Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

ann-

tannhäuser
und dER SängERkRiEg auf WaRTBuRg
große Romantische Oper von Richard Wagner
in deutscher Sprache mit Übertiteln
Uraufführung am 19. Oktober 1845 in Dresden
Hermann Landgraf von Thüringen Ks. Konstantin Gorny / avtandil Kaspeli /
renatus Meszar
Tannhäuser John treleaven / scott Macallister
Wolfram von Eschenbach seunG-Gi JunG / arMin KolarczyK
Walther von der Vogelweide Ks. Klaus schneider /
Matthias Wohlbrecht
Biterolf lucas harbour
Heinrich der Schreiber steven ebel / Max Friedrich schäFFer *
Reinmar von Zweter Florian KontschaK * / luiz Molz
Venus & Elisabeth heidi Melton / christina niessen
Ein junger Hirt toM volz (cantus JuvenuM) /
larissa Wäspy *
Edelknaben MasaMi sato / caMelia tarlea
daGMar landMann / Julia Mazur
ulriKe Gruber / uta hoFFMann
ursula haMM-Keller / christiane lülF
Tänzer Venusberg Flavio salaManca / zhi le xu
raFaelle Queiroz
barbara blanche, patricia naMba,
xue donG, harriet Mills, larissa Mota;
arMan aslizadyan, bledi beJleri, Filipe
Frederico, Jason Maison, ronaldo dos
santos, andrey shatalin, zhi le xu
* Opernstudio
premiere 7.10.12 Grosses haus
Aufführungsdauer ca. 4 ¼ Stunden, zwei Pausen
Aufführungsrechte Edition Peters

Musikalische Leitung Justin broWn
Regie aron stiehl
Raum, Lichtskulptur und Kostüme rosalie
Choreografie davide boMbana
Licht steFan WoinKe
chorleitung ulrich WaGner
dramaturgie bernd Feuchtner
badische staatsKapelle
badischer staatsopernchor
ballett des staatstheaters Karlsruhe
statisterie des staatstheaters Karlsruhe
Regieassistenz, Abendspielleitung christine hübner Musikalische assistenz
Jan roeloF Wolthuis, WolFGanG Wiechert, John parr, paul harris, Julia
siMonyan, Justus thorau Studienleitung Jan roeloF Wolthuis chorassistenz
steFan neubert Bühnenbildassistenz silvia Maradea atelier rosalie thoMas
JürGens, Marlene baldauF kostümassistenz Mara FieK ausstattungshospitanz
lena bohnet Übertitel daniel rillinG Soufflage evelyn Wallprecht inspizienz
ute WinKler Leitung Statisterie ursula leGeland
Wir danKen Für besondere unterstützunG dieser produKtion:
Richard-Wagner-Verband Karlsruhe e.V., Gesellschaft der Freunde des BadiScHEn
STaaTSTHEaTERS kaRLSRuHE e. V., Händel-Gesellschaft Karlsruhe e. V., Prof. A. Krämer,
die Ehepaare Botsch, Beuscher, Schuh, und Unterreiner sowie G. Johannson

Technische direktion harald Fasslrinner, ralF haslinGer Bühneninspektor rudolF
bilFinGer Bühne stephan ullrich, MarGit Weber Leiter der Beleuchtungsabteilung
steFan WoinKe Leiter der Tonabteilung steFan raebel Ton hubert bubser, Gunter
essiG Leiter der Requisite WolFGanG FeGer Werkstättenleiter Guido schneitz
Malsaalvorstand dieter Moser Leiter der Theaterplastiker ladislaus zaban
Schreinerei rouven bitsch Schlosserei Mario WeiMar Polster- und Dekoabteilung
ute WienberG, bernhard busse
kostümdirektorin doris hersMann gewandmeister/in Herren petra annette
schreiber, robert harter gewandmeisterinnen damen tatJana GraF, Karin
WÖrner, annette Gropp Waffenmeister Michael paolone Schuhmacherei thoMas
Mahler, barbara Kistner, Gülay yilMaz Modisterei diana Ferrara, Jeanette
hardy chefmaskenbildner raiMund ostertaG Maske sabine bott, Karin Grün,
sina Janzer, Freia KauFMann, Marion Kleinbub, petra Müller, sotirios
noutsos, sandra oesterle, briGitte reh, natalie stricKner, andrea Weyh,
Marina ziebold
Wir danKen
der Privatbrauerei Hoepfner für die Unterstützung der Premierenfeier.
iM Genuss nur Kenn ich liebe!
2 Heidi Melton, John Treleaven

Künstler-
zuM inhalt
1. auFzuG
Seit Heinrich Tannhäuser die gesellschaft
auf der Wartburg im Streit verlassen hat,
lebt er im Reich der göttin Venus und
genießt die Freuden der Liebe. Ihr gelten
nun seine Lieder. Doch heute scheint er
zerstreut – die ewige Wollust ist ihm zu
viel geworden. Er hat von Glockengeläute
geträumt …
Zunächst erzählt er Venus von Sonne und
Sternen, von Wiesen und Nachtigall, die
ihm fehlen. Venus versteht nicht, dass
Tannhäuser nicht zu würdigen weiß, von
der göttin der Liebe selbst verwöhnt zu
werden, und fordert ein Preislied von ihm.
dieses stimmt Tannhäuser sogleich an –
4
draMa
um wieder abzuschweifen: als Sterblichem
sei ihm all das zu viel, aus Freuden sehne
er sich nach Schmerzen! Er bittet Venus
um Abschied, die nun wütend wird, weil sie
spürt, dass es Tannhäuser ernst ist. Tannhäuser
fürchtet aber, bei Venus zum Sklaven
zu werden, und fordert seine Freiheit. Venus
verhöhnt ihn, er solle ruhig zu den kalten
Menschen fliehen, dann werde er zurückkehren
und um Gnade flehen. Ihr Reich
aber öffne sich nicht Bettlern, sondern nur
Helden. Beide steigern sich ins Äußerste
hinein, Venus verflucht die ganze Welt,
Tannhäuser sagt, er suche den Tod. Bei
seinem ausruf „Mein Heil liegt in Maria!“
versinkt die Venuswelt.
Flavio Salamanka, Ballett STAATSTHEATER KARLSRUHE

