Leseprobe_Lost & Found

Fraktal
Band 2
Josef Focht, Heike Fricke
Lost & Found
Die Klarinetten
des Fürsten

Lost & Found
Die Klarinetten des Fürsten
1

FRAKTAL
Enhanced Publications zur Organologie
Herausgegeben von
Josef Focht
Band 2
Josef Focht
Heike Fricke
Lost & Found
Die Klarinetten des Fürsten
2

Josef Focht
Heike Fricke
Lost & Found
Die Klarinetten des Fürsten
3

FRAKTAL
Enhanced Publications zur Organologie
Herausgegeben von Josef Focht
Lost & Found. Die Klarinetten des Fürsten
Josef Focht, Heike Fricke
Hollitzer Verlag, Wien 2024
Layout und Satz: Nikola Stevanović
Hergestellt in der EU
Alle Rechte vorbehalten
www.hollitzer.at
ISBN 978-3-99094-198-0
ISSN 2960-4745
4

Dem Team der Forschungsstelle
DIGITAL ORGANOLOGY
am Musikinstrumentenmuseum
der Universität Leipzig
mit herzlichem Dank gewidmet
5

6

Inhalt
Entdeckt! 9
Dramatis Personae 14
Frühe Klarinetten 18
Klarinetten um 1800 23
Erweiterung des Tonvorrats 27
Klarinetten verschiedener Größen 31
Die Ausbildung zum Klarinettisten 36
Backofen, der Instrukteur 40
Vom Infanterie-Regiment zur Harmoniemusik 47
Die Repräsentation von Macht und Pracht 56
Das Wissen der Zeitgenossen 64
Spohr meets Hermstedt 80
In neuem Licht betrachtet 93
Entschlüsselt: Spohrs rätselhafte Vorrede 95
Die ästhetische Diskussion vom guten Ton 98
Der Terminkalender Hermstedts 100
Müllers Reform 103
Vom verbesserten Bassetthorn zur Reformklarinette 109
Eine chromatische Klarinette 114
Streitwolf, der Instrumentenmacher 125
Sondershäuser Schätze 144
Innovation 165
Mancando 171
Anhang 175
7

8

Entdeckt!
Das Schatzkästchen ist aus fein gemasertem Mahagonny-Holz,
der Deckel mit sorgfältig zu einem geometrischen Muster gearbeiteten
Intarsien versehen, in seiner Mitte prangen – umrahmt
von silbernen Lorbeerzweigen und einer Lyra – die bekrönten
Initialen GFK. So gut hat ihr die Schatulle aus dem Besitz ihres
Ahnen gefallen, dass sie diese sogar mit in das Mädchenpensionat
nahm, das sie in ihrer Schulzeit besuchte. Aufbewahrt wurden in dem
mit rotem Samt ausgeschlagenen Kästchen die Musikinstrumente
ihres Vorfahren Johann Simon Hermstedt: aus Ebenholz, Elfenbein
und Silber hergestellte Klarinetten, die erkennen lassen, dass
dieser nicht irgendein Klarinettist gewesen sein kann. Obwohl sie
selbst kein Musikinstrument spielt, begleitet sie ihr Erbstück bei
jedem Umzug, durch das Medizinstudium und die vielen Praxisjahre.
Im September 2009 hört sie im Konzert die Klarinettistin
Sabine Meyer mit eben jenem Konzert von Louis Spohr, welches
der Komponist für ihren Vorfahren schuf. Sie ist begeistert vom
Vortrag der Künstlerin und schreibt ihr kurzentschlossen einen
Brief:
„Sehr geehrte Frau Meyer,
DANKE für Ihren Beitrag zu einem erlebnisreichen Abend
(19.09.2009) in Seesen. Beim Lesen des Programmheftes sind mir
Geschichten zu Herrn Johann Simon Hermstedt eingefallen, die
mein Vater (1901 geboren) gelegentlich unter der Überschrift ‚und
jetzt zu Simon‘ im Familienkreis erzählt hat.
Die Kassette ist von der Familie auf allen Reisen durch alle Krisenzeiten
mitgeschleppt und deshalb leider in keinem guten Zustand
(ebenso wie das Instrument) – sicher ist beides eine Gabe des Fürsten
9

