JazzFest Berlin 2006 - Berliner Festspiele

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Willkommen zum JazzFest Berlin!
Ein dichtes, spannendes Programm liegt vor Ihnen, und es trägt deutliche
Züge der Auseinandersetzung mit der Gegenwart und der Vielfalt des Jazz.
Auch in diesem Jahr sind wir an mehreren Spielorten in der Stadt präsent.
Neben dem Haus der Berliner Festspiele gibt es Konzerte im Quasimodo,
im Konzertsaal der UdK in der Bundesallee sowie im A-Trane. Filme zum
Jazz, ein Schwerpunkt des Festivals, gibt es im nahe gelegenen Delphi
und im Babylon-Mitte zu sehen.
Ein ganz besonderes Highlight ist für mich die doppelte Umsetzung des
Stummfilm-Drehbuches von Paul van Ostaijen, der hier zu Unrecht viel
zu wenig bekannt ist. Ostaijen war ein flämischer Dichter, der aus politischen
Gründen nach dem Ersten Weltkrieg nach Berlin emigrierte.
Hier verkehrte er in der Szene der Expressionisten. Er hat eine eigenwillige
und vielformige Lyrik geschrieben, die selbst in großen Teilen
thematisch und von der typografischen Gestaltung ‘Synkopenmusik’
nachempfindet. Die Verfilmung seiner tollen Groteske “De Jazz Van
Het Bankroet” ist ein aufregendes Beispiel dafür, wie sich bestehende
Großstadtwirklichkeit und urbane Musik gegenseitig bedingen. Diese
Verbindung zwischen Politik, Leben und Kunst offen zu legen, aufs
Ganze gesehen, die Wechselbeziehungen der verschiedenen Kunstformen
untereinander sind ein wichtiges Anliegen der Berliner Festspiele.
Einen weiteren thematischen Faden des Jazzfestes, die reiche Musik der
Alpen, werden wir bei der kommenden MaerzMusik weiter spinnen.
Ich wünsche ich Ihnen 5 wunderbare Tage des Jazz!
Joachim Sartorius, Intendant der Berliner Festspiele
Liebe JazzFest-Besucher,
die ARD gehört zum JazzFest Berlin wie das JazzFest zur ARD. In einer
gemeinsamen Anstrengung aller öffentlich-rechtlichen Anstalten, die dem
Teamgeist des Jazz entspricht, sind wir auch dieses Jahr wieder dabei.
Die ARD hält von Beginn an eine der großen Traditionen des Jazz lebendig:
die Big Bands. Erstmals werden Sie, worüber ich mich besonders
freue, in diesem Jahr die Big Band des Hessischen Rundfunks beim Jazz-
Fest Berlin erleben können, die sich in den letzten Jahren sehr erfrischend
entwickelt hat. Unter der Leitung von Colin Towns und mit zwei Mitgliedern
der Urbesetzung wird sie die Musik des berühmten Mahavishnu
Orchestras neu interpretieren. Dieses Samstagskonzert, in
dem auch noch der legendäre Pianist Eddie Bo aus New Orleans,
einer der Leidtragenden von Hurrikan Katrina, mit seiner Band auftreten
wird, werden wieder fast alle Sender live übertragen.
Alle anderen Konzerte werden von uns mitgeschnitten und versetzt gesendet,
so dass Sie das Festival auch über das Ereignis hinaus das
kommende Jahr hindurch begleiten wird.
Insofern wünsche ich Ihnen schon jetzt einen guten Empfang – über
den Tag hinaus.
Dr. Johannes Grotzky
Vorsitzender der Hörfunkkommission der ARD
Programmdirektor Bayerischer Rundfunk
3

Mi, 1. November
20:00 Delphi – Filmpalast
Filmpremiere: ‘Play Your Own Thing –
Eine Geschichte des Europäischen Jazz’ 9
22:30 Quasimodo
Simply Acoustic Trio 10
Do, 2. November
19.00 Haus der Berliner Festspiele
Erika Stucky & Roots of Communication 12
Dave Douglas Quintet 13
Wolfgang Puschnig ‘Alpine Aspects’ 15
22:00 Babylon Berlin:Mitte
Filmkonzert: Peter Vermeersch &
Flat Earth Society ’Die Austernprinzessin’ 16
Flat Earth Society ’Psychoscout’ 17
22:00 JazzFest@A-Trane
Julien Wilson Trio 19
22:30 Quasimodo
Fr, 3. November
Depart 20
18:00 UdK Konzertsaal Bundesallee
Florian Weber Trio Minsarah 22
19:30 Haus der Berliner Festspiele
40 Jahre Globe Unity Orchestra 24
Max Nagl Ensemble 25
22:00 Babylon Berlin:Mitte
John Ellis Band 26
IsWhat?! 27
22:00 JazzFest@A-Trane
Julien Wilson Trio 19
22:30 Quasimodo
Bryan Lopes Trio 29
Radio Live-Übertragungen
2.11. ab 20:04 Deutschlandradio Kultur
4.11. ab 20:05 RBB Kulturradio, BR 4 Klassik, radio bremen –
nordwest radio, SR 2 KulturRadio, WDR 3
5.11. ab 0:05 WDR 3 + Ö1 bis 6:00 “WDR 3 Jazznacht”
ab 20:04 Deutschlandradio Kultur
ab 20:05 RBB Kulturradio
4
Sa, 4. November
15:00 Delphi – Filmpalast
18:00
Deutschlandpremiere: ‘New Orleans Music in Exile’
Tipitina’s Foundation – New Orleans Benefiz
in Zusammenarbeit mit der Deutschen Jazz Föderation 30
UdK Konzertsaal Bundesallee
Radio.String.Quartet ‘Mahavishnu for Strings’ 31
20:00 Haus der Berliner Festspiele
Eddie Bo and his Band
hr-Bigband plays Mahavishnu Orchestra,
32
feat. Billy Cobham & Jerry Goodman 33
22:00 Babylon Berlin:Mitte
Jon Hassell & Maarifa Street 34
Nik Bärtsch’s Ronin 35
22:00 JazzFest@A-Trane
Das Böse Ding 36
22:30 Quasimodo
Jacob Fred Jazz Odyssey 37
So, 5. November
12:00 Babylon Berlin:Mitte
Deutschlandpremiere: ‘Der Pleitejazz’
(De Jazz Van Het Bankroet) 38
Stephan-Max Wirth: ‘DADA Republic!’, UA 39
15:00 Haus der Berliner Festspiele
Trygve Seim Ensemble
Toni Kitanovski & Cherkezi,
40
plus New Birth Brass Band 41
20:00 Haus der Berliner Festspiele
New Birth Brass Band 42
Allen Toussaint’s Jazzity Project 43
22:00 JazzFest@A-Trane
Das Böse Ding 36
22:30 Quasimodo
Roy Nathanson’s Sotto Voce 45
Vorworte 3, 6
Veranstaltungsorte 6
Karteninformation 8
Impressum 46
Jazzfest im Internet: www.jazzfest-berlin.de
5

