jack white

14 ULTIMO
FILME
Beziehung zur Musik, womit die Regisseurin
stets respektvoll umgeht.
Für alle ist das Sammeln von Vinyl-Platten
eindeutig die Königsdisziplin.
So hat einer zwei Zimmer zum
Musikhören. Seine Vinyl-Platten
hört er im „besseren“. Da gibt es
Rock- und Metal-Fans, die stolz auf
ihre Jacken voller Badges ihrer Lieblingsbands
sind. Und ja, auch die signierte
und seit Jahren ungewaschene
Jacke gibt es.
Im Internet könne man Fanartikel
kaufen, so ein Fan. Um Musik zu kaufen
sei das Netz aber völlig ungeeignet.
Dafür müsse man in den Laden,
nur dort kann man stöbern, diskutieren,
Schätze entdecken und die Gemeinschaft
Gleichgesinnter erfahren.
Im Internet ist man immer
allein.
Für sie alle ist das Sound it Out Anlaufstelle
und Wassertränke. Welchen
Respekt die Musikliebhaber voreinander
haben, sieht man, wenn ein
kleiner Live-Gig einer lokalen Musikerin
im Sound it Out gezeigt wird.
Gute Musik schätzen eben alle, egal
welche Vorlieben sie sonst haben.
Mit dem Verschwinden solcher Läden,
diesen Inseln der Individualität,
werden die Städte ärmer und austauschbarer.
Olaf Kieser
UK 2011 R, B & K: Jeanie Finlay
AMERICAN PIE – DAS
KLASSENTREFFEN
Jahre später
Die Schwanzschwinger von
damals hängen heute etwas durch
W
ahrlich, das Leben ist grausam.
Zwang es doch 1999 den pubertierenden
Jim, vor den Augen
der Weltöffentlichkeit mit einem
amerikanischen Apfelkuchen zu kopulieren,
einem „gedeckten“, wie
Backwarenfachverkäuferinnen heute
noch schmunzeln. Davon hat sich
der Teenie-Film nie wieder erholt.
Mit zwei offiziellen Nachfolgern
und gefühlten 100 Spin Offs wurde
American Pie zur Ikone fürs sexuell
verwirrte Jungvolk, das immer nur
das eine wollte: Poppen bis der Arzt
kommt und den Partner fürs Leben.
Und Witze mit Körperflüssigkeiten.
13 Jahre nach der genrebildenden
ejaculatio praecox zwingen nun die
Fortsetzungsgesetze denselben Jim
(immer noch Jason Biggs, der das Erwachsen
werden auch nicht besser
hingekriegt hat als der Rest des Original-Ensembles),
die Szene gleich
zwei Mal erneut zu ertragen. Einmal
bloß als erzählte Reprise aus dem
Mund seines Vaters, einmal als Variante,
in der er sich nun plötzlich
schamhaft einen Topfdeckel vors Gemächt
presst. Der ist allerdings
durchsichtig, und Jason Biggs muss
nun damit weiter leben, nicht mal in
der Kategorie „frontal transparency“
lobend erwähnt zu werden.
Da ist es schon lustiger, wenn Kuchenliebhaber
Jim und seine Frau
Michelle (Alyson Hannigan aus How
I Met Your Mother) eher gar keinen
Sex mehr miteinander haben und
sich, peinlich, peinlich, vom eigenen
gerade lauffähigen Kind beim getrennten
Masturbieren erwischen
lassen müssen. Da spritzt noch ein
bisschen von der Respektlosigkeit herum,
die das Original zum befreienden
dreckigen Witz gegen die
amerikanische Prüderie machte.
Der Rest ist eher eine Obduktion.
Die wilde Clique aus Highschool-Tagen
kommt zum Jubiläum noch einmal
an die Stätte früherer Verfehlungen
zurück und benimmt sich daneben.
Peinlich penibel werden Situationen
und Locations von damals abgehakt
und jeder möglicherweise
dramatisch wertvolle Konflikt wird
mit einer Defäkation in die Kühlbox
des Gegners erledigt. Statt sich den
bei Klassentreffen wirklich wichtigen
Fragen zu stellen. Wer bin ich?
Wer war ich? American Pie – Reunion
tutso,alswürdeallesgut,wenn
wir nur wieder so blöd würden wie
wir damals waren.
