ScHAuSPIEL - Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin

22 MuSIKTHEATER
PREMIERE
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Musik: Richard genée/Albert Lortzing
Inszenierung: Anke Rauthmann
Musikalische Leitung: Ewald donhoffer
Bühne und Kostüme: Robert Pflanz
Matinee: 11. November 2012,
11.00 uhr, Konzertfoyer
Mit Regisseurin Anke Rauthmann, Bühnen-
und Kostümbildner Robert Pflanz
und Solisten des Mecklenburgischen
Staatstheaters Schwerin.
Moderation: Katharina Riedeberger
Premiere: 16. November 2012,
Großes Haus
Richard genée ist vielen als Textdichter der Fledermaus bekannt, als Komponist
kennen ihn nur wenige. 1862 machte er in Schwerin Station und brachte hier am
Hoftheater seine Oper Der Musikfeind zur Uraufführung. wie auch Albert Lortzings
1851 uraufgeführte und nahezu in vergessenheit geratene komische Oper Die
opernprobe (die im übrigen den Untertitel Die vornehmen Dilettanten trägt), ist
sie ein ironisch-komödiantischer diskurs auf die welt der Musik. vier Fragen zum
Operndoppelabend an die Regisseurin Anke Rauthmann.
Zwei Geschichten an einem Abend – geht das zusammen?
das geht sogar hervorragend zusammen!
Wer begegnet uns an diesem Doppelabend auf der Bühne?
Im Mittelpunkt steht der Musikfeind Hammer, ein Mann, der Musik zutiefst hasst.
Hinter dieser Maske aus Hass verbirgt sich allerdings eine echte, tiefe Liebe zur
Musik. diese Liebe wird in genées Musikfeind neu entdeckt und wiederbelebt.
Auch in meiner Inszenierung von Lortzings opernprobe, bleibt Hammer die zentrale
gestalt, nur begegnen wir ihm hier in einer anderen welt.
Was für eine Welt ist das?
Eine erträumte welt voll Theatralität und Surrealem. Aber auch eine welt, in der
es ziemlichen druck gibt, nämlich, den druck zu singen und Musik zu machen.
Die verbindung, die Sie als Regisseurin zwischen den beiden Stücken
schaffen, entwickeln Sie also über eine Person?
Ja. Zentrum der Handlung und gleichzeitig zentrales dramaturgisches Element für
beide Inszenierungen ist die Figur des Musikfeindes Hammer. Er wird gezeigt als
Mensch, der radikal denkt, radikal hasst, radikal liebt ... der in jedem Fall nie so
ganz wirklich normal-menschlich ist. Mit Hilfe anderer Personen findet er im ersten
Teil seine Liebe zur Musik wieder und erträumt dann im zweiten gleich eine ganze
Operninszenierung. In meiner Inszenierung lasse ich Hammer gewissermaßen
zwei Extreme durchleben. das erste Stück ist sehr realistisch angelegt und spielt
in einem Tonstudio. Hammer ist dort Radio-Redakteur, der alles Musikalische aus
seinen Sendungen verbannt hat. Im zweiten Teil gibt es die totale Kehrtwende: fast
fanatisch wird hier nichts anderes mehr gemacht und überhaupt nichts anderes
akzeptiert, außer Musik.
Wie wird das Bühnenbild gelöst?
Als starke visuelle Komponente bestimmt im ersten Teil ein Tonstudio das Bühnenbild
und kehrt im zweiten dann abstrahiert und surrealistisch wieder. Eine leere, freie
Bühne versinnbildlicht dort auch Raum für Fantasie und Illusion. vielleicht bleibt
am Ende auch die Frage: was war Traum? was Realität?
AR/KR