Pressemappe zur Eröffnung der Akademe der Künste der

Monika Gintersdorfer
Monika Gintersdorfer, in Peru geboren, Theaterregisseurin; studierte Germanistik,
Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Köln sowie Regie in Hamburg. 2000 bis
2004 realisierte sie Inszenierungen am Hamburger Schauspielhaus, an den Münchner
Kammerspielen und bei den Salzburger Festspielen. Sie ist Mitbegründerin der
aktionistischen Künstlergruppe Rekolonisation und Regisseurin der 2005 gegründeten
deutsch-französisch-westafrikanischen Theater/ Performance-Gruppe
Gintersdorfer/Klaßen mit Inszenierungen u.a. an der Volksbühne Berlin, Kampnagel
Hamburg, FFT Düsseldorf, sophiensaele Berlin, Schauspiel Köln, Ringlokschuppen
Mülheim, Deutsches Theater Berlin. Gintersdorfer/Klaßen arbeiten häufig zusammen mit
dem KVS Brüssel in Kinshasa. 2010 veranstalteten sie das Festival „Rue Princesse“ in
Abidjan, Berlin und Hamburg. 2011 tourten sie durch Westafrika mit ihrer Reihe „Logobi“.
Ihre Projekte rücken die Lebensstrategien und Ausdrucksformen der Darsteller ins
Zentrum und versuchen einen möglichst direkten Transport von Leben ins Theater und
Theater/ Performance ins Leben. In einer Kombination aus Bewegung, Tanz, Text und
synchroner Übersetzung lassen Gintersdorfer/Klaßen die politischen und persönlichen
Realitäten ihrer Darsteller – in Deutschland und an der Elfenbeinküste – gegeneinander
prallen und erreichen auf diese Weise eine Ebene der Kultur- und Gesellschaftskritik
jenseits des „schöngeistigen“ Bildes interkultureller Völkerverständigung.
Für die Spielzeiten 2012/2013 und 2013/2014 sind Gintersdorfer/Klaßen Artists in
Residence am Theater Bremen, gefördert von der Kulturstiftung des Bundes im Rahmen
des Programms „Doppelpass“.
Gintersdorfer/Klaßen wurden für ihre Arbeiten mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet:
Gewinner Impulse Festival 2009, George Tabori Förderpreis 2010, Tanzkompanie des
Jahres 2010, Faustpreis als bester Tänzer für Richard Siegal in Gintersdorfer/Klaßen
„Logobi 05“.
http://www.gintersdorferklassen.org/
Tom Holert
geboren 1962 in Hamburg; lebt in Berlin.
Kunsthistoriker, Publizist und Künstler. Holert studierte Kunstgeschichte, Neuere deutsche
Literaturwissenschaften und Philosophie in Hamburg und Paris. 2000 gründete er mit Mark
Terkessidis das „Institute for Studies in Visual Culture“ (ISVC). Von 1992-1996 war er
Redakteur von Texte zur Kunst (Köln), von 1996-1999 Redakteur und Mitherausgeber von
Spex (Köln). Holert war Professor an der Merz Akademie Stuttgart und ist
Honorarprofessor an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Beiträge zu
kulturtheoretischen Sammelbänden und Veröffentlichungen u.a. in Texte zur Kunst,
Artforum, Camera Austria, taz, Bidoun, Süddeutsche Zeitung, Jungle World.
Neben Publikationen zu zeitgenössischer und nachmoderner Kunst veröffentlichte Holert
zu visueller Kultur, Politik, Krieg, Mobilität, Glamour und zur Gouvernmentalität der Gegenwart,
darunter „Mainstream der Minderheiten; Pop in der Kontrollgesellschaft“ (hg. mit
Mark Terkessidis, Berlin/Amsterdam: ID Archiv, 1996); „Imagineering. Visuelle Kultur und
Politik der Sichtbarkeit“ (Köln, 2000); „Entsichert. Krieg als Massenkultur im 21. Jahrhundert“
(mit Mark Terkessidis, Köln, 2002); „Fliehkraft. Gesellschaft in Bewegung – von
Migranten und Touristen“ (mit Mark Terkessidis, Köln 2006).
Mit künstlerischen Beiträgen war Holert u.a. beteiligt an „Mimétisme“ (Extra City,
Antwerpen, 2007), „Manifesta 7“ (Trento 2008), „Fake or Feint“ (Berlin 2009), „8th
Gwangju Biennale“ (Gwangju, Südkorea, 2010), „Forum Expanded“ (Berlinale, 2011).
„Animism“ (Haus der Kulturen der Welt, Berlin 2012).
http://www.isvc.org