ST/A/R 69-70

ST/A/R Jubiläumsausgabe Nr. 69 - 70 

Ovoid 

ST/A/RSTÄDTEPLANUNG / ARCVHITEKTUR / RELIGION 

Die Zeitung für Hochkultut Mittelmaß und Schund 

Seite 1

Angelo Roventa 


2013 wurde er beauftragt, ein Grabmahl für eine 

verstorbene Freundin zu entwerfen. Er konzipierte das 

Ei Nr. 1 Christine - eine eiförmige Plastik aus weissem 

Carrara-Marmor (72cm hoch 116,5cm lang), 

die auf einer Fläche, die mit Weizen bewachsen ist zu 

liegen gekommen ist. 

Grabmahl im Friedhof Zistersdorf, Niederösterreich 

Mit Kalapodion und Little Boy greift Angelo Roventa 2022 

die Eiform wieder auf. Sie stellen den Beginn einer 

Serie von Plastiken dar, 

die das aktuelle Zeitgeschehen thematisieren. 

Ei Nr.3: Little Boy ist aus Aluminiumschindeln, 

schuppenartig verarbeitet, eloxiert, schwarz, 

72cm hoch x 116,5cm lang. 

Little Boy - so hieß die erste Atombombe, die auf 

Hiroshima im Jahr 1945 niederging 

- ist eine Metapher für das Böse, das Dunkle im Menschen, 

für Krieg. 

Als Leihgabe in Kunstsammlung , Dornbirn 

Seite 2


Ovoid 

Ei Nr.2: Kalapodion ist eine an die Form des Hühnereis 

angelehnte Plastik aus Vollholz, weiss gekalkt, 


Das griechische Wort bedeutet „Schusterleisten“. 

Sie dient als Passform für die nachfolgenden Plastiken. 

Als Leihgabe in Kunstsammlung, Dornbirn 

Seite 3



Ei Nr.4 ist aus grün durchgefärbtem Beton, 

72cm hoch x 116,5cm lang, 

1000 kg schwer. 

Die Plastik ist am Karsamtag 8.4.2023 im 

öffentlichen Raum in Bregenz, zwischen 

dem See und dem urbanen Raum 

aufgestellt worden. Es soll 2 Wochen 

lang den Frühling ankündigen und die 

Aufmerksamkeit auf die katholischen 

und orthodoxen Osterfeste in der ersten 

Hälfte des Monats April richten. 

Die grüne Farbe, als Farbe der Hoffnung 

und Freiheit, soll im Betrachter 

Emotionen erwecken, mit denen er den 

Umgang mit dem fragilen 

Medium – unserem Lebensraum, den 

wir für ein glückliches und erfülltes 

Leben brauchen, reflektieren lässt. 

Privatbesitz, Heiligenkreuz Burgenland 

Michael Ritsch: Ich wünsche Euch 

allen frohe Ostern! 

Dieses Osterei am See hat 

übrigens der Künstler Angelo 

Roventa angefertigt. Finde ich 

richtig cool! 

Wobei, bei der Farbe hätte ich 

da noch ein paar 

Verbesserungsvorschläge. 

Seite 4 

Ei Nr. 5: MM ist aus Vollholz, 

Fichte unbehandelt, 


In Privatbesitz, 

Kunstsammlung in 

Schnepfau, Bregenzerwald 

Ei Nr. 6: MM aus Sichtbeton, 

72cm hoch x 116,5cm lang, 


In Privatbesitz, 

Kunstsammlung in Schnepfau, 

Bregenzerwald


Ovoid 

Seite 5



Ei NR. 10: PU Aus PU Schaum angefertigt. 

72cm Hoch x 116cm lang. Ca 3 kg schwer 

In Privatbesitz des Künstlers, Dornbirn, Vorarlberg 

Seite 6



Die Protagonisten (vlnr:) 

Benny Gleeson (Kurator) 

Gernot Riedmann (Künstler) 

Angelo Roventa (Initiator) 

Seite 7

Keti Sirbiladze 


01234567 

Seite 8


Keti Sirbiladze 

890 

Dr. Ketevan Sirbiladze 

MedUni Innsbruck 

Jewelry - Heidulf Gerngross 

Franz West's Shirt and Jacket 

Drawing: Tamuna Sirbiladze 

Foto: Carl Rauter 

Seite 9

Horia Boboja 


Horia Boboja: „3 Colors“ 

Seite 10


Horia Boboja 

Horia Boboja: „My Wife“ 

Horia Boboja: „My Man“ 

Seite 11

Gerald Teufel 

Gerald Teufel 

Gerald Teufel 


Wenn das Lager brennt 

Wer trifft sich nicht 

mehr auf der Flucht? 

2023 42 x 60 cm, 

Mischtechnik auf 

Karton, auf Rückseite 

signiert 

Wenn das Lager 

brennt 

amehr auf der 

Flucht? 

2023 42 x 60 cm, 

Mischtechnik auf Karton, 

auf Rückseite 

signiert 

Fleischeslust - Das wird 

schon 

2023 42 x 60 cm, Mischtechnik 

auf Karton, auf 

Rückseite signiert 

Fleischeslust - Das 

wird schon 

2023 42 x 60 

cm, Mischtechnik auf 

Karton, auf 

Rückseite signiert 

Seite 12


Vinzenz Grausam 

Cenzo 

Cenzo 

Seite 13



Seite 14



789 

Cenzo 

Seite 15

7 

Herbert Flois 


Herbert Flois: „Mikado“ 

Seite 16


Gerhard Aba 

GERHARD ABA - FOTOGRAFIE 

Zeitreise mit einer Hundertstelsekunde 

„Ich hebe das Ungewohnte und Ungesehene durch meine 

Fotografie ins Mittelfeld der Aufmerksamkeit ….und 

die Kamera ist dabei mein Reisepass.“ 

89Seite 17 

Gerhard Aba wurde mit zahlreichen Preisen für seine 

Photoartworks ausgezeichnet und konnte seine Werke 

weltweit in renommierten Galerien und Museen wie 

dem Leopold - Museum Wien ausstellen und auf 

Kunstmessen zb. ART-Beijing zeigen.

Gerhard Aba 


01 „Ihre Füße sind heilig genug“ 

© 2023 Photo by GERHARD ABA 

Seite 18


Gerhard Aba 

02 „Schwanenflug“ 

© 2018 photo by GERHARD ABAå 

Seite 19

Gerhard Aba 


Gerhard Aba 

03 „Der Protheticus“ 

© 2010 photo by GERHARD ABA 

02 „Der Protheticus“ 

© 2010 photo by GERHARD ABA 

Seite 20


Gerhard Aba 

04 „Goldhauben sticken ist wie Holzscheitel knien“ 

© 2019 Photo by GERHARD ABA 

Seite 21

Thomas Nemec 

Thomas Nemec 


Thomas Nemec 

Portrait Nick Threadwell Öl/Leinen 150x130cm 2023 

© Thomas Nemec 

Seite 22


Thomas Nemec 

„Wintersport“ 

Öl/Leinen 140x140 cm ca 2023 


Seite 23

Thomas Nemec 


„Lowerd Expectations „ 

Öl/Malplatte 100x70 cm ca 2023 


Seite 24


Gerry Kofler 

Gerald Kofler 

Gerald Kofler 

01 Selbstportrait 

© Gerald Kofler 

Seite 25

Gerry Kofler 


02 Serie König Alkohol „Summerbreeze“ 


Seite 26


Gerry Kofler 

03 Serie König Alkohol „Sunset“ 

© Gerald Koflewr 

Seite 27

Gerry Kofler 


04 Serie König Alkohol 

„Burning down the house“ 


Seite 28


Gerry Kofler 

05 „Arrogant am Land“ 


Seite 29

Gerry Kofler 


Extended Gallery 

Kunst vor Ort ist überall 

Mit der Handycam auf den QR-Code halten, Link antippen, abspielen 

Extended Gallery ist 

eine Kommunikations-, 

Vernetzungs- und 

Informationsplattform 

zur nachhaltigen 

Präsentation von Kunst, 

Design, Architektur. 

Mit der Ambition, die 

schönsten Arbeiten, die 

spannendsten Kunstwerke 

nicht nur an jenen 

Orten zu vermitteln, die 

hierfür bekannt und 

bestimmt sind, fängt das 

Extended Gallery Team 

rund um Gerry Kofler die 

wesentlichen Momente 

per Video ein. Mitten im 

Geschehen vermittelt 


lebendige Eindrücke, 

welche die Zeitspanne 

ihres Events überdauern. 

Gleichzeitig animiert 


Kunstversierte, 

Interessierte aber auch 

Menschen, die Kunst 

eher als ferneres 

Anliegen wahrnehmen 

sich mit Kunst 

auseinander zu setzen, 

großartige Events, zu 

verfolgen, bleibende Eindrücke 

zu memorieren, 

festzuhalten. 

Mit der Handycam auf den QR-Code halten, Link antippen, abspielen 

Seite 30


Gerry Kofler 

Die erste Wiener Guckröhre 

+ „Summerbreeze“ 

(Foto auf Acryl, 60 x 40cm) 

Freiluftinstallation „ 

von Gerald Kofler 

Präsentiert im Rahmen der 

Ausstellung „Möbiusflächen“ des 

Kunstvereins Trieben, am 

Anwesen der Malerin und 

Galeristin Eva Jansenberger, 

Schoberpassstr. 40, 8784 Trieben 

Was es in der Röhre zu 

bestaunen gibt, sehen sie hier: 

Bild: ©Tom Monochrom, www.mission2vision.at 

Seite 31 

Mit der 

Handycam auf 

den QR-Code 

halten, Link 

antippen, abspielen

Eva Jansenberger 


Möbiusflächen 

Eva Jansenberger, 

Philosopin, 

Galeristin 

Malerin, Organisatorin 

KV Trieben 

erklärt das 

Ausstellungsmotto 

„Möbiusflächen“ 

Musikerduo Rolandrea 

Tom Monochrom, Fotograf 

Seite 32


Heidi Wimmer 

„Himbeersturm“ 

© Heidi Wimmer 

KURZBIOGRAPHIE HEIDELINDE WIMMER 

1967 geboren in Steyr OÖ, Studium der 

Psychologie in Wien. 

Auseinandersetzung mit dem Grundwerk 

C.G.Jung und Traumdeutung. 

2007 Beginn der eigenen künstlerischen 

Arbeit. 

Ölbilder im abstrakt figurativen Bereich 

werden geschaffen, bei denen sich die 

Atmosphäre unbewussten Lebens zeigt. 

Das psychische Leben wird gestaltet in 

Form von traumhaften 

Ahnungsvermögen. Wichtig ist die 

Schönheit der Farben und Formen. 

Einzel- und Gruppenausstellungen in 

Wien. 

GEDICHT SELBSTLIEBE 

Selbstliebe das ist ein Himbeersturm,rot 

und süß im Glas, 

gegoren im Hummelgarten unter 

alten Bäumen. 

Selbstliebe das ist verführt 

werden, an einem Spätsommertag, 

der einlädt ein wenig zu trinken, 

im Zimmer mit den staubigen 

Pölstern und Decken. 

Selbstliebe das ist ein 

Himbeerrausch, flüssig und 

fruchtig in den Mund geleert, dabei 

träumend an dich gedacht und das 

Beerenfeld mit den vielen Blättern. 

Seite 33 

Selbstliebe das ist gelangweilt in den 

Tag hineinleben, eine Lade öffnen, 

ein paar Bücher lesen 

und spazieren gehen, wenn der 

Mond sich schläfrig zeigt. 

Selbstliebe das ist ein Himbeergeist, 

unruhig und einsam 

durchsichtig und allein 

am Fensterbrett im Sonnenlicht.