Ein junger Hirte singt von Frau Holda, die
aus dem Berg hervorgekommen sei, um
den Frühling zu bringen. Es nähern sich
Pilger, die sich zu einer Wallfahrt nach Rom
hingezogen fühlen, weil ihnen ihre Sünden
schwer auf der Seele lasten. Tannhäuser
sinkt erschüttert auf die knie und preist die
Gnade Gottes. Auch er spürt die Last der
Sünden und will Buße tun.
Jagdhörner kündigen die Gesellschaft des
thüringischen Landgrafen Hermann an.
Wolfram von Eschenbach erkennt Heinrich
und spricht ihn an. Die Sänger umringen
ihren früheren Kumpan und fragen ihn, ob
er zu neuem Streit gekommen sei. Als er
verneint, bitten sie ihn, mit ihnen auf die
Wartburg zu kommen. Tannhäuser besteht
darauf, sein Weg dürfe nur vorwärts gerichtet
sein. Erst als Wolfram das Zauberwort
„Elisabeth“ ausspricht, bleibt Tannhäuser
gebannt stehen. Wolfram berichtet, dass
Tannhäuser auf Elisabeth, die Nichte des
Landgrafen, durch seine Kunst eine solche
Wirkung ausgeübt habe, dass sie seit seinem
Verschwinden nie mehr zu ihrem kreis
gekommen sei. Das erfüllt Tannhäuser mit
Begeisterung, er fühlt sich wieder als Teil
der Wartburg-gesellschaft und kehrt gerne
mit den Sängern zurück.
2. auFzuG
Zum ersten Mal seit Tannhäusers Verschwinden
betritt Elisabeth wieder die
Sängerhalle der Wartburg. So öde und leer
sie ihr ohne ihn erschien, so groß ist ihre
Freude, dass er sie nun wieder mit seiner
Gegenwart beleben wird. Wolfram führt
Tannhäuser herein, wobei ihm nicht verborgen
bleibt, wie sehr Elisabeth diesem
zugetan ist. Auf Elisabeths Fragen, wo er so
lange gewesen sei, antwortet Tannhäuser
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ausweichend. Sie berichtet ihm, wie sehr
seine Lieder sie aufgewühlt hatten, weil
sie gegenüber dem konventionellen Singen
seiner Kollegen nicht mehr nur als ein Spiel,
sondern als Wirklichkeit erschienen: gefühle,
die sie nie empfunden, Verlangen, das
sie nie gekannt, waren in ihr aufgestiegen.
Heinrichs Verschwinden war deshalb ein
wirklich herber Schlag für sie. Beide preisen
die Stunde, die sie wieder zusammengebracht
hat.
Der Landgraf ist entzückt, seine Nichte
wieder in der Sängerhalle anzutreffen. Er
ahnt den Grund, doch will Elisabeth nicht
darüber sprechen. Er hofft Aufklärung im
Gesang zu finden: „Die holde Kunst, sie
werde nun zur Tat!“ und schon eilt die feine
Gesellschaft Thüringens herbei, um dem
Fest beizuwohnen. Bei seiner Ansprache
lässt Landgraf Hermann seine militärischen
Erfolge gegen die Welfen und beim kampf
um die deutsche Einheit nicht unerwähnt.
Von der kunst fordert er ähnliche Erfolge
auf den Gebieten von Anmut, Sitte, Tugend
und Glauben. Den Sängern stellt er eine
aufgabe: in ihren Liedern sollen sie das
Wesen der Liebe ergründen. Elisabeth werde
dem Sieger den Preis überreichen – wobei
jeder versteht, dass dies sie selbst samt
Mitgift sein soll.
als Erster singt Wolfram von dem Wunderbrunnen,
den sein Geist staunend erblicke,
doch den er niemals trüben würde, indem
er ihn berührte. Wütend springt Tannhäuser
auf und widerspricht Wolfram: Er lege getrost
die Lippen an diesen unversiegbaren
Brunnen an, und so sei ihm ewige Labung
seiner Sehnsucht sicher. Walther von der
Vogelweide belehrt Tannhäuser, der Brunnen
stehe für die Tugend, und wenn man
auch nur die Lippen an ihn lege, versiege
seine Wunderkraft: „Du musst dein Herz,
Ballett STaaTSTHEaTER kaRLSRuHE

nicht deinen gaumen laben!“ Tannhäuser
antwortet wiederum heftig, wenn es nur
beim Schmachten bliebe, würde ja bald die
Welt aussterben: Er kenne die Liebe nur im
Genuss. Nun entsteht Unruhe, da das Tabu
der höfischen Minne gebrochen wurde,
und Biterolf erklärt, solche Art von Liebe sei
wohlfeil und keines ritterlichen Schwertes
wert. Tannhäusers Antwort beleidigt Biterolf
persönlich, indem er ihm erklärt, sein
Leben sei an Liebe nicht reich gewesen.
damit hat er alle Sänger zum krieg herausgefordert.
Wolfram versucht noch einmal,
das Ideal der reinen Liebe zu preisen, was
Tannhäuser allerdings nur dazu verführt,
den Lobpreis der Venus anzustimmen und
alle aufzufordern, in ihr Reich einzuziehen.
nun ist es heraus: Tannhäuser war im
Venusberg und hat damit eine Todsünde
begangen. Als sie mit dem Schwert auf
Tannhäuser losgehen, tritt Elisabeth dazwischen:
„Was ist die Wunde eures Eisens
gegen den Todesstoß, den ich von ihm
empfing?“ Sie fordert für ihn die Chance
der Reue und Buße, um seine Seele zu
retten, denn der Erlöser sei für alle Sünder
gestorben. Tannhäuser bricht zerknirscht
zusammen. Der Landgraf stößt Tannhäuser
aus, stellt ihm aber frei, an dem Zug der Pilger
nach Rom teilzunehmen, um die Vergebung
seiner Sünde zu erlangen. Voll Angst
um sein Seelenheil und aus Reue über das,
was er Elisabeth angetan hat, bricht Tannhäuser
auf nach Rom.
3. auFzuG
Wolfram findet Elisabeth, die für Tannhäusers
Seele betet und wie er auf seine
Rückkehr aus Rom wartet. Er empfindet tief
mit ihr. Die Pilger kehren zurück, entsühnt
und befriedet. Doch Tannhäuser ist nicht
unter ihnen, wie Elisabeth unter großer
Aufregung feststellen muss. Nun richtet sie
ein feierliches gebet an die Muttergottes
und fleht sie an um den Tod, damit sie zu
deren füßen um das Heil Tannhäusers bitten
kann. Als sie gehen will, bietet Wolfram
ihr seine Begleitung an, doch sie wehrt
freundlich ab. In einem sanften Lied an den
Abendstern, mit dem er natürlich Elisabeth
meint, bringt Wolfram seine Todesahnung
zum Ausdruck.
Tannhäuser erscheint, angelockt vom Harfenschlag
Wolframs. Er kommt unentsündigt,
beruhigt Wolfram aber, dass er nicht
ihn und die Wartburg Gesellschaft sucht,
sondern den Venusberg. Wolfram fragt ihn
heftig, warum seine Bußfahrt denn erfolglos
geblieben sei. Tannhäuser berichtet
von der Selbstkasteiung auf dem Weg nach
Rom, von seiner Demut und der hoffnungsfrohen
Ankunft in der heiligen Stadt. Der
Papst allerdings hatte ihm die Vergebung
verweigert. Wenn er im Venusberg geweilt
habe, sei er auf ewig verdammt: „Wie
dieser Stab in meiner Hand nie mehr sich
schmückt mit frischem Grün, kann aus der
Hölle heißem Brand Erlösung nimmer dir
erblühn!“
deshalb will Tannhäuser wieder zurück
zu Venus und ruft sie an. Wolfram ringt
vergeblich mit ihm, es zeigen sich die Anzeichen
des Venusberges und schließlich
erscheint Venus selbst und lockt ihn mit
ihrem Verzeihen zu sich. Da spricht Wolfram
das Zauberwort „Elisabeth“ aus, Tannhäuser
bleibt wie angewurzelt stehen und
die Wartburggesellschaft berichtet vom
Opfertod Elisa beths. Tannhäuser stirbt. Der
ergrünte Priesterstab zeigt an, dass wirklich
ein Wunder geschehen ist.
8 Heidi Melton

zeittaFel
22. Mai 1813 Richard Wagner in Leipzig geboren
1832 Text für Ritteroper Die Hochzeit nach E.T.A. Hoffmann
1833 komponiert erste Oper die feen
1837 Kapellmeister in Riga, lernt Holländer- und Tannhäuser-Stoff
u. a. bei Heinrich Heine kennen
1839 Flucht über London nach Paris
1840/41 große Armut in Paris, komponiert Der fliegende Holländer
1843 Hofkapellmeister in dresden
1842 – 44 komposition Tannhäuser
19. oktober 1845 Uraufführung Tannhäuser in Dresden
1857 – 59 komposition von Tristan und isolde
1861 Tannhäuser in Paris, Erweiterung der Partitur
1867 Tannhäuser in München, wesentliche Änderungen
1875 Tannhäuser in Wien, wesentliche Änderungen
13. Februar 1883 Richard Wagner in Venedig gestorben
1891 Tannhäuser erstmals in Bayreuth
10 John Treleaven, Tom Volz

