brennpunkt 2-2012 .indd - Edition dibue

ennpunkt
2/2012 4,00 Euro 28. Jahrgang
Magazin für Fotografie
April bis Juni 2012
Galerien • Buchbesprechungen • Portfolio Monika Minder
Spezial: The Browse Fotofestival Berlin 2012

2 brennpunkt 2/2012
FÜR ORIGINALE
„Ich fotografiere für den Fine Art Druck. Erst die Kombination von hochwertigen traditionellen
Büttenpapieren und modernster Drucktechnik bringt die sinnliche Qualität meiner Bilder optimal
zur Geltung.“ Manfred Kriegelstein Die Digital FineArt Collection bietet exklusive Künstlerpapiere
mit edler Haptik und bestechender Optik für den Inkjetdruck. Brillante Schwarz-Weiß-Aufnahmen
oder subtile Farbfotografie werden dank unserer feinen Papiere der Individualität Ihrer Kunstwerke
mehr als gerecht. Mehr Papierkunst unter www.hahnemuehle.de
P A P I E R E M I T M U S E U M S Q U A L I T Ä T, A L T E R U N G S B E S T Ä N D I G U N D M E H R F A C H P R Ä M I E R T .

Impressum:
brennpunkt
Magazin für Fotografie
Erscheint vierteljährlich,
erhältlich in Fotogalerien,
Geschäften, Buchhandlungen
und über Abonnement.
Jahresabo 13,50 Euro
Einzelpreis 4,00 Euro
Konten:
Postbank Berlin
Konto-Nr. 3751 06-104
BLZ 100 100 10
Redaktionsschluss:
jeweils am 10. vor dem Erscheinungsmonat
Herausgeber:
edition buehrer
c/o Dietmar Bührer
Odenwaldstraße 26
12161 Berlin
Telefon u. Telefax: (0 30) 8 53 35 27
e-Mail: buehrer-berlin@t-online.de
Internet: www.edition-dibue.de
Copyright bei Edition
Druck:
schöne drucksachen
Bessemerstraße 76a, 12103 Berlin
ISSN 0932-7231
Redaktion:
Dietmar Bührer V.i.S.d.P.
Michael Gebur
Klaus Rabien
Manfred Kriegelstein
Hinweis:
Für unverlangt eingesandte
Manuskripte und Fotografien
wird keine Haftung übernommen.
© stefan moses, »Willy Brandt«,
Siebengebirge, 1983
Galerien
� Sonja Reich »Neue Nationalgalerie« ..................................................... 5
� Bruce Davidson »Subway« .................................................................... 6
� CHRISTER STRÖMHOLM »PLACE BLANCHE ...................................... 7
� Boris Mikhailov »Time is out of joint« .................................................... 8
� Torsten Schumann »Schmuck« ...................................................................... 9
� Max Thielmann »Casino Boogie« ................................................................. 9
� Robert Polidori ................................................................................................ 10
� Beatrice Minda »Teatime in Tehran« ...................................................... 12
� Pacific Standard Time – Kunst in Los Angeles ........................................ 13
� Baumeister der Revolution ..................................................................... 16
� Yvonne v. Schweinitz »Gesichter Afghanistans« .................................... 18
� Hans Madej »Bilder aus dem Osten« ...................................................... 19
� Anton Corbijn »Inwards and Onwards« .................................................. 20
� Fritz Kempe »Gesichter hinter der Kamera« ............................................ 21
� Frank Horvat »A Trip Through A Mind (The iPad Exhibition« .................. 22
� Weber, Silleras, Gnaudschun, Tübbecke ................................................. 23
� stefan moses »Emigranten« ..................................................................... 24
� Michael Ruetz »THE FAMILY OF DOG« ................................................. 26
� Jonnek Jonneksson »Reporttagefotografie« ............................................. 27
� Punctum ................................................................................................ 28
� Benita Suchodrev »Woman In Heat« ...................................................... 30
� Annette Rausch »Schatzsuche« .............................................................. 31
� Mathias Richter »TREIBHOLZ« .............................................................. 32
� Die Metamorphose Japans nach dem Krieg ........................................... 38
� Helmut Schilke »Menschen in Indien« .................................................. 38
� Nina von Kozierowski »Kutterfischer« ................................................... 39
� Biczysko, Hirscher, Holighaus, Lauer, Levetzow, Meisel ........................ 40
� Fotoclub Tele Freisen ............................................................................ 42
� Batey, Hartmann, Galinsky »Holga Visionen« ........................................ 44
� WILLIAM EGGLESTON »Troubled Waters« ............................................ 45
� Miriam Tamayo »Glaube und Heilung« .................................................. 46
Galeriebesprechungen
� Stadtbilder. (Klaus Rabien) ..................................................................... 48
Ausstellungen in Berlin ............................................................................... 47
The Browse Fotofestival Berlin 2012
� Ausstellungen und Informationen ........................................................... 51
Portfolio
� Monika Minder ...................................................................................... 156
Fotoszene
� Aktgalerie .............................................................................................. 50
� Der Weg zum Subjektiv (Manfred Kriegelstein) ...................................... 164
Buchbesprechungen
� Das eigene Fotobuch ...................................................................................... 165
� Power Workshops: Freistellen in Photoshop .......................................... 165
� Das Posing-Buch für Fotografen .................................................................... 165
Vorschau 3-2012 ......................................................................................... 166
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Sonja Reich
»Neue
Nationalgalerie«
Ein Fotograf – ein Ort in Berlin. So
lautet das Motto des Berliner Salons
für Fotokunst. Die Galerie zeigt jetzt
unter dem Titel »Neue Nationalgalerie«
Fotografien von Sonja Reich, die
zwischen August 2011 und Januar 2012
entstanden sind.
Die Neue Nationalgalerie ist einer der
spektakulärsten Bauten von Ludwig Mies
van der Rohe. Seit seiner Fertigstellung
1968 begeistert der »lichte Tempel aus
Glas« Architekten wie Fotografen. Die
Arbeiten der Architektin und Fotografin
Sonja Reich nehmen Reflexionen als
prüfende Auseinandersetzung mit
den spiegelnden und transparenten
Oberflächen des Gebäudes auf. Die
unterschiedlichen Erscheinungen von
Licht und Reflexion werden dabei
nie collagenhaft. Im Wechsel von
Hervorheben und Ausblenden breiten
sich die Bilder ineinander aus. Mitunter
bleibt unklar, was Spiegel und was
Spiegelung ist.
Sonja Reich hat Architektur in Potsdam
und Berlin studiert und arbeitet
hauptberuflich als Architektin in Berlin.
Seit 10 Jahren ist sie auch fotografisch
tätig. Ihre Arbeiten wurden u.a. für eine
Präsentation des Römermuseums in
Wien ausgewählt.
Sonja Reich
Internet:
salonfuerfotokunst.blogspot.com
und www.sonjareich.de
E-Mail: sonja@sonjareich.de
© Sonja Reich, »Neue Nationalgalerie«, (Original in Farbe)
© Sonja Reich, »Neue Nationalgalerie«,
(Original in Farbe)
© Sonja Reich, »Neue Nationalgalerie«,
(Original in Farbe)
bis 4. Mai 2012
Berliner Salon für Fotokunst
Kulturhaus Schöneberg
Volker Wartmann
Kyffhäuserstraße 23
10781 Berlin-Schöneberg
Mo. Mi. Fr 18 – 20 Uhr
Sa 12 – 15 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
5