2 

Ferdinand Schmatz 


n a t u r e 

n a t u r e 

m e i n e , n k o n t u r , t r o p f e n d 

m e i n e , n k o n t u r , t r o p f e n d 

s o g e s e h e n 

v e r s t r ö m t s i c h 

d a 

w a s : 

n i c h t s 

s o g e s e h e n 

v e r s t r ö m t s i c h 

d a 

w a s : 

n i c h t s 

i s t v o r g e f ü l l t , 

e h e r g e s c h l e c h t e r d i n g s 

e i n v e r s e h e n 

– ä – 

e i n v e r s e h r t e s 

ü b e r k o m m t o d e r ü b e r l ä u f t 

m i c h a u s d e m g l a s 

h e r a u s 

g e b ä r e n d m i c h 

i s t v o r g e f ü l l t , 

e h e r g e s c h l e c h t e r d i n g s 

e i n v e r s e h e n 

– ä – 

e i n v e r s e h r t e s 

ü b e r k o m m t o d e r ü b e r l ä u f t 

m i c h a u s d e m g l a s 

h e r a u s 

g e b ä r e n d m i c h 

i m w i d e r 

s c h e i n e i n k r e i s g e d r e h t e s 

w i e a u c h s o n s t n i c h t u n r u n - 

d e s : 

w a s s o l l s ? 

s i e s a g t e n 

b o n , 

i c h l ö s t e s e i n , 

w i r w a g t e n 

v e r s s a g e n 

– u n d d i e s s e i : 

e i n e a n n a h m e 

u n s c h n ö d v e r w i c k e l t 

s i c h 

d a s a u g e i m h a l s , 

d a s b e s t ä t i g t : 

s o e i n v e r s e h e n 

ä 

s o e i n u n v e r s e h r t e s 

i c h 

i m w i d e r 

s c h e i n e i n k r e i s g e d r e h t e s 

w i e a u c h s o n s t n i c h t u n r u n d e s : 

w a s s o l l s ? 

s i e s a g t e n 

b o n , 

i c h l ö s t e s e i n , 

w i r w a g t e n 

v e r s s a g e n 

– u n d d i e s s e i : 

e i n e a n n a h m e 

u n s c h n ö d v e r w i c k e l t 

s i c h 

d a s a u g e i m h a l s , 

d a s b e s t ä t i g t : 

s o e i n v e r s e h e n 

ä 

s o e i n u n v e r s e h r t e s 

i c h 

Seite 34


Kilian von Schrader 

Kilian von Schrader, Fuzzy Riot 

Bassist, Keyboarder, Producer, Genius 

im Underground. Inhaber von 

Kilian County kilawe23 production. 

Bild: © Günther Floner 

Seite 35

Erich Tiefenbach 


Erich Tiefenbach: Karrikaturist, Zeichner, Speed Drawer 

und Leadsänger der Guppe Fuzuy Riot 

Bild: © Gerald Kofler 

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Seite 39

Markus Spiegelfeld 


Bild © Gerald Kofler: 

Seite 40


Markus Spiegelfeld 

Dank an Markus Spiegelfeld, 

der die ST/A/R-Zeitung seit ihrer 

Gründung nachhaltig unterstützt 

Seite 41

Brune Rey 


Seite 42


Brune Rey 

Bruno Rey 

Bruno Rey 

Seite 43

Ada Kobusiewicz 



Seite 44



funktioniert nicht richtig. demokratie hat ihre wesentliche bedeutung verloren. die beteiligung der bürger an der ausübung von 

lichen raums wird enger. andererseits weiten sich die verbote gegen bürger aus, die den öffentlichen raum füllen und sich so 

des umarmens oder küssens oder andere verbote gegen grundlegende menschenrechte. 

g das recht, meine wohnung, mein studio oder mein bett zu betreten? wie ist es möglich, dass es obdachlose gibt, wenn 

hnungen haben? warum gibt es riesige räume, die jahrelang leer standen, während sich die künstler*innen keine eigenen atel 

zehnmal mehr als die künstler? warum ist marihuana illegal und sie können sich wie ein schwein betrinken? warum darf sich 

hen? warum werden frauen diskriminiert? warum wird eine person überhaupt diskriminiert? warum fällen wir bäume und ver 

vergewaltigte frauen nicht abbrechen? warum haben 30 millionen kurden kein eigenes land? usw. ... etc ... 

iew preisner zu recht sagte, muss man handeln, man darf nicht schweigen! schweigen ist gleichbedeutend mit unterstützun 

situation reagiert, entscheidend. reaktion - aktion - reaktion und mach es selbst, aber mach es. es gibt nichts zu warten, es 

andeln. befreien sie menschen von informationszyklen, die uns zunehmend von regierungsabhängigen medien zugeführt wer 

ln, erschaffen, reagieren, die gesellschaft mit der "unsichtbaren gegenwart" konfrontieren. 

hildern sind meine reaktion auf machtmissbrauch, eingriffe in den privaten raum, korruption, demütigung und ungerechtigke 

tadt und des öffentlichen lebens soziales verhalten konstituieren. verbots- und gebotszeichen, die im öffentlichen raum angeo 

deutung und schränken die freiheit einer gesellschaft ein. 

von sozialem verhalten ist verflochten mit ästhetischen, Seite architektonischen 45 und sozialen prozessen, die den öffentlichen raum k 

m öffentlichen raum muss daher einer künstlerischen untersuchung unterzogen werden. die frage ist, unter welchen bedingun

Konstantin Obereder 

Lucile 

Lucile 

-every Instrument 

Für Ina 

Teil 1 Die Erklärung 

Fetzen aus Musik, eine Lampe, die 

Lampe, für kein Geld aus einer Hinterlassenschaft, 

einem Auszuge. Leuchtet 

in vielen Farben, da ist ROT und GRÜN 

und da ist BLAU und da ist GELB und sie 

leuchtet nicht. Sie kommt aus einer Wahlfreundschaft. 

Man kann sich Freunde 

aussuchen zumindest beim Denken. Hier 

a name, merken sie sich dieses es ist wie 

eine Phrase die wieder auftritt, die Buchseiten 

vergiftet, (im Fehlen, dämmert es 

dann, dieses Buch wird gespielt und ich 

lade ein jenes Spiel sofort zu vergessen, 

es ist kein Spiel es ist das was sich hinter 

der Zeit manchmal zeigt und auftaucht, 

wie Zeichen, nur das sie eine andere besondere 

Rolle einnehmen, sie sind es die 

vorantreiben, in die Flut und wie weggespült 

sollen sie dann da stehen wie leere 

Zeichen, Spuren im Sand, die mal da 

waren, feierlich: „Hier und Heute Vergessen!“. 

Für immer fort und doch waren sie 

einmal da,… Wenn ich sie weiter in dieses 

System einführen darf: “Es gab Rot“ doch 

die Erinnerung ist nichts. So wird auch 

vieles anderes einfach vergessen scheinbar, 

spurlos. Und doch hinterlässt es den 

Eindruck einer Errungenschaft, ein Zeichen, 

„Rot“ eine Komposition: 

ROT und GRÜN: Als ein Anfang, ein Tag 

an dem Wis Strenggenommen nie Teil 

hatten, (…) 

Als eine Natur die Wis wohl erst erfanden. 

Als etwas weites, ein Einstieg will ich es 

nennen. Ein Roter Punkt ist Schmerz, 

ätzt sich in die Seiten, viel zu tief ätzt es 

sich dort ein, zu tief für etwas bestimmtes 

wieder bitte ich Sie einfach zu vergessen, 

die Liebe zu heilen… die Zeichen die 

Farbe einfach alles zu vergessen, das nur 

ein lichter Schatten fällt. „Nah haben sie 

mich ertappt?“ -Sie wurden entführt, 

weitestgehend entführt, und folgen mir, 

wohin wissen sie nicht, ich werde es ihnen 

Jetzt verraten wenn sie wollen (…) auf 

eine Reise: der Ausgang könnte jenes und 

dieses sein, und die Reise heißt: „Lucille“. 

Draußen fällt ein Schuss es ist still, „Niemand 

hatte das gewollt“ die Penetration 

ins Nichts. Bei Nacht ein Gefallener 

Schuss! 

Und ein Gewebe das sich bildet, ich will 

das sie bei diesem Anwesend sind! Es 

war ein Schuss in die Nacht es ward in 

die Dunkelheit gesprochen (…) 

Arabella hätte gesagt: „Dieser Schuss in 

die Nacht war nicht zu ertragen! Aufs 

Meer muss man solche Schüsse richten, 

und nicht gegt die Nacht! Zu verletzlich 

ist sie! Tatsächlich trägt sie ein Kleid und 

Stolz ist sie auch! Trägt ein Kind und will 

nicht vergessen! Ein Verbrechen gegen 

die Nacht! Ein Verbrechen, nein Nacht! 

So vieles an Verbrechen, bei Nacht! Ich 

sag so mutig vor mich hin “Die Schöne 

Welt ist die wahre Welt!” 

Was ich sehe ist jene Schöne und wahre 

Welt! 

Gibt es ein Kind, das in Dunkelheit spielt? 

Gibt es Leben wenn ein Stein vom Himmel 

kracht? Gibt es das Schöne, und was 

kling bei diesem Namen: „Lucille“? Was 

klingt (?) ist ein fertiges Buch, das nur 

mehr abgetippt werden will. Und dabei 

bin ich, Ja „Ich“- so seien alle gemeint 

die das so verstehen können, langsam 

verstehen, in der größten Langsamkeit 

verstehen- beteiligt und auch dabei. Dabei 

auf der Suche nach diesem schwer gelangweilten 

Sein, das an Profanität und Genialität 

kaum zu übertrumpfen ist. 

Und Sie sind dabei, mehr als nur dabei… 

manch einer kennt die Verwandlung, 

nur sich oder mich werde ich „ich“- in 

der Zeit, die Sie mir geben wollen- dazu 

bringen ein klein wenig Lucille zu werden, 

so dass nicht Sie spielen, sondern 

gespielt werden, für eine Zeit die ihnen 

recht sein soll. Von wem sie gespielt werden 

wollen wir und nun -GRÜN- einmal 

andenken lassen, verlassen sie uns jetzt 

noch nicht… jetzt noch nicht, Sie und ich 

(und damit meine ich „Ich“) hatten noch 

etwas vor,… wenn ich schon daran denke. 

Was `Set is`, wohl miteinander vor hatten 

(…) träumen und analysieren, ein neues 

Zeihen entwickeln (keine Angst so langsam 

kommen wir heraus aus dem Beginn: 

„beginnings“) jenes Zeihen, das der Anfang 

des Verzeihens war, vor dem „VER“, 

nun ja drüber werden wir demnächst 

herauskommen, auf welchem Wege auch 

immer- sei es ein kleiner Gossip, der 

ihnen ihre kleine Innen-Skizze, in diesem 

Fall beinahe programmatisch skizzierten 

Seins irgendwo hinüber fallen lässt, oder 

in einer Transzendentalphilosophie, die 

Ihnen die Nächtemauer wie eine Methode 

der Wirklichkeit erscheinen ließe, oder 

sie schließen sich hier an, werden wie ich 

will (…) ich mich nun will: etwas, das nun 

noch nicht bestimmt ist, nur weiß, dass 

es wird: weder Kant noch Hegel verrieten 

mir jemals, dass heute ein schöner Tag 

ist und ich selber bringe es kaum übers 

Herz Vokale zu lehren, sodass sie an jener 

Stelle einfach wissen, dass das Heute nun 

mal depressiv veranlagt ist, ist, was kein 

Preis und keine Zeit ihnen jemals wieder 

nehmen werden kann: Lauthals danke ich 

also „Danke Ingeborg für dieses Heute!“ 

Kann man ruhig zweimal sagen: „Danke 

Ingeborg für dein Heute!“ Nothing, ein 

Thema für einen Krankenwagen, oder nobler 

und zugleich poetischer: Die Feuerwehr, 

die da auftritt wenn’s fackelt, so wies 

nun mal fackelt, wenn sich die Menschheit 

wieder mal verlor, … und diesen Weg 

wollens ma mit gehen, eine Zeit lang, eine 

kurze Zeit, so weit bis einem … wies am 

da hald wird. Zu lieben und nix zu wollen, 

zu gehen, wenn sich`s nicht bewegt, 

sie wissen schon. 

