Hugo Strasser Bandleader im Gespräch mit Klaus Joachim ... - 1

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Sendung vom 21.09.2001
Hugo Strasser
Bandleader
im Gespräch mit Klaus Joachim Jenssen
Jenssen: Grüß Gott, verehrte Damen und Herren, heute ist bei uns in Alpha-Forum
Hugo Strasser zu Gast. Er ist Bandleader, Arrangeur und schlechthin
Musiker: einer der prominentesten Bandleader, die es in Europa gibt, und in
aller Welt zu Hause. Hugo Strasser ist schon sehr, sehr lange "im Dienst",
er ist sogar, wie ich glaube, der "dienstälteste" Bandleader weit und breit –
vielleicht mit Ausnahme von Max Greger, den Sie ja auch sehr gut kennen.
Strasser: Ja, wir sind ja jetzt seit zwei Jahren gemeinsam mit Paul Kuhn sehr viel
unterwegs bei einer Serie von Veranstaltungen, die unter dem Motto laufen:
"Die swingenden Legenden". Ich habe nun meine eigene Band schon seit
46 Jahren: Das ist im Augenblick etwas Einmaliges, denn es gibt keinen
Bandleader, der uns bekannt ist – das stammt aus den Recherchen, die der
Max gemacht hat –, der schon 46 Jahre lang eine eigene Band hat. Und
das noch dazu in der "freien Wildbahn"!
Jenssen: Das war auch nie unterbrochen?
Strasser: Nein, diese Band ist eben auch heute noch lebendig. Das ist natürlich schon
toll. Aus diesem Grund bin ich für mein Schicksal selbstverständlich sehr
dankbar.
Jenssen: Fangen wir mit dem Anfang an, wie sich das gehört. Sie sind am 7. April
1922 geboren. Ihre Kindheit und Jugend haben Sie hier in München
zugebracht. Was war Ihr Vater von Beruf?
Strasser: Mein Vater war Schulhaus-Offiziant, also ein Schulhausmeister. Aber
dieses Wort vom "Hausmeister" hat er nicht so gerne gehört, denn sein
offizieller Titel lautete tatsächlich "Offiziant". Und aus dem Grund war er
auch sehr darauf aus, dass man das so genannt hat. Trotzdem war aber
mein Vater derjenige, der eigentlich daran schuld gewesen ist, dass ich
Musiker geworden bin, denn er selbst war sehr musikalisch. Er hat aber
seine Musikalität nie ausüben und ausleben können, weil er als Bauernbub
aufgewachsen war. Die damalige Zeit stand eben nicht dafür, dass er von
seinem Vater ein Instrument hätte bekommen können, um das dann
erlernen zu können.
Jenssen: Ihr Vater hat jedenfalls sechs Kinder in die Welt gesetzt.
Strasser: Diesen Wunsch hat er auf alle seine Kinder übertragen. Wir waren zu
Hause drei Buben und drei Mädel. Alle meine Geschwister haben ebenfalls
ein Instrument lernen dürfen – oder auch müssen, je nach Standpunkt des
Einzelnen.
Jenssen: Welche Instrumente waren das?
Strasser: Das war das Klavier, die Violine, die Mandoline, das Akkordeon: Das waren
eben die Instrumente, die damals möglich waren. Ich selbst habe z. B. mit
der Mundharmonika angefangen. Ich kann mich noch daran erinnern, dass
ich in meinem siebten Lebensjahr das Vergnügen hatte, hier im

Bayerischen Rundfunk in der "Kinderstunde" ein Mundharmonika-Solo
spielen zu dürfen. Das war mein erster Auftritt beim Funk!
Jenssen: Sie sind also hier sozusagen zu Ihren Wurzeln zurückgekehrt.
Strasser: Ja.
Jenssen: Diese fünf Geschwister und Sie haben dann aber keine eigene Band
gegründet, denn damals wäre so etwas noch nicht möglich gewesen.
Strasser: Nein, ich war der einzige Berufsmusiker unter uns, ich war der einzige, der
sich das als Lebensziel ausgesucht hat. Das heißt, ich hatte mir das selbst
gar nicht ausgesucht, denn hier war ebenfalls der Wunsch meines Vaters
ausschlagend gewesen: Er wollte unbedingt, dass ich Musiker werde. Aus
dem Grund habe ich einen Vorbereitungslehrgang mitmachen müssen,
eine Schulung sozusagen, um an der Akademie der Tonkunst in München
eine Aufnahmeprüfung bestehen zu können. Das hat dann auch alles
wunderbar geklappt. Bei meinem ersten Vorstellungsgespräch beim
damaligen Präsidenten Trunk war auch Professor Arnold anwesend.
Professor Arnold war damals der Solo-Klarinettist der Bayerischen
Staatsoper. Wegen der Anwesenheit dieses Mannes bei diesem Gespräch
bin ich überhaupt erst Klarinettist geworden.
Jenssen: Sie haben damit die nächste Frage schon vorweggenommen: Sie sind
wirklich durch reinen Zufall Klarinettist geworden?
Strasser: Ja, das war reiner Zufall. Wenn da ein anderer Professor mit einem anderen
Instrument da gewesen wäre, dann wäre ich u. U. etwas ganz anderes
geworden. Denn es war natürlich ganz nahe liegend, dass der zufällig
jeweils anwesende Lehrer sich diesen neuen Schüler aus eigenem
Interesse genau angesehen hat: Da kamen eben immer neue, völlig
unbedarfte Schüler. Ich hatte damals zwar schon Geige gelernt gehabt,
aber dieses Instrument ist an sich nicht in Frage gekommen. Wenn das ein
anderer Lehrer gewesen wäre, dann hätte sich der in mir eben auch einen
Schüler auf seinem Instrument herangezogen. Ich kann mich noch gut
daran erinnern, dass der Professor Arnold, um den Präsidenten Trunk zu
überzeugen, gesagt hat: "Schauen Sie sich doch mal diese Partie hier an!
Diese Anatomie von diesem Hugo Strasser, die ist genau für die Klarinette
geeignet!" Ob Sie es glauben oder nicht, aber das war tatsächlich so. Denn
hinterher, nach den ersten Stunden, hat mir der Arnold bestätigt, dass es
bei mir nicht mit dieser üblichen Kickserei losgegangen ist. Denn dieses
Instrument – das werden Sie sicherlich selbst wissen, denn ich weiß ja, Herr
Jenssen, dass Sie dieses Instrument selbst auch spielen – ist nicht ganz
einfach zu spielen: Wenn man ohne Schulung in so ein Instrument
hineinbläst, ist es nicht so leicht, da einen schönen, klaren Ton
hervorzubringen. Bei mir war das aber der Fall gewesen, denn das hat
bestens funktioniert. Es scheint also schon ein bisschen mit dieser
Anatomie zu tun zu haben.
Jenssen: Das ist eine Super-Startchance, die man damit hat, denn gerade der Ansatz
muss eben im Normalfall sonst sehr lange geprobt werden.
Strasser: Auch die Tonqualität hängt mit der Anatomie zusammen. Nehmen Sie z. B.
so einen Musiker wie Harry James: Dieser Trompeter hat einen
unverkennbaren Ton. Auch beim Max Greger ist das so mit seinem
Saxophon: Das ist ebenfalls ein unverkennbarer Ton. Erfreulicherweise ist
das eben auch beim Hugo Strasser so. Die Leute sagen immer: "Wenn der
bläst, muss ich erst gar nicht darauf warten, bis er angesagt wird. Denn das
kann nur er sein!" Das sind so diese Kriterien, die man eigentlich geschenkt
bekommt, weil sie mit der Anatomie zusammenhängen.
