FOYER - die Theaterzeitung des Mainfranken Theaters

APRIL 2024
FOYER
KARL UND ANNA
URAUFFÜHRUNG UND SYMPOSIUM
NACHWUCHSTÄNZERIN
HANNA BECKER
Im Porträt
WIE SCHNUPPEN
VON DEN AUGEN
Eine Geschichte über Freundschaft
ARBEITEN AM
MAINFRANKEN THEATER
Aktuelle Stellenangebote

SEITE 2 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | APRIL 2024
EDITORIAL
Markus Trabusch
In unserem Leporello finden Sie immer wieder
einige Zusatzbezeichnungen, zum Beispiel im
Augenblick viele „Uraufführungen“. Laut Duden
kennzeichnet die vor ein Wort oder einen
Wortstamm gesetzte Silbe „ur“ in Bildungen mit
Substantiven etwas als das Erste. Insofern sind
im Theaterbereich „Ur-Aufführungen“ die ersten
Aufführungen eines Stückes vor Publikum
überhaupt, bezogen auf die gesamte Welt. Von
Welt-Uraufführung zu sprechen, wäre also wie
von einem weißen Schimmel zu sprechen. Wenn
etwas zum ersten Mal in einem Land aufgeführt
wird, sprechen wir zum Beispiel von „Deutscher
Erstaufführung“. Wird ein Stück zum ersten Mal
in einer Stadt gespielt kann man also von einer
Würzburger Erstaufführung sprechen.
Nach einer Uraufführung entscheidet sich oftmals,
ob dieser Text oder diese Komposition in
Vergessenheit gerät oder an anderen Orten
nochmals zu neuem Leben kommt.
Die Theatergeschichte ist interessanterweise
reich an berühmten Uraufführungen, die extreme
Misserfolge waren. Verdis La traviata,
Puccinis La Bohème, Strawinskys Le Sacre du
printemps, Beethovens Fidelio, Rossinis Barbier
von Sevilla: Diese heutigen Erfolgsstücke eint,
bei ihrer Uraufführung gescheitert zu sein. Sie
wurden von Publikum und Kritik nicht gut angenommen.
Daran kann man erkennen: Uraufführungen
müssen immer wieder gewagt werden, selbst
auf das Risiko hin, zu scheitern, sonst würden
uns solche Meisterwerke vielleicht entgehen.
Und selbst, wenn sie scheitern, sagt das noch
nichts über die Qualität eines Werkes. Uraufführungen
gehören einfach zum Theateralltag
dazu, sie sind die Keimzelle der künstlerischen
Weiterentwicklung, die oftmals Jahre oder
Jahrzehnte später erst ihre volle Wirkung entfalten.
Machen Sie sich doch einfach selbst ein
Bild, vom Schweigenden Klassenzimmer, von
Wie Schnuppen von den Augen oder von Karl
und Anna ...
Ihr
Intendant
Markus Trabusch
Dirk Terwey
Ihre Arbeit im Theater ist für die Mitarbeitenden
eine Berufung, der sie mit großer Leidenschaft
und Idealismus nachgehen. Die Künstlerinnen
und Künstler auf der Bühne und im Konzert stehen
im Zentrum unserer Aufmerksamkeit.
Dabei ist es immer wieder erstaunlich, wie
vielfältig die Aufgabenstellungen auch hinter
den Kulissen sind, die zur Realisierung einer
Theater produktion notwendig sind – die gesamte
Bandbreite der Berufe am Theater bildet
einen ganz eigenen Kosmos und ermöglicht
eine erfüllende Tätigkeit.
Im Zuge der Generalsanierung erhält das Mainfranken
Theater zudem jetzt nicht nur ein hochmodernes
technisches Equipment, sondern ist
als zukünftiges Staatstheater ein Arbeitgeber,
der ausgezeichnete Perspektiven und Sicherheit
für einen Arbeitsplatz in der Region bietet.
Wir suchen zurzeit in den technischen Abteilungen
Fachkräfte, die unser Team verstärken
und junge Menschen, die eine qualifizierte
Ausbildung bei uns erhalten wollen. Der Start
bei uns ist auch als qualifizierter Quereinsteiger
möglich. Arbeiten Sie beispielsweise als
Elektriker in der Beleuchtungsabteilung und als
Schlosser oder Schreiner in der Bühnentechnik
und den Theater werkstätten.
Die tägliche Arbeit im Bühnenbetrieb fordert
von allen Beteiligten an den Schnittstellen zwischen
Technik und Kunst kreative Lösungen,
viel Engagement und gelingt nur, wenn das gesamte
Team ein gemeinsames Ziel umsetzt.
In den kommenden Monaten möchten wir
Ihnen immer wieder Mitarbeitende aus den
technischen Abteilungen vorstellen, die über
ihren spannenden Arbeitsalltag und ihre Berufe
berichten. Für Informationen und persönliche
Gespräche zu einem auch kurzfristig
möglichen Einstieg stehen wir Ihnen gerne
zur Verfügung – kontaktieren Sie uns unter
personal@mainfrankentheater.de. Wir freuen
uns auf Ihre Nachricht.
Ihr
Dirk Terwey
Geschäftsführender Direktor
ARBEITEN AM MFT
Wer an Theater denkt, hat zuerst das Geschehen
auf der Bühne im Sinn. Schauspielerinnen
und Schauspieler, die im Rampenlicht stehen
und dabei Klassiker oder zeitgenössische Inszenierungen
präsentieren. Doch Theater ist
mehr als die Interaktion auf der Bühne.
Damit ein Theaterbetrieb täglich funktionieren
kann, braucht es Menschen, die auch hinter
der Bühne arbeiten. Als Schlosser. Als Bühnenmeister.
In der Maske. In der Tonabteilung.
In der Veranstaltungstechnik. Das Main franken
Theater, als kultureller Begegnungsort in
Würzburg und in der Region, sucht immer wieder
neue Kolleginnen und Kollegen.
Es gibt eine Vielzahl von Bereichen, für
die wir Fachpersonal suchen. Eine Übersicht
über aktuelle Stellenangebote ist unter
mainfrankentheater.de/jobs zu finden. Bewerbungen
auf alle unsere Ausschreibungen
können an die E-Mail-Adresse bewerbung@
mainfrankentheater.de gerichtet werden. (oho)
OHNE DICH BLEIBT
DAS LICHT AUS.
