das Spielzeitheft als PDF-Dokument (ca. 8 MB - Niedersächsische ...

Premieren 10/11 

Seite 102 

Was der Mond rot aufgeht. Wie ein blutig eisen. 

Pathologie eines Mikrokosmos – Gruppe Kulturfiliale 

Seite 66 

roMeo und Julia 

William Shakespeare 

05.09.10_ 

Aussenspielort 

11.09.10_ 

schAuspielhAus 

Seite 90 

eszter solyMosi von tiszaeszlÁr (uraufführung) 

Kornél Mundruczó / Yvette Biró nach Gyula Krudy 

17.09.10_ 

cumberlAndsche 

Seite 116 

little boy – big taifoon 

(europäische erstaufführung) 

Hisashi Inoue 

bühne 

18.09.10_ 

bAllhof eins 

Seite 118 

freie republik Wendland – reaktiviert 

Ein soziotheatrales Experiment 

18.09.10– 

26.09.10_ 

Seite 120 

crux oder der heiland unterM bett (uraufführung) 

Anne Jentsch 

Seite 68 

der goldene drache 

Roland Schimmelpfennig 

bAllhofplAtz 

19.09.10_ 

bAllhof zwei 

25.09.10_ 


Seite 70 

kunst Wird Woanders gebraucht, 

als Wo sie ruMsteht 

Eine bunte Kunst-Wut-Show – Jürgen Kuttner 

23.10.10_ 


Seite 122 

neverland (uraufführung) 

Popmärchenrecherche mit Jugendlichen aus Hannover 

Kooperationspartner: enercity 

24.10.10_ 

bAllhof eins 

Seite 104 

die Welt ohne uns (iii): Wachsen oder Weichen 

Botanisches Langzeittheater 

Seite 92 

kaMpf des negers und der hunde 

Bernard-Marie Koltès 

Seite 72 

das doppelte lottchen 

Familienstück nach Erich Kästner 

Seite 94 

laWrence von arabien: die sieben säulen 

der Weisheit (uraufführung) 

T. E. Lawrence / Tom Kühnel 

Seite 74 

die bakchen 

oder der eindringling 

Euripides 

Seite 124 

kristus – Monster of Münster 

(uraufführung) 

Robert Schneider / Mirko Borscht 

Seite 76 

Seite 96 

don Juan 

Molière 

chronik eines angekündigten todes 

Gabriel García Márquez 

Seite 126 

clavigo 

Johann Wolfgang von Goethe 

Okt. 2010_ 


30.10.10_ 


bühne 

14.11.10_ 


20.11.10_ 


bühne 

05.12.10_ 

foyer 


07.01.11_ 

bAllhof eins 

08.01.11_ 


09.01.11_ 


bühne 

11.02.11_ 

bAllhof eins 

12.02.11_ 


26.02.11_ 

bAllhof zwei 

19.03.11_ 


März 2011_ 


15.04.11_ 

bAllhof eins 

16.04.11_ 


08.05.11_ 


bühne 

14.05.11_ 


Juni 2011_ 


Juni 2011_ 


Seite 78 

bauern, bonzen, boMben 

Hans Fallada 

Seite 128 

unternehMen hunger 

Hans-Werner Kroesinger 

Seite 80 

der silbersee 

Georg Kaiser / Kurt Weill 

Seite 104 

die Welt ohne uns (iv): Wetter 


Seite 130 

deportation cast (uraufführung) 

Björn Bicker 

Seite 82 

theodor herzog von gothland 

Christian Dietrich Grabbe 

Seite 98 

bodenprobe kasachstan 

Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) 

Seite 84 

ursprung der Welt (uraufführung) 

Soeren Voima 

Seite 104 

die Welt ohne uns (v): huMor und huMus 


Seite 86 

pièce pour la technique du schauspiel de hanovre 

Philippe Quesne / Koproduktion mit Theaterformen

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premierenübersicht __ Umschlagklappe 

schauspielhaus __ Seite 65 

cumberlandsche bühne __ Seite 89 

cumberlandsche Galerie und andernorts __ Seite 101 

junGes schauspiel / ballhof __ Seite 113 

theaterpädaGoGik __ Seite 134 

Weiter im spielplan __ Seite 138 

alles über kartenverkauf und abonnements __ Seite 141 

ensemble und mitarbeiter/innen __ Seite 153

Liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, 

gerade erst hat unsere Arbeit in Hannover begonnen, und schon halten Sie unser zweites Spielzeitheft 

in der Hand. Nach diesem Jahr sind wir nun tatsächlich in der Stadt angekommen. Für die Offenheit 

und Herzlichkeit, mit der wir empfangen wurden, möchte ich Ihnen danken. Natürlich gab es auch 

einige Briefe, die sich enttäuscht von unserem Programm zeigten. Das ist schade, bleibt aber bei einem 

Intendanzwechsel nie aus. Das aber, was wir – trotz eines eher ungewöhnlichen Spielplans – an Zuspruch 

bekommen haben, konnte man so kaum erhoffen. 

Die wichtigste Neuerung in diesem Jahr wird der Start von Marc Prätsch am Jungen Schauspiel sein. 

(Seine Pläne und Vorstellungen finden Sie ab Seite 114.) Die Wichtigkeit der Arbeit mit und für junge 

Menschen ist von allen Seiten unbestritten und nun auch schon drei Jahre sehr erfolgreich. Gemeinsam 

mit der neugegründeten Jungen Oper wollen wir den Ballhof als Gesamtgebilde zu einem quicklebendigen 

Ort machen. Für dieses Ziel brauchen wir jede Unterstützung. Deshalb bin ich sehr froh, 

dass enercity das Junge Schauspiel auch in den nächsten drei Jahren fördern wird. 

Unser erstes Jahr hat mit wichtigen Themen wie z. B. »Moschee DE« oder auch dem Stück »komA« in 

der Tellkampfschule, unserem botanischen Langzeittheater »Die Welt ohne uns« oder dem Hochsitz- 

Projekt in Zusammenarbeit mit der freien Gruppe Kulturfiliale große, auch überregionale Aufmerksamkeit 

erregt. Das beweist die Wichtigkeit dieser gesellschaftspolitischen Themen und rechtfertigt die

auch für uns ungewöhnliche Kraftanstrengung, außerhalb unserer Spielstätten zu produzieren. Diese 

Arbeit, wie auch die Stadterkundung mit theatralen Aktionen werden wir fortsetzen. 

Auf der Großen Bühne finden Sie neben Klassikern wie »Romeo und Julia« oder »Don Juan« auch Ausgrabungen 

wie Grabbes »Theodor Herzog von Gothland« oder die selten gespielte Schauspieloper »Der 

Silbersee« von Georg Kaiser und Kurt Weill. Mit Stücken von Soeren Voima und Roland Schimmelpfennig 

setzen wir auch in dieser Spielzeit auf neue Dramatik im Schauspielhaus. Und nach der Moderation der 

Hannoverrevue wird sich Jürgen Kuttner – jetzt im größeren Rahmen, aber durchaus in der Form vergleichbar 

– der Kunst des 20. Jahrhunderts zuwenden. 

Über die Akzeptanz, die die Cumberlandsche Bühne mit dem Beginn ihres Bestehens gefunden hat, 

freue ich mich besonders. Das Konzept für diese neue Spielstätte ist aufgegangen, und wir werden Sie 

in der nächsten Spielzeit an diesem Ort auf nicht weniger als eine Weltreise einladen. Von Ungarn 

führt der Weg über Afrika, dann zur arabischen Halbinsel, nach Lateinamerika und zuletzt nach 

Kasachstan. Aber all dies und vieles mehr können Sie genauer und in Ruhe auf den folgenden Seiten 

nachlesen. Ich freue mich auf Ihren Besuch! 

Ihr Lars-Ole Walburg

06 . 06 07 

der kirschgarten 

parzival

08 . 08 09 

aber nein! – noch leben sie!

itchy 3

10 . 10 11 

götter, kekse, philosophen 

alkestis

eine familie

12 . 12 13 

die schöpfer der einkaufswelten 

der kirschgarten

14 . 14 15 

wolokolamsker chaussee / das leben der autos

timm thaler oder das verkaufte lachen 

ein volksfeind

16 . 16 17 

der kirschgarten

moschee de

18 . 18 19 

das fest

der abentheuerliche simplicissimus teutsch 

eine familie

20 . 20 21 

da ist nichts leer, alles voll gewimmels 

feierabend (shoot the crow) 

parzival

22 . 22 23 

yerma 


24 . 24 25 


26 . 26 27 

gerd schneider gesellschaft 

moschee de

ein volksfeind 

götter, kekse, philosophen

28 . 28 29 

parzival

der abentheuerliche simplicissimus teutsch

30 . 30 31

träumer 

boys don't cry

32 . 32 33 

superhero 

feierabend (shoot the crow)


34 . 34 35 

eine familie 

der kirschgarten

vom ende des roten menschen

36 . 36 37 

timm thaler oder das verkaufte lachen

oys don't cry

38 . 38 39 

der kirschgarten

eine familie

40 . 41 40 41 

träumer

der bau

42 . 42 43 

der kirschgarten 

ein volksfeind

yerma

44 . 45 44 45 

aber nein! – noch leben sie!

timm thaler oder das verkaufte lachen 

superhero

46 . 46 47 

boys don't cry 


wolokolamsker chaussee / das leben der autos 

ein volksfeind

48 . 48 49 

götter, kekse, philosophen 

ich und die finanzkrise 

eine familie

hoffest 2009 – abendshow

50 . 50 51 

eine familie 


die schöpfer der einkaufswelten 

ein volksfeind

52 . 52 53 


yerma


54 . 54 55 


parzival

56 . 56 57 

ein volksfeind 

der kirschgarten

oys don't cry 

der bau

58 . 58 59 

moschee de 

ein volksfeind

der kirschgarten

60 . 61 60 61 

moschee de


62 . 62 63 

schwarze jungfrauen 

die unschuld der raubvögel

parzival

64 . 65

SchauSpielhauS 

----------------------------------------------------------------------------------------- -Romeo und Julia _ 66 

------------------------------------------------------------------------------------- -Der Goldene Drache _ 68 

----------------------------------------------- -Kunst wird woanders gebraucht, als wo sie rumsteht _ 70 

----------------------------------------------------------------------------------- Das doppelte Lottchen _ 72 

-------------------------------------------------------------------- -Die Bakchen oder Der Eindringling _ 74 

---------------------------------------------------------------------------------------------------Don Juan _ 76 

------------------------------------------------------------------------------- -Bauern, Bonzen, Bomben _ 78 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -Der Silbersee _ 80 

---------------------------------------------------------------------------Theodor Herzog von Gothland _ 82 

--------------------------------------------------------------------------------------- -Ursprung der Welt _ 84 

--------------------------------------------- -Une pièce pour la technique du Schauspiel de Hanovre _ 86

66 . 67 

66 SchauSpielhauS 

Die ganz auSSergewöhnliche 

unD beklagenSwerte tragöDie von 

romeo unD Julia 

von-William-ShakeSpeare 

regie:-heike-m.-götze 

Bühne:-iSaBel-roBSon 

koStüme:-inge-gill-kloSSner 

premiere:-11.-SeptemBer-2010,-SchauSpielhauS

Am Ende der Tragödie steht das Denkmal, das in Gold gegossene Abbild des 

tragischen Liebestods zweier Kinder, ausgerufen zum Wahrzeichen der Stadt, 

in dem sich die Ereignisse abspielten: Mahnmal eines sinnlos Opfer fordernden 

Zwistes, Gedenkstätte – vor allem – einer Sehnsucht, die bis heute 

als mythisches Versprechen die Erzählung der wahren, unerschütterlichen 

Liebe in Umlauf hält. 

In Verona regiert der Hass zweier verfeindeter Familien, als Romeo und Julia, 

Kinder dieser Familien, zufällig die Blicke tauschen. Ein Augenblick nur, der 

beide in einen Ausnahmezustand versetzt und glauben macht, die Liebe sei 

ihr Schicksal. Sich dieser Himmelsmacht ergebend, gegen alle Gesetze der 

Eltern und der Vernunft, halten sie nur wenige Stunden später heimlich 

Hochzeit. Ihre Familien erfahren davon nichts, unberührt davon geht der Krieg 

zwischen ihnen weiter, Romeo wird in einen Kampf verwickelt und tötet 

Julias Cousin. Der Bannfluch wird verhängt: Romeo muss über Nacht die Stadt 

verlassen, Julias Eltern planen die Verehelichung ihrer Tochter mit dem Grafen 

Paris. In einem letzten verzweifelten Versuch, sich diesem drohenden 

Ereignis zu entziehen, greift das Mädchen zu einem Schlaftrunk, der ihren Tod 

vortäuscht. Aus der Gruft heraus will sie zu Romeo fliehen. Doch der erhält 

nur die offizielle Nachricht ihrer Beisetzung. Er eilt zurück, er eilt so schnell, 

dass er zu früh an ihrem Grab erscheint. Wenige Minuten später nur erwacht 

sie, den toten Romeo an ihrer Seite. Ein Tropfen Gift findet sich noch. Er 

reicht. Das Begehren und seine Erfüllung ließen sich nicht synchronisieren. 

Doch das Paar Romeo und Julia wird für alle Zeiten zeichenhaft für die Liebe 

stehen und die Zurückgelassenen um sie weinen lassen. 

shakespeare 

(1564–1616) 

griff den stoff 

aus der italienischennovellenliteratur 

auf, 

verlegte ihn in 

die früh renaissance, 

die zeit 

des sterbens, 

die zeit der 

pest, und komprimierte 

das 

geschehen auf 

nur vier tage, 

in denen hochzeiten, 

duelle, 

morde und 

versöhnun gen 

den gang der 

ereig nisse ebenso 

plötzlich wie 

unwider ruflich 

skandieren.

68 . 69 


Der golDene 

Drache 

von-roland-Schimmelpfennig 

regie:-larS-ole-WalBurg 

Bühne:-moritz-müller-/-larS-ole-WalBurg 

koStüme:-moritz-müller 

premiere:-25.-SeptemBer-2010,-SchauSpielhauS 

Ein Haus irgendwo in Westeuropa. Im Erdgeschoss 

das Thai-China-Vietnam-Schnellrestaurant 

»Der goldene Drache«. Ununterbrochen 

wird in der engen Küche gekocht. 

Einer der fünf Köche, ein junger Asiate, ist 

auf der Suche nach seiner Schwester. Jetzt 

hat er schreckliche Zahnschmerzen, aber 

keine Aufenthaltsgenehmigung. Was tun? 

Neben dem »Goldenen Drachen«, ein Lebensmittelspätverkauf. 

Hansi, der Verkäufer, 

isst gern die 103 – gebackenes Rindfleisch 

mit Gemüse, scharf. Er hat eine Vorliebe für 

Fabeln. Er käme selbst sehr gern in einer 

vor. In der Wohnung über dem Laden, vollgestopft 

mit Lebensmitteln, geht er statt 

dessen einem fabelhaften Nebengeschäft 

nach. Zu seinen Kunden gehören sowohl 

der alte Mann, der über dem »Goldenen 

Drachen« wohnt und einen unerfüllbaren 

Wunsch hegt, als auch der von seiner Frau 

verlassene Mann im gestreiften Hemd von 

nebenan. Sogar der Freund der Enkeltochter 

des Alten aus der Dachwohnung des Hauses 

gehört, als plötzlich etwas passiert, das nie

hätte passieren sollen, zu Hansis 

Kundschaft. Nach achtzehnstündigem 

Flug findet 

eine Flugbegleiterin in ihrer 

Thai-Suppe mit Hühnerfleisch 

einen fremden kariösen Zahn. 

Der Fund beunruhigt sie sehr, 

und nur schwer kann sie sich 

wieder von ihm trennen. Der 

junge Koch aus Asien, der 

ehemalige Besitzer des Zahns, 

wird seine Schwester knapp 

verfehlen. 

Alle Figuren in Roland Schimmelpfennigs 

»Der goldene Dra - 

che« haben irgendwie miteinander 

zu tun und begegnen 

sich doch nur am Rande. 

Die Zufälligkeit, mit der sich 

Lebenslinien hier über Kontinente 

hinweg kreuzen, sorgt 

gleichermaßen für schreiende 

Komik und schwebende 

Traurigkeit. 

roLand 

schimmeLpfennig, 

geboren 1967, war 

dramaturg an der 

berliner schaubühne, 

hausautor am 

hamburger schauspielhaus 

und gehört 

heute zu den 

wichtigsten gegenwartsdramatikern 

deutschlands. zuletzt 

war er auch 

als regisseur am 

schauspielhaus 

zürich, am deutschen 

theater berlin und 

am burgtheater 

wien tätig, wo er die 

uraufführung von 

»der goldene drache« 

selbst besorgte 

(eingeladen zum 

theatertreffen 2010).

70 . 71 


kunSt wirD woanDerS 

gebraucht, 

alS wo Sie rumSteht 

eine-Bunte-kunSt-Wut-ShoW-von-Jürgen-kuttner 

konzeption-und-regie:-Jürgen-kuttner 

koStüme:-nina-gundlach 

premiere:-23.-oktoBer-2010,-SchauSpielhauS

Der Titel ist These. Ist Kunst immer gleich Kunscht? Gehört Kunst ins 

Museum, in Galerien, in Auktionshäuser, in Schließfächer? Was passiert, 

wenn man die Kunst wieder auf die Straße trägt? Oder auf eine Theaterbühne? 

Was passiert, wenn man dort gemeinsam mit dem Publikum den 

künstlerischen Gedanken rekonstruiert, der das einzelne Werk hervorgebracht 

hat, und ihn auf seine Alltagstauglichkeit überprüft? In Zeiten, 

die von uns fordern, die Elastizität unseres Vorstellungsvermögens zu 

erhöhen, ist die Rückbesinnung auf die künstlerischen Strategien des 20. 

Jahr hunderts überraschend hilfreich. 

Jürgen Kuttner, legendärer Sprechfunkmoderator und wortgewaltiger 

Performer, Videoschnipselvortragender und promovierter Kulturwissenschaftler, 

Buchautor und Theatermann erklärt auf überaus lehrreiche und 

unterhaltsame Art seit vielen Jahren auf vielen Bühnen dieser Republik 

vielen Menschen die Welt, indem er Zusammemhänge entdeckt, die zuvor 

keiner sah (»Die Geburt des radikalen Islamismus aus dem Hüftspeck des 

deutschen Schlagers«), indem er Blicke schenkt, von denen man dachte, 

man kenne sie, aber nicht ahnte, was sie einem enthüllen (»Die Frau im 

Rückspiegel männlicher Ohnmacht gesehen«). Was sich als Witz verkleidet, 

ist geisteshelle Analyse. In einer großangelegten Show mit Live- 

Musik und GoGo-Tanz wird Kuttner gemeinsam mit dem Ensemble, den 

Videokünstlern von Datenstrudel, der Puppenspielerin Suse Wächter und 

Überraschungsgästen Werke aus der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts 

Revue passieren lassen und in experimentellen Anordnungen auf 

ihren Nutzwert überprüfen. 

