Deutscher Tanzpreis 2006 - Deutscher Berufsverband für ...

BALLETT INTERN 

Herausgeber: Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik e. V. – Heft 73/29. Jahrgang – Nr. 2/April 2006 

Deutscher Tanzpreis 2006 

Reid Anderson 

Deutscher Tanzpreis »Zukunft« 2006 

Alicia Amatriain – Jason Reilly – Christian Spuck

Liebe Leser, 

geringe geographische Verwirrung haben wir gestiftet, indem wir 

in der Februar-Ausgabe von BALLETT INTERN schrieben, dass die 

Essener Fotografin Ursula Kaufmann nach Paris wechselt: So hatte 

es eine Tageszeitung gemeldet, aber richtig ist vielmehr, dass 

Frau Kaufmann sich zwar mehrfach in Paris aufhielt und als Produktionsfotografin 

an der Oper arbeitet, die Aufenthalte waren 

und sind jedoch befristet. Und Anna Markard, die ältere Tochter 

von Kurt Jooss, wohnt nach wie vor in Amsterdam. Soweit der 

Blick zurück mit Korrekturen. 

Rückschau hält die vorliegende Ausgabe aber natürlich vor allem 

auf die diesjährige Tanzpreisverleihung in Essen, die in der Ihnen 

bekannten Weise ausgiebig dokumentiert wird. 

Neu jedoch ist die überarbeitete Webseite des Deutschen Berufsverbandes 

für Tanzpädagogik inklusive BALLETT INTERN, 

schauen und klicken Sie doch mal hin: www.dbft.de 

Und schließlich möchte ich noch die Auflösung zu einer Art Rätsel 

bekannt geben, ausgelöst durch die Namensdoppelung »Angela 

Reinhardt«. Die eine ist Berliner Tänzerin, ehemalige Erste 

Solistin der Komischen Oper, die als Autorin das Buch »Der passende 

Spitzenschuh« schrieb, das wir in BALLETT INTERN vorstellten. 

Die andere Angela Reinhardt ist die regelmäßig in BAL- 

LETT INTERN schreibende geschätzte Kollegin mit Wohnsitz in 

der Nähe von Stuttgart, als Journalistin arbeitet sie auch für Tanzjournal 

und tanznetz.de. 

Einen herrlichen Frühling wünscht Dagmar Fischer 

Bitte um Mitarbeit: 

Für eine Film-Recherche zum Thema »bewegt Altern« sucht 

eine Redakteurin des SWR im Raum Stuttgart Ballett-Tänzer 

im hohen Alter und/oder eine Ballettschule, die eine Seniorengruppe 

unterrichtet. Interessenten melden sich bitte bei 

dagmar .fischer@ballett-intern .de 


ist die Mitgliederzeitschrift des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik e. V. (DBfT) und 

liegt der Zeitschrift »tanzjournal« fünf Mal als Supplement bei. Beide Zeitschriften gehen den 

Mitgliedern des Verbandes kostenlos zu. Nichtmitglieder können BALLETT INTERN abonnieren: 

Deutschland € 7,50, europäisches Ausland € 12,00 (jeweils inkl. Porto/Versand) je Ausgabe. 

Redaktion dieser Ausgabe: Ulrich Roehm (verantwortl.), 

Dagmar Fischer (dagmar.fischer@ballett-intern.de), Frank 

Münschke 

Autoren dieser Ausgabe: Reid Anderson (Stuttgart), Márcia 

Haydée (Stuttgart), Horst Koegler (Stuttgart) Angela Reinhardt 

(Waiblingen), Günter Pick (Bonn), Ulrich Roehm (Essen), 

Michaela Schlagenwerth (Berlin), Marlies Strech (Zürich) 

Namentlich gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt 

die Meinung der Redaktion oder des Herausgebers 

wieder. Der Nachdruck, auch auszugsweise, ist ohne 

ausdrückliche Genehmigung der Redaktion nicht gestattet. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte und für Terminangaben 

wird keine Gewähr übernommen. Die Redaktion 

behält sich das Recht vor, Leserbriefe zu kürzen. Manuskripte 

gehen in das Eigentum der Redaktion über. 

Titelbild: Die Preisträger des Deutschen Tanzpreises 

»Zukunft« 2006 Alicia Amatriain und Jason Reilly tanzen 

bei der Ballettgala zur Verleihung der Deutschen Tanzpreise 

2006 »Siebte Sinfonie« von Tanzpreisträger 

1999 Uwe Scholz. (Foto: Ursula Kaufmann, Essen) 


Heft 2/2006 

Deutscher Tanzpreis 2006 

Deutscher Tanzpreis »Zukunft« 2006 

Jubel und Tränen 

Gala zur Tanzpreisverleihung im Aalto Theater Essen 

Angela Reinhardt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 

Begrüßung 

Ulrich Roehm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 

Laudatio für den Tanzpreis »Zukunft« 

Prof. Dr. Lothar Späth . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 

Laudatio für Reid Anderson 

Márcia Haydée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

»Ich bin sowieso ein cry-baby« 

Dankesworte von Reid Anderson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 

Impressionen von der Tanzpreis-Verleihung 2006 

Fotos von Ursula Kaufmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 

Gold für Stuttgart 

Medaillensegen im Weltmeisterschafts- und Olympia-Jahr 

Horst Koegler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 

Mr. Tanz Berlin – Zum Tod von Gert Reinholm 

Horst Koegler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

In Memoriam: Gert Reinholm 

Tänzer, Ballettdirektor und Pädagoge 

Günter Pick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Prix de Lausanne ohne deutsche Sieger 

Der berühmte Wettbewerb 2006 

Marlies Strech . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 

Angst essen Tanz auf 

Die siebte deutsche Tanzplattform 2006 in Stuttgart 

Angela Reinhardt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

Tanz in Bozen – Bolzano Danza 

Edith M . Wolf Perez zur künstlerischen Leiterin bestellt . . . . . . . . . 23 

Tanzforum 

Frieden nach 100 Jahren 

Michaela Schlagenwerth . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 

Herausgeber: 

Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik e. V., (DBfT) 

Hollestraße 1, D–45127 Essen 

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Gestaltung: Ulrich Roehm, Frank Münschke 

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Anzeigen und Beilagen: Gültige Preisliste: 1/05 

Nächste Ausgabe: 

Heft 3/2006 erscheint Anfang Juni 2006 

Redaktionsschluss: 2. Mai 2006 

Anzeigenschluss: 10. Mai 2006 

Annahmeschluss Beilagen: 22. Mai 2006 

Ballett Intern 2/2006 1

Jubel und Tränen 

Gala zur Tanzpreisverleihung 

im Aalto Theater Essen 

Angela Reinhardt 

Wieder einmal ging der Deutsche Tanzpreis nach Stuttgart, woher 

bereits in früheren Jahren die Tanzpreisträger Márcia Haydée, 

Horst Koegler, Birgit Keil und Fritz Höver kamen. Der jetzige 

Ballettintendant Reid Anderson ist der fünfte Geehrte aus der 

baden-württembergischen Hauptstadt, will man die Stuttgart- 

Zöglinge John Neumeier, William Forsythe und Uwe Scholz 

nicht auch noch dazurechnen. Die Konstanz, mit der immer wieder 

wichtige Persönlichkeiten aus Stuttgart geehrt werden, bestätigt 

die bedeutende Rolle des Stuttgarter Balletts für den deutschen 

Tanz. »Inoffizielle Nationalkompanie« wurde es 1976, 

drei Jahre nach John Crankos Tod, im Ballett-Jahrbuch des Friedrich-Verlags 

genannt, und noch in der aktuellen Ausgabe des 

Oxford Dictionary of Dance aus dem Jahr 2000 ist von 

»Germany‘s leading classical ballet company« die Rede. Seit 

fast vierzig Jahren, seit dem legendären »Stuttgarter Ballettwunder« 

Ende der sechziger Jahre, bewahrt die Compagnie ihren 

hohen Standard, mit kleinen Qualitätsunterschieden hier und da, 

aber mit bewundernswerter Konsequenz. Die letzten zehn Jahre 

davon verantwortet der Kanadier Reid Anderson, der Tanzpreisträger 

des Jahres 2006. Wohl hat er andere, neue Akzente gesetzt, 

aber bei allen programmatischen Veränderungen, bei all 

den brillanten jungen Tänzern, die er engagiert hat, steht auch 

er im Dienst einer Kontinuität, die seine Vorgängerin Márcia 

Haydée zwanzig Jahre lang vertreten hatte: die Pflege des Cranko-Erbes, 

ein möglichst breites Repertoire und viele Uraufführungen 

verschiedener Choreographen. Schon John Cranko hatte 

nie ein Alleinherrscher sein wollen, er lud stets andere Choreographen 

nach Stuttgart ein und schuf so die Grundlage des kreativen 

Klimas, das dort heute von Ballettschöpfern aus aller Welt 

so geschätzt wird und das es dem Stuttgarter Ballettintendanten 

ermöglicht, gleich zwei Haus-Choreographen zu beschäftigen 

oben: José de Udaeta gibt Reid Anderson 

ein Kastagnetten-Ständchen 

links: Márcia Haydée und Reid Anderson 

im Foyer des Aalto Theaters Essen. 

2 Ballett Intern 2/2006

– beide aus Deutschland. Mit Christian 

Spuck erhielt der erfahrenere von beiden 

den Tanzpreis »Zukunft« für Choreographie; 

sein Stil beruht stärker auf klassischer Basis 

als der von Marco Goecke, und Spuck arbeitet 

außerdem mit der für die großen Ballettcompagnien 

so wichtigen Form des 

abendfüllenden Handlungsballetts. 

Neben einer Spielplangestaltung, die einerseits 

Wert auf die großen Klassiker legt 

und andererseits mehr neue Werke in Auftrag 

gibt als jede andere große deutsche 

Ballettcompagnie, liegt Reid Andersons 

ganz persönliche Qualität in seinem einzigartigen 

Auge für Tänzer. Bis auf wenige Ausnahmen 

hat er sämtliche Stars von der Schule 

weg engagiert und behutsam zu Solisten 

aufgebaut. Um den Stuttgarter Triumph in 

diesem Jahr vollkommen zu machen, wurden 

zwei seiner Entdeckungen, die ultrabiegsame 

Spanierin Alicia Amatriain und der 

sprungstarke Kanadier Jason Reilly, mit dem 

Tanzpreis »Zukunft« ausgezeichnet. Geehrt 

wurden sie vom ehemaligen baden-württembergischen 

Ministerpräsidenten Lothar Späth 

in einer Laudatio, die nicht mehr ganz so 

spritzig und pointiert war wie seine Tanzpreis-Reden 

früherer Jahre. 

rechts: Alicia Amatriain und Jason Reilly 

in der Christian Spuck-Choreographie 

»Le Grand Pas de deux« sowie (unten) in der 

Uwe Scholz-Choreographie »Siebte Sinfonie« 


Die Laudatio auf Anderson hielt seine Vorgängerin Márcia 

Haydée, aber vorher hatte José de Udaeta noch eine Überraschung 

für Anderson. Der 87-jährige Grandseigneur des spanischen 

Tanzes trug eine Lobrede per Kastagnetten vor: Er ließ 

sie flüstern, flirten, streiten, tanzen, sich virtuos jagen und einander 

liebkosen, um schließlich dem Geehrten zuzujubeln. Dann 

erzählte Márcia Haydée vom jungen Tänzer Reid Anderson 

und seinen ersten Jahren in Stuttgart – nicht wie üblich am Rednerpult, 

sondern mit der Freiheit und der Wirkung einer großen 

Bühnendarstellerin auf einem Stuhl sitzend, von dem sie manchmal 

aufstand, um auf Anderson zuzugehen. 

Der Stuttgarter Ballettintendant ist für seine originellen Reden 

und seine Selbstironie bekannt, er kann eine Absage abends 

vor dem Vorhang noch so witzig formulieren, dass ihm das Publikum 

aus der Hand frisst. Bei seiner Dankesrede aber zeigte 

er sich ungewohnt bewegt und kam vor lauter Rührung fast ins 

Stocken. Wie Haydée sprach auch er zwanzig Minuten lang 

frei, vollkommen ohne Manuskript, und seine sehr persönliche 

und emotionale Ansprache wurde vom Publikum in Essen mit 

langem Applaus und Bravo-Rufen bedacht. Dass sich Vorgängerin 

und Nachfolger auf einem Ballettdirektorenposten so herzlich 

und voll des gegenseitigen Lobs in den Armen liegen, dürfte 

sonst eher selten vorkommen. Über all die persönlichen Zwistigkeiten, 

die 1986 zum Weggang Reid Andersons aus Stuttgart 

führten, hat – und das macht die einzigartige Kontinuität der 

Stuttgarter Tradition aus – schließlich der Geist John Crankos 

gesiegt: der Wille, seine Compagnie in seinem Sinne fortzuführen. 

»Ich glaube, Cranko wäre sehr stolz auf dich«, sagte 

Haydée zum Abschluss ihrer Laudatio. Anderson hatte es bei 

der Überreichung des Cranko-Preises in Stuttgart so formuliert: 

»Das ist immer noch seine Compagnie. Wir machen nur die 

Verwaltung hier.« 

Bei so vielen Uraufführungen war es fast selbstverständlich, 

dass alle drei Choreographien, die die Stuttgarter nach Essen 

mitgebracht hatten, für sie kreiert worden waren, von klassisch 

bis modern. Begonnen hatte der Abend mit einer bebrillten Ballerina 

im Tutu, die mit ihrem Handtäschchen die Mitteltreppe 

des Auditoriums herunterschwebte und verzückt nach allen Seiten 

grüßte. Christian Spucks Ballettparodie »Le Grand Pas de 

deux«, nicht eben typisch für seinen sonstigen Stil, entstand einst 

als Silvester-Scherz für Julia Krämer und Robert Tewsley und ist 

seitdem ein Knüller auf allen Galas. In dem turbulenten Duo 

zwischen einer kurzsichtigen, nicht ganz schwindelfreien Ballerina 

und ihrem entnervten Partner stellte vor allem Alicia Amatriain 

ihren Sinn für Komik unter Beweis, während sie und Jason 

Reilly die virtuosen Sprünge und Pirouetten eines großen Gala- 

Pas-de-deux sozusagen mit links absolvierten. Schade dennoch, 

dass die Stuttgarter nicht noch ein weiteres Werk von Spuck, 

etwa eine Szene aus seiner großartigen »Lulu«, mitgebracht hatten. 