von Sondershausen an Herrn J. Simon Hermstedt.
Sehr geehrte Frau Meyer, ob Sie an den genannten Überresten meiner
Familie aus dem 19. Jahrhundert interessiert sind? Ich würde Ihnen
die Kassette schenken.
Mit freundlichen Grüßen
Ihre E Wencker-Hermstedt“
Sabine Meyer und ihr Ehemann Reiner Wehle teilen sich von
1993 bis 2022 eine Professur für Klarinette und Kammermusik
an der Musikhochschule Lübeck. Sie besuchen Frau Wencker-
Hermstedt, die Sabine Meyer in Verehrung ihres musikalischen
Wirkens das Schatzkästchen mit Instrumenten aus Familienbesitz
schenkt. Meyer-Wehles wissen um die musikhistorische Bedeutung
der Instrumente Hermstedts und gewähren interessierten
Studierenden und Kolleginnen Zugang, denken aber, dass das
Schatzkästchen mit seinem wertvollen Inhalt zur Bewahrung,
Beforschung und Präsentation in einer Wissenschaftssammlung
besser aufgehoben wäre und kontaktierten die Autoren dieses
Buchs.
Aus edlem Ebenholz besteht die Klarinette, ihr goldfarbenes
Mundstück ist mittels einer kostbar mit Elfenbein verkleideten
Manschette, der sogenannten Birne, auf das Korpus gesteckt. Die
ausgesuchten Materialien – Mahagonny, Ebenholz, Elfenbein
und Silber – stammen aus der ganzen Welt und demonstrieren
den Repräsentationswillen des Auftraggebers Günther Friedrich
Karl – GFK –, des Fürsten von Schwarzburg-Sondershausen. Das
wertvolle Geschenk – denn als solches hat sich das Schatzkästchen
samt Inhalt herausgestellt – zeugt von der Wertschätzung, die der
Fürst seinem Hofmusikus entgegenbrachte.
Um die einzelnen Teile der zerlegten Klarinetten in diesem
Kästchen sicher zu transportieren, werden sie in einem klug arrangierten
System aus beweglichen Säulchen und halbrunden Stützen
arretiert. Im Deckel des Schatzkästchens sind zwei Schubläden
für Zubehör untergebracht. Wenn man sie vorsichtig herauszieht,
findet man ein mit rotem Samt und grüner Seide ausgeschlagenes
Etui, das die Klarinetten-Rohrblätter aus Arundo Donax enthält
– vermutlich noch aus dem Gebrauch des Klarinettenvirtuosen
10

Instrumentenschatulle aus dem Besitz Johann Simon Hermstedts, Göttingen um
1828, Instrumentensammlung Klangkörper der Universität Tübingen (TÜKK) D04
und ungemein aufschlussreich für die Forschung. Zum Schutz
der empfindlichen und vom Spieler selbst sorgfältig hergestellten
Blätter sind sie mit einem hübsch besticktem Seidenkissen
bedeckt: Jedes Detail in der Bereitstellung und Aufbewahrung
von Musikinstrumenten und Zubehör zeugt von Bedacht und
Umsicht.
Die Gestaltung des Schatzkästchens und ein weiter unten
zitierter Zeitungsbericht deuten darauf hin, dass es einmal zwei
Klarinetten enthielt. Zudem benötigt bis heute jeder professionelle
Klarinettist zur Bewältigung der Konzertliteratur zwei
Klarinetten: eine in A und eine in B. Wo nun könnte diese zweite
Klarinette Hermstedts geblieben sein?
„Leider kann ich mich wirklich nicht an Erwähnenswertes
erinnern – rund um Simon Hermstedt und seine Klarinette, die
Jahrzehnte lang jeden Umzug mitgemacht hat,“ schreibt uns die
Vorbesitzerin der B-Klarinette. „Ich weiß nicht einmal mehr, warum
die Klarinette bei mir gelandet ist. Ich bin Kind Nr. 4 in der
11