WERDE TEIL DES MAINFRANKEN THEATERS
Jetzt bewerben: mainfrankentheater.de/jobs
VERSTEIGERUNG
HAUSKONZERTE
Holen Sie sich Musik nach Hause! Zugunsten
der Initiative „Orchester des Wandels“ können
Hauskonzerte mit den Musikerinnen und
Musikern des Philharmonischen Orchesters
Würzburg ersteigert werden. Gebote können
vom 1. bis 7. Mai abgegeben werden. Mit dem
Erlös wird ein Wiederaufforstungsprojekt in
Madagaskar unterstützt.
Weitere Infos zur Initiative, zu den einzelnen
Programmen und zur Auktion finden Sie unter:
mainfrankentheater.de/konzert. (thi)

FOYER | APRIL 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 3
AUS DEM THEATER
GROSSE DANKBARKEIT
Nachwuchstänzerin Hanna Becker über ihr aufregendes Jahr in der Tanzcompagnie
Ihr Bauchgefühl hat sie nicht getäuscht,
als sie sich entschieden hat,
sich auf Würzburg einzulassen. „Ich
könnte nicht glücklicher sein“, spricht
Hanna Becker voller Dankbarkeit über
die Möglichkeit, in der Tanzcompagnie
des Mainfranken Theaters Würzburg
tanzen zu können. Eine Dankbarkeit, die
auf Gegenseitigkeit beruht.
Nachdem sie das Tanzabitur am Gymnasium
Essen-Werden absolviert hatte, begann sie
eine berufliche Ausbildung an der Ballettakademie
in Stockholm als Bühnen tänzerin. Im
Sommer vergangenen Jahres hat sie dort ihre
Ausbildung abgeschlossen und ist seit September
2023 als Nachwuchstänzerin dank
eines ERASMUS+ Stipendiums für ein Jahr am
Mainfranken Theater.
Seit Beginn der Spielzeit hat sie eine spannende
Reise mit verschiedensten Situa tionen
erlebt. Im Unterschied zur Hochschule, wo es
um die Umsetzung existierender Choreografien
ging, basiert die Arbeit mit Ballettdirektorin
Dominique Dumais auf Kollaboration. Dies sei
zwar herausfordernd aber gleichzeitig eine
gute Übung für die Zukunft. „Es ist eine Riesenehre
für mich, mit diesen tollen Menschen
zusammenzuarbeiten“, zeigt sich Hanna von
ihren Kolleginnen und Kollegen begeistert.
Zum ersten Mal auf der Bühne in Würzburg
war sie in Vier Jahreszeiten zu sehen. Durch
ihr Mitwirken in der ersten großen Tanz-Produktion
der Spielzeit war sie also sofort mittendrin
als Mitglied der Tanzcompagnie. Im
weiteren Verlauf der Spielzeit wird sie in
Chaplin! und Eros als Zweitbesetzung zu sehen
sein sowie beim TanzXperiment im Juli
mitwirken. Dort haben die Tänzerinnen und
Tänzer die Möglichkeit, dem Publikum eigene
Kreationen zu präsentieren. Ihre Beziehung
Hanna Becker
und Einstellung zum Publikum ist sowieso
eine besondere: „Ich fühle mich beim Applaus
als diejenige, die sich bei den Leuten bedankt,
dass sie sich die Zeit genommen haben, uns
zu unterstützen“. Den Moment mit dem Publikum
schätzt Hanna extrem wert. Ab und an
wird sie sogar im Bus oder in der Bahn von
Leuten angesprochen.
In besonderer Erinnerung bleibt ihr vor allem
ihr Einsatz in der Premiere von Hautnah zur
Eröffnung der neuen Probebühne, bei der
sie kurzfristig für eine erkrankte Kollegin einsprang.
Tänzerkollege Mirko Ingrao, der für
diesen Abend ein Duett kreiert hatte, vertraute
auf Hanna, seine Uraufführung gemeinsam
mit Matisse Maitland auf die Bühne zu bringen.
Für die Vorbereitung und die Proben blieben
ihr zweieinhalb Tage Zeit. Eine große Herausforderung,
die sie aber mit Bravour meisterte.
„Die Unterstützung und das Vertrauen von
Mirko waren überwältigend für mich“, berichtet
Hanna über diese „Extremsituation“.
Neben Training, Proben und Aufführungen
hat Hanna ihre eigene Tagesroutine entwickelt.
Sie kocht gerne und liest viel. Um neue
Kraft zu tanken, gehört auch viel Schlaf dazu.
Im Sommer möchte Sie auch die Stadt noch
besser kennenlernen.
Wie es für Hanna nach dieser Spielzeit weitergehen
wird, ist noch offen. Sie würde gerne
weiterhin als Teil einer Tanzcompagnie tanzen.
Bis dahin will Sie aber ihre Zeit in Würzburg
genießen und alle Erfahrungen mitnehmen.
Ihre Offenheit und positive Einstellung werden
Hanna Becker mit Matisse Maitland in Hautnah
ihr mit Sicherheit dabei helfen. Und ein Spruch,
den ihr ein Kollege mitgegeben hat: „Don’t be
sad that it’s over. Be happy that it happened!“
(dpe)
WEITERE VORSTELLUNGEN
MIT HANNA BECKER:
Chaplin!
Sonntag, 31. März 2024 | 18:00 Uhr
Vier Jahreszeiten
Samstag, 6. April 2024 | 19:30 Uhr
Mittwoch, 10. April 2024 | 19:30 Uhr
MIT NEUER ENERGIE WEITERHIN AKTIV
Prof. Dr. Ulrich Konrad ist neuer Vorsitzender des Theater- und Orchesterfördervereins
Prof. Dr. Bernd Klaiber, Marion Stöhr, Prof. Dr. Ulrick Konrad, Dr. Friederike Lohse, Christine Martin
Anfang des Jahres ist der Vorstand
des Theater- und Orchesterfördervereins
auf einer Mitgliederversammlung
neu gewählt worden. Der neue
Vorsitzende Prof. Dr. Ulrich Konrad wird
die bewährte Arbeit seines Vorgängers
Bruno J. Forster fortsetzen und den Theater-
und Orchesterförderverein als elementaren
Bestandteil der Unterstützung
des Mainfranken Theaters weiter etablieren.