Mir ist das Ganze alles so schön, wie wild 

geworden, in meiner Ehrlichkeit werden 

sie mich nicht mehr finden, von nun an 

ist es Übersetzung, wie von Maschinen 

oder Sprache, mit dem Ziel ; mit dem Ziel: 

Etwas zu eröffnen, etwas das unerfüllt 

bleibt und doch zu lieben lohnt. Wie eine 

Wohnung, eine Muschel etwas- so wie 

einen Tag, einen entschärften Tag, 

einem der ganz ohne Sonnenlicht auskommt, 

sie verstehen? Es ist eine Traktur, 

vom Idioten zu den Dämonen zu den 

Brüdern; eine Traktur des Tages, wie sie 

vielleicht vermuten. 

Wie eine Idee der Wirklichkeit, wo diese 

doch schon längst geklärt ist, oder eine 

Glaubensprobe , die doch schon längst 

profan ist. 

All that is not swimming, scratching, 

crawling through Granit diving in Sun, all 

that is swimming 

STOP: esque tu 

? ? ? 

Gerade als es begann war es am schönsten- 

ich hoffe sie verlieren mich nicht, 

vielleicht ist es an der Zeit die Farben 

zu wechseln; ins Blau zu gehen, viel zu 

schnell schon, die Komposition droht 

jetzt zu wirken, so direkt wie ich es schreibe 

wirkt sie wohl im NIE. 

So wie es im Nie kippt, wo ich 

hoffe es sei eine Beschreibung, so wie es 

schwer sein kann zu fühlen, so nah wie 

ich an die Gleise führe, so weit entfernt 

dieser Tod nun auch liegt, so vernünftig 

ich über jenes hinaus denke. In der Öffentlichkeit, 

blauer Klee und ja Achso. 

Die Leben sin so, wie eine Katze, die 

einfach keinen Schnurrbart mehr tragn 

will, wenn sie sich so umsieht. „Der Tag 

ist neu, Der Tag ist neu“ Liebe ist gut und 

Liebe ist gut, ganz schön mutig, das mal 

so hinschreiben. Gwisst hot mas jo. 

Aber ab in die Geschichte: 


meinen jenes Du und Sie wird sich auf 

den nächsten Seiten nicht zeigen, es ist 

SIE und Lucille, 

Welcome to my world, with gangsters 

in paradise. And a Wind that’s warming 

yah heart, I love you . There are no 

further steps of understanding. When you 

get lost, for whatever comes- remember 

me. 

Da gibt es eine Welt zwischen den Zeilen, 

mit dieser harten Sprache zerstückle ich 

sie zunehmend, aber sie ist hier, Musik! 

Es geht vor allen Dingen darum etwas zu 

kreieren, das ein wenig an der Oberfläche 

krabbelt wie eine Postmoderne die Welt 

mal einfach so hinnimmt, und sie teilt 

in Sprache und Wissen, genauso nur ein 

wenig anders verhält es sich mit Musik 

im Text, der Unterschied ist die Variation, 

der Unterschied ist, um verloren zu werden, 

in einem sprachlichen Prospekt, der 

Titel des Textes sollte so also lauten „Lucile 

eine Annäherung“, eine Aportion, ein 

Ruf, wie man ihn den Fluss schreit: 

Mein Leben will ich zurück! 

Im Wissen, dass es doch so lange nicht 

vorbei ist, 

Wo ich sie und 

mich doch so kenne (…) 

Sie wie ich sie als mich erkenne, in einer 

komplizierten Abfolge von Noten, einem 

zwanghaften Rhythmus, kurz einer Zerstörung 

von jenem was uns verbindet 

oder aber übersetzt die Zerstörung von 

allem. 

Auf diese Zerstörung folgen Tränen mitten 

in mich hinein, wie a Bacherl mittein 

in mi hinein, dabei wollte ich Abstand 

gewinnen, weg gehen und sehen. So a 

Schimmern, weiter weg von mir ein wenig 

weiter, wie waren nochmal die magischen 

Worte? „Ich weiß, dass ich weiß“ 

aber wenn WIS uns immerzu entfernen? 

Dennoch nach außen gehen, mit dir 

nach außen gehen, weg von Tränen und 

Schmerz, sich mal auf die Welt setzen, 

in aller Ruhe um (zu) sehen und beim 

Warten weinen. Wissen sie, wann man 

immer noch weint? …Wenn es vorbei ist, 

sie wissen schon , ich als Sie weiß schon, 

auf den Tag genau 2713 der 20 März wenn 

der Letze Krieg vorbei ist, strömen sie 

alle! Ich unterstreiche: alle Tränen fließen 

an jenem Tag! Nicht weil es alles in Licht 

aufging, sondern weil es verdammt nochmal 

schön ist diesen Tag zu erleben! 

„Danke Lucille die du mir die Lichtbrücke 

schenktest“ 

-Ich denke 

ich weiß, woran ich hierbei bin, genau so 

könnte ich sagen: Jaja- Bergpredigt ja ganz 

nett bis Zeile acht, wo dann die versammelte 

Gewalt der Kirche dann auf einen 

eindrischt, da fleuch ich Engelstrompeten 

statt Walküren, Sternenhagel statt Boykott 

und appelliere an einen alten Freund; 

Mystica Magica. Man muss ja nicht alles 

versemmeln, dieser Tag steht nun im 

Kalender wenn auch nur für Lucille und 

mich, SIE und mich. 

„Und einmal da war ich beim Regenbogenfest 

und ein Stern segelte langsam 

hinab ins Kaiserfeld“ 

Und in diesem Kaiserfeld da standen ne 

ganze Menge Menschen, und die hatten 

Geschichten, und allesamt waren sie mir 

egal, denn der Stein der vom Himmel 

stürzte war nur für mich (=Sie). 

Mittlerweile sollte meine Dialektik so 

gut erkannt worden sein, dass man ohne 

weitere Umschwünge rittlings weiter Lifen 

kann. 

So gesehen haben an dieser Stelle die 

ersten Zeichen ausgedient: Ich verweile 

also, beim letzten wie für immer beim 

letzten: GELB. Gelb ist der Tod, Gelb 

ist die Schale, Gelb ist die Zeit, Gelb ist 

sogar das Grün, im Text ohne weiteres, 

da kann son Gelb auch mal grün werden 

für zwischendurch, in Wirklichkeit sind 

das ja nur Nuancen, Farben, die für Noten 

stehen, Wiederholungen, die in Auflösung 

begriffen sind und Netze sowie Konzepte, 

die sich numal auch mal irgendwo, somal, 

verlieren. Wie verlorene Fäden. 

Die Wahrheit ist verloren, deshalb inventieren, 

deshalb provozieren, zu suchen die 

Vision, Pluribus unum, sine etwa(…) und 

sonst a no wos,… 

Also in mir rührt 

sich was, weiß nich wat aber langsam 

wird’s Zeit für Poesie! 

Seite 46 

Ein Sandstrand wie Tüpferl sind da 

Störche, ganz wirklich, echte Störche wie 

Tüpferln am Sandstrand 

Und wie eine Decke darüber liegt, Verzweiflung 

tief hineingestochene Verzweiflung, 

so weit greifend, diese Verzweiflung 

beinahe (…) hätte ich hier da in diesen 

von Störchen betupften Sandstand eine 

Tür gemacht, dass sich das alles mal aufstellt, 

die Tupfen, Der Strand und mitten 

drin in dem Bild eine Tür! Ein Zeichen 

für etwas, das nicht hier ist, nach dem 

Untergang. 

Nach der Verzweiflung, rittlings Richtung 

Liebe oder so, und wenn das nichts wird 

kann man di Recherche auch ein zweites 

Mal lesen, und es ist genau so schön! 

Dann ist da gar nix mehr, außer getupften 

Tropfen, gezeihten Eilen und der Schönheit 

an sich zu finden, nett dass die auch 

da ist, (…). Die Recherche, wie ging das 

nochmal los? Bevor ich mir sagen konnte 

jetzt schlafe ich ein, bin ich schon eingeschlafen(…)- 

zumindest ein Tröpfchen 

Schönheit in meinem Laminat aus Worten. 

Ich plane und denke Struktur: 

Farben (abgehandelt) 

Zeit (ohne sie ists schöner) 

Wahrheit (Hoch Lebe der apodiktische 

Beweis, ohne den könnt ich nicht mal 

Schuhe binden, so weit reicht der, einfach 

mal erfinden, einfach mal nen Beweis 

erfinden(…), der in die Zukunft und 

die Vergangenheit reicht, im Grunde wie 

Schuhe zubinden) 

Erfolg (fragen sie Ratgeber buch Z3 oder 

wie Strunz erklärt wie man Klug wird) 

Inhalt (Ich bin am Weg, nur jetzt darf ich 

noch nichts vorweg nehmen, ich erträume 

etwas(…)) 

Verrücktheit (Ein Mangel an Stil, am 

liebsten würde ich bereits jetzt „Lucille“ 

neu übersetzten) 

Alles was existiert, existiert. 

Und durch das alles, strömt sich`s so 

durch, durch eine Stadt durch ein Haus, 

eine Person, verströmt sich wie ein 

Abend, der blass wird, wenn die Dinge 

sich lichten, im milchigen Schaum. Dann 

ist es doch wieder Zeit, diese verrückte 

Zeit! Aus der zu entkommen ist, aus der 

entkommen werden muss. 

Teil 2 Der Hintergrund 

Ganz weit verteilt in weiten Schwüngen 

ist etwas Dunkles, in der Übersetzung 

aus dem Schwarz heraus in der Übersetzung, 

in der Ableitung von „Supergott“, 

dem Wesen, das dabei war, das im 

Schwarzen wohnt, es ist „reserviert“ lässt 

kaum Spielraum, da war einmal der Anfang 

aller Zeit, ein Zusammenstoß ein 

kollabiertes Multiversum. Da wären Wis, 

weite Schwünge dunkler Schatten, Zeit 

ist eine perspektivische Notwendigkeit, 

um das Beieinander sein von Körpern 

zu beschreiben, und es zu keinen Überlagerungen 

kommen zu lassen, die Indifferenz 

der Anpassung löscht die Zeit. 

Das Volumen des Lichts im Universum 

ist eine Quantenfunktion bestimmt durch 

An- und Abwesenheit, Miles Davies hätte 

es schöner gesagt, auf seiner Trompete, 

durch seine Trompete. Man vergisst die 

Zeit, wo also ist man? In etwas Atemberaubenden, 

man vergisst, was die Schönheit 

nicht zu bieten hat. Man befreit sich 

aus der Unfreiheit zu denken, und resultiert 

als etwas, nur von außen betrachtet, 

Wis wurden resultiert, Valeszenzen, und 

Hintergrundschimmern, Hintergrundschimmern, 

Hintergrundschimmern. Die 

Form einer Trompete hat das alles, das ist 

sehr, sehr wichtig. Sonst verliert man den 

Zusammenhang, den Fluss, das BLAU des 

Flusses und das GRÜN des Flusses, die 

Theologie des Flusses. 

Donau rollende Federschlange, Liebende 

am Fluss, eine sucht einen Rasierer, einer 

spielt ein Loch in die Wolkenschwaden, 

eine ist eine Nymphe und ich schreie 

einmal die Woche in den Fluss: „Ich will 

mein Leben zurück!“. 

