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14 ULTIMO FILME Komödien verfolgen eine somatische Strategie. Das Gezeigte soll beim Zuschauer neben einer emotionalen auch eine physische Reaktion hervorrufen, nämlich Lachen. Seit geraumer Zeit scheint man in der Mainstreamkomödie auch auf den Brechreich abzuzielen, so großzügig setzt man alle möglichen Körperausscheidungen ein. Das mit dem Lachen klappt bei Bad Sitter nicht oft. Und das obwohl der durchaus begabte und im Moment sehr populäre Jonah Hill seinen Looser mit wohltuendem Ernst spielt und Sam Rockwell enthemmt herumkaspert. Trotz einiger guter Ansätze leidet Bad Sitter unter weitgehender Vorhersehbarkeit der Ereignisse und mangelndem Tempo. Fatal wirkt sich der fehlende Mut zur konsequenten Absurdität aus. Zu den witzigsten Momenten zählt dann schon, wenn Blithe dem verdutzten Noah zur Begrüßung erst mal eine Ladung ihres Lieblingsparfums in den Mund sprüht und er im Laufe des Films immer wieder für seinen blumigen Atem gelobt wird. Konventionell aber akzeptabel ist, dass Noah und die Kinder Freunde werden, da sie Außenseiter sind. Und wenn den Machern dann mal gar nichts eingefallen ist lassen sie halt eine Toilette explodieren. Olaf Kieser The Sitter USA 2011 R:David Gordon Green B: Brian Gatewood, Alessandro Tanaka K: Tim Orr D: Jonah Hill, Max Records, Ari Graynor, Sam Rockwell SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN Jeanne D’Arc & die 7 Zwerge Eine düstere Fantasy-Variante des Schneewittchen-Märchens D as düstere Fantasy-Gemälde distanziert sich meilenweit von der Disney-Version des Stoffes, die nicht nur in der US-Kultur bis heute stilprägend für das Schneewittchen-Image ist. Auf der einen Seite gehen Sanders und seine fünf Drehbuchautoren vollkommen frei mit der Märchenvorlage um, bauen die Beziehung zwischen Schneewittchen und dem Jäger aus und lassen die Königstochter vom verfolgten Opfer zur Anführerin eines Rückeroberungsfeldzuges aufsteigen. Auf der anderen Seite zeigt sich der Film in seinen Grundstimmungen treu zum Grimm’schen Werk, indem er dessen düstere und mystischen Zwischentöne deutlich herausarbeitet. Schön böse: Charlize Theron in „Snow White and the Huntsman“ Die Welt unter der Regentschaft der bösen Königin (Charlize Theron) ist ein finsterer Ort. Die Burg ist in die schwarzen Klippen hoch über dem tosenden Meer gehauen und das Land ist umgeben von einem düsteren, magischen Wald, in den sich Schneewittchen (Kristen Stewart) nach ihrer Flucht rettet. Dort hinein wird auch der Jäger (Chris Hemsworth) - ein raufsichtiger Trunkenbold mit vernebeltem Gerechtigkeitssinn – geschickt, um die Ausreißerin wieder einzufangen. Aber statt sie an die Schergen der Königin auszuliefern, brennt er mit dem Mädchen durch. Während Kristen Stewart in den Twilight-Filmen mit zunehmender Tatenlosigkeit den Beschützerinstinkten von Vampiren und Werwölfen ausgesetzt war, hat ihre scheinbar stigmatisierte Frauenfigur hier mehr Entwicklungsmöglichkeiten. Schneewittchens haushälterischen Qualitäten im Zwergenheim bleiben in dieser Version des Märchens gezielt außen vor. Die sieben Zwerge sind ein Haufen gescheiterten Rebellen, die durch das Auftauchen der Königstochter neue umstürzlerische Energien entwickeln. Am Schluss reitet sie in schmucker Rüstung mit ihrer Exilarmee gegen die übermächtigen Truppen der Königin. Nicht ohne Geschick verwebt Sanders Elemente aus Fantasy-, Horrorund Ritterfilm mit der Grundstruktur der Märchenvorlage. Robin Hood, Jeanne D’Arc, eine waschechte Wiederauferstehung und jede Menge Motive aus Herr der Ringe werden zu einer eigenständigen Geschichte verquirlt, die vor allem durch ihren kohärenten, visuellen Stil überzeugt. Kristen Stewart handhabt die Balance zwischen Verletzlichkeit und erstarkendem Selbstbewusstsein ihrer Figur mit differenziertem schauspielerischen Vermögen und Chris Hemsworth wird als animalisches Mannsbild von der Regie fest an die Leine genommen. Charlize Theron, deren Figur der bösen Stiefmutter um einige vampirähnliche Wesenszüge ergänzt wurde und mehrfach digi- tale Alterungsprozesse durchlaufen muss, überzeugt in jedem Aggregatszustand in der Rolle des personifizierten Bösen - und als tragische Figur, in der das Wechselverhältnis zwischen Macht und Schönheit reflektiert