Unterstützt wird Konrad von Prof. Dr.
Bernd Klaiber, Marion Stöhr, Dr. Friederike
Lohse und Christine Martin.
Der Theater- und Orchesterförderverein Würzburg
ist eine Vereinigung von Theaterliebhabern,
die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die
künstlerische Arbeit des Mainfranken Theaters
und des Philharmonischen Orchesters Würzburg
kontinuierlich und nachhaltig zu fördern.
Mehr als 1.000 Vereinsmitglieder, nicht nur aus
Würzburg, beweisen ihr kulturelles Engagement
durch ihre regelmäßigen Spenden und
stellen dem Mainfranken Theater pro Saison
etwa 250.000 Euro zur Verfügung. Mehr als
sechs Millionen Euro sind so in den vergangenen
Jahren zusammengekommen. Unterstützt
wurden beispielsweise die Ausstattung von Produktionen
aller Sparten, theater- und musikpädagogische
Angebote sowie das Engagement
von Gästen oder jungen Künstlerinnen und
Künstlern im Bereich der Nachwuchsförderung.
Der seit mehr als 50 Jahren bestehende Verein
lobt einmal im Jahr einen Theaterpreis aus,
um herausragende künstlerische Einzelleistungen
zu würdigen und Nachwuchstalente auszuzeichnen.
Der „Stifterkreis Rosenkavaliere“
wurde im Jahr 2001 unter dem Dach des Theater-
und Orchesterfördervereins als zukunftsweisendes
Modell bürgerschaftlichen Engagements
gegründet. (oho)
Hier geht es zum
Aufnahmeantrag
Wer den Förderverein
in seiner Arbeit unterstützen
möchte, kann für
einen Jahresbeitrag ab
21 Euro Mitglied werden.

SEITE 4
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | APRIL 2024
SCHAUSPIEL
„EMPATHIE KANN EIN SCHLÜSSEL SEIN“
Uraufführung Wie Schnuppen von den Augen in der Probebühne
Am 10. April kommt in der Probebühne
des Mainfranken Theaters
Wie Schnuppen von den
Augen zur Uraufführung. Entstanden
ist das Stück von Stefan Wipplinger
bereits vor der Corona- Pandemie – in
Zusammenarbeit mit dem Theater, gefördert
durch das Kinder- und Jugendtheaterzentrum
in der Bundes republik
Deutschland und dem Deutschen
Literaturfonds e.V.
„Das hier gehört doch uns, oder?“, fragt Zack
Peng seinen besten Freund Schnuppe und
meint damit das Dach der Garage, auf dem sie
ihre Abende verbringen. In die Sterne gucken
und nach Sternschnuppen suchen ist eine ihrer
liebsten Beschäftigungen – denn wer eine
Sternschnuppe sieht, darf sich etwas wünschen,
und außerdem kann man dabei prima über alles
mögliche reden. Jeden Abend sitzen sie dort
auf dem Dach vor Schnuppes Zimmerfenster,
nebenan ihr Baumhaus, und wenn es bei Zack
Peng zuhause mal wieder Stress gibt, bleibt er
einfach über Nacht. Die beiden Freunde sind ein
eingespieltes Team, und nichts kann sie auseinanderbringen
– bis Dee auftaucht. Dee ist neu
in der Nachbarschaft und bringt alles durcheinander.
Das neugierige Mädchen freundet sich
schnell mit Schnuppe an. Er ist hingerissen von
ihrer selbstbewussten Art. Zack jedoch fühlt sich
vernachlässigt und würde Dee am liebsten wieder
loswerden. Als er eine Sternschnuppe sieht,
wünscht er sich, Dee würde wieder verschwinden.
Als sie am nächsten Morgen tatsächlich
nicht mehr aufzufinden ist, bricht für Schnuppe
eine Welt zusammen.
Die Suche nach Dee, auf die Zack und Schnuppe
sich begeben, gestaltet sich schwieriger als gedacht.
In ihrer Not wenden sie sich an das Rathaus,
wo sie auf unterschiedliche Beamtinnen
und Beamte treffen. Doch zunächst kann ihnen
niemand weiterhelfen. Bis sie die Abteilung für
die Aufenthaltserlaubnis erreichen. Dort erfahren
sie: Dee wurde mit ihrer ganzen Familie abgeschoben.
Was das bedeutet, verstehen Zack
und Schnuppe zuerst nicht. Wieso dürfen andere
bestimmen, wo man lebt? Und wer bestimmt das
überhaupt?