Vollkommen anders zeigten sich die beiden tanzenden Preisträger 

im modernen Duo »Mono Lisa«, das Itzik Galili, Israeli mit 

Wohnsitz in den Niederlanden, 2003 für sie kreiert hatte. Zur 

rhythmischen Schreibmaschinenmusik von Thomas Höfs läuft unter 

tief hängenden Scheinwerfern, in verrauchter Atmosphäre 

ein erotischer Zweikampf ab, in dem die beiden Solisten ihre 

Virtuosität im modernen Stil zeigen: akrobatische Würfe, die 

wie Messer kreisenden Beine Amatriains, die weiten Sprünge 

und die raffinierte Körperspannung Reillys. Zum krönenden Abschluss 

der Gala tanzte das Stuttgarter Ballett die »Siebte Sinfonie« 

von Uwe Scholz aus dem Jahr 1991. Zu Beethovens »Apotheose 

des Tanzes« hat der vor zwei Jahren verstorbene 

Tanzpreisträger ein abstraktes, strahlend helles Ballett choreographiert, 

ein Muster an Musiktreue und struktureller Klarheit. Jede 

Note wird zur Bewegung, jede Wiederholung in der Musik entspricht 

einer Wiederholung im Tanz. Nicht nur für die Solisten, 

wieder Alicia Amatriain und Jason 

Reilly, sondern gerade 

auch fürs Corps de ballet, 

ist die Choreographie 

oft so rasend schnell, 

dass man sie kaum 

sauber tanzen kann 

– dass es doch geht, 

demonstrierten die 

Stuttgarter mit einer 

fulminanten, beseelten 

Aufführung voll schöner 

Linien, aus der nicht nur 

die Brillanz dieses Ensembles 

abzulesen war, sondern 

zweifellos auch der Stolz auf 

ihren Direktor. ■ 

Alicia Amatriain 

und Jason Reilly in 

»Siebte Sinfonie«. 


Begrüßung 

durch Ulrich Roehm 

Verehrtes Publikum, liebe Mitglieder des Deutschen Berufsverbandes 

für Tanzpädagogik und des Vereins zur Förderung der 

Tanzkunst in Deutschland, liebe Freunde unserer Festivität, der 

Verleihung des Deutschen Tanzpreises, der heute zum 23. Male 

seit 1983 einer verdienten Persönlichkeit auf dem Gebiet des 

künstlerischen Tanzes verliehen wird: Reid Anderson. 

Das Tanzen, die Tanzkunst, stellt seit Urzeiten eine Verzauberung 

dar: Poesie, Schauspiel, Erbauung, Ekstase – ästhetische 

Bewegungsfolgen bis zu dramatischsten Ausdrucksformen der 

heutigen Zeit, eine eigene, magische Welt, nicht nur im Theater, 

auf den Brettern, die für viele die Welt bedeuten, ein fantastisches 

kulturelles Lebens-Element, das das Leben von Millionen 

begeisterter Menschen weltweit aus dem Alltag erhebt! Ein letzter 

Rest der ursprünglichen Entrückung, Ekstase durch den Tanz. 

Ein solches Zentrum der Tanzbegeisterung, der Erhebung, der 

Erbauung des Menschen im Alltag ist – wenn auch nicht seit Urzeiten 

– Stuttgart, wo Jean Georges Noverre zwischen 1760 

und 1766 für eine europaweit beachtete Blütezeit des Tanzes 

verantwortlich war! 

Im Herbst des vergangenen Jahres konnten wir im Rahmen 

eines Film-Festivals in der historischen Essener Lichtburg Leo Arnstams 

Film-Monument von 1954, »Romeo und Julia«, mit Galina 

Ulanowa als Julia erleben. Es war ein beindruckendes, sehenswertes 

Erlebnis, so fantastisch, so monumental – so wenig Choreographie! 

Nur acht Jahre später, 1962, schuf John Cranko 

seine nach nun 44 Jahren immer noch weltweit gültige Choreographie 

von »Romeo und Julia« – man muss festhalten, dass zwischen 

diesen acht Jahren eine künstlerische Entwicklung liegt, die 

Welten von dieser statischen russischen Version entfernt ist. 

»Stuttgart« – das sei heute Abend das Synonym für die von 

John Cranko 1961 geschaffene, nun 45 Jahre erfolgreich bestehende 

Institution Stuttgarter Ballett. Ja, wohin man in der Tanzszene 

schaut, nehmen wir heute nur Deutschland, wir begegnen der 

Kaderschmiede »Stuttgart«, und damit John Crankos Erbe. Hier 

nur einige Namen, die uns allen geläufig sind, und ich bitte die 

eventuell nicht erwähnten um Vergebung: Ray Barra, Sylviane 

Bayard, Richard Cragun, William Forsythe, Susanne Hanke, Ro- 

semary Helliwell, Birgit Keil, VIadimir Klos, Egon Madsen, John 

Neumeier, Uwe Scholz, Anne Woolliams, Christian Spuck, 

Uschi Ziegler. 

Wenn ich in meiner Einleitung der Festschrift zur heutigen Verleihung 

des Deutschen Tanzpreises erwähne, ich sähe es als eine 

schicksalhafte Lebens-Entscheidung, dass Mutter Anderson ihren 

vierjährigen Reid zum Ballett schickte, was letzten Endes zum 

Stipendium an der Royal Ballet School in London führte, so sehe 

ich es als eine weitere schicksalhafte Entscheidung John Crankos 

an, dass er den 19-Jährigen in sein Ensemble nach Stuttgart holte 

– und somit unbewusst (oder schicksalhaft intuitiv) einen Garanten 

für die Fortsetzung seines Werkes, seines Erbes, das diesem nach 

20-jähriger erfolgreicher Fortführung durch unsere große Márcia 

Haydée unversehrt übergeben werden konnte. Vor etwa zwei 

Wochen erreichte uns die Nachricht, dass Reid Anderson von 

den Lesern der internationalen Zeitschrift »Dance Europe« zum 

»Director of the Year« gekürt wurde und sein Ensemble, das Stuttgarter 

Ballett, nach dem San Francisco Ballet und noch vor dem 

Nederlands Dans Theater, dem Königlich Dänischen Ballett, dem 

American Ballet Theatre, zu den fünf besten Compagnien. Wir 

gratulieren Reid Anderson und seiner Compagnie für diese herausragende 

Auszeichnung, und hier möchte ich auch erwähnen, 

dass die Stuttgarter John-Cranko-Gesellschaft der Compagnie 

den Cranko-Preis 2005 verliehen hat! 

Wie in meinen einleitenden Worten zur Festschrift zum Tanzpreis 

»Zukunft« erwähnt, können zwischen der Entscheidung unserer 

Jury und der Realisierung der Verleihung planungsbedingt 

leicht bis zu zwei Jahre vergehen. Und so fiel unsere Entscheidung 

für Reid Anderson vor der Auszeichnung von »Dance Europe«, 

nämlich bereits am 2. August 2004! Selbstverständlich 

freuen wir uns sehr über die Bestätigung unserer Wahl durch die 

John-Cranko-Gesellschaft und die internationale durch »Dance 

Europe«! 

Wir wissen alle von den aktuellen Problemen unserer Theater, 

unserer Ballett-Compagnien. Obwohl es finanziell die allergeringsten 

Einsparungen bringt, wird beim Tanz immer zuerst gekürzt, 

nach Möglichkeit wird diese Sparte gleich ganz abgewickelt! 

Der Wechsel in der Ballettdirektion wird als Chance 

gesehen, die neue Direktion unter Druck zu setzen, zumindest einige 

Planstellen zu streichen, so lächerlich gering die »Ersparnis« 

bei den chronisch niedrigen Tänzer-Gehältern auch ist! So geschehen 

bereits vor Jahren in Essen beim Wechsel von Heidrun 

Schwaarz zu Martin Puttke, aktuell geschehen in Leipzig, wo der 

neue Ballettdirektor Paul Chalmer nun viele Choreographien von 

Uwe Scholz (und auch von John Cranko) nicht oder kaum mehr 

auf die Bühne bringen kann – aus Personalmangel! So jedoch 

nicht geschehen 1996 beim Wechsel von Márcia Haydée zu 

Reid Anderson in Stuttgart. 

Nun, sicher gehört es ins Reich der Spekulation, sich zu fragen, 

was in Stuttgart durch die Wahl eines anderen Ballettdirektors 

als Reid Anderson geschehen wäre, was aus John Crankos 

Erbe, was aus dem wunderbaren Ensemble, das Sie heute auf 

dieser Bühne mit Brillanz »verzaubern« wird, was aus den faszinierenden 

jungen Künstlern, die Sie heute ins Reich der Begeisterung 

entführen werden – und auch aus denen, die heute anwesend 

sind, aber nicht tanzen – ja, und was aus unseren Preisträgern 

»Zukunft« geworden wäre, künstlerischen Persönlichkeiten höchsten 

Ranges, denen wir die Zukunft unserer Tanzkunst anvertrauen, 

in der Gewissheit, dass sie uns nicht enttäuschen werden: 

Alicia Amatriain, die John Cranko-Schule entdeckte sie, 

die Tanzstiftung Birgit Keil ermöglichte ihr dortiges Studium, 

Reid Anderson förderte sie; Jason Reilly ging einen ähn- 


lichen Weg an der National Ballet School of Canada in Toronto, 

bis ihn Reid Anderson nach Stuttgart holte; Christian 

Spucks Weg bringt uns ebenfalls zur John Cranko-Schule, von 

dort führte ihn sein Weg nach ersten Wanderjahren zurück 

nach Stuttgart. 

Wenn wir heute eine Art Stuttgarter Ballett-Festival begehen 

– ich denke, wenn sich der Vorhang in etwa zwei Stunden endgültig 

schließt, werden Sie der Entscheidung der siebenköpfigen, 

unabhängigen Jury voll zustimmen können. Preisträger wird, wer 

durch künstlerische Qualität, Professionalität, Souveränität überzeugt! 

Ob dies viermal Stuttgart ist, oder, wie im vergangenen 

Jahr, Berlin, Hamburg, Karlsruhe; oder im nächsten Jahr z.B. 

Dresden, Leipzig, Essen, oder wieder Stuttgart, das hängt einzig 

und allein von diesen Kriterien ab! 

Bei dieser Gelegenheit möchte ich unbedingt betonen, dass 

die Zusammenarbeit mit der Tanzstiftung Birgit Keil sich einzig 

auf die Großzügigkeit der Dotierung für die von uns auserwählten 

Künstlerpersönlichkeiten bezieht! Und wir sind äußerst dankbar 

für diesen meines Wissens deutschlandweit einzigartigen 

Einsatz zur Förderung herausragender jugendlicher Talente des 

Tanzes! Uns wäre die Möglichkeit einer Dotierung des Tanzpreises 

»Zukunft« nicht gegeben. Die Tanzstiftung Birgit Keil ist 

nicht Mitglied der Jury und übt keinerlei Einfluss auf deren Entscheidungen 

aus! 

Lassen wir uns heute von diesem Stuttgarter Ballett-Festival in 

Essen bezaubern, das wir von John Cranko über Márcia Haydée 

nun Reid Anderson verdanken, der vor knapp zehn Jahren den 

Stab von Márcia Haydée übernahm. 

So begrüße ich sehr herzlich den Intendanten des Stuttgarter 

Balletts und diesjährigen Preisträger Reid Anderson. Und wir 

finden es großartig, dass Márcia Haydée sich bereit erklärt hat 

zur Laudatio. Begrüßt seien hinter diesem Vorhang Alicia Amatriain 

und Jason Reilly, die schon darauf warten, dass ich aufhöre 

zu reden, um wieder für uns tanzen zu können. Dafür kann ich 

Ihnen Christian Spuck vorstellen, dessen einmaliger humorvoller 

Choreographie Sie zur Einleitung des heutigen Abends begeistert 

applaudierten. Das breite Spektrum seiner großen Begabung 

konnte das Essener Publikum durch seine Stücke »Endless Waltz« 

und »Die Kinder« für das aalto ballett theater essen bereits kennen 

lernen. Und wer es sich erlauben möchte, seine erste abendfüllende 

Kreation »Lulu« zu sehen, dem kann man die Reise nach 

Stuttgart nur empfehlen. 

Mit großem Bedauern war es Professor Lothar Späth im vergangenen 

Jahr nicht möglich, bei uns zu sein. Aber in diesem 

Jahr – ich darf das sicher in unser aller Namen sagen – sind wir 

überglücklich, dass wir ihn als Laudator für unsere drei auserwählten 

Preisträger »Zukunft« herzlich begrüßen dürfen. 

So eine Begrüßung ist ja immer eine Art protokollarischer Seiltanz, 

ich hoffe, dass meine tänzerische Vergangenheit mir da 

auf dem Seil eine Hilfe sein kann. Ich hätte eigentlich eine der 

politisch bedeutsamsten Persönlichkeiten unserer Bundesrepublik 

als allererstes begrüßen müssen, andererseits sind da die Preisträger, 

die Laudatoren, die ja wiederum auch keine Gäste sind, 

sondern Haupt-Akteure ... Habe ich mich da gut herausgeredet? 

Und ich denke, glaube, hoffe, dass es mir nicht übel genommen 

wird, wenn ich nun, sozusagen nach der »Ouvertüre«, als allererstes 

unseren großen Freund des Tanzes und der Künste – und 

einer menschlichen, sympathischen Politik – von ganzem Herzen 

hier im Aalto Theater begrüße, den Präsidenten des Deutschen 

Bundestages, Herrn Dr. Norbert Lammert. Verbunden mit meinem 

Dank für die nun schon seit Jahrzehnten gute Zusammenarbeit mit 

der Stadt Essen begrüße ich unseren Bürgermeister, Herrn Nor- 

bert Kleine-Möllhoff, sowie unsere Alt-Bürgermeisterin Annette 

Jäger, gemeinsam mit unserem Kulturdezernenten Dr. Oliver 

Scheytt, diesen auch als Präsidenten, sowie seine Kollegin Frau 

Dr. Iris Magdowski als Vize-Präsidentin der Kulturpolitischen Gesellschaft. 

Ich heiße Herrn Frank Werner als Vertreter der Kultur- 

und Bildungsabteilung des Auswärtigen Amtes willkommen, desgleichen 

Herrn Dr. Wilfried Matanovic, unsere ehemalige 

Ministerin Frau Anke Brunn sowie Frau Christine Merkel von der 

Deutschen UNESCO-Kommission Berlin. 

Hier möchte ich unterbrechen und in Bezug auf meine Erklärungen 

im vergangenen Jahr zum internationalen Thema der 

UNESCO zum »Erhalt der Kulturellen Vielfalt« positiv berichten, 

dass sich im Herbst 2005 tatsächlich 190 Nationen gegen die 

Stimmen der USA und Israels auf diesen Vertrag geeinigt haben. 

Von Kanada wurde er bereits ratifiziert, und nun muss es im Interesse 

unserer Kultur mit der Ratifizierung durch mindestens 30 

Nationen weitergehen, so dass der Vertrag Gültigkeit erhält. Ich 

hoffe sehr, verehrte Frau Christine Merkel, dass Sie darüber in 

gutem Kontakt zu unserer Angela Merkel stehen! 

Hier gibt es noch eine weitere positive kulturpolitische Neuigkeit: 

Die Bundesregierung hat beschlossen, die Enquete-Kommission 

Kultur in Deutschland wiederum zu aktivieren. Herr Dr. Norbert 

Lammert wird übermorgen, am 13. Februar um 15 Uhr in 

Berlin die konstituierende Sitzung leiten. Vielen Dank, Herr Dr. 

Lammert, und wir wünschen unserer Freundin des Tanzes, Frau 

Gitta Connemann, die mit großem Bedauern heute nicht hier 

sein kann, viel Glück zur Wahl als Vorsitzende der Kommission. 

Und mit diesen Stichworten »Erhalt der kulturellen Vielfalt«, »UN- 

ESCO«, »Kultur in Deutschland« der Enquete-Kommission, ebenfalls 

ein herzliches Willkommen unter dem Stichwort »Kulturstiftung 

des Bundes« und »tanzplan deutschland« Frau Hortensia 

Völckers, Direktorin der Kulturstiftung des Bundes. 