Jürgen kuttner, 

geboren 1958, setzte 

mit der kultsendung 

»sprechfunk« bei 

radio fritz maßstäbe 

in der deutschen radiol 

andschaft. mit seinen 

videoschnipselvorträgen, 

die er an der 

volksbühne berlin 

entwickelte, bereist 

er erfolgreich die 

deutsche theaterlandschaft. 

in der letzten 

spielzeit wirkte er am 

schauspiel hannover 

in der eröffnungsproduktion 

der cumberlandschen 

bühne 

»götter, kekse, philosophen« 

und in 

der inszenierung »die 

schöpfer der einkaufswelten« 

mit.

72 . 73 


DaS Doppelte lottchen 

familienStück-nach-dem-roman-von-erich-käStner 

regie:-florian-fiedler 

Bühne:-maria-alice-Bahra 

koStüme:-Selina-peyer 

muSik:-martin-engelBach 

premiere:-14.-novemBer-2010,-SchauSpielhauS

Sommerferienlager, Seebühl am Bühlsee. 

Unterschiedlichste Kinder treffen 

hier zusammen, doch zwei sind 

gleich: Luise Palfy aus Wien und 

Lotte Körner aus München. Sie starren 

sich an, sie hassen und sie lieben 

sich. Schließlich finden sie heraus, 

dass sie Zwillinge sind. Die liebliche 

Lotte lebt bei der Mutter der 

beiden, die laute Luise beim Vater. 

Sie wurden getrennt erzogen und 

sind einander doch zutiefst verbunden. 

Den Riss in der Familie wollen 

die Kinder nicht länger hinnehmen 

und beschließen, alles daran zu 

setzen, die Eltern wieder zu vereinen. 

Lotte und Luise beginnen ein 

verrücktes Verwechselspiel, in dem 

die einfachen Verhältnisse einer 

alleinerziehenden Mutter und die 

großbürgerliche Komponistenwelt 

des Vaters durcheinander gewirbelt 

werden, in dem Luise plötzlich lieblich 

wird und Lotte laut. 

erich kästner (1899– 

1974) gehört zu den 

scharfsinnigsten und 

humorvollsten deutschen 

autoren. seine werke 

wie »emil und die detektive«, 

»pünktchen und 

anton« oder «das fliegende 

klassenzimmer« 

werden nicht nur von 

kindern, sondern auch 

von erwachsenen 

in aller welt geliebt. 

mit »das doppelte lottchen«, 

das während 

seines schreibverbotes 

im faschis mus entstand, 

gelang ihm eine aberwitzigeverschwörungsgeschichte, 

die erst malig 

ein thema aus der sicht 

von kindern thematisiert, 

das aktueller denn je 

ist: geschiedene eltern.

74 . 75 


Die bakchen 

oDer Der einDringling 

von-euripideS- 

regie:-chriStian-tSchirner 

Bühne:-alJoScha-Begrich 

premiere:-5.-dezemBer-2010,-foyer-SchauSpielhauS

»Da bin ich, bin gekommen.« Mit diesen Worten beginnt 

die letzte Tragödie des griechischen Dramatikers Euripides. 

Und der sich da so seltsam selbstbewusst ankündigt, 

ist ein Fremder, ein lydischer Eindringling. Ungefragt und 

überraschend verschafft er sich Eintritt in die festgefügte 

Ordnung der Stadt Theben. Sein Eindringen verursacht 

Aufruhr, Rausch und Gewalt. Die einen geraten in Ekstase, 

andere werden in Schrecken versetzt. Nur zu verständlich, 

dass Pentheus, der König von Theben, das Eindringen des 

Fremden nicht zulassen will, ja nicht einmal wahrhaben 

möchte. Doch der ist listig, er lässt sich nicht fassen. Es ist 

der Gott Dionysos, der maskierte Gott, der hier unter 

lächelnder Maske erscheint. Fremd ist er nur scheinbar: 

Gerade, weil er den Bewohnern der Stadt nur zu vertraut 

ist, gerade weil er, der eindringende Gott, nichts anderes 

ist, als ein Teil ihrer selbst, verbreitet er Faszination und 

Schrecken. Und weil Pentheus sich weigert, das anzuerkennen, 

gerät alles ins Wanken. Jede Ordnung, alles Festgefügte 

und Regelmäßige, löst sich auf, alle Identitäten 

verschwimmen, und der maskierte Gott erscheint in seiner 

grauenvollsten Form: als schreckenerregendes Spiegelbild 

des Eigenen. Doch weil Dionysos auch der Gott des Theaters 

ist, inszeniert er das tragische Scheitern des König 

Pentheus' als glanzvolles Schauspiel. 

euripides 

(480–406 v. chr.) 

gehört neben 

aischylos und 

sophokles zu den 

großen klassischentragödiendichtern 

der 

griechischen 

antike. er schrieb 

über 90 tragödien, 

von denen 

allerdings nur 

18 erhalten sind. 

für »die bakchen«, 

die kurz vor 

seinem tod 406 v. 

chr. entstanden, 

erhielt er 405 v. 

chr. posthum 

den 1. preis bei 

den athener 

tragödienwettbewerben.

76 . 77 


Don Juan 

von-molière 

regie:-SeBaStian-Schug 

Bühne:-chriStian-kiehl 

koStüme:-nicole-zielke 

muSik:-JohanneS-Winde 

premiere:-8.-Januar-2011,-SchauSpielhauS--

Don Juan ist frei. Frei von Bindungen an Konventionen, Sakramente 

und Schwüre. Er bricht sie, wie es gerade kommt. Kein 

Glaube, als der an sich selbst und an seinen Unterleib hat Platz 

in seinem Denken und Handeln. So erreicht er in der Kunst des 

Verführens wahre Meisterschaft: Frauen erobern, betrügen, 

Ehen versprechen und brechen – vollkommen und hemmungslos 

verschwendet Don Juan sich, seine Liebe und seinen 

Samen. Erscheint er den Frauen zunächst als der Erlöser selbst, 

so wird er dem Rest der Welt zum Antichristen. In Donna Elvira, 

einer Nonne, die für den Freigeist ihr göttliches Gelübde 

gebrochen hat, findet er allerdings eine hartnäckige Widersacherin. 

Bis ins Mark von seinem Verrat getroffen, schickt die 

Verlassene ihm zunächst ihren himmelschreienden Fluch, 

danach zwölf vermummte Reiter und am Ende – und das ist für 

Don Juan am bedrohlichsten – ihr durch pure Liebe gereinigtes 

Mitleid nach. Molière erzählt die Geschichte Don Juans und 

seines ständigen Begleiters, dem Diener Skanarell, als Stationendrama 

durch vielerlei Welten: Mantel- und Degenkämpfe 

im Wald, Bauernszenen mit vielschichtigen komödiantischen 

Brechungen und nächtlichen Geister-Erschei nungen auf dem 

Friedhof. Ob mit Worten, mit dem Degen oder mit anderen 

Instrumenten – Juans Stiche sitzen. Sie treiben seine Opfer in 

die Enge, wo ihnen nichts bleibt, als die letzte Instanz anzurufen: 

die Macht des Himmels. 

moLière (1622–1673) führte 

das leben eines autorentheatermachers. 

nach 

abschluss eines jurastudiums 

entschied er sich für 

ein leben auf der straße. 

für seine truppe von 

fahrenden schauspielern, 

mit denen er gemeinsam 

auf der bühne stand, 

schrieb er seine stücke. 

sie sind voller leben und 

spiegeln molières ausschweifende, 

bunt barocke 

zeit, in der die große geste 

und der falsche schein 

mehr einbrachten als das 

wahre wort. mit seinem 

»don juan« schreibt er eine 

figur weiter, die schon seit 

der antike durch mythos 

und literatur wandelt und 

zum synonym für die verführung 

selbst geworden ist.

78 . 79 


bauern, bonzen, bomben 

nach-einem-roman-von-hanS-fallada 

regie:-tom-kühnel 

Bühne:-Jo-Schramm 

koStüme:-ulrike-gutBrod 

premiere:-12.-feBruar-2011,-SchauSpielhauS

Ein Bauer ist bankrott. Seine Ochsen sollen gepfändet werden. 

Doch die Vollstreckungsbeamten, die aus der norddeutschen 

Kleinstadt Altholm in das entlegene Dorf geschickt 

werden, stoßen auf den erbitterten Widerstand der Landbevölkerung. 

Als die Anführer verhaftet werden, explodiert vor 

dem Regierungspräsidium eine Bombe und die Demonstration 

der Bauern wird von der Polizei blutig beendet. Den 

Bauernführern wird der Prozess gemacht, und die Bauern 

verhängen ein Ein- und Verkaufsboykott über die Stadt. 

Hans Falladas Roman »Bauern, Bomben und Bonzen« knüpft 

an die realen Ereignisse des Landvolk-Prozesses im holsteinischen 

Neumünster an und entwirft das Panorama einer 

Gesellschaft, die zum Spielfeld politischer und wirtschaftlicher 

Einzelinteressen geworden ist. Politikverdrossenheit, 

Denunziation und politische Intrigen sind die Folge. Keiner 

der Akteure, vom kleinen Anzeigenwerber Tredup über den 

skrupulösen Polizeidirektor Freksen bis zum ehrgeizigen 

Bürgermeister Gareis, vermag sich den zerstörerischen 

Me chanismen dieses Spiels zu entziehen. »Es ist eine Atmosphäre 

der ungewaschenen Füße. Es ist der Mief der Kleinstadt, 

jener Brodem aus Klatsch, Geldgier, Ehrgeiz und politischen 

Interessen«, schrieb Kurt Tucholsky über den Roman, 

der Fallada 1931 berühmt machte und den Hausregisseur 

Tom Kühnel 2011 auf die Bühne bringen wird. 

hans faLLada (1893–1947), 

der eigentlich rudolf 

wilhelm friedrich ditzen 

hieß, gehörte zu den 

bekanntesten deutschen 

schriftstellern der ersten 

hälfte des 20. jahrhunderts. 

neben »bauern, bomben 

und bonzen« machten 

ihn vor allem die romane 

»kleiner mann – was nun« 

und »wer einmal aus dem 

blechnapf frisst« auch international 

berühmt. fallada, der 

zeit seines lebens mit alkoholismus 

und drogenabhängigkeit 

zu kämpfen 

hatte, der wegen totschlags, 

betrugs und unterschlagungsdelikten 

mehrfach im 

gefängnis saß, zählt dank 

seiner konsequent realistischen 

erzählweise zu den 

großen chronisten seiner zeit.

80 . 81 


Der SilberSee 

von-georg-kaiSer-mit-muSik-von-kurt-Weill 

regie:-larS-ole-WalBurg 

Bühne:-reinhild-BlaSchke 

koStüme:-anne-BuffetrillemuSikaliSche-leitung:-thomaS-poSth 

premiere:-19.-märz-2011,-SchauSpielhauS 

»Die Schlussszene, 

in der die beiden 

Hauptdarsteller 

über den zugefrorenen 

See in eine 

ungewisse 

Zukunft gehen, 

gehört zum 

Schönsten, was 

je komponiert 

wurde.« 

Ingo Metzmacher

Die hungernden Bewohner eines Slums entschließen sich, in der 

Stadt einen Supermarkt zu überfallen. Dort sind Verkäuferinnen 

gerade dabei, Lebensmittel zu entsorgen, deren Verfallsdatum 

überschritten ist. Die Slumbewohner rauben den Abfall, geraten 

allerdings auf dem Rückweg in eine Polizeisperre. Einer von ihnen, 

Severin, wird von dem Polizisten Olim angeschossen. Als Olim das 

wertlose Diebesgut sieht – eine einzige Ananas – beginnen ihn 

Gewissensbisse zu plagen. Durch einen Lotteriegewinn plötzlich 

reich geworden, nimmt er den angeschossenen Severin in sein 

neu erworbenes Haus und pflegt ihn, ohne allerdings zu verraten, 

dass er der Polizist war, der ihn angeschossen hat. Je besser es 

Severin in der liebevollen Pflege Olims geht, um so mehr sinnt er 

auf Rache an jenem verhassten Polizisten. Frau von Luber, Olims 

Haushälterin, weiß die beiden gegeneinander auszuspielen. Am 

Ende stehen sie wieder mit leeren Händen da und werden von 

der Polizei gesucht. In die Enge getrieben, beschließen sie, sich 

umzubringen. Doch der Silbersee, in den sie sich stürzen wollen, 

ist zugefroren. 

Ähnlich wie in anderen seiner Werke, nutzt der Komponist der Dreigroschenoper, 

Kurt Weill, auch im »Silbersee« eine Vielzahl musikalischer 

Formen. Und obwohl es sich um ein Theaterstück handelt – 

der weitaus größte Teil des Textes wird gesprochen –, ist die 

musikalische Ausarbeitung ausgesprochen anspruchsvoll. Intendant 

Lars-Ole Walburg begibt sich in dieses genresprengende Wagnis. 

das wintermärchen 

»der silbersee« wurde am 

18. februar 1933, drei 

wochen nach machtergrei 

fung der nazis, uraufgeführt. 

schon am 4. märz wurden 

alle inszenierungen nach 

protesten und boykott dro hun 

gen wieder abgesetzt. 

der komponist kurt weiLL 

(1900–1959) emigrierte kurze 

zeit später in die vereinigten 

staaten, wo er bis zu seinem 

lebensende blieb. georg 

kaiser (1878–1945), exponierter 

vertreter des expressionistischen 

theaters, wurde 

aus der preußischen akademie 

der künste ausgeschlossen; 

seine werke wurden im 

mai 1933 verbrannt. 1938 

ging er mit seiner familie ins 

schweizer exil und blieb 

dort bis zu seinem tod 1945.

82 . 83 


theoDor herzog 

von gothlanD 

von-chriStian-dietrich-graBBe 

regie:-felicitaS-Brucker 

Bühne:-frauke-löffel 

koStüme:-karen-Simon 

premiere:-16.-april-2011,-SchauSpielhauS 

auf JeDeS, JeDeS 

glück DeS himmelS 

unD Der erDe 

leiSte ich verzicht, 

ermorDung nur 

Der europäer 

Sei meine Seligkeit! 

ihr wimmern 

Sei mir wonnelaut; 

ihr blut mein wein; 

ihr toD mein leben, 

ihre freuDe 

meine hölle! 

Berdoa,-i,3,- 

herzog-theodor-von-gothland

Eine Fiktion. Eine Angstfantasie Europas. Es 

herrscht Krieg zwischen Schweden und Finnen, 

zwischen Christen und Heiden. Anführer 

der Finnen ist ein Afrikaner, Berdoa, der auf 

Rache sinnt für die europäischen Verbrechen 

und seine persönliche Versklavung. Sein Kampf 

zielt aufs Ganze, auf die Vernichtung des Wertegefüges 

der christlich-abendländischen Kultur. 

Zu seiner Waffe wählt er sich den schwedischen 

Herzog Theodor von Gothland. Als 

dessen Bruder stirbt, setzt Berdoa Theodor ins 

Ohr, der dritte Gothland-Bruder, Kanzler am 

schwedischen Hofe, hätte seine Finger im 

Spiel gehabt. Mit dieser Lüge be ginnt der Zersetzungsprozess, 

der freie Fall des zivilisierten 

Menschen. Um vermeintliches Recht wieder 

herzustellen, wird Gothland zum Barbaren. Er 

tötet den Bruder, verrät den König, verstößt 

die Frau, den Vater, opfert den Sohn, erkennt 

die Täuschung spät. Doch ändert das den Furor 

nicht. Er rächt sich weiter, er kann nicht 

mehr zurück, die Hölle hat er kennengelernt 

und als Weltgesetz begriffen, so schürt er das 

Feuer in ihr weiter. 

»theodor herzog von 

gothland« gilt als eines 

der eindrucksvollsten 

debütwerke eines deutschen 

dichters. die zeitgenossen 

zeigten sich schockiert von 

der düsternis seines wortgewaltigen 

und zweifelsohne 

hochtalentierten urhebers: 

christian dietrich grabbe 

(1801–1836). der sohn 

eines zuchthausaufsehers, 

stu dierter jurist, gescheiterter 

schauspieler und regisseur 

zählt neben georg büchner 

zu den erneuerern des 

deutschsprachigen theaters 

seiner zeit. sein kurzes 

leben war bestimmt von 

turbulent wechselnder 

liebe, depressionen und 

alkoholexzessen. mit nur 

35 jahren starb er an 

rückenmarkschwindsucht.

84 . 85 


urSprung 

Der welt 

von-Soeren-voima 

regie:-tina-lanik 

uraufführung:- 

14.-mai-2011,-SchauSpielhauS 

Gyges und Kandaulis sind Freunde, seit sie gemeinsam 

zur Schule gingen. Sie haben zusammen studiert, betreiben 

gemeinsam eine Werbeagentur. Weder Geld noch 

Frauen konnten ihre Freundschaft bisher erschüttern. Als 

Kandaulis' Großvater stirbt, reist er mit seiner Mutter zum 

Begräbnis in seine iranische Heimat. Frisch verheiratet 

mit einer vollkommen verschleierten Frau, kehrt er zurück. 

Die Frau, seine Cousine, ist ihm seit zwanzig Jahren 

versprochen und spricht kein Wort deutsch. Kandaulis ist 

glücklich – Gyges fassungslos. Kandaulis' Erklärungen, er 

könne – Aufklärung hin oder her – seiner jungen Frau 

nicht einfach den Schleier wegnehmen, der Schleier 

gehöre zu ihr, sei Teil ihres Wesens, kann Gyges nicht 

akzeptieren. Es ist ihm unbegreiflich, hier in Deutschland 

mit einer verschleierten Frau zu leben. Um dem Freund 

sein außerordentliches Eheglück verständlich zu machen 

und auch, um seine unverändert westliche Lebenseinstellung 

unter Beweis zu stellen, versteckt Kandaulis 

Gyges in seiner Wohnung. Wenn er seine Frau, so prahlt 

er vor dem Freund, auch nur einen Augenblick unverschleiert 

sehen könne, werde Gyges alles begreifen. Und 

tatsächlich – beim Anblick der jungen Frau begreift und 

vergisst Gyges alles. Dass er selbst dabei gesehen wird, 

führt in die Katastrophe.

die geschichte der freunde 

gyges und kandaulis ist uralt. 

schon herodot erzählt sie 

in seinen historien im 5. jahrhundert 

v. chr. seither hat sie 

unzählige variationen erfahren. 