Jenssen: Dann kommen wir doch gleich mal zur Sache: Hier liegt ein ganz
hervorragendes Keilwerth-Instrument. Es ist wunderschön mit diesen
vergoldeten Klappen.

Strasser: Diese Klappen hat mir der Adi Keilwerth deshalb vergoldet – nicht damit ich
damit angeben könnte, denn das ist ja eh nur Trompetengold –, weil das
den Vorzug hat, dass man auf ihnen wunderschön gleiten kann. Die Finger
gleiten auf dem Gold noch weicher als auf Silber.
Jenssen: Ja, es ist wirklich haarsträubend, wenn man auf einem billigen Instrument
spielen muss und dauernd hängen bleibt.
Strasser: Ja, das ist schrecklich. Vor allem dann, wenn man versucht, technisch ein
wenig versiert zu spielen. Soll ich hier denn mal ein paar Takte spielen?
Jenssen: Ja, Sie sind herzlich gebeten.
Strasser: Ich bin hier natürlich ein ganz einsamer "Schlangenbeschwörer" ohne jede
Begleitung, aber ich werde es trotzdem versuchen. (Hugo Strasser spielt
ein paar Takte aus "Moonglow")
Jenssen: Danke schön, das war Hugo Strasser exklusiv für Alpha-Forum mit
"Moonglow". Sie haben dann auf dieser Hochschule jedenfalls einige Jahre
studiert.
Strasser: Ja, acht Semester lang.
Jenssen: Sie haben damit als 16-Jähriger angefangen.
Strasser: Ja, und mein Hauptfach war Klarinette und es kamen dann noch die
Pflichtfächer wie Klavier, Harmonielehre usw. hinzu. Die Ausbildung war
wunderbar und hat mir auch riesigen Spaß gemacht. Aber es hat dabei
zwei Haken gegeben. Es war erstens von der Akademie der Tonkunst aus
verboten, als Schüler in irgendwelchen Caféhäusern zu spielen. Man durfte
zweitens auch nicht diese Musik machen, die wir heute alle so lieben: Wir
durften keinen Jazz und Swing spielen. Das war total verboten.
Jenssen: Das war natürlich ein Handicap.
Strasser: Ja, das hatte natürlich mit der Zeit des Nationalsozialismus zu tun.
Jenssen: Sie sind ja überhaupt in dieser sehr prekären Zeit von 1938 bis 1942 an
dieser Akademie gewesen. Trotzdem haben Sie aber schon illegale Stücke
gekannt – so habe ich es jedenfalls gelesen –, die aus Amerika kamen.
Strasser: Ja, sicher. Es hat damals eben diese herrlichen "Verstecke" gegeben, die
man vom Text her vorgenommen hat. Ein Beispiel: "Whispering" war ein
toller amerikanischer Schlager, der bei uns ganz einfach "Lass mich dein
Badewasser schlürfen" geheißen hat. So hat es viele amerikanische Songs
gegeben, die mit deutschen Texten versehen worden sind, damit sie auf
diese Art und Weise getarnt waren. Aus diesem Grund haben wir damals
bereits diese Musik spielen können und uns daran begeistern. Unsere
spätere Entwicklung war ganz sicher schon zu diesem Zeitpunkt durch
diese Art von Musik angelegt.
Jenssen: Von 1942 an waren Sie dann aber von diesen Zwängen befreit, denn Sie
konnten anfangen, mit dieser Musik auch Geld zu verdienen.
Strasser: Nun, da war ich beim Barras.
Jenssen: Haben Sie dort Musik gemacht?
Strasser: Ich habe zunächst einmal meine Ausbildung bei der Flak in Stettin machen
müssen. Dorthin habe ich natürlich auch meine Klarinette mitgenommen.
Ich habe mich dort recht schnell bemerkbar machen können mit ihr:
Zusammen mit anderen Münchner Musikern, die ebenfalls in diese Einheit
eingezogen worden waren, haben wir zu fünft eine kleine Band gegründet.
Wir sind dort dann als Hilfsausbilder übernommen worden: Das geschah
aber nur, damit uns die dortigen Offiziere in ihren Kasinos als Musiker halten
konnten. Das ging dann gut bis zum Schluss.
Jenssen: Viele haben auf diese Weise den Krieg überstanden, weil sie dadurch nicht

so ganz weit vorne eingesetzt worden sind.
Strasser: Ja, das ist bei mir so der Fall gewesen. Ich hatte das Riesenglück, dass mir
nichts passiert ist.
Jenssen: Die Stücke, die Sie schon unter der Hand mal gehört hatten, kamen dann
nach 1945 wie eine Lawine auf Sie zu.
Strasser: Herr Jenssen, das war ja das Tolle nach dem Krieg. Ich hatte gleich nach
dem Krieg wiederum das Glück, nicht in Gefangenschaft zu geraten. Das
wäre aber eine eigene Story, die hier in dem Zusammenhang freilich gar
nicht so interessant wäre. Ich kam jedenfalls sofort nach dem Krieg nach
München zurück: Dort habe ich sehr schnell angefangen, in den
amerikanischen Clubs für die GIs zu spielen. Ich weiß noch genau, wie das
damals war: Diese amerikanischen Soldaten waren alle musikbegeistert.
Sie haben dort ihr Bier getrunken und waren ganz locker, denn der Krieg
war ja für sie genauso wie für uns vorbei. Sie waren völlig perplex, dass sie
da junge deutsche Musiker vorgefunden haben, die ihre Musik spielen
konnten. Und wir haben sie gespielt! Mit Begeisterung und auch schon
damals mit einem gewissen Können. Ein paar Jahre später, als ich dann
schon mit Max Greger zusammengekommen war, haben wir ebenfalls viel
für die Amerikaner gespielt. In dieser Zeit durften wir dann mit
amerikanischen Musikern zusammenspielen, die von "drüben" hierher
gekommen waren. Denn bei den Amerikanern hat es ja auch das gegeben,
was man bei uns "Wehrbetreuung" genannt hatte. Auf diese Weise sind
amerikanische Künstler über den großen Teich gekommen und haben für
die GIs Konzerte gegeben. Wir haben damals in der Flak-Kaserne in
Freimann gespielt: Das war der "Kellerclub". Dieser Club war unter den
Soldaten eine besondere Adresse, denn sie wussten, dass dort gute Musik
gemacht wird. Dorthin sind dann eben auch all diese Künstler aus Amerika
gekommen: Lionel Hampton, Ella Fitzgerald, Tommy Young usw. Alle diese
Musiker kamen zu uns in den Kellerclub und haben mit uns gejamt. Wir
standen also mit diesen für uns unwahrscheinlich berühmten Leuten
zusammen auf der Bühne: Dort konnten wir uns so richtig austoben und
uns auch ein wenig mit ihnen messen. Erfreulicherweise war der
Unterschied nicht so gravierend, denn wir waren schon auch gut. Das
haben auch die Soldaten so empfunden.
Jenssen: Eine bessere Jazz-Schulung kann es ja gar nicht geben, als mit Top-Leuten
zusammen auf der Bühne zu stehen.