urKraFt
liebe
zur inszenierunG
REGISSEUR ARON STIEHL IM GESPRÄCH
Was hat tannhäuser Getan, dass
die ritter ihn nach deM sänGerKrieG
tÖten Wollen?
Tannhäuser hat die Wahrheit gesagt. Die
Wartburg-gesellschaft steht unter dem
Tabu, dass nur über die eine Seite der
Liebe geredet werden darf, die sie für
tugendhaft hält. Über Sexualität darf nicht
gesprochen werden – dass diese zum ganzen
dazugehört, will sie nicht akzeptieren.
Tannhäuser bricht diese Lüge auf, was die
Wartburg-Gesellschaft als Angriff empfindet.
Offenbar tut ihr das sehr weh, zumal
Tannhäuser das Tabu auf sehr aggressive
Art angeht. Er geht aber aus dem Grund
nach Rom, weil er dabei Elisabeth sehr
schmerzhaft verletzt hat: „Sie frevelnd zu
berühren, hob ich den Lästerblick zu ihr,“
singt er da. Die Verletzung Elisabeths ist
sein Verbrechen, nicht dass er im Venusberg
geweilt hat.
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hat das Mit deM Frauenbild der
WartburG-GesellschaFt zu tun?
in dieser patriarchalischen gesellschaft
wird die frau aufgespalten in die heilige
Jungfrau, zu der man aufblickt, und das
böse Weib, das die Männer verführt. Würde
man Wagners Elisabeth und Venus darauf
reduzieren, täte man beiden unrecht.
Venus lockt Tannhäuser in fantasiewelten
und ist die Muse seiner Kunst. Die Inspiration
und die Liebe sind ebenso wichtig
wie die Wollust. Wenn Tannhäuser sagt, er
müsse nun wieder etwas anderes erleben
und nicht immer die gleiche Lust genießen,
wird Venus ganz menschlich und gerät
außer sich, wie eine liebende Frau das tut.
das wird ein echter Ehekrach – also ist sie
nicht nur für die Lust zuständig, sondern
auch für die Gefühle. Ebenso ist Elisabeth
keine Heilige, sondern sie liebt und
begehrt Tannhäuser und will bestimmt mit

ihm auch eine Familie gründen. Deshalb
will auch sie nicht angebetet werden wie
die Jungfrau Maria. So wie sie singt und
so wie ich die Musik verstehe, ist sie eine
ganz sinnliche Frau. Sie gesteht ihm, seine
Lieder hätten ungeahnte gefühle in ihr geweckt,
ja sie will ihn sogar spontan küssen
und entschuldigt sich dafür.
Wer ist dieser tannhäuser?
Tannhäuser erfüllt das Bild des genialen
Künstlers auch in dem Sinne, dass er
weder mit sich noch mit den anderen im
Reinen ist. Er ist sicher ein schwieriger
Mensch. Da, wo er ist, ist er unzufrieden,
und es treibt ihn immer vorwärts. Er
schafft künstlerisch hochwertige Werke
und nutzt jede Gelegenheit dazu. Wenn
man anschaut, wie er mit Venus und Elisabeth
umgeht, bemerkt man, wie egoistisch
er ist. Seine Zerrissenheit ist aber wohl die
Voraussetzung für seine genialen Werke.
Er ist ein toller Mensch mit Charisma, aber
sehr anstrengend, weil er alles auf sich
bezieht. Durch sein undiplomatisches,
aggressives Verhalten bringt er nicht nur
die Wartburg-Gesellschaft zur Weißglut,
sondern auch Venus aus der Fassung. Elisabeth
– die er schon früher tief gekränkt
hatte – verletzt er derart, dass sie daran
stirbt. Es geht immer nur um ihn. Erst
verlässt er Elisabeth, dann Venus, um zu
der Anderen zurückzukehren. Auch beim
Sängerkrieg könnte er eine faire diskussion
starten, aber er drängt sich vor und
nutzt ihn zur Ego-Show.
WaGner hat den venusberG in ein
antiKes GeWand GeKleidet. Wie Weit
Muss uns das KüMMern?
Die Oper spielt im christlichen Mittelalter,
als die Sexualität tabuisiert wurde. Die
antike hatte darin noch einen freien umgang
gehabt, wie wir aus den überlieferten
Dokumenten wissen. Die Christenheit
tabuisierte auch die griechischen Texte,
bis sie von Renaissance und aufklärung
wiederentdeckt wurden. Die Romantik, der
Wagner anhing, schätzte wiederum gewisse
Seiten des Mittelalters, das man ja
auch nicht nur schlecht machen muss, weil
es anders war, und dazu gehörte die Idealisierung
der reinen Liebe. Wagner greift die
Polarisierung durch diese beiden Denkrichtungen
auf, folglich muss das auch in
der Aufführung thematisiert werden.
belastet sie die GiGantische
rezeptionsGeschichte der WaGner-
Welt durch interpreten und
schriFtsteller?
Ich weiß nicht, ob es einen Weg zurück
gibt in die Unschuld. Wenn Adam und Eva
mal vom Apfel gegessen haben, ist das
Paradies verschlossen. Ich kenne die
interpretationsgeschichte des tannhäuser
natürlich nicht seit der Uraufführung, sondern
erst seit Harry Kupfers Inszenierung.
Meine tannhäuser-Sicht schließt das
selbstverständlich ein, und ich bin ein
Kind unserer Zeit.
die inszenierungsgeschichte Wagners
spannt sich ebenfalls zwischen zwei Polen
auf, der naturalistischen und der stilisierten
Aufführungsform. Rosalies Bühnenbild
gehört entschieden zur stilisierten Form.
Wie reaGieren sie darauF Mit ihrer
reGie?
der stilisierten Bühne tut eine eher psychologische
Erzählweise recht gut. Meine
Regiesprache bedeutet eine psychologische
Führung der Figuren, und das kann
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zu einer produktiven Spannung zu rosalies
Kunstraum führen.
Was bedeutet es Für die interpretation
des tannhäusers, Wenn venus
und elisabeth von ein und derselben
sänGerin GesunGen und Gespielt
Werden?
die beiden gegensätze in einer Sängerin
zu vereinen, das ist schon ein Statement,
dass es sich um die zwei Seiten derselben
Medaille handelt. Wenn Wagner die Frau
in diese beiden Seiten spaltet, zeigt das ja
zugleich, dass sie eigentlich zusammengehören.
Erst bei Kundry hat Wagner es geschafft,
beides in einer Figur zu vereinen.
Wer kommt am Schluss wieder, Venus,
Elisabeth oder die Ganzheit? Ist es eine
Utopie, dass sich diese beiden Frauenbilder
zusammenfügen?
Im orthodoxen Judentum, im Islam, in
der katholischen kirche – überall kommt
diese Abspaltung vor, und die Wiedervereinigung
könnte auch das Wunder sein,
das am Ende geschieht. Vielleicht war die
Tabuisierung der Sexualität eine Voraussetzung
für das Zusammenleben der Menschen.
Sie ist eine so starke Urkraft, dass
die Kulturen Angst davor haben. Wenn
man das übertreibt, muss die Frau darunter
leiden. Sie muss sich verhüllen oder
sie muss Jungfrau bleiben – früher sagte
man sogar „fräulein“ zu den vorgeblichen
Jungfrauen.
letztlich ist es also doch eine oper
über Männerphantasien?
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die Ritter geraten in einen geradezu fundamentalistischen
ausbruch: Sie wollen
Tannhäusers Blut fließen sehen. Der Landgraf
macht es sich leicht, wenn er danach
Tannhäuser ausweist nach Rom. Er schiebt
die Entscheidung an den Oberpriester ab
und wäscht die Hände in unschuld – das
kennen wir doch. Wenn der Papst ihn
nicht entsühnt, darf Tannhäuser bei seiner
Rückkehr gelyncht werden. Das passiert
doch allenthalben, nicht nur in islamischen
Ländern.
Tannhäuser ist aber auch ein Produkt seiner
Zeit, er beleidigt jeden in seinem Eifer
und ist unfähig zur Arbeit an dem Konflikt.
John Treleaven spielt das äußerst intensiv.
für mich als relativ jungen Regisseur ist es
eine große Ehre mit einem so erfahrenen
Sänger arbeiten zu dürfen. Ich hatte schon
eine gewisse Angst, wie weit ein Sänger,
der so viel mehr über die Rolle weiß, sich
auf ein Konzept einlassen würde, das ganz
anders ist. Diese Angst war unbegründet,
da er ein toller Sängerdarsteller ist, der
sehr neugierig darauf war, etwas Neues
gemeinsam zu entwickeln. Das war ein
Geschenk, denn man findet bei so großen
künstlern von großem Wissen und hoher
emotionaler intelligenz nicht sehr oft eine
so große Offenheit – und britischen Humor.
um auf die frage zurückzukommen: Es ist
vor allem eine romantische Künstleroper.
Mir war es wichtig, einen Künstler zu
zeigen, der zu Lebzeiten angefeindet wird,
nach seinem Tod aber von allen als ein
großer Künstler verklärt wird. Auch das
kennen wir ja zur Genüge.
John Treleaven
Folgeseiten Armin Kolarczyk, John Treleaven, Heidi Melton