Familie Hermstedt gewesen. Ich weiß, dass meine Großmutter
(Clara Hermstedt, geb. Schumann aus Gleichau) zu Zeiten von
BRD / DDR gelegentlich Kisten mit Geschirr, selbst genähten
Puppenkleidern und Büchern geschickt hat. Es ist möglich, dass
in einer dieser großen Holzkisten auch eine Klarinette zu uns gereist
ist. Jedenfalls hat sie – unbeachtet von mir – dann ihre Zeit
hier verbracht.“
Ganz sicher weiß die Vorbesitzerin, dass ihr Schatzkästchen
immer nur diese eine Klarinette enthalten hat. Es ist denkbar, dass
die zweite, etwas größere Klarinette in A von der Großmutter
Clara Hermstedt einem anderen Enkel oder Familienangehörigen
übergeben wurde. Möglicherweise wurde der Satz auch schon
früher in der Familie aufgeteilt. Heute wissen wir das nicht.
Dass das vorliegende Schatzkästchen tatsächlich die Klarinette
des Virtuosen Hermstedt enthält, und dass es sich dabei um ein
Geschenk seines Dienstherrn handelt, zeigt unsere Spurensuche.
Denn im August 1828 berichtet die Zeitung für die elegante Welt vom
dritten Musikfest an der Elbe und einem privaten Zusammentreffen
am Rande dieses Festivals:
„Freund Hermstedt war auch gegenwärtig und so fröhlicher
Laune, daß er, auf den Wunsch der freundlichen liebenswürdigen
Dame des Hauses, seine Clarinette holen ließ und ebenfalls begleitete,
und wie! Bei dieser Gelegenheit zeigte letzterer auch das schöne
Geschenk seines kunstliebenden Fürsten: zwei neue, von Streitwolf
in Göttingen gearbeitete Clarinetten, B und A, von Ebenholz,
mit vielen silbernen Klappen und vergoldeten Schnäbeln, in einem
schön mit silbernen Verzierungen und Sammet ausgelegten
Mahagonny=Kästchen.“ (Musikfest 1828)
Nicht nur diese Quelle beschreibt das neuerlich aufgefundene
Schatzkästchen samt Inhalt, im Schlossmuseum Arnstadt hat sich
ein Portrait Simon Hermstedts erhalten, auf welchem der Virtuose
eben mit jener Klarinette abgebildet ist, deren Entdeckung uns zu
diesem Buch inspirierte. Zum Ausgangspunkt unserer Spurensuche
wird das überlieferte Objekt, welches so vieles gleichzeitig ist:
das Ausdrucksmittel eines einflussreichen Virtuosen, das Produkt
12

Portrait Hermstedts, unbezeichnete Fotografie, Sondershausen vor 1840,
Schlossmuseum Arnstadt V32. Auf dem Bild ist die neuerlich aufgefundene
Klarinette Hermstedts zuverlässig zu identifizieren.
13

eines erfindungsreichen Instrumentenbauers, das Geschenk eines
enthusiastischen Mäzens und die Inspiration eines bedeutenden
Komponisten.
Dramatis Personae
Die Beziehungen zwischen Virtuosen, Instrumentenbauern und
Komponisten sind in der Organologie von größtem Interesse:
Manches Werk wäre wohl ohne die Mitarbeit von Instrumentenbauern,
die nach Lösungen für die mitunter komplexen Ansprüche
der Komponisten suchten, nicht aus der Taufe gehoben worden.
Andererseits mögen klangliche und technische Möglichkeiten eines
bestimmten Musikinstruments sowohl Virtuosen als auch Komponisten
inspiriert haben – man denke nur an Mozarts Kompositionen
für die Glasharmonika. Eine solche fruchtbare Beziehung war auch
jene zwischen dem Komponisten Louis Spohr, dem Klarinettisten
Johann Simon Hermstedt und dem Instrumentenbauer Johann
Heinrich Gottlieb Streitwolf. Der Motor dieser Wechselwirkungen
zwischen virtuoser Spielfähigkeit, kompositorischer Inspiration
und instrumentenbaulicher Expertise war zweifellos Fürst Günther
Friedrich Carl von Schwarzburg Sondershausen. Günther war
musikalisch dilettierend aktiv, spielte Basshorn und diverse Blasinstrumente,
war Klarinettenschüler Hermstedts und Begründer
der sogenannten Loh-Konzerte in Sondershausen.
Die Wirkungszeit unserer Protagonisten fällt in eine Epoche,
in der sich die Klarinette eben erst als neues Instrument im Sinfonie-Orchester
durchzusetzen begann. Es ist die Zeit, in der Franz
Tausch in Berlin das Conservatorium der Blaseinstrumente gründete,
die Zeit, in welcher der Klarinettist Heinrich Baermann Furore
machte und schließlich die Zeit, in der die Klarinette durch Iwan
Müller einer grundlegenden Neukonzeption unterzogen wurde.
Es ist aber auch eine Zeit gesellschaftlicher und kultureller Umbrüche.
So wurde das Konzert, das Erleben aufgeführter Musik
öffentlich; es verlagerte sich zunehmend aus der Residenz in die
Stadt; und weil dort noch keine geeigneten Räume vorhanden
waren, zunächst ins Freie.
14