Für immer verloren, Es ist zu 

spät, bleibt nur noch die Freiheit, sich 

dorthin zu bewegen, möglicherweise zu 

prüfen, sich auf einen Zebrastreifen zu 

legen, um die Wärme des haltenden Autos 

zu spüren. Und immer wieder in den 

Fluss schreien „ALMA! ALMA!“ auf die 

Schönheit, die nicht ich verlor, es zeigt 

sich schon die Zeit bietet keinen Hintergrund, 

eher ein Duft, könnte zu jenem 

führen, das WIs einen Anfang nennen 

könnte, eine Zitrone auf einem Schiff, die 

Fäden(…). Wie von einer Woge erfasst, 

bläht sich alles vohergezeichnete auf, 

taucht in sich selbst und bietet, in diesem 

Sinn nahezu nichts, bietet dies und etwas 

Dunkles in weiten Schwüngen, der Anfang 

der Zeit verkommt (nicht zu Unrecht) 

zum Nebenschauplatz. („Na, haben 

sie sich die Stelle mit dem Namen gemerkt?“) 

Es könnte ihr Name sein, mein 

Name stellvertretend für sie, gemeint bin 

Ich als SIE. Sie im Dämmerschlaf von mir 

repräsentiert, aber nicht eingenommen. 

Platz zu schaffen, ein Thema der Wirklichkeit, 

„Ist die Bühne bereit? Ist die Bühne Schon 

bereit?“ 

Vivaldi ziert sich noch da, und Kierkegaard 

ist wieder bei den Weibern, sie wissen 

schon (…) Es hat sich nichts verändert, 

nie hat sich irgendetwas verändert, 

und immer ziert sich Vivaldi und immer 

ist Kierkegaard bei den Weibern. 

Immer stürzen Steine vom Himmel und 

immer rinnt ein Fluss vertikal durchs 

Papier, immer langweilen sich die Engel 

und nie vergeht die Zeit. Eine Variation 

eine Parabel. Vielleicht ist es hilfreich, sich 

die Welt oder Erde als etwas absolutes zu 

denken, um dann mit Kopernikus in eine 

Art judikativen Vergleich zu treten. 

Ich bin schon gespannt, wie sie 

darüber denken 

Wie sie die Welt sehen, welches Gras in 

der Mauer wächst, welche Farbe ihre 

Augen haben- sind sie vielleicht GRÜN 

oder BLAU oder ROT oder ? Wie es 

ihnen geht, welche Linien sie beschreiten, 

wenn sie gehen- sind die Intervalle kurz? 

Kennen sie Lucille? Ist der Betonklotz, 

den sie sehen der, den Straßenlaternen beleuchtet? 

Sind sie vielleicht bereits einmal 

spurlos verschwunden? Wissen sie von 

der Regenbogenbrücke? Der Schachtel, 

die zwischen Tag und Nacht steht? Die 

Freizeit ist ein Glänzen. 

Was hier noch fehlt ist die Erklärung zu 

den „Gay sience“, die sich frivol von dem 

Gott verabschieden oder aber verabschieden 

werden, um ein anderes Vorhaben 

noch zu retten; Also feierlich: „Gott 

wird sterben und wir werden ihn getötet 

haben!“ in einer Paralyse der Veranschaulichung 

versteht sich die Perspektive, Abstand 

zu gewinnen. THE MEAN MAT- 

TERS OF HEGEL SURPASSED IN THE 

MOST BRUTAL FASHION. -Und 

Komplexe zu erzeugen, Angst zu schüren, 

an Stellen, Komplexe einzuführen, als 

Element kodiert in Zeichen, „B“ das sich 

untermischt und einer luziden Zweideutigkeit, 

einer komplexen , einer komplex 

bildenden psychologischen Kleinsttragödie; 

zum Zwecke dient, -es nicht zu 

vergessen, einen Schatten zu ziehen und 

einen Trug zu erzeugen. Eine Kopie ihres 

Schattens, Verstand und Eigenleben annehmen 

lassen, eine transskriptive Operation, 

-Ein Zahnputzgeräusch am Acker, 

eine Tulpe im Schnee, Zahnräder verputzt 

ragen aus der Häuserfassade. 

Bald ist es nur noch Sonnenschein, Bald. 

Bald ist die Sonne ins Meer gestürzt bald. 

Und es sieht zu die Rote Qualle 

Auf der Uhr vergehen die Jahreszeiten 

im Stotter-Akt und Jeder stellt sich mit 

ihr ein. Alle auf die jeweils eine Uhr, ein 

relativistisches Prinzip, von Verkettung 

und Verdeckung, die einzige stimmende 

Uhr ist jene am Rande des Universums, 

eine der tausenden und hunderttausenden 

Uhren am Ende des Universums, 

Chiffriert als Code, Seins- „ENIGMA“ 

verzerrt, -„Naturalisiert“. Und wo bist du 

Lucille? In dem? AUF dem Labyrinth von 

hier nach da? Nun ja, jetzt wissen Lucille 

ja einigermaßen, wo sie sind. 

Im Regen, Luicills Konturen abtastend, 

h 

the light lane is shallowed in the waters 

Will be a new year with old friends so tell 

me can this be beautiful? 

For you the people aren´t good enough so 

I keep walking on thin ice 

What can I say it´s too much to ask, to 

forgive me 

And they will say welcome to the winner 

club, on the funny side of things.


Waidhofen/Ybbs 

OBJEKT IM RAUM / FRAGMENT 

ODER KONSTRUKTION? 

HELMUTH GSÖLLPOINTNER 

HEIDULF GERNGROSS 

KLAUS RINKE 

HANS KUPELWIESER 

MICHAEL KIENZER 

kuratiert von Thomas Redl 

16. Juni — 

16. August 2023 

Stadtgalerie 

Oberer Stadtplatz 32, 3340 Waidhofen/Ybbs 

Fr 16 –19 Uhr, Sa 10 –13 Uhr, So 15 –18 Uhr 

Helmuth Gsöllpointner, Variables Objekt, 

Porit, 2009, 

Foto: Thomas Redl 

Helmuth Gsöllpointner, Variables Objekt, Ausführung in Porit, 2009, Foto: ThomasRedl 

Vernissage 

14. Juni 

19 Uhr 

raumimpuls ist ein Projekt des Vereins 

Kunstbank Ferrum – Kulturwerkstätte 

www.raumimpuls.at 

Seite 47

Waidhfen/Ybbs 


Heidulf Gerngrss: Die generativbe Grammatik der Architektur Fot0: Thomas Redl 

Seite 48


Waidhfen/Ybbs 

Seite 49

Waidhfen/Ybbs 


Hans Kupelwieser, CRMM, 2015, Aluminium pulverbeschichtet, Foto: Thomas Redl 

Seite 50


Waidhfen/Ybbs 

Klaus Rinke, Rauminstallation, „Großreinemachen“, 

die Welt fordert es!“, 1976 – 2023, 

120 verzinkte 10 Liter Eimer mit Wasser gefüllt und 120 

Aufnehmer / SW-Fotografie: „Wasserträger, der Wahrheitsbringer!“, 

Primärdemonstration, 1971, 

Foto: Thomas Redl 

Seite 51

Waidhfen/Ybbs 


Heidulf Gerngross, Archiquant Hocker, 

2021 / Michael Kienzer, melted into the 

surroundings, Vol 12 (Detail), 2023, Foto: 

Thomas Redl 

Seite 52


Waidhfen/Ybbs 

Heidulf Gerngross, Archiquant-Phänomen, 

2023, Holz lackiert, Foto: Thomas Redl 

Seite 53


Konrad Frey 

Star des energieeffizienten 

Bauens 

Seite 54 

Carport und Sauna (re), 2010 als Satelliten zum 

2010 geplanten Haus Tomberger / jetzt Flachs. - 

im Sausal


Konrad Frey 

Projekt von Sol LeWitt, im Park 

Conrad-Eybesfeld nahe Leibnitz /(2007). 

Konrad Frey 

Seite 55

Thomas Alzinger 


Wohnhaus Alzinger 

Kegel für Wohnzwecke im Kobernaußer Wald 

Skizze (Stufenkegel in Anlehnung an das Gemälde „Der Turmbau von Babel“ 

von Pieter Bruegel im Kunsthistorischen Museum in Wien) nach der 

Beschreibung von Thomas Bernhard, Korrektur, 1975: 

„ ... Zuerst einundzwanzig Räume im Kegel, dann achtzehn Räume, dann 

siebzehn Räume .... Mit einem roten Punkt in der Mitte des Meditationsraums 

ist die tatsächliche Mitte des Meditationsraums bezeichnet, die auch 

die tatsächliche Mitte des Kegels ist. Von dieser Mitte aus jeweils in jede 

Richtung vierzehn Meter.... Unter dem Meditationsraum die Zerstreuungsräume. 

Über dem Meditationsraum der Raum unter der Kegelspitze, von 

welchem man in alle Richtungen hinausblicken kann, aber in jeder Richtung 

nichts als Wald erblicken kann, den Kobernaußerwald, unter dem Raum 

in der Kegelspitze der Meditationsraum, unter dem Meditationsraum die 

Zerstreuungsräume und unter den Zersträuungsräumen die von mir sogenannten 

Vorräume, in welche der, der den Kegel betritt, sich auf den 

Kegel vorbereitend, eintritt, im Erdgeschoß also. Das Erdgeschoss hat fünf 

Räume, die alle ohne eigentliche Bezeichnung sind ....Die Räume sind sämtliche 

weiß gekalkt .... Wie innen ist der Kegel außen weißgekalkt. Die Höhe 

des Kegels ist die Höhe des Waldes, so daß es unmöglich ist, den Kegel zu 

sehen, außer man steht unmittelbar davor, ... so Roithamer „zitiert 

nach Thomas Bernhard, Werke Band 4, herausgegeben von Martin Huber 

und Wendelin Schmidt- Dengler, Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main, 

2005, 194f) von Thomas Alzinger 2023 

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Thomas Alzinger 

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ST/A/R - Frauen 

ST/A/R - Frauen 

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Walter Vopava 


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Walter Vopava 

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Otto Zitko 


Seite 62


Otto Zitko 

Seite 63

Louise Bourgeois 


Louise Bourgeoois; 22. September 2023 bis 

28. Jänner 2024, Unteres Belvedere 

Foto: Angelo Roventa 

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Louise Bourgeois 

Louise Bourgeoois; 22. September 2023 bis 

28. Jänner 2024, Unteres Belvedere 

Foto: Angelo Roventa 

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Bile: © Ertl/VP 

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Wir verabschieden uns von Wolfgang 

Vasco, einem Vordenker, 

Generalplaner, langjährigen 

Freund und nachhaltigen Unterstützer 

der ST/A/R-Zeitung. Er 

bleibt uns in Erinnerung, auch 

wenn er uns 2015 verlassen hat. 

Möge die Firma Vasco und Partner 

weiter blühen. 

Seite 67

Michael Schluder 


NEUE PARTNER 

NEUES BÜRO 

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Michael Schluder 

NEUE PROJEKTE 

NEUE FREUDE 

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Marco Duiranovic 


WIR GRATULIEREN DER STADT WIEN ZU DER NE 

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Marco Duiranovic 

UEN SPORTHALLE IN WIEN LEOPOLDSTADT !!! 

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Lothar Heinrich 


Der Ideen 

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Liebhaber 

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©Reinhard Tischler


Lothar erschien mir wie ein Bär: mächtig, bedächtig. Als ich erstmals 

mit ihm ins Gespräch kam, verblüffte er mich mit seinem Interesse, 

seiner Neugier. Das war vor vielen Jahren im Rahmen einer Weihnachtsfeier. 

