FOYER - die Theaterzeitung des Mainfranken Theaters

JANUAR 2024
FOYER
ENTE, TOD
UND TULPE
WIR FEIERN DAS LEBEN
SCHAUSPIELERIN
EVA-LINA WENNERS
Im Porträt
KASPAR
HÄUSER MEER
Über den Alltag im Jugendamt
CHAPLIN!
KOMMT ZURÜCK
Ein bewegender Entertainer

SEITE 2 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | JANUAR 2024
EDITORIAL
Markus Trabusch
98, 97, 80, 100, 99, 99, 99, 100, 96, 98, 89,
98, 99… Das sind nicht die Lottozahlen, sondern
die Auslastungsquoten des Jahresbeginns
sowohl in der Blauen Halle als auch im Kleinen
Haus und der neuen Spielstätte „Probebühne“.
Mein Wunsch der letzten Foyer-Ausgabe ist
in Erfüllung gegangen: Möge der gute Geist
des Publikums dazu beitragen, dass das neue
Kapitel der Theatergeschichte Würzburgs ein
erfolgreiches werde.
Was uns überrascht: Nicht nur die Komödien
sowie die Operette Die lustige Witwe sind ausverkauft.
Vielmehr ist es geradezu schwierig,
an Karten für die Eröffnungsproduktion Der
Kreis um die Sonne / Der Riss durch die Welt zu
kommen. Zeitgenössische Schauspielkunst in
großer Besetzung hat in Würzburg sehr schnell
ihr „Zuhause“ gefunden, schneller als erhofft!
Klassiker und Musical werden bald die Palette
der Erkundung der Möglichkeiten des Kleinen
Hauses vervollständigen, genauso wie die
Tanzproduktion Tanzen bis in die Puppen.
Sie sehen: Wir setzen alles daran, die Erfolgsgeschichte
des Neubaus fortzuschreiben.
Es stirbt sich leicht im Februar. So lautet der
Spruch, der die Entwicklung der langjährigen
Sterberate in Deutschland beschreibt. Auch auf
unseren Bühnen spielt der Tod im Februar eine
besondere Rolle: Ente, Tod und Tulpe behandelt
das Leben und Sterben einer glücklichen Ente
an ihrem Teich – und in Mozarts Don Giovanni
stirbt am Ende nicht nur der Hauptdarsteller,
eine entscheidende Szene spielt gleich auf dem
Friedhof. Theater behandelt oft die letzten großen
Dinge: Trauer und Sterben gehören genauso
dazu wie die Beschreibung des Lebens in all
seinen Widrigkeiten und Glücksmomenten.
Besuchen Sie Ihr Theater, erleben Sie in Gemeinschaft,
wie das verhandelt wird, was uns
alle angeht, und feiern Sie, Teil dieser weltweit
einzigartigen Theaterlandschaft zu sein,
rät Ihnen,
Ihr
Intendant
Markus Trabusch
Dirk Terwey
Herzlichen Dank für Ihr großartiges und positives
Feedback, das Sie uns seit der Eröffnung
unseres Theaterneubaus am 2. Dezember
2023 täglich geben. Mit großer Begeisterung
strömen Sie, liebes Theaterpublikum, in
die Premieren und Vorstellungen des Schauspiels
im Kleinen Haus oder die des Tanztheaters
auf der Probebühne und entdecken
mit großer Neugierde den Theaterneubau mit
seiner spektakulären Architektur. Schon werden
die Tickets knapp. Fast jede Vorstellung ist
ausverkauft.
Ein besonderes Erlebnis in den Tagen nach der
Eröffnung war sicherlich, als in der Vorweihnachtszeit
allmorgendlich hunderte von Schulkindern
mit ihren Lehrerinnen und Lehrern
das Theater stürmten, durch die Foyers wuselten
und mit leuchtenden Augen Michael
Endes Romanklassiker Der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch verfolgten. Das
Theater ist endlich wieder zurück in der Mitte
der Stadt.
Wir berichten in dieser Foyer-Ausgabe ausführlich
über den aktuellen Spielplan und die
anstehenden Premieren im Neubau, aber auch
insbesondere über die spannenden Angebote
des Musiktheaters und der Tanzcompagnie in
der Theaterfabrik Blaue Halle.
Zugleich geben wir Ihnen einige organisatorische
Hinweise und Informationen zum Spielbetrieb
im Theaterneubau mit auf den Weg.
Wir freuen uns zum Beispiel sehr, dass ab dem
15. Januar die Öffnungszeiten der Theatergastronomie
nun täglich auf mindestens 23 Uhr
ausgeweitet werden können. Nach einem tollen
Start des Theaterrestaurants mozart können
sich nun die Besucherinnen und Besucher
darauf freuen, auch abends vor und nach dem
Vorstellungsbesuch die Angebote der Gastronomie
genießen zu dürfen.
Ihr
Dirk Terwey
Geschäftsführender Direktor
INFORMATION
SPIELBETRIEB IM NEUBAU
Wir geben Antworten auf Ihre Fragen
Über das schöne und sehr positive
Feedback seit der Eröffnung
des Theaterneubaus freuen wir
uns sehr. Natürlich gilt es zu Beginn der
Bespielung einer neuen Spielstätte noch
viele organisatorische Verbesserungen
umzusetzen und aus den ersten Praxiserfahrungen
zu lernen.
Heute möchten wir die Gelegenheit nutzen,
Ihnen einige erläuternde Informationen zum
Spielbetrieb im Theaterneubau zu geben und
Fragen zu beantworten, die in vielen persönlichen
Gesprächen mit Theaterbesucherinnen
und -besuchern in den Wochen seit der Eröffnung
am 2. Dezember 2023 gestellt wurden.
Die Eröffnung ist ein großartiger, aber eben
auch nur ein Zwischenschritt hin bis zur vollständigen
Wiedereröffnung des kompletten
Theaters in einigen Jahren. Bis dahin
trennt eine massive Brandschutzmauer den
Neubau von der Baustelle im rückwärtigen
Bestandsgebäude.