18
Künstliche
paradiese
zur szenischen bilderWelt
DIE KÜNSTLERIN ROSALIE IM GESPRÄCH
der KoMponist ein unheilbarer
roMantiKer, eine Geschichte aus
deM Mittelalter, Mit der aber das
19. Jahrhundert GeMeint ist. Wie
brinGt Man das Menschen von
heute vor auGen?
Wagner hat uns immer die Aufgabe gestellt,
Neues zu erfinden. Es ist ja nicht nur der
Spagat zwischen den Zeiten, sondern auch
zwischen der Venuswelt und der Wartburgwelt.
Wagner hat schon mit Tannhäuser
auf sein Experiment gesamtkunstwerk
gezielt, das war es, was er mit seinem Ausspruch
„Kinder, schafft Neues!“ meinte. Es
geht mir im Wesentlichen darum, etwas zu
erschaffen: Wer von uns hat denn schon
einmal eine Venuswelt gesehen? Man muss
sie ebenso neu erfinden und gestalten wie
die Wartburgwelt.
Wir sehen einen einheitsrauM
auF der bühne, Wir FunKtioniert
das dann?
für mich persönlich war der erste elementare
Ansatz, einen akustischen Raum zu
schaffen, in dem sowohl diese konträren
Welten als auch ihre Musik Platz finden.
der Raum muss verschiedene dimensionen
aufscheinen lassen können zwischen
Luzifer und Seraphin, aber auch ihre
Gleichzeitigkeit erfahrbar machen. Und da
ist das Licht der entscheidende impuls für
mich. Denken wir nur an die Lichtvisionen
von Caspar David Friedrich, dem romantischen
Maler! Hier gilt es, mit heutigen
technischen Mitteln und Möglichkeiten die
Träume des Lichts an unser ästhetisches
Empfinden und unsere Wahrnehmung anzubinden.
Das Licht ist ein abstraktes Mittel,

aber gleichzeitig auch ein sehr sinnliches
Medium. Licht ist sehr emotional. Licht
ist für mich ist das gestaltungsmittel der
Gegenwart. Licht ist abstrakt und konkret,
es kommt und verschwindet, mit Licht kann
ich malen und zeichnen, mit Licht kann ich
zaubern, mit Licht kann ich Raum-Architekturen
bauen.
Die Opiumvisionen der Venus-Hölle, die
uns ja nicht an ein Bordell erinnern dürfen,
sondern ein neues fenster sinnlicher Erfahrung
öffnen sollen, das war eine große
Herausforderung für mich. Jeder Zuschauer
soll dort ein Erfahrungsfeld für seine eigenen
Assoziationen finden können. Als Gegenpol
des Spektrums ist dann die Welt Elisabeths
auf der Wartburg zu gestalten, aber als die
andere Seite der gleichen Medaille.
die auFspaltunG in zWei Welten ist
sicher auch eine besondere heraus-
ForderunG Für die KostüMbildnerin?
Venus gibt es ja nicht real, höchstens diese
wunderbare Göttin Venus von Poussin. Wir
müssen also Venus in unserer fantasie
immer wieder neu erfinden. Alles, was zu
direkt ist, wirkt pädagogisch. Ich möchte
diese beiden Seiten einer frau in der
Schwebe lassen, auch wenn Venus und
Elisabeth von der gleichen Sängerin gesungen
werden. Venus ist ja so viel mehr: Sie
ist Tannhäusers Inspiration, sie ist Luzifer,
sie ist die Nacht. Da möchte ich eine Lichtwelt
bauen, die die Fantasie jedes Einzelnen
lenkt und vor allem freisetzt.
das deutsche Mittelalter Würde
den zuschauer auF die Falsche
Fährte Führen?
Es geht bei Tannhäuser nicht um einen
deutschen Realismus, sondern um künst-
Folgeseiten John Treleaven, Heidi Melton, Opernchor, Extrachor
liche Paradiese, um die Poesie der Dinge,
das Reich des Poetischen. Wagner hat
das auf die Spitze getrieben. Positionen
der Hässlichkeit kamen erst im Expressionismus
ins Spiel. Nein, wir müssen an die
Poesie von Baudelaires Les fleurs du mal
denken, an das Künstlersehnen in E.T.A.
Hoffmanns der goldene topf, an die symphonie
fantastique von Hector Berlioz, an
die Romantik von caspar david friedrich
und des heinrich von ofterdingen von
novalis – dazwischen muss die neue fantasiewelt
dieses komplex aufgefächerten
Kosmos ins Heute aufgespannt werden.
Zwischen Venus und Elisabeth, zwischen
Nacht und Tag, zwischen den beiden Engeln
Luzifer und Seraphin.
Dann kann das Publikum mit offenen Augen
und Ohren neugierig diese spannende
Welt von Wagners Tannhäuser entdecken.
Jede illustrative Bebilderung tötet die Fantasie.
Deshalb möchte ich mit dem Licht
und seinen schwebenden Stimmungen
und Zwischenräumen arbeiten. Wolfgang
Rihm zitiert gerne adornos Satz „utopie der
Kunst ist es, Dinge zu machen, von denen
wir nicht wissen was sie sind.“ Das knüpft
an das Unbewusste, Unterbewusste, auch
das Unbekannte an, das doch der Adressat
des Kunstwerks ist. Zumal bei einem Künstlerdrama
wie dem Tannhäuser mit seiner
unglaublichen Radikalität.
19

der
Als Richard Wagner 1842 in Paris die Idee
zum tannhäuser hatte, war an eine Pariser
fassung noch nicht zu denken – das
vollständige Scheitern in der Welt-Opernhauptstadt
war der auslöser zu seiner
deutschen Oper. In Dresden und Berlin
zeigten sich Aufführungsmöglichkeiten für
rienzi und holländer, also richteten sich
seine Antennen nach Deutschland aus.
Das „einfache, echte deutsche Volksbuch
vom Tannhäuser“ fiel ihm in die Hände
und erregte seine Fantasie, und als er
auch noch der fehlspekulation des königsberger
Philologen C. T. Lucas aufsaß,
Tannhäuser sei identisch gewesen mit
Heinrich von Ofterdingen, dem Helden des
Sängerkrieges auf der Wartburg, hatte er
das Thema seiner nächsten Oper gefunden.
Sich aus den Wonnen der welschen
Liebesmetropole – die sich ihm verweigert
hatten – loszureißen und heimzukehren
in den kalten, klaren deutschen Norden,
dieser Entschluss war Wagners Lebenssituation.
22
rebell
zuM KoMponisten
und auch dass er damit in eine gesellschaft
zurückkehren würde, die ihm innerlich
verhasst war, war ihm vollständig klar.
Er verachtete die politische Verfassung
der deutschen Kleinstaaten. In Paris
hatte er die Schriften der frühsozialisten
studiert. Ihre Auffassung, dass die
gesellschaftlichen institutionen dazu da
sind, die Bedürfnisse der Menschen zu
unterdrücken und die Herrschaft über sie
aufrechtzuerhalten, war ganz die seine.
Auch Feuerbachs These, Religion sei Opium
fürs Volk, fand Wagners begeisterte
Zustimmung. Die katholisch-moralische
Tendenz in Tiecks Tannhäuser-Märchen
hatte Wagner explizit angewidert. Wenn
er nun, noch dazu in der politisch aufgeheizten
Situation des Vormärz, am 12. April
1842 in Dresden ankam, dann nicht in einer
heimelige Wärme, sondern in einem Land,
das für den Umsturz bereit war.
In Paris hatte er bitterste Not gelitten, in
Dresden praktiziert er das, was ihm bereits