Er stieß sich daran, dass zu einem kalten Buffet das Baguette 

mit dem Messer in kleine Stücke geschnitten war. Er wollte 

sein Stück abbrechen. Er war damals – vor vielleicht 15 Jahren – älter 

als ich. Ich wusste nicht recht, wie reagieren, als er sagte, dass er 

gerne meine Fototasche auf einer meiner Reisen tragen würde. Er 

hatte offensichtlich schon zuvor mein erstes Buch angeschaut. Ich 

antwortete reserviert: Ich mache meine Reisen, solange ich meine 

Ausrüstung selbst tragen kann. Aber ich spürte intuitiv, dass anderes 

hinter seiner Aussage steckte. Er wollte miterleben, wie ich zu 

meinen Eindrücken kam. Bilder in einem Buch können so manches 

über den Autor mitteilen. Ihm dabei zuzusehen, wie er in die Welt 

schaut, bleibt dennoch eine andere Dimension. Lothar war an mir 

als Person interessiert. So etwas zu spüren ist großartig.Wir sind älter 

geworden. Er nicht. Während unserer letzten Gespräche hatte ich 

nicht mehr das Gefühl mit einem Älteren zu reden. Er ist auf eine 

erfrischende Art jung geblieben. Er hat sich offen gezeigt für jedermanns 

Anliegen oder Fragen. Bisweilen zeigte er sich erschrocken 

über das Ausmaß der Uninformiertheit und die mangelnde Vorstellungskraft 

mancher Studierender. Er konnte aber nicht ungeduldig 

werden. Er ließ niemals jemanden fühlen, wie entlarvend naiv eine 

Frage war. Er war so beispielgebend tolerant in seinem Denken, dass 

er, ohne ein einziges explizites Wort, dazu ermunterte die eigene Ungeduld 

mit Studierenden zu hinterfragen. Lothar empörte sich über 

gebaute Unsinnigkeiten, nicht über Schwächen von Menschen, mit 

denen er zu tun hatte. Er war faszinierend einfühlsam. Er hörte 

zu, und er konnte sich an Gesprächsdetails erinnern. Er war nicht 

der Bär, der schwache Schafe reißt, vor dem man sich hätte fürchten 

müssen. Er war der Kuschelbär meiner frühesten Kindheit, 

den ich furchtlos umarmte, und dem ich mich anvertraute. – KZ 

Lothar Heinrich, ein Schamane der Baukonstruktion. In seinem 

durchgeistigten hochkonzentrierten Charakter war er stets aufs Wesentliche 

fokussiert. Dies unterstrich seine höchst außergewöhnliche 

und faszinierende Erscheinung. Die unzähligen Gespräche und Erörterungen 

zum Konstruktionsentwurf zu allen Tages- und Nachtstunden 

hatten immer auch auf das eigene Befinden wohltuende 

Wirkung – auf mich sogar bis jetzt, wenn ich mich daran zurückerinnere. 

Seine Disziplin beim Skizzieren brachte nach längerem 

Innehalten jeweils kristallklare Lösungsansätze hervor. Nicht selten 

tauchte er aber auch mit Arbeitsmodellen zur Veranschaulichung der 

konstruktiven Idee auf. Die Rolle als Vorbild und die Weitergabe seines 

Wissens und seiner Philosophie vor allem für die Jüngeren war 

ihm eine bewusste Verpflichtung. Die Lust an die Grenzen zu gehen, 

machte ihm zu der Koryphäe als die er von allen, die ihn kannten, 

wahrgenommen wurde. Das Eintauschen ins musikalische Multiversum 

in die Polyphonien des Clemencic Zyklus im Musikverein hat 

uns konstruktive Begegnungen der anderen Art beschert. „Ohne Vision 

kann es nicht gehen!“ – danke Lothar, mein lieber Freund. – MK 

Es ist sehr schwer so eine komplexe Person wie Lothar Heinrich in 

wenigen Worten zu fassen. Er war ein Werteschöpfer, der in den Lebensgeschichten 

seiner Nahestehenden bedeutsame Spuren hinterlassen 

hat. ER suchte das Schöne in ALLEM, in den Menschen, in 

den literarischen Texten, Zeichnungen, Musik wie auch in der architektonischen 

Struktur. Mit diesem Talent ausgerüstet war er großzügig 

und hat uns oft auf diese Suche mitgenommen. Lothar war fein, 

sinnlich und poetisch. Ein Feingeist im besten und herzlichsten Sinn. 

In meiner Erinnerung hielt Lothar bei der Suche von Lösungen inne. 

Manchmal verlängerte er diese Stille an die Grenzen des Erträglichen. 

Vielleicht sollten wir es ihm jetzt gleichtun... und eine Weile innehalten. 

– MS 


Seite 74 

Mit der Erinnerung ist es so eine Sache. Man muss nicht Akira Kurosawa´s 

Meisterwerk Rashomon gesehen haben, um zu erahnen, wie 

es um die Wahrnehmung und die Wahrheit bestellt ist. Das russische 

Sprichwort, das versichert, niemand lüge verlässlicher als ein Augenzeuge, 

sollte fürs Erste ausreichen. Die großen Wahr – und Weisheiten 

sind schon aufgeschrieben. Werden ununterbrochen zitiert. 

Geteilt. Und doch leider kaum gelebt. Wie das Zitat von Antoine de 

Saint-Exupéry aus Der kleine Prinz: „Man sieht nur mit dem Herzen 

gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ Apropos: Das 

große Herz ist das wahre Wesen lebendiger und schöner Menschen. 

Lothar hatte so ein großes Herz. Er war in seinem Wesen, trotz seiner 

beindruckenden Erscheinung, sehr fein, sinnlich und poetisch. Durch 

und durch. Als Mensch und als Konstrukteur. Er liebte zu philosophieren. 

Er suchte die schöne Formulierung. In literarischen Texten, 

Zeichnungen und architektonischen Strukturen. Ein Feingeist 

im besten und herzlichsten Sinn. Ein großzügiger Mann, der anpacken 

konnte. Ein feinsinniger Mensch, der einen zu berühren wusste. 

Nachricht an Lothar: „Reserviert fia zwa (Anm.: frei nach Kurt Ostbahn)! 

Montag 18:00!“ und Lothar wusste, wo wir uns treffen werden. 

Der Lampentisch mit zwei ausgesessenen Leder-Fauteuils, bei 

der Ewa im Cafe alter ego in der Karlsgasse. Es ist weniger ein Tisch 

als ein besonderer Ort. Im besten Fall ein Geviert im Sinne Martin 

Heideggers. Als Raumbeleuchtung zu schwach. Als Tisch eigentlich 

zu klein. Aber, wie uns beiden Wolf D. Prix zu später Stunde bei unserer 

Zusammenarbeit für den ORF – Wettbewerb 2014 anvertraut 

hat: „Je weniger es passt, umso schöner ist es!“ Wahrlich! Bei unserem 

letzten Treffen an diesem besonderen Ort für zwei, habe ich Lothar 

folgendes Zitat von Khalil Gibran als einen uns verbindenden Gedanken 

vorgetragen: „Arbeit ist sichtbar gemachte Liebe. Und wenn 

ihr nicht mit Liebe, sondern nur mit Unlust arbeiten könnt, dann ist 

es besser, eure Arbeit zu verlassen und euch ans Tor des Tempels zu 

setzen, um Almosen zu erbitten von denen, die mit Freude arbeiten.“ 

Lothar hat mich angelächelt, nach einer für ihn so typischen 

und manchmal fast unerträglich langen Pause einen kräftigen Schluck 

Bier genommen und schlussendlich herzhaft zugestimmt! – PK 

Lothar Heinrich. Jemanden zu kennen, ohne ihn kennengelernt zu 

haben. Verrückt. Wir haben uns getroffen, gesehen und gekannt. 

Helmut Richter hat mir über ihn erzählt, anlässlich der Besichtigung 

seiner Schule mit Studierenden am Kinkplatz in Wien, fast nur über 

konstruktive Ideen und Lothar Heinrich gesprochen, -mit dem Hinweis, 

dass man die Architektur ja sieht und deshalb nicht zu erklären 

braucht. Es war Lothar Heinrich, den Richter für sich als Geschenk sah, 

über die Maßen schätzte und nebenbei als seinen Trauzeugen einsetzte. 

Meine wenigen Treffen mit Lothar Heinrich waren getragen von 

einer tiefen Sympathie, leidenschaftlichen Gesprächen über beispielhafte 

Architektur und der festen Absicht endlich etwas Derartiges 

gemeinsam zu schaffen. Dazu ist es nicht mehr gekommen. Das 

tut mir unendlich leid. Lothar freute sich daran zu denken und war 

bereit für alles Besondere, Außergewöhnliche, Unverwechselbare. 

Mein Büro hat das Glück im In- und Ausland mit außergewöhnlichen 

Konstrukteuren zu arbeiten, es sind und waren nicht viele. 

Drei fallen mir ohne nachzudenken ein. Eines der größten und ein 

alle Sparten des Bauens umfassendes Projekt verloren wir, weil ich 

es ablehnte, den Statiker, mit dem wir den Wettbewerb gewonnen 

hatten, gegen einen Neffen der damaligen Wissenschaftsministerin 

zu tauschen -ein Statiker, der Hunde züchtete und wohl besser 

dabei geblieben wäre. Wie viele ignorante, uninteressante Statiker 

hat nicht jeder von uns, der es ernst meint, kennen lernen müssen? 

Wie wenige Lothar Heinrich’s hat die Welt zur Verfügung!? Er, Lothar 

Heinrich, war nicht in dieser Welt verankert. Er verschwand 

für mich wie er gekommen war. Still, heimlich und leise. – VG 

Hemma Fasch + Jakob Fuchs , Volker Gierke , Martin Kohlbauer , Patrick Krähenbühl , Michael Schluder , Klaus Zwerger



lothar heinrich - 

optimismus als geisteshaltung 

feinheit im denken 

eleganz im tun 

leichtigkeit im ergebnis 

wertschätzung im umgang 

mit menschen wie mit bauaufgaben 

– HF 

Seite 75 

©Reinhard Tischler

Itai Margula 


. 

M 

M FALSCHE A R G U L AFREUNDE 

A R C H I T E C T S 

(...) Nach einer tagelangen Horizontalen der 

ITAI MARGULA | CEO 

Meerfahrt stoßen plötzlich Manhattans Türme in 

Architekt, den Himmel DI Mag. Art. (...) 1 

Staatlich befugter und 

beeideter Ziviltechniker 

Dort, in dem Land, das Europäer immer wieder 

neu entdecken, versteckt sich schon seit langem 

die Neugierde. Europas gebaute Realität aus 

Stein soll im noch unbekannten Land Vertrauen 

wecken. 

im [at] margula-architects.com 

0043 699 111 698 33 

Predigergasse 5 | 2 | 9 | A-1010 Wien 

margula-architects.com 

Der irische Architekt James Hoban kopiert 1792 

den Herzogspalst in Dublin und schenkt der neu 

zu errichtenden, amerikanischen Hauptstadt den 

Entwurf für das Weiße Haus. Säulen tragen die 

Dächer und Obelisken geben die Richtung vor: 

ganz weit nach oben. Technische Machbarkeiten 

und städtische Maßstäbe definieren die 

Höhe. Die Häuser sind so hoch wie der Mensch 

gehen kann, soweit er dem Aufzug Vertrauen 

schenkt und immer in Erreichbarkeit des feuerlöschenden 

Wasserstrahls der Feuerwehr. 

In New York kleidet sich 1857 das Haughwout 

Store-Haus im Stil der venezianischen Spät-Renaissance. 

Aus vorgefertigten Gusseisenelementen 

konstruiert und mit einem dampfbetriebenen 

Aufzug ausgestattet, erfüllte das Gebäude nahezu 

alle Voraussetzungen für ein modernes Hochhaus. 

1882 errichtet schließlich Thomas Alva 

Edison einige hundert Meter weiter das erste 

Elektrizitätswerk. Der mit Dampf betriebene Aufzug 

wird auf Strom umgestellt. 

FAST SENSIBLE WAND 

Spacial Collage | Fast Sensible Wand © Itai Margula 

Das Abbild der gebauten Stadt setzt sich aus einer 

Reihe von spürbaren Missverständnissen zusammen, 

die im Europa der Nachkriegszeit kultiviert werden. 

Zum einen restauriert der rasche Wiederaufbau den 

Historismus der verlorenen Stadt des zu Ende gegangenen 

neunzehnten Jahrhunderts. Zum anderen sucht 

er nahtlos an eine nicht vollzogene Moderne anzuknüpfen. 