Erst nach Entfernung dieser Brandschutzmauer
wird die vollständige Funktionalität in
Bezug auf die Wegeführung oder auch die Erreichbarkeit
von Toiletten hergestellt werden,
da dann zum Beispiel auch wieder die großzügigen
Treppenanlagen im Bestandsgebäude
genutzt werden können.
Sie erreichen bis dahin die neuen Spielstätten,
die Theaterbar, die Wendeltreppe und die
Garderobe im Neubau über das seitliche Treppenhaus
beziehungsweise den Aufzug auf der
linken Seite der Theaterkasse. An dieser Stelle
erfolgt auch die Ticketkontrolle für die Spielstätten
Kleines Haus und die Probe bühne, damit
Sie sich nach der Einlasskontrolle dann frei
im oberen Foyer bewegen können.
In Bezug auf die Zugänglichkeit der Toiletten
möchten wir darauf hinweisen, dass Sie diese
auf allen Ebenen im Neubau finden und nicht
nur die Toiletten im Erdgeschoss genutzt werden
können. Zur leichteren Orientierung folgen
Sie hier bitte der Beschilderung im Neubau.
Viele Fragen erreichten uns zu den Öffnungszeiten
der Gastronomie. Wir sind zunächst
sehr glücklich, dass unser Theatergastronom
mit seinem Team das Kunststück vollbracht hat,
innerhalb von wenigen Tagen und damit rechtzeitig
zur Eröffnung des Neubaus eine funktionierende
Theatergastronomie zu starten. Seit
dem ersten Tag wird das Restaurant mozart
sehr gut besucht. Insbesondere das reichhaltige
Frühstücksangebot und die wöchentlich wechselnde
Mittagskarte sind sehr beliebt. In einem
nächsten Schritt öffnet das Theaterrestaurant
mozart ab dem 15. Januar 2024 nun täglich
bis mindestens 23 Uhr, so dass das Theaterpublikum
sowohl vor als auch nach den Vorstellungen
den neuen gastronomischen Treffpunkt
im Theater besuchen kann.
Die Theaterbar im oberen Foyer öffnet übrigens
unabhängig davon immer eine Stunde
vor Vorstellungsbeginn. So können Sie
sich in der spektakulären Architektur des
Foyers ganz entspannt auf Ihren Theaterabend
einstimmen. Eine ergänzende Information
noch zu den neuen Öffnungszeiten
der Theaterkasse: Grundsätzlich ist die Theaterkasse
im Theaterfoyer von Dienstag bis
Samstag von 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Die Abendkasse öffnet 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn
und an Sonn- und Feiertagen
90 Minuten vor der Vorstellung. An Sonn- und
Feiertagen ohne Vorstellung bleibt die Kasse
© Foto: Sebastian Hartmann
im Foyer geschlossen. Das Kassenteam steht
Ihnen sehr gerne für Rückfragen oder weitere
Informationen zum Spielbetrieb zur Verfügung.
Bitte sprechen Sie uns jederzeit an. Wir freuen
uns auf Ihr Feedback unter der Email-Adresse
besucher@mainfrankentheater.de. (dte)

FOYER | JANUAR 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 3
AUS DEM THEATER
„ES GEHT UM EINE GUTE ZEIT
FÜR UNSER PUBLIKUM“
Schauspielerin Eva-Lina Wenners über ihren Berufsalltag am Mainfranken Theater
Das ist auch für eine Schauspielerin
schon eher ungewöhnlich. Gleich
drei Rollen hat Eva-Lina Wenners
im Weihnachtsmärchen Der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch
gespielt.
Da war zum einen die eigentlich ihr zugedachte
Rolle der Hexe Tyrannia. Als es krankheitsbedingt
eng im Ensemble wurde, sprang sie
noch in zwei weiteren Rollen ein. Zuerst als
Rabe Jakob Krakel, dann als Katze Marcella
di Mauro. In einer der Rollen erlebte sie dann
auch die bisher prägendste Panne ihrer noch
jungen Karriere. Als es in einer Szene etwas
schneller zur Sache ging, fiel Eva-Lina aufs
Hinterteil. Zum Glück bewahrte sie das gut
gepolsterte Kostüm vor einer ernsthaften
Verletzung. Die Szenerie an sich jedoch sorgt
auch heute noch für Lacher bei ihr und den anderen
aus dem Ensemble. „Ich habe ein paar
Sekunden gebraucht, um zu realisieren, dass
ich mich gerade vor 300 Zuschauerinnen und
Zuschauern hingelegt hatte“, erinnert sie sich.
Seit Beginn der aktuellen Spielzeit ist Eva-Lina
Wenners Mitglied des Schauspielensembles.
Dabei war Schauspielerin nicht von Kindheit
an ihr erster Berufswunsch. „Ich habe zwar
schon immer gern auf der Bühne gestanden,
zum ersten Mal übrigens in meiner Geburtsstadt
Münster im Leopardenkostüm im
Kindergarten, aber ich habe erst etwas ganz
anderes probiert.“ Soziale Arbeit sollte es
zunächst sein. Doch die Sehnsucht nach der
Bühne war stärker. Von der Uni in Köln zog
es sie nach Bochum, an die Folkwang Universität
der Künste. Und dann direkt weiter nach
Würzburg. Einen Tag vor Weihnachten 2022
bekam sie die Zusage, dass Würzburg ihre erste
feste Wirkungsstätte sein würde. Ein gutes
Gefühl habe sie gehabt, als sie zum ersten Mal
am Hauptbahnhof ausgestiegen ist. Im Rückblick
heute, im Januar 2024, hat sie die richtige
Entscheidung getroffen. „Wir haben eine
unglaublich gute Gemeinschaft“, und durch ihr
Mitwirken im Weihnachtsstück habe sie selbst
ganz neue Perspektiven gewonnen. „Wenn du
vor 300 Kindern stehst, spätestens dann realisierst
du: Es geht hier nicht um mich. Sondern
um eine gute Zeit für unser Publikum.“ Spuren
hinterlassen und im Bewusstsein bleiben. Es ist
eine große Herausforderung für jede darstellende
Person in der jeweiligen Rolle auf der
Bühne.