Strasser: Ja, man muss dabei aber auch noch an die Situation als solche denken. Wir
selbst waren doch befreit von allem Übel, von jedem Druck. Der Krieg war
vorbei und wir konnten nun plötzlich unseren Beruf auf eine Art und Weise
ausüben, die vorher überhaupt nicht machbar gewesen wäre. Das war ja
verboten gewesen. Es hatte schon auch Tanzmusik gegeben, aber der
Jazz war verboten. Ich habe bis heute ein Schild zu Hause, das bei mir im
Büro hängt: "Swing tanzen verboten. Die Reichsmusikkammer." Das habe
ich mir als Beweis aufgehoben, damit ich mich immer wieder daran erinnern
kann, was das damals für Idioten gewesen sind, mit denen wir uns hatten
abgeben müssen.
Jenssen: Einen Mann wollte ich aus dieser Vergangenheit noch erwähnen: Hans
Rosenfelder. Er war wohl ein wichtiger Lehrmeister für Sie gewesen.
Strasser: Ja, dass Sie das wissen, wundert mich, das ist ja toll. Hans Rosenfelder hat
damals hier in München in einer bestimmten Bar gespielt. Dort lernte ich ihn
kennen und er fand Gefallen an mir: Aus diesem Grund hat er mir dann
Unterricht gegeben, Unterricht auch im Hinblick auf die Übersetzung des
Notenbildes, damit man die Noten auch so spielt, wie sie gemeint sind.
Denn ein Achtel und ein Viertel aufeinander folgend stellen im Jazz und im
Swing eine andere Kategorie dar als in der Klassik, weil dort im Gegensatz
dazu das Achtel breit und das Viertel kurz ist. Aber das ist natürlich nur ein

Beispiel für die vielen Dinge, die da eine Rolle spielen. Hans Rosenfelder
hat mir jedenfalls mit sehr viel Engagement all das beigebracht, wofür ich
ihm heute noch dankbar bin. Leider Gottes weilt er ja schon längst nicht
mehr unter uns. Er war ein ganz hervorragender Tenorsaxophonist und ich
erinnere mich vor allem an eine Nummer von ihm: "Stardust". Diese
Nummer ist meine Leib- und Lebensmelodie geworden, die ich heute noch
spiele. "Stardust" ist bis heute meine absolute Lieblingsmelodie geblieben.
Jenssen: Hans Rosenfelder hat Ihnen auch das Ensemblespiel, das
Zusammenspielen mit mehreren anderen Musikern beigebracht. Das ist ja
etwas sehr, sehr wichtiges, denn wenn bei einer Bigband die Akzente nicht
stimmen, kann man das völlig vergessen.
Strasser: Das ist überhaupt das Entscheidende. Die Entwicklung des Gefühls für den
Swing und die entsprechende Stilistik: Das ist das Entscheidende gewesen
und das hat mir der Rosenfelder ganz selbstlos beigebracht. Er hat nichts
verlangt, denn er hatte einfach nur seine Begeisterung daran, ein Wissen,
das er bereits hatte, uns jungen Burschen beizubringen.
Jenssen: Apropos Saxophon: Bisher haben Sie ja selten Saxophon gespielt.
Strasser: In den fünf Jahren bei Greger war ich der erste Saxophonist in seiner Band.
Da habe ich also selbstverständlich schon Saxophon gespielt. Als ich dann
aber hinterher im Jahr 1955 meine eigene Band gegründet habe, als ich
zum ersten Mal im Deutschen Theater in München mit einem eigenen
Orchester gespielt habe, habe ich natürlich nur mit meiner Klarinette
gespielt. Wir spielten gleich eine ganze Faschingssaison lang: Das waren
damals 50 oder 51 Bälle und das hat, wenn man so will, einen Superstart
bedeutet für uns. Ich habe ausschließlich mit meiner Klarinette gespielt, weil
ich ja fünf Saxophone hatte, neben drei Trompeten, drei Posaunen und vier
Leuten an den Rhythmusinstrumenten. Ich mit der Klarinette war der Solist
vorne dran. Im Laufe der Zeit haben wir dann mit den Arrangeuren wie
Werner Tauber, Dirk Schweppe, Hans Ehrlinger usw. meine Klarinette so
eingesetzt, dass es diesen speziellen Klang ergeben hat. Das müssen Sie
sich so vorstellen: Eine ganze Band spielt meinetwegen eine Tutti-Melodie
mit all diesen fünfstimmigen Sätzen und mit meiner Klarinette habe ich dann
immer die Melodie der Trompete eine Oktave tiefer verdoppelt. Technisch
ist das natürlich leicht zu machen, sodass man sich rein von der
Machbarkeit her mit der Klarinette vor den ganzen Tonblock setzen kann:
Die Klarinette spielt dann gegenüber der ersten Trompete dominierend die
Melodie. Diese eine Oktave tiefer hat dann diesen Sound ausgemacht,
sodass die Leute gesagt haben, dass das eben anders klingt als bei
anderen Bands. So entstand damals dieser Hugo-Strasser-Sound. Aber es
ist auch wieder ein Glücksfall, dass ich die Klarinette auf eine Weise
einsetzen konnte, dass man erkennbar wird, dass man sich vom Sound her
absetzen kann gegenüber anderen, dass man ein Klangbild fabrizieren
kann, das es anderswo nicht gibt.
Jenssen: Man hat Sie oft, und ich selbst neige auch dazu, es so zu sagen, mit Benny
Goodman verglichen. Diesen Mann haben wir noch gar nicht erwähnt,
obwohl er zu Ihren ganz großen Vorbildern gehört.
Strasser: Ja, er war mein ganz großes Vorbild.
Jenssen: Der Witz besteht ja darin, dass er 1938 dieses weltberühmte Konzert in der
Carnegie Hall gemacht hat. Damals haben Sie hier in Deutschland davon
wahrscheinlich gar nichts mitbekommen.
Strasser: Wir hatten keine Ahnung davon.
Jenssen: In diesem Konzert damals wurden bestimmte Besetzungen kreiert, die Sie
heute noch spielen – aber leider nicht mit Vibraphon.
Strasser: Er hat bei diesem Konzert ja auch dieses Concertino von Carl Maria von

Weber gespielt: Dieses Stück habe ich auf der Akademie allerdings auch
lernen müssen, weil das eben eines der Stücke war, das man damals
studieren musste. Für mich war natürlich Benny Goodmann der König des
Swing und der Improvisationen. So einen Mann kann man sich immer als
Vorbild nehmen und ihm nacheifern: Man erreicht ihn zwar nicht, in meinem
Fall jedenfalls, aber es ist schon so, dass er mich sehr beeinflusst hat. Nun
komme ich noch einmal auf etwas zurück, was ich vorhin schon
angesprochen habe: Das ist der Ton, der Ton, den man erzeugen kann und
der wiederum von der Anatomie abhängig ist. Dieser Ton bringt letztlich die
Entscheidung, ob man sich von allen anderen, die in einer ähnlichen Form
spielen, absetzen kann - ohne dass man etwas dafür könnte.
Jenssen: Im Jazz merkt man ja ganz eindeutig, wer spielt, wenn man sich ein wenig
eingehört hat. Bestimmte Musiker erkennt man immer ganz genau. Denn
das ist ja wie eine Sprache, wie eine Stimme. In der klassischen Musik wäre
das hingegen ganz unüblich.
Strasser: Da ist es nicht nur unüblich, da wäre das im Gegenteil gar nicht erwünscht.