Die Lohhalle in Sondershausen, Postkarte um 1900, Schlossmuseum Sondershausen.
Aus dem frühneuzeitlichen Schießstand der höfischen Garde im Loh
entwicklte sich in der Moderne das Podium eines bürgerlichen Konzertbetriebs
in Sondershausen.
Die 1797 von Fürst Günther initiierte Harmoniemusik, für die Spohr
später sein Notturno Militare für Harmonie und Janitscharen-Musik komponierte,
mit ihren öffentlichen Freiluftkonzerten ist ein Beispiel
für diese Entwicklung. Ihr Vorbild war ohne Zweifel das 1781/1782
in Wien innerhalb der kaiserlichen Hofmusikkapelle gegründete
Bläser ensemble. Es bildete einen Meilenstein in der Entwicklung der
Klarinette und des Orchesters. Neben den höfischen und adeligen
Trägern emanzipierten sich jedoch zunehmend – und rasch sogar
dominierend – bürgerliche Akteure. Ihre Rollen als Komponisten,
Virtuosen, Verleger, Organisatoren, Instrumentallehrer oder
Schriftsteller fanden gesellschaftliche Anerkennung und hohe Wertschätzung
in Bildungskontexten. Die Musikfeste in Frankenhausen
und an der Elbe oder auch das erwähnte Berliner Conservatorium für
Blaseinstrumente sind in diesem Zusammenhang zu nennen.
Für die Leitung seiner Harmoniemusik engagiert Fürst Günther
1801 oder 1802 den jungen Klarinettisten Simon Hermstedt, der
15

sich rasch als Ausnahmetalent herausstellt. Der musikbegeisterte
Fürst schickt seinen Virtuosen nach Gotha zu Louis Spohr: mit
einem üppig dotierten Kompositionsauftrag für ein Klarinettenkonzert
in der Tasche. So gelingt mit Spohrs bedeutendem c-Moll-
Konzert die Initialzündung für die Solistenkarriere Hermstedts.
Weil Spohr in der berühmt gewordenen Vorrede zu diesem Konzert
von „Unausführbarem“ und „Verbesserungen“ an Hermstedts
Klarinette schreibt, gilt dem Instrument das brennende Interesse
von Bläsern und Forschern. Wir wissen, dass Fürst Günther bei
Streitwolf in Göttingen zahlreiche Klarinetten in Auftrag gab, von
denen er Hermstedt einen Satz als Geschenk überließ, während er
eine weitere für den eigenen Gebrauch behielt.
Da über Hermstedts persönliche Musikinstrumente bis zum
beschriebenen Auftritt Sabine Meyers gar nichts bekannt war,
stellte eben diese Klarinette aus dem Besitz des Fürsten Günther
lange Zeit die einzige Quelle für die Rekonstruktion der musikhistorischen
Gegebenheiten im Kontext der Spohr-Konzerte dar
– bis sie am Ende des Zweiten Weltkriegs aus dem Schlossmuseum
Sondershausen verschwand. Lediglich ein heimatkundlicher
Aufsatz in den Mitteilungen des Vereins für Deutsche Geschichts- und
Altertumskunde in Sondershausen aus dem Jahr 1940, der die Klarinette
des Fürsten Günther beschrieb, diente bis dato als Quelle für
Mutmaßungen über Hermstedts Instrumente. Es kam aber noch
besser: Eine erste Veröffentlichung zu Hermstedts wiederaufgefundener
Klarinette in Sabine Meyers Besitz in der Zeitschrift
‘rohrblatt (Fricke 2014a) führte – ganz und gar unerwartet – zum
(Wieder-)Auffinden der Klarinette des Fürsten Günther. Im
Herbst 2019 konnte das Musikinstrumentenmuseum der Universität
Leipzig die über 70 Jahre lang verschollene Klarinette des
Fürsten schließlich erwerben. Mit diesen Entdeckungen begann
am Musikinstrumentenmuseum der Universität eine Spurensuche,
die ausgehend von den Objekten den musikhistorischen
Kontext und das Wirken verschiedener Protagonisten beleuchtet.
Das vorliegende Buch ist ihren Ergebnissen gewidmet.
Um alle Aspekte bestmöglich darzustellen, werden in wechselnder
Perspektive die zeitgenössischen Beiträge zu den Instrumenten,
die maßgeblichen Personen-Netzwerke des Fürsten
16