Spuren hat die heute 27-jährige auch im Elternhaus
hinterlassen. Dort hat sie die Wände
ihres Zimmers bemalt. Zum einen mit ihren
Handabdrücken, von klein bis groß. Zum anderen
mit Motiven aus Comics und Gesichtern.
Selbst an Bastian Schweinsteiger hat sie sich
versucht. „Der sah aber leider ganz und gar
nicht nach ihm aus“, erinnert sie sich.
In ihrer nächsten Rolle am Mainfranken Theater
geht es um deutsche Geschichte. In Das schweigende
Klassenzimmer beschäftigt sie sich mit
dem Widerstand gegen das totalitäre Regime
Eva-Lina Wenners als Hexe Tyrannia
der DDR. Deutsche Geschichte liegt ihr. Sie
gehörte zum Abiturstoff. Die Beschäftigung
mit Historie bringt sie auch zu der Rolle, die
Eva-Lina Wenners gern mal spielen würde. „Der
Stoff müsste zwar in seiner Gesamtheit kritisch
hinterfragt werden. Aber die Rolle der Kriemhild
aus dem Nibelungenlied reizt mich total.“ (oho)
DIE NÄCHSTEN VORSTELLUNGEN MIT
EVA-LINA WENNERS
Donnerstag, 25. Januar 2024 | 19.30 Uhr,
Der Kreis um die Sonne / Der Riss durch die Welt
Donnerstag, 22. Februar 2024 | 19.30 Uhr,
Das schweigende Klassenzimmer
Samstag, 24. Februar 2024 | 19.30 Uhr,
Der Kreis um die Sonne / Der Riss durch die Welt
Dienstag, 27. Februar 2024 | 19.30,
Das schweigende Klassenzimmer
Sonntag, 3. März 2024 | 19.30 Uhr,
Der Kreis um die Sonne / Der Riss durch die Welt
PREISWÜRDIG
Mezzosopranistin Vero Miller in Montréal ausgezeichnet
Über eine besondere Auszeichnung
konnte sich Mezzosopranistin
Vero Miller aus dem Opernensemble
des Mainfranken Theater
freuen. Im vergangenen November war
Miller bei den „Jeunes Ambassadeurs
et Ambassadrices“ in Montréal zu Gast
und wurde von der international besetzten
Jury als beste ausländische Sängerin
(„Talent Lyrique Étranger“) ausgezeichnet.
Der Preis ist unter anderem mit einem Förderstipendium
in Höhe von 500 Dollar dotiert.
Die Auszeichnung für Vero Miller unterstreicht
einmal mehr das hohe Niveau des
Würzburger Opernensembles, das auch den
Vergleich mit der internationalen Opernszene
nicht zu scheuen braucht.
Für Vero Miller ist die Auszeichnung eine ganz
Besondere. Sie würdigt die Arbeit der Sopranistin.
Die Auszeichnung zeigt, wie angesehen
die Arbeit Millers auch weit über die Grenzen
Würzburgs und Deutschlands ist.
Zum Hintergrund: Der 1994 durch den kanadischen
Tenor Alain Nonat gegründete
Wettbewerb „Les Jeunes Ambassadeurs et
Ambassadrices Lyriques“ (Die jungen Botschafterinnen
und Botschafter der Oper) –
hervorgegangen aus dem 1976 ins Leben gerufenen
„Théâtre Lyrichoréga 20“ – wird Jahr
für Jahr in Montréal ausgetragen. Es handelt
sich hierbei um ein Förderprogramm zur Unterstützung
der Entwicklung einer internationalen
Karriere für junge Sängerinnen und Sänger
im Alter von 18 bis 35 Jahren. Eingeladen
werden die besten Nachwuchssängerinnen
und -sänger aus Québec und weiteren kanadischen
Provinzen, die am Ende einer arbeitsintensiven
Woche mit zahlreichen Arbeitsproben
und öffentlichen Vorsingen gemeinsam
mit jungen Sängerinnen und Sängern aus
Amerika, Asien und Europa ein großes Galakonzert
gestalten.
Bereits seit vielen Jahren ist das Mainfranken
Theater ein enger Kooperationspartner dieses
weltweit einzigartigen Opern-Förderprogramms.
(bwa)
Vero Miller und Daniel Turp bei der Preisverleihung
in Montréal | © Foto: André Chevrier

SEITE 4 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG FOYER | JANUAR 2024
SCHAUSPIEL
„LASS UNS DAS LEBEN GENIESSEN!“
Ente, Tod und Tulpe widmet sich behutsam und
mit Humor den großen Fragen des Lebens
Warum ist das Leben irgendwann
zu Ende? Warum muss man sterben?
Und was macht das Leben
lebenswert? In Wolf Erlbruchs Ente, Tod
und Tulpe werden diese und andere zentrale
Fragen eines jeden Lebens gestellt.
Wolf Erlbruch, 1948 geboren und im Dezember
2022 verstorben, galt als renommierter
Kinderbuchautor und Illustrator. 2017 erhielt
er als erster deutscher Autor den Astrid
Lindgren Memorial Award für sein Gesamtwerk,
bei dem es sich um die höchstdotierte
Auszeichnung für Kinder- und Jugendliteratur
weltweit handelt.
Das auf dem 2007 erschienenen Bilderbuch
basierende Theaterstück von Nora Dirisamer
wurde 2010 am Landestheater Linz uraufgeführt
und als herausragende Produktion für
Kinder ausgezeichnet. Es erzählt die Begegnung
zweier grundsätzlich verschiedener Figuren:
Die Ente, lebenslustig, clever und neugierig,
trifft auf den Tod, dessen Aufgabe es
ist, Menschen und Tiere am Ende ihres Lebens
abzuholen. Das Leben selbst kennt er kaum,
außerdem braucht er weder Schlaf noch Nahrung.