Liebe Jazzfreunde,
das letzte Festival hatte ich – Katrina war gerade zwei Monate her – New
Orleans und seinen Musikern gewidmet, ohne dass jemand von dort beim
Jazzfest auftrat. In diesem Jahr begleichen wir diese Bringschuld und es
zeigt sich, dass Katrina die Stadt und die Welt noch auf Jahre hinaus beschäftigen
wird, auch wenn das nicht mehr in den Schlagzeilen ist. New
Orleans beim JazzFest 2006 – ein Schwerpunkt gegen das Vergessen. Mit
legendären Musikern wie Allen Toussaint, Eddie Bo und der New Birth
Brass Band, die alle vital vom Sturm und dessen Folgen gebeutelt wurden.
Robert Mugges Film ‘New Orleans Music in Exile’ gibt davon lebendiges
Zeugnis.
Überhaupt ist Jazz & Film ein Fokus beim Jazzfest. Julian Benedikts Film
‘Play Your Own Thing’, der bei uns seine Premiere erleben wird, spürt
in vielen Interviews und Filmclips der Entwicklung des Jazz in Europa
bis zu dessen Emanzipation von amerikanischen Vorbildern nach. Und
Jazz kam früh nach Europa. Bereits 1919 schrieb der flämische Dichter
Paul van Ostaijen in Berlin sein Dada-Filmmanuskript ‘Der Pleitejazz’,
das allerdings nie umgesetzt wurde – bis sich nach 80 Jahren unabhängig
voneinander und auf unterschiedliche Weise Leo van Maaren
und Stephan-Max Wirth damit befassten. Beide Produktionen werden
Sie beim Jazzfest erstmals sehen und hören können – übrigens im
Babylon Mitte, in dessen Nähe Teile des Drehbuchs spielen.
Einen weiteren Schwerpunkt bilden in diesem Jahr die Alpenländer mit
ihren vielfältigen und eigenständigen Szenen – von konkreten Bezügen
auf die eigene regionale Kultur bei Wolfgang Puschnigs ‘Alpine
Aspects’ bis zum abstrakten Zen Funk von Nik Bärtsch’s Ronin.
Eine gute Reise für Ihre musikalischen Erkundungen wünscht Ihnen
Ihr Peter Schulze, Künstlerischer Leiter
Veranstaltungs
Orte
Haus der Berliner Festspiele
Schaperstraße 24
Berlin Wilmersdorf
Telefon (030) 254 89–0
U-Bahn Spichernstraße (Ausgang
Bundesallee), Bus 204, 249
www.berlinerfestspiele.de
Delphi – Filmpalast am Zoo
Kantstraße 12a
Berlin Charlottenburg
Telefon (030) 312 10 26
S- und U-Bahn Zoologischer
Garten, Bus M49
www.delphi-filmpalast.de
Quasimodo
Kantstraße 12a
Berlin Charlottenburg
Telefon (030) 312 80 86
S- und U-Bahn Zoologischer
Garten, Bus M49
www.quasimodo.de
und
Verkehrsverbindungen
6
Babylon Berlin:Mitte
Rosa-Luxemburg-Straße 30
Berlin Mitte
Telefon (030) 247 27–803
U-Bahn Rosa-Luxemburg-Platz,
S-Bahn Alexanderplatz,
Bus 240, Tram M2, M8
www.babylonberlin.de
A-Trane
Bleibtreustraße 1
Berlin Charlottenburg
Telefon (030) 313 25 50
S-Bahn Savignyplatz, Bus M49
www.a-trane.de
UdK Konzertsaal Bundesallee
Bundesallee 1–12
Berlin Wilmersdorf
U-Bahn Spichernstraße (Ausgang
Bundesallee), Bus 204, 249
www.udk-berlin.de

Vorverkauf
Eintrittspreise
Haus der Berliner Festspiele € 8,– bis € 28,–
Delphi – Filmpalast € 8,–
Quasimodo € 14,–
A-Trane € 10,–
Babylon Berlin:Mitte € 14,– bzw. € 20,–
UdK Konzertsaal Bundesallee € 6,–
Festival-Pass € 80,– ermäßigt € 50,–
Vorverkauf ab 14. Oktober
Kasse im Haus der Berliner Festspiele, Schaperstraße 24
Mo–Sa 14–18 Uhr, Sonntag, 5. November ab 14 Uhr,
Telefon (030) 254 89–100
bei den bekannten Vorverkaufsstellen und online
Abendkasse jeweils eine Stunde vor Beginn
(während der Abendkassen kein Vorverkauf)
Kartenbestellungen
Schriftliche Kartenbestellungen bitte mit dem Bestell-Coupon, erhältlich
beim Kartenbüro der Berliner Festspiele, Schaperstraße 24, 10719 Berlin,
Telefon 030–254 89 100, Telefax 030–254 89 230,
kartenbuero@berlinerfestspiele.de, www.berlinerfestspiele.de
FILMPREMIERE
Der deutsche Regisseur
Julian Benedikt hatte bereits
mit seinem Blue Note-
Film bewiesen, dass er ein sensibles
europäisches Auge auf
Optik und Seele des amerikanischen
Jazz hat. In seinem
neuen Dokumentarfilm porträtiert
er nun den europäischen
Jazz. Zu
Wort kommen
nicht nur ältere
und jüngere
Protagonisten unterschiedlicher
europäischer Jazz-Auffassungen.
Hauptdarsteller
ist die Musik selbst, die
Benedikt gleich einem Klang-
Bildner ins Bewusstsein des
Zuschauers zoomt und in
oft krassen Schnitten in
ihrer ganzen Vielfalt zu
einem bunten Mosaik verblendet.
Der Filmemacher
dringt in ein komplexes
Klangbiotop ein, das vom
Mittelmeer bis an den Polarkreis reicht. Er stellt Fragen
und findet Antworten, die neue Fragen provozieren.
Am Ende dieses Films, der weder belehrt noch
eine lineare Geschichte repetiert, kann sich jeder
Zuschauer sein eigenes Bild vom europäischen
Jazz in Geschichte und Gegenwart machen.
9
Delphi – Filmpalast
Mi 1. November | 20:00 Uhr
Play Your Own Thing
Eine Geschichte
des Europäischen Jazz
D 2006, Regie Julian Benedikt

Quasimodo
Mi 1. November | 22:30 Uhr
Simply Acoustic Trio
Marcin Wasilewski,
Sławomir Kurkiewicz und
Michał Mi´skiewicz wurden außerhalb
Polens als Begleit-Band von Tomasz Stańko
bekannt. Dabei hatte der Trompeter nur auf
ein Trio zurückgegriffen, das bereits seit
vielen Jahren eingespielt war. Als Simple
Acoustic Trio erschlossen Wasilewski und
Co dem vorübergehend erstarrten polnischen
Jazz eine neue Hörergeneration. Die
Musik des Trios entspricht der Cover-Grafik
ihres ersten Albums für ECM. Spuren
im Schnee, die früher oder später ihre
eigene Logik und Formensprache entfalten.
Die Kommunikation zwischen den drei jungen Musikern
funktioniert im Blindflug, sie brauchen
nicht einmal Sichtkontakt, um die abstraktesten
Ver- und Entflechtungen vorzunehmen,
sich in klassischen Piano-Trio-
Kosmen auszudehnen und gleichzeitig vergessen
zu machen, dass man nur Piano,
Bass und Schlagzeug hört. Ähnlich den
unvergesslichen Gruppen um Krzysztof
Komeda setzen sie die unerhörte Leichtigkeit
des Klangs mit Ehrfurcht
gebietender Ernsthaftigkeit
um.
10
Marcin
Wasilewski
piano
Sławomir
Kurkiewicz
bass
Michał
Mi´skiewicz
drums
Foto: Andrea Felvégi/ECM Records

Erika Stucky
& Roots of
Communication
Erika Stucky ist eine Akrobatin, die mit Gegensätzen
jongliert. Mit sicherem Gefühl
fürs Antipodische arbeitet die kalifornische
Schweizerin aus jedem Zustand, jedem Gegenstand,
jeder Idee den größtmöglichen Kontrast heraus, um die so
entstandenen Extreme sogleich wieder auf ihren gemeinsamen
Kern zurückzuführen. Bekannte Pop-
Songs vermag sie zu sezieren und auf eine
Weise neu zusammenzusetzen, dass sie eine
völlig neue, oft verblüffend bizarre Identität
annehmen. Sie ist eine transatlantische
Sammlerin, die mitnimmt, was sie findet,
und die Besucher ihrer Performances
stets mit dem Unerwarteten konfrontiert.
Auf dem Jazzfest verpasst sie ihrer
Auffassung von New Orleans
Musik einen alpinen Stempel.
12
Erika Stucky
voice,
instruments
Robert
Morgenthaler
alphorn,
trombone,
didgeridoo
Jean-Jacques
Pedretti alphorn,
trombone, shells
Peter
Horisberger
drums
Jon Sass tuba
Matt Perrine
sousaphone
Foto: Suzannah Kincannon
Dave Douglas Quintet
13
Haus der Berliner Festspiele
Do 2. November | 19:00 Uhr
Von allen amerikanischen Jazz-Trompetern ist Dave Douglas
wohl derjenige mit dem stärksten europäisch geprägten Ansatz.
Er gehört aber auch zu den wenigen zeitgenössischen Jazz-Musi-
kern der USA, die sich nicht mit musikalischen
Neuerungen und Entdeckungen zufrieden geben,
sondern zudem noch Mut zu sozialen und
politischen Botschaften aufbringen.
Sein Panorama-Blick über den Jazz reicht von
Hardbop und Free Jazz über brodelnden Electric
Jazz und butterweiche Kammermusik bis
zu Balkan-Anleihen und Slapstick-Musik.
Douglas greift mit derselben Leidenschaft
die Traditionen des Jazz auf, wie er seine
Fühler in die Zukunft ausstreckt.
Das müssen auch die vielen ‘Critics’ des gleichnamigen
Downbeat Poll gefunden haben, die
Douglas vor ein paar Wochen zum
Trompeter des Jahres gewählt
haben.
Dave Douglas
trumpet
Donny McCaslin
tenor sax
Uri Caine
Fender Rhodes
James Genus
bass
Clarence Penn
drums