1854 schrieb friedrich hebbel 

die tragödie »gyges und sein 

ring«, in deren zentrum er 

den widerspruch zwischen der 

aufgeklärten haltung kandaulis' 

und seiner missachtung gegenüber 

den tradierten werten seiner 

geliebten frau rhodope sieht. 

soeren Voima, geboren 1970, 

von dem in der letzten spielzeit 

bearbeitungen von grimmelshausens 

»simplicissimus« und 

stefan zweigs »sternstunden 

der menschheit« zu sehen waren, 

greift den mythos von der ent 

schleierten frau in »ursprung 

der welt« noch einmal auf und 

transponiert ihn ins heute.

86 . 87 


pièce pour la technique 

Du SchauSpiel De hanovre 

von-philippe-queSne 

koproduktion-mit-dem-feStival-theaterformen-2011 

uraufführung:-Juni-2011,-SchauSpielhauS

Ein Schauspieler geht über die Bühne, so als wäre er tatsächlich 

zu Hause in seiner Wohnung – was ist so beunruhigend daran? 

Ein Hund auf der Bühne – warum ist es so faszinierend, ihn zu 

beobachten? Ein im Theater nachgebauter Miniaturwald – wieso 

fröstelt man? Ein Auto auf der Bühne – warum fühlt es sich an, 

als würde dem Raum Gewalt angetan? Solche (un-)dramatischen 

Elemente ordnet Quesne in den Stücken seines Vivarium Studios 

an. Der Name der Compagnie ist Programm: Selbstverständliches, 

scheinbar Unscheinbares wird in einem theatralen Laborversuch 

unter Beobachtung gestellt – und entpuppt sich unter diesem 

forschenden Blick als etwas seltsam Beunruhigendes. Philippe 

Quesnes Theater hat die Fähigkeit, den unhinterfragten Vorgängen, 

Gegenständen, Verhaltensweisen jenes Geheimnis zurückzugeben, 

das ihnen der Alltag vorenthält. 

In der geplanten Koproduktion mit dem Festival Theaterformen 

wird Quesne sich nun jener Seite des Theaterapparates widmen, 

die bei »normalen« Aufführungen Mittel zum Zweck ist: der 

Technik. Umbau, Lichtwechsel, Toneinspielungen übernehmen 

an diesem Abend die Hauptrolle. »Pièce pour la technique du 

Schauspiel de hanovre« meint aber auch die Menschen, die diese 

Maschinerie bedienen und die Theater täglich aus einer besonderen 

Perspektive sehen. Diesem unsichtbaren Ensemble des 

Hauses gilt die ganze Aufmerksamkeit dieses eigenwilligen und 

herausragenden Theaterkünstlers. 

phiLippe Quesne, 

geboren 1970, 

hat bildende kunst 

studiert und als 

bühnenbildner 

gearbeitet, bevor er 

2003 die compagnie 

vivarium studio 

gründete. mit ihr 

ist er auf festivals 

in der ganzen welt 

zu gast. 2009 

wurden in hannover 

im rahmen von 

theaterformen 

»l’effet de serge« 

und »la mélancholie 

des dragons« vom 

publikum gefeiert. 

hier begegnete 

Quesne auch der 

technik, die ihn 

zu diesem projekt 

inspirierte.

88 . 89

cumberlandSche bühne 

------------------------------------------------------------------------ -Eszter Solymosi von Tiszaeszlár _ 90 

---------------------------------------------------------------------- Kampf des Negers und der Hunde _ 92 

--------------------------------------------- Lawrence von Arabien: Die sieben Säulen der Weisheit _ 94 

------------------------------------------------------------------- Chronik eines angekündigten Todes _ 96 

-------------------------------------------------------------------------------- -Bodenprobe Kasachstan _ 98

90 . 91 

90 cumberlandSche bühne 

eSzter SolymoSi 

von tiSzaeSzlár 

von-kornél-mundruczó-und-yvette-Bíró- 

nach-einem-roman-von-gyula-krúdy 

regie:-kornél-mundruczó 

Bühne-und-koStüme:-marton-Ágh 

uraufführung:-17.-SeptemBer-2010,-cumBerlandSche-Bühne

An einem warmen Sommertag 1882 wird am Ufer der 

Theiss die Leiche eines jungen Mädchens gefunden. Die 

Tote trägt die Kleider von Eszter Solymosi. Ihr Alter wird 

von den Ärzten auf 14 Jahre geschätzt. Ihr Hals ist unverletzt. 

Eszter hatte man das letzte Mal gesehen, als sie von 

ihrer Wirtin in einen Laden geschickt wurde, um schwarze 

Farbe zu holen. Es war der Samstag vor Pessach. Die 

Juden des Dorfes hatten sich in der Synagoge versammelt. 

Nachdem das Mädchen vergeblich gesucht worden 

war, sprach sich herum, dass die Juden Eszter getötet und 

ihre Kehle durchgeschnitten hätten, um ihr Blut in das 

Festmahl zu rühren. Es kommt zur Anklage: Ritualmord. 

Während des zweijährigen Prozesses werden fünfzehn 

Juden inhaftiert. Obwohl sich keine Beweise finden lassen, 

führen die massiven Vernehmungsmethoden zum 

Erfolg: Der Sohn des Schammes’ sagt gegen den eigenen 

Vater aus. 

Die Geschichte basiert auf einem historischen Prozess des 

ausgehenden 19. Jahrhunderts im Nordosten Ungarns, 

der als »Affäre von Tisza-Eszlár« in die Bücher eingegangen 

ist. Während der monatelangen Verhandlungen gab 

es im ganzen Land antijüdische Exzesse, es wurden Petitionen 

verfasst, den Juden ihre Bürgerrechte abzusprechen, 

die Behörden mussten den Notstand ausrufen. 

gyuLa krúdy (1878–1933) 

war einer der bekanntesten 

und produktivsten schriftsteller 

ungarns. in einem demnächst 

auch in deutscher Über setzung 

vorliegenden roman hat 

er die geschichte dieses berühmten 

historischen ritualmordpro 

zesses aufgearbeitet. 

der theater und filmregisseur 

kornéL mundrucZó, geboren 

1975 in gödöllö (ungarn), dessen 

letzter spielfilm »delta« bei 

den filmfestspielen in cannes 

2008 den kritiker preis erhielt, 

und dessen eindrucksvolle theateradaptionen 

von sorokins 

»eis« und shelleys frankenstein 

»frankenstein terv« auf zahlreiche 

internationale theaterfestivals 

eingeladen wurden, 

wird diesen stoff für das 

schauspiel hannover bearbeiten 

und auf die bühne bringen.

92 . 93 


kampf DeS negerS 

unD Der hunDe 

von-Bernard-marie-koltèS 

regie:-kriSto-Šagor 

Bühne-und-koStüme:-BarBara-kaeSBohrer 

muSik:-SeBaStian-katzer 

premiere:-30.-oktoBer-2010,-cumBerlandSche-Bühne

Beängstigend schlägt uns aus Koltès' Stück ein Kampf entgegen, 

der von Unversöhnlichkeit und Unvereinbarkeit zweier 

Welten erzählt: Horn leitet die Baustelle einer europäischen 

Firma irgendwo in Westafrika. Er steht kurz vor seiner Pensionierung 

und hat seine junge Verlobte Léone aus Paris mitgebracht. 

Doch während seiner Abwesenheit gab es einen 

Zwischenfall auf der Baustelle. Ein schwarzer Arbeiter kam 

ums Leben. Alboury, ein geheimnisvoller Schwarzer, der sich 

auf unerklärliche Weise trotz hoher Palisaden und Wachtürme 

auf die Baustelle einschleichen konnte, fordert nun die Leiche. 

Die aber ist verschwunden, so erklärt Cal, Horns Stellvertreter 

auf der Baustelle. 

Koltès entwickelt um diesen Krimiplot eine ebenso atmosphärisch-dichte 

wie spielerisch-wendige Geschichte. Sie führt 

direkt in Abgründe feindseliger Lebens- und Denkungsarten 

in einer multikulturellen Welt, in der Kulturen trotz unterschiedlicher 

Verwurzelung eng zusammenwachsen. Cal, Ingenieur 

und Rassist, behauptet, der Arbeiter sei von einem 

LKW überfahren worden. Doch muss er seine Aussage bald 

revidieren und den Streit eingestehen, den er mit ihm hatte. 

Gerade mit seiner scheinbar harmlosen, dabei unablässig- 

ruhigen Art, mit der Alboury auf die Herausgabe der Leiche 

beharrt, drängt er Horn und Cal an den Abgrund ihrer verborgensten 

Affekte: Angst, Gier, Hass, Verrat und – Mord. 

bernard-marie koLtès 

(1948–1989) hat 

mit geradezu seismografischem 

gespür 

gewalteskalationen 

in einer globalisierten, 

postkolonialen welt 

aufgezeichnet. nach 

seiner regieausbildung 

in strasbourg bereiste 

er mehrere kontinente. 

zurück kam er mit der 

erkenntnis: »Das einzige 

Problem, das es wert 

ist, ernstgenommen zu 

werden, ist das physische 

Leiden der Dritten Welt, 

das allein ist wesentlich.« 

seine theaterstücke 

haben innerhalb weniger 

jahre die bühnen 

europas erobert. 1989 

starb koltès im alter von 

nur 41 jahren an aids.

94 . 95 


lawrence von arabien: 

Die Sieben Säulen Der 

weiSheit 

von-tom-kühnel-nach-t.-e.-laWrence 

regie:-tom-kühnel 

Bühne-und-koStüme:-ulrike-gutBrod 

uraufführung:-20.-novemBer-2010,-cumBerlandSche-Bühne 

Die Morgenluft einer 

zukünftigen Welt 

berauschte uns. Wir 

waren aufgewühlt von 

Ideen, die nicht 

auszudrücken und die 

nebulös waren, aber für 

die gekämpft werden 

sollte. Doch als wir 

siegten und die neue 

Welt dämmerte, kamen 

wieder die alten Männer 

und nahmen unseren 

Sieg, um ihn der Welt 

anzupassen, die sie 

kannten. Wir dachten, 

wir hätten für einen 

neuen Himmel und eine 

neue Welt gearbeitet, 

und sie dankten uns 

freundlich und machten 

ihren Frieden. 

T. E. Lawrence

Thomas Edward Lawrence wird 1914 als britischer Verbindungsmann 

nach Mekka geschickt, um die arabischen Beduinen 

bei ihrem Aufstand gegen das Osmanische Reich zu unterstützen. 

Seine Orts- und Sprachkenntnisse sind ausgezeichnet, 

und so gelingt es ihm, für die schlecht organisierten Araber eine 

erfolgreiche Guerillastrategie zu entwickeln, die bis heute als 

Prototyp asymmetrischer Kriegsführung gilt. Innerhalb von nur 

vier Jahren werden die türkischen Streitkräfte entscheidend 

geschwächt, und die Araber erobern Damaskus. Der amerikanische 

Journalist Lowell Thomas, der die Aufständischen 

zeitweise begleitete, präsentiert Lawrence nach dem Ende des 

Krieges als »ungekrönten König von Arabien« und macht ihn 

schon zu Lebzeiten berühmt. Vollends zur Legende wird »Lawrence 

von Arabien« 1962 durch das bildmächtige Wüstenepos 

von David Lean mit Peter O´Toole in der Titelrolle. In seinen 

1926 veröffentlichten Erinnerungen »Die Sieben Säulen der 

Weisheit« beschreibt T. E. Lawrence nicht nur den Verlauf des 

Krieges gegen die Türken, er spricht von seiner Faszination für 

die arabische Kultur und von der Ignoranz englischer Kolonialpolitik. 

Er berichtet, wie der Freiheitskampf der arabischen 

Beduinen von den europäischen Großmächten für ihre geopolitischen 

Interessen benutzt wird: Schon lange vor der Befreiung 

ist die Aufteilung des arabischen Raumes zwischen Frankreich 

und England beschlossene Sache. 

tom kühneL, 1971 in cottbus geboren, 

begann 1998 gemeinsam mit 

robert schuster und soeren voima, 

klassiker zu bearbeiten und eigene 

stücke zu schreiben. von 1999 

bis 2002 übernahm er mit robert 

schuster und bernd stegemann 

die künstlerische leitung des 

theaters am turm (tat) in frankfurt. 

seit 2000 inszeniert er unter anderem 

an der berliner schaubühne, 

dem theater basel, am schauspiel 

graz und am schauspiel köln. am 

schauspiel hannover brachte er als 

hausregisseur die revue »götter, 

kekse, philosophen«, »die schöpfer 

der einkaufswelten«, »helden des 

20. jahrhunderts« und »alkestis« 

heraus. er wird den filmi schen mythos 

des »lawrence von arabien« mit 

den lebenserinnerungen des echten 

lawrence konfrontieren und zu 

einem projekt über kolonialisierung 

und globalisierung verdichten.

96 . 97 


chronik eineS 

angekünDigten 

toDeS 

nach-dem-roman-von-gaBriel-garcía-mÁrquez 

regie:-alBrecht-hirche 

premiere:-9.-Januar-2011,cumBerlandSche-Bühne 

Nach einem rauschenden Hochzeitsfest weist 

der Bräutigam die Braut zurück, weil sie nicht 

mehr unschuldig ist. Aufgebracht und ehrverletzt 

beschließen ihre Brüder Pedro und Pablo, 

sie zu rächen. Der Morgen bricht mit der 

Gewissheit an, dass die Brüder den jungen 

Santiago Nasar töten werden. Und die Logik 

des angekündigten Verbrechens kennt kein 

Zurück – auch wenn der Auserwählte vielleicht 

gar nicht der Schuldige ist. Bald weiß 

das ganze Dorf um den Plan, doch keiner verhindert 

die Tat. Dabei scheinen die Täter darauf 

mehr zu warten als auf ihr Opfer. Und so 

sieht die Bevölkerung zu, wie die beiden Brüder 

zu Mördern wider Willen werden. Auf 

poetische Weise und doch in dokumentarischer 

Genauigkeit beschreibt der kolumbianische 

Literaturnobelpreisträger Gabriel Garcia 

Márquez die Vorgänge eines Morgens in einem 

kleinen Dorf und legt darin die Vorgänge der 

verrohten Welt in ihrer Logik des Vorurteils 

und der Gewalt frei. Die Chronik eines angekündigten 

Todes beschreit die Schuld aller, 

auch derer, die nicht gemordet haben.

gabrieL garcía márQueZ, 

1927 in aracataca 

(kolumbien) geboren, 

gehört zu den wichtigsten 

schriftstellern südamerikas 

und hat den stil des 

»magischen realismus« 

entscheidend geprägt. 

mit seinem roman 

»hundert jahre einsamkeit« 

erlangte er 1967 

internationale berühmtheit. 

1982 erhielt er 

den literaturnobelpreis 

für »seine novellen und 

kurzgeschichten, in 

denen das fantastische 

und das reale miteinander 

in einer welt 

reicher imagination 

kombiniert sind, die 

zugleich das leben und 

die konflikte eines 

kontinents reflektieren«.

98 . 99 


boDenprobe 

kaSachStan 

von-Stefan-kaegi-(rimini-protokoll) 

regie:-Stefan-kaegi 

premiere:-8.-mai-2011,- 

cumBerlandSche-Bühne 

eine-produktion-von-rimini-apparat-und-hau-/-hebbel-am-ufer- 

Berlin.- in- koproduktion- mit- dem- Schauspiel- hannover- undnet-(neues-europäisches-theater)-festival,-moskau 

gefördert-durch-den-regierenden-Bürgermeister-von-Berlin-–- 

Senatskanzlei-–-kulturelle-angelegenheiten 

Mitten im Zweiten Weltkrieg begann Stalin 

hunderttausende Russlanddeutsche, deren Vorfahren 

sich ab dem 18. Jahrhundert im Zarenreich 

niedergelassen hatten, in die Steppe 

Asiens umzusiedeln. In Kasachstan lebten sie 

über Generationen hinweg als Bauern und 

Zwangsarbeiter gemeinsam mit anderen deportierten 

und russifizierten Nationalitäten – bis 

die Bundesregierung, von der Euphorie der 

Maueröffnung beflügelt, Anfang der neunziger 

Jahre ihren Nachkommen den deutschen Pass 

anbot. Über zwei Millionen von ihnen flogen 

in Sondermaschinen nach Deutschland. Nach 

Hannover. Heim ins Reich? 

Was ist 20 Jahre nach der großen Überfahrt 

aus den Spätaussiedlern geworden? In der 

Presse tauchen sie stereotypisch als Neonazis 

oder anti-islamische Messerstecher auf, andere 

jedoch haben sich schnell assimiliert und in 

Deutschland studiert. Und einige von ihnen 

machen sich auf den Weg zurück. Denn in 

Kasachstan wurde das fünftgrößte Ölfeld der 

Welt entdeckt, so dass das Land schon bald zu 

den wichtigsten Erdölexporteuren gehören

könnte. In der neuen Hauptstadt 

Astana hat sich eine Elite herausgebildet, 

die Petrodollars für Ruhmespyramiden, 

Spielkasinos und 

Luxusvillen umsetzt. Und die Regierung 

lockt mit einem staatlichen 

Programm für Rückkehrer 

ins unterbevölkerte Zentralasien. 

In Hannover und Berlin macht sich 

der Dokumentartheaterspezialist 

Stefan Kaegi auf die Suche nach 

Russlanddeutschen, die bereit sind, 

entlang der Pipelines nach Kasachstan 

zu reisen, um das Land, 

in dem sie aufgewachsen sind, 

aus der Distanz des Entflohenen 

und der Nähe des Heimkehrers 

zugleich zu beschreiben. Aus dieser 

Reise entsteht ein Theaterabend, 

in dem Menschen in russischer 

und deutscher Sprache die 

Routen der Steppe beschreiben – 

den Weg ihres Lebens, des Erdöls 

und der Macht. 

stefan kaegi, geboren 1972, 

ist selbst ein reisender 

ohne feste heimat. er stammt 

aus der schweiz, wohnt 

heute in berlin oder buenos 

aires und inszeniert dokumentarische 

theaterstücke 

und stadtrauminszenierungen 

u. a. in vancouver, brüssel 

und kairo. gemeinsam mit 

helgard haug und daniel 

wetzel gründete er 2000 

die gruppe rimini protokoll, 

die das dokumentartheater 

neubegündete, indem sie 

experten des alltags auf die 

bühne stellte. in hannover 

zeigten sie 2002 in »sonde 

hannover« durch 40 feldstecher 

im 10. stock einen ganz 

besonderen blick auf den 

kröpcke und thematisierten mit 

»deadline« (2003) die organisation 

des sterbens heute.