Links: Klarinette in B, Johann Heinrich Gottlieb Streitwolf, Göttingen um
1828, Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig (MIMUL) 9045.
Tropenholz, Klappen versilbert, Ringe und Birne aus Elfenbein, Mundstück
aus Metall; Gesamtlänge 688 mm; Müller-Typ mit 15 Klappen. Aus dem
Vorbesitz des Fürsten Günther von Schwarzburg-Sondershausen
Rechts: Klarinette in B, unsigniert, Johann Heinrich Gottlieb Streitwolf
zugeschrieben, Göttingen um 1828, Instrumentensammlung Klangkörper
der Universität Tübingen (TÜKK) D04. Ebenholz, Klappen aus Neusilber,
Ringe und Birne aus Elfenbein, Mundstück aus Metall; Gesamtlänge 695
mm; Müller-Typ mit 15 Klappen. Aus dem Vorbesitz von Johann Simon
Hermstedt
17

Günther, die Wirkungsorte des Virtuosen Hermstedt und die
Entwicklungsgeschichte der modernen Klarinette, insbesondere
in ihren Ressourcen an historischen Instrumenten und deren
materielle Überlieferung in Sammlungen und Museen, vergleichend
herangezogen. Genau diese Herangehensweise begründet
schließlich auch die Aufnahme dieses Bandes in die Buchreiche
FRAKTAL. Ihr Anliegen ist es, mit ausgesuchten und herausragend
aussagekräftigen Objekten, Medien oder Persönlichkeiten
das Verständnis der Organologie zu weiten und mit ihren Themen
einzelne Kapitel der Musikgeschichte anschaulich zu machen.
Frühe Klarinetten
Zu ihrer Entstehungszeit waren die Klarinetten des Fürsten
hochmoderne Holzblasinstrumente mit einem revolutionären
Klappensystem und weiteren, bis heute aktuellen Features. Um
den Stellenwert dieser Instrumente nachvollziehen zu können,
sei ein Blick zurück gestattet: Um 1700 erfunden, kombiniert die
Klarinette das zylindrische Korpus einer Blockflöte als Resonator
mit einem Aufschlagzungenmundstück mit Einfachrohrblatt, das
als Oszillator der Tonerzeugung dient. Ganz ähnlich wie andere
Holzblasinstrumente ist eine Klarinette mit Grifflöchern versehen
– die ersten Klarinetten, der zeitgenössischen Konvention
entsprechend, mit sieben Grifflöchern auf der Vorderseite des
Instruments und einem Daumenloch auf der Rückseite. Sind alle
Grifflöcher mit den Fingerkuppen verschlossen, erklingt der tiefste
Ton der Klarinette, weil die Luftsäule im Instrument über die
gesamte Länge des Korpus schwingt. Durch das sukzessive Heben
der Finger werden die Grifflöcher nacheinander freigegeben und
es können neun verschiedene Töne einer Skala gespielt werden.
Die Kombination von zylindrischer Bohrung und aufschlagender
Zunge führt allerdings zu einem besonderen, irregulären
Obertonspektrum: Anders als Oboe, Fagott, Quer- oder
Blockflöte überbläst die Klarinette nicht in die Oktave, sondern,
vergleichbar mit einer gedackten Orgelpfeife, in die Duodezime.
18