Das sind eben zwei ganz verschiedene Dinge. In unserem Land war es ja
ganz typisch, dass man da auf der einen Seite ganz hoch oben die Klassik
hatte und dass das, was wir gemacht haben, dasjenige war, das ganz
unten stand. Da sind also Qualitätsunterschiede gemacht worden, die im
Grunde genommen fast unverschämt sind. So eine Unterscheidung gibt es
in der ganzen Welt nicht: Das gibt es nur bei uns.
Jenssen: Das gab es nur bei uns und das hat auch noch lange Zeit so angehalten,
denn auch in meiner Jugendzeit ist es ja noch so gewesen. Um Gottes
willen, wer klassische Musik macht, darf doch so eine Musik nicht spielen.
Das ist natürlich alles völliger Unsinn.
Strasser: Da wäre man ja beinahe schon ein Aussätziger gewesen, wenn man das
gemacht hätte.
Jenssen: Der Jazzer Wynton Marsalis macht heute hingegen den Leuten vor, wie
man eigentlich Trompete spielen könnte, wenn man es besser lernen
würde: Er ist besser als die meisten klassischen Trompeter, die es auf der
Welt gibt. Da zeigt sich wirklich, was Jazzmusiker zustande bringen können.
Strasser: Wenn man heute als Musiker improvisieren kann und in der Lage ist, in
einer Band zu spielen und als Solist aufzutreten, dann müssen einem
wirklich ganz andere Register zur Verfügung stehen als dann, wenn man
ein Tutti-Musiker ist, der... Aber ich will hier um Gottes willen nichts gegen
andere Musikrichtungen sagen. Denn ich möchte ja vermeiden, das zu tun,
was ich den anderen vorwerfe. Denn jede Musik hat ihre Berechtigung und
ihre eigene Zielsetzung. Das, was wir machen, diese Improvisationen, sind
jedenfalls auch ein Geschenk: Das kann man nicht erlernen, denn auch das
ist eine Begabung und insofern mit dieser Möglichkeit zu einem
spezifischen Ton vergleichbar, von dem ich vorhin gesprochen habe. Diese
Improvisationen sind in unserer Form der Musik jedenfalls Erlebnisse, die
für einen persönlich etwas Wunderbares darstellen: Ich stehe da auf, spiele
einen Chorus über eine Melodie und über Harmonien, die mir bekannt sind,
und trenne mich dabei völlig von der Hauptmelodie, weil ich jetzt einen
eigenen Einfall spielen kann. Ob dieser Einfall gut oder schlecht ist,
entscheidet das Publikum. Aber alleine die Möglichkeit zu haben, sich auf
diese Weise zu trennen und solistisch spielen zu können, ist jedenfalls ein
Erfolgserlebnis für sich selbst.
Jenssen: Eine gewisse Rolle spielte dann für Sie sicherlich auch Freddie Brocksieper,
der damals in Schwabing eine regelrechte Institution war. Ich glaube aber,
er war als Schlagzeuger auch über München hinaus eine Institution.
Strasser: Ja, er war ein hervorragender Schlagzeuger und ich habe mit ihm viel
gespielt: Rolf Schneebiegel, Michael Farkas, der ungarische Bassist,

Werner Scharfenberger am Klavier, der ein Superpianist war, ich mit der
Klarinette und Fritz Brocksieper, denn wir haben ihn immer Fritz genannt.
Wir waren also zu fünft und haben da so richtig im Stil von Benny Goodman
gespielt. Das war eine tolle Zeit, die sehr viel Spaß gemacht hat. Freddie
Brocksieper hat auch immer sehr gute Geschäfte an Land gezogen: Das
war ja auch ein nicht unwesentliches Faktum, dem man sich da unterworfen
hat.
Jenssen: Ja, man musste ja auch leben davon.
Strasser: Ich kann mich aus der Zeit sogar noch an einen Film erinnern. Das war der
Film "Hallo Fräulein" mit Margot Hielscher, der erste Nachkriegsfilm. Ich war
mit dabei, zusammen mit Fritz Brocksieper. Greger war da übrigens auch
mit dabei, weil außer dieser kleinen Besetzung in dem Film noch eine
Bigband vorgekommen ist. In der Zeit habe ich jedenfalls auch schon den
Greger Max kennen gelernt. Nach dem Brocksieper bin ich dann ja auch zu
Max Greger in die Band gegangen.
Jenssen: In dem Zusammenhang habe ich etwas gelesen, was mich etwas stutzig
gemacht hat: Es sah so aus, als hätte Max Greger dem Freddie
Brocksieper sozusagen die ganzen Musiker abgeluchst.
Strasser: Das kann man nicht als etwas Negatives sehen, denn dazu muss man
schon auch die damalige Zeit mit berücksichtigen. Es gab nämlich nur eine
Hand voll guter Musiker. Wenn da so einer wie der Greger den Wunsch
hatte, eine eigene Band zu gründen, weil er auch schon die Möglichkeit
hatte, fest in einem Club Fuß zu fassen, hat er sich natürlich die besten
vorhandenen Musiker zusammengesucht. Das war ein ganz normaler
Vorgang. Damals war ja z. B. auch noch der Ernst Jäger mit seiner Band
auf der Bühne gestanden. Es hat also schon gute Musiker gegeben, aber
sie waren eben nicht so zahlreich gesät, dass man damit gleich vier oder
fünf Bands hätte füllen können.
Jenssen: Hat denn der Brocksieper danach wieder gute Leute gefunden?
Strasser: Ja, er hat schon wieder andere gute Leute gefunden, selbstverständlich.
Aber so, wie wir fünf mit ihm zusammengespielt haben, hat es das hinterher
dann doch nicht mehr gegeben. Denn wir waren über eineinhalb Jahre
regelrecht zusammengewachsen. Für den Fritz war das jedenfalls ein
schwerer Schlag und er hat mir damals auch Leid getan deswegen, aber
wir wollten halt auch eine eigene Band haben. Der Greger war damals ein
junger Typ und ein dynamischer Kerl: Das hat man damals schon erkannt.
Er hat uns ein gutes Geschäft angeboten und so haben wir gesagt, "Gut,
gehen wir zu ihm". Ich war dann fünf Jahre beim Max und war dann aber
hinterher auch derjenige, der dem Max die Musiker, die er damals hatte,
weggenommen hat, als ich meine eigene Band aufgemacht und vom
Deutschen Theater meinen Vertrag bekommen habe. Da sind die meisten
Musiker eben mit mir mitgegangen: Der Max stand dann vor der gleichen
Situation wie der Freddie ein paar Jahre vorher.
Jenssen: Max Greger ist ja vier Jahre jünger als Sie. Er war 23 Jahre alt, als er eine
eigene Band gegründet hat. Das war schon toll und Sie waren dann von
1949 bis 1954 bei ihm. Zu der Zeit haben Sie aber auch schon
Arrangements geschrieben, wie ich gelesen habe.
Strasser: Ich selbst war kein besonders guter Arrangeur. Es kam damals ja auch
schon der Film auf uns zu und so habe ich eben auch bereits für den Film
bestimmte Sachen gemacht. Ein Film hieß z. B. "Zwei Matrosen auf der
Alm". Für solche Filme habe ich die Musik komponiert und die
Arrangements gemacht. Aber ich war nie wirklich der geborene Arrangeur
wie z. B. der Paul Kuhn oder der Rolf Schneebiegel oder Werner Tauber.