Der mehr oder weniger sensible Umgang 

mit der Wand entpuppt sich als Zauberstab, der einst 

Vertrauen im unbekannten Land schuf... 

William Le Baron Jenney ist gerade einmal sechzehn 

Jahre alt, als der Grundstein für den Obelisken 

des Washington Monument gelegt wird. 

Nach seinem Studienaufenthalt in Paris kehrt William 

wieder nach Amerika zurück und legt dort 

mit dem Home Insurance Building den Grundstein 

für die Geschichte der Wolkenkratzer. Stahl 

wird zum tragenden Material. In Paris baut sein 

ehemaliger Studienkollege zeitgleich den Eiffelturm, 

der das Washington Monument um 170,7 

Meter überragt. Sowohl in Europa als auch in 

Amerika gestaltet sich das Stadtbild aus den Folgen 

politischer und industrieller Revolutionen. 

In Europa wird zur selben Zeit der Klassizismus 

vom Historismus abgelöst. Im neoromanischen 

Baustil baut der französische Architekt Émile Vaudremer 

das letzte Gefängnis innerhalb der Mauern 

von Paris. In seinem Büro arbeitet 1873 der 

aus den USA stammende Louis Sullivan. Nach 

seinem Studienaufenthalt in Paris beendet Sullivan 

sein Architekturstudium als 19-Jähriger in Italien 

und kehrt schließlich nach Amerika zurück um 

Seite 76 

MARGULA ARCHITECTS

MARGULA ARCHITECTS 


Itai Margula 

FAST SENSIBLE WAND 

im Büro von William Le Baron Jenney in Chicago 

zu arbeiten. Dort lernt er den deutschstämmigen 

Ingenieur Dankmar Adler kennen, mit dem er 

1881 ein gemeinsames Büro eröffnet. 

Nachdem im Jahr 1871 ein Feuer Chicago bis 

auf die Grundmauern vernichtete, entwickelt sich 

der Boden zu einem Experimentierfeld für urbane 

Innovationen. Die Stadt zählte im Jahre 1830 

noch 100 Einwohner - im Jahr 1860 bereits 100 

000. Als Sullivan und Adler ihr Büro eröffnen, beträgt 

die Zahl der Einwohner über eine Million. 

Für die Millionenstadt Chicago entwirft das junge 

Büro das Auditorium Building, das im Jahr 1889 

mit 82 Meter Höhe, den ersten Wolkenkratzer 

von Willam Le Baron Jenney maßgeblich übersteigt. 

Zwei Jahre später visualisiert das Büro mit 

dem Wainwright Building ihr Manifest: „Form 

ever follows function“ – ist die logische Konsequenz. 

Als wissbegierger Konstruktionszeichner arbeitet 

Frank Lloyd Wright seit 1888 in Sullivans Büro. 

Er muss das Büro allerdings verlassen, als Louis 

Sullivan mitbekommt, dass sein wichtigster Mitarbeiter 

Aufträge hinter seinem Rücken annimmt. 

Frank Lloyd Wright gründet schließlich 1893 sein 

eigenes Büro. 

Im Jahr 1927 beschreibt der dänische Architekt 

Knut Löhnberg Holm das Bild, welches das gebaute 

Amerika nach knapp hundertfünfzigjähriger 

Bautradition in ihm hinterlässt: 

„Americas greatest achievement so far has been 

in the field of pure ‚time-problems‘. ‚Time is money‘‚ 

America has sufficient space. The result has 

been a dominating appreciation of time. America 

has to ‚catch-up‘ with Europe. Has to do in 

one century what Europe did in ten. Europe – on 

the other hand – always faced the opposite problem: 

space.“ 2 

Im selben Jahr, in dem Frank Lloyd Wright sein 

Büro eröffnet, gewinnt der Architekt Otto Wagner 

den international ausgeschriebenen Wettbewerb 

für einen Generalregulierungsplan für 

Wien – die zehntgrößte Stadt der Welt. Die 

dynamische Expansion der modernen Großstadt 

leitet sein Entwurfsprinzip. Als Professor an der 

Akademie der bildenden Künste, verlautbart Otto 

Wagner Richtregeln für Die Baukunst unserer 

Zeit. Zu dieser Zeit ist Wien mit 1.340.000 Einwohnern 

circa so groß wie Chicago. 

In Dresden bricht der 23-jährige Adolf Loos sein 

Architekturstudium ab und reist für 3 Jahre nach 

Amerika. Dort besucht er 1893, die in Chicago 

stattfindende Weltausstellung. Nach seinem Aufenthalt 

in New York tritt Loos schließlich über London 

die Rückreise nach Wien an. 

Politisch agiert und regiert zu diesem Zeitpunkt 

in Wien noch ein Kaiser. Zur Frage der Stadtentwicklung 

gesellt sich die Frage nach der Zukunft 

der Monarchie. Und aus dem Bild der Stadt 

speisen sich wie so oft auch sichtbare Analogien 

zum Bild der Politik. Während das Gebäude der 

Wiener Postsparkasse von Otto Wagner schon 

steht, gewinnt Ludwig Baumann den Wettbewerb 

zur Errichtung des Kriegsministeriums im historistischen 

Stil an der gegenüberliegenden Straßenseite 

der Ringstraße. Der Thronfolger Franz 

Ferdinand beschließt in der Geburtsstunde der 

Moderne den Maria-Theresianischen Stil zum 

österreichischen Nationalstil zu erklären. Heute 

wie damals ist die Präsenz von Geschichte ein 

wichtiges Merkmal im Alltag des europäischen 

Städters. 

In Fachkreisen kommt es indes zu ideologischen 

Debatten, welche Künstler, Designer und Architekten 

ausgerechnet auf dem Rücken des Ornaments 

austragen: Josef Maria Olbrich baut die 

Secession (1897–1898). Josef Hoffmann und 

Kolomann Moser gründen nach dem Vorbild 

des britischen Arts and Craft Movement im Jahr 

1903 die Wiener Werkstätte. Adolf Loos verwirklicht 

das Cafe Museum (1899) und das Haus am 

Michaelerplatz (1910). Die Industrialisierung und 

die sich daraus ergebenden technischen Möglichkeiten 

leiten die Argumente dieser Debatten. 

Während die einen ihre neuen Ideen aus der 

Konstruktion und der Funktion herleiten, entwickeln 

die anderen formal-ästhetische Ausbrüche 

aus der Tradition. 

Im Jahr 1910 verlässt Frank Lloyd Wright mit seiner 

Geliebten Mamah Borthwick Cheney die USA. 

Die beiden treffen sich in Berlin und Wright veröffentlicht 

dort das Wasmuth Portfolio, in dem 100 

Lithographien seiner architektonischen Tätigkeit 

einer breiten europäischen Öffentlichkeit erstmals 

zugänglich werden. Einem Gerücht zufolge wird 

Peter Behrens´ Büro in Berlin für den Tag der Veröffentlichung 

geschlossen um sich originale Exemplare 

sichern zu können. Zu diesem Zeitpunkt 

arbeiten Walter Gropius, Ludwig Mies van der 

Rohe und Le Corbusier in Behrens´ Büro. 1922 

übernimmt Peter Behrens die Schule Otto Wagners 

an der Akademie der bildenden Künste in 

Wien und baut infolge seiner Lehrtätigkeit mit 

Wiener Architekten an gemeinsamen Projekten. 

Spätestens jetzt scheint sich das Amerikanisch- 

Europäische Architekturgeschehen zu internationalisieren. 

In Europa beschreibt sich diese Zeit rückblickend 

als Zwischenkriegszeit. Für einige Architekten ist 

diese Zeit vor allem durch Neugierde gekennzeichnet: 

Le Corbusier gründet 1928 gemeinsam 

mit 28 Theoretikern, Architekten und Stadtplanern 

die Internationalen Kongresse moderner 

Architektur (CIAM). Rudolf Michael Schindler 

und Richard Neutra - zwei österreichische Architekten 

aus der Schule Otto Wagners und Adolf 

Loos - brechen nach Amerika auf, um bei Frank 

Lloyd Wright zu arbeiten und gründen später ihre 

eigenen Büros in Kalifornien. Erich Mendelsohn, 

der schon 1917 mit Neutra in Berlin zusammengearbeitet 

hat, geht 1924 in die USA und dokumentiert 

seine Reise mit einer Kamera: 

„Die Tatsache U.S.A. – Vereinigte Staaten von 

Nordamerika – wird von Europa gern mehr mit 

bewundernden Augen angesehen, als mit Gewissenhaftigkeit. 

Diese romantische Voreingenommenheit 

ist der eine Grund für die Unruhe, mit 

welcher der Neuankommende sich dem breiten 

Querschnitt dieses Landes nähert. Der andere 

liegt in der physischen Gewalt, mit der über die 

tagelange Horizontale der Meerfahrt plötzlich 

Manhattans Türme in den Himmel stoßen. Aber 

zunächst schlägt Amerika auch den objektiven 

Beobachter, der die bewegten Bilder auf ihre 

relative Größe zurückführen weiß, kräftig gegen 

den Schädel. (...)“¹ 

Dieses fotografische Zeugnis aus der Perspektive 

eines Amateurfotografen führt in Detroit zu einem 

Austausch mit dem dänischen Architekten Knut 

Löhnberg Holm, der sich seit 1923 in Amerika 

aufhält. Knut übergibt Mendelsohn eine Reihe 

selbst geschossener, professioneller Fotografien, 

die er im „Bilderbuch eines Architekten“ ohne die 

Zustimmung von Löhnberg Holm abdruckt. Erst in 

einer späteren Ausgabe berichtigt Erich Mendelsohn 

die Autorenschaft. 

In den USA bilden sich Interessensgemeinschaften 

europäischer und amerikanischer Architekten. 

Knut Löhnberg Holm, der österreichische Architekt, 

Künstler, Designer und Bühnenbildner Friedrich 

Kiesler und der amerikanische Architekt, 

Konstrukteur, Designer und Philosoph Buckminster 

Fuller gründen die „Structural Study Associates“ 

(1931/32). 

Seite 77

Itai Margula 


Im selben Jahr eröffnen der Architekturtheoretiker 

Henry-Russel Hitchcock und der Architekt Phillip 

Johnson im Museum of Modern Art in New York 

die Ausstellung Modern Architecture: International 

Exhibition. Diese Ausstellung präsentierte zeitgenössische 

europäische Architektur und kreierte 

den Begriff „International Style“, der zeitgenössische, 

moderne Architektur vor allem formal zusammenfassen 

möchte. 

„Structural Study Associates“ lehnte diese Herangehensweise 

allerdings strikt ab. Moderne 

Architektur sollte nicht stilistisch kodifiziert werden, 

sondern sich an den technischen Mitteln 

und an Konstruktionsmöglichkeiten beschreiben. 

So kommt es, dass sich in den USA - anhand neu 

entwickelter Architekturen - ähnliche Diskussionsansätze 

herauskristallisieren, wie sie zur Jahrhundertwende 

in Europa geführt wurden. 

Während sich nun auf der anderen Seite des Atlantiks 

urbane und architektonische Theorien und 

Realitäten entwickeln, bricht in Europa der Zweite 

Weltkrieg aus. Der Nationalsozialismus diktiert 

auch mit seiner architektonischen Sprache Zeugnisse 

seiner Macht. 1940 landet Adolf Hitler zum 

ersten und einzigen Mal in Paris um seine Macht, 

die sich vom Atlantik bis zur sowjetischen Grenze 

zog zu demonstrieren: 

„In seinem Privatflugzeug saßen aber weder 

Generäle noch Parteiführer neben ihm. Erstaunlicherweise 

wollte Hitler diesen großen Moment 

seines militärischen Triumphes mit zwei Architekten 

teilen, mit Albert Speer und Hermann Giesler, 

sowie mit Arno Brecker, dem führenden Bildhauer 

des Reichs. (...) Diese Szene (...) gäbe, zumindest 

theoretisch, ein ebenso überraschendes Bild ab, 

wie wenn Georg W. Bush in Anwesenheit von 

Jeff Koons, Phillip Johnson und Frank Gehry durch 

Bagdad führe.“ 3 

Im Europa der Nachkriegszeit ist die Zeit des 

Zweiten Weltkrieges weder politisch noch gesellschaftlich 

gedanklich fassbar. Der Kontinent, 

der sich einst durch langsam entwickelte formale 

und räumliche Kontinuitäten definierte, blickt auf 

einmal auf eine zerstörte Vergangenheit zurück 

und fragt nach einem Zauberstab, der wieder 

Vertrauen im unbekannten Land schaffen soll. Die 

amerikanische Moderne propagiert im Europa 

der Nachkriegszeit eine ähnlich vertraute Zukunft 

wie einst der europäische Historismus in Amerika. 