Während durch stärkeren Anblasdruck bei den meisten Blasinstrumenten
der zweite Partialton der Naturtonreihe erreicht,
der Ausgangston also oktaviert wird, erklingt beim Überblasen
der Klarinette der dritte Partialton, der eine Quinte höher steht
als der zweite. Dies ist, als würde man beim Spielen Siebenmeilenstiefel
tragen, denn man überwindet unvermeidlich größere
Intervalle als erwartet. Dieses Phänomen ist der Grund für den
außerordentlich großen Tonumfang der Klarinette von e0 bis
c5. Ihr Obertonspektrum ist außerdem die Ursache für das komplexe
Griffsystem des Instruments. Denn zum Ausschöpfen des
Umfangs von einer Duodezime im Grundregister reichen sieben
Grifflöcher natürlich nicht aus: Es müssen mehr Tonlöcher her. So
sind bei der Klarinette oberhalb der üblichen sieben Grifflöcher
zwei weitere Tonlöcher angebracht – jeweils eines auf der Vorderund
der Rückseite. Da zum Abdecken der zusätzlichen Tonlöcher
keine Finger frei sind, werden sie mit Klappen verschlossen, die
im Ruhezustand die Tonlöcher abdecken.
Im Laufe des 18. Jahrhunderts wird der Tonumfang der Klarinette
erweitert, zunächst in die Tiefe. Dazu wird ein Tonloch für
den neuen Grenzton e0 unterhalb des Grifflochs für den bislang
tiefsten Ton der Klarinette f0 gebohrt und – im Gegensatz zu den
bereits erwähnten oberen Klappen – mit einer im Ruhezustand offenen
Klappe ausgestattet. Der Klappendeckel verschließt das Tonloch
für e0 erst, wenn der Heber mit dem kleinen Finger der linken
Hand gedrückt wird. Dadurch wird die schwingende Luftsäule im
Instrument verlängert und ein tieferer Ton erreicht. Gleichzeitig
wird der überblasene Ton h1 gewonnen, so dass die Lücke zwischen
dem tiefen Register und dem höheren, überblasenen nun geschlossen
ist.
Das Mundstück ist beim Spiel besonderen Belastungen ausgesetzt
und muss ersetzt werden, wenn es ihnen nicht standhält. Deshalb
wurde das Mundstück aus widerstandsfähigen Materialien gebaut
und vom Instrumentenkorpus getrennt. Als Verbindungsstück dient
ein nach seiner Form Birne oder Fässchen [engl. barrel, frz. baril]
genannter Adapter, der aus Gründen der einfachen Handhabung
bauchig (oder in England häufig sanduhrförmig) gebaut ist.
19

20
Klarinette in D, unsigniert, vermutlich
Deutschland um 1740, Edinburgh
University Collection of Historic
Musical Instruments (EUCHMI) 5168.
Wird der Klappenheber mit Zeigefinger
bzw. Daumen niedergedrückt, öffnet
sich die verschlossene Klappe und
das Tonloch wird freigegeben. Eine
Blattfeder bringt die Klappe zurück in
ihre Ausgangsposition, wenn der Heber
losgelassen wird. Ein quer verlaufender
Messingstift dient als Achse für die
bewegliche Lagerung einer Klappe.
Zur Montage des Messingstifts lässt
der Instrumentenbauer beim Drechseln
des Korpus‘ einen umlaufenden Wulst
stehen, dabei bezeichnet man das
rechteckige Drechselprofil als Flachstab,
das runde als Rundstab.
Die beiden Klappen sind essenzieller
Bestandteil des Instruments und
gehören zu seiner Erfindung. Sie finden
sich bis heute an jeder Klarinette.

Klarinette in C, Johann Wilhelm
Oberlender, Nürnberg zwischen
1735 und 1750, MIMUL 1470.
In der ersten Hälfte des 18.
Jahrhunderts wurden Klarinetten
in dreiteiliger Struktur –
Mundstück, Mittelstück, Fußstück
– gebaut.
21

Klarinette in C, August Grenser,
Dresden 1777, MIMUL 1472
In den Sammlungen und Museen
haben sich nur sehr wenige dreiklappige
Klarinetten erhalten.
Denn meist haben Instrumentenbauer
die Montage dieser Klappe
mit einer weiteren Erweiterung
des Tonvorrats verbunden. Zur
Gewinnung des zusätzlichen Tons
e0 wurde nämlich das Fußstück der
Klarinette neu konzipiert. Zum einen
wird der tiefere Grenzton erst
durch Verlängerung des Fußstücks
gewonnen; zum anderen erfordert
die Anbringung einer seitlich
verlaufenden Langstielklappe eine
stabile Lagerung, mittels welcher
der Heber beweglich, aber doch
präzise geführt, das Tonloch sicher
abdeckt. Dazu ließ man beim
Drechseln des Korpus den umlaufenden
Wulst stehen, der tropfen-,
kugel- oder glockenförmig ist.
Gelegentlich wird dieser Heber
auf der Rückseite der Klarinette
angebracht und mit dem Daumen
der unteren Hand betätigt. Eine
zunehmende Standardisierung der
Handposition ging mit der weiteren
technischen Entwicklung der
Klarinette Hand in Hand. Denn
das neu gestaltete Fußstück mit
Wulst ermöglicht nicht nur die
Montage einer schließenden Langstielklappe
für e0/h1, sondern auch
eine im Ruhezustand geschlossene
Langstielklappe zum Öffnen eines
Tonlochs für fis0/cis2, deren Heber
22