Das waren nämlich wirklich sehr, sehr gute Arrangeure. Denn auch das hat
ja etwas mit Begabung zu tun. Ich habe mich in diese Arbeit aber auch nicht

hineingesteigert, sondern war viel zu sehr mit mir selbst als Instrumentalist
beschäftigt. Ich habe dann aber dafür auch mit dem Komponieren
angefangen.
Jenssen: Ja, eben, denn Sie haben ja einige sehr erfolgreiche Sachen geschrieben.
Strasser: Damals war diese Schnulzenzeit, in der z. B. der Werner Scharfenberger
die "Blaue Grotte" und solche Sachen geschrieben hat. Ich dachte mir:
"Menschenskind, der Werner hat da einen Erfolg nach dem anderen." Ich
kannte damals einen Redakteur von der Münchner "Abendzeitung" und mit
dem zusammen habe ich beschlossen, auch so etwas zu machen. Wir
komponierten dann "Das Edelweiß vom Wendelstein". Das wurde ein
Riesenschlager mit vielen Hunderttausend verkauften Schallplatten.
Monatelang ist dieses Lied damals gelaufen: eigentlich viele Jahre lang.
Viele Schallplattenfirmen haben das dann auch nachgemacht. Ich habe
jedenfalls gut daran verdient und mir damit mein Haus bauen können.
Jenssen: Wobei man aber zu Ihrer Ehrenrettung sagen muss, dass das nicht
unbedingt Ihrem eigentlichen Stil entsprochen hat.
Strasser: Nein, wir haben ganz einfach diese Zeit genützt. Damals war das
"Wunschkonzert" des Bayerischen Rundfunks ganz, ganz berühmt: Das
war die Zeit, als der Fred Rauch noch seine herrlichen Ansagen gemacht
hat. Mit einem Lied in so eine Sendung hineinzukommen, war schon etwas.
Denn vom Kommerz her war das schon ziemlich erstrebenswert. So haben
wir eben auch solche Musik gemacht.
Jenssen: Seit dieser Zeit sind Sie mir auch bekannt, wie ich zugeben muss.
Strasser: Sehen Sie.
Jenssen: Damals war ich aber noch sehr jung.
Strasser: Ich habe aber schon auch andere Sachen, z. B. für meine Band
komponiert.
Jenssen: Ja, da gibt es immerhin einen Weltschlager, den dann später Ray Anthony
gespielt hat - illegalerweise. Das war das Lied "Lonely Trumpet".
Strasser: Bei uns hieß es "Einsame Trompete". Der Trompeter Jos Zinner, der
damals der Trompeter beim Rundfunk-Tanzorchester Herbert Beck
gewesen ist, hat die Solotrompete dabei ganz hervorragend gespielt. Durch
irgendeinen Verleger in Berlin ist dieses Lied eines Tages nach Amerika,
zum Kastner nach New York gekommen. Der Ray Anthony hat das drüben
bei dem gehört: Dieses "Lonely Trumpet", wie es dann geheißen hat, hat
ihm gefallen und so hat er es aufgenommen. Drei Jahre lang ist dieser
Song in Amerika gelaufen: Überall in den Jukeboxes, in denen Musik von
Ray Anthony zu finden war, fand sich auch dieses Stück. Aber finanziell war
das ein totaler Flop für mich: Ich habe dafür nie Geld gesehen. Es hat
damals halt noch keine Verträge zwischen der Gema und der
entsprechenden amerikanischen Organisation gegeben. Aber ich konnte
immerhin den ideellen Erfolg für mich verbuchen, dass sich ein ganz
berühmter amerikanischer Trompeter eine Komposition von mir zu Eigen
gemacht hat.
Jenssen: Sie haben das auch nachträglich dann nicht mehr angemeldet?
Strasser: Nein, denn ich habe auf dem Sektor, von dem wir soeben schon
gesprochen haben, noch viele andere Sachen komponiert und dabei
wirklich gut verdient. Es kam dann auch mein Orchester immer besser ins
Geschäft: Es kamen der Rundfunk, das Fernsehen und der Film mit hinzu.
Die Beschäftigungszweige waren schon so wie bei einem Fächer sehr weit
auseinandergebreitet, dass ich mich um dieses "Lonely Trumpet" und um
die Frage, ob ich da vielleicht noch Geld bekommen könnte, überhaupt
nicht mehr geschert habe.

Jenssen: Da lohnten sich also auch die ganzen Prozesse dafür nicht.
Strasser: Nein, mir war nach wie vor die Freude darüber, dass von mir ein Song in
den Staaten so gut läuft, viel wichtiger.
Jenssen: Diese eigene Band ist dann ja irre gut gelaufen. Ich habe in einem Artikel
aus dem Jahr 1977 gelesen, dass Sie drei Millionen LPs verkauft haben.
Wie viele sind es denn bis heute geworden?
Strasser: Insgesamt sind es heute sechs Millionen. Denn das hat sich doch noch ein
"bisschen" erweitert.
Jenssen: Das ist enorm viel. Es ist auch überall zu lesen, Sie seien der Bandleader
der exaktesten Tanzband, die es weltweit überhaupt gibt.
Strasser: Das ist vielleicht schon ein bisschen wahr. Das hatte mit Folgendem zu tun.
Ich hatte nämlich das Glück, dass damals im Deutschen Theater
Tanzturniere gehalten wurden. Schon als ich noch beim Max Greger
gewesen bin, haben wir dabei aufgespielt. Das Problem war nur, dass wir
eigentlich überhaupt keine Ahnung von den Kriterien der Turniertanzmusik
hatten. Aus dem Grund haben wir da zu Anfang ganz abenteuerlich
gespielt. Als ich dann mit meiner eigenen Band ein paar Jahre später bei
diesen Anlässen gespielt habe, habe ich mich mal mit dem damaligen
Präsidenten des Deutschen Tanzlehrerverbands, Paul Krebs, unterhalten. –
Dessen Sohn hat heute noch in Nürnberg eine Tanzschule. – Ich habe mich
damals mit ihm verbündet und ihn gebeten, mich zusammen mit meinen
Arrangeuren ein bisschen einzuweihen in dieses Metier. Das hat er auch
mit Freuden gemacht und aufgrund dieser Verbindung meiner Band mit
dem Tanzlehrerverband sind wir dann richtiggehend hineingewachsen in
diese Materie. Im Laufe der Jahre haben wir dann wirklich die beste
Tanzmusik gemacht für diese Leute. Es kam dann ja auch zu dieser
"Tanzplatte des Jahres": Sie ist 34 Jahre lang jedes Jahr auf den Markt
gekommen. Durch diese Tanzmusikproduktionen, durch diese Platte, bin
ich auch international der Marktführer geworden in Sachen Tanzmusik. Ich
war z. B. 1986 in den USA fünf Wochen lang an 42. Position in den Charts.
Das war ziemlich toll. Es ist in der Zeit plötzlich mal eine Abrechnung aus
den USA gekommen, bei der ich mir gedacht habe: "Mensch, das gibt es
doch gar nicht!" Ich habe dann bei meiner Firma in Köln, bei der EMI
angerufen, ob ich das denn überhaupt annehmen könne. Es wurde mir dort
gesagt, dass ich in Amerika tatsächlich in den Charts bin. Ich flog daraufhin
nach Los Angeles zu einem gewissen Mr. Martini, der für mich zuständig
war. Dort haben wir dann keine Neuproduktion, aber eine
Zusammenstellung von vier LPs für den amerikanischen Markt gemacht.