»Zum Staunen geboren – zum Sehen bestellt« – wie schön, 

unter uns Klaus Geitel zu wissen, den Doyen unserer deutschen 

Tanz- und Musikkritik, und mehrmaligem humorvoll-tiefschürfenden 

Laudator unseres Tanzpreises. Ganz speziell begrüße ich 

unseren Ehrengast Jekaterina Chtchelkanova, Primaballerina des 

Mariinski Balletts und des American Ballet Theatre, sowie Preisträgerin 

des American Screen Actors Guild für ihre Rolle als Hanyak 

in dem Oscar winning Film »Chicago«. 

Um noch einmal mit »Faust« zu sprechen: »und weiter geht es, 

Schlag auf Schlag«. Ich freue mich, so viele Freunde des Tanzes 

und unserer Preisträger unter uns zu wissen, einmal recht prosaisch 

auf der Basis unseres Alphabets heiße ich willkommen: Sylviane 

Bayard (ehemalige Ballettdirektorin der Deutschen Oper 

Berlin), Oleksi Bessmertni (Initiator des großen Festival Tanz- 

Olymp Berlin), Michael Birkmeyer (Intendant des Festspielhauses 

St. Pölten), Dinna Björn (Direktorin des Finnischen Nationalballetts, 

Helsinki), John Bliekendaal (Dansakademie Amsterdam), 

Dr. Hans-Georg Bögner (Kulturstiftung der Sparkasse Köln), Paul 

Chalmer (Ballettdirektor Leipziger Ballett), Prof. Lutz Förster 

(Folkwang Hochschule Essen), Gyala Harangozo (Direktor des 

Wiener Staatsopernballetts), Irene Heinen (Direktorin des Ballett- 

Festivals Luxembourg), Minghui Kong (Repräsentantin des China 

Shanghai International Arts Festival), Patsy Kuppe-Matt (ehemalige 

Direktorin des Balletts von Saragossa, Spanien), Daniela 

Kurz (Tanztheater Nürnberg), Jeremy Leslie-Spinks (der im Alter 

von 15 Jahren mit Reid Anderson »Erste Schritte« in kanadischen 

Banff auf der Bühne zeigte), Paul Melis (Tanzabteilung der Musik 

Hochschule Köln), Madelaine Onne (Direktion des Königlich 

Schwedischen Balletts, Stockholm), Birgit Pfitzner (in Vertretung 

von John Neumeier), Günter Pick (ehemaliger Leiter der BfA-Büh- 


nen- und Fernsehvermittlung), Raimondo Rebeck (aalto ballett 

theater essen), Angela Reinhardt (ehemalige Solotänzerin des 

Tanztheaters der Komischen Oper Berlin), Prof. Birgit Scherzer 

(zukünftige Ballettdirektorin Innsbruck), Heidrun Schwaarz (Ballettdirektorin 

Krefeld/Mönchengladbach), Richard Wherlock 

(Ballettdirektor Basel), Renato Zanella (Choreograph und ehemaliger 

Ballettdirektor Wien). 

Und aus Kanada Mutter Anderson sowie Schwester Susan 

und Bruder unseres Preisträgers, desgleichen die Eltern unseres 

Preisträgers »Zukunft« Jason Reilly aus Toronto, die Eltern Alicia 

Amatriains aus Spanien und Christian Spucks Eltern – raten Sie 

mal – aus Deutschland! 

Die Organisation und Finanzierung der Verleihung des Deutschen 

Tanzpreises war nie eine einfache Angelegenheit. Doch 

für 2005 und 2006 wurde es nun – zeitgemäß – noch etwas 

schwieriger. Dies nur andeutungsweise, denn wir wollen ja nicht 

in den allgemeinen Chor des Klagens mit einstimmen! Umso 

mehr danken Sie bitte mit mir gemeinsam unseren großzügigen 

Sponsoren, die es wiederum möglich machten, dass wir diesen 

wunderbaren Abend heute erleben können. Einen herzlichen 

Dank Frau Anneliese Brost für ihre großartige Unterstützung; desgleichen 

Herrn Dr. Henning Osthues-Albrecht und Herrn Hans 

Martz von der Sparkasse Essen; Herrn Gerd Wagner-Emden, 

Bezirksdirektion Essen der Gothaer Versicherung; Herrn Wulf 

Mämpel und dem Freundeskreis Theater & Philharmonie Essen; 

Herrn Dieter Gräfe, Stuttgart; und insbesondere der Stadt Essen 

und ihrem Kultur-Ausschuss. Und sollten Sie am Ende dieses 

Abends der Ansicht sein, dass unser Deutscher Tanzpreis in Essen 

unterstützungswürdig sei: Mit der ausliegenden kleinen Informations-Broschüre 

laden wir Sie herzlich ein, Mitglied im gemeinnützigen 

Verein zur Förderung der Tanzkunst zu werden! 

Ein weiterer Dank gilt der Marchesa Mina di Sospiro, Mailand, 

Prof. Birgit Keil, Prof. Lothar Späth, die mit persönlichen 

Spenden an die Tanzstiftung Birgit Keil die Dotierung des Tanzpreises 

»Zukunft« ermöglichen. Vergessen möchte ich nicht den 

Geschäftsführer dieses Hauses, Herrn Otmar Herren, die Bühnentechnik 

und Beleuchtung, kurz: alle guten Geister, die zum 

Gelingen dieses Abends beitragen. 

Sie werden aufatmen, ich auch, denn wir kommen zum traditionellen 

Abschluss meiner Begrüßung, der Vorstellung unserer 

anwesenden Preisträger vergangener Jahre: 

Zuerst unser Tanzpreisträger »Zukunft« 2005: Flavio Salamanka. 

Und als weitere Tanzpreisträger: Philippe Braunschweig, 

Márcia Haydée, Hans Herdlein, Fritz Höver, Birgit Keil, Horst 

Koegler, José de Udaeta. ■ 

Laudatio für den 

Tanzpreis »Zukunft« 

Prof. Dr. Lothar Späth 

Herr Bundestagspräsident, lieber Herr Lammert, Herr Erster Bürgermeister, 

lieber Herr Roehm, ich freue mich und fühle mich wirklich 

geehrt, zum dritten Mal als Laudator bei der Tanzpreisverleihung 

aufzutreten. Und noch das Glück zu haben, dass die 

beiden, für die ich als Laudator hier vor einiger Zeit schon gewirkt 

habe, nämlich Márcia Haydée und Birgit Keil, heute Abend hier 

sind. Ich hatte wirklich geglaubt, jetzt hätte ich alle meine Aufgaben 

als schwäbischer Laudator beim Tanzpreis erfüllt. 

Ich muss jetzt auch eingehen auf die Frage »... alles außer 

Hochdeutsch«: Wir haben unsere Fremdenfreundlichkeit immer 

dadurch bewiesen, dass wir beim Ballett auch die Leute aufgenommen 

haben, die nicht schwäbisch konnten – sonst hätten wir 

vielleicht dieses Ergebnis nicht in Stuttgart. Man sollte manchmal 

ohnehin in dieser umgekehrten Richtung denken – denn nur, wer 

seine persönlichen Grenzen öffnet, wer die Grenzen für das Internationale 

aufmacht und wer Kunst, Kreativität und den Bildern 

Raum gibt, die wir heute Abend sehen, der kann auf Zukunft 

hoffen. Deshalb ist es wichtig, dass der Bund und die Länder 

sich an das Thema Tanz machen, auch an das Förderthema 

Tanz. Ich habe aus meinen politischen Erfahrungen eine gewisse 

Skepsis mitgenommen, dass die Programme zwar fertig sind, 

aber ihre Finanzierung noch nicht steht. Auch aus dem Anlass, 

dass hier zum zweiten Mal der Tanzpreis »Zukunft« vergeben 

wird, möchte ich die privaten Mäzene ansprechen. Denn wir 

müssen uns abgewöhnen zu sagen, das sei nicht Aufgabe der 

Wirtschaft (vor allem der Wirtschaft, der es gut geht, und die 

haben wir ja zum Glück in Deutschland auch!). Es darf nicht der 

Stolz der Wirtschaft sein, nur die Aktionäre und die Gesellschafter 

zu befriedigen, sondern es muss auch wieder der Stolz sein, 

solche Compagnien und solche künstlerischen Einrichtungen in 

Städten und Gemeinden zu erhalten! Wohl ist das eine öffentliche 

Aufgabe, die die Privatwirtschaft nicht allein erledigen 

kann, aber es ist auch eine verdammte Pflicht, ein guter Bürger 

zu sein, auch für Wirtschaftsunternehmen, und dazu beizutragen, 

dass auch dieser Teil unseres internationalen Erscheinungsbildes 

wichtig ist. Wenn ich als baden-württembergischer Ministerpräsident 

ins Ausland gereist bin und sichergehen wollte, dass 


mir im Wirtschaftlichen nichts schief geht, dann habe ich das 

Ballett mitgenommen. Deshalb denke ich, wir sollten da zu einer 

anderen Form der Kooperation zurückkehren. Wir dürfen hier 

nicht soziale Elemente gegen Kunst-Elemente ausspielen. Kunst 

und Ballett sind ein sozialer Vorgang und sind im Tiefsten sozial. 

Wenn wir heute darüber reden, dass unsere Bildungsschwächen 

vor allem in Kreativ-Bereichen liegen, dann wird nur sichtbarer, 

dass das, was eine Nation in der Zukunft im Wettbewerb 

braucht, vor allem eine Industrienation wie Deutschland, Kreativität 

ist, das Potenzial in der jungen Generation. Deshalb kommt 

es nicht nur darauf an, wie wir mit Wissen bestückt sind, sondern 

mit welchen Entfaltungsmöglichkeiten wir unseren Kindern 

Chancen geben. Wer sieht, in welchem Alter die Chancen vergeben 

werden müssen, damit sie genutzt werden können, der 

kann nur dafür sein, dass wir gerade auch in der Diskussion über 

unsere Bildungs- und Zukunftspolitik diese Elemente viel stärker 

berücksichtigen. 

Ich möchte jetzt zu meiner eigentlichen Aufgabe zurückkehren 

und natürlich Reid Anderson ganz herzlich beglückwünschen. Ich 

will noch einmal zum Zukunfts-Preis kommen und die Überlegung 

unterstreichen, die Herr Roehm schon angesprochen hat: Wenn 

wir nur überall, wo ein Ballett mit Nachwuchsschulung ist, einen 

Kreis aufbauen könnten, der zehn bis zwanzig Stipendien in 

einem Jahr an junge Talente vergeben kann, dann wären wir ein 

ganzes Stück weiter. Ich will ihnen die drei Beispiele vorstellen, 

die beweisen, wie wichtig und sinnvoll dieser Zukunfts-Preis ist, 

der auf Hoffnung und Vertrauen aufbaut, nämlich zunächst auf 

das Vertrauen in ein großes künstlerisches Talent, und dann in das 

Hoffen, dass dieses Talent zu einer außergewöhnlichen Zukunft 

führt. Deshalb gilt der Preis denen, die schon aus eigener Leistung 

in der aktiven Bühnenlaufbahn stehen, die durch überzeugende 

tänzerische Technik, durch außergewöhnliches Talent Aufsehen 

erregen. Der Preis soll den Zukunftsträgern des Tanzes helfen, 

nationale und internationale Aufmerksamkeit zu gewinnen, in der 

Hoffnung, diesen Karrieren einen weiteren Schub zu vermitteln. 

Ich beginne mit Alicia Amatriain. Der 

Deutsche Tanzpreis »Zukunft« wird ihr 

verliehen »für eine Bilderbuchkarriere«, 

und etwas davon 

haben wir heute schon 

gesehen, »zur führenden 

Ballerina 

des Stuttgarter 

Balletts. Eine 

mühelose 

Technik ermöglicht 

ihr 

souverän ausdrucksstarkeRollengestaltungen 

in den verschiedensten 

Tanzstilen – das 

Potenzial einer großen 

Ballerina«. Alicia 

Amatriain wurde in 

San Sebastián in Spanien 

geboren. Ihren ersten 

Ballettunterricht erhielt 

sie in ihrer Heimat, im Konservatorium 

von San Sebas- 

tián. Dort entdeckte sie Sarah Abendroth, eine Lehrerin der John 

Cranko-Schule, bei einem Sommerkurs, und holte Alicia mit 14 

Jahren im Jahr 1994 nach Stuttgart. Die Mutter dachte, Alicia 

würde das Heimweh packen und hoffte auf eine schnelle Rückkehr. 

Doch Alicia besuchte als erste Stipendiatin der Tanzstiftung 

Birgit Keil die John Cranko-Schule in Stuttgart, wo sie 

1998 ihren Abschluss machte. Aus einfachen Verhältnissen 

stammend, hat ihr das Stipendium vieles erleichtert, sagt sie. In 

atemberaubendem Tempo durcheilt sie seither die Ränge des 

Stuttgarter Balletts und blieb dabei stets bescheiden. Zur Spielzeit 

1998/99 wurde sie Elevin, ein Jahr später ins Corps de 

ballet übernommen, ein Jahr später war sie Halbsolistin, und 

noch ein Jahr später war sie Erste Solistin. Sie ist als Interpretin 

moderner Choreographien genauso gefragt wie als Dramatikerin, 

die selbst in vertrauten Rollen, zum Beispiel als Tatjana in 

»Onegin«, neue Seiten zeigt. Seit sie der Stuttgarter Ballettintendant 

Reid Anderson von der Cranko-Schule übernommen hat, 

brilliert sie mit einer rasanten Entwicklung. Dabei kämpfte sie 

zunächst mit einem noch unsicheren Spitzenstand. Heute bringt 

sie durch ihre Ausdrucksstärke Kritiker zum Jubeln. Ihren internationalen 

Durchbruch feierte sie 2003 in ihrer Hauptrolle in 

Christian Spucks erstem Handlungsballett »Lulu«. In zwei Kritikerumfragen 

wurde sie als »Best Female Dancer« und »Profilierte 

Tänzerin« für diese Rolle genannt. Choreographen wie Wayne 

McGregor, Dominique Dumais und Itzik Galili kreierten 

eigens für sie Rollen und setzten ihre Kunst in Szene. Ihre größte 

Kraftprobe aber hat sie nicht auf, sondern hinter der Bühne 

bestehen müssen. Die Frage nach der größten Herausforderung 

in ihrem bisherigen Leben beantwortet sie mit »wieder zurückkommen«. 

Eine Thrombose in der Schulter hatte sie in der 

vergangenen Spielzeit erst ins Krankenbett, dann zur Schonung 

gezwungen. Das Schwierigste dabei war, den richtigen Zeitpunkt 

für die Rückkehr zum Tänzeralltag zu finden. Sie hat ihn 

gefunden. Ihre Traumrolle? Die Doppelrolle Odette/Odile in 

»Schwanensee« – zwei verschiedene Charaktere in einer Rolle: 

»Wenn man das schafft«, meint sie, »dann gelingt einem alles! 

Tänzerin zu sein ist anstrengend«, sagt sie, »aber schön. Wenn 

man diesen Beruf liebt, dann gibt man alles – und bereut 

nichts.« Herzlichen Glückwunsch! 