Galerien
Bruce Davidson
»Subway«
»When you are in the Subway, what is
beautiful appears bestial, and what is
bestial appears beautiful.«
Bruce Davidson
New York, Anfang der 1980er Jahre.
Düsterer Großstadtmoloch zwischen
Hedonismus und Abgrund. Die
Subway in ihrem marodem Zustand ist
ein gefährliches Pflaster. Tunnelfeuer,
Überfälle, Mord und Drogenhandel
sind an der Tagesordnung; überfüllte
Waggons, häufige Verspätungen, Graffiti
und Schmutz überall. Die Fahrt mit
den öffentlichen Verkehrsmitteln ist ein
Höllentrip. Der Fotograf Bruce Davidson
steigt ein, begibt sich mitten in das
rasende, ratternde Treiben der Stadt und
porträtiert die Fahrgäste zwischen Uniformität
und Vielfalt, Anonymität und
Intimität, Depression und Inspiration.
Ob Liebespaare, Musiker, Obdachlose,
Touristen oder Geschäftsleute – in der
Subway und ihren Passagieren findet er
die perfekte Metapher für das Leben in
der Metropole mit ihrer Aggression und
Hässlichkeit, mit ihrer Hoffnung und
Menschlichkeit.
Demokratisch und radikal öffentlich
– die Subway bietet Bruce Davidson
das ideale Setting für seine langjährige,
urbane Reportage. In diesem rollenden
Gefängnis ist jeder für jeden sichtbar.
Auf diese exponierte Situation reagieren
die Fahrgäste höchst unterschiedlich.
Während sich einige ängstlich in
der Masse verstecken und wegducken,
posieren andere ungeniert und nutzen
Waggons und Bahnsteige als Bühne
für ihre Selbstdarstellung. Auch wenn
Bruce Davidson nicht aus dem Verborgenen
heraus fotografiert und meist
respektvoll um Erlaubnis bittet, ist nichts
in seinen Bildern gestellt, jede Situation
ist authentisch. Der Fotograf ist dabei
immer Fahrgast, Beobachter der Szenerie
– und Jäger nach dem »entscheidenden
Moment«. Dadurch entsteht eine
einzigartige Spannung in seinen Bildern
– die Porträtierten erscheinen selbst in
dieser inhumanen, grauen Welt voll
menschlicher Würde.
6 brennpunkt 2/2012
© Bruce Davidson, (O.i.F.)
Bruce Davidson beginnt sein Subway-
Projekt in Schwarz/Weiß, wechselt
jedoch schnell zur Farbfotografie, um
die Mischung aus dunklen Schatten,
glänzender Haut und sterilem Neonlicht
optimal einzufangen. Meisterhaft
fängt er die harten Kontraste ein und
spielt gekonnt mit Hell-Dunkel-Effekten.
Die saturierten Farben in seinen
Bildern sind das Ergebnis vom Einsatz
des Blitzes. Mit dem Aufblitzen seiner
Kamera lockt Bruce Davidson die Menschen
bewusst aus der Reserve und tritt
so mit ihnen in einen kurzen Dialog.
Mit seiner speziellen Art der Straßenfotografie
transformiert Bruce Davidson
die dunkle und unpersönliche Realität
in eine farbige Welt voller Emotion und
Energie.
Bruce Davidson, 1933 in Oak Park in
den USA geboren, begann schon als
Jugendlicher zu fotografieren und studierte
Kunst am Rochester Institute of
Technology und an der Yale University
– unter anderem bei Josef Albers.
Während seines Militärdienstes in der
Nähe von Paris lernte er 1957 Henri
Cartier-Bresson, einen der Gründer
der renommierten Agentur MAGNUM
Photos, kennen. Im Anschluss arbeitete
er als Fotograf für das LIFE Magazin,
das seine ersten Serien publizierte.
1958 wurde Bruce Davidson Mitglied
bei MAGNUM Photos. In zahlreichen
fotografischen Projekten dokumentiert
er vor allem Menschen in ihrem urbanen
Kontext – 1959 Mitglieder einer Gang
in Brooklyn, von 1961 bis 1965 Bürgerrechtler,
von 1966 bis 1968 Bewohner
eines der heruntergekommenen Wohnblocks
in East Harlem, 1980 Passagiere
der New Yorker Subway und von 1992
bis 1995 den Central Park und seine
Nutzer. Bruce Davidsons Werk wurde
weltweit in zahlreichen Institutionen
und Museen ausgestellt, unter anderem
im Museum of Modern Art in New York,
Smithsonian Museum of American Art
in Washington, International Center of
Photography in New York, Maison Européenne
de la Photographie in Paris und
in der Tate Modern in London. Er hat
zwei Stipendien der Stiftung »National
Endowment for the Arts« und ein
Guggenheim-Stipendium erhalten und
wurde 2004 mit dem Lucie Award für
»Outstanding Achievement in Documentary
Photography« sowie 2007
einem »Gold Medal Lifetime Achievement
Award« des National Arts Club
ausgezeichnet. Bruce Davidson lebt
und arbeitet in New York City.
bis 20. Mai 2012
C/O Berlin
im Postfuhramt
Oranienburger Straße 35/36
10117 Berlin-Mitte
täglich 10 – 20 Uhr

CHRISTER
STRÖMHOLM
»PLACE BLANCHE«
Christer Strömholm (1918-2002), der
Altmeister und zweifellos die führende
Persönlichkeit der modernen schwedischen
Fotografie, hat mit seinem Werk
Generationen beeinflusst. International
nimmt er eine zentrale Position in der
Fotogeschichte ein, und sein Werk hat
nicht zuletzt dazu beigetragen, dass sich
die Fotografie als eigenständige Kunstform
etablieren konnte. Strömholm verstand
es, den Charakter eines Menschen
in seiner offenen, oft nur für einen Augenblick
gültigen Erscheinungsform einzufangen.
Am eindrucksvollsten ist ihm
das vielleicht in seinen Arbeiten von der
Place Blanche im Pariser Vergnügungsviertel
Pigalle gelungen, wo er Mitte der
fünfziger Jahre Transvestiten und Transsexuelle
zu fotografieren begann. Sechs
Jahre lang kehrte er immer wieder dorthin
zurück und machte Aufnahmen, die
von großem Respekt, Nähe und wachsender
Vertrautheit sprechen – kein voyeuristischer
Blick, sondern ein Eingehen
auf das Gegenüber, dessen Rollenspiel
Strömholm auch als Hinterfragen seiner
eigenen Betrachtungsweise begriff.
Strömholm fühlte sich hingezogen zu
jenen, die von der Gesellschaft ausgestoßen
wurden oder sich bewusst für ein
Leben außerhalb der Norm entschieden.
»Sie setzen sich mit ihrer eigenen Identität
auseinander und das war auch der
Ausgangspunkt meiner Arbeit.« (Christer
Strömholm)
Das Werk Strömholms ist stilistisch
nicht eindeutig zuzuordnen. Er entwickelte
seine Vision von der Welt, in die
die thematische Vielfalt seines Werks -
er selbst sprach von mehreren Kategorien
- eingebettet ist. Er betrachtete sein
Umfeld mit den Augen eines Künstlers,
der gleichzeitig die Konfrontation mit
der Wirklichkeit sucht und die Nähe
zu seinem Gegenüber herstellt - als ein
Grundprinzip seiner Fotografie. Nicht
das heimlich Beobachtete ist es, was
seinen Bildern Leben einhaucht, sondern
das Geheimnis, das sich seinem
Blick bewusst offenbart.
© Christer Strömholm/Stromholm Estate, »Place Blanche, 1956-1962, Suzanne und Sylvia«
© Christer Strömholm/Stromholm Estate,
»Place Blanche, 1956-1962, Soraya«
Swedish Photography stellt nun einen
Teil der Arbeiten der Serie Place Blanche
aus. Die Aufnahmen sind in den sechziger
Jahren auf Hartfaserplatten aufgezogen
worden und in dieser Form erstmals,
1965 in Stockholm, gezeigt worden.
Eine Ausstellung, die selbst in seiner
liberalen Heimat Schweden damals für
Aufsehen erregte.
Strömholm (geb. 1918 in Stockholm)
hatte 1937 an der Dresdner Akademie
ein Studium als Maler begonnen,
war aber bald aus politischen Gründen
nach Frankreich gewechselt und fand
in Paris seine zweite Heimat. 1951-53
war Strömholm Mitglied der Gruppe
fotoform unter der Leitung von Otto
Steinert und nimmt unter dem Pseudonym
Christer Christian an verschiedenen
Ausstellungen teil. Anfang der
sechziger Jahre übernahm Strömholm
die Kurse in Bildgestaltung von dem in
Schweden lebenden Schriftsteller Peter
bis 26. Mai 2012
SWEDISH PHOTOGRAPHY
Karl-Marx-Allee 62
10243 Berlin-Friedrichshain
Mi –Sa 12 – 18 Uhr
www.swedishphotography.org
brennpunkt 2/2012
Galerien
Weiss und entwickelte daraus die legendäre
Fotoschule, »Fotoskolan«. Sie entwickelte
sich zu einem internationalen
Anziehungspunkt und wurde zur Ausbildungsstätte
der besten Fotografen
Skandinaviens. Anders Petersen, Dawid,
Christer Landergren, Kenneth Gustavsson,
Gunnar Smoliansky sowie der dänische
Filmregisseur Bille August haben
an der Fotoskolan studiert.
Strömholms Bilder sind in vielen
Büchern veröffentlicht und in zahlreichen
in Ausstellung weltweit gezeigt
worden. Zudem ist er in vielen internationalen
Sammlungen vertreten. 1993
wurde er durch das schwedische Kultusministerium
zum Professor ernannt. Er
hat mehrere Auszeichnungen erhalten
u.a. den »Hasselblad Award 1997«.
Christer Strömholm stirbt am 11. Januar
2002 in Stockholm.
7