in Riga zum Verhängnis geworden war und
ihn zur flucht getrieben hatte: Er lebt über
seine Verhältnisse. Die Uraufführung des
rienzi am 20. Oktober 1842 (300 Taler) und
auch die des holländers am 2. Januar 1843
(220 Taler) hatten ihn nicht reich gemacht,
aber er lebt auf dem großem fuß eines
Erfolgskomponisten. Er ist der Meinung,
dass ihm ein gewisser Lebensstandard
einfach zustand, und wenn dieser dem
dresdner Hofkapellmeister nicht zur Verfügung
gestellt wird, ist das ein Versäumnis
der gesellschaft – sie war an Wagners
Schulden schuld, nicht etwa er selber. Die
Uraufführung des tannhäuser am 19. Oktober
1845 bringt ihm 300 Taler ein – für die
Dekorationen wurden 8000 Taler ausgegeben
(Kaufkraftvergleiche sind schwierig,
man kann aber vom dreifachen Wert in
Euro ausgehen).
Mehrfach veröffentlicht Wagner in Dresdner
Zeitungen Artikel, die zur politischen
Revolution aufrufen. Wagner pflegt Umgang
mit anarchisten wie Bakunin und
kämpft zugleich an der kunstfront: am
16. Mai 1848 reicht er beim Ministerium
seinen „Entwurf zur Organisation eines
deutschen nationaltheaters für das königreich
Sachsen“ ein und skizziert die ersten
Entwürfe für den ring des nibelungen. Bei
den dreitägigen Straßenkämpfen anfang
Mai 1849 geht ausgerechnet das barocke
Opernhaus am Zwinger in flammen auf
– am 1. April hatte er hier noch das Palmsonntagskonzert
mit Beethovens neunter
Sinfonie dirigiert, eine von Wagner begründete
Tradition, die auch heute wieder
gepflegt wird. Wagner wird steckbrieflich
gesucht und flieht mit seiner Frau Minna
und Gottfried Semper in die Schweiz.
Im Künstler, der getrieben ist, seine persönlichen
Empfindungen öffentlich zu ma-
chen, manifestiert sich der Widerspruch
zwischen individuum und gesellschaft in
verschärfter Weise. Das 19. Jahrhundert
mit seinem romantischen geniekult inmitten
der Versklavung der arbeitenden
Bevölkerung durch das kapitalistische
industriesystem bot den besten nährboden
für die Feier des Individualismus.
Wagner rieb sich aufs Heftigste an der
Gesellschaft, und seinem tannhäuser hat
er diesen Konflikt eingeschrieben. In dieser
Oper bricht er allerdings nur aus und
wird holzschnittartig dargestellt. Wagners
eigenwillige Weltsicht wird erst danach im
ring ausformuliert – auch sie ist in der Revolution
entstanden. Tannhäuser scheitert
an den Institutionen, die im ring selbst gar
nicht mehr in Erscheinung treten. Deshalb
ist tannhäuser auch kein mittelalterlicher,
kein höfischer Stoff, sondern ein moderner,
bürgerlicher. Eine Interpretation, die
die Manessische Liederhandschrift als
„authentische“ Grundlage nähme, würde
das Werk verfehlen.
dramatisch ist die extreme Zuspitzung
natürlich am wirkungsvollsten. Tannhäuser
ist sowohl in seinen gefühlen wie in
seiner Haltung zur gesellschaft Extremist
und Anarchist. Das bezieht sich auch auf
die Liebe, neben der gesellschaftlichen
konvention das zweite Hauptthema des
Werkes. Es wäre verkürzt, aus Wagners
immer mehr scheiternder Ehe mit Minna
auf sein Streben nach der Befreiung der
Liebe zu schließen. Er hat sich da zeitlebens
wenig Schranken auferlegen wollen,
auch nicht in der öffentlich kultivierten
Idealehe mit Cosima. Die Liebe, und damit
die Wahrhaftigkeit der Empfindung, interpretierte
er auch als ein gegenbild gegen
die kapitalistisch-bürgerliche gesellschaft
und ihres Staates. Statt dessen Institutionen
sollte sie das Regulationsmittel der
23

zwischenmenschlichen Beziehungen sein:
„Was ist nun das eigentümliche Wesen
dieser menschlichen Natur? Es ist die
Notwendigkeit der Liebe, und das Verlangen
dieser Liebe ist in seiner wahrsten
äußerung Verlangen nach voller sinnlicher
Wirklichkeit, nach dem Genusse eines mit
allen Sinnen zu fassenden, mit aller Kraft
des wirklichen Seins fest und innig zu
umschließenden Gegenstandes“, schrieb
Wagner in einer „Mitteilung an meine
Freunde“.
der Venusberg ist daher der Ort der utopie
einer Befreiung der gefühle und damit der
Wahrheit – ein nicht entfremdetes Leben.
alle fesseln der gesellschaft sind abgefallen.
Mit allen Sinnen wird der Genuss
ausgeschöpft. Hier herrscht nicht Künstlichkeit,
sondern Natur. Wagners Szenenanweisungen
für den Venusberg, die
nicht auf ein Pariser Bordell, sondern auf
ein Bild Arkadiens zielen, sind nur auf den
ersten Blick befremdlich. Hier herrscht die
Freiheit und Unschuld des Schäferspiels.
Wir sind im Paradies. Venus ist keine
Puffmutter, sondern Göttin Venus wie
auf einem Gemälde von Poussin. Erst
die verklemmte und verdrängende Wartburg-gesellschaft
macht aus ihr etwas
Anstößiges. Und dass sie die Wahrheit
verdunkelt, dass ihr die Aufrechterhaltung
der Ordnung zum Selbstzweck geworden
ist, erregt notwendig Tannhäusers Ekel.
Der Eklat geschieht, weil Tannhäuser die
verbotene Wahrheit enthüllt – darauf muss
die Wartburg-gesellschaft mit Sanktionen
reagieren: „Ein furchtbares Verbrechen
ward begangen“. Tannhäuser wird auf den
Bußgang nach Rom geschickt.
Indem Tannhäuser die Strafe annimmt,
wird er zur dramatisch interessanten
24
Figur. Er hat keine feste Haltung, sondern
schwankt wie ein Rohr im Wind. Einerseits
kämpft er für die Wahrheit, aber als
er erkennt, dass Elisabeth im Reich der
Verblendung lebt und sich aus dem denkmustern
der Wartburg-gesellschaft nicht
lösen kann (auch wenn sie bei seinem
Preislied zustimmend genickt und offenbar
eine ahnung von der Brüchigkeit der
konvention hat – sie ist einfühlsam für die
Vision des Mannes), wird ihm bewusst,
wie stark er ihre Gefühle verletzt, ja sie vor
der Gesellschaft bloßgestellt haben muss.
als nichte des Landgrafen kann Elisabeth
nicht leben ohne den Hof; sie möchte nicht
leben ohne die Liebe Tannhäusers. Als
diese unmöglich geworden ist, möchte
sie überhaupt nicht mehr leben, sondern
dieses Leben für den Geliebten opfern.
die katholische Vorstellung gibt ihr die
Möglichkeit dazu: Sie könnte zu füßen der
Madonna im Himmel für Tannhäuser die
Vergebung seiner Sünde erbitten, die der
Papst nicht gewähren wollte (bei dem man
sich bekanntlich für jeden Mord freikaufen
konnte).
in allen äußerungen Tannhäusers liegt ein
Übermaß. „Tannhäuser ist nie und nirgends
etwas nur ‚ein wenig’, sondern alles
voll und ganz,“ schrieb Wagner in „Über
die Aufführung des tannhäuser“. Tannhäuser
ist ein von den gesellschaftlichen Widersprüchen
Zerrissener und ein Künstler,
der diesen Widersprüchen ausdruck zu
verleihen vermag. Mitten im arkadischen
Glück sehnt er sich nach Schmerzen,
auf dem Weg nach Rom durchwühlt ihn
Selbstkasteiung: „in Zerknirschung wollt’
ich büßen, um meines Engels Tränen zu
versüßen!“ Als aber die Institution Papst
ihm die Verzeihung versagt, packt ihn
wieder der Ekel vor der kirchlichen Veranstaltung,
es schneidet ihm eiskalt durch
Heidi Melton