Nun soll er auch Ente abholen, denn ihr
Lebensende ist nah. Mit ihrer aufgeweckten
Art schafft Ente es, sein Interesse für ihr Leben
zu wecken. Neugierig geworden, lässt er sich
überreden zu bleiben, und so verbringen die
beiden etwas Zeit miteinander. Der Tod ist fasziniert
von all den Dingen, die er von Ente lernt:
schwimmen, essen, in die Sterne gucken, gute
Gespräche führen und füreinander da sein …
Dass das Leben so schön sein kann, hätte er
sich nie träumen lassen. Und auch Ente erfährt
viel Neues über den Tod. Während sie am Anfang
noch versucht, ihm durch gewiefte Tricks
zu entkommen, kommen sich die beiden näher,
lernen sich kennen, und Ente verliert nach und
nach die Angst vor ihm.
Sigrid Herzogs Inszenierung von Ente, Tod und
Tulpe geht behutsam und mit viel Humor den
Fragen zum Thema Tod und Sterben nach.
Der Mittelpunkt des Bühnenbilds von Isabelle
Kittnar ist dabei der große Teich, Entes Zuhause.
Dort zeigt sie dem Tod, was es heißt
zu schwimmen, zu tauchen und zu gründeln.
Häufig auf kleineren Bühnen gezeigt, wird
Ente, Tod und Tulpe am Mainfranken Theater
Würzburg im neuen Kleinen Haus inszeniert.
Das universelle Thema geht alle etwas an, und
so wie Menschen jedes Alters sich mit den Fragen
nach dem Tod beschäftigen, ist auch dieses
Stück nicht nur für Kinder sehenswert. Das Unbekannte
kann Angst machen, aber je besser
man den Tod versteht, desto weniger angsteinflößend
wird er. Wenn Entes Leben zum Schluss
zuende geht, dann nicht mit Schrecken, sondern
mit Ruhe und Akzeptanz – sie weiß, dass
ihre Zeit gekommen ist. Und sogar der Tod ist
ein bisschen traurig. Aber wie Ente selbst sagt:
„Wenn man sich an jemanden erinnert, dann ist
der oder die quasi unsterblich.“ (pba)
PREMIERE
Sonntag, 14. Januar 2024 | 15:00 Uhr
Kleines Haus
WEITERE VORSTELLUNGEN
Sonntag, 21. Januar 2024 | 15:00 Uhr
Samstag, 27. Januar 2024 | 17:00 Uhr
Sonntag, 28. Januar 2024 | 15:00 Uhr
Weitere Termine und Informationen unter
mainfrankentheater.de/ente
Adrian Sieber
Sie kann sich noch sehr gut an den
Start der Proben zu Ente, Tod und
Tulpe erinnern. „Es war mitten in der
Covid-Zeit“, blickt Sigrid Herzog zurück.
Ihre Begeisterung von damals hat sie sich zum
Glück bewahrt und die Zeit genutzt, das Stück
immer wieder weiterzuentwickeln. Klar war
für sie, dass sie es unbedingt machen wollte.
Laura Storz und Martin Liema
Laura Storz und Nils van der Horst
„DAS WOLLTE ICH UNBEDINGT MACHEN“
Regisseurin Sigrid Herzog über die Themen,
die zum Leben einfach dazugehören
„Das Stück ist für mich eine Erzählung über
zwei Kinder, die sich ein Stück Weg begleiten
und dabei voneinander lernen.“ Der Tod als
Begleiter, das ist auch der Grund, warum er
in der Herzogschen Inszenierung in menschlicher
Gestalt auftritt. Bis er die Ente trifft,
ist er einsam. Dann geht es um gemeinsame
Zeit. „Die Ente will auch gar nicht über mehr
Zeit verhandeln, sie nimmt ihn einfach mit.
Das geht beim Tod irgendwann in dermaßene
Begeisterung über, dass er die Ente fragt:
und was machen wir jetzt.“ Spätestens hier ist
dann der Moment erreicht, an dem der Tod ein
Stück weit sympathischer erscheint. Er lernt
von der Ente zu leben und die Ente lernt zu
verstehen, mit dem Tod umzugehen. „Der Tod
gehört zum Leben dazu. Und bis dahin sollten
wir jeden Tag genießen.“ (oho)

FOYER | JANUAR 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG SEITE 5
SCHAUSPIEL
EIN GEMÄLDE, DAS EINE FREUND-
SCHAFT AUS DER FASSUNG BRINGT
Drei Freunde. Ein Gemälde. 100.000
Euro. Die Geschichte um ein ganz
spezielles Kunstwerk stellt eine
langjährige Freundschaft auf die Probe.
Irgendwann geht es nicht mehr um das teure
und streitbare Gemälde. Sondern um Grundsätzliches.
Um Toleranz untereinander. Um
Zuwendung. Und um die Frage, wie viel Differenzen
eine Freundschaft eigentlich aushält.
Yasmina Reza schrieb das Kammerspiel
„Kunst“, dessen Inszenierung von Markus
Trabusch im Kleinen Haus wiederaufgenommen
wurde. (oho)
WEITERE VORSTELLUNGEN
Samstag, 13. Januar 2024 | 19:30 Uhr
Mittwoch, 17. Januar 2024 | 19:30 Uhr
Freitag, 19. Januar 2024 | 19:30 Uhr
Freitag, 26. Januar 2024 | 19:30 Uhr
Freitag, 2. Februar 2024 | 19:30 Uhr
Freitag, 9. Februar 2024 | 19:30 Uhr
Zlatko Maltar, Hannes Berg und Georg Zeies
Weitere Termine unter
mainfrankentheater.de/kunst
Georg Zeies und Hannes Berg
Georg Zeies, Hannes Berg und Zlatko Maltar
„DER MENSCH SIEHT NUR, WAS ER WILL“
Kaspar Häuser Meer thematisiert den Arbeitsalltag im Jugendamt
Mit der Premiere von Kaspar
Häuser Meer am 20. Januar 2024
zeigt das Mainfranken Theater
Einblicke in ein Berufsfeld, das der Öffentlichkeit
sonst verborgen bleibt – das
Jugendamt.