Galerien
Boris Mikhailov
»Time is out of joint«
Fotografien 1966 – 2011
»Meine Aufmerksamkeit zielt auf das
Gewöhnliche und Alltägliche. Ich suche
nach formalen Lösungen, dieses Alltägliche
in der Fotografie abzubilden«.
Boris Mikhailov
Mit den Arbeiten des 1938 in der Ukraine
geborenen Boris Mikhailov zeigt die
Berlinische Galerie eine der wichtigsten
Positionen der Gegenwartsfotografie.
Mikhailov verbindet auf vielfältige
Weise den Aspekt der Dokumentation
mit jenem der konzeptuellen Kunst und
leistet damit auch medientheoretisch
einen wichtigen Beitrag zur Betrachtung
der Fotografie und ihrer Rezeptionsgeschichte.
Das »Alltägliche« war für ihn
in den 1990er Jahren vor allem das Existentielle,
das Bedrohliche. Nach dem
Zusammenbruch der Sowjetunion wendete
er sich den Verlierern dieses sozialen
Wandels zu, porträtierte sie, zeigte
sie in ihrer Not und Verzweiflung und
damit als Resultat des erbarmungslosen,
repressiven politischen Systems
der Sowjetunion.
Für die Fotografische Sammlung der
Berlinischen Galerie konnte deren
Leiter Ulrich Domröse im Jahr 2002
acht Arbeiten aus der Serie »Case History«
ankaufen.
Wenig später folgten vier Arbeiten aus
der in Berlin entstandenen Serie »In
the Street«. Mikhailov, der im Rahmen
des DAAD-Künstlerprogramms im Jahr
1996 in Berlin lebte, kehrte im Jahr 2000
in die Stadt zurück und pendelt seither
zwischen Berlin und seiner Heimatstadt
Charkow in der Ukraine. Anknüpfend
an die Sammlungsbestände der
Berlinischen Galerie wurde eine Ausstellung
entwickelt, die nicht nur die
Sammlungsaktivitäten im Bereich der
Gegenwartskunst repräsentiert, sondern
gleichzeitig den Bezug zur Stadt
Berlin als künstlerischem Erfahrungshintergrund
dokumentiert und anhand
ausgewählter Werkgruppen das Schaffen
Mikhailovs vorstellt.
8 brennpunkt 2/2012
Boris Mikhailov: Black Archive, 1968-1979, Copyright the artist,
Courtesy Galerie Barbara Weiss, Berlin
Boris Mikhailov: Rote Serie , 1968 - 75,
Copyright the artist, Courtesy Galerie Barbara
Weiss, Berlin, (O.i.F.)
Seit seinen fotografischen Anfängen
Mitte der 1960er Jahre hat der Künstler
ein breites und beeindruckend vielschichtiges
Werk geschaffen. Virtuos
hat Mikhailov verschiedenste Möglichkeiten
des Mediums ausgeschöpft und
ein ebenso schonungsloses wie humorvoll-ironisches
Bild seiner unmittelbaren
Umgebung gezeichnet. Seine immer
neue Auseinandersetzung mit fotogra-
fischen Techniken sowie die Arbeit mit
unterschiedlichen Stilen, aber auch
das Changieren zwischen konzeptuellen
Arbeiten und dokumentarischen
Herangehensweisen machen ihn zu
einem der interessantesten Künstler der
Gegenwart.
Die Ausstellung ist als Werkschau konzipiert
und vereint eine Auswahl von
Arbeiten, die ebenso die experimentellen
Bilder früherer Jahre wie die zuletzt
in Berlin entstandenen Werke umfasst.
Es ist die bisher erste umfassende Ausstellung
des Künstlers in Deutschland.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im
Distanz Verlag.
(ca. 170 S., Preis: 24,80 Euro)
bis 28. Mai 2012
Berlinische Galerie
Landesmuseum für Moderne Kunst -
Fotografie und Architektur
Alte Jakobstraße 124-128
10969 Berlin-Kreuzberg
Mi – Mo 10 – 18 Uhr

