FOYER - die Theaterzeitung des Mainfranken Theaters

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SEITE 6 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG FOYER | JANUAR 2024 TANZCOMPAGNIE EIN BEWEGENDER ENTERTAINER Wiederaufnahme Chaplin! in der Theaterfabrik Blaue Halle Tanzcompagnie des Mainfranken Theaters Matisse Maitland, Carl Hughes Am 10. Februar bringt das Tanzensemble die beliebte Chaplin!- Produktion zurück auf die Bühne der Blauen Halle. Die positive Resonanz in der vergangenen Spielzeit zeigt, dass Charlie Chaplin auch heute Menschen mit seinem Leben und seiner Kunst anspricht, inspiriert und bewegt. Die Rolle, mit der Charlie Chaplin der Durchbruch in den Vereinigten Staaten und schließlich in der ganzen Welt gelang, ist bis heute untrennbar mit seinem Namen verbunden: Der Tramp. Er ist eine kindliche, unbeholfene, aber gutherzige Figur. Er ist bemüht, sich trotz seines niedrigen sozialen Status wie ein Gentleman zu verhalten. Die ikonische Rolle des Tramp entstand eher zufällig bei den Dreharbeiten zu Mabel’s Strange Predicament (1914) von Mabel Normand. Das Kostüm: Ein Paar weite Hosen, ein enger Mantel, ein kleiner Derby-Hut und ein großes Paar Schuhe. „Ich wollte, dass die Kleidung ein Sammelsurium von Widersprüchen ist […]. Um eine komische Note hinzuzufügen, trug ich einen kleinen Schnurrbart, der meinen Gesichtsausdruck nicht verbergen sollte. […] Die Kleidung schien der Figur ihren Geist einzuhauchen. Er wurde tatsächlich ein Mann mit einer Seele – einem Standpunkt. […] Er trägt einen Hauch von romantischem Hunger in sich, ist immer auf der Suche nach Romantik, aber seine Füße lassen ihn nicht“, erklärt Chaplin in einem Interview 1933. Wie in Chaplins Leben nimmt seine bekannteste Figur auch in Dominique Dumais’ Tanzproduktion eine zentrale Rolle ein. Verena Hemmerlein, die für Chaplin! das Bühnen- und Kostümbild entwarf, erklärt zum zusammengewürfelten Kostüm des Tramp: „Es zeigt hier eine Parallele zu Chaplins Biografie. In Armut mit einer psychisch instabilen Mutter und ohne Vater aufgewachsen, musste er viel zu früh Verantwortung übernehmen, quasi in zu große Schuhe schlüpfen. Das zu kleine Jackett ist auch ein typisches Bild für Kinder in Armut – dem alten entwachsen, aber kein Geld für ein neues. Und dennoch ist er mit Weste, Fliege, Melone und Stock stets auf ein würdevolles, gepflegtes Aussehen bedacht.“ Für Dominique Dumais ist der Tramp ein Sinnbild der Willensstärke und unbeugsamer Hoffnung: „Man sagt, Chaplin thematisiert in der Figur des Tramp die Demütigungen und Traumata seiner Kindheit und wie er sich zugleich trotz aller unglücklichen Umstände diesen widersetzte. Trotz aller Schwierigkeiten und ganz gleich, was ihm widerfahren mag, der Tramp bewahrt sich stets seinen Humor und seine Würde – mit seinem Jacket, seiner Melone und seinem Gehstock, ganz wie ein Gentleman. Die meisten Menschen erleben irgendwann, in irgendeiner Form Erniedrigung, Leid oder das Gefühl von Entfremdung. Der Tramp steht daher in gewisser Weise für das Bild eines everyday man. Dies ist auch die Idee, die hinter dem Konzept von all unseren Tänzerinnen und Tänzern als Tramp steht.“ Im Kontrast zur Figur des Tramp, die sich wie ein roter Faden durch das Stück zieht, steht ein zweiter Satz Kostüme. Dieser zeigt Menschen „aus dem realen Leben, wie Chaplin selbst und seine Mitmenschen, seine Frauen, oder auch zufällige Begegnungen, die den Künstler inspirierten. Diese Kostüme sind in Farbe gehalten, in gedeckten Tönen, allerdings zeitlich nicht strikt historisch, sondern bewusst eine Annäherung an unsere Zeit suchend. Denn die menschlichen Beobachtungen Chaplins sind zeitlos“, so Hemmerlein. (swi) WIEDERAUFNAHME Samstag, 10. Februar 2024 | 19:30 Uhr Theaterfabrik Blaue Halle