100 . 101

cumberlandSche Galerie und andernOrtS 

---------------------------------------------------- -Was der Mond rot aufgeht. Wie ein blutig Eisen. _ 102 

----------------------------------------------------------------------------------------Die Welt ohne uns _ 104 

------------------------------------------------------------------------- -Weltausstellung Prinzenstraße _ 106 

------------------------------------------------------------------------------------------ -Graffitimuseum _ 108 

--------------------------------------------------------------------------- -Gerd Schneider Gesellschaft _ 109 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -Montagsbar _ 110 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -FilmTheater _ 111

102 . 103 

102 cumberlandSche galerie und andernortS 

waS Der monD rot aufgeht. 

wie ein blutig eiSen. 

pathologie-eineS-mikrokoSmoS 

konzeption-und-realiSation:-urSula-Bergmann,-philippe-gooS,-anna-macholz,- 

ramona-rauchBach,-miriam-reimerS,-marco-Štorman-und-katharina-uhland 

aB-5.-SeptemBer-2010-in-einer-SchreBergartenSiedlung-hannoverS 

eine-produktion-von-kulturfiliale-in-zusammenarbeit-mit-dem-Schauspiel-hannovergefördert-vom-kulturbüro-hannover-und-der-Stiftung-kulturregion-hannover

Für alles, was Menschen im Alltag vermissen – an Freiheit, Ordnung, 

Geborgenheit, an klaren Grenzen – gibt es ein verheißungsvolles 

Refugium: den Schrebergarten. Innerhalb dieses 

Rückzugsortes, hinter dem eigenen Gartenzaun, lässt sich einiges 

leben, wofür im Alltag kaum Raum und Zeit bleibt. Der allgegenwärtige 

Duft von Gegrilltem kündet von Heimat, die Sehnsucht 

nach Verwurzelung findet Ausdruck im selbstgezogenen Bio- 

Gemüse, und die Hollywoodschaukel wird zum Fluchtpunkt persönlicher 

Gedankenfreiheit. An kaum einem Ort kann man so 

gut träumen, entspannen, spielen. An kaum einem Ort prallen 

Sehnsüchte und ihre Verkehrungen so direkt auf einander wie in 

einer Schrebergartenkolonie. Werte wie Individualität, Freiheitsdrang 

und Gemeinschaftlichkeit werden großgeschrieben; 

gleichzeitig findet man soziale Ab- und Aus gren zung, Formatierungswillen 

und Perfektionismus. Und bisweilen wird die nachbarschaftliche 

Gartengemeinschaft zum prinzipienreitenden 

Über wachungsstaat. Manchmal sind Menschen bereit, für ihre 

Freiheit hinter dem Gartenzaun zu töten: So schlug im September 

2008 der Besitzer einer Gartenlaube in Gifhorn drei Menschen 

mit einem Eichenholzknüppel den Schädel ein. 

Mit ihrem neuen Projekt begibt sich Kulturfiliale in den Mikrokosmos 

Schrebergarten, um – inspiriert von diesem authentischen 

Fall – den Geheimnissen unserer disparaten Sehnsuchtsgesellschaft 

auf die Spur zu kommen. 

unter dem slogan »unser 

theater ist die stadt« 

entwickelt und produziert 

die gruppe kuLturfiLiaLe 

seit 2006 projekte, die 

den alltag und die lebenswirklichkeit 

der menschen 

in ihrer stadt in den mittelpunkt 

stellen. ihre letzte 

arbeit »da ist nichts leer, 

alles voll gewimmels« 

konfrontierte hannovers 

passanten in der fußgängerzone 

am platz der 

weltausstellung mit dem 

langsamen, selbst gewählten 

tod eines mitbürgers, 

der sich auf einen hochsitz 

zurückgezogen hatte, um 

dort zu verhungern. das 

projekt wurde mit dem 

pro visiopreis 2010 der 

stiftung kulturregion 

hannover ausgezeichnet.

104 . 105 


Die welt ohne unS (iii–v) 

BotaniScheS-langzeittheater- 

konzeption:-toBiaS-rauSch-/-alJoScha-Begrich-(lunatikS-produktion)-/-text-und- 

regie:-toBiaS-rauSch-/-auSStattung:-kirSten-hamm-/-recherche:-eva-maria-reimer-/- 

WiSSenSchaftliche-Beratung:-JohanneS-tantau-/-landSchaftSgeStaltung:-- 

JohanneS-Böttger-(inStitut-für-landSchaftSarchitektur) 

2010-2015,-auSSenSpielort 

iii. akt-oktoBer-2010:-WachSen-oder-Weichen-–-drei-Jahre-nach-ende-der-menSchheit 

iV. akt-märz-2011:-Wetter-–-30-Jahre-nach-ende-der-menSchheit 

V. akt-Juni-2011:-humor-und-humuS-–-80-Jahre-nach-ende-der-menSchheit- 

Schirmherr:-Stephan-Weil,-oberbürgermeister-der-landeshauptstadt-hannovermit-freundlicher-unterstützung-von-Blumen-hoffmannund-dem-fachbereich-umwelt-und-Stadtgrün-der-Stadt-hannover,-galabau.- 

in-kooperation-mit-

Die Menschen sind verschwunden. Auf den Straßen 

wachsen Bäume. Kriminelle Pflanzen marodieren durch 

die Stadt, im Boden breiten sich Gifte aus, heimlich 

flüstern die Wurzeln miteinander, der tödliche Wettlauf 

um Licht und Schatten hat begonnen. Die drei neuen 

Akte von »Die Welt ohne uns« führen in eine geheimnisvolle, 

seltsame Welt, in der die Pflanzen die Macht 

auf dem Planeten übernommen haben. Die Zuschauer 

verfolgen ihren Kampf ums Überleben, gegen Stürme 

und Parasitenüberfälle. Sie erleben, wie brutal die wild 

ausufernden Pflanzensprosse miteinander ringen und 

wie sich die Natur durch unser Fortbleiben und den 

Klimawandel verändert. Wie längst ausgerottet geglaubte 

Gewächse wiederkehren, und wie so manches 

zarte Pflänzlein den Menschen schmerzlich vermisst. 

Das botanische Langzeittheater mit echten Pflanzen als 

Darstellern begann im Mai 2010 und dauert insgesamt 

fünf Jahre. Indem die Inszenierung einen Zeitraum von 

einer Million Jahre erzählt, sprengt sie alle üblichen 

Zeithorizonte, in denen Menschen denken und planen. 

Sie wagt so einen Blick über die eigene Lebensfrist 

hinaus in evolutionsgeschichtliche Zeiträume, die als 

Maßstab für menschliches Handeln und seine Folgen 

bewusst werden. 

tobias rausch studierte 

philosophie und biologie. 

2002 gründete er die 

gruppe lunatiks produktion. 

das berliner performance 

und theaterkollektiv betreibt 

forschungsarbeit mit den 

mitteln des theaters und 

entwickelt projekte, in denen 

reale ereignisse künstlerisch 

verarbeitet werden. zuletzt 

inszenierte rausch an der 

schwankhalle bremen das 

interviewprojekt »gruene 

kriege«, in dem menschen 

von ihren kämpfen mit der 

natur berichten. mit seiner 

inszenierung »alles offen« 

über persönliche geschichten 

aus der wendezeit am 

volkstheater rostock wurde 

er zu den autorentheatertagen 

2010 am deutschen 

theater berlin eingeladen.

106 . 107 


WeltauSStellunG prinzenStraSSe 

eine-veranStaltungSreihe-mit-autoren-der-kulturzeitung-Lettre internationaL 

Mit Unterstützung der TUI Stiftung begannen wir 

in der letzten Spielzeit eine Veranstaltungsreihe 

mit international renommierten Autoren der Kulturzeitung 

Lettre international. Die weißrussische 

Autorin Swetlana Alexijewitsch, der Psychoanalytiker 

und Universalgelehrte Sergio Benvenuto 

aus Italien, der Fotograf Wolf Böwig aus Deutschland, 

der Mathematiker und ehemalige Ministerpräsident 

Reinhard Höppner, der französische 

Autor und muslimische Islamkritiker Abdelwahab 

Meddeb, der Journalist und Autor Pedro Rosa 

Mendes aus Portugal, der deutsche Polarforscher 

Jan Borm, die niederländische Journalistin Linda 

Polman und die deutsche Journalistin und Feministin 

Alice Schwarzer sind einige der Gäste, die 

seitdem im Schauspiel Hannover zu Gast waren, 

um persönlich von ihrer Arbeit und ihrer Erfahrung 

der Welt zu berichten. 

Das Spektrum der Themen reichte dabei vom 

Ende des Roten Menschen in den Ländern der 

ehemaligen Sowjetunion, über die Psychologie 

der Revolution 1968 und 1989, die Mitleid industrie 

der internationalen Hilfsorganisationen, die 

Schwierigkeit und Notwendigkeit der Berichterstattung 

über Gewalt bis hin zu den Völkern des 

Hohen Nordens und ihrer Bedrohung durch unseren 

Lebensstil, die Denkfigur von Pflanzen als 

Hoffnung, Provokation und Rätsel, die Katastrophe 

von Tschernobyl als Paradigmenwechsel und 

dem Westen in den Augen des Islam. Mit Foto-

ausstellungen, Lesungen, Lecture Perfomances und 

Inszenierungen zu diesen Themen haben wir die 

künstlerische Arbeit unseres Hauses flankiert und 

seine thematische Ausrichtung in einer neuen Dimension 

mitgeprägt. 

In der neuen Spielzeit 2010/2011 werden wir die 

Veranstaltungsreihe »Weltausstellung Prinzenstraße« 

fortsetzen und am Schauspiel Hannover 

weiter einen Raum schaffen für authentische Stimmen 

anderer Kulturen, für ein polyzentrisches Weltverständnis 

und geistesgegenwärtige Intelligenz. 

Wir danken Lettre international für die freundliche 

Hilfe. 

mit-freundlicherunterstützung-der

108 . 109 


GraffitimuSeum: 

Skripte unbekannter autOren 

an-WechSelnden-orten 

BUA! SOME RASTA WEIPZ, YESYO, TABOOO! ROTE 

96. ZONE, TIME, OE, OE, NUK, NSB, SF. ACTIVE! 

– Die Texte stehen an den Wänden der Stadt. Wild 

durcheinander, kunterbunt und regellos. Sie bilden 

ein riesiges Textnetz, das sich durch die Stra ßen 

zieht. Doch was haben sie uns zu sagen? Welcher 

Sinn verbirgt sich hinter dem sich ständig ändernden 

Gesamttext der Stadt? 

Im Geist von Kurt Schwitters versucht das Graffitimuseum 

sich den öffentlichen Texten unbekannter 

Autoren zu nähern. In der vergangenen Spielzeit 

haben wir bereits vier Skripte eingelesen. Diese 

wurden an vier Abendveranstaltungen zwischen 

dadaistischem Szenenstudium und Streichquartettkonzert, 

Photoshop-Performance und Ana- 

grammgedichten, Graffitimärchen und Buchstabentanz 

uraufgeführt. Nun soll die Stadt weiter 

erkundet werden. Auf Spaziergängen wird gemeinsam 

mit dem Publikum das abschweifende 

Einlesen praktiziert und das Textmaterial für die 

nächste Vorstellung gefunden. 

Jenseits jeder moralischen, juridischen oder soziologischen 

Wertung versucht das Graffitimuseum 

Graffiti zu lesen und sie einem breiteren Publikum 

näher zu bringen. Ausgehend von der buchstäblichen 

Erfahrung mit dem Material selbst, werden 

Zusammenhänge und Bedeutungsebenen der kollektiven 

Produktion der Graffitiautoren erforscht.

Gerd Schneider GeSellSchaft: Orientieren 

im SelbStverurSachten durcheinander 

foyer-SchauSpielhauS 

Wie liest man ein Bild? Mit seinem kleinen Film 

»scre˛cić w Lego«, der links abbiegende Autos in 

einer polnischen Kleinstadt zeigt, legte Gerd 

Schneider ein Thema vor, das maßgebend für das 

Verständnis seines Werks ist – das Bild als Verortungshilfe 

für den orientierungslosen Menschen. 

Über das Bild irrt das Auge auf der Suche nach 

Schwerpunkt, Gefahr und Ausweg. Gibt es den 

schützenden Rahmen auch jenseits des Bildes? 

Und kann es gelingen, außerhalb des Rahmens 

etwas zu erblicken? Und wenn ja, könnte unser 

Blick dem standhalten? Wir folgen ihnen weiterhin, 

den verschlungenen Pfaden des stillen Provokateurs 

Gerd Schneider. Das Schrecknis kommt 

von links. 

Die Gerd Schneider Gesellschaft wurde 1994 ins 

Leben gerufen, nachdem eine Audiokassette mit 

einem Liederzyklus auftauchte, die offenbar in 

Heimarbeit produziert worden war. Durch zahlreiche 

weitere Funde, die ihm zugeordnet wurden, 

entwickelte sich Gerd Schneider im Laufe 

der Zeit zu einer schillernden Persönlichkeit. Für 

das Schauspiel Hannover wurden in der vergangenen 

Spielzeit die Bezüge Gerd Schneiders zum 

Thema Wald präsentiert. Dabei führten die Spuren 

des Archivs zu Schneiders Ästhetisierungsversuchen 

und seinem Blick in die Grauzone zwischen 

brutaler Natur und Mythos.

110 . 111 


mOntaGSbar 

Jeden-montag-um-22-uhr-in-der-cumBerlandSchen-galerie 

Bekleidungscodes sind aufgehoben! Altersbeschränkungen 

gelten nicht mehr! Monday Night 

in Cumberland! Endlich darf jeder kommen, wie 

er will! 

In der Montagsbar kann man auch in dieser Spielzeit 

wieder alles erleben. Von der Weinprobe bis 

zur Burlesque-Show, von der Comicvertonung bis 

zur Therapiesitzung, vom Pornomärchen bis zur 

Weihnachtsgeschichte, vom Live Konzert bis zum 

Stadtteil-Battle, vom Wettenabend bis zum Krimi- 

Schocker: Sie sitzen mitten drin, wenn sich jeden 

Montag um 22:00 Uhr Nachtschwärmer, Schauspieler, 

Assistenten, Musiker und andere Verrückte 

an der Bar in der Cumberlandschen Galerie 

treffen. Crossover ist Programm, Experiment an- 

gesagt, Geschmacklosigkeit möglich und Überraschung 

garantiert. Hin und wieder geht es aber 

auch beschaulich zu. Ihren Drink in der Hand bekommen 

Sie womöglich einen berauschenden 

Text geschenkt, eine entzückende Stimme verzaubert 

Ihr Ohr und die Plage der Woche kann 

kommen.

filmtheater: theatermacher 

zu GaSt im künStlerhauS 

Jeden-letzten-Sonntag-im-monat-um-17:30-uhr-im-kino-im-künStlerhauS 

Auch in dieser Spielzeit setzen wir unsere enge 

Zusammenarbeit mit dem Kino im Künstlerhaus 

fort. Regisseure, Schauspieler, Autoren und Bühnenbildner, 

die am Schauspiel Hannover arbeiten, 

stellen ihre Lieblingsfilme, Juwelen des unkommerziellen 

Kinos, aber auch eigene Werke vor – 

und damit sich selbst. Sie geben Einblick in ihre 

Sicht der Dinge, ihre Leidenschaft, ihr Interesse, 

ihre gegenwärtige Arbeit. Denn viele Theatermacher 

sind offenkundige oder versteckte Cineasten. 

Ihre Kinoerlebnisse prägen nicht selten ihre Bühnenästhetik, 

und immer mehr von ihnen pendeln 

ohnehin zwischen diesen beiden Welten. 

So waren in der letzten Spielzeit unter anderem 

zu Gast: der Film- und Theaterregisseur Mirko 

Borscht mit seinem Film »Kombat Sechzehn«, der 

Bühnenbildner Mihal Galinski mit Robert Thalheims 

preisgekröntem Abschlussfilm »Am Ende 

kommen Touristen«, der Autor Kolja Mensing mit 

dem interaktiven Videoprojekt »13ter Shop«, die 

Schauspielerin Sandra Hüller mit Helene Hegemanns 

Filmdebüt »Torpedo« und der Performer 

Jürgen Kuttner mit einer Perle des japanischen 

Independent-Films. 

In der kommenden Saison wird Kornél Mundruczó 

die Reihe eröffnen, seinen auf den Filmfestspielen 

in Cannes prämierten Film »Delta« vorstellen und 

damit zugleich einen Werkstatt-Einblick in die 

von ihm inszenierte Eröffnungsproduktion auf der 

Cumberlandschen Bühne bieten.

112 . 113

junGeS SchauSpiel / ballhOf 

--------------------------------------------------------------------------------- -Little Boy – Big Taifoon _ 116- 

--------------------------------------------------------------- -Freie Republik Wendland – Reaktiviert _ 118 

-------------------------------------------------------------------- Crux oder Der Heiland unterm Bett _ 120 

------------------------------------------------------------------------------------------------ -Neverland _ 122 

--------------------------------------------------------------------------- Kristus – Monster of Münster _ 124 

---------------------------------------------------------------------------------------------------- Clavigo _ 126- 

----------------------------------------------------------------------------------- Unternehmen Hunger _ 128 

----------------------------------------------------------------------------------------- Deportation Cast _ 130

der baLLhof – ein ort Junger themen 

Das Junge Schauspiel erfindet sich selbst aus der Perspektive und durch die Mitgestaltung junger Menschen. 

Im Herzen von Hannover soll ein Ort der »Jugendkultur« entstehen, ein Ort des politischen 

Diskurses, der gefährlichen Experimente, der Utopien und Ängste – eine Jugendherberge künstlerischer 

Prozesse. Im Ballhof wird von und für junge Menschen Theater gespielt! Ein Ausnahmezustand der 

Poesie. Eine Zerreißprobe zwischen Kunst und Sozialarbeit, unendliche Harmonie zwischen Sozialarbeit 

und Kunst. 