Autorin Felicia Zeller schrieb das Stück bereits
2007. Faktisch hat sich die Thematik – die sich
häufende Arbeit, die zu wenigen Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter in den Jugendämtern,
die Zahl der zu betreuenden Familien – seither
kaum verbessert, wenn nicht sogar eher
verschlechtert. Das Theater Freiburg gab der
Wahlberlinerin Felicia Zeller den Auftrag ein
Stück zu verfassen, welches sich mit den damals
in den Medien häufenden Berichten über
Misshandlungen an Kindern und Jugendlichen
und der damit verknüpften medialen Ausschlachtung
des Themas befassen sollte.
2008 fand die Uraufführung in Freiburg statt
und die Inszenierung erhielt noch im selben
Jahr den Publikumspreis bei den Mülheimer
Theatertagen. Gewagt ist die Form der Bearbeitung,
denn Zeller entschied sich dagegen,
ein reales Beispiel oder eine fiktive Familiengeschichte
in den Fokus zu rücken. In der Laudatio
in Mülheim hieß es so denn auch: „Ein Geniestreich
der Autorin war es, nicht die Opfer
und nicht die Gewalttäter zu zeigen, sondern
ihre Begleiter und Betreuer, – also die Gesellschaft
und ihr Klima. […] Kein Sozialdrama, kein
Betroffenheitsschmus, sondern Theaterkunst.“
Zellers Text stellt mit Anika, Barbara und Silvia
drei Sozialarbeiterinnen ins Zentrum, die sich
zusätzlich zu den üblichen Belangen – Konferenzen
mit Eltern und Betreuenden, Helferinnen
und Helfern, Hausbesuche, Anfertigung
einer Jahresstatistik – mit der Abwesenheit
ihres Kollegen Björn konfrontiert sehen. Der
‚Björn-Out‘ und die Verweigerung der Verwaltung,
einen Ersatz für ihn zu bewilligen, bringt
eine Flut von schlecht dokumentierten Akten
zu den drei Frauen, die selbst bereits jede 70
oder mehr Fälle bearbeiten. Dass es Anika,
seit kurzem alleinerziehend, dabei kaum mehr
aus dem Büro schafft und ihre Tochter in der
Betreuung zu oft zu spät abholt, scheint so
nachvollziehbar. Doch auch das Privatleben
der anderen rutscht immer mehr ins Abseits
und die sich türmenden Akten, klingelnde Telefone
und die nicht nachbesetzte Stelle Björns
drängen die Sozialarbeiterinnen immer mehr
an den Rand des Abgrunds.
Wie diese Überforderung in Würzburg aussehen
wird, verraten Regisseur Joachim
Gottfried Goller und Ausstatterin Jenny
Schleif noch nicht, stellen aber klar, dass es
keinen bebilderten Bühnenraum geben wird.
Die Probebühne wird vielmehr allegorisch
zu erkunden sein. Gemeinsam mit den drei
Schauspielerinnen Daria Lik (Anika), Nina
Mohr (Silvia) und Isabella Szendzielorz
( Barbara) entsteht ein Abend, der die drastischen
Zustände, in denen die Kinder, Familien
und auch die Sozialarbeiterinnen und Sozialarbeiter
sich in Deutschland 2024 befinden,
wie unter einem Brennglas beobachtet, ohne
Mitleid zu erregen.
Seit seiner Uraufführung vor 15 Jahren ist das
Stück vielfach inszeniert und zudem in zehn
weitere Sprachen übersetzt worden. (jom)
PREMIERE
Samstag, 20. Januar 2024 | 19:30 Uhr
Probebühne
Weitere Termine unter
mainfrankentheater.de/meer

SEITE 6 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | JANUAR 2024
TANZCOMPAGNIE
EIN BEWEGENDER ENTERTAINER
Wiederaufnahme Chaplin! in der Theaterfabrik Blaue Halle
Tanzcompagnie des Mainfranken Theaters
Matisse Maitland, Carl Hughes
Am 10. Februar bringt das Tanzensemble
die beliebte Chaplin!-
Produktion zurück auf die Bühne
der Blauen Halle. Die positive Resonanz
in der vergangenen Spielzeit zeigt, dass
Charlie Chaplin auch heute Menschen
mit seinem Leben und seiner Kunst anspricht,
inspiriert und bewegt.
Die Rolle, mit der Charlie Chaplin der Durchbruch
in den Vereinigten Staaten und schließlich
in der ganzen Welt gelang, ist bis heute
untrennbar mit seinem Namen verbunden: Der
Tramp. Er ist eine kindliche, unbeholfene, aber
gutherzige Figur. Er ist bemüht, sich trotz seines
niedrigen sozialen Status wie ein Gentleman
zu verhalten. Die ikonische Rolle des Tramp
entstand eher zufällig bei den Dreharbeiten zu
Mabel’s Strange Predicament (1914) von Mabel
Normand. Das Kostüm: Ein Paar weite Hosen,
ein enger Mantel, ein kleiner Derby-Hut und ein
großes Paar Schuhe. „Ich wollte, dass die Kleidung
ein Sammelsurium von Widersprüchen
ist […]. Um eine komische Note hinzuzufügen,
trug ich einen kleinen Schnurrbart, der meinen
Gesichtsausdruck nicht verbergen sollte.
[…] Die Kleidung schien der Figur ihren Geist
einzuhauchen. Er wurde tatsächlich ein Mann
mit einer Seele – einem Standpunkt. […] Er trägt
einen Hauch von romantischem Hunger in sich,
ist immer auf der Suche nach Romantik, aber
seine Füße lassen ihn nicht“, erklärt Chaplin in
einem Interview 1933.