8 Ballett Intern 2/2006 

Alicia Amatriain in Christian 

Spucks »Le Grand Pas de deux«

Jason Reilly – »Der deutsche Tanzpreis »Zukunft« 2006 wird 

dem Tänzer Jason Reilly verliehen für seine außergewöhnliche 

Begabung, fast ungestüm und doch diszipliniert die unterschiedlichsten 

Charaktere darzustellen, gepaart mit einer Technik, die 

über jeden Zweifel erhaben ist.« Jason Reilly wurde in Toronto 

geboren, er studierte an der National Ballet School. Bereits als 

Schüler tanzte er in den Balletten bedeutender Choreographen, 

1997 machte er seinen Abschluss und wurde mit nur 17 Jahren 

Mitglied des Stuttgarter Balletts. Nach Stuttgart kam er, nachdem 

der langjährige Leiter des National Ballet of Canada, Reid Anderson, 

selbst nach Stuttgart ging und ihm hier einen Vertrag 

anbot. Auf die Frage, ob er denn nicht einsam war, so ganz alleine 

und weit weg von Zuhause, antwortet Reilly: »Ich hatte sowas 

von Spaß!«. Nachdem er in der Spielzeit 2001/2002 

zum Halbsolisten aufgestiegen war, wurde auch er nur eine 

Spielzeit später, mit 23 Jahren, zum Solisten befördert. 

Der 26-Jährige gilt als einer der seltenen Alleskönner unter 

den Tänzern. Gern wird er mit Richard Cragun verglichen, denn 

Reilly tanzt nicht nur alle Rollen Craguns, sondern er ist wie dieser 

vollkommen – ein Tänzer, dem körperlich und technisch alles 

zur Verfügung steht und der sich scheinbar mühelos alle Stile zu 

eigen machen kann. Die modernen Choreographen lieben ihn 

wegen seiner Schnelligkeit und Coolness. Besonders aber beherrscht 

er das, was in Stuttgart am wichtigsten ist: Cranko, 

Schauspiel, Dramatik. Er gehört zu den immer seltener werdenden 

dramatischen Tänzern und beherrscht es, den Sinn der 

Bewegungen aus der Musik heraus zu empfinden, sie sich vollkommen 

zu eigen zu machen und ihnen eigene Nuancen zu 

geben. Diese Bühnenpersönlichkeit ist genau das, was einen 

wirklich großen Tänzer ausmacht, es ist am Ende nicht die Technik 

und das Sprungvermögen. Eine Persönlichkeit ist er auch abseits 

des Rampenlichts. Mit seinen Tattoos und Piercings wird er 

hin und wieder auf der Straße von der Stuttgarter Polizei um den 

Ausweis gebeten. Wie ein typischer Ballettprinz sieht er nun 

wirklich nicht aus. Aber es ist gerade seine Lockerheit, die ihn so 

unglaublich sympathisch macht. 

Zum Ballett kam Reilly durch seinen älteren Bruder, der Tanzunterricht 

nahm. Er bewunderte ihn vor allem beim Mädchen- 

Hochheben. Die Mutter schickte schließlich auch den Jüngeren 

Prof. Birgit Keil überreicht 

für die Tanzstiftung Birgit Keil 

die Dotierung an die Preisträger 

des Deutschen Tanzpreises »Zukunft« 

2006 Alicia Amatriain, Jason 

Reilly und Christian Spuck 

in die Tanzschule. Im Mai dieses Jahres wird der inzwischen 

weltweit gefragte Tänzer zum ersten Mal in Toronto gastieren, 

bei der Compagnie, mit der er aufgewachsen ist. Er kommt als 

ein Star zurück. Trotzdem bleibt es nur bei einem Aufenthalt auf 

Zeit – sie sehen meine Erleichterung – denn Stuttgart ist jetzt sein 

Zuhause, sagt er selbst. 

Er spielt alle Rollen mit Hingabe. Er braucht Emotionen und 

Drama. Obwohl er von weißen Strumpfhosen nicht so begeistert 

ist, spielt er mit Intensität den Prinzen, er arbeitet sich aber auch 

in die fiese Figur des Stanley Kowalski aus »Endstation Sehnsucht« 

ein. Er tanzt mit Romeo und Petrucchio bereits zwei große 

Cranko-Rollen, derzeit studiert er die schwierigste, den Onegin. 

Einen Lieblingsstil hat Reilly nicht, er mag einfach alles. Aufgrund 

seiner herausragenden Interpretation klassischer Rollen sowie 

Ausdrucksstärke und technischer Brillanz in modernen Balletten 

wurde Reilly wiederholt in den jährlichen Umfragen der Zeitschrift 

Ballettanz zu den profiliertesten Tänzern gezählt. Auf die 

Frage, ob er ehrgeizig ist, meint Reilly: »Nein. Ja. Aber nur, weil 

ich das so liebe, was ich mache.« Herzlichen Glückwunsch! 

Christian Spuck: »Der Deutsche Tanzpreis »Zukunft« 2006 

wird dem Choreographen Christian Spuck verliehen. Seine Kreationen 

zeichnen sich durch Originalität und einen hohen intellektuellen 

Anspruch aus, ohne in Unverständlichkeit auszuufern 

– wir sehen in ihm die Zukunft eines großen Choreographen.« 

Christian Spuck ist einer der beiden Haus-Choreographen des 

Stuttgarter Balletts. Er erhielt seine tänzerische Ausbildung an der 

John Cranko-Schule in Stuttgart, obwohl der gebürtige Marburger 

erst relativ spät mit dem Tanzen begonnen hat. Als er während 

seines Zivildienstes in Frankfurt William Forsythes Arbeiten 

gesehen hat, war das der Auslöser, den Tanz zu seinem Beruf zu 

machen. 1995 wurde er Mitglied des Stuttgarter Balletts, seine 

erste eigene Choreographie erarbeitete er ein Jahr später bei 

den »Jungen Choreographen« der Stuttgarter Noverre-Gesellschaft. 

Dieses Stück war so erfolgreich, dass das Stuttgarter Ballett 

und die Deutsche Oper Berlin es in ihre Repertoires aufnahmen. 

1998 erfolgte seine erste Uraufführung beim Stuttgarter 

Ballett, »Passacaglia«. In der Zeitschrift Ballettanz wurde Spuck 

1997/98 und 1999/2000 als bester Nachwuchs-Choreo- 


graph genannt. Seither hat Christian Spuck acht weitere Ballette 

für gemischte Ballettabende choreographiert. Sein erstes großes 

Handlungsballett schuf er mit »Lulu« für das Stuttgarter Ballett; 

damit setzt er die von Cranko begründete Tradition des Handlungsballettes 

erfolgreich fort. Auch das Ausland fragte nach – 

seit 1999 arbeitet Christian Spuck für renommierte Ballettcompagnien 

in Europa und in den USA: im Jahr 2000 »Adagio für 

Tänzer« für das New York City Ballett, was zu einem Werk für 

Hubbard Street Dance 2 führte und zu einer kontinuierlichen Zusammenarbeit, 

die gerade mit dem Chicagoer Tanzensemble 

diskutiert wird. Derzeit befasst er sich mit dem Konzept für das 

Königliche Ballett von Flandern, in der übernächsten Saison wird 

Christian Spuck für das Königlich Schwedische Ballett kreieren. 

Aber fleißig wie er ist, werden wir auch in Kürze in Stuttgart etwas 

Neues von ihm haben. Für eine Uraufführung im April ist er 

gerade dabei, ein neues Handlungsballett nach »Der Sandmann« 

von E.T.A. Hoffmann zu schaffen. Im vergangenen Jahr 

debütierte er gar als Opernregisseur, mit »Berenice« im Theater 

in Heidelberg. Wenn man so viel Erfolg hat, fragt man sich, ob 

da noch Herausforderungen offen bleiben. Doch Christian Spuck 

ist ein nachdenklicher Grübler, den der produktive Zweifel antreibt. 

Es ist nicht leicht, an einem Ort wie dem Stuttgarter Ballett, 

wo John Cranko seine Meisterwerke schuf, die noch heute Maßstäbe 

setzen. Spuck gelingt es jedoch, selbstbewusst und unbefangen 

seinen eigenen Weg zu gehen. Das erzählende, abendfüllende 

Format ist seine Sache: »Mein Interesse ist es, mich 

intensiv mit Stoffen und Figuren auseinanderzusetzen«, sagt er, 

»Ich will versuchen, die Inhalte auf der Bühne noch mehr auf den 

Punkt zu bringen.« Den Charakter einer Person zu ergründen und 

im Tanz auszuleuchten, ist eine Passion, die Spuck in seinem 

ersten Handlungsballett »Lulu« wunderbar verwirklicht hat. Dabei 

tun seine hohe Musikalität (er wollte ursprünglich Klarinettist werden), 

ein souveräner Umgang mit dem Raum, seine stilsichere 

Inszenierungskunst ihr Übriges. Er ist ein Ästhet mit dem Streben, 

inhaltliche Widerhaken ins vermeintlich Schöne zu setzen, was 

seine Kreationen schon klar als »Spuck« erkennen lässt. Fast 

zehn Jahre sind seit seinem Debüt als Choreograph vergangen. 

Die Aufträge sind stets größer geworden, doch eines ist gleich 

geblieben. Ich zitiere ihn: »Es ist mein Lebensinhalt, mich damit 

auseinanderzusetzen, wie ich innere Welten auf der Bühne sichtbar 

machen kann, um damit Menschen zu begeistern und zu 

berühren.« Herzlichen Glückwunsch. ■ 

Die Träger des Deutschen Tanzpreises »Zukunft« 2006 Alicia Amatriain, 

Jason Reilly (rechts) und Christian Spuck (links) mit ihrem Laudator 

Prof. Lothar Späth (3. v.l.) sowie dem Vorsitzenden des Vereins 

zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland, Ulrich Roehm und dem 

Essener Bürgermeister Norbert Kleine-Möllhoff. 

Laudatio für Reid Anderson 

Márcia Haydée 

Reid, für mich gibt es in der Tanzwelt vier verschiedene Gruppen 

von Tänzern. Die Tänzer, die mit sehr viel Begabung geboren 

sind; sie denken, dass Begabung alleine reicht und machen 

überhaupt nichts. Die Tänzer, die weniger begabt sind, aber sie 

arbeiten sehr hart, und sie machen eine Karriere. Dann gibt es 

die, die sehr begabt sind und die 100-prozentig arbeiten, und 

sie machen noch eine größere Karriere. Aber dann gibt es die 

vierte Kategorie, das ist die Kategorie, aus der für mich all die 

Großen stammen. Die sind geboren und es gibt für sie keine 

Minute ohne Tanz. Tanz ist das Leben, sie leben um zu tanzen. 

Sie haben eiserne Disziplin, sie haben Spaß an der Arbeit, sie 

sind nie müde. Und wenn sie müde sind, dann sagen sie nicht, 

dass sie müde sind. Und du gehörst zu dieser Kategorie. 

Ich muss deine Mutter fragen, denn ich glaube, als du geboren 

bist, da hast du schon gearbeitet. Seit ich dich kenne, hast 

du alles im Leben nur mit Arbeit erreicht. Als ich Direktorin war, 

hast du mir als Tänzer nie ein Problem gegeben. Wenn ich gefragt 

habe: »Reid, kannst du?«, dann hast du gesagt »Kein Problem«. 

Jemand war krank, und ich habe gesagt »Reid, heute 

Abend ist diese Vorstellung«, dann hast Du gesagt »kein Problem, 

ich kenne das Ballett nicht, aber ich lerne es. Ich brauche 

keine Proben, ich mache es einfach heute Abend.« So warst du. 

Du warst nie müde. Du hast eine eiserne Disziplin. Wenn ich als 

Tänzerin mit dir getanzt habe, dann war das immer sehr leicht, 

denn wenn ich einmal, zweimal, zehnmal probieren wollte, hast 

du immer »okay« gesagt. Nicht ein einziges Mal in der ganzen 

Zeit, in der wir zusammen getanzt haben, hast du zu mir gesagt: 

»Márcia, ich bin müde – können wir das statt zehnmal nur achtmal 

machen?« Für die Ballettmeister war es auch einfach, mit dir 

zu arbeiten, denn du warst problemlos, du hast immer alles ge- 


macht. Für die Choreographen ebenso. Ich erinnere mich, als 

Kenneth MacMillan für uns den »Requiem«-Pas-de-deux kreierte, 

da gab es einen Moment, als er gesagt hat: »Reid, glaubst du, 

du kannst die Márcia mit dem rechten Arm heben, dann schmeißt 

du sie in den linken Arm, dann wieder den rechten Arm, dann 

unten und dann oben ...« Und du hast gesagt: »Okay, kein Problem.« 

Das ist wichtig. In diesem Leben als Tänzer ist die Arbeit 

wichtig – Arbeit, Arbeit und noch mehr Arbeit. 

Aber wie ist Reid überhaupt zum Ballett gekommen? Der 

Grund dafür sitzt da in der zweiten Reihe, das ist seine Schwester 

Susan. Als Susan klein war, ist sie zum Ballettunterricht gegangen, 

und ihr Vater hat gesagt: »Reid, geh mit, hilfst ihr ein bisschen.« 

Und beim zweiten, dritten Mal hat die Lehrerin schon 

gesagt: »Reid, komm her, kannst du das Mädchen heben, kannst 

du hier halten, kannst du...« Und so ist Reid zum Tänzer geworden 

– nicht Susan, aber Reid. Reid kam 1969 nach Stuttgart. 

Genau in der Zeit, als Cranko »Der Widerspenstigen Zähmung« 

kreiert hat. Und sofort war er drin und musste ganz schnell das 

gesamte Repertoire lernen, denn ein paar Monate später kam 

die Amerika-Tournee, die legendäre Amerika-Tournee, durch die 

das Stuttgarter Ballett über Nacht eine der wichtigsten Compagnien 

der ganzen Welt wurde. Und Reid war mit uns dabei. 

Im Repertoire des Stuttgarter Balletts hat Reid alles getanzt. 

Von Cranko zu MacMillan, Tetley, Billy Forsythe. Für Reid war es 

immer eine Freude, im Ballettsaal zu sein. Für Reid war es immer 

eine Freude, im Theater zu sein. Er war immer ein Theatermensch 

– nicht nur Tänzer, auch Theatermensch. Etwas ganz Besonderes 

ist mit dir geschehen: Du warst damals 20 und hast die Rolle von 

Gremin in »Onegin« bekommen. Bei Puschkin ist Gremin 50 Jahre 

alt, und Reid war gerade 20. Wenn er auf die Bühne kommt 

im Kostüm, dann sieht man ganz klar, dass er älter ist. Aber Reid 

hatte die Fähigkeit, in der Probe, so wie er war, sofort zu verstehen, 

wer Gremin ist. Wie er gegangen ist, gestanden ist, wie er 

geschaut hat, man hat ihm sofort geglaubt. Du hast nicht wie 50 

ausgesehen, aber du hattest diese Begabung, diese Maturity, 

diese Erfahrung – das ist nicht normal bei einem jungen Tänzer 

mit 20 Jahren. Genauso war es bei Neumeier, als er für dich den 

Vater in der »Kameliendame« kreiert hat. Du warst 29 – ich war 

älter als Du, aber als ich diesen Pas de deux mit dir getanzt 

habe, habe ich gespürt, dass es bei dir einen Schutz gibt, eine 

Kraft, die nicht normal ist in deinem Alter. Für mich gibt es niemand, 

der diese Rollen so machen kann, wie du sie gemacht 

hast. Ich habe die »Kameliendame« geliebt, aber der schönste 

Teil für mich war immer der Pas de deux mit dir – bei jeder Vorstellung. 