Erzählen in Wie Schnuppen von den Augen eine Geschichte über Freundschaft und das Erwachsenwerden:
Regisseurin Naemi Friedmann (r.) und Sarah Wolters (l.), die sich in Schnuppen für das Bühnenbild und die Kostüme zuständig zeichnet. | © Foto: Oliver Holzer
Für Regisseurin Naemi Friedmann und Bühnen-
und Kostümbildnerin Sarah Wolters ist der
Erkenntnisprozess von Zack und Schnuppe ein
zentraler Aspekt des Stücks: „Wir sehen das jugendliche
Erfahren, Erkennen und Benennen der
Komplexität und Widersprüche einer sich wandelnden
Welt. Zu Beginn sehen wir zwei unterschiedliche
Freunde in ihrer gewohnten ‚heilen‘
Welt. Für Schnuppe ist die neue Freundschaft mit
Dee aufregend, und Zack ist eifersüchtig, er hat
Angst, Schnuppe als besten Freund zu verlieren,
Angst vor Veränderung. Als Dee verschwindet,
begeben sie sich im wahrsten Sinne des Wortes
auf eine Reise: Der Weg durch die verschiedenen
Stationen im Rathaus wird für sie zu einem
Weg zur Erkenntnis. Er zeichnet die Entwicklung
vom Kind zum Jugendlichen nach – plötzlich blicken
sie hinter die Fassade und erkennen, dass es
ein ganzes System gibt, dem sie machtlos gegenüberstehen.“
(Naemi Friedmann)
Empathie ist ein wichtiges Stichwort, das auch in
der Probenarbeit häufig fällt. „Das ist für uns der
Zugang zum Stück und die große Überschrift,
unter der alles steht“, sagt die Regisseurin. Sarah
Wolters ergänzt: „Wir müssen uns die Neugier
auf das Fremde bewahren, gerade in der heutigen
Zeit, in der wieder so flächendeckend versucht
wird, Fremdheit negativ zu besetzen. Dafür
kann Empathie ein Schlüssel sein.“
Das Stück und die Inszenierung sind im Rahmen
von „Nah dran! Neue Stücke für das
Kindertheater“, ein Kooperationsprojekt des
Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der
Bundesrepublik Deutschland und des Deutschen
Literaturfonds e.V. mit Mitteln der Kulturstiftung
des Bundes gefördert worden. (pba)
URAUFFÜHRUNG
Mittwoch, 10. April 2024 | 19:30 Uhr
Probebühne
WEITERE VORSTELLUNGEN
Dienstag, 23. April 2024 | 19:30 Uhr
Weitere Termine und Informationen unter
mainfrankentheater.de/schnuppen
NEU AM MFT: DRAMATURG TIM PULS
Lieber Tim, warum bist Du Dramaturg
geworden? Ich habe mich schon immer für
Dramaturgien interessiert, also für die Systeme,
die unsere Welt strukturieren
und Erfahrungen in ihr
ermöglichen und organisieren.
Konkret fasziniert mich an dem
Beruf, dass man sich immer
wieder aufs Neue mit unterschiedlichen
Texten, Stücken
und Geschichten beschäftigen
und sie im Theater lebendig
werden lassen kann.
Von wo aus bist Du nach
Würzburg gezogen? Bis
vor Kurzem habe ich in Leipzig
Dramaturgie studiert.
Gehst Du auch privat gern
ins Theater? Selbstverständlich.
Ich bin in Berlin aufgewachsen – mit einer
vielfältigen Theaterlandschaft. Ich stand aber
auch schon selbst auf der Bühne und weiß
Tim Puls
sowohl die Zuschauenden- als auch die Schauspielperspektive
zu schätzen.
Welches Stück ist Dein
persönlicher Favorit in
dieser Spielzeit? Ente, Tod
und Tulpe mag ich sehr, aber
mein Favorit ist Das schweigende
Klassenzimmer: eine
wirklich mitreißende Uraufführung
über Widerstand in der
DDR, ein im Theater aktuell
unterrepräsentiertes Kapitel
deutscher Geschichte.
Konntest Du dich schon
gut in Würzburg einleben?
Würzburg ist wunderschön.
Die Altstadt mit den vielen
Kirchen fühlt sich ein bisschen
nach Italien an. Mir ist auch
aufgefallen, wie offenherzig die Menschen hier
sind. Ich freue mich, die Stadt noch besser kennenzulernen.
(oho)
FSJ IN DER THEATERPÄDAGOGIK
Theaterpädagogik will Menschen für Theater
begeistern. Theaterspiel fördert die Fantasie,
die Wahrnehmung und Kommunikation
des einzelnen Menschen. Praktische theaterpädagogische
Arbeit bringt das Anliegen mit
ein, Selbstbewusstsein zu stärken, den persönlichen
Ausdruck zu erweitern und damit
zur gesamten Persönlichkeitsbildung eines
Menschen beizutragen. Entsprechend breit
gefächert sind die Zielgruppen. Die Arbeit der
plattformX soll die Vermittlung von Theaterpraxis
und Heranführung an Theaterinhalte für
alle Menschen zugänglich machen und bestehende
Barrieren abbauen. Das Mainfrankentheater
Würzburg soll sich nachhaltig als ein
Begegnungsort für Jedermann etablieren. Ein
Ort, an dem kreativ und aktiv Teilhabe mit und
für die Stadtgesellschaft gelebt wird.
Das Mainfranken Theater Würzburg bietet jungen
Erwachsenen zwischen 18 und 26 Jahren
die Möglichkeit, ein Freiwilliges Soziales Jahr
im Bereich Kultur zu absolvieren. In der Abteilung
der theaterpädagogischen plattformX
werden jedes Jahr zwei FSJ-Stellen angeboten.
In dieser Zeit können die Freiwilligen ihre Interessen,
Talente und Fähigkeiten mit der Unterstützung
von pädagogisch und künstlerisch
ausgebildeten Fachkräften erproben.
„Uns ist professionelle Nachwuchsförderung
wichtig. Denn wir sind auf die Motivation junger
Menschen angewiesen, um wirksame Gestaltungs-
und Experimentierräume zu schaffen
und die Begeisterung an kultureller Arbeit
zu fördern“, beschreibt Jenny Holzer, Leiterin
der theaterpädagogischen PlattformX, ihre
Motivation, junge Menschen für das Theater zu
begeistern und vielleicht sogar das Fundament
für einen weiteren beruflichen Werdegang im
kulturellen Bereich zu legen. (jho)
WERDE TEIL DER PLATTFORMX
DES MAINFRANKEN THEATERS WÜRZBURG
Bewerbungsfrist: Sonntag, 28. April 2024
Bewerbung an: plattformX@mainfrankentheater.de
und über den internationalen Bund
www.internationaler-bund.de/angebot/11002

FOYER | APRIL 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG SEITE 5
MUSIKTHEATER
FERN, FERN ÜBER DER STEPPE
Uraufführung der Oper Karl und Anna im Kleinen Haus
Karl und Anna gilt als berühmteste
Erzählung des Würzburger
Schriftstellers Leonhard Frank.
Komponist Christoph Ehrenfellner und
Librettist Roland Schimmelpfennig nähern
sich dieser ungewöhnlichen Liebesgeschichte
aus dem Jahr 1926 mit den
Mitteln des Musiktheaters im 21. Jahrhundert.
Am 6. April erlebt die Oper
Karl und Anna nun ihre lang erwartete
Uraufführung im Kleinen Haus.
Leonhard Frank (1882–1961) gilt als bedeutendste
literarische Stimme Würzburgs.