Wir möchten alle Menschen dieser Stadt, ob jung oder alt, einladen, den Teil ihres Theaters zu besuchen, 

der sich als Teil des ganzen Schauspiel Hannover begreift und doch seine eigene Identität 

beansprucht. Sie findet ihren Ausdruck in der Auswahl der Themen und Geschichten und in der 

direkten Mitgestaltung vor Ort – von jungen Menschen für ihr Theater! 

Das Junge Schauspiel hat sich seit seiner Gründung besonders stark durch die Theaterarbeit mit 

Jugendlichen profiliert. Diese Arbeit wollen wir weiterführen und intensivieren. Aus diesem Grund 

planen wir eine Umgestaltung des Ballhof Zwei und seines Foyers. Der Ballhof Zwei wird in seinen 

ursprünglichen Zustand zurückgeführt. Die starre Zuschauertribüne verabschiedet sich zugunsten einer 

flexiblen Raum- und Spielgestaltung. Dieses multifunktionale Raumkonzept soll mehr noch als bisher 

Experimente ermöglichen. Bühne frei für Theater, Konzerte, Kochen, Karate und andere Katastrophen!

Angegliedert an diese neue Bühne entsteht im Foyer des Ballhof Zwei ein selbst verwaltetes Café. Wir 

möchten zur Belebung unseres öffentlichen Standortes in der Altstadt beitragen und junge Menschen 

dazu einladen, ihr eigenes Café, ihren eigenen Club zu leiten, die Türen und Fenster des Theaters weit 

zu öffnen. Seine Anziehungskraft liegt nicht nur im Gelingen bzw. Scheitern einzelner Inzenierungen, 

sondern in seinem brennenden Anliegen – seinem Geist. Dieser Geist benötigt Raum! Die sozialpolitische 

Ausrichtung unseres Spielplans ist der verzweifelte Versuch, auf diese Welt zu reagieren und 

unserem Anliegen konkrete Gestalt zu verleihen. Die Auswahl der Themen ist das Wagnis einer Unterstellung: 

Wir unterstellen unserem jungen Publikum die Sehnsucht danach, sich an der Gestaltung 

unserer Gesellschaft zu beteiligen, sich einzumischen. 

Mit Beginn der Spielzeit 2009/10 wurde das kleine Ensemble des Jungen Schauspiel in das große 

integriert. Ein Ensemble für alle Spielstätten. Es gibt am Ballhof kein »Jugendtheater«, sondern »nur« 

Theater. Ein Theater, das sich für junge Menschen interessiert, ihnen Raum gibt und sie ernst nimmt. 

Gemeinsam wollen wir unsere Anliegen vertiefen, um zu sehen, was die Kunst dann daraus macht. 

Auf gehts! 

Marc Prätsch

116 . 117 

116 jungeS SchauSpiel / ballhof 

little boy – big taifoon 

von-hiSaShi-inoue 

regie:-marc-prätSch 

Bühne:-philipp-nicolai 

muSik:-Sven-kaiSer 

europäiSche-erStaufführung:- 

18.-SeptemBer-2010,-Ballhof-einS,-aB-14 

mit-finanzieller-unterstützung-der-Schauspielfreunde-(gfS)

Es ist ein Montagmorgen. Ein Sommertag im Jahre 1945. Der Himmel ist blau, das Wasser 

silbern, der Hijiyama-Berg leuchtet grün. Hiroshima wurde bislang von Luftangriffen verschont. 

Zuviele Einwohner, dachten die Einwohner, waren nach Amerika ausgewandert und 

verschonten daher ihre Stadt. Zur gleichen Zeit sagte der amerikanische Präsident zum 

britischen Premierminister: »Ziele für einen Atom bom benabwurf sind Hiroshima, Kokura, 

Niigata und Nagasaki. Wir dürfen keine Luftangriffe auf diese vier Städte unternehmen. Ich 

möchte sehen, was die Atombombe aus einer unversehrten Stadt macht.« »Das ist eine gute 

Überlegung«, antwortete der britische Premierminister. 

Hidehiko spielt mit seiner Schwester Verstecken, da – sieh nur – ein Fallschirm! Am Fallschirm 

hängt etwas, das wie eine schwarze Tonröhre aussieht. Für 45 Sekunden sinkt der Fallschirm 

langsam herab, und dann in einer Höhe von 580 Metern... Das kurze Aufflackern eines großen 

Blitzes. Die Temperatur des Feuerballs beträgt 12000 Grad. Es wird dunkel wie am Abend. 

Vom Himmel rieseln Papierfetzen und Holzstücke herab. Aus der blühenden Handels- und 

Universitätsstadt ist binnen Sekunden »Hiroshima« geworden. 

Hisashi Inoue, geboren 1934, führender Vertreter der japanischen Literatur- und Theaterszene 

und Vorsitzender des japanischen P.E.N.-Clubs, hat ein Stück geschrieben aus dem 

Blick dreier 12jähriger Jungen über den 6. August 1945 und seine Folgen: über die Ankunft 

der amerikanischen Forscherteams, der Kaugummi verschenkenden Soldaten, über die Überlebenden 

und ihre kaum einlösbare Aufgabe, »bei Verstand zu bleiben«. Es ist der Tag einer 

neuen Zeitrechnung. Es ist der Tag, der vor Augen führt, dass die Menschheit die technische 

Möglichkeit besitzt, sich auf einen Schlag auszulöschen. Marc Prätsch, der neue Leiter des 

Jungen Schauspiels, wird mit dieser europäischen Erstaufführung den Ballhof Eins eröffnen. 

Er verknüpft diesen eindringlichen Text mit Elementen des Butoh-Tanzes und einem Epilog 

über den an dieser militärischen Aktion beteiligten amerikanischen Piloten Claude Eatherly.

118 . 119 


freie republik wenDlanD – 

reaktiviert 

ein-SoziotheatraleS-experiment 

konzeption:-alJoScha-Begrich,-florian-fiedler,-haimo-ganz,-Judith-gerStenBerg,- 

marc-prätSch,-Stefan-reuter,-axel-töpfer,-Sven-Wörner 

vom-18.-BiS-26.-SeptemBer-2010,-Ballhofplatz,-von-0–99

Am 33. Tag der Republik starteten Hubschrauber auf den Äckern. Sie rissen den 

Palisadenzaun aus dem Boden, um Zugang zu schaffen für die Wasserwerfer, 

die einsatzbereit dahinter lauerten. Hundertschaften der Polizei stürmten das 

Gelände und zerstörten den Traum der Antiatombewegung: die freie Republik 

Wendland. Gemeinsam hatten zuvor traditionelle Bauern und linke Aktivisten, 

Junge und Alte die Bohrstelle 1004 besetzt und einen eigenen Staat gegründet, 

um gegen die Errichtung eines Atommüllendlagers zu protestieren. 

Anläßlich des 30-jährigen Jubiläums der Republik wollen wir ihre Prophezeihung 

»Turm und Dorf könnt ihr zerstören, aber nicht unsere Kraft, die es schuf!« 

aufnehmen und in einem Reenactment mit 100 Teilnehmern dieses Ereignis 

nachstellen. Wir laden alle ein, gemeinsam eine eigene Hüttenstadt zu bauen. 

Aus Holz, Pappe und Stroh soll mit eurer Hilfe in zehn Tagen am Ballhof 

ein Staat nach euren und unseren Vorstellungen entstehen – ein Camp, in 

dem wir gemeinsam bauen, schlafen und reden. Wie wollen wir leben? 

Welche Einrichtungen brauchen wir? Die Republik soll auch ein Ort der Begegnung 

und des Diskurses sein. Sind die Träume der Achtziger wirklich schon 

passé, oder sind die Fragen nach einem selbstbestimmten Leben ohne Atommüll 

angesichts der Lage in Gorleben und Asse nicht aktueller denn je? Eine 

von der Realität ernüchterte Generation der Antiatomkraftbewegung trifft auf 

eine noch zu politisierende Jugend in einer gemeinsamen Suche nach der Utopie 

von heute, einer Welt nach unseren Maßstäben, einer Welt ohne Atomkraft. In 

der Freien Republik am Ballhof soll aber nicht nur gebaut und diskutiert werden. 

Jeden Abend werden Veranstaltungen, Konzerte, Theateraufführungen und 

Vorträge stattfinden.

120 . 121 


crux 

oDer Der heilanD 

unterm bett 

von-anne-JentSch 

regie:-martin-Baierlein 

Bühne:-andrea-Wagner 

koStüme:-maria-anderSki 

uraufführung:-19.-SeptemBer-2010,-Ballhof-zWei,-aB-12 

mit-freundlicher-unterstützung-der-niedersächsischen-lottostiftung 

preisträger-des-Schreibwettbewerbs-»Stücke-für-die-lücke«

Wie dem dicken Hansi Jesus in den Schoß gefallen ist: In 

der Silversternacht sind Marko, Hansi und Kolla unterwegs. 

Da kommt ihnen eine Schnapsidee. Sie besteigen 

das Andachtskreuz am Dorfrand. Der dicke Hansi verliert 

das Gleichgewicht, stürzt, reißt das Kreuz samt Jesus mit 

sich. Um die Sache zu vertuschen, nehmen sie das Kreuz 

mit. Jetzt hat Hansi einen Jesus unterm Bett liegen. Und 

das bereitet ihm bald mächtig Sorgen, fürchtet er doch 

Gottes Rache. Die Geschichte, die zu Neujahr beginnt und 

über die Faschingszeit in ein Osterfest mit einer eigenwilligen 

Auferstehung mündet, spielt mit rituellen Versatzstüc 

ken wie Rausch und Opferritus, die auf gegenwärtiger 

Folie Spiegelung und Brechung erfahren. Die drei Jungs, 

die ganz unterschiedliche Einstellungen zu Gott und Kirche 

haben, werden durch den abgebrochenen Jesus in 

ihrer Freundschaft und ihrem Denken auf die Probe gestellt: 

Wie viel Bedeutung und Macht hat Religion denn noch? 

Und dann gibt es noch das Problem mit dem kleinen Martin. 

Der ist in der Nacht zufällig vorbeigekommen. Weil sie 

nicht wissen, was er wirklich gesehen hat, versuchen sie 

ihn mit Hansis berühmt-berüchtigtem Grastee gefügig zu 

machen. Doch Martin findet mehr Gefallen an der Droge, 

als den Dreien lieb ist, und überrascht sie mit einem tollkühnen 

Deal, der ihr Problem lösen soll. 

die 28jährige anne Jentsch, 

die »szenisches schreiben« 

an der universität der 

künste in berlin studiert hat, 

schreibt texte auf deutsch 

und sorbisch. mit »crux 

oder der heiland unterm bett« 

ist ihr so etwas wie ein 

religiös aufgeladener dorf krimi 

gelungen, der deutlich über 

sein ländliches milieu hinausweist. 

die knappe, kunstvolle 

sprache transportiert – 

ohne sich irgendeinem 

jugend jargon anzubiedern – 

gleichzeitig härte und witz. 

für die bemerkenswerte 

talentprobe ist anne jentsch 

als siegerin des schreibwettbewerbs 

»stücke für die 

lücke« vom jungen schauspiel 

hannover und der niedersächsischen 

lottostiftung 

ausgezeichnet worden.

122 . 123 


neverlanD 

popmärchenrecherche-vom-Jungen-SchauSpiel- 

hannover-und-kooperationSpartner-enercity- 

mit-Jugendlichen-auS-hannover 

regie:-roBert-lehniger 

Bühne-und-koStüme:-irene-ip 

video:-toBiaS-yveS-zintel 

muSik:-daniel-murena,-Joe-maSi 

choreografie:-emmanuel-oBeya 

uraufführung:-24.-oktoBer-2010,-Ballhof-einS,-aB-14 

kooperationspartner:

Fünf Jungen aus ärmlichen Verhältnissen und mit schwarzer Hautfarbe 

starten in den 60er Jahren überraschend durch. Eines Tages 

nämlich tritt Peter Pan in ihr Leben und lehrt sie das Fliegen. Dazu, 

so Peter Pan, brauche man nur den unbedingten Glauben an sich, 

man »muss an etwas Wunderbares denken«. Und tatsächlich: Als 

Jackson Five gelingt den fünf Jungen eine unglaubliche Erfolgsgeschichte. 

Sie treten ein in eine Welt voll Kitzel, Glamour und voll 

zauberhaften Scheins. Aber auch in eine Welt voller Abenteuer und 

Gefahren. Nur erwachsen werden dürfen sie nicht. Denn Peter Pans 

Neverland ist ein Land ohne Erwachsene, ein Land der Fantasie. Um 

die Jungen und Mädchen zu verführen, mit ihm nach Neverland zu 

fliegen, verspricht Peter Pan, »die Sterne mit ihnen zu kitzeln«. Mancher 

ist dort hängen geblieben – als Star oder Sternchen. 

Heißt denn Erwachsenwerden aufhören zu träumen? Kann man 

nicht erwachsen werden und dabei jung bleiben? Woher kommen 

eigentlich unsere Träume? Welchen Preis zahlen wir für sie? Und 

wer profitiert von ihnen? 

Das diesjährige Kooperationsprojekt von Hauptsponsor enercity 

und dem Jungen Schauspiel, in dem wieder circa 25 Jugendliche 

aus Hannover auf und hinter der Bühne beteiligt sein werden, 

begleitet auf einer musikalisch-tänzerisch-dokumentarischen Reise 

die erste Boygroup der Musikgeschichte, die Jackson Five, auf 

ihrem Weg in die fiktive Kinderpopwelt Neverland, in die Welt des 

ganz großen Medienrummels und Musikzirkus´. 

der regisseur robert 

Lehniger arbeitet im grenzbereich 

zwischen theater 

und neuen medien. wie 

in seinen anderen arbeiten 

mit collageartigexperi 

men tellem zugriff, die 

unter anderem in basel, 

der volksbühne berlin 

und am burgtheater wien 

entstanden sind, wird 

er auch für »neverland« 

dokumentarisches, 

filmisches material mit 

performance, spielund 

tanzelementen 

mischen. für das schau 

spiel frankfurt entstand 

die videovariation 

www.apartment666.com. 

2009 hat er »träumer« 

von gilbert adair auf 

der cumberlandschen 

bühne inszeniert.

124 . 125 


kriStuS – 

monSter of 

münSter 

nach-dem-roman-von-roBert-Schneider- 

in-einer-BearBeitung-von-mirko-BorScht 

regie:-mirko-BorScht 

Bühne:-chriStian-Beck 

koStüme:-elke-von-SiverS 

premiere:-7.-Januar-2011,-Ballhof-einS,-aB-16 

Jan hat einen Berufswunsch: Kristus. Was als 

Missverständnis auf einer Prozession beginnt, 

entwickelt sich zur Bestimmung seines Lebens. 

Der feinsinnige und gerechtigkeitsliebende 

Junge findet bei den Wiedertäufern in 

Münster Gleichgesinnte, die auf das Ende der 

dunklen Zeit hoffen. Gemeinsam gründen sie 

ein Reich – mit Jan an der Spitze. Doch die 

schöne Utopie scheitert. Was als himmlisches 

Jerusalem geplant war, endet als irdische 

Hölle. Der Gottesstaat von Gleichheit und Gerechtigkeit 

mündet in eine gewalttätige Despotie. 

Nicht Milch und Honig fließen durch 

die Gassen der Stadt, sondern Blut und Kotze. 

Die Schreckensherrschaft der Wiedertäufer 

unter Führung Jan von Leidens dauerte anderthalb 

Jahre und endete 1535 mit der 

Er oberung von Münster. Die Wiedertäufer 

wurden zu Tode gequält und ihre Gebeine an 

der St. Lamberti Kirche ausgestellt. Noch 

heute thronen die Käfige über der Stadt, 

als Mahnmal und Warnung. Aber die Utopie 

von Gleich heit und Gerechtigkeit lebt bis 

heute fort.

mirko borscht (geboren 1971 in 

cottbus) drehte 2005 seinen ersten 

spielfilm »kombat sechzehn«. 2007 

entstand das theaterstück »opferpopp«, 

das er für das thalia theater 

halle mit sogenannten »problemkids« 

entwickelte. dafür erhielt er den 

hansgötzelmannpreis für streitkultur 

vom institut für friedenspädagogik. 

für das junge schauspiel 

hannover inszenierte und bearbeitete 

borscht 2009/2010 »koma«. 

robert schneider wurde 1961 

in bregenz geboren. bekannt 

wurde er mit seinem debütroman 

»schlafes bruder«, den er 1992 

veröffentlichte, nachdem er von 

23 verlagen abgelehnt worden war. 

das buch und seine verfilmung 

von joseph vilsmaier wurden ein 

internationaler erfolg und bislang 

in 24 sprachen übersetzt. 2004 

schrieb er »kristus«.

126 . 127 


clavigo 

-von-Johann-Wolfgang-von-goethe 

regie:-florian-fiedler 

Bühne:-maria-alice-Bahra- 

koStüme:-maria-anderSki- 

premiere:-11.-feBruar-2011,-Ballhof-einS,-aB-14

Clavigo – jung, erfolgreich, vielversprechend – 

hat es durch Talent, Ehrgeiz und gute Kontakte 

ganz nach oben geschafft. Als einflussreicher 

Schriftsteller und Jungpolitiker verkehrt er in den 

besten Kreisen. Clavigos steiler Aufstieg hat 

allerdings ein Opfer gefordert: Seine Verlobung 

mit der provinziellen Marie passte nicht zu seinem 

neuen Leben. Aber Clavigo kann Marie nicht 

vergessen, ihn plagen Schuldgefühle und Zweifel. 

Als plötzlich Maries Bruder vor seiner Tür 

steht und droht, ihn öffentlich bloß zu stellen, 

kehrt Clavigo zu Marie zurück. Carlos, Freund und 

Förderer, ist aber nicht bereit, die Karriere seines 

Schützlings einer romantischen Spinnerei zu opfern 

und bringt Clavigo dazu, Marie zum zweiten 

Mal zu verlassen. Eine Tragödie bahnt sich an. 

Sind privates Glück und berufliche Verwirklichung, 

sind Liebe und Karriere vereinbar? Ist 

Clavigo ein Karrierist, der über Leichen geht, oder 

zerbricht er am Druck einer erfolgsorientierten 

Gesellschaft? Goethes junger Titelheld ringt mit 

der Unvereinbarkeit privater und öffentlicher 

Lebenswelten und wirkt dabei so lebensnah, als 

wäre dies eine Geschichte von heute. 

der 25jährige 

Johann woLfgang 

Von goethe schrieb 

»clavigo« in einer 

einzigen woche 

nieder. mit dem 

konflikt zwischen 

der sehnsucht 

nach familie und 

den verheißungen 

von karriere und 

ruhm schrieb er sich 

sein eigenes dilem 

ma von der seele. 

