Ptogrammheft neu.pdf - Szene Bunte Wähne

Grafik: Tom Sebesta, Foto: Max Moser
P.b.b. Sponsoring Post, Verlagspostamt A-3580 Horn, Erscheinungsort A-3564 Plank, Nr. 1, Jänner 2004, Zulassungsnummer 02Z032900
13. - 29. 2. 2004
www.sbw.at
In Kooperation mit
szene bunte wäHne
TanzFestival TanzFestival
Internationales
f ü r K i n d e r u n d J u g e n d l i c h e
Special Eröffnung 23./24. 1. 2004
Tanzquartier Wien – FOI!

2
Festival-Eröffnung, Fr, 23. 01.
16:00 Präsentationen der Uraufführungen des szene bunte wähne TanzFestivals
Tanzquartier Wien Studios
17:00 Programmpräsentation für Pädagoginnen
Theaterhaus für junges Publikum, Büroräume
19:00 Pressekonferenz
Tanzquartier Wien Studios
Tanzquartier Wien, Halle G
20:00 Eröffnung des 7. internationalen szene bunte wähne Tanzfestivals für
junges Publikum in Wien. Eröffnungsreden: Sigrid Gareis (Tanzquartier
Wien), Stephan Rabl (Theaterhaus für junges Publikum)
20:30 Eröffnungsvorstellung „Foi“ – österreichische Erstaufführung
Les Balets C. de. La B. /Larbi Cherkaoui (Belgien) &
Capilla Flamenca (Belgien)
Das szene bunte wäHne TanzFestival - Team:
Programmgestaltung: Stephan Rabl
Projektleitung: Guido Wirth
Technische Leitung: Matthias Huppmann
Projektassistenz: Sabine Frank
Presse: Renate Kreil
Schulbetreuung: Kordula Merl (Theaterhaus
für junges Publikum)
Grafische Gestaltung: Tom Sebesta
In Zusammenarbeit mit:
Wir danken
für die Unterstützung:
BUNDESMINISTERIUM
FÜR SOZIALE SICHERHEIT
UND GENERATIONEN
In Kooperation mit
Ministerium der
Flämischen Gemeinschaft
Impressum: Medieninhaber, Herausgeber und Verleger: BWI, Waldviertler Bildungs- und Wirtschaftsinitiative, Kremserstraße 8, A-3564 Plank am Kamp.
Für den Inhalt verantwortlich: szene bunte wähne, Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche, Wienerstraße 2, A-3580 Horn.
Graphische Gestaltung: Tom Sebesta. Titelbild: Konservatorium Wien, Ballett. Foto: Max Moser
Die einzelnen Fotos wurden von den Tanzkompanien zur Verfügung gestellt. Herstellung: Janetschek, A-3860 Heidenreichstein

Zeitgenössischer Tanz für junges Publikum in Österreich
Seit vielen Jahren nimmt sich szene bunte wähne dem Tanz für Kinder, Familien,
Schulen, Jugendlichen und jungen Erwachsenen an. Eine Sparte, der
man sich in Österreich vor ein paar Jahren noch kaum widmete und die sich
mittlerweile von Wien ausgehend in mehreren Bundesländern präsentiert.
Im letzten Jahr waren österreichische Uraufführungen, die Verbindung Tanz
und bildende Kunst im MUMOK sowie der Jugendkult-Spielort „skatelab“
Schwerpunkte. Diesmal öffnet sich das Festival wieder stärker jungen ChoreographInnen
(AUT.dance) und internationalen Strömungen und kooperiert mit
dem Tanzquartier Wien und dem neu entstehenden Theaterhaus für junges
Publikum im MuseumsQuartier.
Tanz aus Österreich, Belgien, Schweden und den Niederlanden erwartet Sie
bei 14 Produktionen in 40 Aufführungen.
szene bunte wähne wünscht Ihnen wunderschöne Tanzerlebnisse
Für Kinder und Familien:
Das Meer ist blau… Zebra Dans/S ab 5
Andersgleich oder Als die Phantasie nach Aalglattmannsdorf kam
Tanztheater Springschuh/A ab 6
Die Einen und die Anderen Companie Smafu/A ab 6
Koreomagi Merkx en Dansers/NL ab 6
AUT.dance1 TanzArt/A ab 6
AUT.dance2 Verena Lehner und Doris Gretzl; IDA/A ab 6
Der schräge Vogel Companie Smafu/A ab 6
RED CAPS / Rotkäppchen reloaded tanztheater homunculus/A ab 7
wiesenquadrat#1 konnex/A ab 8
AUT.dance3 Elke Gschwindl; Konservatorium Wien, Ballett/A ab 10
Overcross – für Jugendliche und Erwachsene:
abcdancecompany a.b.c.d./A
Dust Kopergietery/B
a kind of yellow>1912 x.IDA/CCL/A
Foi C. de la B. / B
3