Torsten Schumann
»Schmuck«
Die Peripherie von Berlin schmückt sich
nicht mehr. Sie hat dazu keine Zeit, kein
Geld. Und wozu eigentlich auffallen?
Der versprochene Bräutigam ist nicht
zur Hochzeit gekommen. Vielleicht
hat er auch nur den falschen U-Bahn-
Ausgang genommen? Trotzdem stand
der Weihnachtsbaum noch so lange
Zeit im Zimmer, bis ihm alle Nadeln
ausgefallen waren.
Aber die glänzenden roten Kugeln mit
dem falschen Schnee obendrauf hingen
alle noch an ihm.
Torsten Schumann zeigt in einer Auswahl
seiner Farbfotografien aus dem suburbanen
Raum skurrile Fundstücke und
eigenartige Stilleben.
Max Thielmann
»Casino Boogie«
Eine gute Bar bietet: Unmengen an
Alkohol, Zigarettenrauch, Liebesdramen,
gescheiterte Existenzen sowie
Existenzialisten und Barkeeper die nicht
den Überblick verlieren und „cool sein“
nicht mit Unfreundlichkeit verwechseln.
Einsame oder Liebespaare vor oder nach
einer heftigen Liebesnacht. Es ist heiß,
die Kleidung der Damen ist dünn oder
knapp und die Herren lassen Muskeln
spielen. Tiefe Lungenzüge - Rock´n´Roll
eben - Casino Boogie.
© Torsten Schumann (O.i.F.)
bis 17. April 2012
FENSTER61
Fenster für Fotoprojekte
Torstraße 61
10119 Berlin-Mitte
Max Thielmanns Schwarz-Weiss-Fotos
entstanden innerhalb der letzten 20 © Max Thielmann
Jahre in Berliner Bars. 18. April bis 15. Mai 2012
FENSTER61
Fenster für Fotoprojekte
Torstraße 61
10119 Berlin-Mitte
brennpunkt 2/2012
Galerien
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Galerien
Robert Polidori
Die umfassende Ausstellung gibt Einblick
in das imposante Gesamtwerk von
Robert Polidori.
Beeindruckende Photographien des
Schlosses Versailles, aus dem Kreml
und aus der kubanischen Hauptstadt
Havanna werden ebenso präsentiert wie
ausgewählte Arbeiten aus den Serien
»Sperrzonen: Pripyat and Chernobyl«
sowie »After the Flood« mit Photographien
aus New Orleans nach dem Hurrikan
»Katrina«. Ergänzend zu diesen
Serien werden ausgewählte Architekturphotographien
von Robert Polidori
aus New York, Los Angeles und Berlin
gezeigt.
Feudaler Prunk und farbenfrohe
Patina - Robert Polidoris Spurensuche
im Schloss Versailles, im Kreml und in
Havanna
Der Fokus der Ausstellung liegt auf Polidoris
umfangreicher Dokumentation
der Umbau-und Restaurationsarbeiten
im Schloss Versailles, die er seit nunmehr
über 25 Jahren photographisch
begleitet.
Die prunkvollen Räume, die aufwendigen
Restaurierungsarbeiten am Schloss
in den 80er Jahren und die goldgerahmten
Porträts von Adligen, die Polidori zu
seinen Subjekten auserkoren hat, geben
dem Betrachter einen Einblick in die
Vergangenheit dieses geschichtsträchtigen
Ortes, die so behutsam konserviert
wird. Gleichzeitig verbindet sich
die Historie mit der Gegenwart und lässt
die glanzvolle Ästhetik dieser sorgsam
geschmückten, verzierten und doch
längst vergangenen feudalen Welt neu
erleben.
Eine für das Auge kaum fassbare Überfülle
an Goldverzierungen, polierten
Intarsien und glitzernden Kronleuchtern
zeigen hingegen Polidoris Photographien
aus dem Kreml in Moskau,
dem ehemaligen Sitz der Zaren und
Fürsten, der heute wieder Regierungssitz
ist. In den komplexen, stillen Bildern
schließt sich der Kreis zwischen
gestern und heute.Die Spuren der Zeit
sind auch in Polidoris Aufnahmen aus
10 brennpunkt 2/2012
© ROBERT POLIDORI, GALLERY OF BATTLES, CHATEAU DE VERSAILLES, 1985
Havanna zu finden. Sie zeigen bröckelnde,
abblätternde, aufbrechende
Strukturen, gleichzeitig ziehen sie den
Betrachter durch die brillanten, vollen
Farben und Kontraste in ihren Bann.
Die Spuren der Zeit in Robert Polidoris
Architekturphotographie
Den Photographien Polidoris wohnen
eine anmutige Stille, eine präzise komponierte
Ästhetik, eine farbenfrohe
Komplexität und Kraft inne. Die Detailgenauigkeit
der großformatigen Bilder
ermöglicht es dem Betrachter, die Oberflächenstrukturen
und Formen mit dem
Auge regelrecht abzutasten: eine komplexe
Bildfläche, die uns die Räume auf
ganz neue Weise erfahren lässt.
Der Berührungspunkt zwischen Alt und
Neu ist ein wiederkehrendes Motiv in
Polidoris Arbeiten. Die von ihm photographierten
Räume, obwohl vollkommen
menschenleer, erzählen mit ihrer
einzigartigen Patina oder ihrem höfischen
Glanz mannigfache Geschichten.
So photographierte er 2009 auch
das Neue Museum in Berlin, das vom
englischen Architekten David Chipperfield
aufwendig wiederhergestellt
wurde, wobei alte Strukturen von neuen
ergänzt und die sichtbaren Spuren der
Zeit bewusst erhalten wurden.
© ROBERT POLIDORI, “LA GUARIDA”
RESTAURANT ENTRANCE
418 CONCORDIA, VEDADO, HAVANA, 1997
Polidoris Zeugnisse der Zerstörung aus
der atomaren Sperrzone und nach der
Naturkatastrophe
Robert Polidori dokumentiert in seinen
Werken auch die oftmals verheerenden
Auswirkungen des menschlichen
Eingriffs in seine Umwelt, wie z.B. in
seiner eindringlichen Serie zur Reaktorkatastrophe
in Tschernobyl. Er hat
zudem die Auswirkungen des verheerenden
Hurrikans »Katrina« im Jahr
2005 in New Orleans photographiert.
Aus beiden Serien werden ausgewählte
Werke in der Ausstellung präsentiert.
Die Architekturphotographie nutzt Polidori
so als Mittel, dem Betrachter nicht
nur die Paläste der Welt, sondern auch
Orte der Zerstörung und der Tragödie zu
zeigen, so dass sich der Rezipient mit

© ROBERT POLIDORI, NEW YORK PUBLIC LIBRARY READING ROOM, NEW YORK CITY, 1988
© ROBERT POLIDORI, SALA ALEJO
CARPENTIER GRAN TEATRO DE LA HABANA,
HAVANA, 2000
dem Motiv neu auseinandersetzt. Ähnlich
verhält es sich auch mit seinen Photographien
aus dem Hotel Ambassador
in Los Angeles, von denen ebenfalls ein
ausgewähltes Werk in der Ausstellung
zu sehen sein wird. Das Hotel erlangte
1968 als Stätte des tödlichen Attentates
auf Robert Kennedy traurige Berühmtheit
und wurde 2005 abgerissen.
Über Robert Polidori
Der 1951 im kanadischen Montreal
geborene Robert Polidori lebt in New
York und Paris. Umfangreiche Photoreportagen
in Zeitschriften wie The New
Yorker – deren Redaktionsphotograph er
neben Martin Schoeller ist – Architectural
Digest, Geo oder Vanity Fair begrün-
© ROBERT POLIDORI, UNIT 4 CONTROL
ROOM, CHERNOBYL, 2001
deten Polidoris internationalen Erfolg,
der durch Preise wie den Deutschen
Fotobuchpreis oder den Alfred-Eisenstaedt-Award
offiziell gewürdigt wurde.
Robert Polidoris Arbeiten wurden nicht
nur in zahlreichen Galerien, sondern
auch in internationalen Museen wie
dem Metropolitan Museum of Art in
New York, dem Musée d’Art Contemporain
de Montréal und dem Martin-
Gropius-Bau in Berlin gezeigt. Zudem
sind zum umfangreichen Werk Polidoris
zahlreiche Publikationen erschienen,
unter anderem der mit dem Liliane
Bettencourt Prix de la Photographie
ausgezeichnete, dreibändige Bildband
»Parcours Muséologique Revisité« mit
der monumentalen photographischen
Dokumentation des Schloss Versailles.
CWC GALLERY
bis 21. April 2012
CWC GALLERY
Auguststraße 11-13
10117 Berlin-Mitte
Di – Sa 12 – 20 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
Vier Räume, 500m2 Ausstellungsfläche,
eine Galerie: Am 10. Februar
2012 eröffnete mit der CWC GAL-
LERY eine Dependance von CAMERA
WORK in einem der geschichtsträchtigsten
Gebäude Berlins – der Ehemaligen
Jüdischen Mädchenschule Berlin.
Verbindet der 1928 fertiggestellte Bau
vom Architekten Alexander Beer äußerlich
spätexpressionistische Elemente mit
der Baukunst der Neuen Sachlichkeit,
zeigt die CWC GALLERY getreu ihres
Namens CAMERA WORK CONTEM-
PORARY zeitgenössische Positionen
aus Photographie, Malerei und Skulptur
in umfangreichen Retrospektiven,
konzeptuellen Gruppenausstellungen
oder Kooperationsausstellungen mit Privatsammlungen
oder Institutionen. Die
äußere Eleganz und Puristik des Gebäudes
spiegeln sich auch im ersten Stockwerk
in den vier großzügigen und lichtdurchfluteten
Räumen sowie großflächigen
Fluren der CWC GALLERY wider.
Ein reduziertes, stilvolles Design sowie
eine hochwertige Gestaltung und klare
Formensprache erzeugen eine besondere
Atmosphäre, in der dem Betrachter
dank des freien Wirkungsraumes der
ausgestellten Werke eine außergewöhnliche
Erfahrung in der Rezeption ermöglicht
wird.
Mit der Galerie CAMERA WORK in
Berlin-Charlottenburg und der CWC
GALLERY im international in Kunstkreisen
bekannten Galerienviertel in Berlin-
Mitte bieten sich CAMERA WORK nun
außerordentliche Möglichkeiten, die
Ikonen der Photographiegeschichte,
Masterworks sowie zeitgenössische
Photographie und Kunst in jeweils
exklusiven Räumlichkeiten präsentieren
zu können.
11