Ich habe mich schon gefreut, dass ich damit den Fuß im amerikanischen
Markt drin hätte, aber das Ganze war leider doch ein Flop, denn da kam
dann nichts mehr. Die Erklärung dafür war jedenfalls, dass auf der 86er
"Tanzplatte des Jahres" das Stück "Goody Goody" drauf war. Das war ein
sehr gutes Arrangement, das, wenn ich mich nicht irre, von Dirk Schweppe
stammte. Ein amerikanischer Diskjockey hatte an dieser Nummer einen
Narren gefressen und sie immer wieder gespielt. Weil ihm das so gefallen
hat, hat er diesen Titel täglich gespielt. So kam damals dieser Erfolg
zustande. Aufgrund dieses Stücks und des Engagements dieses
Diskjockey, der mich überhaupt nicht kannte, ist damals diese Platte - CDs
hat es da ja noch nicht gegeben - in die Charts gekommen. Und das war
toll.
Jenssen: Da könnte man eben schon auch mal auf eine Goldgrube stoßen.
Strasser: Ja, leider hat sich das nicht fortgesetzt, weil es nur bei diesem einen Erfolg
geblieben. Aber immerhin sind auch das Dinge, die einen psychisch
irgendwie streicheln.
Jenssen: Sie selbst waren ja in allen möglichen Ländern schon zu Gast.

Strasser: Ja, schon, aber beruflich war ich doch hauptsächlich hier in Europa
unterwegs. Ich hatte schon auch Angebote von den dortigen Deutschen in
die USA und auch nach Kanada, als damals diese 200-Jahr-Feier war. Man
kam damals aber nur mit einem ganz begrenzten eigenen Häufchen an
Musikern hinein: Man darf nur ein Drittel der Band selbst mitbringen, die
anderen Musiker muss man dort engagieren. Aber wen hätte ich denn da
zu Hause lassen sollen? Ich kann doch nicht zu mehr als der Hälfte meiner
Kollegen im Orchester sagen, "Du darfst nicht mitfahren!" Aus diesem
Grund habe ich das dann einfach nicht gemacht. Denn wir sind ein
verschworenes Orchester, in dem immer eine gute Atmosphäre geherrscht
hat.
Jenssen: Wenn ich mir da vorstelle, dass umgekehrt das Orchester von Count Basie
nur mit einem Drittel der Leute hierher zu uns hätte kommen dürfen! Das
wäre doch völlig lächerlich gewesen.
Strasser: Ja, eben. Aber diese amerikanische Music-Union hatte das eben so haben
wollen: Darüber konnte man sich nicht hinwegsetzen.
Jenssen: Apropos Basie und Ellington und Goodman usw.: Haben Sie diese Leute
eigentlich alle persönlich kennen gelernt?
Strasser: Alle. Die waren ja auch alle da in dieser Zeit, von der ich schon erzählt habe
- in diesem Kellerclub. In diesem Club waren eben auch der Ellington, der
Basie usw. gewesen. Auf diese Weise habe ich die alle kennen gelernt.
Auch Louis Amstrong z. B.: Mit dem habe ich "Tuch an Tuch" gespielt. Das
waren schon tolle Erlebnisse für uns junge Burschen, die wir damals am
Anfang unseres Berufes gestanden haben. Das war wirklich ganz toll.
Jenssen: Sie sind sicherlich nach wie vor gut im Geschäft.
Strasser: Ja, nach wie vor, erfreulicherweise.
Jenssen: Aber generell? Wie sieht es da aus?
Strasser: Das Geschäft ist nicht mehr so wie früher, das ist klar. Im Jahr hatten wir
früher über 100 Veranstaltungen mit dem Orchester. Heute sind das
vielleicht noch 35 oder 40. Es kommt aber hinzu, dass ich heute ja auch
noch meine "Hot Five" habe: Das ist eine kleine Besetzung, mit der wir
richtig schön im Stile von Benny Goodmann swingen. Wir machen da sehr
erfolgreiche Konzerte, die immer ausverkauft sind: Die Leute sind
begeistert. Und seit zwei Jahren gibt es eben auch noch das vorhin bereits
angesprochene Trio mit Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser. Das
sind die "Swingenden Legenden". Wir sagen immer, das sind die
"swingenden alten Deppen". Wir machen das zusammen mit der SWR-
Bigband, die uns dabei toll begleitet. Diese Konzerte sind alle jetzt schon
ausverkauft: Wir haben das letzte Konzert erst am 3. Dezember in Freiburg,
aber auch das ist schon ausverkauft.
Jenssen: Das ist doch eigentlich sensationell.
Strasser: Vor einigen Tagen rief mich eine Dame aus Bielefeld an und sagte: "Herr
Strasser, können Sie mir nicht helfen? Ich bräuchte eine Karte für Ihr
Konzert." Ich antwortete ihr: "Das Konzert ist doch erst Ende Oktober!" - "Ja,
schon, aber es ist schon alles ausverkauft, ich bekomme keine Karten
mehr." Ich konnte ihr da aber auch nicht weiterhelfen.
Jenssen: Man hat vor ein paar Jahren gesagt, dass es durch die Elektronisierung der
Musik aus sei: Für so eine Art von Musik, wie Sie sie machen, ginge nichts
mehr. Offensichtlich ist es aber doch anders gekommen.
Strasser: Ja, das ist ein herrliches Exempel, das hier durch uns statuiert wird: Das
macht uns natürlich einen Riesenspaß. Sie müssen sich das mal vorstellen:
Wir haben immer ausverkaufte Häuser und es kommt ja nur derjenige zu
uns, der diese Musik mag. Wir müssen ja niemanden überzeugen. Es

kommen nur solche, die das unbedingt hören wollen. Aus dem Grund
spielen wir natürlich immer in einer tollen Atmosphäre. Da sitzt man auf
einer so schönen Plattform, "wärmer" kann so ein Sitz gar nicht sein. Wir
haben aber auch noch etwas anderes in Erfahrung gebracht, das sehr viel
wert ist. Im letzten Jahr haben wir z. B. im Spätsommer bei der
Landesgartenschau in Singen gespielt. Da waren weit über 5000 Menschen
da und es hätten noch viel mehr kommen wollen, wenn es nicht so schon
voll gewesen wäre. Dieses Konzert war genauso wie die anderen ein
Riesenerfolg. Warum erzähle ich das aber? Weil nach dem Konzert sehr
viele junge Leute zu uns gekommen sind. Das waren 18-, 19-, 20-Jährige
und die haben zu uns gesagt: "Wir haben ja gar nicht gewusst, was das für
eine Musik ist. Wir sind begeistert!" Sie haben uns wirklich eine Ovation
dargebracht. Wir haben also mit diesem Konzert nebenbei noch
Überzeugungsarbeit leisten können für diese Art von Musik, die ansonsten
auch in den Medien ja wirklich ein bisschen vernachlässigt wird.
Jenssen: Vielleicht dreht sich das aber momentan. Ich selbst erlebe ja auch sehr viele
junge Musiker inzwischen, die wieder sehr gut anhörbaren Jazz spielen. Sie
stehen vermutlich dem modernen Jazz kritisch gegenüber. Wie halten Sie
es denn z. B. mit dem Freejazz?