Wie in Chaplins Leben nimmt seine bekannteste
Figur auch in Dominique Dumais’ Tanzproduktion
eine zentrale Rolle ein. Verena
Hemmerlein, die für Chaplin! das Bühnen- und
Kostümbild entwarf, erklärt zum zusammengewürfelten
Kostüm des Tramp: „Es zeigt hier
eine Parallele zu Chaplins Biografie. In Armut
mit einer psychisch instabilen Mutter und
ohne Vater aufgewachsen, musste er viel zu
früh Verantwortung übernehmen, quasi in zu
große Schuhe schlüpfen. Das zu kleine Jackett
ist auch ein typisches Bild für Kinder in Armut
– dem alten entwachsen, aber kein Geld
für ein neues. Und dennoch ist er mit Weste,
Fliege, Melone und Stock stets auf ein würdevolles,
gepflegtes Aussehen bedacht.“ Für
Dominique Dumais ist der Tramp ein Sinnbild
der Willensstärke und unbeugsamer Hoffnung:
„Man sagt, Chaplin thematisiert in der
Figur des Tramp die Demütigungen und Traumata
seiner Kindheit und wie er sich zugleich
trotz aller unglücklichen Umstände diesen
widersetzte. Trotz aller Schwierigkeiten und
ganz gleich, was ihm widerfahren mag, der
Tramp bewahrt sich stets seinen Humor und
seine Würde – mit seinem Jacket, seiner
Melone und seinem Gehstock, ganz wie ein
Gentleman. Die meisten Menschen erleben
irgendwann, in irgendeiner Form Erniedrigung,
Leid oder das Gefühl von Entfremdung.
Der Tramp steht daher in gewisser Weise für
das Bild eines everyday man. Dies ist auch die
Idee, die hinter dem Konzept von all unseren
Tänzerinnen und Tänzern als Tramp steht.“ Im
Kontrast zur Figur des Tramp, die sich wie ein
roter Faden durch das Stück zieht, steht ein
zweiter Satz Kostüme. Dieser zeigt Menschen
„aus dem realen Leben, wie Chaplin selbst
und seine Mitmenschen, seine Frauen, oder
auch zufällige Begegnungen, die den Künstler
inspirierten. Diese Kostüme sind in Farbe gehalten,
in gedeckten Tönen, allerdings zeitlich
nicht strikt historisch, sondern bewusst eine
Annäherung an unsere Zeit suchend. Denn
die menschlichen Beobachtungen Chaplins
sind zeitlos“, so Hemmerlein. (swi)
WIEDERAUFNAHME
Samstag, 10. Februar 2024 | 19:30 Uhr
Theaterfabrik Blaue Halle
WEITERE VORSTELLUNGEN
Samstag, 2. März 2024 | 19:30 Uhr
Sonntag, 24. März 2024 | 18:00 Uhr
Sonntag, 31. März 2024 | 18:00 Uhr
Weitere Termine unter
mainfrankentheater.de/chaplin
VIEL MEHR ALS MUND AN MUND!
Ein Kuss ist ein Versprechen. Ein
Symbol. Ein Anfang oder auch ein
Ende. Flüchtig und doch beständig.
Ein Kuss prägt sich ein, in die Haut wie
in den Geist. Kaum eine andere Geste
scheint so universell, von Kindheit an
natürlich. Vom ersten Kuss der Mutter
bis zum letzten Kuss des Todes.
Der Moment des Anschmiegens zweier Kreise
aneinander, eines Himmelskörpers an seine
Umlaufbahn, genannt Oskulation vom lateinischen
Wort für Küssen, zeigt uns: Wir sind
umgeben von einer Welt, die immer wieder in
Kontakt tritt, deren Kurven sich immer wieder
treffen in dieser einzigartigen Berührung. In
ihrer Inszenierung „A kiss to the world“ kreiert
Dominique Dumais zum ersten Mal einen
Tanzabend an der Deutschen Oper am Rhein.
Sie geht mit ihrer den Körper erforschenden
Bewegungssprache in den Dialog mit den Tänzerinnen
und Tänzern. Musikalisch begleitet
wird das Tanzensemble dabei vom Orchester
der Düsseldorfer Symphoniker.
Premiere der Uraufführung im Opernhaus
Düsseldorf ist am Samstag, 20. Januar 2024
um 19.30 Uhr. Weitere Termine sind unter
www.operamrhein.de in der Rubrik Spielplan
zu finden. (red)
Doris Becker, Dominique Dumais, Edvin Somai | © Foto: Daniel Senzek

FOYER | JANUAR 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 7
MASTERKONZERT
VON DEUTSCHLAND BIS
NACH SKANDINAVIEN
Das Masterkonzert mit Studentinnen und Studenten der Hochschule für Musik
in Kooperation mit dem Mainfranken Theater Würzburg
Die im Jahr 2019 begonnene Masterkonzertreihe
geht in die nächste
Runde: Die Masterstudierenden
Jian Kang und Simon Fell der Dirigierklasse
Ari Rasilainen schließen mit dem
Konzert am 24. Januar im Großen Saal
der Hochschule für Musik Würzburg ihre
Master-Studiengänge ab und gestalten
den Abend am Pult des Philharmonischen
Orchesters Würzburg.
Dem Konzert voraus geht eine Probenarbeit,
in der die Studentinnen und Studenten das
Programm gemeinsam mit dem Philharmonischen
Orchester Würzburg erarbeiten. Ziel
dieser Kooperation zwischen der Hochschule
für Musik und dem Mainfranken Theater ist es,
einen weiteren Praxisbezug durch die Zusammenarbeit
mit einem professionellen Klangkörper
herzustellen.
Erwartet werden darf ein vielseitiges Programm
mit Werken der deutschen und skandinavischen
Romantik. Mit Johannes Brahms‘
berühmten Variationen über ein Thema von
Haydn op. 56a erklingt nicht nur ein weiteres
wichtiges Werk auf seinem Weg zur ersten
Sinfonie, sondern es zeigt ihn vor allem als
unbestrittenen Meister der Variationstechnik:
Das originale Thema – ein ruhiger Bläserchoral
mit dem Titel Chorale St. Antoni, das vermutlich
gar nicht von Haydn stammt – wird von
Brahms unterschiedlichsten Wandlungen und
Farben unterworfen: vom tänzerisch-leichten
bis geheimnisvoll-dunklen Charakter, wobei
der ursprüngliche Choral nie ganz verloren
geht. Höchster pianistischer Anspruch erfordert
das 1. Klavierkonzert Es-Dur von Franz
Liszt, das von Pianist Bernd Glemser interpretiert
wird.