Zebra Dans (Stockholm/S)
Das Meer ist blau … dietheater Künstlerhaus: Di, 17. 02. 10:00 und 15:00 Uhr
Mi, 18. 02. 10:00 Uhr
4
ab 5
Dag und Magda leben in einem kleinen Haus, nahe am Meer. Täglich praktiziert Magda
ihre Schwimmübungen im Wohnzimmer. Sie sehnt sich nach dem Meer und weiß
eine Menge über die Tiere, die im Wasser leben. Zum Beispiel, dass Aaale wie schnelle
Schnecken durch das Wasser schwimmen, oder dass Schildkröten mehrere hundert
Jahre alt werden können. Manchmal möchte sie ein Krebs sein, ein Krebs, der am
liebsten seitwärts geht.
Dag findet, dass ein kleines bisschen Wasser genug ist. Das Meer bedeutet für ihn
nur Schlamm und eine Menge von Leuten, die den Strand belagern. Er ist am liebsten
zu Hause und beobachtet seinen Goldfisch.
Die Faszination „Meer“, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen erfahren, ist
ebenso Thema der Produktion, wie die Angst vor dem Wasser oder das unangenehme
Gefühl von Sand zwischen den Zehen.
Österreichpremiere!
Choreographie: Gunilla Heilborn
Bühne: Katarina Wiklund
Musik: Cosimo & Hakan Becchus
Es tanzen: Martin Hasselgren
und Magdalena Eriksson
40 min

Foto: Günter Winkler
Tanztheater Springschuh (Mautern/A)
Andersgleich oder
Stellt euch vor: Es gibt einen Wald. Oder ist es doch kein Wald, sondern nur eine Anhäufung
lauter Mäntel. Oder ist es gar eine Mülldeponie? Wenn wir Phantasie hätten,
so könnten wir auch annehmen, es seien blühende Blumen oder eine Anhäufung von
Objekten – durch Sternenstaub glitzernd – mit denen man jederzeit in Richtung
Mond fliegen könnte.
Nennen wir diese Anhäufung von Objekten einstweilen: „Etwas“. Und in diesem „Etwas“
lebt das eine oder andere Phantasiewesen. Doch es scheint so, als ob die Menschen
diesem „Etwas“ keinerlei Beachtung schenken könnten oder wollten. Weil jeder
für sich in seiner eigenen gehetzten, toten Welt lebt. Von einem Termin zum anderen
stolpert, keine Zeit für Gefühle hat, nicht weiß, was l e b e n wirklich bedeutet.
Oder es schon längst vergessen hat. Bis sich eines Tages zwei dieser Phantasiewesen
in dieser Stadt – Aalglattmannsdorf – bemerkbar machen. Seht selbst und
kommt mit ihnen in die Stadt!
Konzept und Choreographie: Isabel Nowak
Musik: Peter Thanel
Licht: Phoenix
Pantomime: Gerhard Fritz
Es tanzen: Irene Moser, Isabel Nowak,
Anna Reitbauer und Bettina Schober
dietheater Künstlerhaus: So, 15. 02. 17:00 Uhr Premiere!
Mo, 16. 02 10:00 und 15:00 Uhr
ab 6
Als die Phantasie nach Aalglattmannsdorf kam
Uraufführung!
50 min
5

Foto: Max Moser
Compagnie Smafu (Wien/A)
Die Einen und
die Anderen
Es könnte überall auf der Welt sein: die Einen sind so oder so und die Anderen eben etwas
anders. Die Einen bewegen sich auf eine bestimmte Art, die Anderen haben seltsam
anmutende Gewohnheiten, die Einen versteht man nicht, den Anderen gegenüber ist
man skeptisch ...
Eine halbwegs funktionierende Nachbarschaft zweier Gruppen wird durch Missverständnisse
von einem Nebeneinander zu einem konfliktreichen Gegeneinander, das in Abneigung
und Gewalt eskaliert. So erstaunlich es immer wieder ist, was
Menschen bewegt, sich so unsozial, egozentrisch und abweisend zu
verhalten, so überraschend ist es oft auch, welche Wendungen Dinge
oder Verhaltensweisen nehmen können, wenn Unvorhersehbares
Einfluss auf das Schicksal Einzelner oder einer Gruppe nimmt ...
Künstlerische Leitung: Elisabeth Orlowsky
Produktionsleitung: Rainer Warrings
Kostüme: Verena Vondrak
Lichtdesign: Andrea Korosec
Es tanzen: Dominik Grünbühel, Julia Hechenblaikner, Sascha
Krausneker, Andrea Nagl, Gerda Schorsch und Filip Szatorski
dietheater Künstlerhaus: Mi, 18. 02. 15:00 Uhr
Do, 19. 02. 9:00 Uhr
WUK: Sa, 21. 02. 14:00 und 17:00 Uhr
6
ab 6
50 min