Oder steckt da etwa Kritik im weichen
Kern des Kuchens? Ist der
prä-pubertäre Held, geschlagen mit
einer auch im Alter noch hinreißenden
Mutter (die Kategorie MILF hat
damals A.P.1 erfunden) das tragische
Zentrum? Immerhin hat der
Stiffmeister (Seann William Scott)
den tollsten Job und trauert am peinlichstenseinenwildenTagennach.
Wing
American Pie: Reunion. USA 2011. R&B:
Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg K: Daryn
Okada D: Jason Biggs, Alyson Hannigan,
Chris Klein, Thomas Ian Nicholas,
Seann William Scott, Eddie Kaye Thomas,
Mena Suvari, Tara Reid, Eugene Levy,
Jon Cho
Besser als Internet: Plattenladen „Sound it Out“
DIE LIEBENDEN
Treu und traurig
Eine ungewöhnliche
Gefühlsmischung mit Musik
zwischen Melodram und Komödie
M
eine Mutter war ein Hure“ sagt
Véra (Chiara Mastroianni) zu
Beginn aus dem Off, und in ihrer
Stimme klingt keinerlei moralische
Verurteilung, vielleicht sogar
ein wenig Stolz. Eher zufällig wird
die Schuhverkäuferin Madeleine (Ludivine
Sagnier) im Paris der sechziger
Jahre zur Nebenerwerbsprostituierten.
Als sie in den geklauten nagelneuen
Stöckelschuhen stolz nach
Hause schreitet, wird sie von einem
Mann versehentlich für ein käufliches
Mädchen gehalten und lässt
sich auf das Angebot ein.
Eines Tages nimmt der junge
tschechische Arzt Jaromil (Rasha
Bukvic) ihre Dienste in Anspruch,
und es dauert nicht lange, bis sie sich
in den stattlichen Freier verliebt und
ihm sogar nach Prag folgt, wo das
Paar eine Tochter bekommt. Als die
Russen in Prag einmarschieren und
sich Jaromil schon längst mit einer
anderen im Bett vergnügt, kehrt Madeleine
mit dem Kind nach Paris zurück.
Auch wenn sie dort den schmucken
und soliden Gendarmen Fran-
çois (Guillaume Denaiffe) heiratet,
taucht der tschechische Ex-Mann
über die Jahrzehnte immer wieder
auf – und Madeleine verfällt ihm bis
ins hohe Alter hinein stets aufs Neue.
Während Madeleine selbst als
Dame im fortgeschrittenen Alter (Catherine
Deneuve) ein Kind der libertären
Sechziger und eine glücklich
unglückliche Liebende bleibt, ist ihre
Tochter Véra ein Produkt der Achtziger,
in denen mit dem Aufkommen
von AIDS die Liebe ihre Unbeschwertheit
verloren hat. Auch Vèra
lässt sich durchs Leben treiben,
kann sich aber auf keine feste
Beziehung einlassen.
Einerseits wird hier die Leichtigkeit,
mit der die Elterngeneration in
den Sechzigern sich in der Liebe ausprobiert
hat, der Beziehungsunfähigkeit
der Kinder des AIDS-Zeitalters
gegenübergestellt, für die Liebe,
Angst und Tod eng beieinander liegen.
Andererseits zeigt Christophe
Honoré auch, wie sehr die Töchter,
die versuchen sich von der Lebensweise
der Mütter abzugrenzen, deren
Liebesverhaltensmuster unbewusst
wiederholen. Dass es in der
Welt immer Liebende und Geliebte
gibt und es nur wenigen Menschen
vergönnt ist, in beiden Rollen
aufzugehen, ist die bittersüße Erkenntnis
des Films.
Diese emotionale Reise führt
durch die Dekaden, vom Prager
Frühling bis zu Nine Eleven, von Paris
und London bis nach Montreal,
versetzt mit einer Reihe von Chansons,
die in Musicalmanier dargeboten
werden. Federleichtes Lebensgefühle
und schwermütige Momente
liegen hier sehr dicht beieinander,
wobei die Geschichte mit 135 Filmminuten
deutlich überdimensioniert ist
und viel zu stark auserzählt wird.
Martin Schwickert
Les Bien-aimes F/GB/CZ 2011 R&B: Christophe
Honoré K: Rémy Chevrin D: Catherine
Deneuve,Ludivine Sagnier, Chiara
Mastroianni
Dekaden der Zuneigung: „Die Liebenden“