Mit der 4. Sinfonie des schwedischen Komponisten
Kurt Atterberg erklingt eine wahre
musikalische Rarität, die kräftige romantische
Harmonien mit transparenten neoklassizistischen
Elementen auf originelle Weise verbindet.
In dem Werk, das den Beinamen Sinfonia
piccola trägt, sind zahlreiche Melodien aus
der schwedischen Volksmusik eingeflochten,
die Atterberg in seiner Heimat erforscht
hatte. Violinistin Friederike Gast widmet sich
der Romanze für Violine und Orchester op. 26
des norwegischen Geigers und Komponisten
Johan Severin Svendsen. (thi)
TERMIN
Mittwoch, 24. Januar 2024 | 19:30 Uhr
Hochschule für Musik Würzburg, Großer Saal
Karten erhalten sie über den Webshop der Hochschule
für Musik Würzburg und im Falkenhaus
Bernd Glemser | © Foto: Werner Kmetitsch
2. FAMILIENKONZERT 3. SINFONIEKONZERT
EINE UNMÖGLICHE
FREUNDSCHAFT
MOZART MIT
SHARON KAM
Das Philharmonische Orchester
Würzburg bringt mit Ente und
Wolf im 2. Familienkonzert am 13.
und 14. Januar unter der Leitung des Kapellmeisters
David Todd die abenteuerliche
Fortsetzung von Sergej Prokofjews
Kinderkonzert-Klassiker Peter und der
Wolf auf die Bühne der Theaterfabrik
Blaue Halle.
Wölfe fressen Enten, oder etwa nicht? So
jedenfalls ergeht es auch der Ente in Sergej
Prokofjews Peter und der Wolf. Peter lässt das
Gartentor offen, die Ente verlässt den Garten
und wird vom Wolf verschlungen. Der Wolf
wird gefangen genommen und zum Schluss in
den Zoo gesperrt.
Doch muss das unbedingt das Ende sein?
Der Komponist Anno Schreier und Texter
Alexander Jansen haben die Fortsetzung von
Prokofjews Musikmärchen geschrieben, die
genau da ansetzt: im Großstadtzoo, wo der
Wolf, geplagt von einem heftigen Schluckauf,
die Ente mit einem Hicks wieder aus seinem
Bauch herausbefördert. Schon bald zeigt sich,
dass die beiden doch etwas miteinander verbindet:
die große Sehnsucht, in ihre Heimat,
den geliebten Wald, zurückzukehren. Das
aber können sie nur gemeinsam und mit viel
gegenseitigem Vertrauen schaffen.
Freut euch auf eine spannende Geschichte
mit gereimten Versen von Alexander Jansen
und Musik von Anno Schreier, die wunderbar
die Gegensätze von Natur und Großstadtleben,
inklusive Hupkonzert und einer turbulenten
Fahrt mit der U-Bahn, zum Ausdruck
bringt. (thi)
TERMINE
Samstag, 13. Januar 2024 | 16:00 Uhr
Sonntag, 14. Januar 2024 | 11:00 Uhr
Theaterfabrik Blaue Halle
Empfohlen ab 5 Jahren
Erzähler: Daniel Fiolka
Musikalische Leitung: David Todd
Eine Künstlerin mit vielen Facetten:
Ob als Solistin mit Orchester und
klassischem Repertoire oder als
Kammermusikerin auf dem Gebiet der
zeitgenössischen Musik – Sharon Kam
gehört heute zu jener Handvoll Klarinettisten,
die international gefragt und
immer auf der Suche nach dem Neuen in
der Musik sind.
Beim 3. Sinfoniekonzert interpretiert sie mit
dem Philharmonischen Orchester Würzburg
und unter der musikalischen Leitung des Gastdirigenten
Francesco Angelico Wolfgang Amadeus
Mozarts Klarinettenkonzert A-Dur KV
622. Bereits vom Anbeginn ihrer Karriere ist
dieses Mozart‘sche Meisterwerk ein wesentlicher
Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit: Im
Alter von 16 Jahren spielte sie das Konzert in
ihrem Orchesterdebüt mit dem Israel Philharmonic
Orchestra unter Zubin Mehta, welches
ihren internationalen Durchbruch bedeutete.
Dazu erlebt man nicht häufig dieses Konzert
mit der Bassettklarinette – eine um 4 Töne in
die Tiefe erweiterte Klarinette – für die Mozart
das Konzert ursprünglich komponiert hatte, die
aber schon bald nach seinem Tod aus dem Gebrauch
kam. Neben Dmitri Schostakowitschs
9. Sinfonie Es-Dur und Ferruccio Busonis
Berceuse élégiaque widmet sich das 3. Sinfoniekonzert
zudem der bemerkenswerten französischen
Musikerin und Komponistin Louise
Farrenc (1804–1875) und ihrer Ouvertüre op.
23. Farrencs Werke wurden zu ihrer Zeit noch
in den großen Pariser Konzertsälen gegeben
und fanden bei einflussreichen Zeitgenossen
wie Hector Berlioz und Robert Schumann hohe
Anerkennung. Als erste Klavierprofessorin am
Pariser Conservatoire erwarb sie sich einen
bedeutenden Ruf, doch heute ist ihre Musik nur
noch selten in den Konzertsälen zu hören. (thi)
TERMINE
Donnerstag, 15. Februar 2024 | 20:00 Uhr
Freitag, 16. Februar 2024 | 20:00 Uhr
Hochschule für Musik Würzburg
Klarinette: Sharon Kam
Musikalische Leitung: Francesco Angelico

SEITE 8 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | JANUAR 2024
JANUAR
FEBRUAR
SA 13
16:00
2. FAMILIENKONZERT „ENTE UND WOLF“
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
DO 01
19:30–21:10
HAUTNAH
PROBEBÜHNE
19:30–21:20
R
„KUNST“
KLEINES HAUS
FR 02
19:30–21:10
H
„KUNST"
KLEINES HAUS
SO 14
11:00
2. FAMILIENKONZERT
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
SA 03
19:30–20:45
V
VIER JAHRESZEITEN
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
15:00–16:00
ENTE, TOD UND TULPE
von Wolf Erlbruch, Dramatisierung von Nora Dirisamer
KLEINES HAUS
SO 04
11:00
Premierenmatinee zu EMILIA GALOTTI und
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
PROBEBÜHNE
MI 17
FR 19
SA 20
19:30–21:20
19:30–21:20
19:30–22:10
19:30–22:10
Y
L+U
PPB
„KUNST“
„KUNST“
DIE LUSTIGE WITWE
KASPAR HÄUSER MEER
Schauspiel von Felicia Zeller
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
MI 07
DO 08
FR 09
18:00
19:30
19:30
19:30–21:10
P
C
F
DON GIOVANNI
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI
KASPAR HÄUSER MEER
„KUNST"
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
SO 21
MI 24
DO 25
FR 26
SA 27
11:00
15:00–16:00
18:00–19:15
19:30
19:30
19:30–22:15
19:30–22:20
17:00–18:00
O
Ya
B
Premierenmatinee zu DON GIOVANNI
ENTE, TOD UND TULPE
VIER JAHRESZEITEN
KASPAR HÄUSER MEER
MASTERKONZERT
DER KREIS UM DIE SONNE | DER RISS DURCH DIE WELT
„KUNST“
ENTE, TOD UND TULPE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
SA 10
SO 11
DO 15
FR 16
SA 17
19:30–21:40
19:30–20:40
18:00
20:00
19:30–21:10
20:00
19:30
R
K/D
K/F
P
CHAPLIN!