«This truly is the rock of ages.»
The Daily Telegraph, 22.10.05
Saisoneröffnung im Haus der Berliner Festspiele
16. + 18. November 2006 | 20:00
Young @ Heart in Road to Nowhere Staged by No Theater
Karten 16,- (erm. 12,-)
Special
17. November 2006 I 20:00 | Oberes Foyer
Young @ Heart Chorus singing in the Bornemann-Bar
Karten 10,- (inkl. Getränk)
Karten + Infos (030) 254 89 100 | www.berlinerfestspiele.de
Foto Tina Barney, courtesy Janet Borden Gallery, New York
Fotos: W. Grossebner
Es gibt kaum Musiker, die sich um den österreichischen
Jazz so verdient gemacht haben wie der Flötist und Saxofonist
Wolfgang Puschnig. Der Ehrendoktor der Alpen-Adria-
Universität Klagenfurt war Gründungsmitglied des Vienna Art Orchestra,
untermalte Lesungen des Lyrikers Ernst Jandl, holte
mit den Pat Brothers den Punk Jazz nach Wien, arbeitete
mit der koreanischen Trommel-Gruppe Samul Nori zusammen
und erschloss sich mit Geiger Mark Feldman transatlantischen
Chamber Jazz.
Sein 1991 gegründetes Projekt Alpine Aspects mit Weggefährten
wie Bassist Jamaaladeen Tacuma und Trompeter
Herbert Joos sowie der Blaskapelle Amstettner Musikanten
war in Österreich eine Initialzündung für den
Rückgriff des Jazz auf die Alpenfolklore. Wie
in New Orleans, so ist auch in den Alpen die
archaischste Musik meist die lebendigste!
Wolfgang
Puschnig
alto sax
Herbert Joos
trumpet
Jamaaladeen
Tacuma bass
Reinhardt
Winkler drums
Amstettner
Musikanten
Leitung
Robert Pussecker
Haus der Berliner Festspiele
Do 2. November | 19:00 Uhr
Wolfgang Puschnig
‘Alpine Aspects’
15

Babylon Berlin:Mitte
Do 2. November | 22:00 Uhr
FILMKONZERT
Peter Vermeersch & FES
‘Die Austernprinzessin’
Peter Vermeersch
clarinet, binding lyrics
Stefaan Blancke, Marc
Wenn es im Jazz so etwas wie Trendsportar-
Meeuwissen trombones
ten gäbe, dann würden Stummfilm-Sound- Benjamin Boutreur,
tracks bestimmt dazugehören. Mal mehr im- Michel Mast, Bruno
provisiert, mal stärker komponiert, ist hier ein Vansina saxes
wundervolles, weltweit attraktives Betätigungsfeld
entstanden.
Anlässlich des Flanders International Film Festival 2005 in
Gent nahm sich der flämische Komponist und Bandleader
61 Minuten
D 1919, Stummfilm, Regie Ernst Lubitsch,
Peter Vermeersch mit seiner Flat Earth Society Ernst
Lubitschs Die Austernprinzessin von 1919 an. Der Film
nimmt in skurrilen Bildern das frühe Klischee des American
Way of Life auf die Schippe: Die Tochter (Ossi
Oswalda) des mit seinen Schalentieren stinkreich
gewordenen Austern-Königs (Victor Jansen)
möchte einen Prinzen ehelichen. Arm aber adlig,
ist Prinz Nucki der Auserwählte, der allerdings
seinen Kumpan vorschickt. Die Missverständnisse
nehmen ihren zu erwartenden Verlauf
bis zum Happyend mit stummgeschaltetem
Leinwand Jazzkonzert – mit Curt Bois als
Bandleader.
Vermeersch übersetzt das Geflecht aus
Satire und schnellem Slapstick kongenial
in eine gleichermaßen kommentierende
wie pointierende Musik, die
den Bildern zusätzliche Tiefe und
Schärfe gibt.
16
Flat Earth Society mit
Unterstützung der
Flämischen Gemeinschaft
Die Austernprinzessin ist
eine Koproduktion von Vooruit
Arts Centre, De Singel,
dem Festival of Flanders, dem
Flanders International Film Festival
– Ghent, Motives Festival und der
Non-Profit-Organisation BONK
Fotos: Giannina Urmeneta Ottiker
Die Besetzung erinnert an eine Jazz Big Band, ihrem
Selbstverständnis nach sind sie aber eher ein facettenreiches
Rock-Orchester, das sich die kompakten Sounds
des Big Band-Jazz zueigen macht. Die von Klarinettist
Peter Vermeersch geleitete Flat Earth Society gehört seit
Ende der neunziger Jahre zu den eigenwilligsten Formationen
Belgiens. Die Band vermittelt zwischen stilistischen
Vorlagen von Henry Mancini bis Sun Ra, von den Residents
bis John Zorn und zelebriert Swing und Mambo mit ebensolcher
Hingabe wie Chanson und kraftstrotzenden
Free Rock. Das Spektrum der Band reicht von
Tom Wouters clarinet,
percussion
Bart Maris, Luc van
Lieshout trumpets
Wim Willaert accordion
Peter Vandenberghe
keyboards
Berlinde Deman tuba
Kristof Roseeuw bass
Teun Verbruggen
percussion
schrulligen Coverversionen über Hörspiele
und Soundtracks bis zu einem passionierten
Louis Armstrong Tribute. 2002 repräsentierten
sie als Stadtorchester die
europäische Kulturhauptstadt Brügge.
Mit ihren skurrilen Collagen erweist sich
die Flat Earth Society als ein Bündnis
enthusiastischer Klang-Dadaisten.
FES –
Flat Earth Society
’Psychoscout’
17

Julien Wilson Trio
Julien Wilson tenor sax
Stephen Magnusson guitar
Stephen Grant accordion
19
JazzFest@A-Trane
Do 2. November | 22:00 Uhr
Fr 3. November | 22:00 Uhr
Der
Tango ist
ein Weltphänomen
und nicht
nur in Buenos
Aires, Paris
und Helsinki zu
Hause, sondern
neuerdings auch im
australischen Melbourne.
Zumindest
das Julien Wilson
Trio hat sich mit Saxofon,
Gitarre und Akkordeon
einem veritablen
Tango-Jazz verschrieben,
der sich
auch Einflüssen von
Bossa, Folk und
Klassik öffnet.
Julien Wilson,
der in den USA
unter anderem
bei George Russell
und Paul Bley studierte,
zählt seit
etwa einer Dekade
zu AustralienspopulärstenJazz-Musikern.
2004 gründete
er sein Trio,
mit dem er sich in
nur zwei Jahren einen
spielerischen Zusammenhalt
erspielte, dessen
Intimität an ein Wunder
grenzt. Poesie, Wärme
und Intensität sind die
herausragenden Merkmale,
mit denen das Julien
Wilson Trio seither immer
wieder sein Publikum
umgarnt.