wird. Martin Schwickert USA 2012 R: Rupert Sanders B: Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini K: Greig Fraser D: Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron L LOL Nachgespielt Das solide Remake einer französischen Komödie isa Azuelos’ LOL war einer der wenigen europäischen Filme, der im Genre der Teeangerkomödie der US-Dominanz die Stirn geboten hat und sich mit Sophie Marceau und Christa Theret in den Hauptrollen in das Beziehungschaos einer allein erziehenden Mutter und deren pubertierender Tochter stürzte. Generationsübergreifend wurden hier die Parallelen zwischen jugendlichen Gefühlsturbulenzen und weiblicher Midlife-Crisis äußerst unterhaltsam vorgeführt. Wenn Hollywood erkennt, dass es nicht besser als die ausländische Konkurrenz sein kann, kauft es sie einfach auf. Und so hat die amerikanische Produktionsfirma für ein US-Remake von LOL nicht nur das Drehbuch erworben, sondern gleich auch die französische Regisseurin mit unter Vertrag genommen. Statt Sophie Marceau spielt nun Demi Moore die kriselnde Übermutter und Hannah Montana-StarMileyCyrus die liebeskummergeplagte Teenagerin. Anders als ihre Hauptfigur ist Cyrus keine Sechzehnjährige mehr, sondern mit Anfang Zwanzig eine junge Erwachsene – ein Überalterungsphänomen, durch das fast alle amerikanischen High-School-Komödien ihre Authentizität einbüßen. Darüber hinaus sind die Anpassung der französischen Geschichte an die US-Kultur moderat gelöst und der Plot weitgehend unbeschadet geblieben. Vollkommen überzeugend spielt Demi Moore die geschiedene Mittvierzigerin, die sich nicht von ihrem Ex lösen kann und durch das aufblühende Liebesleben ihrer Tochter grundlegend verängstigt wird. Der Schwerpunkt des Filmes liegt jedoch deutlich auf seinem junge Star, aber Miley Cyrus wirkt ein wenig zu lieb für die geplagte Tochter, die sich nicht nur vom Protektionismus der Mutter lösen muss, sondern dass sie sich in ihren bester Freund Kyle (Douglas Booth) zu verlieben beginnt. Der Schmachtfaktor in diesem Teil der Geschichte wurde deutlich erhöht und der lakonische Unterton des Originals heruntergedrosselt. Ähnliches gilt auch für die Mutter-Tochter-Beziehung, die durch die ritualisierten „Ich hab’ dich lieb“-Bekenntnisse nicht wirklich glaubhaft in die Krise geraten will. Martin Schwickert USA 2012 R: Lisa Azuelos B: Lisa Azuelos, Karim Aïnouz K: Kieran McGuigan D: Demi Moore, Miley Cyrus, Douglas Booth Miley Cyrus und Demi Moore in „LOL“
LET ME IN Gemeinsam einsam Der beste Vampirfilm der letzten Jahre ging im Kino ziemlich unter Der 12-jährige Owen hat eine christlich durchgeknallte Mutter (die wir, wie alle Erwachsene in den Peanuts, nie richtig zu sehen bekommen) und leidet unter dem Mobbing seiner Schulkameraden. Und dann taucht plötzlich die gleichaltrige Abby in der Nachbarschaft auf, so verloren und einsam wie Owen, und sagt ihm: Du musst dich wehren! Let Me In ist kein pädagogisch wertvoller Selbstfindungsfilm, sondern ein knallhart zur Sache kommender Vampirfilm, den Matt Reeves (Felicity, Cloverfield)mitgrandioser Optik und leise schleichendem Schrecken inszeniert hat. Die beiden jugendlichen Darsteller sind dabei so erschreckend perfekt wie die ewig verschneite Landschaft in New Mexico, wohin Reeves sein Remake des schwedischen Vorbildes verlegte. Die DVD enthält ein ausführliches Feature zu den Special Effects, einen Audiokommentar, entfallene Szenen und ein Feature zu den Dreharbeiten. -aco- USA, GB 2010. R: Matt Reeves B: Matt Reeves, John Ajvide Lindqvist K: Greig Fraser D: Chloë Grace Moretz, Kodi Smit- McPhee, Richard Jenkins, Elias Koteas E: Audiokommentar, Entfallene Szenen, Making Of, Die Tricks bei Let Me In GLAUBE, BLUT UND VATERLAND Heiligenlegende Roland Joffé feiert die Gründung des Opus Dei im spanischen Bürgerkrieg Chloë Grace Moretz und Kodi Smit-McPhee in „Let Me In“ 1992 wurde ein gewisser Josemaria Escrivá vom Papst heilig gesprochen. Der spanische Priester hatte 1928 eine Art katholischen Laien-Orden gegründet, der später wegen seiner Verstrickungen mit dem Franco-Regime in die Kritik geriet. Roland Joffé bleibt bei seiner deutlich sagenhaften Nacherzählung (Originaltitel: TherebeDragons) in den unstrittigen Jugendjahren. Der arme Josemaria und ein Freund aus gutem Hause scheinen die