Gleich sein erster Roman, die 1914 erschienene
Räuberbande, wurde mit dem renommierten
Fontane-Preis ausgezeichnet. Zeitlebens
bekennender Pazifist, entfloh er 1915 vor den
Grauen des Ersten Weltkriegs in die Schweiz.
1933 trieb der aufkeimende Nazi-Terror Frank
erneut ins Exil, ab 1940 lebte er als Drehbuchautor
in Hollywood. Erst 1950 kehrte er nach
Deutschland zurück und wurde insbesondere
zu einem wichtigen Autor für die noch junge
DDR, die ihn 1955 mit dem Nationalpreis 1.
Klasse auszeichnete. Gleichwohl lebte Frank
weiterhin in Westdeutschland, wo er 1957 mit
dem Großen Verdienstkreuz ausgezeichnet
wurde. „Für seine Bücher allerdings”, so die
Journalistin Katharina Rudolph in ihrer 2020
erschienenen Leonhard-Frank-Biografie Rebell
im Maßanzug, „interessierten sich im Westen
nur wenige, man wollte nach der vermeintlichen
Stunde null nicht mehr wissen von denen,
die zum alten Deutschland gehörten.”
VON DER ERZÄHLUNG ...
Schon den Zeitgenossen galt die 1926 erschienene
Erzählung Karl und Anna als herausragendes
Werk Franks. Seine eigene Dramatisierung,
die am 16. Januar 1929 gleichzeitig an
sechzehn Bühnen in Deutschland uraufgeführt
wurde, geriet zu einem der größten Theatererfolge
der Weimarer Republik. 1947 gelangte
die Geschichte unter dem Titel Desire me
sogar in Hollywood auf die Leinwand, 1985
schließlich erschien in der DDR eine Verfilmung
unter dem Titel Die Frau und der Fremde.
Karl und Anna beginnt als eine typische
Kriegsheimkehrergeschichte, um als außergewöhnliche
Liebesgeschichte zu enden. Die
Kameraden Karl und Richard sind in Kriegsgefangenschaft
in der sibirischen Steppe. Richard
erzählt dem unverheirateten Karl von seiner
Frau Anna, und zwar so detailliert, dass Karl
sich in das Traumbild Annas verliebt. Eines Tages
gelingt Karl die Flucht. Zurück in der Heimat,
stellt er sich bei Anna, die ihren Mann tot
glaubt, als Richard vor. Anna zweifelt, doch der
Fremde weiß so viel Persönliches. Allmählich
lässt sie sich auf Karl ein, wird schwanger. Als
Richard zurückkehrt, hat Anna sich längst in
den fremden Herrn Richard verliebt. Unfähig
zur Rache, bricht Richard zusammen. Karl und
Anna aber verlassen die Stadt, „zu trennen nur
noch durch den Tod.“
... ZUR OPER
Die Oper Karl und Anna entstand als Auftragswerk
des Mainfranken Theaters. Komponist ist
der 1975 geborene Österreicher Christoph
Ehrenfellner, der unter anderem als Composer
in Residence im französischen Mulhouse sowie
am Theater Nordhausen wirkte und dessen
2. Symphonie im April 2023 ihre Uraufführung
durch das Philharmonische Orchester
Würzburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor
Enrico Calesso erlebte. Calesso
war es auch, der die Anregung zum Opernauftrag
an Ehrenfellner gab.
Mit Roland Schimmelpfennig konnte einer
der meistgespielten deutschen Gegenwartsdramatiker
als Librettist gewonnen werden.
Die Textfassung der Oper basiert auf der ursprünglichen
Erzählung von Leonhard Frank,
deren Struktur Schimmelpfennig auf die für ihn
typische Weise in dramatische Dialoge aufgelöst
hat: eine collageartige Struktur, durchbrochen
von fantastischen und surrealen Momenten
und Figuren, die ihre Rolle immer wieder
überschreiten.
Ehrenfellner hat Schimmelpfennigs markante
Verse in einer flächigen und von einem dichten
Motivnetz durchwobenen Partitur eingefangen.
Die Form ermöglicht die gleichzeitige Darstellung
der Gefangenschaft Karl und Richards
in der Fremde sowie der Lebenswirklichkeit
Annas und ihrer Freundin Marie. Libretto und
Partitur überführen die Erzählung in eine vieraktige
Großform, die sich, so Ehrenfellner, „mit
Parodos, Epeisodion und Exodos formal durchaus
an die antike griechische Tragödie anlehnt.
Auch die Rolle des Chores sowohl als vertiefender
Kommentator des Geschehens als auch
handlungsbeteiligtes Volk verweist auf die antike
Praxis. Die Rückblenden auf vergangene
Szenen verdichten die Struktur.”
DIE INSZENIERUNG
Intendant Markus Trabusch, der den Auftrag
zur Oper Karl und Anna angeregt und den
Entstehungsprozess von Partitur und Libretto
von Beginn an eng begleitet hat, übernimmt
höchstselbst die Inszenierung der Uraufführungsproduktion.
Die ebenso eigenwillige wie reizvolle Werkgestalt
wird sich auch im Bühnenraum spiegeln.
Mit Johannes Schütz konnte nicht nur einer der
renommiertesten Bühnenbildner der deutschsprachigen
Theaterszene gewonnen werden,
sondern auch einer der zentralen künstlerischen
Wegbereiter Roland Schimmelpfennigs;
zu zahlreichen seiner Dramen schuf Schütz die
Bühnenräume. Seit 1990 arbeitet er zudem als
Bühnenbildner und Regisseur im Bereich der
Oper. Neben zahlreichen nationalen und internationalen
Preisen wurde Johannes Schütz zuletzt
im November 2022 mit dem mit 25.000
Euro dotierten Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen
ausgezeichnet.
Als Kostümbildnerin konnte erneut Nicole von
Graevenitz verpflichtet werden, die bereits in
der Saison 2021/22 als Kostümbildnerin der
Neuinszenierung von Tschaikowskis Eugen
Onegin am Mainfranken Theater zu Gast war.
Die musikalische Leitung der Uraufführung
liegt in den Händen des Ersten Kapellmeisters
Gábor Hontvári.
