Pressemappe zur Eröffnung der Akademe der Künste der

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neuer Musik“, das er 2011 abschloss. Seit 2010 promoviert Nuno Sampaio Pereira an der Universität von Aveiro in Portugal. Gregor Schwellenbach (Sampler) Gregor Schwellenbach studierte Tonsatz, Komposition und Schulmusik in Hannover. Als Live- und Studio- Instrumentalist an Klavier, Keyboards und Kontrabass ist er in verschiedenen Bereichen von Neuer Musik über Kabarett bis zu Pop tätig. So performte er mit dem Ensemble a rose is mehrfach beim Festival MaerzMusik Berlin und im Berliner Radialsystem V, spielte aber auch für die Popsänger Maria Mena und Maxim. Daneben komponiert er Fernsehsoundtracks für arte, WDR und phoenix und Bühnenmusiken für Theater in ganz Deutschland. Für das Kölner Acht Brücken Festival produzierte er regelmäßig musikpädagogische Hörstücke. Zurzeit zeigt das Bonner Theater im Ballsaal sein Musiktheaterwerk „Zucker“. Ansgar Eimann (Leitung) Ansgar Eimann studierte an der Kölner Musikhochschule Schulmusik mit Hauptfach Klavier sowie Chorleitung bei Prof. Marcus Creed. Zusätzlich absolvierte er ein privates Gesangsstudium bei Lia Montoya- Palmen, Köln. Nachdem er einen Lehrauftrag für Chordirigieren an der Friedrich-Schiller-Universität Jena inne hatte, leitete Ansgar Eimann mehrere Chöre im Rheinland. Er war Mitglied verschiedener Ensembles, u.a. Kölner Kammerchor, Kammerchor Stuttgart, Gächinger Kantorei Stuttgart, Gewandhaus-Kammerchor Leipzig, ChorWerkRuhr, Nederlandse Bachvereniging, Klangforum Heidelberg und Rheinische Kantorei. Er ist außerdem Gründungsmitglied der Kölner Vokalsolisten. Seit 2009 arbeitet Ansgar Eimann als Kantor und Organist der Alt-Katholischen Gemeinde in Bonn. Daneben ist er freiberuflich als Sänger, Dirigent und Lehrbeauftragter an der Musikwissenschaftlichen Fakultät der Universität Bonn tätig. Im Auftrag des Deutschen Musikrats organisierte er das Rahmenprogramm für den 8. Deutschen Chorwettbewerb in Dortmund 2010 und den 8. Deutschen Orchesterwettbewerb in Hildesheim 2012. Sister Fa Sister Fa, 1982 geboren in Dakar (Senegal), begann im Jahr 2000 in der lokalen Rap-Szene Musik zu machen. Inspiriert von der Energie und Kreativität der westafrikanischen Hip-Hop-Metropole, entwickelte sie ihren ganz eignen, unnachahmlichen Stil. 2005 veröffentlichte sie ihr erstes Album im Senegal und wurde dafür mit dem senegalesischen Hip-Hop-Award (Beste Neuentdeckung des Jahres) ausgezeichnet. Sie gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen der senegalesischen Hip-Hop-Szene und ist der erste weibliche Rap- Star, der vielen jungen Frauen als Vorbild dient. Inzwischen umgezogen nach Deutschland spielt Sister Fa mir ihrer Berliner Band auf vielen wichtigen nationalen und internationalen Festivals und in renommierten Clubs und hat 2009 ihr zweites Album „Sarabah – Tales from the Flipside of Paradise“ auf dem internationalen Markt herausgebracht. Ihr einzigartiger musikalischer Mix aus senegalesischen Rhythmen, Soul, Reggae, Jazz und HipHop begleitet von sozial engagierten Texten begeistert ihr Publikum. Sister Fa engagiert sich im Kampf gegen die genitale Beschneidung der Frau. Mit dem Wunsch, die Bevölkerung ihres Heimatlandes für dieses Thema zu sensibilisieren, reiste sie mit ihrer Band bereits drei Mal sehr erfolgreich auf einer selbstorganisierten Tour mit dem Titel „Education sans Excision“ für drei Wochen durch den