Merkx & Dansers (Utrecht/NL)
Willkommen in der Welt der Magie!
Zwei Freundinnen können einander und ihre Umgebung aufgrund ihrer Zauberkräfte
beeinflussen. Mit einem einzigen Fingerschnippen können sie die andere zum Tanzen
bringen oder viele verschiedene Welten mit Musik, Licht und Bildern erschaffen. Sie
sind sehr gut darin und es macht ihnen Riesenspaß, alle möglichen – immer neue –
Bewegungen zu erfinden. Andererseits sind die beiden sehr verschieden und geraten
sich immer wieder in die Haare. Als jede am Ende allein dasteht, entdecken die beiden,
dass sie – trotz allem – einander brauchen.
Merkx & Dansers – früher unter dem Namen Dansend Hart und für ihre Produktionen
wie „Kein Aschenputtel“, „Wiener Blut“ oder „Fabel mit Verwirrung“ bekannt, präsentieren
diesmal ein Tanzstück über die Freundschaft von zwei gegensätzlichen Charakteren.
Österreichpremiere!
Choreographie: Wies Merkx
Kostüme: Peter Niessen
Film: Marco Chardon
Es tanzen: Mirjam Pelupessy und
Esther van Leeuwen
Koreomagi
dietheater Künstlerhaus: Do, 19. 02. 15:00 Uhr
Fr, 20. 02. 10:00 und 15:00 Uhr
ab 6
50 min
7

AUT.dance 1
TanzArt (Wien/A)
Wladimir und Estragon haben einen Auftrag: sie warten auf Signore
Gondolino.
Sie sind ein seltsames Paar. Sie tun nichts, nichts und wieder
nichts. Zeit verstreicht zwar, aber weg können sie nicht. Die Situation
ist ziemlich trist. Signore Gondolino kommt und kommt
und kommt nicht. Was tun? Wlad und Estr planen ein Spektakel.
Signore Gondolino scheint vergessen. Die zwei beginnen, das
Leben in die Hand zu nehmen, anstatt es sinnlos zu verwarten
und die Zeit totzuschlagen.
Choreographie und Tanz:
Janina Sollmann und Gabriele Wappel
Gabriele Wappel (Wien/A)
Stationen einer Reise
Choreographie und Tanz: Gabriele Wappel
Mit Unterstützung von t a n z p o o l und Dank an die MA 48
ab 6
50 min
In dieser Vorstellung werden zwei Produktionen zusammengefasst.
Warten auf Signore Gondolino
Tanzstück für eine Tänzerin, einen Koffer und vier
Schuhe
Ein Koffer und eine Tänzerin gehen gemeinsam auf
Reisen! Sie sind dicke Freunde und geben einander Mut
und Zuversicht in der Fremde. Die Reise verführt das
ungleiche Paar, ihre Träume von einem Zuhause, Erinnerungen,
kostbare und eigenartige Vorkommnisse
(z. B. ein gebackenes Kamel!) nicht nur untereinander
auszutauschen, sondern auch mit uns zu teilen – natürlich
die Vorkommnisse, nicht das Kamel!
Nach und nach entpuppt sich der Koffer als Hüter der
seltensten Schätze …
BRG 6, Rahlgasse 4: So, 22. 02. 16:00 Uhr Premiere!
WUK: Di, 24. 02. 10:00 und 15:00 Uhr
8

ab 6
45 min
Verena Lehner und Doris Gretzl (Wien/A)
Bodenlose Frechheit
„schmier dir die Nasenspitze ein und stell dich in den Mondenschein
und schwebst du nun nicht in die Nacht, dann hast du
was verkehrt gemacht“
Zwei Menschen machen sich auf, den Boden unter ihren Füßen
zu verlieren. Die eine will ihre Ideen sofort umsetzen,
die andere nähert sich der Kunst des Fliegens über die Theorie.
Es wird gehoben, geschoben, verrückt, verkehrt, unterstützt
und gespielt, um diesem Herzenswunsch des Fliegens
ein bisschen näher zu kommen. Gemeinsam versuchen die beiden, dem Phänomen des
Abhebens auf die Spur zu kommen und die Bereitschaft, sich auf die Ideen des anderen
einzulassen, lässt ein Stückchen Luft unter den Füßen sichtbar werden …
IDA (Linz/A)
Konzept: Verena Lehner
Komposition, Livemusik, Licht: Florian Wagner
Choreographie und Tanz: Doris Gretzl und Verena Lehner
KinderEngelLand
„Als das Kind Kind war, war es die Zeit der folgenden Fragen: Warum bin ich ich
und nicht Du, warum bin ich hier und nicht dort, wo beginnt die Zeit und wo
endet der Raum …? Wie kann sein, dass der, der ich bin, bevor ich wurde, nicht
war? Und dass einmal ich, der ich bin, nicht mehr ich, der ich bin, sein werde?“
(„Himmel über Berlin“, Film von Wim Wenders)
Die Choreographie „KinderEngelLand“ zeigt dem Zuschauer die „große Welt“
der Kinder, die noch nicht begrenzt wird vom Verstand und Nichtglauben der
Erwachsenen. Eine Welt, in der Unsichtbares sichtbar wird, alles beseelt ist und
jeder von seinem Schutzengel begleitet wird.
Choreographie: Randi Liebnau
Es tanzen: Alexander Deutinger, Agata Maszkiewicz,
Valerie Oberleithner und Robert Przybyl
WUK: Mi, 25. 02. 15:00 Uhr Premiere!
Do, 26. 02. 10:00 und 15:00 Uhr
AUT.dance 2
In dieser Vorstellung werden zwei Produktionen zusammengefasst.
Uraufführung!
9