Galerien
Beatrice Minda
»Teatime in Tehran«
Während ihrer fotografischen Erkundungsreisen
durch Privathäuser in der
islamischen Republik Iran in den Jahren
2010 und 2011 hat Beatrice Minda im
Herzen des alten Teheran, inmitten des
stickigen und hektischen Autohändlerquartiers
eine alte Patriziervilla hinter
hohen Mauern entdeckt. Der Legende
nach einst dem österreichischen Konsul
gehörend, ist dieses Anwesen stilistisch
eine einzigartige Mischung aus westlichen
und orientalischen Elementen.
Mehrere Generationen einer großen
persischen Familie haben hier ihre
Spuren hinterlassen. Nun liegen Haus
und Garten gleichsam im Dornröschenschlaf,
nur noch von einem Diener
bewohnt. Die Zeit scheint darin stehen
geblieben. Bis vor kurzem haben sich
hier wöchentlich ältere Damen zum
Tee in Louis XVI-Fauteuils niedergelassen
und vom feinen Teheraner Zuckergebäck
genascht, während draußen die
islamische Revolution die Lebensverhältnisse
veränderte.
Seit ihrer Arbeit Innenwelt – Fotografien
aus Rumänien und aus dem Exil
beschäftigt sich Beatrice Minda immer
wieder mit dem Verhältnis von privatem
Raum, Erinnerung und Geschichte.
Dabei erkundet sie die Beziehung der
Menschen zu den sie umgebenden
Räumen und stellt diese in ihrem gesellschaftspolitischen
Zusammenhang dar.
Ihre fotografischen Arbeiten vermögen
es dabei, die atmosphärische Dichte
eines Ortes einzufangen.
»Teatime in Tehran« ist eine Serie
kleinformatiger Ansichten des
geschichts- und geschichtenträchtigen
Teheraner Hauses.
Beatrice Minda,
1968 in München geboren.
Lebt und arbeitet in Berlin.
12 brennpunkt 2/2012
© Beatrice Minda, (Original in Farbe)
© Beatrice Minda, (Original in Farbe) © Beatrice Minda, (Original in Farbe)
Zum Gallery weekend Berlin
am 28. April und 29. April 2012 ist die
Galerie jeweils von 14–17 Uhr geöffnet.
bis 29. April 2012
18m Galerie für Zahlenwerte
Akazienstraße 30 linker Eingang 2. OG
10823 Berlin-Schöneberg
Öffnungszeiten nach Vereinbarung:
030 88 70 29 04 / 0163 88 70 29 0
www.18m-galerie.de

Pacific Standard Time
Kunst in Los Angeles
1950 -1980
Das Ausstellungsprojekt »Pacific Standard
Time. Kunst in Los Angeles 1950-
1980« zeigt Entwicklungsprozesse der
Kunstszene im Los Angeles der Nachkriegszeit.
Die Stadt am Pazifik zeigt
eine beeindruckend vielfältige und
äußerst agile West-Coast-Kunstszene.
Sie belegt damit, dass sie mehr ist als
Hollywood und eine große Stadt im
Land der Sonne und der Palmen. »Pacific
Standard Time« lenkt den Blick auf
international vielbeachtete Künstler
wie John Baldessari, David Hockney,
Edward Kienholz oder Ed Ruscha als
auch auf weniger bekannte Protagonisten
wie die abstrakten Maler Helen
Lundeberg und Karl Benjamin, Keramiker
wie Ken Price oder John Mason und
Bildhauer wie DeWain Valentine.
Die Megaschau – in Los Angeles
waren über 60 Institutionen und Galerien
beteiligt – kommt mit den beiden
wichtigsten Kernausstellungen des
Getty Museum und Getty Research Institute
nach Europa. Einzige europäische
Station ist der Martin-Gropius-Bau in
Berlin. »Pacific Standard Time« ist die
erste Ausstellung zur modernen Kunst
des Getty Museum.
Jener Ausstellungsteil, der in Los Angeles
im Getty-Museum unter dem Titel
»Crosscurrents in L.A. - Painting and
Sculpture 1950-1970« zu sehen war,
präsentiert Malerei und Skulptur. Im
zweiten Teil, in Los Angeles zu sehen
unter dem Titel »Greetings from L.A. –
Artists and Publics 1950-1980«, werden
Poster, Künstlerkataloge, Postkarten,
Einladungskarten und andere Memorabilia
gezeigt, die einen tieferen Einblick
in die Netzwerke der Kunstszene
jener Zeit in Los Angeles erlauben. Für
Berlin wird die Schau um Fotografien
von Julius Shulman ergänzt. Seine Architekturaufnahmen
prägten in den 1950er
Jahren entscheidend das Bild des kalifornischen
Lebensstils. Seine Sensibilität,
sein intuitiver und unvergleichlicher
Sinn für Komposition und den ‚entscheidenden
Augenblick‘ brachten ihm
den Ruf eines Meisters seines Fachs zu
sein.
Julius Shulman, Case Study House # 22, 1960, Silbergelatine-Abzug
Getty Research Institute, Los Angeles, CA. © J. Paul Getty Trust
Erster Teil: Gegenströmungen
Der erste Teil der Berliner Schau vereint
mehr als 70 Werke von über 40 Künstlern.
Er zeichnet den Aufstieg der südkalifornischen
Kunstszene zwischen 1950
und 1980 nach. Die Namensliste liest
sich wie das Who-is-who der heute international
vielbeachteten Künstler. Künstler
wie John Baldessari, David Hockney,
Edward Kienholz, Bruce Nauman oder
Ed Ruscha begannen dort ihre Karriere.
Das Entree in die pazifische Zeitzone
beginnt mit der Ikone »A Bigger Splash«
des Briten David Hockney aus dem Jahr
1967. Es ist eines der Schlüsselbilder der
Ausstellung und steht für ein hedonistisches
Leben unter Palmen bei ewigem
Sonnenschein und Parties.
brennpunkt 2/2012
Galerien
Die Ausstellung ist sowohl chronologisch
als auch thematisch aufgebaut
und umfasst sechs Abteilungen, die das
gesamte Spektrum der in Los Angeles
simultan vorkommenden Kunstrichtungen
widerspiegeln. Abstrakte Arbeiten –
Keramik-Skulpturen und nüchtern-klare
Gemälde – sind in der ersten Abteilung
zu sehen. Überraschende Gegenwelten
zeigt der anschließende Werkblock
aus den 1960er und 1970er Jahren. Auf
Abstraktion und keramische Urformen
folgt nun eine Welt der Assemblagen
und Collagen. In ihnen wird Los Angeles
als Ort vieler Kulturen und explodierender
sozialer Unterschiede anschaulich.
Arbeiten von Künstlern wie George
Herms, Wallace Berman und Ed Bereal
haben diesem künstlerischen Ansatz in
13

