Trash und 90ties-Look als Stilmittel - Björn Kowalski

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MusiKVidEo dEichKind aufgrund der Schwarzweiß-Informationen (schwarz = keine Erhöhung, weiß = maximale Erhöhung) im Bild die finale Geometrie. Im Gegensatz zu einer Bump-Textur, die Höhenunterschiede nur durch ein Relief vortäuscht, verändert eine Displacement Map die eigentliche Geometrie. Dadurch lassen sich gerade bei größeren Erhebungen, bei denen Bumpmapping an seine Grenzen stößt, gute Ergebnisse erzielen. Da die Geometrie dafür jedoch hochaufgelöst sein muss, schlägt sich das entsprechend in den Renderzeiten nieder. Neben der Displacement Map wurde zusätzlich noch eine Bumpmap für kleinere Unebenheiten wie das leicht wellige Wasser und die Blätterstruktur der Bäume erstellt. Die finale Textur bestand aus Color-, Illumination-, Glanz-, Reflection-, Bump- und Displacement Maps. Durch die Glanz- und Reflection Map wurden Spiegelungen auf das Wasser beschränkt. Das kontrollierte Abmischen zwischen Color und Illumination Map ergab einrealistischeres Aussehen, weil das Terrain durch die Self-Illumination kontrastärmer und glaubwürdiger wirkt als die typischen, zu kon- eFFeKT-eTAGe Unter der Dachmarke „Die etagen“ entwickeln die drei Firmen Werbe-etage, Netz-etage und effekt-etage Kommunikationslösungen in den bereichen klassische Werbung, Internet und Film. In enger Zusammenarbeit entstehen so hochwertige Lösungen mit ganzheitlichem Konzept. Das Leistungsspektrum der effekt-etage umfasst Kreativkonzepte, effektplanung, Drehbetreuung (supervising), Film-/Videoproduktion, 2D/3D-Animation, Visualisierung, Compositing/Postproduktion sowie die Gestaltung von Flash-Video Content. Zu den Kunden zählen unter anderen bMW Group, Audi AG, O2, McDonalds, Interone, WeA Records, eMI Music, Universal, N24 und Filmlounge. T www.effekt-etage.de DIGITAL PRODUCTION : 02 : 07 : 41 Die Kamerafahrt in die bunte Gedankenwelt der Hauptdarstellerin leitet über zum 3D-Modell der „Tropical Islands“-Halle und dem surrealen Part des Videos traststarken Standard-3D/CG-Bilder. „Die gesamte Halle entstand in weniger als einem Tag“, erklärt Christoph Skamierski, 3D Artist bei der Effekt-Etage. Im nächsten Schritt wurde die 3D-Kamera auf die freihand gedrehte Kamera gematcht. Das jedoch nicht auf klassischem Wege mittels eines 3D-Trackers – vielmehr wurde sie per Hand an den ersten Frame des Shots gematcht und das Rendering wurde später mit Vier-Punkt-Tracking im Compositing nahtlos integriert. Diese Methode ist zwar nicht so präzise wie ein 3D-Tracker, aber wesentlich schneller. Da die Halle im Compositing zusätzlich noch etwas Transparenz und einige Blitze erhalten sollte, reichte das vereinfachte Verfahren absolut aus. Gerade bei zeitlich engen Produktions-Timings ist es immer wichtig, den effizientesten Weg zu gehen, nicht unbedingt den klassischen Lehrbuchweg. Nur das Ergebnis zählt, und je schneller der Weg dahin führt, desto mehr Zeit bleibt für Kreativität. ChROMAFLeX sTATT KLAssIsCheM bLUesCReeN Für das Video musste der Kopf des Sängers, der im Clip als durchtrainierter Kraftsportler erscheinen sollte, auf den Körper eines Bodybuilders montiert werden. Beim Dreh wurde der Bodybuilder dazu in sehr weiten Einstellungen dazu mittels einer Perücke einfach in den Sänger verwandelt. Das Team drehte zudem viele Closeups, in denen der Kopf nicht sichtbar ist. Trotz all dieser kleinen Tricks blieben rund 20 Einstellungen übrig, in denen der Kopf ausgetauscht werden musste. Der Dreh lief in zwei Durchgängen ab: Einmal der Bodybuilder in der realen Location, einmal der Kopf des Sängers vor Blau. Dabei wurde jedoch kein klassischer Bluescreen aufgebaut und ausgeleuchtet. Vielmehr griff die Effekt-Etage auf das Chromaflex- System von Reflecvision zurück, also auf Chromatte-Gewebe, das auf einen faltbaren Rahmen aufgespannt wird (siehe Test in DP 05:05). Chromatte ist ein retro-reflektives Gewebe, ähnlich einem Katzenauge. Es reflektiert einfallendes Licht gerade zurück. Das System ist genauso einfach wie effektiv: Über die Kamera wird