»clavigo« diente 

ihm als »poetische 

beichte«, nachdem 

er frie derike brion, 

pfarrerstochter 

aus einfachem 

hause, für seine 

juristenkarriere 

in strasbourg 

verlassen hatte.

128 . 129 


unternehmen 

hunger 

eine- recherche- von- hanS-Werner- kroeSinger 

regie:-hanS-Werner-kroeSinger 

Bühne:-valerie-von-Stillfried 

muSik:-daniel-dorSch 

premiere:-26.-feBruar-2011,-Ballhof-zWei,-aB-14 

Wieso haben die meisten Menschen nicht 

genug zu essen? Wieso können wir zum Mond 

fliegen, sind aber unfähig, Lebensmittel gerecht 

zu verteilen? Wieso verschlingen Agrarsubventionen 

über 40 Prozent des Gesamthaushalts 

der EU? Und warum werden sie 

dafür benutzt, Geflügelteile nach Afrika zu 

exportieren? Warum soll man keinen Victoriabarsch 

essen? Warum haben 50 Jahre Entwicklungshilfe 

die Lage nur noch verschlimmert? 

Hat die Überfischung der afrikanischen 

Küsten zur modernen Piraterie geführt? Warum 

kaufen deutsche Lebensmittelfirmen ganze 

Landstriche in Afrika auf? Und warum wird 

Getreide zu Biosprit verarbeitet, wenn man 

zur Erzeugung von nur einem Liter mehr als 

4000 Liter Wasser aufwenden muss? Entstehen 

Hungersnöte aus Mangel an Lebensmitteln 

oder durch ihre planvoll gesteuerte Fehlverteilung? 

Organisieren wir den Hunger zu 

unseren Gunsten? Wie entstand eigentlich 

die Dritte Welt und die Erste, ihr Elend und 

unser Wohlstand? Unternehmen Hunger – ein 

Projekt mit Zukunft!

in einer faktenrecherche 

nähert sich hans-werner 

kroesinger der misslage der 

ernährungsungerechtigkeit 

und ihrer historischen 

entwicklung. bereits seit 

1993 realisiert er projekte 

dokumentarischen theaters, 

unter anderem am zkm 

karlsruhe, für die documenta 

X in kassel, am hebbel am 

ufer, am theater freiburg und 

am theater an der parkaue. 

dabei liegen seinen arbeiten 

immer umfangreiche recherchen 

zugrunde, aus denen 

er anschließend mit den 

schauspielern ein sinnlich 

erfahrbares lehrtheater 

entwickelt. zuletzt realisierte 

kroesinger projekte über 

kindersoldaten sowie über 

den völkermord in ruanda und 

seine koloniale vorgeschichte.

130 . 131 


Deportation caSt 

von-BJörn-Bicker- 

regie:-marc-prätSch 

Bühne:-philipp-nicolai 

uraufführung:-15.-april-2011,-Ballhof-einS,-aB-14

Deutschland ist ein Einwanderungsland. Menschen aus allen Teilen 

dieser Erde haben hier ihre Heimat gefunden. Sie leben hier. Sie arbeiten 

hier. Wir gehören zusammen. Aber nach wie vor gibt es Regeln, 

die festlegen, wer dazu gehören darf und wer nicht. Es könnte sein, 

dass diese Kriterien mehr über uns selbst aussagen als über die, die 

sie ausschließen. Trotz der wachsenden Bereitschaft, sich für Globalisierung 

und Multikulturalismus zu öffnen, werden jährlich viele tausend 

Menschen aus Europa abgeschoben. Auch in Hannover gibt es 

viele Menschen, die laut Gesetz nicht hier leben dürfen. Sie erhalten 

kein Asyl. Sie sind keine EU-Bürger. Sie sind Roma aus dem Kosovo, 

sie sind Kriegsflüchtlinge aus Afrika, sie stammen aus der Türkei, aus 

China, Syrien und vielen anderen Ländern. Meist sind es Armut, Krieg 

und Verfolgung und die Sehnsucht nach einem menschenwürdigen 

Leben, die sie nach Deutschland treiben. Oft gibt es Gründe, warum 

man sie nicht gleich wieder dorthin schicken kann, wo sie herkommen. 

Sie werden geduldet. Und Duldung ist nach Definition des deutschen 

Aufenthaltsrechts nichts weiter als eine »vorübergehende Aussetzung 

der Abschiebung«. Aber was unterscheidet diese Menschen 

wirklich von uns? Warum müssen sie gehen? Wie fühlt es sich an, 

wenn man alle drei Monate damit rechnen muss, in der Nacht von der 

Polizei abgeholt zu werden? Warum soll ein junger Mann in ein Land 

zurück, das er nur aus dem Fernsehen kennt? Wer entscheidet eigentlich, 

wer hier bleiben darf und wer nicht? Nach welchen Kriterien? 

Und wer führt die Abschiebungen durch? 

der autor bJörn 

bicker macht sich in 

hannover und anderswo 

auf die suche 

nach erfahrungen 

und geschichten, die 

von diesem leben 

auf abruf erzählen. 

es entsteht ein 

theaterstück, das die 

stimmen derer verdichtet, 

die tag täglich 

mit duldung und 

abschiebung zu tun 

haben – ein stück 

über die frage, wer 

zu uns gehören 

soll und wer nicht. 

nach »trollmans 

kampf – mer zikrales« 

ist »deportation cast« 

bickers zweites 

auftragsstück für das 

schauspiel hannover.

132 . 133 


freunDe, förDerer unD partner 

DeS SchauSpiel hannover, 

inSbeSonDere DeS Jungen SchauSpiel hannover 

Das Junge Schauspiel Hannover ist eine gemeinsame Initiative öffentlicher und privater Förderer. 

Es wird getragen vom Land Niedersachsen, der Stadt Hannover und der Region Hannover. Hauptsponsor 

ist enercity. Sponsoren und Förderer sind die Sparkasse Hannover, die htp GmbH und die Schauspielfreunde 

(GFS). Darüber hinaus beteiligen sich im Rahmen ihres bürgerschaftlichen Engagements private 

Spender. 

Das Schauspiel Hannover dankt herzlich für die 

freundliche Unterstützung in der Spielzeit 2010/11!

die-»Spielzeit«-am-letztenfreitag-des-monats-in-der-haz

134 . 135 


theaterpäDagogik 

Liebe Lehrerinnen und Lehrer, Liebe JugendLiche, 

die Theaterpädagogik des Schauspiel Hannover hält ein breites Angebot an interessanten Formaten 

und spannenden Projekten bereit, um begleitend zu den Inszenierungen den Theaterbesuch auch mit 

ästhetischer Praxis zu verbinden. Ausführlichere Informationen dazu finden Sie in der Broschüre des 

Jungen Schauspiel und der Theaterpädagogik! 

theater unD Schule 

theaterpost 

Per E-Mail informieren wir Sie über Produktionen, 

Termine und spezielle Angebote für Schulen. 

XpLore – entdeckungsreise im theater 

Mit der Klasse das Theater erforschen und entdecken. 

sZenische Vor- und nachbereitungen 

Theaterpraktische Workshops zu den Inszenierungen. 

spieLpLanproJekte 

Hier ist Platz für eigene Assoziationen zu ausgewählten 

Inszenierungen, die spielerisch umgesetzt 

werden. 

patenkLassen 

Begleiten Sie eine Inszenierung von der Probe bis 

zur Premiere!

Lehrer-workshops 

Hier soll Ihnen der Zugang zu Inszenierungen unseres 

Spielplans erleichtert werden. Lernen Sie dabei 

spielerische Methoden der Vermittlung kennen! 

Lehrertreff 

Diese regelmäßigen Treffen kreisen um Themen 

und Stücke unseres Spielplans und regen zu Diskussionen 

an. 

LehrerVorsteLLungen 

Machen Sie sich ein Bild von unseren neuen Inszenierungen 

und planen Sie dann einen Besuch 

mit der ganzen Klasse. 

materiaLien Zu insZenierungen 

Wir bieten Ihnen Materialien zu vielen Inszenierungen 

an, die Ihnen dabei helfen, Ihren Theaterbesuch 

vor- und nachzubereiten. 

theaterführungen 

Der Blick hinter die Kulissen. 

JugenD Spielt 

baLLJugend 

Wir möchten Jugendlichen Spielräume eröffnen, 

um Theater gemeinsam erlebbar und erfahrbar zu 

machen. Alle Angebote, die einladen, am Jungen 

Schauspiel selbst aktiv zu werden, fassen wir 

unter dem Titel »Balljugend« zusammen. Das ausführliche 

Angebot entnehmen Sie bitte der Broschüre 

des Jungen Schauspiel und der The ater - 

pädagogik! (ab August erhältlich). 

mit-freundlicher-unterstützung-von 

theater mobiL 

Ein Team von Künstlern des Jungen Schauspiel 

Hannover geht in Schulen und andere jugendrelevante 

Institutionen der Stadt und der Region 

Hannover und arbeitet dort mit Jugendlichen zu 

eigenen Themen und Geschichten. Im Anschluss 

wird gemeinsam eine Produktion erarbeitet, die 

im Ballhof gezeigt wird.

136 . 137 


festiVaL Jugend spieLt für Jugend 

Die Plattform für die Begegnung zwischen Schultheater 

und freien Theatergruppen bei uns im 

Ballhof. 

drumherum 

Der Ballhof ist der Ort für junge Themen. Wir laden 

junge Menschen ein, den Ballhof zu ihrem zweiten 

Wohnzimmer zu machen – bei Konzerten, 

Diskussionen, Partys sowie regelmäßigen Angeboten 

rund ums Theater! 

Neben der Broschüre des Jungen Schauspiel und 

der Theaterpädagogik, die zu Beginn des neuen 

Schuljahres erscheint, finden sie auch auf unserer 

Homepage www.schauspiel-hannover.de aktuelle 

Informationen! 

kontakt unD anSprechpartner 

assistentin der theaterpädagogik 

Christine Klinke (0511) 9999 2855 

christine.klinke@staatstheater-hannover.de 

Leiter theaterpädagogik 

Günter Kömmet (0511) 9999 2851 

guenter.koemmet@staatstheater-hannover.de 

theaterpädagogik 

Tobias Meyer (0511) 9999 2853 

tobias.meyer@staatstheater-hannover.de 

oder 

theaterpaedagogik@staatstheater-hannover.de

Wir fördern Kunst, 

die Menschen bewegt.

weiter im Spielplan 

SchauSpielhauS 

adams äpfeL 

Anders Thomas Jensen 

Regie: Felicitas Brucker 

aLkestis 

Euripides 

Regie: Tom Kühnel 

das fest 

Thomas Vinterberg / 

Mogens Rukov 

Regie: Florian Fiedler 

eine famiLie 

Tracy Letts 

Regie: Tina Lanik 

ein VoLksfeind 

Henrik Ibsen 

Regie: Florian Fiedler 

parZiVaL 

Lukas Bärfuss nach Wolfram von 

Eschenbach 

Regie: Lars-Ole Walburg 

woLokoLamsker chaussee/ 

das Leben der autos 

Heiner Müller / Ilja Ehrenburg 


yerma 

Federico García Lorca 

Regie: Sebastian Schug 

cumBerlandSche- 

Bühne 

feierabend (shoot the crow) 

Owen McCafferty 

Regie: Marco Štorman 

götter, kekse, phiLosophen 

Eine Hannoverrevue von Tom 

Kühnel / Jürgen Kuttner / Suse 

Wächter / Datenstrudel 

Regie: Tom Kühnel 

moschee de 

Eine szenische Rekonstruktion 

von Robert Thalheim und Kolja 

Mensing. Regie: Robert Thalheim

die schöpfer 

der einkaufsweLten 

Quasi-maoistisches Lehrstück 

nach dem Dokumentarfilm von 

Harun Farocki. Regie: Tom Kühnel 

sternstunden 

der menschheit 

nach Stefan Zweig in einer 

Bearbeitung von Soeren Voima 

Regie: Christian Tschirner 

cumBerlandSchegalerie 

nippLeJesus 

Nick Hornby 

Regie: Bea Tinzmann 

Vom ende des roten menschen 

Swetlana Alexijewitsch 

Regie: Christian Tschirner 

die reise nach petuschki 

Wenedikt Jerofejew 


Ballhof 

boys don’t cry ab 16 

Regie: Heike M. Götze 

aLLe kriegen dick 

und werden kinder ab 15 

Kristo Šagor 

Mit Jugendlichen aus Hannover 

und Schauspielern 

Regie: Kristo Šagor 

Kooperationspartner: enercity 

superhero ab 14 

nach dem gleichnamigen Roman 

von Anthony McCarten 

Regie: Susanne Lietzow 

ritchy 3 ab 12 

Volker Schmidt 

Regie: Volker Schmidt 

schwarZe Jungfrauen ab 16 

Feridun Zaimoglu / Günter Senkel 


koma ab 15 

nach einem Stück von Volker 

Schmidt / Georg Staudacher 

in einer Bearbeitung von 

Mirko Borscht und Ensemble 

Regie: Mirko Borscht 

troLLmanns kampf – 

mer ZikraLes ab 14 

Björn Bicker / Marc Prätsch 

Regie: Marc Prätsch 

mickybo und ich ab 14 

von Owen McCafferty 

Regie: Hanna Müller

140 . 141

alleS über kartenverkauf und abOnnementS 

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142 . 143 

142 

kartenVerkauf und abonnementS 

liebe abonnentinnen unD abonnenten, 

für die nächste Spielzeit haben wir verschiedene Abonnements noch einmal vereinfacht und 

dadurch das gesamte Angebot für Sie hoffentlich überschaubarer gemacht. So können Sie sofort 

sehen, was drin ist und was es kostet! Und wir haben versucht, das Abonnement-System 

wieder gerecht zu machen: Derjenige, der sich am treuesten bindet, muss auch die größten 

Vorteile haben! Aber über den Daumen gepeilt kann man sagen: Mit einem Abo gehen Sie 

durchschnittlich jedes vierte Mal kostenlos ins Theater!!! 

ihre Abo-VorteiLe Auf einen bLick: 

_ bis Zu 25 proZent rabatt gegenüber dem normaLpreis 

_ freier eintritt für die reihe »weLtaussteLLung prinZenstrasse«**** 

_ ihr abo-ausweis giLt aLs fahrausweis in aLLen bussen und bahnen des gVh* 

_ ermässigtes park-abo für die tiefgarage oper/kröpcke** (nur 3 euro pro VorsteLLung) 

_ 20 proZent ermässigung auf den reguLären kassenpreis für Jede weitere eintrittskarte*** 

_ sie haben ihren seLbstgewähLten sitZpLatZ.**** 

_ sie können sich kostenLos durch das schauspieLhaus führen Lassen.***** 

_ auf wunsch senden wir ihnen den monatsspieLpLan Zu. 

_ bei einem fest-abo bekommen sie die wichtigsten monatLichen informationen 

direkt Vom intendanten!

Ein Abonnement ist heute ein äußerst flexibles 

Instrument, mit dem Sie lediglich für eine Tatsache 

sorgen: Sie gehen regelmäßig ins Theater. 

Neben festeren Bindungen haben wir natürlich 

weiterhin auch die Wahl-Abonnements erhalten. 

In wirtschaftlich schwierigen Zeiten freuen wir 

uns über jeden Neuabonnenten (Infos zu Werbeprämien 

finden Sie auf den hinteren Umschlagseiten) 

und vor allem über Sie, die Sie uns treu 

bleiben! Besuchen Sie uns im Abo-Büro und lassen 

Sie sich beraten! 

* am tag der Vorstellung drei Stunden vor Vorstellungsbeginn bis betriebsschluss 

für die fahrt ins theater und nach hause / ** nur für fest- 

Abos, gültig von 18 bis 24 uhr / *** ausgenommen gastspiele und Sonderveranstaltungen 

/ **** gilt nur für fest-Abos / ***** Anmeldung 

erforderlich! 

.25% 

ermässigung 

auf den normaLpreis 

premieren-abo (9 VorsteLLungen) Ab 121,50 € 

Sie sind die Ersten, die die Neuproduktionen im 

Schauspielhaus sehen. 

wochentag-abo (8 VorsteLLungen) Ab 80 € 

Sie sehen acht Vorstellungen im Schauspielhaus 

am Tag Ihrer Wahl. 

miX-abo (8 VorsteLLungen) Ab 126,50 € 


und in der Oper. Den Mix bestimmen Sie.

ermässigung 

.22% auf den normaLpreis .20% 

cumberLand-abo (6 VorsteLLungen) 87 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen in der Cumberlandschen 

Bühne (Premieren ausgenommen). 

Die Termine wählen Sie selbst. Das Abo ist 

nicht personengebunden. 

baLLhof-abo (6 VorsteLLungen) 72 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen im Ballhof Eins 

oder Zwei, den zentralen Spielorten des Jungen 

Schauspiel (Premieren ausgenommen). Die Termine 

wählen Sie selbst. Das Abo ist nicht personengebunden. 

miX-abo (6 VorsteLLungen) Ab 99 € 

Sie sehen sechs oder acht Vorstellungen im 

Schauspielhaus und in der Oper. Den Mix bestimmen 

Sie. 

wochentag-abo (6 VorsteLLungen) Ab 63 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen im Schauspielhaus 

am Tag Ihrer Wahl. 

ermässigung 

auf den normaLpreis 

sonntagnachmittag-abo 

(4 VorsteLLungen) Ab 42 € 

Sie sehen vier Vorstellungen am Sonntagnachmittag 

im Schauspielhaus. 

theaterscheck-abo 

(12, 10 oder 6 VorsteLLungen) Ab 63 € 

Sie können Vorstellungen im Schauspielhaus 

und in der Oper ansehen. Sie können allein, 

zu zweit oder zu mehreren ins Theater gehen. 

Die Theater-Schecks sind nicht personengebunden.

und ausserdem 

die weLt ohne uns-abo 

nur 96 € für Vier JAhre! 

Das Spezial-Abo für unsere Langzeitperformance 

»Die Welt ohne uns« gilt jetzt noch für vier Jahre 

und berechtigt zum Besuch sämtlicher Folgen 

dieses botanischen Theaters. 