die Seele und das Grauen zieht ihn weg,
zurück ins Arkadien des Venusbergs.
Zwischen Tannhäuser und der Wartburg-
Gesellschaft herrscht Sprachlosigkeit.
Tannhäuser reagiert mit Regelverletzungen:
Er geht in die verbotene Zone des Venusbergs,
er spricht die verbotene Wahrheit
aus. Und er reagiert mit Unterwerfung
unter die Regel: Er nimmt die verordnete
Bußübung auf sich. Dennoch ist der Sängerkrieg
ein außerordentlich spannender
Wett-kampf um die Deutungshoheit, um
die Sprachregelungen der Institution.
Schon wenn der Landgraf die aufgabe
stellt, das Wesen der Liebe zu ergründen,
befällt den Zuschauer das Gefühl, das sei
nun die verhängnisvollste fragestellung für
diese Versammlung und typisch für diesen
Philister-Fürsten, dem es nur um die
reizvolle neuformulierung der alten gesellschaftlichen
Regeln geht. Wolfram stellt
sich in seinem Lied ebenfalls als befangen
im Verblendungszusammenhang der gesellschaft
dar – und die Perfidie Wagners
stellt das ausgerechnet in den Zusammenhang
von Wolframs uneingestandener und
daher unerfüllbarer Liebe zu Elisabeth.
dass Wolfram zugleich Tannhäusers
freund ist und dessen Liebesglück mit
Elisabeth nicht im Wege stehen will, ist
zwar edel, aber sein Ratschlag zur reinen,
durch das körperliche ungetrübten Liebe
an Tannhäuser geht doch arg fehl. Da
ist Biterolfs unwirsche Lustfeindlichkeit
offener und dramatisch fruchtbarer – und
fordert Tannhäusers Hohn heraus, bei
solcher Haltung müsste die Menschheit
ja längst ausgestorben sein. Wer die
konventionellen Regeln und Zustände angreift,
weckt Aggression. Da Tannhäuser
ja selbst aus dieser Gesellschaft stammt,
26
reagiert er genauso: der Revoluzzer wird
zum Terroristen. Was hat er auch für eine
Wahl – entweder zerbricht er die institutionen
oder sie zerbrechen ihn. Die Tragödie
verlangt, dass der Protagonist von den
Institutionen zerbrochen wird. Dass sie
die ursache seines Todes sind und nicht
er selbst, darin liegt das Revolutionäre im
tannhäuser. Es ist gewiss auch der feige
Verklärungsschluss, der dem toten Tannhäuser
nichts mehr nützt und mit ihm auch
nicht mehr das Geringste zu tun hat (Tote
kann man nicht erlösen), dessen Revision
Wagner der Welt noch schuldig zu sein
glaubte, wie er später erklärte.
Bei der Dresdner Uraufführung erschien
auch Venus noch nicht vor Tannhäusers
Tod. Einzig sein Freund Wolfram ist bei
ihm. „Mit grauenhafter Begeisterung“
ruft Tannhäuser der imaginären Venus zu:
„ach! kaum erkennst du den Buhlen wohl
wieder. Der Ärmste! Sieh, was sie aus
ihm gemacht.“ Von Elisabeth sieht man
nur noch den Sarg. Von der Wartburggesellschaft
lässt sich keiner blicken, nur
die jüngeren Pilger erscheinen mit dem
ergrünten Priesterstab. Mit diesem Finale
war Wagner immer unzufrieden und hat es
mehrfach abgeändert:
1847: Venus erscheint auf der Bühne, der
Venusberg erscheint als gegenbild zum
Hof. Die Wartburggesellschaft gestattet
Tannhäuser, am Sarg Elisabeths zu sterben,
womit ihr Opfer beglaubigt wird. Der
Gesang der jüngeren Pilger fehlt.
1851: Der Gesang der jüngeren Pilger
und damit die kirche rückt wieder in den
Schluss hinein.
1853: auch der ergrünende Stab erscheint
wieder, Elisabeths Sarg wird allerdings

nicht gezeigt, d. h. ihr Opfer ist zurückgenommen
und die Wartburggesellschaft
erscheint nicht versöhnend.
Wien 1860 und paris 1861: Wie 1851 plus
ergrünender Stab: Tannhäuser ist Opfer
von Hof und Kirche, findet aber Erlösung
vor der ewigen Verdammnis. Dies blieb
auch bei den von Wagner dirigierten Vorstellungen
in Wien bestehen, auf denen
unsere Produktion beruht. In Wahrheit
sehen wir am Ende zwei Opfer, sonst
nichts. Die Widersprüche, an denen sie
Folgeseiten 3. Aufzug
gescheitert sind, bestehen fort: die Herrschaftsansprüche
des feudalismus und
der Kirche. Dass der ergrünende Stab Einspruch
gegen das kirchliche Urteil erhebt,
ist für die beiden Toten kein Trost. Denn
Wunderglaube gehört zum Repertoire der
katholischen Kirche, aber nicht zur Aufklärung.
Der Künstler Tannhäuser ist gescheitert,
seine Kunst hat nichts bewirkt. Und
die Person, die ihn retten wollte, ist bei
seinem Scheitern mit in den Tod gerissen
worden. Die Welt bleibt, wie sie ist: Reif
für die Revolution.
die holde Kunst,
sie Werde Jetzt zur that!
27

Justin broWn dirigent
Justin Brown studierte an der Cambridge
university und in Tanglewood bei Seiji
Ozawa und Leonard Bernstein. Als Dirigent
debütierte er mit der gefeierten britischen
Erstaufführung von Bernsteins Mass. Für
seine Programmgestaltung beim Alabama
Symphony Orchestra, wo er fünf Spielzeiten
als Chefdirigent wirkte, wurde er mehrfach
ausgezeichnet. Gastengagements führten
ihn an renommierte Opernhäuser und Orchester
weltweit, in Deutschland u. a. an
die Bayerische Staatsoper München und zu
den Dresdner Philharmonikern. Komplettiert
wird sein Erfolg durch CD-Einspielungen.
Am STAATSTHEATER KARLSRUHE, dessen
Musikchef er seit 2008 ist, wurde Justin
Brown für seine dirigate von Wagners ring
sowie den Werken Berlioz‘, Verdis und
Strauss’ gefeiert. In der Spielzeit 2012/13
übernimmt er die musikalische Leitung von
peter Grimes, die trojaner, romeo und
Julia auf dem dorfe, Wagners ring sowie
bei zahlreichen Sinfoniekonzerten.
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aron stiehl Regie
Aron Stiehl wurde in Wiesbaden geboren.
Er studierte an der Hochschule für Musik
und Theater in Hamburg unter der Leitung
von götz friedrich das fach Musiktheater-
Regie, das er mit Auszeichnung abschloss.
Von 1996 bis 2001 war er als Spielleiter an
der Bayerischen Staatsoper engagiert,
dort inszenierte er 2001 dido und aeneas
und 2005 Medusa, ein Auftragswerk der
Staatsoper. 2007 wurde er nach Tel Aviv
eingeladen, wo er die entführung aus dem
serail mit dem Israel Philharmonic Orchestra
unter Zubin Mehta in Szene setzte.
Zubin Mehta engagierte ihn zudem für
die Regie der Götterdämmerung in florenz
und Valencia mit La Fura dels Baus. 2013
wird er bei den Bayreuther festspielen
das liebesverbot inszenieren in koproduktion
mit der Oper Leipzig. In dieser Spielzeit
inszeniert er am STaaTSTHEaTER
kaRLSRuHE la vestale sowie in Münster
il barbiere di siviglia, in Augsburg l’ etoile
und in St. Gallen ariadne auf naxos.