Senegal. In Zusammenarbeit mit der NRO Tostan gelang es ihr, die Bevölkerung ihres Heimatdorfs Thionck Essyl dazu zu bewegen, diese tief in der Bevölkerung verankerte Praxis offiziell zu beenden. Für ihr unermüdliches Engagement für die Situation von Frauen und Mädchen im Senegal wurde Sister Fa 2011 in Kapstadt (Südafrika) mit dem Freedom-To-Create-Award ausgezeichnet. http://www.sisterfa.com/ Liza Lim (Kuratorin) Liza Lim, geboren 1966 in Perth (Australien), ist Komponistin. Sie studierte Musik an der Melbourner Universität und promovierte an der Universität von Queensland in Philosophie. Zu ihren wichtigsten Lehrern zählt sie den australischen Komponisten und Zukunftsforscher Richard Hames und den Niederländer Ton de Leeuw. Sie realisierte Auftragskompositionen für namhafte Orchester (z.B. Los Angeles Philharmonic Orchester, musikFabrik, Arditti String Quartet, Ensemble InterContemporain, Ensemble Modern, Sydney Symphony Orchestra) und erhielt Einladungen zu renommierten Festivals (u.a. Salzburger Festspiele, Luzern Festival, Festival d’Automne/Paris). Charakteristisch für Lim ist auch ein transkultureller Zugang zur Musik. In ihren Kompositionen bringt sie Klangwelten der australischen Ureinwohner, den spezifischen Sound alter Instrumente, den Kosmos elektronischer Töne und die Wurzeln ihrer chinesischen Herkunft miteinander in Verbindung. Sie wurde mit zahlreiche Preisen ausgezeichnet (u.a. Paul Lowin Prize, Fromm Foundation Award, Ian Potter Foundation und Australia Council Senior Composer Fellowships). 2007/8 war sie Gast des Berliner DAAD-Künstlerprogramms. Liza Lim ist Gründungsmitglied der Akademie der Künste der Welt.
21.00 Uhr Podiumsdiskussion 2: Die feministische und interkulturelle Perspektive Die Akademie der Künste der Welt hat Künstlerinnen und Feministinnen aus islamischen Ländern eingeladen, die durch das Kölner Urteil ausgelöste Beschneidungsdiskussion aus ihrer Sicht zu kommentieren. Im Zentrum steht der interkulturelle Blick, der die aktuelle Debatte nicht nur hinterfragt, sondern ihr aus feministischer Perspektive auch neue Anregungen und Einsichten geben möchte. Es moderiert das Akademiemitglied Stefan Weidner. Teilnehmerinnen: Nermin Mollaoglu, Marwa Sharafeldin, Maya Zbib. Moderation: Stefan Weidner. Nach einer Idee von Hans Ulrich Obrist. Nermin Mollaoglu Nermin Mollaoglu studierte Literatur und Sprachen an der University of Connecticut. Von 2002 bis 2005 arbeitete sie bei YKY, einem der größten türkischen Verlage, bevor sie 2005 eine eigene Literaturagentur, die Kalem Agency, gründete. Hier betreut sie etwa 80 türkische Autoren weltweit. Darüber hinaus vertritt sie zahlreiche ausländische Publizisten und Agenturen auf dem türkischen Markt. Im Jahr 2010 richtete sie mit Kalem Agency zum ersten Mal das ITEF – Istanbul Tanpınar Literature Festival aus, das nach wie vor das einzige Literaturfestival in Istanbul ist. Marwa Sharafeldin Die Frauenrechtlerin Marwa Sharafeldin aus Kairo engagiert sich für eine Reform des Personenstandsgesetzes in Ägypten. Darüber hinaus ist sie Mitglied des Vorstands der Internationalen Bewegung Musawah, die sich für eine Reform des muslimischen Familienrechts einsetzt. Sie ist Mitbegründerin mehrerer Nichtregierungsorganisationen, wie dem Netzwerk für Frauenrechtsorganisationen und dem Jungen Arabischen Feministischen Netzwerk. Neben ihrer politischen Tätigkeit promoviert sie an der juristischen Fakultät der University of