Los-abo (9 VorsteLLungen) 

Ab 187,20 € (JugendLiche Ab 58,50 €) 

Sie sehen neun Vorstellungen in Schauspiel, Oper, 

Ballett und Konzert. Es gibt Wochentags-, Monatsund 

Jahreslose. Sie bestimmen Ihre Favoriten – das 

Los bestimmt Ihre Vorstellung und Ihre Plätze. 

try out (10 VorsteLLungen) für 150 € 


und zwei in der Cumberlandschen Bühne (Premieren, 

Gastspiele und Sonderveranstaltungen 

ausgenommen, im Schauspielhaus ausschließlich 

ab Platzkategorie C). Die Vorstellungen und Termine 

bestimmen Sie selbst. Nur gültig in der 

Spielzeit 2010/11. 

park-abo 3 € pro VorSteLLung 

Zusätzlich zu einem Schauspiel-Abo (nur Fest- 

Abo) können Sie ein ermäßigtes Park-Abo für die 

Tiefgarage Oper / Kröpcke erwerben. Es gilt an 

den Vorstellungstagen von 18 bis 24 Uhr. 

Auf Ihre Fragen und Wünsche gehen wir sehr 

gern ein. Lassen Sie sich beraten unter der Telefonnummer 

(0511) 9999 2222 

Sie können Ihre Anfrage auch mailen: abo@ 

staatstheaterhannover.de oder faxen: (0511) 

9999 2999. Das Abo-Büro befindet sich im Opernhaus 

und hat montags bis freitags von 10 bis 18 

Uhr und sonnabends von 10 bis 14 Uhr geöffnet. 

Weitere Informationen über Preise und Ermäßigungen 

finden Sie im Internet unter www. 

schauspielhannover.de oder an den Kassen der 

Staatstheater. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen. 

Änderungen vorbehalten!

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 

1 

2 

Reihe 6 

Reihe 6 

Parkett 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 

26 

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 

Parkett 

Reihe 7 

Reihe 7 

Reihe 8 

Reihe 8 

Reihe 9 

Reihe 9 

Reihe 10 

Reihe 10 

Reihe 11 

Reihe 11 

Reihe 12 

Reihe 12 

Reihe 13 

Reihe 13 

Reihe 14 

Reihe 14 

Reihe 15 

Reihe 15 

Reihe 16 

Reihe 16 

Reihe 17 

Reihe 17 

20 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 

1 2 3 4 

7 8 9 10 11 12 13 14 

5 6 

1 2 3 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

4 5 6 7 8 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 

1 2 

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 

3 4 5 6 7 8 9 10 

1 2 

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 

3 4 5 6 7 8 9 10 11 

1 

30 

2 

1 

30 

2 

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

28 

29 

3 

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

28 

29 

3 

4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

1 

30 

2 

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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29 

3 

4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

17 18 19 20 21 22 23 24 

Reihe A 

Reihe A 

Reihe B 

Reihe B 

Reihe 1 

Reihe 1 

Reihe 2 

Reihe 2 

Reihe 3 

Reihe 3 

Reihe 4 

Reihe 4 

Reihe 5 

Reihe 5 

1 

30 

2 

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

1 

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15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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3 

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11 12 13 14 

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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3 

4 5 6 

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11 12 13 14 

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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3 

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15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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3 

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1 

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18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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4 5 6 7 8 9 10 11 12 

4 

5 6 7 8 9 10 11 

1 2 

3 

4 5 

6 

schauspieLhaus 

sitZpLan 

BÜHNE 

Rang Reihe 1 

Reihe 1 Rang 

1 

26 

Reihe 2 2 

25 Reihe 2 

3 

24 

1 

4 

23 26 

Reihe 3 2 

5 

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6 

21 Reihe 3 

3 

7 

20 24 

1 

4 

8 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

19 23 26 

Reihe 4 2 

5 

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6 

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3 

7 

20 24 

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10 

5 

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19 

Reihe 5 2 

22 25 Reihe 5 

6 

21 

3 

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3 

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23 

5 

11 12 13 14 15 16 17 18 

19 

22 

6 

21 

Links 7 

20 

8 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

19 Rechts

schauspieLhaus so–do Fr–sa premieren 

a 

b 

c 

d 

e 

parkett- reihe 01–06 

rang reihe 01 


rang reihe 02 


rang reihe 03 


rang reihe 04 

parkett- reihe 17 

rang reihe 05 

31,00 € 33,00 € 37,50 € 

28,00 € 31,00 € 34,00 € 

23,00 € 25,00 € 28,00 € 

18,00 € 21,00 € 23,00 € 

13,00 € 15,00 € 17,50 € 

so–do fr–sa premieren 

baLLhof eins 18,00 € 20,00 € 22,00 € 

baLLhof Zwei 16,00 € 18,00 € 20,00 € 

cumberLandsche bühne 18,00 € 20,00 € 22,00 € 

cumberLandsche gaLerie 16,00 € 18,00 € 20,00 € 

foyer schauspieLhaus 18,00 € 20,00 € 22,00 €

148 . 149 

148 

kartenVerkauf und abonnementS 

alleS über kartenbeStellungen, ermäSSigungen 

unD vorverkauf 

schauspieL hannoVer 

Prinzenstr. 9, 30159 Hannover 

spieLstätten 

Schauspielhaus, Prinzenstr. 9 

Foyer Schauspielhaus, Prinzenstr. 9 

Cumberlandsche Bühne, Prinzenstr. 9 

Cumberlandsche Galerie, Prinzenstr. 9 

Ballhof Eins, Ballhofplatz 5 

Ballhof Zwei, Knochenhauerstr. 28 

VorVerkauf 

Karten für Schauspiel, Oper und Ballett können 

Sie grundsätzlich an allen Vorverkaufskassen 

kaufen. Im Ballhof ist nur die Abendkasse 

geöffnet. Der Vorverkauf beginnt jeden 

letzten Freitag eines Monats für den über- 

nächsten Monat (z. B. Ende September für 

November). Wir akzeptieren EC-Karte, VISA, 

American Express und Eurocard. 

ermässigungen 

Schüler, Studierende, Azubis, Wehr- und Zivildienstleistende 

bis zur Vollendung des 30. 

Lebensjahres erhalten besondere Ermäßigungen. 

Künftig zahlen sie von Sonntag bis 

Donnerstag 7,50 Euro, am Freitag und Sonnabend 

9,00 Euro und bei Premieren 11,00 Euro 

(Sonderveranstaltungen ausgenommen). Arbeitslose 

und Hartz-IV-Empfänger zahlen von 

Sonntag bis Donnerstag 4,00 Euro, am Freitag 

und Sonnabend 5,00 Euro und bei Premieren 

6,00 Euro. Weitere Ermäßigungen gibt es für 

Schwer behinderte und Gruppen ab zehn Per

sonen. Änderungen vorbehalten! Es gelten die 

Allgemeinen Geschäftsbedingungen. 

kassenöffnungsZeiten 

Mo–Fr 10–19:30 Uhr, Sa 10–14 Uhr 

Abendkasse: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn 

(kein Vorverkauf) 

Verlängerte Öffnungszeiten am Samstag von Oktober 

bis März (10–18 Uhr / Kasse im Opernhaus). 

Während der Theaterferien vom 28.06.2010 bis 

01.08.2010 bleiben die Kassen im Schauspielhaus 

und Opernhaus geschlossen. In dieser Zeit 

findet auch kein telefonischer Kartenvorverkauf 

statt. 

teLefonischer kartenVerkauf 

(0511) 9999 1111 

Mo–Fr 10–18 Uhr, Sa 10–14 Uhr 

VorbesteLLte karten 

reservieren wir Ihnen für maximal zehn Tage, 

danach wird die Reservierung gelöscht. Wir bit- 

ten um Verständnis, dass nur bezahlte Karten an 

der Abendkasse hinterlegt werden können. Die 

bargeldlose Bezahlung können Sie telefonisch 

durch Lastschriftverfahren veranlassen. Gegen 

eine Ver sandpauschale senden wir Ihnen bezahlte 

Karten auch zu. 

kartenVerkauf im internet 

Wenn Sie online Karten kaufen, beachten Sie 

bitte, dass nicht alle Ermäßigungen über das Internet 

buchbar sind! 

www.schauspielhannover.de 

abo-büro 

Opernplatz 1, 30159 Hannover 

Telefon (0511) 9999 2222 

Telefax (0511) 9999 2999 

E-Mail abo@staatstheater-hannover.de 

Mo–Fr 10–18 Uhr, Sa 10–14 Uhr 

Während der Theaterferien vom 28.06.2010 bis 

01.08.2010 bleibt das Abo-Büro samstags geschlossen.

150 . 

151 kartenVerkauf und abonnementS 

wichtige nummern 

Intendanz 

(0511) 9999 2001 

Dramaturgie 

(0511) 9999 2082 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

(0511) 9999 2080, -2081 

Künstlerisches Betriebsbüro 

(0511) 9999 2021, -2022 

Junges Schauspiel / Theaterpädagogik 

(0511) 9999 2855 

Pforte / Zentrale 

(0511) 9999 2298, -2299 

Theatermuseum 

(0511) 9999 2040, -2041

geSellSchaft Der freunDe 

DeS hannoverSchen SchauSpielhauSeS e. v. 

Liebe Freunde des Schauspiel Hannover, 

seit über 40 Jahren begleiten wir die Arbeit des Schauspielhauses, und diese enge Verbindung erlaubt 

es uns, nah am Geschehen zu sein und es intensiv zu verfolgen. Und weil wir unser Theater lieben, 

unterstützen wir einzelne Projekte auch finanziell. Alle zwei Jahre verleiht die GFS einen Preis für den 

besten Nachwuchsschauspieler und unterstützt Produktionen des Jungen Schauspiel. Aber auch für 

alle anderen Belange des Hauses haben wir ein offenes Ohr. 

Regelmäßig treffen wir uns zum Stammtisch in der Kantine, wo wir uns auch mit Mitarbeitern des 

Theaters austauschen. Einmal im Monat gibt es Treffen mit Schauspielern, Vorbereitungen auf neue 

Stücke oder Besuche hinter den Kulissen. Außerdem besuchen wir Proben, zu denen wir spontan 

eingeladen werden, oder begeben uns auf Reisen. Immer wieder finden wir Zeit für Diskussionen, und 

sei es beim gemeinsamen Essen. 

Möchten auch Sie mehr sein als ein passiver Zuschauer und suchen nach einer Gelegenheit, Theaterschaffende 

persönlich kennenlernen? Dann nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf (das Programm liegt 

an der Theaterkasse aus)! Treffen Sie uns persönlich, damit wir einander kennenlernen. 

Wir freuen uns auf Sie! 

c/o-angelika-nauck,-vorsitzende 

Wallmodenstr.-72,-30625-hannover 

tel.-(0511)-554-7375,-fax-(0511)-554-7376 

schauspielfreunde.hannover@gmx.de 

www.schauspielfreunde.de

152 . 153

enSemble und mitarbeiter/innen 10/11 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

leitunG _ intendant Lars-ole Walburg _ assistentin des intendanten Lisa Quasthoff _ künstlerische betriebs direktorin / leiterin des 

künstlerischen betriebsbüros Karin Becker _ leiter junGes schauspiel marc prätsch _ sekretariat junGes schauspiel Christine Klinke _ 

hausreGisseure Florian Fiedler, Tom Kühnel _ leitende dramaturGin Judith Gerstenberg _ dramaturGie aljoscha Begrich, Vivica Bocks, Volker 

Bürger, Christian Tschirner_ dramaturGieassistenz Karoline Hoefer +++ künStleriScheS betriebSbürO _ disponentin angelika odlozinski _ 

GastspielorGanisation alida Kleine _ mitarbeit silke Janssen _ referentin der betriebsdirektorin anke Jentzen +++ preSSe- und 

ÖffentlichkeitSarbeit _ leiter Björn achenbach _ mitarbeit Claudia pahl _ fotoGrafie Katrin ribbe _ visuelle kommunikation maría José 

aquilanti, Birgit schmidt _ sichtWerbunG achim Körtje +++ theaterpÄdaGOGik _ leiter theaterpädaGoGik und stellv. leiter junGes 

schauspiel Günter Kömmet _ theaterpädaGoGe Tobias meyer +++ enSemble _ damen _ Veronika avraham, Johanna Bantzer, Carolin eichhorst, 

susana Fernandes Genebra, Beatrice Frey, Wiebke Frost, sachiko Hara, elisabeth Hoppe, Hanna scheibe, Julia schmalbrock _ Gäste damen _ esther-maria 

Barth, sandra Bayrhammer, Laura Bleimund, iris erdmann, Heike marianne Götze, sandra Hüller, Harriet Kracht, Katherina Lange, Christina rubruck, Catherine 

stoyan, suse Wächter, maryam Zaree +++ enSemble _ herren _ rainer Frank, philippe Goos, Henning Hartmann, mathias max Herrmann, Florian 

Hertweck, Camill Jammal, Janko Kahle, sebastian Kaufmane, Wolf List, dominik maringer, Thomas mehlhorn, Christoph müller, daniel nerlich, oscar olivo, 

sebastian schindegger, andreas schlager, aljoscha stadelmann, sandro Tajouri, martin Vischer _ Gäste herren _ Wolf Bachofner, peter Badstübner, moritz 

dürr, simon sebastian Gerasch, andreas Haase, dieter Hufschmidt, Özgür Karadeniz, Jürgen Kuttner, Jonathan müller, oliver nägele, Henning nöhren, Luk 

pfaff +++ reGieaSSiStenz _ martin Baierlein, Hanna müller, mina salehpour, serkan salihoglu, Jakob Weiss +++ bühnenbildaSSiStenz _ Jorge 

enrique Caro, anna sörensen, andrea Wagner +++ kOStümaSSiStenz _ maria anderski, Lucie Trávníckova, Birgit Klötzer auszubildende rina sofie 

schmeing, Ulrike Thielen +++ inSpizienz _ nicola pause, dany Cong phuong, stephanie schmidt +++ SOufflaGe _ maike Lena Gollenstede, martha 

Jackstien, Joachim müller +++ reGie _ martin Baierlein, mirko Borscht, Felicitas Brucker, Florian Fiedler, Heike marianne Götze, albrecht Hirche, stefan 

Kaegi, Hans-Werner Kroesinger, Jürgen Kuttner, Tom Kühnel, Tina Lanik, robert Lehniger, susanne Lietzow, Kornél mundruczó, Hanna müller, marc prätsch, 

Tobias rausch, Kristo Šagor, Volker schmidt, sebastian schug, marco Štorman, robert Thalheim, Christian Tschirner, Bea Tinzmann, Lars-ole Walburg +++ 

bühne und kOStüme _ marton Ágh, maria anderski, maria-alice Bahra, Christian Beck, aljoscha Begrich, Ursula Bergmann, Christel Bergmann, reinhild 

Blaschke, marysol del Castillo, michal Galinski, marie Gerstenberger, nina Gundlach, magdalena Gut, Ulrike Gutbrod, Kirsten Hamm, Kathrin Hoffmann, irene 

ip, Barbara Kaesbohrer, Christian Kiehl, inge Gill Klossner, esther Krapiwnikow, Johanna Krause, Kathrin Krumbein, aurel Lenfert, Frauke Löffel, moritz müller, 

philipp nicolai, selina peyer, Julia raabe, ramona rauchbach, isabel robson, Jo schramm, robert schweer, Ulrike siegrist, su sigmund, Karen simon, elke 

von sivers, eva sobieszek, anna sörensen, saskia Vollmer, Valerie von stillfried, nina Wetzel, nicole Zielke +++ muSik _ sam auinger, daniel dorsch, 

martin engelbach, Gilbert Handler, sven Kaiser, sebastian Katzer, Tomek Kolczynski, Jouri Kudlatsch, Joe masi, daniel murena, Thomas posth, Hannes strobl, 

Johannes Winde, Thorsten zum Felde +++ videO _ sebastian dupouey, max Görgen, Jörn Hintzer und Jakob Hüfner (datenstrudel), sabine popa, isabel

obson, Jeanne rüfenacht, Jo schramm, eva sobieszek, Bert Zander, petra Zöpnek, Tobias Yves Zintel +++ chOreOGrafie _ emanuel obeya +++ SpOn- 

SOrinG, fundraiSinG und vertriebSmarketinG _ nina Georgi +++ techniSche leitunG _ technischer direktor Hanno Hüppe _ technischer 

leiter oper ian Harrison _ technischer leiter schauspiel oliver Jentzen _ leiter der Werkstätten nils Hojer _ sekretariat stefanie 

Lins +++ techniScheS betriebSbürO _ einkäufer siegbert stachura, simone Bösenberg, sabrina prüfer _ ausbildunG _ fachkraft für 

veranstaltunGstechnik Constantin Höhny, Hannes Hoffman, philipp seidelmann, Constantin Zieseniss +++ bühnentechnik _ theatermeister 

markus Fricke, detlef Höhny, Frank materlik, Uwe seitz _ seitenmeister Gregor Glaw, ralf Heller, Uwe peibst, andré picht _ stellvertreter Bernhard 

Graf, Fritz-Walter Kunze _ schnürmeister dieter Flamme, matthias Lein, roland scholz, Jörg schymczyk _ stellvertreter oliver Batty, Henry Bellstedt, 

stefan dittmann, mike Fulsche, dirk Husheer _ bühnenhandWerker Werner anders, Franco Birkemeyer, mike Büscher, siegfried ewert, ewald Felix, 

ernst-Ulrich itzek, roland Kowol, Günter Lindner, manfred Lischke alexander poppe, martin schulz, philipp sokolowski, Harald Trocha, stefan Weber _ tapezierer 

alexander Weirauch (obertapezierer), steffen imhof, Volker massonne, rené pfingst, ando salzmann, Cengiz Turna _ leitunG maGazin peter riedel 

_ leitunG schlosserei schauspiel Bernd Willusches _ leitunG tapezierWerkstatt schauspiel martin Waldmann _ leitunG tischlerei 

schauspiel andreas macke veranstaltunGstechnik cumberlandsche bühne Frédérik Händel, milan Badjak, malte Geraets, Jan Lindheim +++ 

bühnentechnik ballhOf _ theatermeister Ludwig Barklage (Theatermeister Ballhof / Cumberlandsche Bühne), Jochen sattler (Leitung und stellv. 