In den Hauptrollen sind Mezzosopranistin
Vero Miller (Anna), Minkyung Kim (Marie)
und Daniel Fiolka (Richard) aus dem Ensemble
des Mainfranken Theaters zu erleben. Als der
„fremde Herr Richard“ Karl ist Bariton Martin
Berner erstmals in Würzburg zu Gast.
SYMPOSIUM
Ergänzend zur Uraufführung am 6. April findet
am 7. April ab 11 Uhr in Kooperation mit
der Leonhard-Frank-Gesellschaft Würzburg
ein Symposium statt. Das Symposion möchte
in mehreren Beiträgen die Erzählung Karl und
Anna und ihren Dichter, den „Rebell im Maßanzug“
Leonhard Frank, näherbringen und
die skizzierten Transformationen beleuchten.
Abgerundet wird das Symposium durch einen
Stadtrundgang auf den Spuren Leonhard
Franks sowie durch die Präsentation der umfangreichen
Leonhard Frank-Biografie Rebell
im Maßanzug von Katharina Rudolph und die
Vorführung der 1985 entstandenen Verfilmung
der Novelle unter dem Titel Die Frau
und der Fremde. Informationen zum Symposium
stehen unter folgendem Link bereit:
mainfrankentheater.de/spielplan/a-z/
symposium-zu-karl-und-anna/
(bwa)
URAUFFÜHRUNG
Samstag, 6. April 2024 | 19:30 Uhr
Kleines Haus
WEITERE VORSTELLUNGEN
Sonntag, 14. April 2024 | 18:00 Uhr
Mittwoch, 17. April 2024 | 19:30 Uhr
Donnerstag, 18. April 2024 | 19:30 Uhr
Mittwoch, 24. April 2024 | 19:30 Uhr
Dienstag, 30. April 2024 | 19:30 Uhr
Weitere Termine und Informationen unter
mainfrankentheater.de/karlundanna
Einführung jeweils 30 Minuten vor Beginn

SEITE 6
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | APRIL 2024
Roberto Ortiz, Silke Evers, Taiyu Uchiyama, Tair Tazhi, Milena Arsovska, Vero Miller
Silke Evers, Roberto Ortiz, Vero Miller
DON GIOVANNI
OPER VON WOLFGANG AMADEUS MOZART
20.4. | 26.4. | 28.4.
WEITERE TERMINE UND INFORMATIONEN UNTER
MAINFRANKENTHEATER.DE/GIOVANNI
Chor, Milena Arsovska
Leo Hyunho Kim
EMILIA GALOTTI
SCHAUSPIEL VON
GOTTHOLD EPHRAIM LESSING
5.4. | 9.4. | 12.4.
WEITERE TERMINE UND INFORMATIONEN UNTER
MAINFRANKENTHEATER.DE/GALOTTI
Martin Liema
Pippa Fee Rupperti, Johanna Meinhard
Florian Innerebner, Pippa Fee Rupperti Pippa Fee Rupperti, Hannes Berg, Florian Innerebner, Nicole Kersten, Johanna Meinhard, Martin Liema Pippa Fee Rupperti, Leonard Pfeiffer

FOYER | APRIL 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 7
INTERVIEW
VOM SUCHEN UND FINDEN DER LIEBE
Gastchoreograf Robert Glumbek über seine Arbeit an Eros
Seit Kurzem ist der Choreograf
Robert Glumbek zu Gast bei der
Tanzcompagnie des Mainfranken
Theaters. Für die kommende Premiere
Eros kreiert er erstmals ein Stück eigens
für das Würzburger Ensemble.
Geboren und aufgewachsen in Polen war eine
erste Station in Glumbeks Tanz-Karriere das
Polnische Nationalballett in Warschau. 1987
zog es ihn nach Kanada, u.a. ans Theatre Ballet
of Canada in Ottawa. Im Verlauf der Jahre
trat er auch den Übergang zum Choreografen
an, wobei er sich nach eigenen Aussagen
aber bis heute als Tänzer sieht. Seit 2004 ist
Glumbek zudem stellvertretender Direktor
von ProArteDanza in Toronto. In Deutschland
tanzte und choreografierte er unter anderem
am National theater Mannheim.
Was ist Ihr Interesse bei Ihrer choreografischen
Arbeit? Und was ist das Besondere
daran, wenn man für eine neue
Gruppe kreiert?
Zusammengefasst geht es mir, denke ich, um
die Frage, wie man Lebenserfahrungen in Bewegung
übersetzen und auf der Bühne ausdrücken
kann. Dieser Prozess der „Übersetzung“
in Bewegung, den ich gemeinsam mit den Tänzerinnen
und Tänzern eingehe, und damit auch
die Einbeziehung ihrer Erfahrungen, ist sehr
bereichernd und erfüllend.
Was war Ihr Zugang zum Thema Eros
und für den kreativen Prozess mit dem
Ensemble?
Ich habe mich gefragt, was noch nicht über die
Liebe gesagt wurde. Sie ist eine der ursprünglichsten
und grundlegendsten menschlichen
Erfahrungen. Wie kann man dieses Thema
Robert Glumbek in Proben mit Tyrel Larson und Maya Tenzer | © Foto: Matteo Mersi & Hanna Becker
frisch und neu gestalten? Bei meinem Prozess
geht es in der Regel zunächst darum, mit den
Tänzerinnen und Tänzern zu proben. Und später
entstehen dann die Bilder und das Stück
aus der Zusammenarbeit mit ihnen. Ich liebe
den Prozess dieser Zusammenarbeit. Ich sehe
mich selbst immer noch zuerst als Tänzer und
dann als Choreograf.
Bei der Arbeit für Eros habe ich mich zudem
von dem Gedanken der Anziehungskraft inspirieren
lassen und von der Frage, wie die Bewegungen
der Planeten mit mythologischen
und antiken Liebesgeschichten verbunden
sind und wie sie mit unseren persönlichen,
menschlichen Liebesgeschichten heute zusammenhängt.
Sie gestalten den ersten Teil von Eros zu
Karol Szymanowskis Sinfonie Nr. 6. Welchen
Bezug haben Sie zu dem impressionistischen
Komponisten und wie würden
Sie die Rolle der Musik in Ihrer kreativen
Arbeit beschreiben?