osalie Raum, Lichtskulptur & Kostüme
die künstlerin rosalie gehört zu den international
bekanntesten Bühnen- und
Kostümbildnern. Nach dem ring des nibelungen
in Bayreuth 1994 bis 1998 (mit
James Levine), tristan und isolde in Basel
2005 und lohengrin am NNTT in Tokio 2012
ist tannhäuser ihr viertes Wagner-Projekt.
Musiktheater-Produktionen realisierte
sie u. a. in Stuttgart, Hamburg, München,
Frankfurt, Dresden, Zürich, Straßburg, Lissabon
und Mailand. Am STAATSTHEATER
KARLSRUHE arbeitet rosalie seit 2003 mit
Opern- und Ballettproduktionen sowie
mit dem ZkM Étude d‘après séraphin von
Wolfgang Rihm. Wesentlich für ihr Schaffen
sind Licht-Kunst-Projekte wie chroma_lux
im ZKM und Produktionen mit zeitgenössischer
Musik, die neue Formen eröffnen.
2008 wurde rosalie mit dem Europäischen
Kulturpreis ausgezeichnet. 2013 findet im
Museum der Bildenden künste Leipzig ein
großdimensioniertes Licht-Kunst-Projekt zu
Wagner und dem Gesamtkunstwerk statt.
davide boMbana Choreografie
davide Bombana wurde in Mailand geboren
und an der Scala zum Tänzer ausgebildet.
1977 debütierte er in der Titelrolle von
Béjarts Feuervogel, und dort wurde er zum
Ersten Solisten ernannt. Eine internationale
Karriere folgte bis 1991, anschließend
am Bayerischen Staatsballett, für das er
zahlreiche Stücke kreierte. 1998 wurde er
zum Ballettdirektor des Maggio Musicale
Florenz ernannt, wo er u. a. das von Pasolini
inspirierte abendfüllende Ballett teorema
schuf. In den letzten Jahren arbeitete der
choreograf mit zahlreichen internationalen
Compagnien wie Paris, Wien, Toronto, München,
Genf. Er erhielt den Bayerischen Theaterpreis,
den Benois de la Danse in Moskau
und den Preis Danza e Danza in Italien.
Mit den Solisten des Wiener Staatsballetts
hat er die Einlagen für das neujahrskonzert
2012 der Wiener Philharmoniker choreografiert.
Für das Ballett des BADISCHEN
STAATSTHEATERS choreografierte er u. a.
le sacre du printemps mit rosalie.
31

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John treleaven Tannhäuser
Wagners lohengrin führte den Tenor u. a. bereits an die Wiener Staatsoper
und an das Gran Teatro del Liceu Barcelona. Eine CD mit Wagner-
Recitals ist bei Oehms classics erschienen. Seit der Spielzeit 2011/12 ist er
Ensemblemitglied am STAATSTHEATER KARLSRUHE und wird u. a. Siegmund
und Siegfried im ring sowie äneas in die trojaner singen.
scott Macallister Tannhäuser
Ausgebildet in den USA, war er später u. a. am Nationaltheater Mannheim
engagiert, wo er neben dem Mozart-Repertoire auch das französische
und italienische Repertoire erarbeitete. Seit 2004 ist der Tenor verstärkt
im Wagner- und Straussfach aktiv. Nach Parsifal in Mannheim feierte er
Erfolge im dramatischen Fach an deutschen und internationalen Häusern.
heidi Melton Venus / Elisabeth
die amerikanerin feierte debüts an der Metropolitan Opera new York und
der Deutschen Oper Berlin. Sie ist Gewinnerin zahlreicher Preise und Wettbewerbe.
Seit der Spielzeit 2011/12 ist sie Ensemblemitglied am STAATS-
THEaTER kaRLSRuHE und singt in der Spielzeit dido in die trojaner, Ellen
Orford in peter Grimes sowie Sieglinde und gutrune im ring.
christina niessen Venus / Elisabeth
Die Sopranistin ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und Stipendien.
Seit der Spielzeit 2006/07 ist Christina Niessen am STAATSTHEATER
KARLSRUHE engagiert und hier in großen Rollen zu erleben. Sie steht in
dieser Spielzeit u. a. als Senta im Fliegenden holländer beim gastspiel in
Korea auf der Bühne, als Ellen Orford in peter Grimes sowie im ring.
Ks. Konstantin Gorny Landgraf
Der russische Bassist debütierte 1993 bei den Bregenzer Festspielen in
nabucco und in Bremen in der feurige engel in der Regie von Peter Konwitschny.
Seit 1997 ist er im Karlsruher Ensemble. 2011 debütierte er an der
Wiener Staatsoper. Er singt in dieser Spielzeit u. a. den Grand Prêtre in die
vestalin, Narbal in die trojaner und Sarastro in Die Zauberflöte.
avtandil Kaspeli Landgraf
Der georgische Bassist studierte in München, wo er auch als Sparafucile
in rigoletto debütierte. Am Prinzregententheater verkörperte er u. a. die
Rolle des komtur in don Giovanni. In Karlsruhe ist er in dieser Spielzeit
u. a. als Bartolo in die hochzeit des Figaro, Zweiter Geharnischter in die
Zauberflöte, Zuniga in carmen, in die trojaner und im ring zu erleben.
renatus Meszar Landgraf
Der studierte Kirchenmusiker wurde 1995 als Bass ans Staatstheater
Braunschweig engagiert. Ab der Spielzeit 2010/11 war Meszar Ensemblemitglied
der Oper Bonn. Als festes Ensemblemitglied ist er in der Spielzeit
2012/13 u. a. als Sarastro in der Zauberflöte, Swallow in peter Grimes sowie
als Wanderer und Wotan im ring zu erleben.