WEITERE VORSTELLUNGEN Samstag, 2. März 2024 | 19:30 Uhr Sonntag, 24. März 2024 | 18:00 Uhr Sonntag, 31. März 2024 | 18:00 Uhr Weitere Termine unter mainfrankentheater.de/chaplin VIEL MEHR ALS MUND AN MUND! Ein Kuss ist ein Versprechen. Ein Symbol. Ein Anfang oder auch ein Ende. Flüchtig und doch beständig. Ein Kuss prägt sich ein, in die Haut wie in den Geist. Kaum eine andere Geste scheint so universell, von Kindheit an natürlich. Vom ersten Kuss der Mutter bis zum letzten Kuss des Todes. Der Moment des Anschmiegens zweier Kreise aneinander, eines Himmelskörpers an seine Umlaufbahn, genannt Oskulation vom lateinischen Wort für Küssen, zeigt uns: Wir sind umgeben von einer Welt, die immer wieder in Kontakt tritt, deren Kurven sich immer wieder treffen in dieser einzigartigen Berührung. In ihrer Inszenierung „A kiss to the world“ kreiert Dominique Dumais zum ersten Mal einen Tanzabend an der Deutschen Oper am Rhein. Sie geht mit ihrer den Körper erforschenden Bewegungssprache in den Dialog mit den Tänzerinnen und Tänzern. Musikalisch begleitet wird das Tanzensemble dabei vom Orchester der Düsseldorfer Symphoniker. Premiere der Uraufführung im Opernhaus Düsseldorf ist am Samstag, 20. Januar 2024 um 19.30 Uhr. Weitere Termine sind unter www.operamrhein.de in der Rubrik Spielplan zu finden. (red) Doris Becker, Dominique Dumais, Edvin Somai | © Foto: Daniel Senzek
FOYER | JANUAR 2024 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG SEITE 7 MASTERKONZERT VON DEUTSCHLAND BIS NACH SKANDINAVIEN Das Masterkonzert mit Studentinnen und Studenten der Hochschule für Musik in Kooperation mit dem Mainfranken Theater Würzburg Die im Jahr 2019 begonnene Masterkonzertreihe geht in die nächste Runde: Die Masterstudierenden Jian Kang und Simon Fell der Dirigierklasse Ari Rasilainen schließen mit dem Konzert am 24. Januar im Großen Saal der Hochschule für Musik Würzburg ihre Master-Studiengänge ab und gestalten den Abend am Pult des Philharmonischen Orchesters Würzburg. Dem Konzert voraus geht eine Probenarbeit, in der die Studentinnen und Studenten das Programm gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg erarbeiten. Ziel dieser Kooperation zwischen der Hochschule für Musik und dem Mainfranken Theater ist es, einen weiteren Praxisbezug durch die Zusammenarbeit mit einem professionellen Klangkörper herzustellen. Erwartet werden darf ein vielseitiges Programm mit Werken der deutschen und skandinavischen Romantik. Mit Johannes Brahms‘ berühmten Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a erklingt nicht nur ein weiteres wichtiges Werk auf seinem Weg zur ersten Sinfonie, sondern es zeigt ihn vor allem als unbestrittenen Meister der Variationstechnik: Das originale Thema – ein ruhiger Bläserchoral mit dem Titel Chorale St. Antoni, das vermutlich gar nicht von Haydn stammt – wird von Brahms unterschiedlichsten Wandlungen und Farben unterworfen: vom tänzerisch-leichten bis geheimnisvoll-dunklen Charakter, wobei der ursprüngliche Choral nie ganz verloren geht. Höchster pianistischer Anspruch erfordert das 1. Klavierkonzert Es-Dur von Franz Liszt, das von Pianist Bernd Glemser interpretiert wird. Mit der 4. Sinfonie des schwedischen Komponisten Kurt Atterberg erklingt eine wahre musikalische Rarität, die kräftige romantische Harmonien mit transparenten neoklassizistischen Elementen auf originelle Weise verbindet. In dem Werk, das den Beinamen Sinfonia piccola trägt, sind zahlreiche Melodien aus der schwedischen Volksmusik eingeflochten, die Atterberg in seiner Heimat erforscht hatte. Violinistin Friederike Gast widmet sich der Romanze für Violine und Orchester op. 26 des norwegischen Geigers und Komponisten Johan Severin Svendsen. (thi) TERMIN Mittwoch, 24. Januar 2024 | 19:30 Uhr Hochschule für Musik