parallel zu dem der e-Klappe verläuft. Diese beiden Heber wurden
mit dem einzigen noch freien Finger, dem kleinen Finger der linken
Hand, bedient. Schließlich schafft die Verlängerung des Fußstücks
den Raum, und der stehengelassene Wulst die technische Voraussetzung
für die Montage einer im Ruhestand verschlossenen chromatischen
Klappe für gis0/es2, auf die noch einzugehen ist. Diese
vier in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts neu entwickelten
Gestaltungsmittel des Fußstücks – das in den Wulst schräg gebohrte
f-Loch und die drei Klappen – bilden eine instrumentenbauliche
Einheit. Es entsteht die 5-klappige Klarinette als Standardmodell
für die Kompositionen der Wiener Klassik.
Klarinetten um 1800
Die Neukonzeption des Fußstücks zieht allerdings auch die Notwendigkeit
nach sich, das Griffloch für den Ton f0/c2 weiter nach
unten zu verschieben. Da dessen akustisch optimale Position nun
außerhalb der Reichweite des kleinen Fingers der rechten Hand
liegt, wurde der Tonlochkanal schräg gebohrt, eine Technik,
die den Instrumentenbauern aus dem Fagottbau vertraut war.
So befindet sich das aufgrund seiner erhabenen Position auf dem
Wulst bequem zu erreichende Griffloch für f0/c2 oberhalb seiner
akustisch korrekten Position, welche allerdings in der Innenbohrung
durch den schräg absteigend im Wulst verlaufenden Tonlochkanal
annähernd erreicht wird. Aus Platzgründen musste ein
Tonloch für gis0/dis2 unterhalb des Tonlochs für f0/c2 gebohrt
werden, obwohl es sich oberhalb dieses Tonlochs befinden müsste,
so dass der Ton g0 in dieser Bauvariante immer ein sogenannter
Gabelgriff ist. Grundsätzlich werden auf Holzblasinstrumenten
mit Grifflöchern Halbtöne produziert, indem Grifflöcher
zwischen geschlossenen Tonlöchern geöffnet werden. Da dabei
häufig ein Finger zwischen zwei aufliegenden Fingern angehoben
wird, spricht man in Beschreibung der Fingerhaltung bzw.
des Griffbildes von einem Gabelgriff. Die damit erzeugten Töne
haben aber eine andere klangliche Qualität, die sie hörbar von jenen
unterscheidet, welche aufgrund der sukzessiven Öffnung der
23

Die Tonvorräte einer 2- und 5-klappigen Klarinette sind im Vergleich mit dem
chromatischen Tonvorrat etwa eines Klaviers eingeschränkt. Am unteren Rand
zeigen sich ähnliche Leerstellen wie etwa bei Klaviaturen mit kurzer Oktav.
Hinsichtlich der Chromatik bleiben die Tonvorräte noch lange lückenhaft.
24

Klarinette in A, Michel Amlingue, Paris um 1780, MIMUL 1475. Dieses Instrument
hat sich ohne Mundstück in der Sammlung des MIMUL erhalten.
Auffällig daran ist die Verwendung verschiedener Klappenmontagen: Die kurzen
Klappen werden von Blattfedern verschlossen, die im Holz befestigt sind.
An den langen Klappen sind die Blattfedern angenietet.
Grifflöcher (den offenen Tönen) über eine genau definierte Luftsäule
verfügen: Gabeltöne zeichnen sich klanglich durch eine höhere
Dämpfung und intonatorisch durch einen größeren Ziehbereich
aus. Da also für die Produktion des Tones g0/d2 ein Großteil der
Luft durch den schmalen Kanal des Grifflochs für f0/c2 fließt und
der Griff für g bei dieser Anlage eigentlich ein Gabelgriff ist,
klingt der Ton g sehr dumpf und leise. Ferner muss das Tonloch
für gis0/es2 ausgesprochen groß sein, um die Töne g0/d2 um einen
Halbton zu erhöhen. Ein Nebeneffekt dieser Anlage ist, dass
dieser neu hinzugekommene Ton besonders im tiefen Register
sehr laut ist und aus der ausgeglichenen Skala hervorsticht.
25

26
Klarinette in B, August Grenser, Dresden zwischen
1785 und 1795, MIMUL 1473. Als Besonderheit
dieser Klarinette fällt ein Doppelloch am Oberstück
auf. Es dient, wie die Klappen, der chromatischen
Erweiterung der Skala. Wird es mit dem linken
Ringfinger ganz verschlossen, erklingt c1/g2; gibt
der Ringfinger einen Teil des Doppellochs frei,
erklingt cis1/gis2.