Tanzstück von Dominique Dumais
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
DON GIOVANNI
3. SINFONIEKONZERT
HAUTNAH
3. SINFONIEKONZERT
EMILIA GALOTTI
Schauspiel von Gotthold Ephraim Lessing
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
PROBEBÜHNE
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
KLEINES HAUS
19:30
KASPAR HÄUSER MEER
PROBEBÜHNE
SO 18
18:00–20:40
O
DIE LUSTIGE WITWE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
SO 28
11:00
3. KAMMERKONZERT
RESIDENZ TOSCANASAAL
DI 20
19:30–22:10
A
DIE LUSTIGE WITWE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
15:00–16:00
ENTE, TOD UND TULPE
KLEINES HAUS
MI 21
19:30
C
EMILIA GALOTTI
KLEINES HAUS
MI 31
15:00–16:15
18:00–19:10
19:30
S+SB
Yb
VIER JAHRESZEITEN mit Publikumsgespräch im Anschluss
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
KASPAR HÄUSER MEER
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
DO 22
FR 23
SA 24
19:30
19:30–20:45
16:00
PPB
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
Schauspiel von Dietrich Garstka
VIER JAHRESZEITEN
3. FAMILIENKONZERT „DER KLANG DES WASSERS“
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
19:30–22:15
L+U
DER KREIS UM DIE SONNE | DER RISS DURCH DIE WELT
KLEINES HAUS
TAGESKASSE
Theaterstraße 21, 97070 Würzburg
Di–Sa | 11:00–18:00 Uhr
mainfrankentheater.de/tickets
TELEFONISCHE BERATUNG
T +49 931 3908-124 (Di–Sa | 11:00–16:00 Uhr)
karten@mainfrankentheater.de
ONLINEBUCHUNG
mainfrankentheater.de/spielplan
THEATERKASSE
ABENDKASSE
Im Theaterneubau 60 Minuten bzw. an Sonn- und
Feiertagen 90 Minuten vor der Vorstellung.
In der Theaterfabrik Blaue Halle und der Hochschule
für Musik 60 Minuten, im Toscanasaal
30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.
Der Kartenkauf ist an der Abendkasse nur für die
jeweilige Vorstellung möglich – keine Beratung und
kein Vorverkauf für andere Vorstellungen.
SO 25
MO 26
DI 27
MI 28
DO 29
11:00
15:00
18:00–19:40
09:30
19:30
19:30–21:10
19:30
S+SB
Ya
B
3. FAMILIENKONZERT
EMILIA GALOTTI
HAUTNAH
3. FAMILIENKONZERT
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
HAUTNAH
EMILIA GALOTTI
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KOSTENFREIES BUS-SHUTTLE
Vom Bussteig A des Würzburger Busbahnhofs werden Theaterbesucher:innen jeweils 60 und 30 Minuten
vor Vorstellungsbeginn in etwa 10 Minuten Fahrzeit kostenfrei zur Theaterfabrik Blaue Halle gebracht.
Im Anschluss an die Vorstellung fährt das Bus-Shuttle wieder zurück zum Busbahnhof.
IMPRESSUM
Herausgeber: Mainfranken Theater
Würzburg | Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Intendant: Markus Trabusch
Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey
Registergericht: AG Würzburg
Chefredaktion: Oliver Holzer (oho)
Redaktion: Philine Bamberger (pba), Tabea Hilser (thi),
Johanna Müller (jom), Dirk Terwey (dte),
Berthold Warnecke (bwa), Sonja Wilhelm (swi)
Redaktionsschluss: 09.01.2023
Erscheinungstermin: 13.01.2023
Produktmanagement: Stefan Dietzer (Ltg.)
Corporate Design: Marc Bausback
Grafik: Sebastian Hartmann
Fotos: Nik Schölzel
Mediaberatung: bianca.roth@mainpost.de
Druck: Main-Post GmbH
Berner Straße 2 | 97084 Würzburg
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Ihren Platz unter 0931 9070 4686
WIR SIND DA | TÄGLICH AB 09:30 UHR
A – H Stadtabo | K Konzertabo | L – V Landringe | P Premierenabo | PPB Premierenabo Probebühne | S+SB Sonntagsabo | Y Schauspielabo | Ya / b Schauspielabo Y Terminvariante (a / b) nach Kapazität der Probebühne
Kleines Haus und Probebühne im Mainfranken Theater Neubau Theaterstaße 21, 97070 Würzburg | Theaterfabrik Blaue Halle Alfred-Nobel-Straße 33, 97080 Würzburg-Dürrbachau
Hochschule für Musik Hofstallstraße 6–8, 97070 Würzburg | Toscanasaal in der Residenz Würzburg Residenzplatz 2, 97070 Würzburg