Strasser: Stimmt, ich bin da schon kritisch. Ich bewundere aber, was manche von
diesen Musikern in technischer Hinsicht leisten. Technisch ist das
phantastisch.
Jenssen: Ja, technisch ist das exzellent.
Strasser: Ja, diese Freejazzer sind da wirklich unglaublich gut. Aber ich bin nun mal
ein Romantiker: Ich hänge an der Melodie und wenn sie überhaupt keine
Rolle mehr spielt, sondern es mit den Tönen nur noch rauf und runter geht,
dann kann ich mir das nicht ewig anhören. Aber ich respektiere diese Art
des Jazz sehr wohl.
Jenssen: Sie haben in Ihrer Band ja auch durchaus jüngere Musiker.
Strasser: Sicher.
Jenssen: Das ist keine Altherren-Band.
Strasser: Es gibt eben heute einen unglaublich guten Nachwuchs. Eine Zeit lang war
es ja mal so gewesen, dass es fast überhaupt keinen Nachwuchs mehr
gab. Das war die Zeit, in der die jungen Leute alle erst einmal Gitarre gelernt
haben. Die Gitarre war in den sechziger und siebziger Jahren ganz einfach
das Instrument der Jugend. Ausgelöst worden ist das sicherlich durch
solche Bands wie die Beatles usw. Heute gibt es aber wieder sehr, sehr
gute Nachwuchsmusiker. Sie sind bestens ausgebildet und hoch motiviert.
Aber das Bedauerliche ist eben, dass diese große Plattform nicht mehr
vorhanden ist, wie sie noch in meiner Zeit da gewesen ist. Das ist aber nun
mal die Entwicklung in heutiger Zeit: Da spielen so viele Gründe mit, die wir
hier aber gar nicht alle ausleuchten können.
Jenssen: Grundsätzlich ist so eine Form von Musik halt auch extrem teuer. Man
muss 16 Leute bezahlen und den ganzen Apparat drum herum am Laufen
halten.
Strasser: Auch die ganze technische Ausrüstung ist ja unglaublich teuer.
Jenssen: Das refinanziert sich dann eben nur sehr schwer.
Strasser: Ja, fast überhaupt nicht mehr.
Jenssen: Sie selbst kommen mit Ihrer Band aber gut über die Runden?
Strasser: Ja, ich komme schon gut über die Runden. Es ist aber so, dass meine
Musiker auch noch quasi Selbstversorger sind: Sie sind z. T. Lehrer und
haben Schüler oder machen zusätzlich noch dieses oder jenes. Früher hat

es halt über 100 Veranstaltungen gegeben pro Jahr: Da war jedes
Wochenende besetzt. Wir waren von Freitag bis Sonntag dauernd
unterwegs. Heute ist das nicht mehr so. Wir spielen aber immer noch
eingespielt und mit Freuden. Wir spielen auch immer noch auf
ausgesuchten Veranstaltungen und Bällen. Das ist nach wie vor ein großer
Erfolg. Wenn wir z. B. im Fasching im Deutschen Theater unsere
Faschingsbälle spielen: wir spielen den Presseball, den Chrysanthemenball,
den CSU-Ball, den Theaterball usw. – dann kommen da Leute zu uns, die
wirklich danach lechzen, zur Musik einer Bigband tanzen zu können. Bei
diesen Leuten habe ich also immer noch einen guten Namen. Die Leute
wissen, wenn sie kommen, können sie nach meiner Musik gut tanzen. Es
hat mal einer gesagt: "Wer zur Musik vom Hugo nicht tanzen kann, hat
keine Beine!" Ich habe scheinbar keine Beine, denn ich selbst kann nicht
tanzen.
Jenssen: Ja, das wollte ich gerade ansprechen. Denn es gibt das Gerücht, dass Sie
selbst tatsächlich nicht tanzen können. Was da in den Artikeln steht, ist also
gar kein Gerücht? Beim Walzer müssen Sie mitzählen und wehe, Sie
unterhalten sich dabei mit Ihrer Partnerin.
Strasser: Das ist mir schon passiert. Ich musste schon manchmal sagen: "Seien Sie
mir nicht böse, wenn ich jetzt keine Antwort gebe, aber ich muss zählen,
denn sonst komme ich draus, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei..." Ich habe
wahrscheinlich von jeher eine gewisse Hemmung vor dem Tanzen. Das
liegt erstens daran, dass ich das nie gelernt habe: In der Zeit, in der die
jungen Leute von Heute in die Tanzschule gehen, war bei mir der Krieg. Es
gab also keine wirkliche Möglichkeit für mich, das zu erlernen. Später habe
ich dann selbst Musik gemacht, habe auf der Bühne gestanden und hatte
deswegen keine Möglichkeiten dazu: Ich habe gespielt, damit die anderen
tanzen können. Der zweite Grund ist, dass ich ja auch all diese Tanzturniere
gespielt habe: die Deutschen Meisterschaften, die Europameisterschaften,
die Weltmeisterschaften. Dabei habe ich alle diese Paare tanzen sehen in
ihrer unglaublichen Vollendung und mit einer tollen Stilistik. Ich habe das
immer bewundert und mir gedacht: Um Gottes willen, da kannst du doch
niemals selbst aufs Parkett gehen mit deinen zwei linken Füssen! Ich hielt
das wirklich für ausgeschlossen und hatte regelrecht Hemmungen.
Vielleicht wäre das aber gar nicht so schlimm gewesen, wenn ich es öfter
mal versucht hätte. Wenn ein Ballsaal heute gesteckt voll ist, sodass man
sich kaum rühren kann, dann geht eh nichts mehr: Da kann dann sogar ich
untertauchen beim Tanzen. Ansonsten ergibt sich das Tanzen bei mir
tatsächlich nie: Ich kann also wirklich nicht tanzen.
Jenssen: Ja, das ist unser gemeinsames Leiden beim Presseball zwischen halb neun
und halb zwölf in der Nacht.
Strasser: Tja, Herr Jenssen, das genieße ich aber immer von oben! Denn ich stehe
da auf sicherem Boden und spiele für das Gewühl dort unten.
Jenssen: In dem wir alle uns nicht rühren können. Es gibt also jedenfalls für die
großen, eingeführten Bigbands noch genügend zu tun. Obwohl die
Gründung der Thilo-Wolf-Band zeigt, dass es auch heute noch geht, wenn
man anfängt. Er ist ja noch sehr jung, hat aber eine gute Mannschaft auf die
Beine gestellt und kommt über die Runden. Aber es ist wahrscheinlich
schon ein sehr hartes Ringen, bis das auf die Dauer klappt in finanzieller
Hinsicht.
Strasser: Ja, das ist sehr, sehr schwer. Ich kann mir nicht vorstellen, wie es
insgesamt weitergehen soll: Ich weiß es nicht.
Jenssen: Gibt es eigentlich noch ein genügend großes Reservoir an Musikern in
Deutschland aus Ihrer Sicht?
Strasser: Ja, das Reservoir ist sehr gut.

Jenssen: Denn ich lese in den Bands doch immer viele ausländische Namen.
Strasser: Nein, es gibt wirklich guten Nachwuchs. Ich habe ja auch in meiner eigenen
Band sehr, sehr guten Nachwuchs. Diese Leute sind phantastisch
ausgebildet und lesen perfekt. Sie sind auch stilistisch genauso gut wie wir.
Das ist wirklich toll.