Würzburg, Großer Saal Karten erhalten sie über den Webshop der Hochschule für Musik Würzburg und im Falkenhaus Bernd Glemser | © Foto: Werner Kmetitsch 2. FAMILIENKONZERT 3. SINFONIEKONZERT EINE UNMÖGLICHE FREUNDSCHAFT MOZART MIT SHARON KAM Das Philharmonische Orchester Würzburg bringt mit Ente und Wolf im 2. Familienkonzert am 13. und 14. Januar unter der Leitung des Kapellmeisters David Todd die abenteuerliche Fortsetzung von Sergej Prokofjews Kinderkonzert-Klassiker Peter und der Wolf auf die Bühne der Theaterfabrik Blaue Halle. Wölfe fressen Enten, oder etwa nicht? So jedenfalls ergeht es auch der Ente in Sergej Prokofjews Peter und der Wolf. Peter lässt das Gartentor offen, die Ente verlässt den Garten und wird vom Wolf verschlungen. Der Wolf wird gefangen genommen und zum Schluss in den Zoo gesperrt. Doch muss das unbedingt das Ende sein? Der Komponist Anno Schreier und Texter Alexander Jansen haben die Fortsetzung von Prokofjews Musikmärchen geschrieben, die genau da ansetzt: im Großstadtzoo, wo der Wolf, geplagt von einem heftigen Schluckauf, die Ente mit einem Hicks wieder aus seinem Bauch herausbefördert. Schon bald zeigt sich, dass die beiden doch etwas miteinander verbindet: die große Sehnsucht, in ihre Heimat, den geliebten Wald, zurückzukehren. Das aber können sie nur gemeinsam und mit viel gegenseitigem Vertrauen schaffen. Freut euch auf eine spannende Geschichte mit gereimten Versen von Alexander Jansen und Musik von Anno Schreier, die wunderbar die Gegensätze von Natur und Großstadtleben, inklusive Hupkonzert und einer turbulenten Fahrt mit der U-Bahn, zum Ausdruck bringt. (thi) TERMINE Samstag, 13. Januar 2024 | 16:00 Uhr Sonntag, 14. Januar 2024 | 11:00 Uhr Theaterfabrik Blaue Halle Empfohlen ab 5 Jahren Erzähler: Daniel Fiolka Musikalische Leitung: David Todd Eine Künstlerin mit vielen Facetten: Ob als Solistin mit Orchester und klassischem Repertoire oder als Kammermusikerin auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik – Sharon Kam gehört heute zu jener Handvoll Klarinettisten, die international gefragt und immer auf der Suche nach dem Neuen in der Musik sind. Beim 3. Sinfoniekonzert interpretiert sie mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg und unter der musikalischen Leitung des Gastdirigenten Francesco Angelico Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenkonzert A-Dur KV 622. Bereits vom Anbeginn ihrer Karriere ist dieses Mozart‘sche Meisterwerk ein wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit: Im Alter von 16 Jahren spielte sie das Konzert in ihrem Orchesterdebüt mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, welches ihren internationalen Durchbruch bedeutete. Dazu erlebt man nicht häufig dieses Konzert mit der Bassettklarinette – eine um 4 Töne in die Tiefe erweiterte Klarinette – für die Mozart das Konzert ursprünglich komponiert hatte, die aber schon bald nach seinem Tod aus dem Gebrauch kam. Neben Dmitri Schostakowitschs 9. Sinfonie Es-Dur und Ferruccio Busonis Berceuse élégiaque widmet sich das 3. Sinfoniekonzert zudem der bemerkenswerten französischen Musikerin und Komponistin Louise Farrenc (1804–1875) und ihrer Ouvertüre op. 23. Farrencs Werke wurden zu ihrer Zeit noch in den großen Pariser Konzertsälen gegeben und fanden bei einflussreichen Zeitgenossen wie Hector Berlioz und Robert Schumann hohe Anerkennung. Als erste Klavierprofessorin am Pariser Conservatoire erwarb sie sich einen bedeutenden Ruf, doch heute ist ihre Musik nur noch selten in den Konzertsälen zu hören. (thi) TERMINE Donnerstag, 15. Februar 2024 | 20:00 Uhr Freitag, 16. Februar 2024 | 20:00 Uhr Hochschule für Musik Würzburg Klarinette: Sharon Kam Musikalische Leitung: Francesco Angelico
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