Quasimodo
Do 2. November | 22:30 Uhr
Depart
Superlative pflastern ihren Weg. Die Wiederauflage
des Trios Depart wird seit 2005 als europäisches
Comeback des Jahres gefeiert.
Von 1985 bis 1994 gehörte die Formation
zu den begehrtesten Festival
Acts der alten Welt. Alle drei
Musiker dienten teils zu
unterschiedlichen Zeiten im
Vienna Art Orchestra, hielten
aber auch Tuchfühlung mit dem amerikanischen
Jazz. So spielten Känzig und Sokal
im Quintett von Art Farmer und der Zürcher Jojo
Mayer in Gruppen um James ‘Blood’ Ulmer, George
Adams oder bei der legendären Funkrock-Band
Screaming Headless Torsos.
Melodie und Puls stehen in dieser transalpinen Allianz gleichberechtigt
nebeneinander, Europäisches und Amerikanisches
laufen in verschiedenen Knotenpunkten zusammen. Kesse
Jodler finden ebenso Eingang ins Material des Trios
wie kirgisische Hirtenmelodien, Wienerlieder oder
treibende Jazz-Grooves.
20
Harry Sokal
tenor-, soprano sax
Heiri Känzig bass
Jojo Mayer drums
VISIONS OF JAZZ
DEPART
Harry Sokal - tenor &
sopran saxophone, effects
Heiri Känzig - double bass
Jojo Mayer - drums
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WOLLNY - KRUSE
SCHAEFER
Michael Wollny - piano
Eva Kruse - bass
Eric Schaefer - drums
IN CONCERT:
9.11. WdK
[em] II ACT 9655-2
e.s.t.
Esbjörn Svensson - piano
Dan Berglund - bass
Magnus Öström - drums
IN CONCERT:
12.11. Fritzclub
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UdK Konzertsaal Bundesallee
Fr 3. November | 18:00 Uhr
Florian
Weber, Sohn eines
Klavierprofessors in Detmold,
begann im Alter
von 4 Jahren mit Klassik.
Schon damals
ging er mit Mozartsonaten
erfinderisch
um, insofern war
sein Weg zur improvisiertenMusikvorgezeichnet.
Der israelischeSchlag-
zeuger Ziv Ravitz
ist in seinemHeimatland
eher mit
Straßenmusikaufgewachsen,
der amerikanische
Bassist Jeff Denson
hat seine Wurzeln im
US- Mainstream. Die
drei trafen sich vor 6
Jahren am Berklee
College in Boston
(das sie alle mittlerweile
mit Auszeichnung
Florian Weber
Trio Minsarah
Florian Weber piano
Jeff Denson bass
Ziv Ravitz drums
abgeschlossen haben) und haben seither eine ungewöhnlich intensive
musikalische Zusammenarbeit entwickelt. Der viel bemühte
Begriff ’Art of the Trio’ – hier trifft er zu. Es ist die konkrete
Sensibilität der Kommunikation, die dieses U30-Trio über den
bloßen Nachvollzug des hinlänglich bekannten Formats des Pianotrios
hinaushebt. Selber zuhören, Neugier, gemeinsames Suchen,
gleichberechtigte Initiative aller drei Musiker, kompositorische
Invention und Facettenreichtum sind das, was Minsarah
(hebräisch für Prisma) im Innersten zusammenhält, was auch für
Zuhörer bei LiveAuftritten unmittelbar spürbar wird.
22
FLORIAN WEBER PIANO
JEFF DENSON KONTRABASS
ZIV RAVITZ SCHLAGZEUG
“Eine Entdeckung.”
Neue Ruhr-Zeitung
ENJA RECORDS
M. Winckelmann GmbH
Vertrieb: Soulfood
“DER Jazzpiano-
Newcomer.”
zeit.de
“Einer, der dem
Jazz sein Herz
zurückgibt.”
Lippische
Landeszeitung
Aktuelle CD
MINSARAH
ENJ-9492 2

40 Jahre
Der Hang zur Beharrlichkeit,
Kunstraum
Innsbruck, Zitatausleihe:
“Abseits des beschleunig-
ten Tempos des jeweiligen Zeitgeistes der letzten Jahrzehnte
haben eine Handvoll Künstler ein Werk geschaffen,
das sich ausnahmslos durch Treue zu einer Grundentscheidung
hinsichtlich ihres künstlerischen Wirkens auszeichnet.“
Als Alexander von Schlippenbach 1966 erstmals ein Orchester
für seine Auftragskomposition Globe Unity aufstellte, war die
Befreiung der Musik von inneren Zwängen und äußeren Konventionen
noch ein revolutionäres Anliegen. Damals hätte
wohl niemand für möglich gehalten, dass aus diesem offenen
Ensemble eine der langlebigsten Formationen der europäischen
Jazzgeschichte hervorgehen würde. Dass
es das Globe Unity Orchestra nach dem Ende der
Postmoderne immer noch gibt, ist nicht zuletzt
der Beharrlichkeit seiner Mitglieder zu verdanken.
Globe Unity Orchestra
24
Kenny Wheeler, Manfred
Schoof, Jean-Luc Cappozzo,
Axel Dörner trumpets
Evan Parker, Gerd Dudek,
Ernst-Ludwig Petrowsky
reeds
Rudi Mahall bass clarinet
George Lewis, Paul
Rutherford, Johannes Bauer,
Jeb Bishop trombones
Alex von Schlippenbach
piano
Paul Lovens, Paul Lytton
drums
Foto: Johannes Novohradsky
Max Nagl Ensemble
Haus der Berliner Festspiele
Fr 3. November | 19:30 Uhr
“Das Chamäleon. Die Wundertüte. Der menschgewordene Schockeffekt.
Das alles und noch viel mehr ist Max Nagl”, stand schon vor
Jahren im österreichischen Salto. Und das music information
center austria souffliert: “Wo immer auch er sich musikalisch in
den Bereichen Jazz, Noise oder Volksmusik bewegt, im Zentrum
steht immer die Improvisation, die energetische Kommunikation
mit seinen Mitmusikern.” Unbekümmert changiert
Max Nagl zwischen Wienerlied und französischem Chanson,
Trennungen zwischen Folklore und Avantgarde sind in seiner
Musik aufgehoben: faszinierender Orchesterjazz aus
dem Wiener Fasanviertel. Sein gegenwärtiges Ensemble
umfasst im Wesentlichen Spieler aus dem Umfeld der
jungen Wiener Jazzwerkstatt-Szene. Und Max Nagl ist
wohl der einzige Vertreter des modernen Jazz überhaupt,
der – zum Libretto von Franzobel – auch eine
Clemens Salesny
saxes, clarinets
Max Nagl saxes
Franz Hautzinger,
Lorenz Raab trumpets
Martin Ptak
trombone
Clemens
Wenger piano,
synthesizer
Jonathan
Bepler
electronics,
guitar
Achim Tang
bass
Lukas
Knöpfler
drums25
waschechte Operette geschrieben hat,
deren Musik die Süddeutsche“hinreissendeUnverfrorenheit”
bescheinigt.

John Ellis
reeds
Aaron
Goldberg
piano
Omer Avital
bass
Jason Marsalis
drums
John Ellis gehört zu der jüngsten Welle international
‘angekommener’ Saxofonisten.
Seine Kindheit verlebte der Country Boy
auf einer Farm in North Carolina bevor
er New Orleans zu seiner Wahlheimat
erkor. Er gehörte zu einer
Clique um Nicholas Payton, die
unermüdlich und straight ahead
Jazz spielen. Daneben nahm er Unterricht
bei Ellis Marsalis, spielte eine
Weile in dessen Quartett, war Mitglied der Jason
Marsalis Band, wie auch der Drummer und jüngste
Spross des Musikanten Clans zu Ellis’ Quartett gehört,
und zündete seinen ersten Karriere-Turbo im Trio des
Gitarristen Charlie Hunter. Die Jam Band Szene wurde
aufmerksam. Sein erstes Album One Foot In The
Swamp ließ auch international aufhorchen.
Ben Ratliff vergleicht seine Gaben, Neigungen und
sein Talent für eingängige, fließende und eher optimistische
Songlinien durchaus mit denen Joshua Redmans.
Sein neues Album By A Thread verknüpft unaufdringlich
Traditionen des Jazz von New Orleans mit Fusion und
Acid Jazz. Jedes Jahr ein neues Album, so könnt’s ab
jetzt für ihn weitergehen, findet John Ellis.
26
Babylon Berlin:Mitte
Fr 3. November | 22:00 Uhr
John
Ellis Band
Foto: Michael DiDonna
Ein Quentchen Lebenshilfe für Uneingeweihte: Beatboxing ist die
Kunst, ein Perkussionsarsenal mit dem Mund zu imitieren. Zum
Leidwesen unseres Schlagzeug-Verleihers tritt Beatboxer Napoleon
Maddox gleich zweimal auf: heute und am Sonntag bei Roy
Nathanson.
IsWhat?!, das 1997 in Cincinnati/Ohio gegründete Kernduo
Maddox und Walker wurde zurecht mit dem Avant-HipHop von The
Roots oder den Spoken Word-Salven der Last Poets verglichen.
IsWhat?! schlagen eine Brücke zwischen progressivem HipHop,
politisch motivierter Poetry und feurigem Seventies Jazz. Auf Joel
Dorns Label Hyena Records finden IsWhat?! neben ‘Labelmates’
wie John Ellis und Jacob Fred Jazz Odyssey das ideale Umfeld für
ihre multistilistischen Husarenritte. Ihr herausforderndes Selbstbewusstsein
gründet auf dem Gegensatz von
Maddox’ ’Maultrommel’ zum spirituell erdigen,
an Rahsaan Roland Kirk und Henry Threadgill
geschulten Saxofon-Sound von Jack Walker.
Zwei Protagonisten der Free Jazz-Renaissance
in New York und Chicago,
Bassist Joe Fonda und Drummer
Hamid Drake sowie
Bariton Rising Star Gewinnerin
Claire Daly
verstärken.
WarWas?!
IsWhat?!
Napoleon Maddox
human beatbox
Jack Walker alto-, tenor sax
Claire Daly baritone sax
Joe Fonda bass
Hamid Drake drums
27