Jenssen: Jetzt möchte ich gerne noch ein paar Spezialitäten anbringen. Sie sind ein
strikter Antialkoholiker! Das sagt man ja Musikern selten nach.
Strasser: Ja, das ist richtig, ich mag keinen Alkohol.
Jenssen: Sie trinken nur Limonade?
Strasser: Ich habe erst kürzlich gelesen, dass Apfelsaft besonders gesund sein soll:
ein Drittel Apfelsaft, zwei Drittel Wasser. Ich trinke halt gerne so süße
Sachen. Ab und zu gehe ich in München in ein ganz bestimmtes Lokal und
trinke dort diesen so genannten "Bahia": Das ist Rum mit Kokosnussmilch
usw. Das ist eben eines von diesen karibischen Getränken. Aber weil ich
wirklich ein Antialkoholiker bin, kann ich nur ein Glas trinken, denn nach
dem zweiten hätte ich schon "zwei bis drei Strich backbord voraus", und das
kann ich mir nicht erlauben.
Jenssen: Insofern also ein leuchtendes Vorbild. Sie sind dazu noch ein Nichtraucher.
Ich wundere mich ja, dass ansonsten die Bläser so oft Raucher sind, denn
das ist an und für sich ja eigentlich eine Katastrophe.
Strasser: An sich schon, aber es gibt eben immer wieder Beweise dafür, dass das
geht. Ich kenne selbst auch Trompeter, die rauchen und schon 50, 60 Jahre
alt sind und immer noch genügend Luft haben. Ich glaube, das hängt eben
ganz individuell vom Einzelnen ab. War es nicht dieser schwedische König
mit Namen Gustav Adolf, der noch mit 92 Jahren Kettenraucher war? Aber
das sind Ausnahmen, die lediglich immer die Regel bestätigen, dass man
so etwas nicht tun sollte.
Jenssen: Sie jedenfalls wirken auf jeden Fall enorm jugendlich.
Strasser: Wenn ich mir überlege, dass ich nächstes Jahr 80 Jahre alt werde, dann
kommt mir das wirklich unglaublich vor. Ich habe einen sehr, sehr guten
Freund, der Internist ist. Er sagt zu mir immer, wenn er mich untersucht, ich
sollte aufpassen, dass mir nicht irgendwann einmal eine Cola-Flasche aus
dem zehnten Stock auf den Kopf fällt, denn ansonsten könnte mir nichts
passieren. Also toi, toi, toi.
Jenssen: Was machen Sie, um sich fit zu halten?
Strasser: Ich fahre gerne Fahrrad. Am ersten Mai z. B. bin ich 22 Kilometer gefahren
und jetzt im Sommer kommt es wirklich darauf an, das auszunutzen.
Daneben gehe ich noch zum Schwimmen, denn ich habe in meinem Haus
ein Schwimmbad eingebaut. Das habe ich mir vor 35 oder 40 Jahren schon
bauen lassen, weil ich damals ein bisschen Schwierigkeiten mit der
Bandscheibe hatte, die heute aber behoben sind. Dieses Schwimmbad
nutze ich natürlich aus: Ich schwimme wirklich jeden Tag. Und ich gehe
auch noch gerne spazieren, denn frische Luft ist wichtig für mich.
Jenssen: Das ist wichtig, denn ich weiß aus eigener Erfahrung, dass die Klarinette ein
sehr anstrengendes Instrument ist.
Strasser: Die beste Medizin für mich ist aber mein Beruf. Diese ständigen
Erfolgserlebnisse, die wir haben - jetzt auch noch mit dieser neuen
Formation mit den "Swingenden Legenden" – tun einfach derart gut, wenn
man das in dem Alter noch erleben darf: Da sitzen ja wirklich Tausende von
Leuten vor einem. Letztens bei diesem Greger-Konzert waren es 2403
Personen in der ausverkauften Philharmonie in München: Das war ein
Riesenerfolg. Wenn man da auf der Bühne steht, überfällt einen ein derartig
gutes Gefühl, dass man das eigentlich gar nicht beschreiben kann. Das

kommt in einem hoch und wirkt, als wenn man von innen wie ein Luftballon
aufgeblasen werden würde, um dann in die Lüfte zu entschweben.
Jenssen: Demnächst werden wir dann auch noch mal den Saxophonisten Hugo
Strasser zu hören bekommen.
Strasser: Ja, ich habe mir jetzt ein Saxophon gekauft. Ich ging an einem Münchner
Geschäft vorbei, sah da dieses wunderschöne, schwarze Instrument mit
goldenen Klappen. An sich wollte ich mir eigentlich nur Blätter für meine
Klarinette kaufen, aber ich habe mir dann ganz spontan dieses Saxophon
gekauft. Jetzt spiele ich auch darauf und es macht mir einen riesengroßen
Spaß. Ich werde das also in Zukunft bei meinen Konzerten auch einsetzen.
Jenssen: Das ist ein Altsaxophon.
Strasser: Ja. Wenn der "alte Hugo" wieder ein Saxophon spielt, schließt sich auch
wieder ein Kreis. Denn ich habe zwar mit der Klarinette angefangen, aber –
und das wissen Sie ja auch als Instrumentalist – die Klarinette und das
Saxophon sind so eng miteinander verwandt, dass man dann, wenn man
zuerst Klarinette lernt, über Nacht auch Saxophon spielen kann.
Jenssen: Umgekehrt ist es aber sehr viel schwerer.
Strasser: Ja, umgekehrt ist es wesentlich schwieriger. Denn das Saxophon überbläst
in Oktaven und die Klarinette eben in Duodezimen. Wenn ich dort also auf
die Oktavklappe drücke, dann kommt nicht etwa wieder ein "c" heraus, das
ich unten schon gegriffen habe, sondern ein "g". Und das macht den
Unterschied aus.
Jenssen: Der Nachteil ist eben, dass man sich dann, wenn man über lange Zeit
Saxophon gespielt hat und dazwischen nicht auch mal Klarinette, leicht
vergreift.
Strasser: Ja, umgekehrt ist es natürlich genauso. Deshalb spiele ich jetzt zu Hause
immer auf dem Saxophon, damit ich das wieder ausgleichen kann.
Jenssen: Um mit einem Kalauer zu schließen, der alte Hugo Strasser spielt also jetzt
Altsaxophon und nicht Tenorsaxophon.
Strasser: Genau.
Jenssen: Vielen Dank. Damit sind wir nach dieser sehr amüsanten Dreiviertelstunde
leider schon wieder am Ende unseres Gesprächs angelangt, obwohl Sie
sicherlich noch endlos interessante Anekdoten erzählen könnten.
Strasser: Ja, vor allem dann, wenn ich einen solchen Gesprächspartner habe wie
Sie. Ich gebe also das Kompliment gerne zurück, Herr Jenssen. Denn es
kommt eben schon immer darauf an, mit wem man spricht. Ich habe sehr
wohl auch schon einige Male erlebt, dass ich mir bei anderen
Interviewpartnern gedacht habe: mein Gott, ist das zäh. Da fällt einem dann
auch nichts ein. So war es heute nicht.
Jenssen: Das freut mich natürlich sehr, vielen Dank. Das war Hugo Strasser, unser
heutiger Gast in Alpha-Forum, Bandleader seit 46 Jahren, Arrangeur,
Komponist, Klarinettist und Saxophonist und schlechthin Musiker.
© Bayerischer Rundfunk