Foto: L. Ziegler
Compagnie Smafu (Wien/A)
Der schräge Vogel
WUK: Sa, 28. 02. 15:00 Uhr
So, 29. 02. 15:00 Uhr
10
ab 6
Ein Stück übers Fliegen, Träumen und Scheitern.
Es ist die Geschichte eines Mannes, der versucht, einen Traum zu verwirklichen: den
Traum vom Fliegen. Er ist besessen von dieser Idee, wie es so viele andere bekannte
und unbekannte Männer und Frauen vor und nach ihm auch waren. Von ihren Zeitgenossen
oft belächelt, ausgegrenzt und als Spinner abgetan, waren sie oft Visionäre,
die trotz mannigfaltiger Entbehrungen und Enttäuschungen an sich und ihr Unternehmen
geglaubt haben.
Elisabeth Orlowsky zeigt Menschen, die „anders“ sind, und wie die Gesellschaft auf
diese Menschen reagiert. Eine Hommage an all diejenigen, die mit voller Leidenschaft
an ihre Träume glauben und ihren Weg gehen wollen.
Künstlerische Leitung: Elisabeth Orlowsky
Bühne: Rainer Warrings
Kostüme: Verena Vondrak
Licht: Andrea Korosec
Es spielen und tanzen: Hubertus Zorell,
Dominik Grünbühel und Andrea Nagl
50 min

tanztheater homunculus (Wien/A)
RED CAPS /
Wer kennt es nicht - das Märchen von Rotkäppchen?! Ihr wisst bestimmt, was passiert,
wenn Rotkäppchen auf den Wolf und der Wolf auf die Großmutter trifft, und so weiter ...
Aber könnt Ihr Euch auch vorstellen, was geschieht, wenn Rotkäppchen in der heutigen
Zeit leben würde? Wenn Rotkäppchen kein braves Mädchen ist, das Kuchen und
Wein zur Großmutter bringt, sondern eine “hippe” Jugendliche in lässigem Outfit, eine
so genannte “red cap”? Wenn der Wolf gar kein Wolf, sondern eher ein “Wolfi” ist,
schüchtern und verträumt, trotzdem aber zur megacoolen “Wolf-Gang” gehört?
Dann sieht die Geschichte gleich ein wenig anders aus ...
Ein abwechslungsreiches Tanztheaterstück über Begegnungen und Beziehungen der
unterschiedlichsten Art!
Uraufführung!
Künstlerische Leitung, Choreografie: Karin Steinbrugger
Buch & Idee: Heinz Janisch
Lichtdesign & Raum: Silvia Auer
Kostüme & Requisiten: Markus Kuscher
Sounddesign & Komposition: Martin Kratochwil
Es tanzen: Betka Fislová, Dominik Grünbühel, Martina Haager,
Marc Krause, Doris M. Reisinger und Julian Timmings
ab 7
Rotkäppchen reloaded
dietheater Künstlerhaus: Fr, 13. 02. 10:00 und 15:00 Uhr Premiere!
Sa, 14. 02. 15:00 und 18:00 Uhr
So, 22. 02. 14:30 Uhr
50 min
11