Es hat mir so viel gegeben, mit dir zu tanzen. 

Dann kam Reids Trennung von Stuttgart, der zweite Teil seines 

Lebens. Er ging nach Vancouver als Direktor, ein paar Jahre später 

ist er Direktor des National Ballet in Toronto geworden. Und 

ganz schnell ist er zum Weltklasse-Direktor geworden. Nicht von 

alleine, wieder war da die eiserne Disziplin seiner Arbeit – in 

Kanada und in den USA kann man ein sehr guter Direktor sein, 

aber wenn man nicht die Begabung besitzt, Sponsoren zu bekommen 

und damit Geld für die Compagnie, dann ist man niemand. 

Und Reid ist König in dieser Disziplin! Vielleicht kommt 

einmal ein Tag, an dem du am Tanz nicht mehr interessiert bist 

(aber ich glaube, das passiert nicht), dann könntest du eine 

Schule aufmachen und all den Direktoren beibringen, wie man 

der König der Sponsoren-Eintreiber wird. Er ist beim Essen gesessen 

mit fünf oder sechs Leuten, und am Ende, die wussten nicht 

wie, hatte ihm jeder 100.000 Dollar gegeben für seine Compagnie. 

In Kanada hast du wirklich gelernt, ein Direktor zu sein. 

Dann kam er 1996 nach Stuttgart und hat das Stuttgarter Ballett 

übernommen. Er hat wirklich diese Compagnie in eine ganz 

neue Richtung geführt und auf ein höheres Level, als wir es vorher 

hatten. Du bist mit deinen vier Stars gekommen – Robert Tewsley, 

Vladimir Malakhov, Margaret Illman und Yseult Lendvai. Heute, 

zehn Jahre später, hast du eine neue Generation von Stars, wie 

wir gerade gesehen haben. In deiner Zeit als Intendant sind 

50 neue Kreationen beim Stuttgarter Ballett entstanden – genau 

wie wir es bei Cranko gelernt hatten, hast du weiter die jungen 

Choreographen gefördert. Heute hast du schon zwei Haus-Choreographen 

– unseren lieben Christian Spuck und Marco Goecke. 

Weshalb ich dir auch sehr dankbar bin: Du hast so gut 

aufgepasst auf das Cranko-Repertoire, und nicht nur auf Cranko, 

sondern auf das ganze Repertoire, für das das Stuttgarter Ballett 

steht. Ich kann das zum Beispiel von meinem »Dornröschen« sagen 

– die Sachen bleiben genau so, wie ich wollte. Du als Direktor 

kannst mit der Besetzung machen, was du willst – aber du 

rufst mich an! Ich bin in Chile, und er ruft mich an und sagt: 

»Márcia, ich will das und das und die Besetzung – bist du gleicher 

Meinung?« Das ist ein Respekt, den du für alle hast. Ein 

Choreograph weiß: Wenn er etwas für deine Compagnie kreiert, 

dann wirst du sehr gut darauf aufpassen. Und das ist nicht in 

jeder Compagnie so! Manchmal gibt es ein Ballett, und zwei 

Monate später sieht alles anders aus. Nicht bei dir. 

Ich könnte hier noch bis morgen früh über Reid sprechen. 

Reid: Du verdienst diesen Tanzpreis. Du verdienst, »Director of 

the Year« zu sein. Ich glaube, Cranko wäre sehr stolz auf dich, 

und ich bin sehr stolz auf dich. Und ich kann nur sagen, mit 

meinem ganzen Herzen: Ich gratuliere dir. ■ 


»Ich bin sowieso 

ein cry-baby« 

Dankesworte von Reid Anderson 

Guten Abend, meine sehr geehrten Damen und Herren. Es wird 

mir ein bisschen schwer fallen, heute Abend mit Ihnen zu sprechen. 

Erstens möchte ich mich bei allen bedanken, die diesen 

Abend möglich gemacht haben. Ich könnte die Namen noch 

einmal erwähnen, aber sie wissen wer sie sind, vor allem Ulrich 

Roehm, der so viel gearbeitet hat. Seine beiden Vereine – die 

Mitglieder haben so viel getan, dass wir diesen heutigen Abend 

erleben können. 

Das ist sehr emotional für mich. Wenn eine Márcia Haydée 

über einen spricht, wie über mich gerade eben, dann kommen 

die Tränen. Ich bin sowieso ein »cry-baby«. Als ich erfuhr, dass 

ich diesen Preis bekommen sollte, war ich völlig überrascht. Ich 

werde auch ein bisschen Englisch sprechen heute Abend, weil 

meine Familie hier ist. When I first learned that I was gonna get 

this prize, I was quite surprised. Dann dachte ich: Das ist etwas 

Tolles, nicht nur für mich, sondern auch für meine Babys, für Alicia, 

für Jason und für Christian, das hat mir sehr gut gefallen, und 

ich habe auch gedacht: nicht nur für uns, sondern auch für die 

Stadt Stuttgart, für das Land Baden-Württemberg. Wir haben ein 

wunderschönes, tolles, liebes Publikum in Stuttgart, ein einmaliges 

Publikum. Und die Stadt Stuttgart und das Land Baden-Württemberg 

sind unsere Träger, und die sind immer bei uns geblieben, 

in Johns Zeiten, in Márcias Zeiten und jetzt mit mir. Das ist 

natürlich, wie Sie wissen, heutzutage wahnsinnig wichtig. 

Herr Prof. Dr. Späth hat heute Abend über meine Kinder gesprochen, 

und da kommen mir die Tränen auch, weil das junge 

Leute sind, die zu mir gekommen sind und die wir aufzubauen 

versucht haben. Er hat es auf so eine nette Weise gesagt und er 

hat das genau auf den Punkt gebracht. Ich möchte mich bei Birgit 

Keil bedanken, dass sie und ihre Stiftung diese Preise ermöglicht 

haben – das ist nicht selbstverständlich! Es ist, wie Herr 

Späth erwähnt hat, wahnsinnig wichtig. Ich möchte mich bei 

meiner Compagnie bedanken und all den Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen 

im Theater. I would like to thank my company and 

all the people that work with me in the theatre. Herr Tränkle, unser 

Geschäftsführender Direktor – ohne Herrn Tränkle hätte ich 

das nie so machen können, wie ich es mache. Klaus Zehelein 

und zu seiner Zeit Friedel Schirmer – wir sind »Die vier Musketiere« 

genannt worden in Stuttgart. Ich bin kein Ballettdirektor, ich 

bin ein Intendant, und wir haben das zu viert diese zehn Jahre 

gemacht, das war eine sehr schöne Zeit. Ich weiß nicht, wie 

man das übersetzt, wir haben im Englischen nur »ballet director«- 

Ballettintendant, das kennen wir nicht. 

Jetzt wird es noch schwieriger. Ich habe mir in den letzten 

Monaten überlegt, was ich heute Abend sagen werden – it‘s going 

to be a bit harder now, because I thought over the last weeks 

what would I say on an evening like this. Ich möchte es versuchen, 

aber bitte haben Sie Verständnis, dass es für mich schwierig ist, 

weil ich heute Abend sehr emotional bin. Just have patience with 

me because I‘m very emotional this evening. Das ist das erste Mal, 

dass so viele Mitglieder meiner Familie zusammen sind. Meine 

Mutter war mal hier, meine Schwester, mein Bruder, aber sie waren 

nie zusammen hier in den fast drei Jahrzehnten, in denen ich in 

Deutschland wohne. Es sind so viele liebe Freunde hier, wunderschöne, 

nette, fantastische Freunde heute Abend und so viele Bekannte 

und so viele tolle Menschen der Ballettwelt – sie sind alle 

gekommen heute Abend, um bei mir, bei Ihnen zu sein. My family 

is here – my family has been here before, but my family has never 

been here together before. And so many of the most wonderful 

friends I have in the world are here tonight, and so many other 

people that are famous in the ballet world. Und wenn man diese 

drei Gruppen zusammen sieht, wird man sehr emotional. When 

one puts these three groups together, then one is the most emotional. 

Ich werde das jetzt versuchen, ohne zu weinen. Es kommt 

mir vor, als ob es die Academy Awards sind, und für mich sind sie 

das auch – diese Ehrung ist für mich so toll, so wunderbar, ich 

habe so ein gutes, tolles, warmes Gefühl dabei. This prize is something 

so fantastic for me, I have such a warm, cosy, wonderful 

feeling when I think of this prize. Ich spreche immer für andere 

Leute und was sie gemacht haben, oder für unsere Compagnie, 

wenn sie etwas kreiert hat, aber fast zum ersten Mal spreche ich 

eigentlich für mich, und das macht es so schwer. I‘m usually speaking 

for other people and what they‘ve done and what my company 

has done, but very seldom do I speak about me and what I 

have done. So here it goes. Ich werd’s versuchen. 

Reid Anderson mit seiner Mutter (oben) und seiner Laudatorin Márcia 

Haydée (unten) bei der Verleihung des Deutschen Tanzpreises 2006. 


Vier Damen meines Lebens: Meine Mutter ist hier heute 

Abend. Sie ist 82, sie war das letzte Mal vor 25 Jahren hier. Sie 

hat, als wir Kinder waren, unsere Kostüme genäht und uns betreut. 

Heute Abend ist meine ehemalige Lehrerin hier, Dolores 

Kirkwood. Sie hat mir und meiner Schwester das Tanzen beigebracht, 

und sie hat mir den Geist des Tanzes gelehrt. Tonight my 

mother is here, she‘s going to be 82 years old. When we were 

young, she sowed our costumes. My first ballet teacher is here, 

she taught me and my sister when we were four and three years 

old, and she taught me about the spirit of dance. Meine Schwester 

ist hier, Susan. Wir sind fast wie Zwillinge aufgewachsen. 

Meine Mutter hat unsere Kleidung genäht, weil wir so wenig 

Geld hatten, und wir wurden wie Zwillinge gekleidet. My sister 

is here, Susan. We grew up almost like twins. We didn‘t have 

much money, so my mother made our clothes, and we had the 

same clothes, I guess it was cheaper to buy the same material. 

Meine Schwester Susan war meine erste Partnerin. Meine 

Schwester ist ein Teil meines Körpers, sie ist ein Teil meines Lebens. 

My sister is a part of my body, and a part of my life. Und 

Zur Preisverleihung an Reid Anderson waren viele Tanzpreisträger der vergangenen 

Jahre erschienen (v.l.): Hans Herdlein, Reid Anderson, Birgit 

Keil, Ulrich Roehm, Márcia Haydée, José de Udaeta, Philippe Braunschweig 

und Fritz Höver. 

dann: Márcia Haydée. Márcia Haydée ist für mich manchmal 

meine Schwester, manchmal meine Liebhaberin, manchmal meine 

Großmutter, manchmal meine Mutter, manchmal meine Frau! 

Márcia Haydée is sometimes my wife, sometimes my mother, 

sometimes my grandmother, sometimes my lover, but we‘ve been 

through a lot together. Es gibt noch andere Damen im Publikum 

heute Abend, aber ich kann nicht alle erwähnen... Aber nicht 

so! Nicht wie Sie denken! 

Vier Herren. Mein Vater war ein Holzarbeiter. Wir haben nie 

viel Geld gehabt. Und als meine Schwester mit drei Jahren bei 

Dolores tanzen sollte, da wollte sie nicht aufstehen, um Shuffle 

Knock-down zu machen. Mein Vater war dabei und hat gesagt: 

Reid, steh du auf und halt ihre Hand, vielleicht wird sie es dann 

machen. Ich bin aufgestanden und habe ihre Hand gehalten, 

und wie schon erwähnt wurde: Ich bin Tänzer geworden, aber 

meine Schwester nicht. My sister was to start dancing at three, 

and she wouldn‘t get up without me, and my father said: stand 

up, and I held her hand, started shuffle knock-down, and the rest 

is history. Mein Vater war ein sehr spezieller Mensch. Er hat 

Grazie gehabt, und er konnte tanzen, Gesellschaftstanz. Er 

konnte auch singen – in der Dusche. Aber er hatte etwas. Und 

er war mein erster Ballettmeister: Er ist ins Training gekommen mit 

Susan und mit mir und hat alles notiert, was Dolores gesagt hat, 

und dann hat er jeden Abend mit uns gearbeitet unten im Keller, 

wo er einen speziellen Boden eingezogen hatte. My father was 

my first ballet master. He took my sister, he went to all the classes, 

took notes of the classes, and in the evening he was downstairs 

working with us on pirouettes. Ich weiß nicht, wie er das gemacht 

hat, irgendwie instinktiv wahrscheinlich. Der zweite Mann: 

mein älterer Bruder, my older brother Brent. Ich habe immer zu 

meinem älteren Bruder aufgeschaut, I’ve always looked up to my 

elder brother, aber wir waren so verschieden, we were so different, 

wir konnten nie zusammenkommen. Irgendwann sind wir 

doch zusammengekommen, somehow we got together, und 

mein älterer Bruder ist mein bester Freund geworden. Er ist auch 

hier heute Abend mit seiner Frau Sandy. He‘s here tonight with 

his wife Sandy. They are two of my best friends in the world. 

When one has best friends, one can tell them everything. Wenn 

man beste Freunde hat, kann man ihnen alles, aber auch alles 

erzählen. 

Natürlich John Cranko. Wir wären alle nicht hier heute Abend 

ohne John Cranko. Márcia hat so freundlich gesagt, sie könnte 

tagelang über mich sprechen – ich zweifle daran. Ich könnte 

tagelang über John Cranko sprechen! Aber keine Angst, das 

werde ich nicht tun. The third man in my life is John Cranko, and 

I could speak days about him, but I won‘t do that. Die meisten 

von ihnen wissen, was er uns allen gegeben hat. Und zum 

Schluss: Der vierte Mann meines Lebens ist mein Lebensgefährte 

Dieter Gräfe. Ich würde nicht hier stehen heute Abend ohne ihn. 

Er gibt mir einen Halt, ein Zuhause, ein Rückgrat. I would also 

not be here tonight without my partner Dieter Gräfe. He gives 

me a home, he is behind me one hundred per cent. Ich wäre 

nicht das, was ich jetzt bin ohne ihn. I could not stand here tonight 

without him. I would not be me without him. Wir sind jetzt 

fast 37 Jahre zusammen, und ich bin nach Stuttgart gekommen 

vor 37 Jahren... das ist alles sehr schnell passiert damals! We 

are 37 years together, and I‘ve been in Stuttgart for 37 years, so 

everything went rather quickly in those days... 

Zum Schluss möchte ich Ihnen von ganzem Herzen, ganz 

herzlich danken, dass Sie hier so zahlreich erschienen sind. 