production spotlight Der vor einem Chromaflex-System gefilmte Kopf des Deichkind-Sängers wurde auf den Rumpf eines Bodybuilders montiert. Der war zuvor ohne Freihandkamera gefilmt worden, so dass sich 3D-Tracking in der Post vermeiden ließ und nur 2D-Composites entstanden ein Leuchtdiodenring (der so genannte Lite-Ring) geschraubt. Er besteht aus wahlweise blauen oder grünen Dioden und übernimmt die gesamte Ausleuchtung des Screens. Das in normalem Licht betrachtet graue Chromaflex-Material reflektiert – durch den Sucher der Kamera betrachtet – strahlend blau. Dieses Verfahren bietet mehrere Vorteile: Der Bluescreen muss am Set nicht eigens ausgeleuchtet werden, was einerseits Umbauzeit spart und andererseits die Beleuchtungssituation nicht im Geringsten ändert. Zunächst drehte das Team alle Takes mit dem Bodybuilder. Dabei wurden auch bewegte Kameras gedreht, allerdings handelte es sich lediglich um Parallelfahrten oder gerade Fahrten auf den Bodybuilder zu, also keine wilde Freihandkamera. Durch diese Beschränkung beim Shooting ließ sich in der Postproduktion auf 3D-Tracking verzichten. Alle Shots des Bodybuilders waren reine 2D-Compositings. Ferner wurde darauf geachtet, dass der Bodybuilder seinen Kopf und Körper nicht zu sehr verdreht, damit der spätere Austausch der Köpfe überzeugend funktioniert. War der Bodybuilder abgedreht, nahm der Deichkind-Sänger seinen Platz ein und hinter ihm wurde das Chromaflex aufgestellt. Der Umbau dauerte nicht einmal eine Minute. Nachdem der Lite-Ring eingeschaltet war, erstrahlte die Screen in einem gleichmäßigen Blau. Nun filmte das Team den Sänger in der exakt gleichen Beleuchtungssituation mit einer maximal eng geframten, stehenden Kamera. In der Postproduktion wurde zunächst das Material gekeyed. Dank des sehr engen Framings, der gleichmäßig blauen Chromaflex-Ausleuchtung sowie des geringen Blue Spills funktionierte dass trotz des verrauschten, analogen SP-Materials sehr gut. Im nächsten Schritt trackte die Effekt-Etage die Hintergründe mittels Vier-Punkt-Tracking, skalierte den Kopf auf die richtige Größe und integrierte ihn so nahtlos. Auf diese Weise entstanden viele vom Zuschauer nicht als Effektschuss wahrnehmbare Einstellungen. DIGITALe eFFeKTe IM COMPOsITING 42 : 02 : 07 : DIGITAL PRODUCTION Durch den Wunsch, den Drehort noch künstlicher erscheinen zu lassen, ließen sich digitale Elemente wie Regenbögen und Sonnen als reine Compositing-Effekte leicht in Combustion realisieren Einige Shots brauchten die Erweiterung um digitale Elemente, um den an sich schon spektakulären Drehort noch künstlicher erscheinen zu lassen. So ergänzen zum Teil digitale Regenbögen, Sonnen, Explosionen und Partikeleffekte das Realbild. Den im Hintergrund tanzenden Charakteren wurden bewegliche Augen angetrackt, ihr Fellfarbe änderte das Team passend zum Beat. All diese Effekte waren reine Compositing-Effekte und wurden wie alle anderen Shots mit Combustion realisiert. Die Schrifteinblendungen entstanden mit Maya in 3D und wurden mit Alpha-Kanal in einen Avid Media Composer geladen, wo sie sich direkt auf den Schnitt legen ließen. Somit war ein sehr intuitives Arbeiten und Arrangieren der Schriften möglich. Auch die bewusst etwas trashig wirkenden Blenden (zum Beispiel „Seiten umblättern“) wurden direkt beim Editing gestaltet. Hier kamen manche Avid-Echtzeiteffekte zum Einsatz, bei denen man sich zuvor oft gefragt hatte, wofür man sie je brauchen würde – der Clip lieferte die Antwort. Das Deichkind-Video zeigt eindrucksvoll, wie viele Facetten moderne Postproduktion aufweisen und wie viele Einsatzbereiche sie abdecken kann. Durch Planung, kleine Restriktionen beim Dreh, Echtzeiteffekte und den Einsatz aktueller 3D- und Compositing- Tools sowie effektive, nicht immer lehrbuchkonforme Arbeitsweisen ist in knapp zwei Wochen Post ein Musikvideo entstanden, das mit vielen sichtbaren Effekten und zahlreichen nicht als Effekten spürbaren Einstellungen aufwarten kann. T Björn Kowalski Der Autor (www.bjoernkowalski.de) studierte „Digitale Medien“ und arbeitete mehrere Jahre als Digital Artist in Deutschland, Südafrika und den USA, bevor er als Postproduktions- und VFX Supervisor tätig wurde. Er betreut TV-Commercials, Musikvideos, interaktive Anwendungen und Filme zur Corporate Communication. Darüber hinaus hält er als Gastdozent Vorlesungen an verschiedenen Universitäten und gibt VFX-Seminare.
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