Galerien
den 1950er Jahren den Weg bereitet,
und viele Nachfolger auch unter afroamerikanischen
Künstlern gefunden.
Eine dominierende Figur mit Kultstatus
war Wallace Berman, der durch seine
Montagen auf die Doppelmoral der
amerikanischen Gesellschaft hinwies.
Die dritte Abteilung belegt den Aufstieg
von Los Angeles zu einem wichtigen
Kunstzentrum, die vierte zeigt Gemälde
von heute weltweit anerkannten Künstlern
aus Los Angeles, wie Richard Diebenkorn,
David Hockney und Ed
Ruscha. Hier wird deutlich, dass Südkalifornien
schon in den 1960er Jahren
eines der führenden Zentren für großformatige
Popkunst und abstrakte Malerei
war. Der fünfte Bereich untersucht,
wie Künstler in einer Zeit, da Malerei
an der Atlantikküste der USA zunehmend
an Bedeutung gewann, begannen,
ihre Vorstellungen von traditioneller
Malerei und Plastik zu erweitern.
Wahrnehmungsphänomene und materielle
Prozesse künstlerischer Produktion
rücken in den Vordergrund. Hier
finden sich auch Werke, die aus dem
Aufeinandertreffen von Kunst und Technik
entstanden. So etwa eine Plastik von
DeWain Valentine, der Industriematerial
wie Polyestergussharz verwendet
oder eine Leinwand von Mary Corse,
in die kleinste, hochgradig reflektierende
Glaskugeln eingearbeitet sind.
Vorgestellt wird auch eine Gruppe von
Künstlern, deren Arbeiten Spuren ihrer
Entstehung zeigen, wie von Joe Goode,
Allan McCollum und Ed Moses, eine
Gussharzarbeit von Peter Alexander
oder eine Glasfaserskulptur von Bruce
Nauman.
Als Berliner Erweiterung der Getty Ausstellung
wird der frühen internationalen
Wahrnehmung der Kunst in Los Angeles
ein eigener Raum gewidmet. Gezeigt
werden die Arbeiten »Berlin Red« von
Sam Francis, ein 6 x 12 Meter großes
von der Neuen Nationalgalerie 1969 in
Auftrag gegebenes Werk, und »Volksempfänger«
von Edward Kienholz. Als
DAAD Stipendiat lebte Edward Kienholz
von 1973 an oft in Berlin.
Zweiter Teil: Grüße aus Los Angeles
Im zweiten Teil der Ausstellung, erarbeitet
vom Getty Research Institute,
14 brennpunkt 2/2012
Julius Shulman, Malin Residence, »Chemosphere«, 1960, Silbergelatine-Abzug
Getty Research Institute, Los Angeles, CA. © J. Paul Getty Trust
zeigt der Martin-Gropius-Bau über 200
Objekte – Fotografien, Künstlerkataloge,
Bücher, Poster, Postkarten, Einladungen,
Briefe, Kunstwerke, von denen
viele zum ersten Mal öffentlich zu sehen
sind. Veranschaulicht wird wie kalifornische
Künstler durch Einbeziehung eines
breiten Publikums Kunst und öffentliches
Leben aufeinander bezogen. Auch
wird aufgezeigt, mit welcher Intensität
die internationalen Netzwerke der
Künstlergruppen funktionierten.
»Greetings from L.A.« beginnt mit
»Making the Scene« und beschreibt die
Galerienszene in Los Angeles von den
1950er Jahren bis in die 1970er. Kunsthändler
und Sammler werden vorgestellt,
wie sie sich zum Beispiel am Le
Cienega Boulevard zusammengefunden
haben – Rolf Nelson, Riko Mizuno und
Betty Asher. Auf diesem Boulevard, der
den von Ed Ruscha verewigten Sunset
Boulevard kreuzt, wurde der Ruf von Los
Angeles als Stadt der modernen und zeitgenössischen
Kunst mit begründet.
»Public Disturbances« (Politische Störungen),
die zweite Abteilung der Schau,
ist drei wichtigen Ausstellungen gewidmet,
die zu heftiger Kritik und sogar zu
Verhaftungen führten. Die Ausstellung
von Wallace Berman in der Ferus Gallery
von 1957 wurde von der Polizei
geschlossen. Heftige Kontroversen gab
es über die Ausstellung »War Babies«
(1961) in der Huysman Gallery. Intensiv
waren die Auseinandersetzungen zwischen
dem Los Angeles County Museum
of Art (LACMA) und dem Los Angeles
County Board of Supervisors über die
Einbeziehung von Kienholz’ Installation
»Back Seat Dodge ´38« (1964) in seine
große Retrospektive 1966.
Der Ausstellungsteil »Private Assembly«
(Private Ansammlungen), konzentriert
sich auf die von Wallace Berman,
George Herms, Charles Brittin und
ihrem Zirkel in den 1950er und 1960er
Jahren geschaffenen Werke. Die Intimität
dieser Objekte erklärt sich nicht
nur aus den unverwechselbaren Spuren
der künstlerischen Handschrift, die sie
tragen, sondern auch daraus, dass sie
nur einem ausgewählten, nicht-öffentlichen
Publikum zugänglich waren.
Vorrangig außerhalb des kommerziellen
Galeriebetriebs tätig, konzentrierte
diese Gruppe von Assemblage-Künstlern
ihre Energie auf private Kunstwerke,
die sie als Zeichen der Freundschaft
persönlich überreichten oder per
Post zusandten.
Die vierte Abteilung »Mass Media« stellt
Künstler vor, die als Modell für ihre
eigene künstlerische Praxis eher Mas-