I would like to thank you all for being here, so many people. Für 

Alicia, für Jason, für Christian und für mich. Da gab es einen 

berühmten Film, there was a famous film, wo ein junger Mann 

einen Satz sagt, a young man said a sentence, und ich möchte 

Ihnen dadurch zum Ausdruck bringen, I would like to let you 

know how I really feel about tonight: Dass Sie alle hier sind, Sie 

haben mich zum ... and because you are all here tonight, für 

diesen heutigen Abend, eine Minute, eine Sekunde – for tonight, 

one minute, one second you have made me king of the 

world! ■ 

Deutscher Tanzpreis 2007 

Deutscher Tanzpreis »Zukunft« 2007 

Mitgliederversammlung des DBfT 

Die Mitgliederversammlung des DBfT mit der Verleihung 

der Deutschen Tanzpreise 2007 finden am 

3. Februar 2007 statt. 


Die Verleihung der 

Deutschen Tanzpreise 

im Spiegel der Presse 


WAZ, 13.2.2006 

Münstersche 

Zeitung, 

13.2.2006 

WAZ, 13.2.2006

Stuttgarter Zeitung, 

13.2.2006 

WAZ, 13.2.2006 

Gold für Stuttgart 

Medaillensegen im Welt- 

meisterschafts- und Olympia-Jahr 

Von Horst Koegler 

Ehre, wem Ehre gebührt! In diesem Fall also 

Stuttgart, das im Fußball-Weltmeisterschafts- und 

Olympia-Jahr abgeräumt hat, was an Goldmedaillen 

hierzulande im Tanz zu vergeben ist. 

Zuerst also der John-Cranko-Preis fürs Stuttgarter 

Ballett – offenbar ein Novum, denn wo 

hätte es das sonst schon einmal gegeben, dass 

ein Preis kollektiv an eine Compagnie geht (allenfalls 

wohl in der Sowjetunion unseligen Angedenkens 

der Große Vaterländische Verdienstorden 

für das Bolschoi-Ballett). 

Dann der Preis der Leser des englischen Ballettmagazins 

»Dance Europe« für Reid Anderson, 

den Intendanten des Stuttgarter Balletts, als »Director 

of the Year« – noch vor Brigitte Lefèvre 

(Paris), Vladimir Malakhov (Berlin), John Neumeier 

(Hamburg), Ivan Liska (München) und William 

Forsythe (Frankfurt/Dresden). Und schließlich 

auch noch der Deutsche Tanzpreis – abermals 

an Reid Anderson, nebst dreimal Junior-Gold für 

die Stuttgarter Zukunftshoffnungsträger Alicia 

Amatriain, Jason Reilly und Christian Spuck. 

Da kann man nur hoffen, dass dieser Goldregen 

für das Stuttgarter Ballett sich nicht als der 

Fluch des Midas auswirken möge, dem sich alles, 

was er in Zukunft unternehmen wird, in 

starres, lebloses Gold verwandelt. 

Auf dem »Treppchen« der Bühne des Essener 

Aalto Theaters also diesmal lauter Stuttgarter! 

Ruhr Nachrichten, 13.2.2006 

Inklusive der fiktiven Mitglieder des Gold-Klubs, 

der Stuttgarter Freunde des Balletts. 

Ohne hier noch einmal auf die Redner, die 

Preisträger, Gäste und einzelnen Darbietungen 

einzugehen, möchte ich nur zwei Dinge hervorheben. 

Da war einmal der Überraschungsauftritt 

von José de Udaeta, Doyen der Essener 

Honoratioren-Versammlung. Er hatte sich sozusagen 

eine Kastagnetten-Laudatio auf die Preisträger 

einfallen lassen – so charmant, so eloquent 

und so virtuos: ein Magier, der in der 

Lage ist, Holz zum Sprechen zu bringen (leider 

gibt es derzeit noch keinen Kastagnetten-Dolmetscher, 

der uns anschließend übersetzt hätte, 

was für Stories Don José seinen Enkeln da erzählt 

hat – spannend war’s auf jeden Fall). 

Und da war zum zweiten als Schlussbeitrag 

die von den Stuttgartern getanzte Beethoven 

»Siebte Sinfonie« in der Version von Uwe Scholz 

– an diesem Abend nicht nur eine Ehrung für 

den jüngst verstorbenen ehemaligen Essener 

Preisträger (auch er ja ein Ex-Stuttgarter), sondern 

eine schöne Bestätigung, fünfzehn Jahre 

nach der Stuttgarter Premiere, für die Dauerhaftigkeit 

choreographischer Qualität in symbiotischer 

Partnerschaft mit großer Musik. 

Und fast hätte ich’s vergessen, eine veritable 

Sensation: Márcia Haydées Laudatio auf Reid 

Anderson, frei gesprochen, rund fünfzehn Minuten, 

ohne Manuskript, so voller Anekdoten, so 

persönlich, so charmant, so locker. Hätte sich’s 

um ein Casting für den Moderator einer Fernseh-Show 

gehandelt, sie hätte ihre Sache nicht 

besser machen können! 

Ballett Intern 2/2006 15 

Esslinger Zeitung, 13.2.2006

Prof. Dr. Martin Puttke, 2. Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Tanzkunst in 

Deutschland, mit alten und neuen Tanzpreisträgern (v.l.): Christian Spuck, Márcia 

Haydée, Reid Anderson, Fritz Höver und Laudator Prof. Lothar Späth 

Reid Anderson und Ulrich Roehm im Gespräch mit Gerd Wagner-Emden von der 

Gothaer Versicherung 

Zwei »Urgesteine« 

des Deutschen 

Tanzpreises: 

Fritz Höver und 

José de Udaeta 

Impressionen von der 

Tanzpreisverleihung 

(Alle Fotos zur Tanzpreisverleihung stammen von Ursula Kaufmann) 

Der Präsident des Deutschen Bundestages und Schirmherr des Vereins 

zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland Dr. Norbert Lammert mit 

Prof. Dr. Lothar Späth 

Reid Anderson mit Prof. Lutz Förster, dem Beauftragten für den 

Studiengang Tanz an der Folkwang Hochschule Essen 

Hans Martz von der Sparkasse Essen mit seiner Gattin Marion im Gespräch mit 

dem Preisträger Reid Anderson 


Sylviane Bayard und Richard Wherlock beim Gala-Dinner anlässlich der Verleihung 

des Deutschen Tanzpreises 2006 im Mövenpick Hotel Essen 

Tanzpreisträger Fritz Höver (2000) im Gespräch mit »Zukunft«-Preisträger 

Christian Spuck (2006) 

Birgit Pfitzner vom »Hamburg Ballett« im Gespräch mit Ingrid Bruy, der Geschäftsführerin 

des Stuttgarter Ballett 

Robert Tewsley 

(links) und 

Horst Koegler 

waren zwei 

weitere Ehrengäste 

der Ballettgala. 

Hortensia Völckers, Direktorin der Kulturstiftung des Bundes (KSB), und der 

Essener Kulturdezernent Dr. Oliver Scheytt 

Der Duisburger Alt- 

oberbürgermeister 

und langjährige 

Freund des Deutschen 

Tanzpreises Josef 

Krings und seine 

Gattin Claire Rothe- 

Krings im Gespräch 

mit Bundestagspräsident 

Dr. Norbert 

Lammert. 

Tanzpreis »Zukunft«-Preisträger Jason Reilly im Gespräch mit Oleksi Bessmertni, 

Initiator des Festivals »Tanzolymp Berlin« 

José de Udaeta (rechts) im Gespräch mit Prof. Martin Puttke, dem Ballettdirektor 

des aalto ballett theater essen 


Mr. Tanz Berlin 

Zum Tod von Gert Reinholm 

Horst Koegler 

Er hat sich durch die Jahrhunderte und die halbe Weltliteratur 

getanzt, Gert Reinholm – als Apollo, Prometheus und Orpheus, 

Daphnis und Tristan, Romeo, Hamlet und Othello, Don Juan und 

Faust, Pelleas und Armand. Als 19-Jähriger kam er 1942 aus 

Chemnitz an die Ballettschule, wurde Eleve des Berliner Staatsopernballetts, 

mitten im Krieg. So wurde er zum Berliner. Und als 

Berliner ist er gestorben, am 13. Dezember 2005, eine Woche 

vor seinem 82. Geburtstag. 

Er konnte vom Glück der späten Geburt sagen, denn wäre er 

etwas eher geboren, hätten ihn die Nazis wohl zu ihrem idealen 

Siegmund/Siegfried erkoren, einem Tänzer aus dem Geschlecht 

der Riefenstahl, Breker und Thorak. So hielt er sich eher an die 

Helden des europäischen Theaters. Die Prinzen lagen ihm – mit 

Ausnahme Hamlets – weniger. Weswegen er auch nie ein Danseur 

noble im klassischen Sinn wurde – so nobel auch die Charaktere 

waren, die er gestaltete. 

Wie viele Intendanten hat er überlebt, an der Staatsoper, an 

der Städtischen Oper, an der Deutschen Oper Berlin: Heinz Tietjen, 

Ernst Legal, Carl Ebert, Rudolf Sellner, Egon Seefehlner und 

Siegfried Palm bis zu Götz Friedrich? Wie vielen Ballerinen war 

er der elegante Kavaliers-Partner, von Sybill Werden, Maria Fris 

und Natascha Trofimowa über Suse Preisser und – vor allen anderen 

– Gisela Deege bis zu Irène Skorik und Yvette Chauviré? 

Mit wie vielen Choreographen hat er zusammen gearbeitet – als 

Tänzer, als ganz und gar nicht graue Eminenz an der Seite von 

Tatjana Gsovsky, John Taras und Kenneth MacMillan bis zu seinem 

eigenen Direktorium als Förderer solcher damaligen Youngsters 

wie Johann Kresnik und Gerhard Bohner, die sich dann von 

ihm losgesagt und gegen ihn rebelliert haben – nicht nur gegen 

ihn, sondern gegen das gesamte Establishment. 

Letzten Endes freilich schmilzt die nahezu endlose Liste der 

Namen jener Persönlichkeiten, mit denen er während seiner professionellen 

Laufbahn bis 1990 zu tun hatte, auf einen einzigen 

zusammen: Tatjana Gsovsky. O-Ton Reinholm: »Ich bin durch sie 

zum Tänzer geworden – und überhaupt das, was ich heute bin. 

Ich bin ein merkwürdig treuer Mensch. Wem ich einmal mein 

Leben verschrieben habe, den lasse ich so schnell nicht mehr los. 

Tatjana gehört dazu – sie zu aller erst und für immer!« 

Sie hat ihn geprägt und für ihn die Rollen geschaffen, mit 

denen er sich die Aufnahme in die Walhalla des deutschen Bal- 

Gert Reinholm als Prometheus (Foto: Rama, Dt. Tanzarchiv Köln) 

letts ertanzt hat. Und nach der Beendigung seiner Tänzerkarriere 

mit ihr zusammen als Leiter der Berliner Tanzakademie. Und über 

ihren Tod hinaus als Statthalter ihres Vermächtnisses, als der er 

noch das Erscheinen des voluminösen Bandes über ihr Leben 

und Werk mitbekommen hat, wenn er auch bereits zu krank war, 

um noch an dessen öffentlicher Präsentation teilnehmen zu können. 

Wie gesagt: Er war der Mr. Tanz Berlin, an den diversen 

Opernhäusern der Stadt und als Galionsfigur des Berliner Balletts, 

als die er um die halbe Welt mit der ständig am Rande des 

Zusammenbruchs existierenden Gsovsky-Truppe gereist ist. 

Sein letzter Wunsch ist allerdings nicht in Erfüllung gegangen: 

seine Vision von Berlin als Tanzkapitale des Kontinents mit Michail 

Baryschnikow als Leitfigur, den er sogleich nach der Wiedervereinigung 

nach Berlin eingeladen und mit der Tanzszene der Stadt 

vertraut gemacht hatte. Baryschnikow war interessiert, aber die 

Berliner Politiker waren wieder einmal zu zögerlich, um die Chance 

zu ergreifen. Schade! Doch das mindert nicht Reinholms Ruhm 

als Tänzer, Pädagoge und Ballettdirektor, der das Berliner Ballettgeschehen 

der zweiten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts geprägt 

hat wie kein anderer neben 

ihm. 

Privat war Reinholm ein ungeheuer 

diskreter Mensch. 

Nie hat er sich in den Vordergrund 

gedrängt. Selbst das 

Angebot des Deutschen Tanzpreises 

hat er abgelehnt – wie 

er zuletzt auf eine fast anonyme 

Bestattung gedrängt 

hat. Sein Grab hat er nun zwischen 

Tatjana Gsovsky und 

Günther Pfitzmann gefunden 

– ein Berliner wie sie. ■ 

Gert Reinholm und Edel von Rothe 

(Foto: S. Enkelmann, 

VG Bild Kunst Bonn) 


(Archiv der Deutschen Oper Berlin)

In Memoriam: Gert Reinholm 

Tänzer, Ballettdirektor und Pädagoge 

Günter Pick 

Gert Reinholm und ich kannten uns über 30 Jahre, uns verband 

ein tiefes Vertrauensverhältnis. Es ist schmerzlich, dass er nicht 

mehr unter uns weilt. 

Kennengelernt haben wir uns, als ich 1973 mein erstes Engagement 

als Ballettchef in Ulm antrat, für meine Arbeit dort interessierte 

er sich; und später lud er mich und meine Tänzer nach 

Berlin zu Aufführungen in die Akademie der Künste ein. Durch 

ihn lernte ich Tatjana Gsovsky kennen, während eines Ferienaufenthalts 

in Bayern. Die Gespräche mit beiden werde ich nie 

vergessen. Gert Reinholm verehrte die große Künstlerin Tatjana 

Gsovsky. Auch bei späteren Treffen mit ihm erinnere ich mich an 

kein Gespräch, in dem nicht früher oder später die Rede auf 

Tatjana Gsovsky kam. So war es auch bei meinem letzten Besuch, 

als er schon sehr krank und schwach war. Er hatte seine 

Mentorin Gsovsky, wie zuvor auch seine Mutter, bis zum Tod 

begleitet, seine Fürsorge kannte keine Grenzen. 

Er baute eine starke Bindung auf zu den Menschen, die ihn 

in irgendeiner Weise brauchten. Das betraf seine Tänzer, aber 

auch beispielsweise Tatjana Gsovskys Tochter, die er ebenfalls 

bis zu ihrem Tod betreute. 

Das Schicksal seiner Tänzer interessierte ihn auch über die 

jeweilige Karriere hinaus, er machte sich Gedanken, ob die 

Menschen zurecht kamen, nachdem sie ihre Tanzlaufbahn beenden 

mussten. Er hatte weiß Gott ein großes Herz, auch wenn er 

natürlich als Berliner Ballettchef nicht immer nur nett und freundlich 

sein konnte. Zu dieser Position gehört eine große Verantwortung, 

die er zu tragen bereit war, doch mit seiner Haltung, das 

Beste sei gerade gut genug für Berlin, machte er es sich auch 

nicht unbedingt leicht. Seine Ballerina Eva Evdokimova beispielsweise 

hütete er wie einen Augapfel, ständig auf der Suche nach 

Rollen für sie, die ins Repertoire passten. Besonders schmerzlich 

für ihn war dann ihr Abgang, ein Eklat an der Deutschen Oper: 

Sie ging, weil ihr Mann, ein Dirigent, vom Orchester nicht akzeptiert 

wurde, und sie sich von Gert Reinholm nicht genügend 

unterstützt fühlte. 