2. 11. - 5. 11. 2006 » BERLINISCHE GALERIE » BERLIN-KREUZBERG
TMM 06
TOTAL MUSIC MEETING 2006
INTERNATIONALES KÜNSTLERFESTIVAL FÜR IMPROVISIERTE MUSIK
DONNERSTAG, 2. NOVEMBER: BEGINN 19.30 UHR
TRIO NAMTCHYLAK | PARKER | DRAKE (Mongolei/USA)
Sainkho Namtchylak (voice) › William Parker (b) › Hamid Drake (perc)
DUO DEMIERRE | DUTHOIT (Schweiz/Frankreich)
Jacques Demierre (p) › Isabelle Duthoit (cl, voice)
PIANO-SOLO (Deutschland, Berlin)
Michael Wilhelmi (p)
KING PAWNS (Deutschland/Japan)
Hans Reichel (daxophone, g) › Kazuhisa Uchihashi (e-g, daxophone)
FREITAG, 3. NOVEMBER: BEGINN 20 UHR
TRIO HIRAYAMA | MITI | ORSELLI (Japan/Italien)
Michiko Hirayama (voice) › Luca Miti (p) › Mauro Orselli (dr, perc)
DUO MAYAS | NOWITZ (Deutschland)
Magda Mayas (p) › Alex Nowitz (voice)
RUTHERFORD-QUARTETT (England/Belgien)
Fred Van Hove (p, acc) › Paul Rutherford (tb) › Paul Rogers (b) ›
Paul Lytton (dr, perc)
SAMSTAG, 4. NOVEMBER: BEGINN 20 UHR
TRIO DE CLARINETTES (Frankreich)
Armand Angster › Sylvain Kassap › Jean-Marc Foltz
GEORG GRAEWE SONIC FICTION (D/NL/A/UK/USA)
Almut Kühne, Phil Minton (voices) › Carrie Shull (oboe, cor anglais) ›
Frank Gratkowski (clarinets) › Peter van Bergen (bass clarinet) ›
Anne LeBaron (harp) › Joanna Lewis (violin) › Amora de Swardt (violin) ›
Elaine Koene (viola) › Melissa Coleman (violoncello) › Kent Kessler (bass) ›
DD Kern (drums) › Georg Graewe (piano)
SONNTAG, 5. NOVEMBER: 11 UHR
FILMMATINEE: AFIJN Dokumentarfilm über Misha Mengelberg
von Jellie Dekker, NL 2005, 77 Min., Berliner EA
SONNTAG, 5. NOVEMBER: 14.30 UHR
Workshop-Konzert mit Gästen · Leitung: Wolfgang Fuchs
Workshop: Workshop Orchestrale Improvisation (2. – 4. November)
jeweils 3 Stunden tägl., Leitung: Wolfgang Fuchs (ssi, bcl, cbcl)
Veranstaltungsort: Berlinische Galerie. Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstr. 124 - 128, 10969 Berlin-Kreuzberg, Tel. 78902600, bg@berlinischegalerie.de
Veranstalter: FMP FREE MUSIC PRODUCTION Distribution & Communication (Helma Schleif)
Einzelkarte: € 18,00 (gültig für alle Konzerte im Auditorium des jeweiligen Abends)
Festival-Pass: € 50,00 (gültig für alle Konzerte im Auditorium am 2., 3., 4.11.)
Workshop: € 65 Teilnahmegebühr, inkl. Festivalpass: € 100
Infos/Kartenreservierung/Anmeldung Workshops: fmp.distribution@t-online.de,
Tel. 030-3237526, Fax 030-3249431
Schirmherr: Der Regierende Bürgermeister von Berlin, Herr Klaus Wowereit
Programmänderungen vorbehalten
Foto: Patrick Hinely
Quasimodo
Fr 3. November | 22:30 Uhr
Bryan Lopes Trio
JazzFest Berlin ’05: “Was vom Mosier übrig
blieb” ist vor allem die Erinnerung an einen
Tenoristen, der ein unbändiges Feuerwerk an
Ideen auf seinem Saxofon beim Finale im Quasimodo
abbrannte. Kühn und geschmeidig, jeder
Ton eine Herausforderung, gab hier ein großer
Musiker seine Visitenkarte ab. Mehr noch,
Bryan Lopes warf musikalisch seinen Hut in den
Ring. Wir haben ihn in diesem Jahr gleich aufge-
Bryan
Lopes
tenor sax
Neal Fountain
bass
Jeff Reilly
drums
hoben zu einem Da capo an gleicher Stelle.
Sein Ton und seine im wahrsten Sinne des
Wortes atemberaubenden Assoziationsketten
erinnern ein wenig an Michael
Brecker in der Blüte seiner Tage, seine
reiche Ornamentik an Ornette Coleman,
doch sein ausgeprägtes melodisches Gespür
lässt einen höchst eigenständigen Gestaltungswillen
erkennen. Tatsächlich konnte
der heute 39jährige abseits des Young
Lions-Booms einen individuellen Improvisationsstil
entfalten. “Quasi” ein Geheimtipp,
steckt in Bryan Lopes bereits jetzt ein
ganz Großer für einen runderneuerten
amerikanischen Jazz-Mainstream
von morgen.
29

Der vielgerühmten Musikerszene in New Orleans Eine Produktion von Robert
ging es nicht anders als den Nachbarn vor Ort. Mugge, Diana Zelman und
Mit Katrina und den Folgen ging alles unter und Michael Ruggiero für die
Starz Entertainment Group.
wurde zerstört.
Der renommierte Musik-Dokumentarfilmer Robert
Mugge (Deep Blues, Last of the Mississippi Jukes) setzt in
einem emotionalen Szenario den Zustand des Schreckens,
das unendliche Leid und die gleichzeitige Hoffnung in bewegende
Bilder um, die Zeugnis ablegen vom Versuch der
überlebenden Musiker, die Scherben zu kitten und den
Alltag wiederherzustellen. Der Film vereint viele Künstler
der zerstörten Musik-Metropole, unter ihnen Dr. John, Cyril
Neville, Kermit Ruffins, Irma Thomas, die Iguanas, Cowboy
Mouth, Eddie Bo und die ReBirth Brass Band. Die Interviews
mit den Musikern und anderen Beteiligten dokumentieren
die Folgen eines gewaltigen Hurrikans in all seinen
Details: gebrochene Dämme, Überschwemmungen, Plünderungen
und nicht zuletzt der allgegenwärtige Schimmelpilzbefall
richteten unvorstellbaren Schaden an und beeinträchtigen
das musikalische Leben in einer der lebhaftesten
Städte des US-amerikanischen Südens nachhaltig.
Die offizielle Film-Premiere fand am 13. Mai dieses Jahres in
New Orleans statt, samt Benefiz-Konzert, an dem viele der
im Film auftretenden Musiker mitwirkten. Die Erlöse kommen
der Tipitina’s Foundation zugute, die vertriebene Musiker
und ihre Familien unterstützt sowie den Wiederaufbau
von Schulmusik-Programmen fördert.
30
Delphi – Filmpalast
Sa 4. November | 15:00 Uhr
DEUTSCHLANDPREMIERE
TIPITINA’S FOUNDATION – NEW ORLEANS BENEFIZ IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER DEUTSCHEN JAZZ FÖDERATION
New Orleans Music in Exile
USA 2006, a Robert Mugge Film, Englische OV
31
UdK Konzertsaal Bundesallee
Sa 4. November | 18:00 Uhr
Radio.String.Quartet
‘Mahavishnu for Strings’
Bernie Mallinger violin
Johannes Dickbauer violin
Cynthia Liao viola
Asja Valcic cello
Das Mahavishnu Orchestra war ausgesprochen
vielsaitig. John McLaughlin spielte Doppelhalsgitarre,
Rick Laird Bass, Jerry Goodman
Geige, und später kamen noch weitere
Streicher hinzu. Was liegt also näher,
als die Musik dieser epochalen Formation
des Electric Jazz einem Streichquartett
in die Saiten zu schreiben? Das Radio
String Quartet aus Wien ist gewöhnlich
eher mit klassischer Musik befasst.
Doch die Präzision und Klarheit,
die es aus der Klassik mitbringt,
erwies sich bei der Umsetzung
von Stücken aus dem Mahavishnu-Kontext
als außerordentlich hilfreich. Das Kammer-Ensemble
begnügt sich nicht, die legendären Vorlagen
einfach nachzuspielen oder die Funktionen des Mahavishnu
Orchestras auf sein Instrumentarium zu übertragen.
Es hält sich streng an die Melodien, durchdringt das Material
aber mit einer Transparenz und Feinfühligkeit, die teilweise
selbst die Originale übertrifft. Kein Geringerer als John McLaughlin
persönlich bescheinigte dem Quartett “very
good arrangements and playing”.