senmedien wählten. Ed Ruscha, Allen
Ruppersberg und Chris Burden beschäftigten
sich mit der Populärkultur und der
Massenproduktion als alternative Produktions-
und Distributionsmittel. Sie
verwendeten unpersönliche Formen,
wie z.B. kommerziell produzierte und
als Konsumgüter verkaufte Objekte oder
Werbemittel. Unter Umgehung konventioneller
Ausstellungsräume erreichten
diese Künstler ein neues Publikum. Sie
traten häufig anonym auf, wodurch die
Identität von Künstler und Werk sekundär
wurde.
»Art School as Audience« (Kunstschule
als Publikum), der fünfte Abschnitt der
Ausstellung, beleuchtet die wichtige
Rolle der Kunstschulen in der Entwicklung
zeitgenössischer Kunstformen. Sie
dienten als ruhende Pole. Dort waren
Künstler das Publikum anderer Künstlerkollegen.
CalArts und deren Vorgänger,
das Chouinard Art Institute, waren
zentrale Orte wichtiger Künstlergruppen,
wie es an den Arbeiten von Studenten
wie Ed Ruscha und Joe Goode
und von Lehrern wie John Baldessari,
Miriam Schapiro und Judy Chicago
erkennbar ist. Andere wichtige Foren
waren neue Fakultäten für Kunst, die
an Hochschulen und Universitäten im
County Los Angeles entstanden. Besonders
auf dem Campus von Irvine oder
San Diego fand sich ein stimulierendes
Publikum für die Experimente von
Künstlern wie Martha Rosler, Barbara
Smith und Eleanor Antin.
Die letzte Abteilung, »The Art of Protest«
(Die Kunst des Protests), untersucht, wie
gesellschaftliche und politische Entwicklungen
die Künstler mobilisierten,
ihre Arbeiten auf der Straße zu zeigen.
In den 1960er Jahren wurde Los Angeles
Schauplatz der ersten von Künstlern
angeführten Proteste gegen den Vietnamkrieg.
Daraus entstand 1966, noch
vor der Entstehung der Galerienstraße
am La Cienega Boulevard, ein Peace
Tower (Turm des Friedens). Im folgenden
Jahrzehnt war es der Feminismus,
der viele Künstler zu gesellschaftlichen
Interventionen veranlasste, wie man an
der Arbeit von Suzanne Lacy und Leslie
Labowitz-Starus „In Mourning and in
Rage“ von 1977 sieht, einer vielbeachteten,
auf den Stufen des Rathauses aufgeführten
Protestperformance.
Wallace Berman, Semina Cover with Wife
(Photograph of Shirley Berman),1959,
Halbton Reproduktion auf Karton. Getty
Research Institute, Los Angeles, CA. © Wallace
Berman, (Original in Farbe)
»Greetings from L.A.« bietet einen
neuen Blick auf die Kunst in Südkalifornien,
indem sie zeigt, wie Künstler
dieser Region die konventionellen
Beziehungen zwischen Kunst und Publikum
änderten und Alternativen für eine
öffentliche Rolle der Kunst und ihren
Platz in der Gesellschaft entwickelten.
Die Ausstellung gibt Einblicke in einige
erst kürzlich erworbenen Archive wie
die von Betty Asher, Hal Glicksman,
George Herms, Wolfgang Stoerchle,
des Magazins »High Performance«, der
Galerien von Rolf Nelson, Mizuno und
Jan Baum sowie in die Papiere von Charles
Brittin und Edmund Teske. Ergänzt
werden diese durch Material aus Archiven,
die nicht immer mit Südkalifornien
in Verbindung gebracht werden, wie die
Papiere der Kunstkritiker Irving Sandler,
Barbara Rose und Lawrence Alloway
aus New York, der Gründerin und Kuratorin
des New Museum Marcia Tucker
sowie der Kasmin Gallery in London.
Dritter Teil: Julius Shulman
Der letzte Teil der Berliner Ausstellung
zeigt über 50 Fotografien von Julius
Shulman, dem bedeutendsten Architekturfotografen
der amerikanischen
Nachkriegsfotografie. Mehr als dreißig
Jahre fotografierte er Häuser der
Moderne von Richard Neutra, Frank
bis 10. Juni 2012
Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin-Kreuzberg
Mi – Mo 10 – 19 Uhr
Dienstags geschlossen
brennpunkt 2/2012
Galerien
Lloyd Wright, Frank O’Gehry – viele
machte er dadurch zu Ikonen der Architektur.
Die Ausstellung zeigt Schlüsselwerke
seines Schaffens.
Liste der beteiligten Künstler
Peter Alexander, John Altoon, John
Baldessari, Larry Bell, Billy Al Bengston,
Karl Benjamin, Ed Bereal, Wallace
Berman, Cameron, Vija Celmins, Judy
Chicago, Mary Corse, Ronald Davis,
Richard Diebenkorn, Melvin Edwards,
Frederick Eversley, Lorser Feitelson, Llyn
Foulkes, Sam Francis, Joe Goode, Robert
Graham, Frederick Hammersley, George
Herms, David Hockney, Stephan von
Huene, Craig Kauffman, Edward Kienholz,
Helen Lundeberg, John Mason,
Allan McCollum, John McCracken,
John McLaughlin, Ron Miyashiro, Ed
Moses, Lee Mullican, Bruce Nauman,
Helen Pashgian, Ken Price, Noah Purifoy,
Ed Ruscha, Betye Saar, Henry Takemoto,
DeWain Valentine, Peter Voulkos,
Gordon Wagner, Norman Zammitt.
Katalog:
Deutsche Museumsausgabe: 38 Euro
(Softcover, ohne ISBN-Nr.)
Deutsche Buchhandelsausgabe: ca.
49,80 Euro, (Hardcover, ISBN 978-3-
7757-3304-5)
Englische Buchhandelsausgabe:
38 Euro (Hardcover, ISBN 978-1-60606-
072-8)
15

Galerien
Baumeister der
Revolution
Sowjetische Kunst und
Architektur
1915-1935
Mit Fotografien von
Richard Pare
Die Ausstellung »Baumeister der Revolution«
lenkt den Blick auf einen
Bereich der sowjetischen Avantgarde,
der in Europa und darüber hinaus relativ
unbekannt geblieben ist: die Architektur.
Auch in Russland und den anderen
Nachfolgestaaten der Sowjetunion
sind die Namen der meisten Architekten
weitestgehend vergessen. Ihre Bauten
sind nicht in dem Maße Teil des kulturellen
Gedächtnisses geworden, wie es
das »Neue Bauen« im Westen ist.
Die Ausstellung stellt dieses beeindruckende
Kapitel der Avantgarde auf
ungewöhnliche Weise vor, indem sie
drei inhaltliche Ebenen miteinander
verschränkt. Ausgewählte Werke der
frühen Avantgarde, u.a. von El Lissitzky,
Gustav Kluzis, Ljubow Popowa, Alexander
Rodtschenko oder Wladimir Tatlin
zeigen die intensive Beschäftigung der
Künstler seit 1915 mit Fragen von Form,
Raum und Materialität.
Nach der Revolution engagierten sie
sich in verschiedenen Gremien für die
Umsetzung dieser Ideale wie 1919-20
in der Kommission für die Synthese
von Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Die Architekten Nikolai Ladowski,
Wladimir Krinski, aber auch der Maler
Rodtschenko schufen dort erste Entwürfe
für die Stadtplanung und für Kommune-Häuser.
Tatlin projektierte 1919 das berühmte
»Denkmal der III. Internationale« – eine
komplizierte Ingenieurskonstruktion mit
beweglichen Räumen. Obwohl nicht
gebaut, hat es mit seinem visionärem
Potential und seiner dynamischen Formensprache
die spätere Architektur des
Konstruktivismus beeinflusst. Während
die beeindruckenden Bilder und Zeich-
16 brennpunkt 2/2012
Richard Pare, Wohnsiedlung der Tscheka: Treppenhaus, 1999, Fotografie, 60,5 x 40,2 cm, (O.i.F.)
Architekten: Iwan Antonow, Wenjamin Sokolow, Arseni Tumbsow, 1929-1936
© courtesy Richard Pare und Kicken Berlin
nungen aus der Sammlung Costakis aus
Thessaloniki deutlich machen, welche
Rolle das Architektonische bereits in den
frühen künstlerischen Entwürfen spielte,
geben Vintageprints aus dem Staatlichen
Wissenschaftlichen Forschungsmuseum
für Architektur A.W. Schtschussew in
Moskau einen Eindruck vom architektonischen
Aufbruch einige Jahre später.
Die historischen Fotografien zeigen,
dass die neuen Bauten nicht nur typologisch,
sondern auch in ihren Dimensionen
eine neue Zeit verkörperten: Sie
überragten die alten urbanen Strukturen
und waren ein Fanal der kommenden
Industrialisierung und Umwälzung
des Landes. Die Fotografien des renommierten
britischen Architekturfotografen
Richard Pare wiederum führen den
Betrachter in die Gegenwart. Pare hatte