Anfang der siebziger Jahre kamen Probleme aus der Revolte 

der jüngeren Generation, die 

sich nicht ausreichend gewürdigt 

fühlte und auf Mitbestimmung 

drängte. In diesem Zusammenhang 

wurde Reinholm 

auf ein Podium gezerrt, wo er 

sich Günter Grass gegenüber 

sah, der sich anmaßte ihm 

vorzuschreiben, wie eine Ballettcompagnie 

auszusehen 

habe. Das waren wahrscheinlich 

seine schwersten Stunden; 

aber er vertrat die Ansicht, 

dass ein Ensemble 

dieser Größenordnung, wie 

es das Ballett an der Deut- 

Gert Reinholm und Wiet Palar 

(Foto: S. Enkelmann, 

VG Bild Kunst, Bonn) 

schen Oper war, vielfältiger gefordert sein müsse als ausschließlich 

mit einem Choreographen wie Gerhard Bohner – und ohne 

Zweifel hatte er damit Recht. 

Gert Reinholm stammte aus Chemnitz, wo ihn schon eine Jugendfreundschaft 

mit Rainer Köchermann verband, seinem späteren 

Kollegen im Gsovsky-Ensemble. Mitten in Kriegszeiten wurde 

er als Eleve an die Berliner Staatsoper engagiert, und mit 

Gsovsky zusammen verließ er das renommierte Institut, als die 

Arbeit in der ehemaligen DDR zunehmend stärker von staatlicher 

Seite kontrolliert wurde. Er wechselte daraufhin an die Städtische 

Oper, die später zur Deutschen Oper wurde. Hier konnte er sich 

zu einem der führenden Tänzer Deutschlands entwickeln, der mit 

den großen Ballerinen seiner Zeit tanzte. 

Als Tatjana Gsovsky an das Teatro Colón in Buenos Aires berufen 

wurde, ging er natürlich mit – und kehrte mit ihr zurück nach 

Berlin. Hier gründete er eine Ballettschule, die später mit jener 

von Tatjana Gsovsky fusionierte; diese Schule leitete er noch über 

das Ende seiner Arbeit als Ballettdirektor hinaus. Von ihm stammte 

die Idee zum »Berlin Ballett«, einer Truppe, die sich aus den bedeutendsten 

Tänzern der damaligen Zeit zusammensetzte und mit 

den Choreographien von Tatjana Gsovsky die Welt bereiste. Von 

den Tourneen mit dieser Truppe erzählte er immer mit großer Begeisterung 

– auch wenn nicht immer alles nach Plan ging und die 

Bühnen selten so waren, wie sie sein sollten. Gert Reinholm war 

ein Meister der Improvisation, und das genau unterscheidet diese 

Generation von der heutigen, denn sie hatte nach dem Krieg 

gelernt, mit Nichts etwas Wunderbares auf die Bühne zu bringen. 

An der Deutschen Oper konnte er allerdings auch ganz 

anders, dort setzte er manches Mal, auch gegen seinen Intendanten, 

höchst kostspielige Produktionen durch. 

Führende Choreographen waren bei ihm zu Gast. Manchmal, 

wenn Kreationen entstanden, wie die von Roland Petit für 

Natalia Makarova, kam es zum Teil zu Szenen, bei denen ich 

nicht in seiner Haut hätte stecken mögen. Doch er war ein guter 

Moderator, der ausgleichen konnte. So auch in der Zeit, als der 

heute legendäre Kenneth MacMillan als Ballettdirektor an die 

Deutsche Oper kam, und sich Reinholm mit der dienenden Rolle 

des Administrators abfinden musste und dem nicht deutsch sprechenden 

Choreographen die Arbeit erleichterte. Im Alter von 65 

Jahren ging Gert Reinholm in den Ruhestand, ohne dass es ihm 

gelungen wäre, Michail Baryschnikov als Nachfolger zu etablieren. 

Der Berliner Senat war noch nicht reif für ein Staatsballett. 

Immer, wenn wir uns trafen, war er interessiert zu erfahren, 

welche Vorstellungen ich gesehen hatte und was ich darüber 

dachte. Ich versuchte oft, ihn aus seinem Refugium in der Markgraph-Albrecht-Straße 

zu locken in irgendeine Premiere oder ein 

Gastspiel – aber es gelang nicht! In den letzten Jahren war er 

damit beschäftigt, seinen und vor allem Tatjana Gsovkys Nachlass 

zu ordnen; das Buch über sie, das die Akademie der Künste 

Anfang November 2005 in Berlin vorstellte (s. BALLETT INTERN 

5/2005) war für ihn äußerst wichtig. Diese Präsentation hat er 

maßgeblich mitgestaltet, doch dann stürzte er in seiner Wohnung, 

musste ins Krankenhaus – und danach war er nicht mehr 

derselbe. Diesen vitalen Mann in der Abhängigkeit zu sehen, 

war sehr schmerzlich. 

Sein Abgang von der Bühne des Lebens wurde ihm nicht 

leicht gemacht. Nur wenige erfuhren von der Beerdigung, und 

als das kleine Häuflein sich an seinem Grab versammelt hatte, 

dachte ich: Unsere Ratlosigkeit hätte er passend gefunden. Er 

hatte viele Freunde, die ihm sehr zugetan waren – aber vielleicht 

traute er dieser Zuneigung nicht, weil niemand so bedingungslos 

Freund sein konnte, wie er es für Tatjana war. ■ 


Kurt-Jooss-Preis 

2007 

Im Herbst 2007 wird der Kurt-Jooss-Preis 

zum dritten Mal verliehen. 

Der Kurt-Jooss-Preis ist ein Förderpreis, 

der gemeinsam von der 

Stiftung Anna und Hermann Markard und der 

Stadt Essen ausgeschrieben wird. 

Der Preis ist mit 6000 Euro dotiert. 

Bewerben können sich Choreographen, die 

professionell arbeiten, aber noch nicht arriviert 

sind. Die Bewerber unterliegen weder einer 

stilistischen Beschränkung noch einer 

Altersbegrenzung. 

Die Jury setzt sich zusammen aus 

Anna Markard und den Choreographen 

Nils Christe (NL) und Martin Schläpfer, 

Ballettmainz (D), sowie Dr. Oliver Scheytt, 

Kulturdezernent der Stadt Essen 

und Dr. Patricia Stöckemann, 

Dramaturgin des Bremer Tanztheaters. 

Die Teilnahmebedingungen mit den 

Bewerbungsunterlagen können 

angefordert werden beim: 

Kulturbüro Essen, Hollestraße 3, 45121 Essen, 

e-mail: alfons.wafner@kulturbuero.essen.de 

Bewerbungen ohne ausgefülltes Anmeldeformular 

können nicht berücksichtigt werden. 

Anmeldeschluss: 18. Oktober 2006

Prix de Lausanne 

ohne deutsche Sieger 

Der berühmte Wettbewerb 2006 

Marlies Strech 

Weniger Glamour und Firlefanz, mehr Professionalität und Strenge: 

Das kennzeichnete den diesjährigen Ballettnachwuchs-Wettbewerb 

Prix de Lausanne. Es war der erste unter dem neuen 

Präsidenten Charles Gebhard. 

Die sechs Hauptpreise des Prix de 

Lausanne gingen alle mehr oder weniger 

weit nach Osten. Ein Ukrainer, ein Chinese, 

eine Südkoreanerin, ein Russe, eine 

Japanerin und eine Chinesin haben in 

dieser Reihenfolge gewonnen. Am Wettbewerb 

können jeweils angehende klassische 

Tänzerinnen und Tänzer im Alter 

von 15 bis 18 Jahren teilnehmen. Während 

einer Woche, diesmal vom 23. bis 

29. Januar 2006, wetteifern sie um Sympathie 

und gute Noten. Die Hauptpreise 

bestehen aus einem Jahresstipendium an 

einer international renommierten Ballettschule 

oder einem Aufenthalt für eine 

Spielzeit in einem bekannten Traditionsensemble. 

Dazu kommen je 16.000 

Schweizer Franken, etwa 10.000 Euro. 

Der Hauptsieger aus der Ukraine, der 

16-jährige Sergiy Polunin, studiert bereits 

an der Royal Ballet School in Lon- 

don und darf schon jetzt damit rechnen, 

dereinst groß herauszukommen. Zu seinem 

tänzerischen Potenzial gesellt sich 

jener Charme, der das Publikum entzückte: 

Es verlieh Polunin beim Finale noch 

zusätzlich den Prix du Public. Vielversprechend auch der Zweitplatzierte, 

der knapp 17-jährige Chinese Chengwu Guo. Obwohl 

man den Asiaten nachsagt, im modernen Tanz weniger fit 

zu sein als Westliche, gewann Guo noch den Sonderpreis der 

Jury als bester Interpret für die zeitgenössische Variation. Diese 

kam beim Finale zu den zwei klassischen Durchgängen hinzu. 

Besonderheit dieses Jahres: Die Vorlagen für den modernen Teil 

stammten ausnahmslos von Meisterchoreograph Jirí Kylián. 

Strenge Vorauswahl 

Während in den letzten Jahren am Ballettwettbewerb in Lausanne 

jeweils weit über hundert Mädchen und Jungen teilnahmen, 

waren es diesmal nur 66. Grund für die Reduktion: Aus 154 

Anmeldungen hatte die vorbereitende Kommission bereits eine 

Auswahl getroffen, und zwar aufgrund von eingeschickten, persönlichen 

Videos, die sich ihrerseits auf DVD-Aufnahmen stützten. 

Dort waren alle klassischen und zeitgenössischen Variationen aufgezeichnet, 

die für den Wettbewerb gewählt werden konnten, 

vorgetanzt von Solistinnen wie Kusha Alexi oder Lisa-Maree Cullum 

und von Principals wie Marcelo Gomes oder Ivan Putrov. 

Unter den 50 Tänzerinnen und 16 Tänzern aus 25 Nationen, 

die den Wettbewerb 2006 in Lausanne schließlich bestritten, 

hatten die Asiaten von Anfang an die Nase weit vorn, zahlen- 

und begabungsmäßig. 22 Mädchen und fünf Jungen aus 

Der 16-jährige Student der Royal Ballet School in London 

Sergiy Polunin (Ukraine) war der diesjährige Hauptsieger 

in Lausanne. (Foto: Jean-Bernard Siebe) 

Japan, Südkorea und China – also aus ganz verschiedenen politischen 

Systemen – waren dabei. Besonders die Mädchen sahen 

aus, als wären sie bereits als kleine Giselles oder Dornröschen 

auf die Welt gekommen. Zum passenden Aussehen bringen 

sie hohe Disziplin, Kultiviertheit und die berühmt-berüchtigte 

Nachahmungskunst der Asiaten mit. 

Der Ansturm aus den ex-kommunistischen Oststaaten hielt sich 

verglichen mit früher in Grenzen: Neben dem siegreichen Ukrainer 

Polunin traten in Lausanne nur drei weitere Tänzer und ebenso 

viele Tänzerinnen aus Russland, Polen und Bulgarien auf. Und 

Deutschland? War im Wettbewerb so wenig vertreten wie das 

Gastgeberland Schweiz! Die Verantwortlichen, allen voran der 

neue Schweizer Präsident Charles Gebhard, 

bedauern dies zutiefst. Man ringt 

nach Begründungen. Fühlen sich die Jugendlichen 

überfordert? Entwickeln sie 

zu wenig Ehrgeiz? Sind Ausbildungsstipendien 

hierzulande auf anderem Weg 

einfacher zu holen? Ist der Prix de 

Lausanne zu altmodisch und verkitscht? 

Kontakt mit Superprofis 

Der Vorwurf »verstaubt« trifft die heutigen 

Verhältnisse jedenfalls kaum mehr. 

Nicht nur die Auswahl der Stücke ist 

transparenter geworden, auch die öffentlichen 

Auftritte wirken nüchterner und 

professioneller arrangiert als früher. Im 

Finale tragen die Mitwirkenden nur in 

einer der drei Variationen noch Bühnenkostüme 

samt Firlefanz; sonst begnügen 

sie sich mit besserer Trainingskleidung. 

Unter den Mädchen und Jungen (auch 

unter den Müttern und Lehrpersonen!) 

hinter den Kulissen herrscht weniger 

Hysterie. Es fließen seltener Tränen. Bei 

der Preisverleihung wird auf Dankesknickse 

und Küsschen rundum verzichtet. 

Und, nebenbei gesagt: Die angereisten internationalen Journalisten 

werden auch nicht mehr wie früher mit Aufenthalten im Luxushotel 

verwöhnt. 

Mitmachen beim Prix de Lausanne lohnt sich für die 15- bis 

18-Jährigen alleweil, auch wenn sie keinen Preis gewinnen. 

Sie kamen diesmal kostenlos zu einwöchigem Unterricht bei 

Koryphäen wie Monique Loudières, Paola Cantalupo, Megumi 

Nakamura, Sergiu Stefanschi oder – für zeitgenössischen Tanz 

– beim Schweizer Samuel Würsten, Leiter der Rotterdamer 

Tanzakademie. In der Jury unter John Meehan wirkten Maina 

Gielgud, Marianne Kruuse oder Ted Brandsen mit. Rollenstudium 

mit Profis, eine Kontaktbörse mit Ballettfachleuten aus aller 

Welt, mindestens Teildeckung der anfallenden Kosten: Das 

müsste eigentlich auch für Deutsche und Schweizerinnen attraktiv 

sein. ■ 

Die Preise 

Die sechs Hauptpreise (Stipendien und Barbetrag) gingen an: 

1) Sergiy Polunin, Ukraine; er gewann auch den Preis des 

Publikums. 2) Chengwu Guo, China; er erhielt zusätzlich den 

Nebenpreis für die bestinterpretierte zeitgenössische Variation. 

3) Hyang Gee Hong, Südkorea. 4) Vadim Muntagiro, 

Russland. 5) Shino Mori, Japan. 6) Yijing Zhang, China. 


Szene aus Thomas Lehmens »Lehmen lernt« 

(© Theaterhaus Stuttgart) 

Angst essen Tanz auf 

Die siebte deutsche Tanzplattform 

2006 in Stuttgart 

Angela Reinhardt 

Als »Forum zur Präsentation aktueller Tendenzen im zeitgenössischen 

Tanz« gastiert die deutsche Tanzplattform seit 1994 alle 

zwei Jahre in einer anderen Stadt. Das Fachtreffen der zeitgenössischen 

Tanzszene ist gleichzeitig eine Art Markt, auf dem 

die freien Gruppen und Choreographen aus Deutschland Kontakte 

mit internationalen Veranstaltern knüpfen können. Mit 480 

akkreditierten Teilnehmern aus 38 Ländern und 8.000 Zuschauern 

schlug die siebte Tanzplattform vom 22. bis 26. Februar in 

Stuttgart alle bisherigen Rekorde. Insgesamt 19 große und kleine 

Produktionen oder Ausschnitte gastierten in den großen und kleinen 

Sälen des Stuttgarter Theaterhauses. 