Technischer Leiter schauspiel) _ seiten- und schnürmeister Karl-Heinz meyer-saran _ stellvertreter martin Jurek, Christian Lampe, Cord schulz, 

andreas Wolff _ schnürmeister andreas Biller _ bühnenhandWerker Thomas Kluge, Jörg peisker (Bühnenfachhandwerker), philipp stansch, Heiko 

Janßen (Fachkraft für Veranstaltungstechnik/Jugendtheater) +++ maSchinentechnik _ maschinenmeister dirk scheibe _ elektriker peter 

Baumann, dirk Breymann, Holger Frank, Ulrich Hamann, Helge Lindau, marvin meyer +++ beleuchtunG _ leitunG Heiko Wachs _ stellvertreterin 

mariella von Vequel-Westernach _ beleuchtunGsmeister reiner Brockelt (Ballhof), Joachim meyer, Uwe richter, Uwe Wegner (Ballhof) _ oberbeleuchter 

Frank Bonhagen, Thomas Jacob (Ballhof), Lars Kappey, andreas nickiewicz, Georg pollmann, detlef splitt (Ballhof) _ stellWerksbeleuchter 

Wolfgang denker (Cumberlandsche Bühne), ralf oberthür, roman piechotta, olaf surmann, Uwe Wegner (Ballhof) _ beleuchter akililu abraha, ralf Briem, 

Harald doege, Gordon Fulsche, ralf Heintz, michael Klopfleisch, Karsten sorst, peter stupp, mario Waldowski (Ballhof) +++ tOn _ leitunG Lutz Findeisen 

_ stellvertreter oliver sinn (Ballhof) _ tonmeister arno Friedel, reinhard Frye (Ballhof), Tobias naumann, Thomas rugel _ veranstaltunGstechniker 

alexander pauksch (Ballhof), Christian schäfer +++ reQuiSite _ requisitenmeisterin Ute stegen _ oberrequisiteure michael post, peter 

Wasilenko (stellvertretender requisitenmeister Ballhof) _ requisiteure Holger Wömpener, Uwe Heymann, rainer Kühn (Ballhof), peter marek, ingmar 

mühlich (Ballhof), Gabriele rosenbrock, nastasja schmidt +++ malSaal _ malsaalvorstand andreas scholz _ stellvertretender malsaalvorstand 

dirk Jürgens (1. Theatermaler) _ theatermaler Bettina althaber, Karolin mudrak, marina neumann, alexander schauerte, Waldemar schwebs, 

Konrad Weiß _ maler Thomas Czajkowski, Kevin skerlak _ theaterplastiker Heiko nuß _ ausbildunG nele meyer +++ tapezierWerkStatt _

tapeziermeister matthias Wohlt _ stellvertreter mirko Zietz _ tapezierer Carmen Langpap, Torsten meyer _ ausbildunG irina schilin +++ 

kOnStruktiOnSbürO und prOduktiOnSvOrbereitunG _ Bernd auras, Heinz-dieter Hesse, sara Kleiner, Friedrich-Wilhelm schramme, Hubert 

sommer _ +++ SchlOSSerei _ schlossermeister Bernd auras stellvertreter Guido altmeyer _ schlosser Joachim Blume, Thomas dreier, 

Gerhard Hengstmann (Vorhandwerker), Jens narten, Harald niemann, antonio ruggiero, Gerrit schrader +++ tiSchlerei _ tischlerobermeister Heinzdieter 

Hesse _ tischlermeister und stellvertreter Hubert sommer _ tischlermeister Friedrich-Wilhelm schramme (ausbildungsmeister) _ tischler 

Karl-Heinz eggers (1. Tischler), Hilton do espirito santo, Torsten Fenselau, olaf Fredriksen, anna Fritsche, Wilfried Gehle, ekhard Henkel (drechsler), Karl 

Klenner, michael Krüger, Lars maiwald, michael ohmes, mike rossbacher, Holger schmidt, edmund schnitzer, reiner schoreit-oltrogge, michael sobek, Ulrich 

Thiemann, andreas Voigt, Hans-Jürgen Wehmeier, Carsten Weichelt, matthias Wendt, michael Wiegmann, Ulf Wilke, Frank Williams _ ausbildunG Kevin 

Thamm +++ tranSpOrtabteilunG _ leitunG und dekorationsmaGazin ralf meyer _ oberfahrer maik Lueg _ fahrer Uwe Grün,Tassilo Lange, 

roger Liers _ transportarbeiter Thomas Boje, Jürgen Hünemörder, Heiko Kuhn, rolf Labahn (ablederer), Jens pautke und michael rimbach (orchestertransport) 

+++ GebÄude- und veranStaltunGS manaGement _ leitunG Ulf Bosold _ stellv. betriebsinspektor roman Gantzek _ sachbearbeiterin 

Gerda Klaft _ brand schutzbeauftraGter Henning stegen (industriemeister) _ heizunG/klima/lüftunG martin dyba (Vorhandwerker), 

dirk markwardt (stellv.), michael praetel _ elektroabteilunG dirk Werner (Vorhandwerker), oliver pietsch (stellv.), Uwe Gottsknecht (Vorhandwerker), 

pierre Lindner, Gerd Lutat, eugen schumacher, michael Wehrhahn _ schlosserei/ sanitärbereich/tischlerei Wolfgang Krebs (Vorhandwerker), 

markus Frankwitz (stellv.), Thomas Busch, roland Jung, Thomas Lehmann, Jörg rümenap _ ausbildunG Bastian Friedrichs (elektroniker), Waldemar merkel 

(maler und Lackierer) +++ kOStümabteilunG _ kostümdirektorin andrea meyer _ produktionsleiterin Kerstin matthies kostüm-assistentin 

maria anderski, Lucie Tràvnickovà, Birgit Klötzer_ sekretariat monika Fricke _ laGerverWaltunG ingrid–marie Kathmann +++ kOStümWerk- 

StÄtten (damen und Herren) _ oberGeWandmeister/in Beatrix Thies-Hartge, rico petzold _ GeWandmeister/in eckhard Brandenburger, Christine 

Heinze _ vorhandWerker/innen Hannelore Braun, annette sölter, Barbara Tünnermann, Claudia Weber, Birgitt Ziegert _ damen- und herrenschneider/innen 

Britta Braunert, andrea dazenko, reinhild Godula, inge Hanke, susanne Lukat, margarete Hinz, andrea Höweling, engelbert Huchel, daniela 

Kaluscha, Josefa Luengo- Cano, Gabriela Lux, ingrid mok, Christiane niesen, sandra peters, Lena petzold, sebastian roth, Frank sahlmann, Florian scharlowsky, 

michael schenk, andrea schröder, Lena schwark, Lydia seydak, ebba stapf, sabine Urmoneit, teilzeitkräfte Christine Camps, Brigitta Gandyra-otto, 

Christiane Jimenez, elvira Kuse, anja Lunau, Lonie manczak, andrea meinke, diana meixner, monika nimtz, Veronika portl sarah Weiskittel _ ausbilder/innen 

sonja einzinger, Torsten engelke, Kathrin Votel _ auszubildende Charlotte othmer, rina sophie schmeing, Ulrike Thielen, anika Voigt _ Wäscheschneiderei 

Ulrike spreen, petra Trunkhan _ kostümfärberei /teilzeitkräfte reinhild ahsendorf, natalia schellong _ modisten-abteilunG daniela 

sieders (Leitung), sina Bolte (mitarbeit) _ auszubildende Viviane riechelmann +++ kOStümfunduS _ fundusverWalter dirk ihrig _ fundusmitarbeiter 

Karin Fliegel, emerich Tissberger _ ankleider/innen _ leitunG andreas Werdin _ mitarbeiter/innen Frauke Behme, Gerhard Bettels,

sabine Bienert, salek Chowdhury, Christiane denzel-püschel, Judith engelke, annette ernst, anita Garcia-ndione, monika Glöckner, elisabeth Gröger, petra 

Harmuth, Gabriele Henrichs, Krystyna Kubica, Heike macke, Kenan melke, Herbert ohlhoff, Cecilia ohlhoff-donadei, susanne ohlms, Bärbel pieper, anne 

rietzsch-Voßler, Barbara scheverling, peter Weckel, Ute Weichelt +++ rüStWerkStatt _ leitunG markus ahrenstedt _ mitarbeiter Felix Fleischer _ 

Schuhmacherei _ leitunG Werner prüfer _ mitarbeit Katharina renders, peter schmidt +++ maSke _ chefmaskenbildner schauspiel Guido 

Burghardt _ maskenbildner/innen sarah Clauß, Vanessa Fett, iris Henniger, simone Lukassen, Judith nowowiejski, nele schulz, monika schulz, Fabian 

seitz +++ verWaltunG _ verWaltunGsdirektor Jürgen Braasch _ leitunG personal und recht stefan Votel _ mitarbeit rainer soetbeer _ 

assistentin verWaltunGsdirektor Birgit Lütjens _ sekretariat annette sölter _ allGemeine verWaltunG rudolf Grützner _ bibliothek doris 

Kraus _ leitunG personalabrechnunG dieter Bruns _ stellvertretunG marianne Frenzel _ mitarbeit Janine allner, Claus deiters, angelika 

Grützner, inge scholz, Bettina stumberg _ leitunG finanzen, orGanisation und controllinG stefan mehrens _ mitarbeit Vanessa Goldbecker _ 

leitunG finanzbuchhaltunG Uwe Warnecke _ mitarbeit Ursula Boomhoff, margret drews, Bettina sauthoff, regina Völlmar-eichhorn _ fachkraft 

für arbeitssicherheit und datenschutzbeauftraGter Uwe Bösenberg _ edv malte-Thorben Bruns, michael mraczny, ingo Volles _ poststelle 

Julia dubuc (Leitung), Jürgen Wickel +++ theatermuSeum _ Leiter dr. Carsten niemann _ mitarbeit Judith Jackson, Jutta rawer +++ hauSdienStleiStunG 

_ leitunG abendpersonal Behiye melke _ mitarbeiter/innen Bedia Bulduk, dagmar Kalies, araceli Kleine-Horst, sabine sekul, Klaus Bock 

von Wülfingen _ pförtner Heinz-dieter Beesch, michael Hindersmann, Heidi rothe +++ vertrieb _ leitunG Veronika Gudat _ stellvertreterin ina 

Fiedler _ daniela Bartels, sonja Bürmann, Claudia detert, monika Frankwitz, susanne Hahnelt, mareile Korén, Gabriele Kutschera, anita meier, Tadoura melke, 

Cornelia opitz, nicola schlösser, Julia schmolling, anja schulze, daniela Wolf, margit Zicke, Linda Zilic +++ GeSchÄftSführer _ opernintendant 

dr. michael Klügl _ schauspielintendant Lars-ole Walburg _ verWaltunGsdirektor Jürgen Braasch +++ betriebSrat _ vorsitzender dirk 

stangenberg_ stellv. vorsitzender Uwe Bösenberg _ freiGestelltes betriebsratsmitGlied michael piotrowski _ sekretariat Heike sponholz _ 

mitGlieder Tania Collette, Franco Birkemeyer, Wolfgang Fritsche, andrea Höweling, Cornelia mutzenbecher, ralf pegelhoff, Carola rentz, Tatjana rodenburg, 

anette sölter, Hubert sommer_ juGend- und auszubildendenvertretunG michaela nicolai _ frauenbeauftraGte Carola rentz _ obmann der 

schwerbehinderten _ (redaktionsschluss vor Betriebsratswahl) +++ beirat junGeS SchauSpiel hannOver _ pastorin dr. Julia Helmke (Kulturbeauftragte 

der hannoverschen Landeskirche), Lutz Hübner (Theaterautor), prof. dr. Wolfgang schneider (direktor des instituts für Kulturpolitik an der Universität 

Hildesheim), dr. Gerd Taube (Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik deutschland) +++ aufSichtSrat _ vorsitzender 

Lutz stratmann (minister für Wissenschaft und Kultur) _ stellvertreterin Cora Hermenau (staatssekretärin, ministerium für Finanzen) _ 

mitGlieder marlis drevermann (stadträtin), susanne Haack (ministerialrätin, ministerium für Finanzen), dr. dietrich H. Hoppenstedt (präsident stiftung 

niedersachsen), dr. norman van scherpenberg (staatssekretär a.d.), Ulrich schwab (Generalintendant a.d.), dr. annette schwandner (ministerialdirigentin, 

ministerium für Wissenschaft und Kultur), Ulrich andreas Vogt, dirk stangenberg (Betriebsratsvorsitzender), Uwe Bösenberg (stellv. Betriebsratsvorsitzender)

158 . 

159 

feStival theaterformen 2010 

Vom 2. biS 12. Juni 2010 in brAunSchweig 

Compagnie Anomalie, Frankreich: Le grand nain 

(»Der große Zwerg«) | Dries Verhoeven, Niederlande: 

de grote beweging (»Die Große Bewegung«) | 

Jürgen Gosch, Deutschland: die möwe von Anton 

Tschechow | Toshiki Okada, Japan: hot pepper, 

air condition und die abschiedsrede | Massimo 

Furlan, Schweiz: you can speak, you are an animaL 

| Festivalzentrum Gartenhaus Haeckel: konZerte 

bei freiem Eintritt | t-shirt abo Zweite Edition 

schwerpunkt afrika auf europas bühnen (mit Unterstützung 

der Kulturstiftung des Bundes) – Brett 

Bailey, Südafrika: eXhibit a: deutsch-südwestafrika 

| KVS Brüssel, Belgien: missie (»Mission«) | Boyzie 

Cekwana, Südafrika: infLuX controLs teiL 1: i wanna 

be wanna be, teiL 2: on the 12th night of neVer, 

i wiLL not be heLd bLack | Faustin Linyekula, Demokratische 

Republik Kongo: pour en finir aVec bérénice 

(»Schluss mit Bérénice«) nach Jean Racine 

theater aus argentinien – Lola Arias: that enemy 

within | Daniel Veronese eL desarroLLo de La ciVi- 

LiZacion Venidera (»Entwicklung einer künftigen 

Zivilisation« nach »Nora, ein Puppenheim« von 

Henrik Ibsen) und todos Los grandes gobiernos 

han eVitado eL teatro intimo (»Alle großen Regierungen 

meiden das intime Theater« nach »Hedda 

Gabler« von Henrik Ibsen) | Mariano Pensotti: eL 

pasado es un animaL grotesco (»Die Vergangenheit 

ist ein groteskes Tier«)

theater für kinder und JugendLiche – Theater an der 

Parkaue und Showcase Beat Le Mot, Deutschland: 

die bremer stadtmusikanten für Zuschauer ab 6 | TG 

Max und Jetse Batelaan, Niederlande: het geheVen 

VingertJe (»Der erhobene Zeigefinger«) für Zuschauer 

ab 10 

festiVaL theaterformen 2011 

Vom 22. Juni bis 2. JuLi wieder in hannoVer 

www.theaterformen.de

premieren Der StaatSoper hannover 2010/2011 

Liebes Publikum des Schauspiel Hannover! 

Wann waren Sie zum letzten Mal im Opernhaus? Wir laden Sie herzlich ein zu Neuentdeckungen in 

Oper und Ballett. Das Niedersächsische Staatsorchester feiert in dieser Konzertsaison seinen 375. 

Geburtstag. Und im Ballhof startet das Programm der Jungen Oper. Hier finden Sie eine Premierenübersicht, 

alle weiteren Informationen im Spielzeitheft der Staatsoper. Wir freuen uns auf Sie! 

oper 

intoLLeranZa 1960 

luigi nono 

9. september 2010 

die entführung 

aus dem seraiL 

wolfgang amadeus mozart 

2. oktober 2010 

die Liebe Zu den 

drei orangen 

sergei prokofjew 

4. dezember 2010 

faLstaff 

giuseppe verdi 

29. januar 2011 

der ring des nibeLungen: 

siegfried 

richard wagner 

17. april 2011 

die regimentstochter 

gaetano donizetti 

konzertante aufführung 

27. april 2011 

der ring des nibeLungen: 

götterdämmerung 

richard wagner 

12. juni 2011 

Junge oper 

the beggar's opera 

nach john gay 

musiktheater ab 12 

7. november 2010, 

ballhof eins 

die schneekönigin 

daan manneke 

kinderoper ab 9 

januar 2011, ballhof eins 

freunde! (uA) 

peter androsch 

musiktheater ab 5 

10. april 2011, 

ballhof zwei 

baLLett 

ein sommernachtstraum 

ballett von jörg mannes 

6. november 2010 

stirb du, wennst kannst 

ballett von jörg mannes 

19. märz 2011 

La piaf (uA) 

ballett von 

mauro bigonzetti 

14. mai 2011 

www.oper-hannover.de

Ihr Theater- oder Opernbesuch fängt schon bei der Fahrt dorthin an. 

Denn Ihre Eintrittskarte berechtigt Sie, drei Stunden vor der Veranstaltung 

bis zum Betriebsschluß die Busse und Bahnen des GVH zu benutzen. 

Und das alles mit Pünktlichkeitsgarantie. 

Gute Fahrt und Vorhang auf!

herausGeber niedersächsische staatstheater Hannover GmbH, schauspiel Hannover _ intendant Lars-ole Walburg _ redaktion dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit 

_ GestaltunG maría José aquilanti, Birgit schmidt _ fotos Katrin ribbe, Karl-Bernd Karwasz (s. 30 links, s. 31 mitte, s. 32 links, s. 40/41, s. 62 

rechts) _ illustration paul Bower _ schWarz-Weiss-abbildunGen X-City marketing Hannover GmbH (s. 69, 78), ausschnitte aus plakaten / programmheften 

des schauspiel Hannover in der spielzeit 09/10 _ druck Berlindruck GmbH + Co KG, achim _ redaktionsschluss 29.03.2010, Änderungen vorbehalten!

vorankündigung 

Prämien-Aktion – Werben Sie einen Abonnenten! 

Für die Werbung eines neuen Abonnenten* bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Prämie. Diese 

erhalten Sie als Vermittler zugeschickt, nachdem der neue Abonnent das entsprechende Formular 

bei Vertragsabschluss im Abo-Büro abgegeben hat. Sie können zwischen acht verschiedenen 

präMie 1 

Harenberg Kulturführer 

Oper 

Wert: 50 € 

präMie 2 

Harenberg Kulturführer 

Schauspiel 

Wert: 50 € 

präMie 3 

Essen für 2 Personen 

im Restaurant Vienna 

Wert: 50 € 

präMie 4 

Gutschein der 

Parfümerie Liebe 

Wert: 50 € 

präMie 5 

Gutschein des Aspria 

Hannover 

Wert: 50 € 

präMie 6 

Gutschein für die 

Weinstube Leonardo 

Wert: 50 € 

präMie 7 

Gutschein für Lehmanns 

Buchhandlung 

Wert: 50 € 

präMie 8 

Eine exklusive Führung 

durch das Schauspielhaus 

für Sie und Ihre 

Freunde (max. 10 

Personen) Wert: 50 € 

Nähere Informationen zu allen Prämien und das Bestellformular finden Sie in einer Broschüre, die ab 

Mai 2010 in allen Spielstätten der Staatstheater Hannover ausliegt! 

* Dies gilt für Abonnenten, die in der Spielzeit 2009/2010 kein Abonnement der Staatstheater besessen haben.

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