konnex (Wien/A)
wiesenquadrat #1
mobil in Wiener Schulen 9. – 13. 02.
BRG 6, Rahlgasse: Sa, 21. 02. 15:00 Uhr Premiere!
12
ab 8
„Wiesenquadrate“ – nach diesem ersten werden weitere entwickelt werden – sind
Stücke, die flexibel in theaterfremden Raümen (Aulen, Festsälen oder Turnhallen)
gespielt werden können. Ein „Wiesenquadrat“ gliedert sich in drei Komponenten:
rezipieren – diskutieren – agieren. Der erste Teil besteht aus einem ca. 20 minütigen
Tanztheaterstück. Im zweiten Teil gibt es die Möglichkeit, das Gesehene mit den
Künstlerinnen zu diskutieren und Fragen zu stellen. Im dritten Teil ist die eigene
körperliche Auseinandersetzung in Form eines Tanz-Workshops geplant.
wiesenquadrat #1
„Darf man das?“ – Diese Arbeit beschäftigt sich mit Regeln. Sie bestimmen unsere
Lebensmuster. Verbote und Gebote werden geprüft, eingehalten oder verworfen. Störungen
wecken die Neugier. Regeln irritieren und werden hinterfragt. Berühren verboten.
Verbote erlaubt. Schlürfen und schlurfen. Rauschen und lauschen. Sein.
Uraufführung!
Konzept/Choreographie/Tanz/Spiel: konnex: Christophe Dumalin,
Giordana Pascucci, Aurelia Staub und Alessandra Tirendi
Regie: Miguel A. Gaspar
Objekte: Red White
Künstlerische Leitung: Aurelia Staub
50 min

ab 10
50 min
Elke Gschwindl (Wien/A)
marsch!
auf zum ausbruch!
auf zum ausbruch!
Irgendwo in Österreich … drei junge Menschen … eine Blasmusikkappelle … ein monotoner
Kleinstadtmarsch …
Der Trommler, der Saxophonist, die Flötistin, gestärkt durch ihre Freundschaft, wollen
sich aber nicht mehr länger in diesem Marschrhythmus gefangen sehen. Der Alltag ihrer
Umgebung ist zu langweilig, die Kleinstadt zu spießbürgerlich. Aus dem Drang ihren
Vorstellungen von Einzigartigkeit und dem „Anderssein“ gerecht zu werden, kommen
die drei zu dem gemeinsamen Schluss: Ausbrechen = Einbrechen …
Inspiriert von „Palookaville“, Film von Alan Taylor
Konzept, Choreographie: Elke Gschwindl
Sounddesign: DJ Sabbas • Licht: Marco Reisinger
Realisation, Performing: Elke Gschwindl, Sabbas Muck, Lukas Sartori
und Valentin Schreyer
Konservatorium Wien, Abteilung Ballett (Wien/A)
Apropos Klassik Heute
Verschiedene Stilrichtungen in diversen unabhängig folgenden Stükken
– quasi Tagebucheinträge in der Identität des klassischen und
zeitgenössischen Tanzes – sollen ein buntes Erlebnis vermitteln und
zum Denken anregen. Die ChoreographInnen Patricia Mis, Monika
Riedmann, Maxim Abzalov, Fabiana Pastorini und Karl Musil konfrontieren
uns mit Hexen, Fröschen und mit Harry Potters 24 Marzipan Miniaturballerinen
und bürgen für eine visionäre Auseinandersetzung.
Dieses Crossover basiert auf musikalischen Werken von Adolph Adam,
Ludwig Minkus über Vaclav Trojan bis zu Yann Thiersen.
Es tanzen: Studentinnen und Studenten verschiedener Klassen der Ballettabteilung
des Konservatoriums Wien unter der künstlerischen Leitung von
Prof. Evelyn Téri
WUK: So, 22. 02. 17:30 Uhr Premiere!
Mo, 23. 02. 10:00 Uhr
AUT.dance 3
In dieser Vorstellung werden zwei Produktionen zusammengefasst.
13

Kopergietery (Gent/B)
Dust
WUK: Fr, 20. 02. 11:00 und 20:00 Uhr
14
ab 14
Diese Produktion wurde zum ersten Mal beim diesjährigen TIME Festival in Gent präsentiert,
dessen Hauptthema „Die Kunst zu sterben / Die Kunst zu leben“ war. Dieses
Thema ist auch der Ausgangspunkt von „Dust“. Choreographin Van Goor: „'Dust' erinnert
mich an dieses deutsche Lied – ich glaube, Kurt Weill hat es geschrieben:
'Gott sei Dank geht alles schnell vorüber / Auch die Liebe und der Kummer sogar. /
Wo sind die Tränen von gestern Abend? / Wo ist der Schnee vom vergangenen
Jahr?'“. Eine der Inspirationen ist also die Vergänglichkeit. Eine andere Inspiration
ist die Art und Weise, wie sich Babys bewegen. Die Lebendigkeit und die Lebensfreude,
die ihre Bewegungen ausstrahlen. Ihre Neugierde und ihre Sensibilität für Details;
ihr Eifer, alles zu erforschen und zu entdecken. Diese Offenheit und die Verwundbarkeit,
die diese impliziert - körperlich, aber auch emotional -, faszinieren die
Choreographin. Gemeinsam mit neun jungen Menschen begibt sie sich auf die Spur
von Leben und Sterben.
Österreichpremiere!
Choreographie: Janni Van Goor
Musikalische Beratung: Steven Heene
Dramaturgie: Mieke Versyp
Es tanzen: Habiba Boukhatem, Aline Colpaert, Dries De Beul,
Ruth Debeuckelaere, Hiranya terryn, Yahya terryn, Lauren Vander Cruysse,
Hanne Vandersteene und Lotte Vandersteene
45 min