Einerseits erhofft sich die europäische Stadt durch 

die Restaurierung des Stadtbildes des verloren 

gegangenen neunzehnten Jahrhunderts die Revitalisierung 

europäischer Identität - während 

gleichzeitig Phillip Johnson und Mies van der 

Rohe als falsche Freunde 4 nach tagelanger Reise 

durch Europa spazieren. Und nur Mies versteht 

die Wand als Zauberstab. 

(...) „We were making sand castels. Now we 

swim in the sea that swept them away.“ (...) 5 

1 Erich Mendelson, Amerika - Bilderbuch eines Architekten, 

R. Mosse, Berlin, 1925 

2 Aus dem Vortrag Unsichtbare Architektur. Die Structural 

Study Associates, New York, und die Transformation von 

Architektur in Informationsarchitektur von Joachim Krausse 

am 12. November 2008 im Rahmen des Entwurfsseminars 

OUT OF THE WILD des Lehrstuhls für Architekturtheorie 

und in Zusammenarbeit mit aut. architektur und tirol. 

3 Dejan Sudjic, Der Architekturkomplex – Monumente 

der Macht, Patmos Verlag GmbH & Co.KG, Artemis & 

Winkler Verlag, Düsseldorf, 2006 - Seite 19-20 (aus dem 

Englischen von Karin Schreiner – im Original: Dejan Sudjic, 

The Edifice Complex, How the Rich and Powerful Shape 

the World - Alen Lane, Penguin Books, London 2005 

4 Falsche Freunde gehören zu den Übersetzungsschwierigkeiten 

und Interferenzfehlern. Im Englischen werden 

sie als „false friends“ bezeichnet, im Französischen sind 

sie unter dem Namen „faux-amis“ bekannt. Es handelt 

sich hierbei um Paare von Wörtern oder Ausdrücken aus 

zwei Sprachen, die orthografisch oder phonetisch ähnlich 

sind, jedoch unterschiedliche Bedeutungen haben. Auch 

Scheinentsprechungen zwischen zwei Dialekten derselben 

Sprache bzw. zwischen einem Dialekt und der Standardsprache 

gelten als Falsche Freunde. Dabei können 

die Wörter entweder ursprungsverwandt sein, sich aber 

verschieden entwickelt haben (etwa durch Pejoration in 

nur einer der beiden Sprachen), oder eine rein zufällige 

Ähnlichkeit aufweisen. Außerdem werden häufig Wörter 

als „falsche Freunde“ bezeichnet, die wie gewöhnliche 

Fremd- oder Lehnwörter anmuten, aber in ihrer vermeintlichen 

Ursprungssprache keine oder eine andere Bedeutung 

besitzen. Die Leuchtschrift in der Fotografie mit 

den Worten „FAST SENSIBLE WAND“ möchte als Satz 

sowohl im Englischen als auch im Deutschen lesbar sein: 

FAST bedeutet im Englischen „schnell“ – SENSIBLE ist mit 

„spürbar“ übersetzbar – während WAND im Englischen 

der „Zauberstab“ ist. 

5 Rem Koolhaas, What Ever Happened to Urbanism? 

(1994), in S,M,L,XL, OMA, (with Bruce Mau), The Monicelli 

Press, New York, 1995, pp. 959/971. 

. 

M 

M A R G U L A 

A TORASCHREIN 

R C H I T E C T S 

Toraschrein einer Nachkriegssynagoge 


Architekt, Für die DI Gestaltung Mag. Art. des Toraschreins einer Nachkriegssynagoge 

befugter und in einem Wohnhaus im ersten 

Staatlich 


Wiener Gemeindebezirk dienten textlich überlieferte 

Beschreibungen der Bundeslade als Entwurfsgrundlage. 





Seite 78 


Die Bundeslade war eine Truhe, die laut biblischer 

Darstellung auf göttliche Anweisung hin angefertigt 

wurde, um darin die beiden Steintafeln 

mit den zehn Geboten aufzubewahren. Während 

der Wüstenwanderung des Volkes Israel 

stand sie für die Gegenwart Gottes und auch 

heute noch steht sie für den Bund Gottes mit dem 

Volk Israel. Den Anweisungen in der Tora zufolge 

sollte die Truhe aus Akazienholz gefertigt und innen 

wie außen mit Gold überzogen werden. Sie 

lag auf zwei Tragestangen auf, die durch zwei 

goldene Ringe an der Lade befestigt waren. Auf 

dem abnehmbaren sogenannten Versöhnungsdeckel 

ruhten zwei Cherubim, die ihre Flügel über 

der Truhe ausbreiteten. 

Demnach wurde der Toraschrein ebenso aus 

Akazienholz gefertigt, während das Gold der 

Bundeslade hier als Messing uminterpretiert wurde. 

Zwei Hammerschlagbleche, eines unter und 

eines in der Gebetsnische, werden beleuchtet 

und lassen ihn so in goldenem Glanz erstrahlen. 

Auch der mobile Gedanke der Bundeslade wurde 

auf den Toraschrein übertragen. So wurde er 

nicht fest in seiner Nische verbaut, sondern ruht 

als mobile Truhe auf zwei Stangen. Bei Veranstaltungen 

außerhalb der Synagoge kann der 

Schrein andernorts aufgestellt werden. 

Der traditionell außenliegende Vorhang (Parochet) 

wurde nach innen verlagert wobei die 

außenliegende Tür den textilen Charakter sowohl 

in Materialität als auch in Funktionalität beibehält. 

Als Falttür lässt sie sich wie ein Vorhang aufziehen 

und Messingstreifen auf jeder Lamelle verstärken 

den textilen Eindruck. Im Inneren befindet sich der 

von einer Textilkünstlerin mit Goldfäden bestickte 

Vorhang (Parochet). 

Die Gebetsnische stellt hier nicht wie weit verbreitet 

eine eigenständige Einheit dar, sondern ist 

in den Schrein inkorporiert. Ihre funktionalen und 

rituellen Bestandteile sind auf engem Raum vereint. 

So sorgen indirekte Lichtquellen gleichzeitig 

für die atmosphärische Beleuchtung der sakralen 

Elemente und ermöglichen dem Vorbeter das Lesen 

der Gebetstexte ohne geblendet zu werden. 

Von der Nischendecke hängt ein aus dem 19. 

Jahrhundert umfunktionierter Shabbatluster als 

Ewiges Licht (Ner Tamid)


TORASCHREIN Itai Margula 

Foto ©Simon Veres 

Seite 79 

MARGULA ARCHITECTS

. 

Itai Margula 

M 

M A R G U L A 

A REZEPTION R C H I T E C T S FÜR DAS JÜDISCHE 

MUSEUM WIEN 


Für das jüdische Museum am Judenplatz 

DI wurde Mag. Art. ein neuer Eingangsbereich 

Architekt, 


beeideter geschaffen, Ziviltechniker der die Funktionen von 

Rezeption, Ticketschalter und eines 

Museumsshop übernimmt. 




Besondere Anforderungen ergeben sich aus 


der Struktur des Gebäudes heraus, da sich die 

Rezeption im Eingangsbereich eines Wohnhauses 

(Misrahihaus) befindet. Das bedeutet, nach 

Schließung des Museums muss der Museumsshop 

verstaut und die Kassapulte geschlossen 

werden. Die Museumsräumlichkeitenm, die Platzgestaltung 

des Judenplatzes und der Zugang zu 

den archäologischen Grabungsfunden wurde 

von den Architekten Jarbonegg & Pállfy gestaltet, 

die vor allem die Materialien Sichtbeton, Edelstahl 

und Glas in Szene setzten. 


So wurde die neue Rezeption mit integriertem 

Kassapult aus Corian angefertigt, dessen blassgrüne 

Farbgebung die Farbe der ins Wohnhaus 

führenden Glastür aufnimmt. Die Formensprache 

des Pultes orientiert sich an das von Rachel 

Whiteread gestaltete Mahnmal für die österreichischen 

jüdischen Opfer der Schoah am Judenplatz. 

Die Rillen des Pultes erinnern dabei an die 

angedeuteten Bücher des Mahnmals. 

In der Höhe abgesetzt schließt ein weiteres mit 

gebürstetem Edelstahl verkleidetes Pult direkt an 

die Rezeption an. Es dient der Ausstellung der 

Museumskataloge und Unterbringung der Vermittlungsmaterialien. 

Frei im Raum stehend beinhalten 

fünf, in Materialität und Formensprache 

dem Katalogpult zugehörige Trolleys den Museumsshop. 

Der gebürstete Edelstahl nimmt dabei 

wieder die Materialität der Architektur der Architekten 

Jarbonegg & Pállfy auf. 

Austauschbare Setzkästen aus Holz beinhalten 

die Präsentation der Verkaufsartikel. Das im Vergleich 

zu den anderen Materialien warmtönige 

Holz, steht in Verbindung zur denkmalgeschützten 

Eingangstür des Misrachihauses. 

So verbindet sich die Funktionalität mit dem Design, 

das sich in den Bestand einfügt und die Atmosphäre 

des Raumes aufgreift und widerspiegelt. 

INTERIOR 

Margula Architects 

TEAM 

Itai Margula, Theresa Margraf, 

Anna Theresa Pöll 

LOCATION 

Jewish Museum Vienna, Judenplatz 

MUSEUM UND PLATZGESTALTUNG 

Jarbonegg & Pállfy 


Seite 80 

MARGULA ARCHITECTS

ST/A/R Jubiläumsausgabe Nr. REZEPTION 69 - 70 FÜR DAS JÜDISCHE MUSEUM Itai WIEN Margula 


Seite 81 

MARGULA ARCHITECTS

Itai Margula 

. 


M 

M MARGULA A R G U L A ARCHITECTS ZT GMBH 


ITAI Das MARGULA Büro | CEO MARGULA ARCHITECTS arbeitet 

mit den Schnittstellen Kunst, Architektur 

Architekt, DI Mag. Art. 

Staatlich 

und Design. 

befugter und 


Ein besonderes Augenmerk wird auf museuale 

699 111 Ausstellungsarchitekur 698 33 

und Möblie- 


0043 


rung gelegt, die mit ihrer Gestaltung modulare 

und nachhaltige Systeme anstreben. 


ITAI MARGULA 

www.margula-architects.com 


Seite 82 

MARGULA ARCHITECTS

ST/A/R Jubiläumsausgabe Nr. REZEPTION 69 - 70 FÜR DAS JÜDISCHE MUSEUM Itai WIEN Margula 


Seite 83 

MARGULA ARCHITECTS

Itai Margula 


Foto KHM © KHM 

. 

M 

M SPITZMAUS A R G U L A MUMMY IN A COF- 


FIN AND OTHER TREASURES 

ITAI Ausstellungsarchitektur MARGULA | CEO 

für die von Wes 

Anderson und Juman Malouf kuratierten 

Architekt, DI Mag. Art. 

Staatlich Ausstellung. 

befugter und 

beeideter 

Kunsthistorischen 

Ziviltechniker 

Museum Wien und Fondazione 

Prada 



Predigergasse 

Im Jahr 2012 

5 | 2 | 9 | 

startete 

A-1010 Wien 

das Kunsthistorische Museum 

Wien eine neue Ausstellungsreihe, in deren 


Rahmen international renommierte Künstler*innen 

aus unterschiedlichen Kunstgattungen eine persönliche 

Auswahl an Objekten aus den Sammlungen 

des Hauses zu einer Schau zusammenstellen. 