Fotos: Jimmy Jacobs (3), Richard LaGuardia (2)
Edwin J.
Bocage
piano, vocals
Louis ‘Red’
Morgan saxes
Jimmy ‘Bean’ Ballero
guitar
Richard ‘Tricky Dick’
Dixon bass
Dwayne Nelson
drums
Haus der Berliner Festspiele
Sa 4. November | 20:00 Uhr
Eddie Bo
and his Band
32
Die subtropische Schwüle von New
Orleans bringt einen besonderen Musikerschlag
hervor, der vom geheimnisvollen
Voodoo-Zauber der Sümpfe
ebenso durchdrungen ist wie von der
trunkenen Buntheit des Mardi Gras.
Der Pianist und Sänger Edwin
Joseph Bocage, kurz Eddie Bo,
stammt aus einer Musikerdynastie,
die schon in der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts in vielen
wichtigen Bands von New Orleans
mitmischte. Aus Piano-
Stilistiken von Art Tatum über
Oscar Peterson bis Professor
Longhair destillierte Eddie Bo
seinen individuellen Cocktail
aus R&B, Bebop und Funk. Er
schrieb Hits für Etta James und
Little Richard und begleitete unter
anderem Joe Turner, Johnny
Adams und die Algiers Brass
Band. Seine Kraft und Leidenschaft
trug dem “Ein-Mann-
Orchester alter Schule” (New
York Times) Vergleiche mit James
Brown und George Clinton ein.
Seine perkussiv rollenden
Grooves, sein wirbelndes
Pianospiel und sein entrücktesVokal-Stakkato
mögen Langzeit-Fans
des
Festivals an
James Booker
erinnern.
Foto: Francesco Truono
Colin Towns
conductor
Jerry Goodman violin
Heinz Dieter Sauerborn,
Oliver Leicht alto-,
soprano sax, flute
Tony Lakatos
tenor-, soprano sax, flute
Julian Argüelles tenor sax, flute
Rainer Heute baritone sax,
bass clarinet
Tobias Weidinger, Martin Auer,
Thomas Vogel, Axel Schlosser
trumpet, flugelhorn
Günter Bollmann, Peter Feil,
Christian Jaksjø trombone
Manfred Honetschläger
bass trombone
Martin Scales guitar
Peter Reiter piano, Fender
hr-Bigband
feat. Billy Cobham
and Jerry Goodman
‘A Celebration
of the Mahavishnu
Orchestra’
Es gibt leichtere Übungen im Jazz, als
Songs, die ursprünglich für kleinere
Besetzungen entstanden sind, in einen
Big Band-Kontext zu transformieren.
Der hr-Bigband gelingt es jedoch
unter Leitung des englischen Klangmagiers
Colin Towns, mitten in Herz
und Seele der explosiven Spiritualität
von John McLaughlins Mahavishnu Orchestra
einzudringen. Towns, der in den
Siebzigern die Tasten für die Ian Gillan
Band drückte und gerade erst das Kernschaffen
Frank Zappas orchestrierte, vermag den
Geist der Seventies ohne Energieverlust einer Hörwelt
des neuen Jahrtausends einzuverleiben. Mit Drummer
Billy Cobham und Geiger Jerry Goodman, dem Motor und
einer Lead-Stimme des originalen Mahavishnu Orchestras,
verfügt das Projekt über zwei Autoritäten, die es für dieses
schwierige Unterfangen geradezu prädestinieren. Birds of
Fire – a Celebration of the Mahavishnu Orchestra
ist ein lebendiges Stück musikalischer Geschichtsaneignung,
das ohne Nostalgie und falsch verstandene
Heldenverehrung auskommt.
Rhodes, keyboard
Thomas Heidepriem
electric bass
Billy Cobham
drums
arranged and conducted
by Colin Towns
33

Jon Hassell
& Maarifa Street
Die heisere
Trompete von Jon
Hassell gehört seit
mehr als drei Jahrzehnten zu den
markantesten Stimmen der zeitgenössischen
Musik. Mit seinen urban-meditativen Klangflächen
fasziniert er Jazz-Afficionados ebenso wie
Fans von New Age, Ambient und Neuer Musik. Er
selbst fand für seine Symbiose von archaischer und
futuristischer Musik die Formel ‘Fourth World’, aber
auch der Titel Magic Realism zweier LPs von 1983
und 2006 ist symptomatisch für die Beschaffenheit
von Hassells unkonventionellen Soundscapes.
Der Trompeter studierte unter anderem bei Karlheinz
Stockhausen und arbeitete mit La Monte
Young und Terry Riley, bevor er sich indische
Musik aneignete und ab 1980 an der Seite von
Brian Eno, David Sylvian und den Talking Heads
neue Impulse im Art-Pop setzte. Seit Mitte der
Achtziger beschäftigt sich Hassell auch mit
afrikanischer Musik und HipHop. In seiner
aktuellen Band Maarifa Street führt er die Exkursionen
seiner bisher vierzigjährigen
Klangreise zu einer neuen
Metamusik zusammen.
34
Babylon Berlin:Mitte
Sa 4. November | 22:00 Uhr
Jon Hassell trumpet
Peter Freeman bass
Steve Shehan drums
Hugh Marsh electric violin
Foto: JM Lubrano
Foto: Marc Wetli Foto: Andrea Pfisterer
Nik Bärtsch
piano, Fender
Rhodes
Kaspar Rast
drums
Björn Meyer
bass
Andi Pupato
percussion
Sha bass-,
contrabass
clarinet
Man muss nicht auf Computer zurückgreifen,
um Prinzipien von elektronischer Musik und
HipHop in den Jazz zu übersetzen. Mit stoischer
Ruhe und buddhistischem Gleichmut
lassen sich der schweizerische Pianist Nik
Bärtsch und seine Band Ronin treiben in
sanften, meditativen Strömen aus akustischem
Piano-Jazz. Will man überhaupt Beziehungen
zur Musikgeschichte herstellen,
dann kann man sein selbstbewusstes Debütalbum
Stoa (ECM) irgendwo zwischen
frühem Chick Corea und reifem Steve Reich
einordnen. Der kontinuierliche Fluss seiner
linearen Songs ergibt sich aus unzähligen
winzigen Elementarteilchen. Bärtschs Affinität
zu Comic-Ästhetik und asiatischem
Kampfsport spiegelt sich in scharfen Kon-
Nik Bärtsch’s Ronin
turen und punktgenauer Energieübertragung
auf den Hörer wider. Klassik, Jazz,
HipHop und Ambient ergeben
bei
Bärtsch ein
neues Ganzes,
das man
so in der Jazz-
Geschichte
noch nicht gehört
hat.
35