abcdancecompany (St. Pölten/A)
a.b.c.d.
Die abcdancecompany lädt auf eine Reise durch vier vielfältige choreografische
Landschaften ein:
Auf „halbem Weg zum Ural“ („Half Way to Ural“) besinnt sich der Norweger Jo
Strømgren seines Standpunktes, denn: „Auf halbem Weg zu einem Ort kann überall
auf dem Weg dorthin sein, im Geist oder auf der Karte.“
Die jüdische Alltagskultur ist Ausgangspunkt für Barak Marshall. Seine scharfen Momentaufnahmen
über den Konflikt zwischen menschlichen Schwächen und Gottesfürchtigkeit
sind in verführerische Rhythmen und brillanten Witz verpackt („Susan,
The Saints and the Neighbours“).
In „A little Beat“ geht der junge Israeli Shlomi Bitton der Frage nach, was passiert,
wenn einander vier Menschen in einer ihnen neuen Umgebung begegnen. „Wahrscheinlich
haben sie etwas zu sagen, aber es ist schwer, darüber zu sprechen. Wie
sagt man Liebe? Wie sagt man glücklich?“
Das französische Choreografenduo José Montalvo und Dominique Hervieu entführt
zur Musik von Vivaldi in ein Land, in dem es eine „Schonfrist für Maschinengewehre“
(„Les mitrailleuses en état de grâce“) gibt. Eine Suche nach jenen Seiten, die das Leben
lebenswert machen.
Künstlerische Leitung: Nicolas Musin
Es tanzen: TänzerInnen der abcdancecompany
ab 10
dietheater Künstlerhaus: Sa, 21. 02. 14:00 Uhr (öffentliche Probe) und
20:00 Uhr
60 min
15

x.IDA / CCL (Linz/A)
a kind of yellow >1912
WUK: Fr, 27. 02. 11:00 und 20:00 Uhr
16
ab 14
In Zusammenarbeit mit dem Ensemble x.IDA aus Linz erarbeitete die österreichische
Choreographin und Regisseurin Helene Weinzierl ein Stück über das Leben und Werk
von Egon Schiele. Es beschäftigt sich vor allem mit der Frage, wie sich ein Künstler
fühlt, welchen Ängsten und Zwängen er ausgesetzt ist, wie er die aus Vorurteilen resultierende
Einsamkeit in künstlerisches Schaffen oder auch schlicht in Wut, Aggression
oder Resignation umsetzt, wenn er „seiner Zeit voraus ist“ d.h. von der Gesellschaft
ausgegrenzt, missverstanden und angegriffen wird. Es ist jedoch auch eine
Auseinandersetzung mit dem Tod. So schwer der Begriff wiegt, so unfassbar seine
Konsequenz gerade aus der Position westlicher Diesseitsbezogenheit erscheint, so
leichtfüßig scheint Schiele sein Leben zu meistern. Helene Weinzierl untersucht, ob
ihm dies trotz oder wegen dieses in seinem Werk immer wiederkehrenden Themas gelingt,
wagt jedoch darüber hinaus einen Blick hinter die Fassade des jungen Libertins.
Neubearbeitung der Produktion „Ich Ewiges Kind“
Choreographie / Regie / Konzept: Helene Weinzierl
Choreographische Assistenz: Mira Kovarova
Lichtdesign: Peter Thalhamer
Musikkomposition: Kynos Kutis
Bühne und Ausstattung: Hanno Rampelt
Es tanzen: Adriana Cubides, Anna Maria Nowak, Elina Velka, Alexander
Gottfarb, Björn Säfsten, Nanna Sommardahl und Areti Palouki
50 min

Les Ballets C. de la B. (Gent/B)
Was hast du von deinen Eltern gelernt, was hat man dir erzählt, was hast du gelesen?
Woran glaubst du noch? Warum glaubst du noch? Was soll deinem Dafürhalten nach
überdauern, was ist überkommen? Bist du davon überzeugt?
Auf Fragen wie diesen baut „Foi“ (Glauben) auf. Die vielseitigen TänzerInnen/Akteur-
Innen der Kompanie arbeiten an diesem Ausgangsmaterial, um mittels Improvisation
und Vorgaben eine einfache Geschichte zu konstruieren. Aus der Verschmelzung
und/oder dem Aufeinanderprallen von Tanz, Bewegung, Musik, Lied und Worten resultiert
ein Stück, das man als „mittelalterliche/zeitgenössische Oper“ bezeichnen könnte.
„Foi“ lässt Genres geschickt ineinander übergehen, legt abstrakte und figurative
Bilder übereinander, die kollektive Erfahrungen aus Gegenwart und Vergangenheit
vermengen. Eine mittelalterliche Performance mit 18 Performer-, Sänger-, Tänzerund
MusikerInnen.
Österreichpremiere!
Foi
Choreographie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Capilla Flamenca
Die Performer kommen aus Korea, den Vereinigten Staaten, Schweden, Belgien,
Frankreich, Island und Australien
In Kooperation mit tanzquartier wien
Tanzquartier Wien, Halle G: Fr, 23. 01. 20:30 Uhr
Sa, 24. 01. 20:30 Uhr
ab 14
120 min
17