Keine einfache Aufgabe, bestehen diese 

doch aus mehr als vier Millionen Objekten und 

umspannen einen Zeitraum von etwa fünftausend 

Jahren. 

Die dritte Folge dieser Reihe wurde vom Filmemacher 

Wes Anderson und seiner Partnerin, der 

Autorin und Illustratorin Juman Malouf, kuratiert. 

Mithilfe der Kurator*innen und Konservator*innen 

des Kunsthistorischen Museums Wien haben 

Anderson und Malouf mehr als 400 Objekte aus 

allen vierzehn Sammlungen des Hauses ausgewählt. 

Darunter befinden sich ägyptische, griechische 

und römische Stücke aus der Antikensammlung, 

Gemälde Alter Meister, Gegenstände aus 

der Kunstkammer und der Kaiserlichen Schatzkammer, 

aus der Hofjagd- und Rüstkammer, dem 

Münzkabinett, der Sammlung alter Musikinstrumente 

sowie Objekte aus dem Theatermuseum, 

dem Weltmuseum, der Kaiserlichen Wagenburg 

und aus Schloss Ambras in Innsbruck. Auch eine 

Handvoll Gäste aus dem Naturhistorischen Museum 

hat in der Ausstellung Platz gefunden. Besonderes 

Augenmerk lag diesmal den auf den 

Depotbeständen des Kunsthistorischen Museums 

Wien: Mehr als 350 der ausgestellten Objekte 

kamen direkt aus dem Lager, viele davon wurden 

zum ersten Mal überhaupt öffentlich präsentiert. 

Das Ergebnis erhielt den Titel »Spitzmaus Mummy 

in a Coffin and other Treasures« und war 

2018/2019 in Wien zu sehen. In enger Zusammenarbeit 

mit dem kuratorischen Team gestaltete 

Margula Architects die Ausstellungsarchitektur. 

»Spitzmaus Mummy in a Coffin and other Treasures« 

war eine Kooperation des Kunsthistorischen 

Museums Wien mit der Fondazione Prada. Die 

Ausstellung war ab Herbst 2019 in der Fondazione 

Prada in Mailand zu sehen. Die Kurator*innen 

waren Wes Anderson und Juman Malouf 

sowie Jasper Sharp, Kunsthistorisches Museum 

Wien, und Mario Mainetti, Fondazione Prada. 

Begleitend zur Ausstellung erschien ein Katalog 

mit allen Abbildungen der ausgestellten Objekte 

sowie Textbeiträgen von Sabine Haag, Jasper 

Sharp und Wes Anderson. 


Seite 84

SPITZMAUS MUMMY IN A COFFIN AND OTHER TREASURES 


Itai Margula 

Foto KHM © KHM 

CURATORS 

Wes Anderson, Juman Malouf 

Jasper Sharp (Kunsthistorisches Museum 

Wien) 

Mario Mainetti (Fondazione Prada) 

EXHIBITION DESIGN 


mit Wes Anderson und 

Juman Malouf 

TEAM 

Itai Margula, Nora Pou, Marie Surminger, 

Alexandra Tatar, Jane Zandonai 

LOCATION 

Kunsthistorisches Museum Wien, 

Fondazione Prada 

Foto Fondazione Prada © Andrea Rosetti 

Seite 85 

MARGULA ARCHITECTS

. 

Itai Margula 

M 

M MARGULA A R G U L A ARCHITECTS WITH 


HEIDULF GERNGROSS 


Architekt, 

Auf Einladung 

DI Mag. Art. 

des Museums für die Umgestaltung 

der befugter Sanitärräume und im MAK wurde zunächst 

Staatlich 


die Bestandsstruktur analysiert und der aktuellen 

Normen entsprechend geprüft. So entstanden 

im 

neue 

[at] margula-architects.com 

Grundrissvorschläge, die sowohl dem gewünschten 

5 | 2 Hygiene- | 9 | A-1010 Wienund Lüftungskonzept folg- 


Predigergasse 

ten. Für die die ästhetische Neugestaltung wurde, 

die von dem Architekten Heidulf Gerngross 


entwickelte und noch nicht in Produktion gelange 

Raumfliese gewählt, die seinem Raum- und Formenkonzept 

des Archiquanten verfolgt. 

Der Archiquant, der sich durch alle Arbeiten 

Gerngross’ zieht, ist eine von ihm entwickelte 

Form, deren Radius ihrer Breite entspricht. Durch 

die modulare Anordnung der Fliese ergeben sich 

für jeden Raum individuell angepasste organische 

Raumbilder. 


GELADENER WETTBEWERB 


TEAM 

Itai Margula, Heidulf Gerngross und Jane 

Zandonai 

CUSTOMERS 

MAK 

Rendering: Lukas Kalivoda © Margula Architects 

Seite 86 

MARGULA ARCHITECTS

ST/A/R MARGULA Jubiläumsausgabe ARCHITECTS Nr. 69 WITH - 70HEIDULF GERNGROSS 

Itai Margula 


Seite 87

Itai Margula 


Foto © Heidi Horten Collection, Ouriel Morgenstern 

. 

M 

M RENDEZ-VOUS 

A R G U L A 


Picasso, Chagall, Klein and their time, 


design of the exhibition in The Heidi 

Architekt, Horten DI Mag. Collection 

Art. 



Der Idee eines „RENDEZ-VOUS“ folgend, 

präsentiert die Heidi Horten Collection in ihrer 


0043 gleichnamigen 699 111 698 33 Sommerausstellung vom 6. Mai 


bis 29. Oktober 2023 Einblicke in das Leben 


und Werk von Künstler*innen, in deren Schaffen 

Frankreich eine wichtige Rolle spielte. Ein besonderer 

Fokus liegt dabei auf Pablo Picasso, Marc 

Chagall und Yves Klein, von denen die Sammlung 

über größere Konvolute verfügt. Neben den 

biografischen Stationen und Wirkungsstätten der 

Künstler in Paris und Südfrankreich beleuchtet die 

Schau in Form einer „Ausstellung in der Ausstellung“ 

auch die mondäne Lebenswelt von Heidi 

Horten, die sie in den 1960er- und 1970er Jahren 

rund um die modernistische Villa Dubeau an 

der Côte d’Azur aufgebaut hatte. 

Für die Heidi Horten Collection entwarfen Margula 

Architects eine modular erweiterbare Museumsmöblierung, 

die von den Baukastensystemen 

des Pädagogen Friedrich Fröbel (1782-1852) 

inspiriert ist. Aus zwei geometrischen Grundmodulen 

werden diverse Präsentations-, Sitz- und 

Veranstaltungsmöbel kreiert, die langfristig für 

individuelle Gestaltungsanforderungen weitergenutzt 

werden können. 

Margula Architects adaptieren das Fröbel’sche 

Spielgabensystem dabei in ein nachhaltiges architektonisches 

Konzept für Museumseinrichtung, 

das sich unterschiedlichen Settings anpasst und in 

vielfältigen Situationen nutzbar ist. 

Die modular erweiterbare und dynamisch kombinierbare 

Museumsausstattung dient somit als 

Ergänzung des musealen Raums und dessen Gestaltung 

im Zusammenspiel zwischen Kunst, Architektur 

und Design. 

CURATOR 

Véronique Abpurg und Rolf H. Johannsen 

EXHIBITION ARCHITECTURE 


TEAM 

Itai Margula, Theresa Margraf, 

Anna Theresa Pöll 

LOCATION 

Heidi Horten Collection 

MARGULA Seite 88 ARCHITECTS


RENDEZ-VOUS 

Itai Margula 


Rendering: Tetiana Khrapko 

@Margula Architects 

Seite 89

Michelle Schreiner 


© Michelle Schreiner 


Impressum ST/A/R Printmedium Wien: 

Herausgeber: 

Co Editor, Artdirector: 

Redaktion: 

Design: 

Erscheinungsort: 

Druck: 

Heidulf Gerngross 

Gerald Kofler, Angelo Roventa 

Wir bedanken uns bei den Autoren 

Heidulf Gerngross, Cemgil Demirtas, 

Michelle Schreiner, Teresa Mar, 

Gerald Kofler sowie die Autorenschaft 

ST/A/R-Verein, 1030 Wien 

Herold Druck und Verlag GmbH 

Faradaygasse 6, A-1030 Wien 


Seite 90 

Mit dem Blick auf die nächsten 20 

Jahre bedanken wir uns beim 

Bundeskanzleramt für die 

hilfreiche Unterstützung.


Ovoid 

Seite 91



Ei Nr. 7: heidulf/angelo ist aus ungefärbtem Beton, 

72cm hoch x 116,5cm lang, 1000 kg schwer. 

Aufnahme in der Ausstellung „Energieberater“ in der 

Galerie Kubus, Schloss Primmersdorf, Niedverösterreich. 

Seite 92


Ovoid 

Ei NR. 9: ANGELO ROVENTA 

ist aus Beton, 72 cm hoch x 116,5 lang, 


In Privatbesitz 

Kunstsammlung Lustenau/Vorarlberg 

abcdefghilklmnopqrstuvwxyz 

abcdefghilklmnopqrstuvwxyz 

Seite 93



Das Ei – eine Urform der 

Welt, die bis heute viele 

Geheimnisse birgt. 

Tausende Jahre suchten 

Mathematiker 

nach einer Formel, um das 

Ei zu berechnen. Die Vielfalt 

dieser Form ist unendlich, 

sie lässt sich auch nicht mit 

Sicherheit biologisch erklären, 

Albrecht Dürer scheiterte 

bei seinem Vorhaben, ein 

perfektes Ei zu schaffen. 

Viele Künstler, von 

Hieronymus Bosch über Dali 

bis Jeff Koons, 

ließen sich von dieser Form 

faszinieren, die gleichzeitig 

so zerbrechlich 

wie widerstandsfähig ist. 

Kalapodion wurde am 

Karsamstag des Jahres 2022 im 

Baumkreis round72 in Bregenz 

als Zeichen für den Frieden im 

Rahmen einer eintägigen 

Auftaktveranstaltung zur Online 

Auktion 72peaces.com ausgestellt. 

Die Krisen der Gegenwart 

– Hunger, Krieg, Migration, 

Pandemie, Klimawandel 

und Ungleichheit – 

Roventamöchte Menschen 

durch seine Kunst berühren, 

aufrütteln, 

in Beziehung setzen, 

um gemeinsam zu Lösungen 

zukommen. 

Die Gemeinschaft ist für ihn 

zentral. Er glaubt fest daran, 

dass Architektur, Kunst 

und Kultur etwas verändern 

können. 

Seine Arbeiten sind ein 

Appell an die Menschen, 

aktiv teilzunehmen, 

als Betrachter und/oder als 

Kunstschaffender. 

Er tritt dabei als eigener 

Auftraggeber, Planer und 

Umsetzer auf. 

Der Baumkreis am Bodenseeufer 

und Bildaufnahmen vom Schaffensprozess der Ovoiden 

Seite 94


Ovoid 

Ei NR. 8: Beatrice Aus Sichtbeton, 

72 cm hoch x 116,5cm lang, 1000kg schwer. 

Im Privatbesitz Kunstsammlung in Episcopi, Kreta 

Seite 95



Foto: Lucian Parvulescu 


Angelo Roventa (geboren 1956) lebt in Wien und 

Vorarlberg. Er ist seit 1985 als selbstständiger Architekt 

und Künstler tätig. Roventas Projekte und Ausstellungen 

wurden vielfach international ausgezeichnet. 

Nach Auftragsarbeiten in Österreich, Rumänien und in der 

Schweiz widmet er sich nun zusehends künstlerischen 

Interventionen im öffentlichen Raum. 

Seite 96

ST/A/R 69-70

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