Jan Klare saxes
Martin Scholz keyboards
Hartmut Kracht bass
Wolfgang Ekholt drums
“Jazz ohne
Grenzen” könnte
das Motto dieses
NRW-Quartetts lauten,
wenn der Name Das Böse
Ding nicht schon Programm genug wäre. Seit mehr
als einem Jahrdutzend setzen die vier Musiker alle
bekannten Jazz-Definitionen außer Kraft. Vom Punk
und Noise über Elektronik und Toy Music bis zum
altehrwürdigen Bebop und klassischen Song gibt
es nichts, was es beim Bösen Ding nicht gibt. Ihre
Dramaturgie folgt mehr den Gesetzen von Comic
und Slapstick als herkömmlichen musikalischen
Strukturen. Routine und Wahnsinn, Retro und Progress,
balladeske Gelassenheit und atemberaubende
Tempi kollidieren immer dann, wenn der Hörer am
wenigsten damit rechnet. Ihre kurzen Schnitte attackieren
die Selbstgefälligkeit des alltäglichen Improvisationsbetriebs,
ihr schwarzer Humor setzt einen wohltuend
schmerzhaften Kontrapunkt zum abgestandenen Jazz-
Joke. Respektlos und aberwitzig plündert Das Böse Ding
die Urgründe musikalischer Befindlichkeit und lässt sein
Publikum verwirrt, aber bereichert zurück.
36
JazzFest@A-Trane
Sa 4. November | 22:00 Uhr
So 5. November | 22:00 Uhr
Das Böse Ding
Quasimodo
Sa 4. November | 22:30 Uhr
Sich
der Jazzgeschichte
zu
bedienen, ohne ihr
zu verfallen, gehört zu
den Vorzügen der Jacob
Fred Jazz Odyssey. Ein Konzert
des Trios aus Tulsa/Oklahoma gleicht
tatsächlich einer Odyssee durch die Annalen
des modernen Jazz, angefangen beim Bebop
über Free- und Electric Jazz bis zu den
postmodernen Verzweigungen der New Yorker
Downtown Avantgarde. Ihr Verständnis von
Jazz schließt jedoch auch Rock Acts wie Metallica,
Primus und Jimi Hendrix ein. Es mag an
der Gnade der Provinz jenseits der Jazz-Metropolen
liegen, dass Keyboarder Brian Haas,
Bassist Reed Mathis und Drummer Jason
Smart ihr Patchwork frei von Vorurteilen und
37
Brian Haas piano
Reed Mathis bass
Jason Smart drums
Hierarchien montieren können. Trotz der heiligen
Trinität von Tasten, Bass und Schlagzeug
ist ihr Repertoire an klanglichen und rhythmischen
Verflechtungen ohne Beispiel. Die Jacob
Fred Jazz Odyssey ist einer von drei Acts des
New Yorker Labels Hyena Records auf dem
diesjährigen Jazzfest.
Jacob Fred Jazz Odyssey

DEUTSCHLANDPREMIERE
Der Pleiteja z
(De Ja z Van Het Bankroet)
NL 2006, Regie Leo van Maaren,
Produzent Frank Herrebout, 40 Minuten
basierend auf Paul van Ostaijens
Dada-Filmszenario, Berlin 1920
Als sich im Berlin der Zwanziger die DADA-Bewegung austobte,
verfasste der flämische Dichter Paul van Ostaijen
(1896–1928) sein Stummfilm-Drehbuch De Jazz Van Het
Bankroet. Dieses Skript, das die absurden Auswüchse der
späteren Inflation vorwegnahm, brauchte fast ein ganzes
Jahrhundert, um filmisch verwirklicht zu werden. Die
Handlung des bizarren Films besteht aus Collagen und
Schnitten von alten und neuen Aufnahmen, die organisch
in der Sprache der Zwanziger montiert werden.
Von seiner prophetischen Bissigkeit hat van
Ostaijens Entwurf bis heute nichts eingebüßt.
Angesichts zunehmender Hilf-
losigkeit hinsichtlich politischer
und sozialer Probleme drängen
sich skurrile stilistische Überhöhungen
wie kurz nach dem
Ersten Weltkrieg gerade aktuell
wieder auf. Aus diesem
Grund ist Der Pleitejazz
nicht nur eine historische
Rekonstruktion, sondern
auch eine willkommene
Anleitung zur Groteske als
Mittel zur Gegenwartsbewältigung.
38
Stephan-Max Wirth
tenor sax
Bene Aperdannier
Fender Rhodes
Jaap Berends guitar
Scott White bass
Marcel van Cleef drums
Mario Schröder
Choreographie
Anne-Marie Warburton,
Tina Slabon, Ayumi Sagawa,
Stefan Späti Tanz
Michael Carstens
Film, Live Video Mix
Foto: Anke Hopfengart
Buch Der Pleitejazz: Friedenauer Presse Berlin
Ein Tanz-, Film- und Jazzprojekt
mit improvisierten Elementen
auf der Grundlage von Paul
van Ostaijens Der Pleitejazz
39
Babylon Berlin:Mitte
So 5. November | 12:00 Uhr
Stephan-Max Wirth:
DADA Republic! UA
Dass das Drehbuch zu De Jazz Van Het
Bankroet zeitgleich zur filmischen Realisierung
auch von dem deutschen Jazz-Saxofonisten Stephan-
Max Wirth in einem multidisziplinären Projekt
umgesetzt wurde, ist reiner Zufall. Die gemeinsame
Aufführung beider Projekte
beim Jazzfest ist hingegen alles andere
als zufällig. Bei der Uraufführung
von Wirths Stück treten
deutsche und flämische Musiker
gemeinsam mit Mitgliedern des
Ballett Kiel und animierten und
live gemixten Filmen des Videokünstlers
Michael Carstens in
Aktion. Basierend auf van
Ostaijens Originalmanuskript
findet eine interaktive Begegnung
unterschiedlicher Epochen
statt. Den beteiligten Künstlern
geht es nicht allein um die Wiederherstellung
eines historischen
Kunstwerks, sondern viel mehr um
die Übersetzung des dadaistischen
Gedankens von der Harmonie verschiedenartiger
Materialien ins neue Jahrtausend.
Die Zuschauer werden mit Sinn und
Verstand in ein doppelbödiges Zusammenspiel der
Zeiten und Künste einbezogen.

Haus der Berliner Festspiele
So 5. November | 15:00 Uhr
Der norwegische Saxofonist Trygve Seim
ist kein gewöhnlicher Big Band-Leader. Sein
Ensemble funktioniert eher wie ein Orchester,
das zwischen Klangdenkmälern von Edvard
Grieg bis Henryk Górecki und den
Sound-Errungenschaften des modernen Jazz
vermittelt. Seim gilt als zentrale Figur einer
zweiten Generation der sogenannten leisen Revolution
des norwegischen Jazz. Mit dem introvertierten
Trompeter Arve Henriksen führt die
Band auch den wohl populärsten norwegischen
Jazz-Youngster in ihren Reihen. Um folkloristische
Motive wird das Vokabular der zwölfköpfigen Band
durch Akkordeonist Frode Haltli erweitert. Die Musik
des Ensembles ist reich an visuellen Imaginationen
und akustischen Aggregatzuständen. Solistische
Leistungen werden organisch ins Gesamtbild
der Musik integriert.
Seims strukturelles
und klangliches Konzept
liefert ein Indiz
dafür, dass die
Umschreibung
des Jazz als
zeitgenössische
Klassik
Trygve Seim
tenor-, soprano
auch im 21.
sax
Jahrhundert
Torben
noch zutreffend
ist.
Snekkestad
soprano-,
baritone sax
Håvard Lund
clarinet, bass
clarinet
Embrik Snerte
bassoon,
contrabassoon
Arve Henriksen
trumpet
Øyvind Brække
trombone
Lars Andreas Haug tuba
Frode Haltli accordion
Kristine Martens cello
Per Oddvar Johansen
drums
Tora Augestad
vocals
Asle Karstad
sound
40
Trygve Seim Ensemble
Foto: Stefan Saskov
Foto: Colin Eick
Unter dem Namen Cerkezi Roma
Orchestra kennt man in der Republik
Mazedonien die Gipsy-Band
Cherkezi. “Ich habe die Band
schon vor sieben Jahren gehört
und ihre Arbeit schien dem, was
Toni Kitanovski guitar
Asan Rashid trumpet
Hamid Rasid, Vilhen Memedov tubas
Jasar Rasid tapan drum
Ivan Bejkov
bass
Aleksandar
Sekulovski
drums
special guest
Theodosii
Spassov kaval,
trumpet
ich musikalisch wollte, irgendwie ganz nah zu sein”, sagt Gitarrist
und Berklee-Absolvent Toni Kitanovski. Schon damals hörte
er bei ihnen Duke Ellington und Sun Ra mitklingen – so avantgardistisch
wie zeitlos. Gemeinsam erweiterten sie das ohnehin
breite Band-Repertoire aus albanischen, mazedonischen und
türkischen Stücken um Kompositionen etwa von Erik Satie,
Charles Mingus und Ornette Coleman, denen Cherkezi ganz
eigene ungewöhnliche Farben beimischt. Der phänomenale
bulgarische Kavalspieler Theodosii Spassov erweitert diese
Palette zu einem weltmusikalischen Bilderzyklus, basieren
doch die Čoček-Grooves der Gipsies auf denselben afrikanischen
Clave-Rhythmen wie der Second Line Beat aus New
Orleans.
Was zu beweisen ist! Auftritt: die New Birth Brass Band, für
ein paar Stunden und Tage der Tristesse von New Orleans
entflohen und “ready to rumble”. In der Balkan-Ecke, liebe
Sessionfreunde, das Cherkezi-Gebläse, aus der NOLA-
Ecke Tanio Hingle und seine ‘Krewe’…
Toni Kitanovski
& Cherkezi
plus New Birth
Brass Band
41