18
Artistik, Tanz, Video,
Klassische Musik im Kuhstall
szene bunte wäHne präsentiert:
Klassik der Milch
unterpfaffendorf
9 – 11. Juli 2004
szene bunte wäHne präsentiert:
KUNST
HAUS
HORN
FEST
29.- 31.
Mai 04

20
24.juni-4.juli 2004
Theaterkunst für ein junges Publikum
internationales theaterfestival oö
tanzhighlights 2004
>>> Compagnie Salia nï Seydou aus Burkina Faso am 21. 2.
>>> abcdancecompany mit abcdmixed am 19. 3. >>>
abcdancecompany déjàwaltz2 am 21. & 22. 4. >>> Compagnie
La Baraka Allegoria Stanza am 8. 5. >>> abcdancecompany
und TONKÜNSTLER carmenwoman am 27. & 28. 5. & 4. 6.
Tickets: 02742/90 80 80-222 oder www.festspielhaus.at

22
Schulangebote
in Kooperation mit dem Theaterhaus für junges Publikum im Museumsquartier Wien
Tanzpädagogik im Vorfeld des Festivals
Vor dem Theaterbesuch wird die jeweilige Vorstellung von den Künstlern bzw. einer
Tanzpädagogin in der Schule erarbeitet.
Werkstättengespräche im Anschluss an die Vorstellungen
Nach jeder Vorstellung haben die SchülerInnen die Möglichkeit, mit den KünstlerInnen
ins Gespräch zu kommen.
Tanz(t)räume Seminar für Lehrerinnen und Lehrer
Fr, 20. – So, 22. Februar 2004, Wien
Leitung: Kordula Merl
Im Rahmen des TanzFestivals in Wien bieten wir ein Seminar für LehrerInnen zum
Thema „Moderner Tanz für Kinder und Jugendliche“ an.
8 Tanzvorstellungen (siehe Spielplan)
3 praktische Workshops
2 Dialogveranstaltungen mit den Künstlern
Schulangebote in Kooperation mit dem ÖKS
www.thfk.at
Kontakt und Infos:
Theaterhaus für junges Publikum - MQ
Kordula Merl, Tel.: 01/522 07 20
Fax.: 01/ 522 07 20 – 4004,
e-mail: k.merl@thfk.at
ERÖFFNUNG Herbst 04
THEATERHAUS
für junges PUBLiKUM
im MuseumsQuartier Wien
ERÖFFNUNG: 8. Oktober 2004!
40 Tage Wien – Wien Modern