seung-Gi Jung Wolfram
Der Bariton studierte in Seoul und an der Hochschule Karlsruhe. Engagements
führten ihn nach Bern, Augsburg und zum Menuhin-Festival Gstaad
und ans Théâtre du Capitole in Toulouse. Er debütierte 2011 mit Marcello
in la bohème am Teatro La Fenice. Als Karlsruher Ensemblemitglied ist er
u. a. als Escamillo in carmen und als donner im rheingold zu erleben.
armin Kolarczyk Wolfram
Der Bariton studierte Gesang in München und Jura in Innsbruck. Ab
1997 war Armin Kolarczyk in Bremen, bevor er 2007 ans STAATSTHEATER
KARLSRUHE wechselte. Seine neueste CD mit Schuberts schwanengesang
ist vor kurzem erschienen. In dieser Spielzeit singt er u. a. in
der vetter aus dingsda, die passagierin und die hochzeit des Figaro.
Ks. Klaus schneider Walther
Der Tenor gab sein Operndebüt 1989 an der Opéra National de Paris. Als
gefragter Konzertsänger ist er auf den großen Podien zu Hause. Seit 1990
steht er am STAATSTHEATER KARLSRUHE unter Vertrag. Hier wurde ihm
der Titel „Kammersänger“ verliehen. In der Spielzeit 2012/13 ist er u. a. als
cinna in die vestalin und als Walter in die passagierin zu erleben.
Matthias Wohlbrecht Walther
Nach Engagements in Rostock und Darmstadt war der Tenor ab 2001
Ensemblemitglied in Mannheim, wo er u. a. Walther in tannhäuser, Steuermann
in Der fliegende Holländer und Hauptmann in Wozzeck sang. 2004
wechselte er nach Karlsruhe. In der Spielzeit 2012/13 singt er u. a. Walter
in die passagierin, Mime und Loge im ring.
lucas harbour Biterolf
der Bariton Lucas Harbour war zunächst Mitglied des Studios der Santa
Fé Opera, dann Stipendiat der Deutschen Oper Berlin. Gastspiele führten
ihn nach Turin, Chicago, Santa Barbara und Sacramento. In der Spielzeit
2012/13 ist er u. a. als Escamillo in carmen, Fasolt im rheingold, Figaro in
die hochzeit des Figaro und Hobson in peter Grimes zu erleben.
steven ebel Heinrich der Schreiber
Der Tenor debütierte 2009 in London an der Royal Opera als Victorin und
gaston in die tote stadt. In der Spielzeit 2010/11 war er als Jaquino in
Fidelio und als Messaggiero in aida zu erleben. Ab der Spielzeit 2012/13
gehört er fest zum Ensemble und singt u. a. Licinius und Cinna in die vestalin
sowie froh im rheingold.
Max Friedrich Schäffer Heinrich der Schreiber
Der Tenor studierte Gesang in Hamburg, bevor er 2010 sein Aufbaustudium
in Operngesang an der Hochschule für Musik Karlsruhe weiterführte.
Erste Engagements führten ihn u. a. an das Staatstheater Oldenburg, das
Konzerthaus Berlin Als Mitglied des Opernstudios singt er u. a. Manuel in
der Jugendoper border, sowie Monostatos in die Zauberflöte.
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Florian Kontschak Reinmar von Zweter
der Bassist florian kontschak entdeckte sein gesangstalent erst während
des Schulmusikstudiums in Karlsruhe und begann 2006 mit der künstlerischen
Ausbildung im Hauptfach. Seitdem sang er vielfach im In- und
Ausland, so beim Vocalensemble Rastatt mit Holger Speck. In der Spielzeit
2012/13 ist er auch als Anführer der Arusper in die vestalin zu erleben.
luiz Molz Reinmar von Zweter
der brasilianische Bassist gewann mehrere Wettbewerbe und debütierte
dann an der Stuttgarter Staatsoper. Von 1999 bis 2001 war er in Freiburg
engagiert, seitdem ist er im Karlsruhe Ensemble. Er gastierte in zahlreichen
internationalen Häusern. In der Spielzeit 2012/13 ist er auch als Anführer
der arusper in die vestalin und als Zuniga in carmen zu erleben.
tom volz Ein junger Hirt
Tom Volz wirkte bereits in Die Zauberflöte als Sopran der drei knaben mit
sowie bei hänsel und Gretel und tosca am STAATSTHEATER KARLSRUHE.
2010 sprang er in Honeggers Jeanne d’arc au bûcher ein und wurde von
der Presse hoch gelobt. Im Oktober 2011 sang er in Freiburg den Knaben
in Mendelssohns elias.
larissa Wäspy Ein junger Hirt
Die Sopranistin studiert seit 2006 Gesang und seit 2009 zusätzlich Operngesang
in Karlsruhe. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie an der Jungen
Staatsoper Stuttgart. Seit dieser Spielzeit singt sie als Mitglied des
Karlsruher Opernstudios und ist u. a. als Barbarina in die hochzeit des
Figaro sowie frasquita in carmen und Papagena.
ulrike Gruber Edelknabe
Die Mezzosopranistin studierte am Mozarteum in Salzburg und in Leipzig.
als Mitglied verschiedener Salzburger chöre erarbeitete sie sich ein breites
Repertoire, trat regelmäßig bei den Salzburger Festspielen auf, häufig
auch in solistischen Partien. Seit 2005 ist sie im Chor des STAATSTHEA-
TERS KARLSRUHE und hier in zahlreichen solistischen Partien zu erleben.
ursula hamm-Keller Edelknabe
Ursula Hamm-Keller studierte an der Folkwang Musikhochschule Essen.
Sie wirkte u. a. bei Produktionen der Rundfunkchöre des WDR und des
NDR mit, bevor sie Engagements in den Opernchören der Staatsoper Hamburg
und des Staatstheaters Stuttgart annahm. Seit letzter Spielzeit ist sie
Mitglied des BADISCHEN STAATSOPERNCHORES.
Uta Hoffmann Edelknabe
Die Mezzosopranistin studierte in Frankfurt a. M. Gesang und ist seit der
Spielzeit 1989/90 im BADISCHEN STAATSOPERNCHOR engagiert. Sie übernahm
mehrere solistische Aufgaben und war zuletzt 2011 in die hochzeit
des Figaro im Mädchenduett zu hören. Neben der Oper widmet sie sich in
Konzerten dem Lied- und Oratoriumsgesang.

dagmar landmann Edelknabe
dagmar Landmann studierte gesang an der Musikhochschule carl Maria
von Weber in Dresden. Es folgten Engagements u. a. an den Landesbühnen
Sachsen und an der Semperoper Dresden. Zudem ist sie seit 1996 im
Festspielchor der Bayreuther Festspiele. Seit 1990 ist sie Mitglied des
BADISCHEN STAATSOPERNCHORES.
christiane lülf Edelknabe
Die Altistin Christiane Lülf studierte in Detmold. Es folgten erste Opernchortätigkeiten
an den Städtischen Bühnen Münster. 1991 wurde sie
Mitglied des Opernchores des STAATSTHEATERS KARLSRUHE. Seit 2001
hat sie außerdem regelmäßige projektbezogene Engagements beim RiaS-
Kammerchor und bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen.
Ks. Julia Mazur Edelknabe
nach abschluss ihres gesangsstudiums in Hamburg erhielt sie ihr
erstes Engagement am Theater Augsburg. Seit 1988 ist sie im BADISCHEN
STAATSOPERNCHOR und feiert in diesem Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum.
Masami sato Edelknabe
Die Sopranistin studierte Gesang in Nagoya und Hamburg, wo sie für den
NDR-Chor tätig war. Seit 2001 ist sie Mitglied des BADISCHEN STAATS-
OPERNCHORES. 2011 war sie als Solistin im Rahmen der Nachtklänge in
„Musik aus Japan“ zu hören und sang die „Blumen-Arie“ aus der Oper
die schneekönigin.
camelia tarlea Edelknabe
Zu Studienzeiten sang sie bereits Rollen wie Susanna und Barbarina in
die hochzeit des Figaro, Ilia in idomeneo und adina in l’elisir d’amore.
Sie gastierte kürzlich als Erster knabe in Die Zauberflöte und in die Frau
ohne schatten als Erste kinderstimme an der deutschen Oper am Rhein in
Düsseldorf. Seit 2011 ist sie Mitglied im BADISCHEN STAATSOPERNCHOR.
Flavio salamanca Tänzer
In Brasilien geboren, vollendete er seine Tanzausbildung an der Akademie
des Tanzes Mannheim. Seit 2003 festes Ensemblemitglied des Balletts,
tanzte er u. a. Hauptrollen in don Quijote, Giselle, coppélia, romeo und
Julia, schwanensee, nocturnes, siegfried und Momo. Internationale
Gastspiele führten ihn jüngst auch zu den Salzburger Festspielen.
rafaelle Queiroz Tänzerin
Aus Brasilien stammend, studierte sie an der Akademie des Tanzes
Mannheim. Sie wurde 2009 festes Ensemblemitglied und tanzte bald
ihre erste große Hauptrolle als Odette/Odile in schwanensee. Es folgten
Partien in symphony in c (1. Satz), adagio hammerklavier, siegfried,
der nussknacker – eine Weihnachtsgeschichte und Momo.
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ildnachWeise
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szenenFotos Jürgen Frahm
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alle Texte sind Originalbeiträge
für dieses Heft. Nicht gekennzeichnete
Texte sind von Bernd Feuchtner.
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Programmheft Nr. 78
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Mein heil lieGt in Maria!

Passion verpflichtet.
Wenn Leidenschaft und Kreati vität
zusammentreffen, entsteht das
Besondere, das uns fasziniert und
begeistert.
Bayer Material Science steht seit
vielen Jahren im Dialog mit Künstlern
und Designern und engagiert
sich in der Kunst- und Kulturförderung
– so auch für das Badische
Staatstheater Karlsruhe.
Bayer Material Science AG
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er hat der hÖlle lust
Geteilt, iM venusberG
hat er GeWeilt!
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