Haus der Berliner Festspiele
So 5. November | 20:00 Uhr
Cayetano ‘Tanio’ Hingle
bass drum
Kerry ‘Fat Man’ Hunter
snare drum
Reginald Stewart trombone
Kenneth Terry trumpet
Ariam Macklin tuba
Calvin Johnson guitar
New School
statt Oldtime,
Louis Armstrong
meets
Chuck D. Der
New Orleans Jazz
ist so lebendig wie
nie zuvor. Die New Birth
Brass Band, ein neues Aushängeschild
für NYNO-Labelchef
und Starproduzent Allen Toussaint, liefert den vitalen Beweis
für die anhaltende Fähigkeit der Wiege des Jazz, immer neue
Spielweisen zu absorbieren, ohne ihren genuinen Zauber
preiszugeben. Indem sie den Druck und die Passion einer
klassischen Marching oder Mardi Gras-Band mit der aktuellen
Brisanz von Rock, Funk und HipHop verknüpft, führt die New
Birth Brass Band konsequent die Ansätze der Dirty Dozen
Brass Band fort. Gerade die kollektive Power, die sich im
Sound des Sextetts entlädt, ist in höchstem Maße infektiös
und mit urbanen Sounds rund um den Globus kompatibel.
Nach dem Hurrikan Katrina klingt die Musik der Marschkapelle
wie der konzentrierte Ausdruck trotzigen Überlebenswillens
einer Gemeinde, deren Klangtradition längst zu einem
der eindrucksvollsten Kulturdenkmäler der Menschheit
geworden ist.
42
New Birth
Brass Band
Allen Toussaint’s Jazzity Project
Der Pianist, Sänger, Produzent, Komponist und
Arrangeur Allen Toussaint verkörpert wie kein
zweiter die Musik seiner Heimatstadt New Orleans.
Seine fünf Jahrzehnte währende Karriere
ließ ihn zur R&B-Ikone werden. Er schrieb geniale
Songs wie den oft gecoverten Klassiker Working
in a Coalmine für Lee Dorsey. 1998 erfolgte die
populärmusikalische “Seligsprechung” zum Mitglied
der Rock’n’Roll Hall of Fame. Geschult am
Pianostil von Professor Longhair ist er immer ein
Homeboy in seiner Stadt geblieben, der sich lieber
in seinen gleichermaßen legendären Sea-Saint Studios
abschottete und Produktionen mit den Meters,
Vorläufer der heutigen Neville Brothers, oder Dr. John
betreute als die Live-Bühnen der Welt zu suchen.
“Die Jazzity Idee kam von meinem Sohn Reginald, der
mir klar machte, dass ich noch nie ein Jazzalbum aufgenommen
hätte, und ich dachte, dass die Zeit gekommen
sei. Schließlich habe ich mein ganzes professionelles
Leben lang Jazz gespielt. Es war eine sehr
persönliche Erkundung und das Album gefällt mir
sehr.”
43
Allen
Toussaint
piano,
vocals
Bill Solley
guitar
Chris
Severin
bass
Herman
LeBeaux Jr.
drums

2006 | 2007
spielzeiteuropa [ Oktober 06 – Januar 07]
Berliner Lektionen [ November 06 – Februar 07]
Treffen Junge Musik-Szene [ 9. – 13. November 06 ]
Treffen Junger Autoren [ 23. – 27. November 06 ]
MaerzMusik – Festival für aktuelle Musik [16. – 25. März 07]
Theatertreffen [ 4. – 20. Mai 07]
Theatertreffen der Jugend [ 25. Mai – 2. Juni 07]
Musikfest Berlin [1. – 16. September 07]
internationales literaturfestival berlin [ 4. – 15. September 07]
JazzFest Berlin [1. – 4. November 07]
AUSSTELLUNGEN IM MARTIN-GROPIUS-BAU
Martin Munkácsi – Fotografien [ 5. August – 6. November 06 ]
Peintures / Malerei [ 23. September – 12. November 06 ]
Rebecca Horn [ 5. Oktober 06 – 15. Januar 07]
Karten + Infos: (030) 254 89 100 | www.berlinerfestspiele.de
Zwei Jahre hat Roy Nathanson allwöchentlich mit seiner Club-
Mannschaft im Barbès, einem der angesagten Clubs in
Brooklyn, das Sotto Voce Programm- und Stimmenkonzept
‘workshoppen’ können. Es ist auffallend, dass alle Bandmitglieder
auch zu Vokalisten werden. Das Schlagzeug
fällt gleich ganz weg und wird ‘mündlich überliefert’
von Beat Boxer Napoleon Maddox.
Der Gesang hat im Jazz immer eine Sonderstellung
eingenommen, wer wüsste das besser als das
Publikum der ersten Jahrzehnte dieses Festivals.
Nathanson, der schon Debbie Harry wunderbar
bei seinen Jazzpassengers integrierte, sucht
einen eigenen Weg zwischen Songbook und
vokalistischer Abstraktion. Der Mix aus “pop,
post bop, hip-hop
and poetry”
hat etwas
ganz Eigenes.
Vom Barbès-Heimvorteil
zum Auswärtsspiel ins
Quasimodo:
mit dieser
Band wird
das Festival
rund und der Auftritt
hat 90 Minuten.
Roy
Nathanson
alto-,
soprano sax,
vocals
Jesse Mills
violin, vocals
Curtis Fowlkes
trombone,
vocals
Tim Kiah bass,
vocals
Napoleon
Maddox
human
beatbox,
vocals
45
Quasimodo
So 5. November | 22:30 Uhr
Roy Nathanson’s Sotto Voce

JazzFest Berlin ’06
Veranstalter Berliner Festspiele
Ein Geschäftsbereich der
Intendant Prof. Dr. Joachim Sartorius
Kaufm. Geschäftsführer Dr. Thomas Köstlin
Künstlerische Leitung Peter Schulze
Produktionsleitung Ihno von Hasselt
Produktionsassistenz Bianka Göbel
Mitarbeit Andrea Dürr
Marketing
Leiterin Kerstin Schilling
Leiterin Presse Jagoda Engelbrecht
Presse JazzFest Berlin Quirin Gerstenecker
Mitarbeit Sara Franke
Tel. (030) 254 89–223, presse@berlinerfestspiele.de
Kartenbüro | Protokoll Michael Grimm, Heinz Bernd Kleinpaß, Gerhild Heyder
IMPRESSUM Herausgeber Berliner Festspiele
Texte Wolf Kampmann
Gestaltung www.up-design.com | Logokonzept Berchtold
Plakat, Titel Henning Wagenbreth
© 2006 Berliner Festspiele Schaperstr. 24, 10719 Berlin
Telefon (030) 254 89–0, Telefax (030) 254 89–111, www.berlinerfestspiele.de
Druck Druckhaus Berlin-Mitte GmbH
Verlag Runze & Casper Werbeagentur GmbH
Anzeigen Runze & Casper Verlagsservice OHG,
Linienstraße 214, 10119 Berlin, Telefon (030) 28018–0
Unter Beteiligung der Hörfunkanstalten der ARD und des Deutschlandradio
ARD-Gremium Dr. Peter Kleiß, SR Sprecher | Barbara Haßlauer-Rüger, DLK
Ulf Drechsel, RBB | Dr. Bernd Hoffmann, WDR | Guenter Hottmann, HR
Dr. Reinhard Kager, SWR | Axel Dürr, NDR | Dr. Bert Noglik, MDR
Harald Rehmann, DLF | Arne Schumacher, RB | Roland Spiegel, BR
Wir danken unseren Sponsoren und Partnern:
46
gefördert durch
Programmänderungen vorbehalten
Redaktionsschluss 08.09.2006