Die Struktur der Klarinette wandelt sich auch im Hinblick
auf die Gliederung ihrer Bauteile. Aus dem dreiteiligen Barockinstrument
entwickeln sich nun fünf- bis sechsteilige Klarinetten
mit fünf Klappen. Zunächst werden Mundstück und Birne nun
in zwei Teilen gebaut. Dies hat mehrere Gründe. Zum einen unterliegen
die Mundstücke einem starken Verschleiß; man möchte,
wenn man ein neues benötigt, möglichst wenig Material verbrauchen.
Zum anderen führen Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen
zu Rissen in dieser Region. Ein kurzes Verbindungsstück
zwischen Mundstück und Oberstück kann diesen Einwirkungen
besser standhalten. Wenn aber doch Risse entstehen, ist es ökonomischer,
nur die Birne zu ersetzen und nicht gleich das ganze
Oberstück mit den kostspieligen Klappen. Mit der Trennung von
Mundstück und Birne können nun robustere Materialien wie
tropische Harthölzer, Elfenbein, Ebenholz oder Grenadill für die
Herstellung des Schnabels verwendet werden.
Die typische Bauform um 1800 ist sechsteilig. Wie dieses Beispiel
(Abb. S. 26) von Grenser in Dresden zeigt, wurde das Unterstück
der Klarinette ebenfalls unterteilt. Gründe für diese Trennung
liegen abermals in der Ersparnis von Material. Holz im Durchmesser
des ausladenden Schallbechers ist teuer. Es wird viel Material
verschwendet, wenn man beide Teile aus einem Werkstück
dreht. Zudem findet man heute in den Sammlungen nicht wenige
Klarinetten mit Bechern, die durch Stöße oder Stürze beschädigt
wurden. Bei einer zeitgenössischen Reparatur musste nun lediglich
der Becher ersetzt werden, nicht gleich das gesamte Unterstück
mit der teuren Klappenmontage.
Erweiterung des Tonvorrats
Verlief die Entwicklung im Klarinettenbau bis zur 5-Klappen-
Klarinette recht einheitlich, so ersannen Instrumentenbauer um
1800 verschiedene Erweiterungen des Tonumfangs. Wir fassen
grundsätzlich Ergänzungen der Klappenanzahl (bis zu 15) als
erweiterten 5-Klappen-Typ auf. Die weitaus häufigste Variante,
27

28
Klarinette in B mit 6 Klappen,
Jean Jacques Simiot, Lyon
zwischen 1808 und 1827, MIMUL
1487. Als querverlaufende Klappe
für den kleinen Finger der linken
Hand war die cis1/gis2-Klappe
durchaus nachzurüsten, so dass
sich nicht immer bestimmen lässt,
ob die sechste Klappe an einer
Klarinette vom Hersteller stammt
oder später hinzugefügt wurde.

Links: Klarinette in B,
George Miller, London um
1790, EUCHMI 4679
Rechts: Klarinette in
C, Gaetano Bimboni,
Florenz zwischen 1820
und 1850, MIMUL 1492.
Den geknickten Heber,
der charakteristisch für
englische Klarinetten ist,
nennt man dort auch zic-zac
lever. Im Vergleich mit der
italienischen Klarinette
Bimbonis fällt außerdem
die unterschiedliche
Form des Wulstes zur
Klappenmontage auf, die
bei der englischen Klarinette
glockenförmig ist.
die sechste Klappe, betrifft zunächst den Ton cis1/gis2, für den ja
bereits eine Lösung mit Doppelloch angeboten wurde, die freilich
für schnelle Läufe oder Dreiklangsbrechungen weniger geeignet
erscheint.
Die Erfindung der sechsten Klappe beanspruchte der in Paris
wirkende Klarinettist Jean Xavier Lefèvre, Professor am Conservatoire,
für sich. „Ich habe auch eine sechste Klappe hinzugefügt,
welche, dazu dient, das CIS oder DES des Chalumeau [gemeint ist
das nicht überblasene Register] zu blasen; ohne diese Klappe ist
dieser Ton so falsch, dass man nicht entscheiden kann, ob er CIS
oder D seyn soll; wenn dieser Ton in der Tonart D dur oder D moll
vorkommt, so ist es ein Leiteton, ist aber nicht bestimmt genug,
um ihn für die Harmonie zu brauchen. Durch diese sechste Klappe
indessen wird er ganz rein; überdies hat sie noch den Vortheil, dass
man vermittels ihr das GIS oder AS der zweiten Oktave machen
29