Oxford. Marwa Sharafeldin ist zudem als Geschichtensammlerin und Autorin. Sie war Mitglied der Ana Masry Band, die sich für die Gleichberechtigung aller Ägypter einsetzt. Ihre Erzählungen und Gedichte beschäftigen sich mit der Situation der Frauen in Ägypten und der arabischen Welt. Maya Zbib Maya Zbib, geboren 1981 in Beirut (Libanon), ist Autorin, Regisseurin und Performerin. Sie ist Mitbegründerin der Zoukak Theatre Company in Beirut, zu deren Leitungsteam sie gehört. Zoukak ist ein Netzwerk von libanesischen und internationalen Künstlern verschiedener Disziplinen. Die Kompanie veranstaltet sowohl in ihrem Laborraum in Beirut als auch in anderen libanesischen Städten Performances, Seminare und Workshops. Nach ihrem Theaterstudium (BA) am Institute of Fine Arts der Libanesischen Universität 2003 und ihrem Masterabschluss in Performance Making an der Kunstakademie Goldsmith der Universität London 2007 intensivierte sie ihre Arbeit als Performancekünstlerin. Viele ihrer eigenen Arbeiten, darunter die Performance-Installation „The Music Box“ (2008), waren bei zahlreichen internationalen Festivals zu sehen. Die aktuellste Produktion der Zoukak Theatre Company, „Silk Thread“, beschäftigt sich mit patriarchalen Gesellschaftsstrukturen, Rollenstereotypen und Gender-Fragen. Sie wurde im Mai 2012 in Beirut uraufgeführt und im Rahmen des Festivals „Voicing Resistance“ im Ballhaus Naunynstraße in Berlin gezeigt. Ihre Arbeiten versuchen einen Brückenschlag zwischen Schauspiel und Performance, indem sie gesprochenen Text mit physischer und audio-visueller Installation verbinden. Aktuell hat Maya Zbib einen Lehrauftrag am Institute of Fine Arts an der Libanesischen Universität in Beirut. Auf Einladung des British Council nimmt sie derzeit am Cultural Leadership International Programme teil. Stefan Weidner (Moderation) Stefan Weidner studierte Islamwissenschaften, Germanistik und Philosophie in Göttingen, Damaskus, Berkeley und Bonn. Er ist Mitglied der Akademie der Künste der Welt und arbeitet als Autor, Übersetzer und Literaturkritiker. Seit 2001 ist er Chefredakteur der Zeitschrift „Fikrun wa Fann/Art & Thought“, die vom Goethe-Institut für den Dialog mit der islamischen Welt herausgegeben wird. Er hat zahlreiche Lyriker aus dem Arabischen übersetzt, darunter Adonis und Mahmud Darwisch. Hans Ulrich Obrist (Idee) Geboren 1968 in Weinfelden, Schweiz. Kurator für zeitgenössische Kunst, Autor und Co-Direktor der Serpentine Gallery in London; Studium der Ökonomie und Politik. Obrist war Kurator des museum in progress in Wien und von 2000-2006 Kurator am Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris. Kurator von über 250 Ausstellungen (u.a. 1. Berlin Biennale, Lyon Biennale, Moscow Biennale, Utopia Station.) Beiträge zu über 200 Buchprojekten.
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Seite 5 und 6: Eröffnungsprogramm der Akademie de
Seite 7 und 8: 2009 wurde er als Professor an die
Seite 9 und 10: Erfahrung“ führte sie von 2003-2
Seite 11: Programm von Sister Fa&Band Ausschn
Seite 15 und 16: Das Fellowship Programm der Akademi
Seite 17 und 18: Debate on Europe 2013 in Cologne !
Seite 19 und 20: Die Akademie der Künste der Welt D
Seite 21 und 22: Die Akademiemitglieder - Kurzbiogra
Seite 23 und 24: Liza Lim geboren 1966 in Perth, Aus
Seite 25 und 26: Rosemarie Trockel geboren 1952 in S
Seite 27 und 28: � � � � � � � Chronol
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