Als einer der einflussreichsten und wichtigsten
Komponisten des 20. Jahrhunderts ragt
Szymanowski aus der Liste der Impressionisten
für mich heraus, gerade als polnischer Komponist.
In meiner frühen Karriere als Tänzer bin
ich auch mehrfach in Stücken zu seiner Musik
aufgetreten.
Natürlich habe ich mich bei der Vorbereitung
intensiv mit Szymanowskis Komposition
auseinandergesetzt. Mit den Tänzerinnen und
Robert Glumbek | © Foto: Matteo Mersi & Hanna Becker
Tänzern habe ich jedoch zunächst nur mit der
Choreografie begonnen. Ich wollte die Musik
absichtlich nicht zu Beginn der Proben einführen,
um die Tänzerinnen und Tänzer nicht
zu sehr damit zu beeinflussen. Sie sollten sich
zunächst rein auf die Bewegungen konzentrieren.
Die Musik stellt immer eine zusätzliche
dramaturgische Ebene dar. Später, als die
Choreografie Form annahm, habe ich die Musik
langsam eingeführt, um alles miteinander zu
vervollständigen. (swi)
URAUFFÜHRUNG
Samstag, 11. Mai 2024 | 19:30 Uhr
Theaterfabrik Blaue Halle
WEITERE VORSTELLUNGEN
Mittwoch, 15. Mai 2024 | 19:30 Uhr
Donnerstag, 23. Mai 2024 | 19:30 Uhr
Mittwoch, 5. Juni 2024 | 19:30 Uhr
Weitere Termine und Informationen unter
mainfrankentheater.de/eros
KONZERT
ZWISCHEN MÄRCHEN UND RAUSCH
Französische Musik des 20. Jahrhunderts im 5. Sinfoniekonzert in der Hochschule für Musik
Das 5. Sinfoniekonzert unter der Leitung
von Gábor Hontvári nimmt
drei ganz unterschiedliche Pariser
Komponisten des 20. Jahrhunderts in den
Blick, die alle auf ihre eigene Weise die
Musik ihrer Zeit geprägt haben: Maurice
Ravel, Francis Poulenc und André Jolivet.
VOM UNTERGANG EINER
GLANZVOLLEN EPOCHE
Es beginnt im glorreichen Leben der sogenannten
„Belle Époque“ in Paris, dem damaligen Schauplatz
der Kunst und Kultur. Maurice Ravels musikalische
Märchensammlung Ma mère l’oye, fünf
Kinderstücke über Märchenthemen, die analog
zu Schumanns Kinderszenen oder Mussorgskys
Liederzyklus Kinderstube voller Unschuld und
Nostalgie in die Welt der Kindheit zurückschauen,
passen wie kein anderes Werk in diese schillernde
Zeit. Hier begegnen vertraute Märchengestalten
wie Dornröschen, der kleine Däumling
sowie der Schönen und das Biest, wobei Ravel für
jedes Märchen eine ihm ganz eigentümliche, zauberhafte
Klangwelt entwirft. Zeitgleich spielte er
bereits mit dem Gedanken an ein Werk als glanzvolle
Hommage an den Wiener Walzer. Doch mit
Beginn des 1. Welt krieges kam alles anders, die
Arbeit an der Komposition mit dem Titel La Valse
lag auf Eis. Als Ravel 1920 die Komposition wieder
aufnahm, war seine Sichtweise eine völlig andere:
Aus dem einstigen unbeschwert-heiteren
Walzertraum macht er ein musikalisches Albtraumszenario,
mit dem alles aus den Fugen gerät,
und zeichnet damit ein Abbild einer verdorbenen
Gesellschaft, die ihrem Untergang entgegen rast.
EINFLUSSREICHE ERNEUERER
Mit Francis Poulenc und André Jolivet stehen darüber
hinaus zwei weitere Komponisten mit Werken
um die Jahrhundertmitte im Fokus, die beide
das Ziel hatten, die französische Musik neu zu
erfinden. Während Poulencs Sinfonietta aus dem
Jahr 1947 die Gedanken der avantgardistischen
„Groupe des Six“ aufgreift, indem sie mit einer
erfrischend nüchternen, völlig schnörkellosen
Musik ein Gegenentwurf zu allen romantischen
Ausschweifungen darstellt, nimmt Jolivet in der
französischen Musik der Moderne seinen ganz
eigenen Platz ein. Stets auf der Suche nach neuartigen
Ordnungen von Tönen, Klängen und
Rhythmen komponierte er 1954 sein Konzert
für Fagott, Streichorchester, Harfe und Klavier,
und schuf damit einen einzigartigen Beitrag der
Gattung Fagottkonzert. Ivan Gerasimov, seit
der Spielzeit 2021/22 Solofagottist des Philharmonischen
Orchesters Würzburg, wird dieses
überaus virtuose Stück interpretieren, das neben
Anklängen an den Jazz vor allem Jolivets Eindrücke
von seinen Reisen nach Nordafrika sowie
seine Nähe zum Rituellen und Spirituellen einfließen
lässt. „Man taucht hier in eine völlig neue
Welt ein, in eine neue Dimension jenseits des Bewussten,
als wäre man in einem großen Rausch“,
beschreibt Ivan Gerasimov, „Der Schluss ist
vollkommene Ekstase. Davor habe ich großen
Respekt, denn es strahlt etwas sehr Großes,
Mächtiges aus. Die andere Besonderheit ist die
ungemein klangliche Ambivalenz der Musik. Der
erste Satz ist sehr spielerisch, fast schon verrückt
mit sehr hohen spieltechnischen Anforderungen.