WUK
U6
U2 U3
Tanzquartier
Wien
BRG 6
Rahlgasse
U2
dietheater Künstlerhaus
Schulreservierungen:
Theaterhaus für junges Publikum - MQ
Kordula Merl, Tel.: 01/522 07 20, Fax.: 01/522 07 20 – 4004, e-mail: k.merl@thfk.at
Kartenpreise:
Kinder, Jugendliche, Gruppen ab 5 Pers. 6,00 e ermäßigt 5,00 e
Erwachsene 9,00 e ermäßigt 8,00 e
Öffentliche Proben (abcdancecompany) 6,00 e
Schulklassen ab 15 Pers. 5,00 e
Ermäßigte Karten im Vorverkauf sowie mit
Kartenreservierungen direkt bei den Spielorten.
Sonstige Infos: 01/50 50 229, www.sbw.at
Ermäßigte Karten im Tanzquartier Wien:
Kartenpreise für
die Vorstellungen im
Tanzquartier Wien:
U1 U2 U4
Spielorte
dietheater Künstlerhaus
1010 Wien, Karlsplatz 5
Tel.: 01/587 05 04
Reservierung und Vorverkauf:
Mo-Sa 16:30-19:00 Uhr
WUK
1090 Wien, Währinger Straße 59
Tel.: 01/401 21 70
Reservierung und Vorverkauf:
Mo-Sa 16:30-19:00 Uhr
Tanzquartier Wien
1070 Wien, Museumsplatz 1
Tel.: 01/581 35 91
Fax.:01/581 35 91-12
Reservierung und Vorverkauf:
Mo-Sa 10:00-19:00 Uhr
(feiertags geschlossen)
Rahlgasse BRG 6
1060 Wien, Rahlgasse 4
Tel.: 01/50 50 229
Reservierung:
Mo-Fr 09:00 -17:00 Uhr
Vorverkauf Abendkasse
Erwachsene 15,00 e 17,00 e
Schüler, Studenten 10,50 e 12,00 e
Schulklassen ab 15 Pers. 7,00 e
15% ermäßigt 13,00 e 14,50 e
50% ermäßigt 7,50 e 8,50 e
15% Ermäßigung für Präsenz- und Zivildiener, Pensionisten, Arbeitslose, Ö1 Club, Euro < 26, ÖKS Club, ÖBB Vorteilscard
30% Ermäßigung IGFT Mitglieder; 50% Ermäßigung für TQW-Card Inhaber, Rollstuhlfahrer (Begleitperson freier Eintritt);
Restkarten für StudentInnen ab 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn 7 e;
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Internationales szene bunte wäHne TanzFestival für Kinder und Jugendliche
Fr
13. 2.
Sa
14. 2.
So
15. 2.
Mo
16. 2.
Di
17. 2.
Mi
18. 2.
Do
19. 2.
Fr
20. 2.
Sa
21. 2.
So
22. 2.
10:00 RED CAPS / Rotkäppchen reloaded ab 7
tanztheater homunculus/A
15:00 RED CAPS / Rotkäppchen reloaded ab 7
tanztheater homunculus/A
15:00 RED CAPS / Rotkäppchen reloaded ab 7
tanztheater homunculus/A
18:00 RED CAPS / Rotkäppchen reloaded ab 7
tanztheater homunculus/A
17:00 Andersgleich ab 6
Tanztheater Springschuh/A
10:00 Andersgleich ab 6
Tanztheater Springschuh/A
15:00 Andersgleich ab 6
Tanztheater Springschuh/A
10:00 Das Meer ist blau… ab 5
Zebra Dans / S
15:00 Das Meer ist blau… ab 5
Zebra Dans / S
10:00 Das Meer ist blau… ab 5
Zebra Dans / S
15:00 Die Einen und die Anderen ab 6
Companie Smafu/A
09:00 Die Einen und die Anderen ab 6
Companie Smafu/A
15:00 Koreomagi ab 6
Merkx en Dansers/NL
10:00 Koreomagi ab 6
Merkx en Dansers/NL
15:00 Koreomagi ab 6
Merkx en Dansers/NL
14:00 a.b.c.d. ab 10
abcdancecompany/A
20:00 a.b.c.d. ab 10
abcdancecompany/A
14:30 RED CAPS / Rotkäppchen reloaded ab 7
tanztheater homunculus/A
BRG 6 Rahlgasse, Rahlgasse 4, 1060 Wien
Sa, 21.02.
15:00 wiesenquadrat konnex /A ab 8
So, 22.02.
16:00 AUT.dance 1 TanzArt / A ab 6
1., Karlsplatz 5
Mo
23. 2.
Di
24. 2.
Mi
25. 2.
Do
26. 2.
Fr
27. 2.
Sa
28. 2.
So
29. 2.
Tanzquartier Wien, Studios Tanzquartier Wien, Halle G
Fr, 23.01.
16:00 Präsentation
Sa, 24.01.
20:30 Foi C. de la B. ab 14
20:00 Festival-Eröffnung
20:30 Foi C. de la B. ab 14
9., Währinger Straße 59
11:00 Dust ab 14
Kopergietery/B
20:00 Dust ab 14
Kopergietery/B
14:00 Die Einen und die Anderen ab 6
Companie Smafu/A
17:00 Die Einen und die Anderen ab 6
Companie Smafu/A
17:30 AUT.dance 3 ab 10
Elke Gschwindl, Konservatorium Wien, Ballet/A
10:00 AUT.dance 3 ab 10
Elke Gschwindl, Konservatorium Wien, Ballet/A
10:00 AUT.dance 1 ab 6
TanzArt/A
15:00 AUT.dance 1 ab 6
TanzArt/A
15:00 AUT.dance 2 ab 6
Verena Lehner, Doris Gretzl; IDA/A
10:00 AUT.dance 2 ab 6
Verena Lehner, Doris Gretzl; IDA/A
15:00 AUT.dance 2 ab 6
Verena Lehner, Doris Gretzl; IDA/A
11:00 a kind of yellow>1912 ab 14
x.IDA/CCL/A
20:00 a kind of yellow>1912 ab 14
x.IDA/CCL/A
15:00 Der schräge Vogel ab 6
Companie Smafu / A
15:00 Der schräge Vogel ab 6
Companie Smafu / A