Klassenunterschiede ihrer Familien im Priesterseminar zu überwinden. Aber als Spanien scheinbar irgendwie von Kommunisten überfallen wird, geht der Nette in den Untergrund und baut Bibelkreise auf, die sich vor marodierenden Kirchenstürmern verstecken müssen. Sein Freund wird ein Ekel und verdingt sich als Spion für die Rechten bei den Kommunisten. Zwar sieht das Regime nicht nett PRIMEVAL (4) Undewiglocktdas Monster Die britische Sci-Fi-Serie hat sich gut entwickelt. Natürlich geht es immer noch um Urzeitwesen, die durch Zeitanomalien in das England der Gegenwart gelangen, und um die Spezialisten vom Anomaly Research Center (ARC), die die randalierenden Vie- cher einfangen und unschädlich machen sollen. Viele Haupt- und Nebenfiguren starben, aus Amateur Monsterjägern wurden Profis, und die Story bekam einen deutlich erkennbaren roten Faden. In der gerade erschienenen 4. Staffel gelingt es Conner und Abby, die seit einem Jahr in der Kreidezeit festsitzen, durch eine Anomalie in die Gegenwart zurückzukehren. Dort stellen sie fest, dass sich einiges verän- aus, zwar kommt im Lager der Freiheitskämpfer ein bisschen internationale Romantik auf, zwar wird einmal angedeutet, dass Escrivá Selbstkasteiung für einen Weg zu Gott hält, aber im Wesentlichen streiten hier liebevolles Raushalten und durch persönliche Motive vergiftetes unheilvolles Tun miteinander. So kommt SERIENTÄTER dert hat. Es gibt neue Kollegen und einen zweiten Vorgesetzten, den Milliardär Phillip Burton, der mit privatwirtschaftlichem Know How die Leistung des ARC optimieren soll. Der verfolgt aber heimlich ganz eigene Ziele mit den Anomalien. Das Aussehen der computeranimierten Urzeitmonster schwankt zwischen schaurig und possierlich. Der deutsche Verleih hat bei der Box die Staffel 4 und 5 zu einer zusammengefasst, weshalb es bei den Extras zwei Making of gibt. -ok- UK 2011 4BRs R: Cilla Wave, Mark Everest, Robert Quinn B: Tim Haines, Adrian Hodges, Paul Mosley D: Andrew Lee Potts, Hannah Spearritt, Ciarán McMenamin, Ben Miller, E: Making of TITANIC Legenden unter der Wasserlinie Der Untergang des Jahrhunderts als TV-Spiel und Doku Dreimal rummst das größte Schiff der Welt in dieser titanischen TV-Box gegen einen nahezu unsichtbaren Eisberg, und zwar in der 2-teiligen anglo-amerikanisch-ungarische Mini-Serie, die das ZDF zum Sinkjubiläum ausstrahlte, als auch im vom ZDF mit- DVD Roland Joffé nicht mal in die Nähe der Brisanz seiner frühen Arbeiten wie The Killing Fields oder The Mission. -w- There Be Dragons. USA/S 2011. R+B: Roland Joffé K: Gabriel Beristain D: Charlie Cox, Wes Bentley, Dougray Scott. Extras: Featurette, Making Of, Deleted Scenes, Trailer Wem die Stunde schlägt: „Glaube, Blut und Vaterland“ produzierte Dokumentar-Spiel, das sich auf die Geschehnisse im Heizungskeller konzentriert. Sehr geschickt gehen beide Filme mit ihren begrenzten Mitteln um. Die Serie erzählt etwa mit Wiederaufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln sich teilweise überlappende Episoden auf den verschiedenen Decks der dem Untergang geweihten Klassengesellschaft. Das war als 4-teilige Serie recht spannend, die Fassung in zwei spielfilmlangen Teilen ermüdet allerdings. Da macht die Doku auf der beigelegten dritten Disk ihre Sache besser: Es geht um die Heizer, die trotz Wassereinbruch weiter Kohlen schaufeln, um die Kessel unter Druck zu halten, und um die Elektriker, die bis zu den Knien im Wasser noch Drähte verlegen, um Strom für Beleuchtung und Rettungsboot-Winden zu liefern. Es geht aber auch darum, dass diese Heldensaga von kameradschaftlich schuftenden Offizieren und Lohnsklaven, Protestanten und Katholiken, eine PR-Erfindung der Reederei war, die eine Gegengeschichte zur Katastrophe suchte. Und trotzdem den überlebenden Helden vier Tage Heuer vom ausgemachten Lohn abzog, weil die Arbeit ja vor der geplanten Landung endete. -w- USA/UK/CAN/U 2012. R: Jon Jones B: Julian Fellowes D: Peter McDonald, Steven Waddington, Ruth Bradley. Die Helden der Titanic. Ir2012. R: Maurice Sweeney, Steve Lynch B: Colin Heber-Percy, Lyall Watson D: David Wilmot, Hugh O’Conor, Ciarán McMenamin ULTIMO 15
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Seite 21 und 22: Was wäre der deutsche Hip Hop ohne
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