Der zweite Satz ist das genaue Gegenteil: melancholisch
und unglaublich sensibel – das finde
ich sensationell! Nach der „Verrücktheit“ des
Ivan Gerasimov
ersten Satzes kommt mir die Musik wie eine Heilung
vor. Zwischen diesen zwei vollkommenen
Welten innerhalb kürzester Zeit zu switchen ist
eine unglaubliche Herausforderung, auf die ich
mich unendlich freue.“ (thi)
TERMINE
Donnerstag, 11. April 2024 | 20:00 Uhr
Freitag, 12. April 2024 | 20:00 Uhr
Hochschule für Musik

SEITE 8
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
MEHR FOYER
ONLINE
APRIL
MAI
MO 01
11:00–12:00
18:00–20:40
ENTE, TOD UND TULPE
Von Wolf Erlbruch, Dramatisierung von Nora Dirisamer
DIE LUSTIGE WITWE
Operette von Franz Lehár
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
FR 03
SA 04
SO 05
19:30–22:10
19:30–21:25
18:00–19:10
F/VB
R
DIE LUSTIGE WITWE
EMILIA GALOTTI
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
MI 03
FR 05
SA 06
19:30–21:10
19:30–21:25
19:30–21:50
Yb
F
P
HAUTNAH
Duette
EMILIA GALOTTI
Schauspiel von Gotthold Ephraim Lessing
KARL UND ANNA
Oper von Christoph Ehrenfellner und
Roland Schimmelpfennig nach Leonhard Frank
LETZTE
VORSTELLUNG
URAUFFÜHRUNG
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
DI 07
FR 10
SA 11
18:00–21:30
19:30
19:30
19:30
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DON GIOVANNI
HELGES LEBEN
TheaterclubX der theaterpädagogischen plattformX
Richard O’Brien’s
THE ROCKY HORROR SHOW
HELGES LEBEN
MITMACH-BAG
VOR ORT
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
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10:30–12:00
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11:00
18:00–21:30
18:00–19:55
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K/D
K/F
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Schulen
Schulen
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Schulen
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Schulen
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Herausgeber: Mainfranken Theater
Würzburg | Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Intendant: Markus Trabusch
Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey
Registergericht: AG Würzburg
Chefredaktion: Oliver Holzer (oho)
Redaktion: Philine Bamberger (pba), Tabea Hilser (thi),
VIER JAHRESZEITEN
Tanzstück von Dominique Dumais
EMILIA GALOTTI
WIE SCHNUPPEN VON DEN AUGEN
Schauspiel von Stefan Wipplinger
VIER JAHRESZEITEN
„KUNST“
Schauspiel von Yasmina Reza
5. SINFONIEKONZERT
Ravel, Jolivet, Poulenc
EMILIA GALOTTI
5. SINFONIEKONZERT
LIEDERSALON
TRASHLAB
KARL UND ANNA
WIE SCHNUPPEN VON DEN AUGEN
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
Schauspiel von Dietrich Garstka
WIE SCHNUPPEN VON DEN AUGEN
KARL UND ANNA
WIE SCHNUPPEN VON DEN AUGEN
KARL UND ANNA
KASPAR HÄUSER MEER
Schauspiel von Felicia Zeller
DON GIOVANNI
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
Komödie von Eugène Labiche
6. KAMMERKONZERT
Brahms, Elfman, Piazolla
WIE SCHNUPPEN VON DEN AUGEN
KARL UND ANNA
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
DON GIOVANNI
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
Premierenmatinee zu EROS
DON GIOVANNI
EMILIA GALOTTI
KARL UND ANNA
IMPRESSUM
URAUFFÜHRUNG
LETZTMALS IN
DIESER SPIELZEIT
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
KLEINES HAUS
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
KLEINES HAUS
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
RESIDENZ TOSCANASAAL
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
Jenny Holzer (jho), Dominik Pesamosca (dpe),
Berthold Warnecke (bwa), Sonja Wilhelm (swi)
Redaktionsschluss: 19.03.2024
Erscheinungstermin: 30.03.2024
Produktmanagement: Stefan Dietzer (Ltg.)
Fotos: Nik Schölzel u. a.
Druck: Main-Post GmbH
SO 12
DI 14
MI 15
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FR 17
SA 18
SO 19
MO 20
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FR 24
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MI 29
FR 31
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18:00–19:10
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S/SB
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TAGESKASSE
Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Di–Sa | 11:00–18:00 Uhr
BESTELLUNG PER TELEFON
UND E-MAIL
T +49 931 3908-124 (Di–Sa | 11:00–16:00 Uhr)
karten@mainfrankentheater.de
ONLINEBUCHUNG
mainfrankentheater.de/spielplan
EROS
Tanzstück von Robert Glumbek und Dominique Dumais
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
DON GIOVANNI
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
Richard O’Brien’s
THE ROCKY HORROR SHOW
EROS
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
EMILIA GALOTTI
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
DON GIOVANNI
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
KARL UND ANNA
EROS
WARUM MÜSSEN WIR STERBEN? WEIL WIR LEBEN.
Gesprächsabend über den Tod – Begleitveranstaltung zu
Ente Tod und Tulpe
KASPAR HÄUSER MEER
TRASH LAB
DIE COMEDIAN HARMONISTS
von Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink
KARL UND ANNA
KASPAR HÄUSER MEER
EMILIA GALOTTI
Richard O’Brien’s
THE ROCKY HORROR SHOW
THEATERKASSE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
EINGANGSFOYER
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
ABENDKASSE
Im Theaterneubau 60 Minuten bzw. an Sonn- und
Feiertagen 90 Minuten vor der Vorstellung.
In der Theaterfabrik Blaue Halle und der Hochschule
für Musik 60 Minuten, im Toscanasaal
30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.
Der Kartenkauf ist an der Abendkasse nur für die
jeweilige Vorstellung möglich – keine Beratung und
kein Vorverkauf für andere Vorstellungen.
28. & 29. JUNI 2024
ITALIENISCHE NACHT
OPERNGALA MIT BUFFET
VORVERKAUFSSTART AM 2. APRIL
A – H Stadtabo | K Konzertabo | L – V Landringe | P Premierenabo | PPB Premierenabo Probebühne | S+SB Sonntagsabo | Y Schauspielabo | Ya / b Schauspielabo Y Terminvariante (a / b) nach Kapazität der Probebühne | VB Volksbühne
Kleines Haus und Probebühne im Mainfranken Theater Neubau Theaterstaße 21, 97070 Würzburg | Theaterfabrik Blaue Halle Alfred-Nobel-Straße 33, 97080 Würzburg-Dürrbachau
Hochschule für Musik Hofstallstraße 6–8, 97070 Würzburg | Toscanasaal in der Residenz Würzburg Residenzplatz 2, 97070 Würzburg