Ob die großen Namen aus Berlin diese Art von Promotion 

noch brauchen, sei dahingestellt; die bühnentechnisch enorm auf- 

16.– 30. JULI LUGLIO 2006 

22. Internationales Kurs- und Tanzfestival 

Jazz, Musical: Carole Alston (USA), 

Dick O’Swanborn (NL) 

Orientalischer Tanz: Amoura (USA) 

Ballett: Gillian Anthony, 

Elaine C. Holland (GB), Boris Nebyla (SK) 

Flamenco: Brigitta Luisa Merki (CH), 

Belén Cabanes (E) 

Afro Contemporary: Bob Curtis (USA) 

Jazz: Anne Marie Porras (F), 

Gianluca Girolami (I) 

Pilates, Gyrokinesis: Apollonia Holzer (A) 

Hip Hop: Nina Kripas (A), Fabrizio Lolli (I) 

Hip Hop, Funky: Andy Lemond (CAN) 

Modern: Nancy Lushington (USA), 

Natalia Viñas Roig (E) 

Latin Jazz: Rosy Néri-Calheiros (BR) 

Contemporary: Vicente Sáez (E) 

Samba, Afro Brasil: Ivan Vasconcellos (BR) 

Pädagogenseminar: Ulla Wenzel (D) 

Eine gemeinsame Initiative 

Südtiroler Kulturinstitut 

Neues Stadttheater Bozen 

TANGO SPECIAL (28.-30. Juli 2006): 

Esteban Moreno y Claudia Codega 

Fernando Galero y Vilma Vega 

musicalizador: Patricio Lolli 

Ballett: Gillian Anthony, 

Elaine C. Holland (GB) 

Jazz: Gianluca Girolami (I) 

Hip Hop: Nina Kripas (A), Fabrizio Lolli (I) 

Kreativer Kindertanz: Ulla Wenzel (D) 

Programmänderungen vorbehalten 

Mehr Infos unter: Tel. +39 0471 313 800 www.bolzanodanza.it 

wendigen Produktionen von Sasha Waltz und Meg Stuart zogen 

aber natürlich viel Publikum an. Waltz enttäuschte milde mit ihrer 

Katastrophenvision »Gezeiten«, Stuart mit ihrem grell um sich 

selbst rotierenden Monsterstück »Replacement« schon heftiger. 

Originelles war bei den bescheidener dimensionierten Produktionen 

zu entdecken, etwa bei den deutschen Tanz-Talkern wie 

Thomas Lehmen und seiner Uraufführung »Lehmen lernt«, oder bei 

Martin Nachbar und Jochen Roller mit »mnemonic nonstop«. Alle 

drei arbeiten mit viel Text und bewahren im Gegensatz zu den 

düsteren Zukunftsvisionen einen trockenen, ironischen Bezug zum 

Alltag – Lehmen als philosophierender Kunst-Clown und Nachbar/Roller 

als Reisende durchs absurde Dickicht der Städte. 

Eine echte Entdeckung war die Berliner Splintergroup mit ihrem 

Stück »Lawn«. Die drei Australier geben als eine von wenigen 

freien Gruppen die Magie des Theaters nicht auf, bei ihnen 

bricht das Surreale witzig bis grässlich in den grauen Mietwohnungsalltag 

ein. 

Ein weiteres Hauptthema neben der Angst waren die Geschlechterrollen. 

Die meisten zeitgenössischen Produktionen kommen 

nicht mehr ohne den Einsatz von Film, Projektionen, Sprache, 

Computertechnik oder Bildender Kunst aus, es gab auch 

Stücke für dezidierte Nicht-Tänzer von Xavier Le Roy oder der 

Gruppe She She Pop. Oft, zu oft erschöpft sich eine Performance 

in einer einzigen visuellen, philosophischen oder gesellschaftskritischen 

Idee, die dann eine Stunde lang ausgebreitet wird. Auf 

die zunehmend wichtigere Rolle der tänzerischen Arbeit mit 

Jugendlichen wiesen ein mehrtägiger Workshop mit dem »Rhythm 

is it!«-Choreographen Royston Maldoom und das Gastspiel 

»adieu« von Ives Thuwis aus Düsseldorf hin. 

Zum ersten Mal waren auch Staatstheater-Compagnien zur 

Tanzplattform eingeladen, aus Mannheim, Nürnberg, Saarbrücken 

und Stuttgart. Sie zeigten an einem Abend mehr Tanz als in 

den viereinhalb Tagen zuvor zu sehen war – allerdings auch genau 

den Tanz, gegen den die zeitgenössischen Choreographen 

seit Jahren wütend antanzen, nämlich die hübsch arrangierte Beliebigkeit, 

in diesem Fall von Kevin O‘Day aus Mannheim. 

Begleitet wurde die Tanzplattform von einem umfangreichen 

Rahmenprogramm: Die Berliner Theaterwissenschaftlerin Gabriele 

Brandstetter leitete ein Dramaturgie-Labor, jeden Mittag fanden 

Diskussionsrunden statt, und eine Ausstellung bot ersten Einblick 

in das große Porträt-Projekt, das die Berliner Fotografin 

Bettina Stöß im Auftrag des Deutschen Tanzarchivs Köln erarbeitet 

– großformatige Porträts all jener Menschen, die »den Tanz in 

Deutschland bewegen«: Choreographen, Tänzer, Intendanten, 

Kritiker, Dramaturgen, Fotographen, Wissenschaftler und Kulturpolitiker. 

Seit 30 Jahren in Nordrhein-Westfalen 

Zwei Ballettschulen 

mit je 100 qm Ballettsaal, 

solidem Kundenstamm 

und großem Kostümfundus aus 

privaten Gründen zu verkaufen. 

Interessenten wenden sich unter Chiffre 01-2-2006 

an den Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik 

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Tanz in Bozen – Bolzano Danza 

Edith M. Wolf Perez zur 

künstlerischen Leiterin bestellt 

21 Jahre lang lag die künstlerische Verantwortung für das Kursprogramm 

des Festivals »Tanz in Bozen« – vormals »Ballettsommer 

Bozen« – in den Händen von Ulrich Roehm, der den Sommertanzkurs 

aufgebaut und zu einer international angesehenen 

Veranstaltung gemacht hat. Bereits im Jahr 2005 war Edith M. 

Wolf Perez aus Wien als künstlerische Beraterin im Organisationskomitee 

von »Tanz in Bozen« vertreten und wird nun für 

2006 als künstlerische Leiterin das Kursprogramm weiterführen. 

1985 fand der erste »Ballettsommer Bozen« statt, zu dessen 

künstlerischem Leiter Ulrich Roehm berufen wurde, der sich dieser 

Aufgabe mit großer Sachkenntnis und viel Begeisterung gewidmet 

hat. Großen Wert hat Ulrich Roehm stets darauf gelegt, dass 

die Dozentinnen und Dozenten des »Ballettsommers Bozen« nicht 

nur hervorragende Tänzer, sondern auch gute Pädagogen sind. 

Das Angebot wurde im Lauf der Jahre kontinuierlich erweitert; 

lag in den ersten Jahren das Hauptaugenmerk auf dem klassischen 

Tanz, so kamen im Lauf der Jahre immer wieder neue 

Stile, Techniken und Tanzarten dazu. Der Dank für seinen Einsatz 

und der Beweis dafür, dass sein Konzept den Bedürfnissen der 

Teilnehmer entgegenkommt, sind konstant steigende Teilnehmerzahlen 

sowie Tanzbegeisterte, die über viele Jahre hinweg teilnehmen. 

Aus dem anfänglich bescheidenen Sommertanzkurs ist 

längst eine renommierte Tanzveranstaltung geworden, die im In- 

und Ausland viel Beachtung findet. 

Nach dem Jubiläumsjahr des 20-jährigen Bestehens im Jahre 

2004 entschloss sich Ulrich Roehm im Einvernehmen mit dem Vorstand 

des SKI, die künstlerische Verantwortung fließend in jüngere, 

doch ebenso versierte Hände zu übergeben. So wird für die 22. Ausgabe 

des Sommertanzkurses Edith M. Wolf Perez die künstlerische 

Leitung übernehmen. Wolf Perez ist bereits seit ca. 15 Jahren dem 

»Tanz in Bozen« durch diverse Zusammenarbeit verbunden. 

Edith M. Wolf Perez absolvierte ihre Tanzausbildung am Laban 

Centre in London. Sie arbeitete als Tänzerin, Tanzpädagogin 

und -therapeutin in London, Berlin und Wien, bevor sie ihren 

Schwerpunkt im Journalismus fand. Sie war Mitbegründerin und 

leitende Redakteurin der Zeitschrift tanz Affiche, seit 2001 des 

Onlinemagazins tanz.at. Sie war langjähriges Mitglied im Beirat 

für Bühnentanz im Kulturamt der Stadt Wien, seit zwei Jahren 

im Kulturamt der Stadt Graz. Ihr Fachwissen setzt sie zur Zeit 

auch als PR-Beraterin und Projektmanagerin für verschiedene Kulturinstitutionen 

ein. 

Tanz in Bozen 2006 wird in der Zeit vom 16. bis zum 29. 

Juli 2006 stattfinden, und alle Freunde und Teilnehmer des Festivals 

dürfen sich wieder auf ein abwechslungsreiches, qualitätvolles 

Kursprogramm freuen. »Ulrich Roehm hat ein großartiges 

Festival ins Leben gerufen, mit dessen Namen ein hochkarätiges 

professionelles Lehrerteam verbunden ist. Daher sehe ich meine 

Aufgabe darin, die pädagogische Qualität und künstlerische 

Vielfalt von ›Tanz in Bozen‹ zu erhalten und auszubauen«, sagt 

Edith Wolf Perez. 

Dr. Peter Silbernagl Dr. Sigrid Hafner . 

Südtiroler Kulturinstitut 

gut eingeführte 

Ballettschule 

im Zentrum Bremens zu verkaufen 

Tanzstudio 

in Bochum 

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Preis nach Vereinbarung. 




Ballett Intern 2/2006 23 

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Ballettschule 

im Raum Hannover 

aus privaten Gründen zu verkaufen, 

seit über zehn Jahren bestehend, 

mit ca. 150 Schülern und einem Kostümfundus, 

Einarbeitung möglich. 




» » Ballettschule 

aus familiären Gründen zu verkaufen. 

Im Großraum Stuttgart (Süden), 

»»» Ballett, Kindertanz, 

»»» sehr gut eingeführt und ausbaufähig, 

»»» Einarbeitung möglich, 

»»» besonders geeignet für (Ehe-)Paar, 

»»» Kaufpreis auf Anfrage. 




ca. 120 Schüler, ausbaufähig, 

besteht seit über 25 Jahren, 

Fächer: Ballett, Jazztanz, Pilates 

Einarbeitung möglich 

Übergabe zum Sommer 2006 



Hollestr. 1 – 45127 Essen

Frieden nach 100 Jahren 

Michaela Schlagenwerth 

Der Sonntag, 12. März 2006, war ein historischer Tag für den 

Tanz. Nicht, dass man davon viel gemerkt hätte. Es ist, wie immer 

bei größeren Konflikten: Die Schlachten sind längst geschlagen, 

jetzt kommt man friedlich an einem Sonntagnachmittag zusammen. 

Ein paar Honoratioren reden, man stößt mit Sekt an, und in 

diesem Fall gründet man offiziell ein gemeinsames Forum, dem 

alle führenden Tanzorganisationen Deutschlands angehören. 

Ab sofort will man in der Kulturpolitik mit »einer Stimme« sprechen. 

»Ständige Konferenz Tanz« nennt sich das Forum etwas 

banal, tatsächlich aber ist es die offizielle Beilegung eines mehr 

als hundert Jahre schwelenden Konflikts. Denn damals entstand 

der moderne Tanz explizit als Gegenbewegung zum klassischen 

Ballett, das man als »Unterjochung«, als »wider die menschliche 

Natur« beschimpfte. Der moderne Tanz dagegen wollte nur das 

Beste für den Menschen, was für die jungen Pioniere in eins fiel 

mit »Natürlichkeit«. Man experimentierte mit Bewegungen, die 

»mit dem Atem« und »mit der Schwerkraft« gehen sollten. 

Beide Richtungen waren sich spinnefeind und gingen nicht 

gerade zimperlich miteinander um. Ballettkollegen hielten die 

Tänzerinnen aus der modernen Abteilung für »ungraziös« und 

»plump«, und das waren noch die harmlosen Umschreibungen. 

Die weltberühmte Pina Bausch wurde in den siebziger Jahren 

von empörten Ballettomanen an den Haaren gezogen, und noch 

in den achtzigern waren selbst die Kritiker entweder für das Ballett 

oder für den modernen Tanz. Ja, zuweilen waren dies sogar 

zwei verschiedene Berufe! 

Aber in all diesen Jahrzehnten hat auch eine Annäherung stattgefunden. 

Klassische Tänzer begannen moderne Techniken zu 

erlernen, weil diese ihnen halfen, noch höher in die Lüfte zu springen. 

Und moderne Tänzer befassten sich mit klassischer Technik, 

um nicht als Schlaffis auf der Bühne zu hängen. Auch ästhetisch 

näherte man sich – wenn auch unter Schmerzen – einander an. 

Und am Ende begriff man auch politisch, dass man sich gegenseitig 

das Wasser abgräbt, wenn man nicht geschlossen auftritt. 

Tanz, als jüngste Kunst, rangiert sowieso oft weit hinten. Heute 

gilt es Gräben zuzuschütten zwischen freien und städtischen 

Compagnien, es gilt Moderne und Klassik noch näher zueinander 

zu bringen. 70 Ballettcompagnien gibt es an den insgesamt 

150 öffentlich getragenen Theatern Deutschlands. Mit Ausnahme 

der wenigen großen Ensembles sind alle noch den Theater- 

oder Opernintendanten unterstellt. Aber schon seit einigen Jahren 

werden die Weichen neu gestellt. Die Gründung der 

»Ständigen Konferenz Tanz« ist – zumindest vorläufig – der Abschluss 

eines langen Weges. ■ 

Der Gründungsvorstand 

Claudia Feest (Gesellschaft für Tanzforschung), Michael Freundt (Geschäftsführung 

SK Tanz), Heide-Marie Härtel (Deutsches Tanzfilminstitut 

Bremen), Walter Heun (Bay. Landesverband für Zeitgenöss. Tanz), Gabriele 

Naumann-Maerten (pers. Mitglied SK Tanz), Anne Neumann-Schultheis 

(Gesellschaft für Zeitgenössischen Tanz NRW e.V./NRW Landesbüro 

Tanz), Ulrich Roehm (Vorsitzender des Deutschen Berufsverbandes 

für Tanzpädagogik e.V. und des Vereins zur Förderung der Tanzkunst in 

Deutschland e.V.) und Christiane Theobald (BBKT/Staatsballett Berlin) 

FolkwangHochschule > Zeitgenössische Tanzausbildung | Choreographie | Tanzpädagogik 

| Tanzschrift > praxisnah | kreativ | fordernd | aufregend | sinnlich > Projekte 05/06: 

Pina Bausch | Malou Airaudo | Stefan Brinkmann | Susanne Linke | Junge Choreographen 

> Gastdozenten: Germaine Acogny | Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola | Norbert Steinwarz 

| Susanne Linke > Aufnahmeprüfungen 3. – 6. Juli 2006 | Anmeldeschluss 1. April 2006 

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Anmeldeformulare unter: www.folkwang-hochschule.de 

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Auch im Frühjahr und 

Sommer 2006 lädt der 

DBfT zu seinen beliebten 

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Fon: (0201) 23 18 92 · Fax: (0201) 22 64 44 

E-Mail: la-danse@web.de

Deutscher Tanzpreis 2006 - Deutscher Berufsverband für ...

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