Richard Pare, Narkomfin-Gemeinschaftswohnanlage: Innenansicht, 1995,
Fotografie, 121,9 x 154,2 cm, (O.i.F.)
Architekten: Iwan Antonow, Wenjamin Sokolow, Arseni Tumbsow, 1929-1936
© courtesy Richard Pare und Kicken Berlin
1993 begonnen, diese »verlorene Avantgarde«
wiederzuentdecken. Auf mehreren
Reisen nach Moskau und nach St.
Petersburg sowie durch die ehemaligen
Sowjetrepubliken dokumentierte
er, was von den Gebäuden noch erhalten
ist. Seine Aufnahmen spüren deren
Schönheit und den Erfindungsreichtum
ihrer Erbauer auf und zeigen zugleich
die Spuren des Verfalls. Damit zeichnen
sie auch ein Bild der postsowjetischen
Gesellschaft, die sich ihres außergewöhnlichen
Erbes nicht bewusst ist.
Neu waren bei dieser Architektur nicht
nur die Formensprache, sondern auch
die Bauaufgaben: So entstanden mit dem
Aufbau der neuen Gesellschaft Arbeiterclubs,
Gewerkschaftshäuser, kollektive
Wohnanlagen, Sanatorien für die
Werktätigen, staatliche Großkaufhäuser,
Partei-und Verwaltungsbauten, aber
auch Kraftwerke und Industrieanlagen,
um das Land zu modernisieren.
Der erste wichtige Bau nach der Revolution
war der Schabolowka-Radioturm
von Wladimir Schuchow. Er wurde von
1919-22 aus sechs übereinander montierten
Hyperboloiden errichtet und war
mit 150 Metern zu jener Zeit der höchste
Turm in dieser Bauweise. Seine ele-
gante, filigrane Struktur wurde Symbol
der Überwindung des Alten und Schweren.
Rodtschenkos bekannte Fotos des
Radioturmes - heute Ikonen der Avantgardefotografie
- betonen die Dynamik
von unten nach oben. Pares Aufnahmen
des Turmes zielen stärker auf die Details
und rücken damit die Bauweise jener
Zeit ins Blickfeld.
Die Leistungen russischer Ingenieure
wie Schuchow beeinflussten mit ihren
neuartigen technischen Konstruktionen
die Entwicklung der Architektur, die den
Funktionen entsprechend klare, geometrische
Formen verwendete. Im Verlaufe
der 1920er Jahre zeichneten sich dann
zwei entscheidende architektonische
Strömungen ab: der Rationalismus und
der Konstruktivismus.
Die Vertreter der ersten Strömung gründeten
1923 die Assoziation neuer Architekten
(ASNOVA), ihr Hauptvertreter
war Ladowski. Bei den Konstruktivisten
spielte neben Alexander Wesnin Moisei
Ginsburg eine große Rolle. 1925 vereinigten
sich die konstruktivistischen
Moskauer Architekten in der Gesellschaft
moderner Architekten (OSA).
Daneben gab es auch andere Strömungen
und herausragende Einzelgänger
bis 9. Juli 2012
Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin-Kreuzberg
Mi – Mo 10 – 19 Uhr
Dienstags geschlossen
brennpunkt 2/2012
Galerien
wie Konstantin Melnikow. Trotz polemischer
Auseinandersetzungen zwischen
den Strömungen hatte sich bis Ende der
1920er Jahre ein modernes Bauen konsolidiert.
Im Zuge der Industrialisierung des
Landes im Rahmen des ersten Fünfjahrplanes
1928-32 wurde die Entstehung
neuer Städte vorangetrieben. Damit
waren Fragen des Konzepts der Großstadt
verbunden, für die unterschiedliche
Lösungen vorgeschlagen wurden
wie die »horizontalen Wolkenkratzer«
für Moskau von El Lissitzky oder die
»Parabel« als Grundschema der Stadtentwicklung
von Ladowski. Etliche
der von Pare fotografierten Gebäude
wurden für kollektives Wohnen entwickelt.
Der von Ginsburg und Ignati Milinis
1930 in Moskau errichtete Narkomfin-Wohnblock
war eins der experimentellsten
Projekte jener Ära. Er enthielt
neben Wohnungen auf zwei Etagen
auch eine gemeinschaftlich betriebene
Kantine, eine Kindertagesstätte, eine
Sporthalle und eine Waschküche. Weitere
Bautypen zur Durchsetzung der
kollektivistischen Lebensweise waren
Großküchen, von denen drei im damaligen
Leningrad von einer Gruppe um
Josif Meerzon, Vertretern des Rationalismus,
erbaut wurden. Arbeiterklubs
und Kulturpaläste dienten vielfältigen
Bildungsangeboten und symbolisierten
im Stadtraum mit ihren dynamischen
Formen die Rolle der neuen Klasse.
Als sich Mitte der 1930er Jahre das politische
Klima in der Sowjetunion gravierend
änderte und damit eine monumentale,
sich am Klassizismus orientierende
Bauweise protegiert wurde,
endete dieses spannende Kapitel der
Avantgarde und geriet in Vergessenheit.
Di nach Ostern (10. April) und Di
nach Pfingsten (29. Mai) geöffnet.
17

Galerien
Yvonne v. Schweinitz
»Gesichter
Afghanistans«
Erfahrung einer alten Welt.
Fotografien von 1953.
In Zürich 1953 mit dem Auto gestartet,
führt die journalistische Reise die
Fotografin Yvonne v. Schweinitz sieben
Monate durch die Türkei, Syrien, Jordanien,
Israel, Irak, Iran nach Afghanistan
und Pakistan. Während ihres dreimonatigen
Aufenthalts im Vielvölkerstaat
Afghanistan besucht sie u.a. das
Bamiyan-Tal mit den berühmten Buddha-Statuen
und überquert auf unbefestigten
Wegen den Khyber-Pass nach
Peshawar/Pakistan in das damals noch
autonome Swat-Tal.
Ausgerüstet mit einer Rolleiflex, einer
Leica M3 sowie einer Polaroid-Kamera
sind auf diesen Fahrten zahlreiche
Schwarz-Weiß- und Farbfotografien
entstanden. Rund 120 dieser Bilder
haben die Kuratoren Claus Friede und
Mathias v. Marcard ausgewählt, die im
Willy-Brandt-Haus präsentiert werden.
Die Fotografien gelten ethnologisch als
Raritäten und zeigen selten wahrgenommene
Seiten des Landes am Hindukusch.
Auf eindrucksvolle Weise
dokumentiert Yvonne v. Schweinitz
das Leben, die Kulturen, die Menschen,
Clans und Stämme in Afghanistan zu
einer Zeit, als es in diesem Land friedlich
war.
Yvonne v. Schweinitz, geboren in Danzig
1921 als Gräfin v. Kanitz, entstammt
einer alten ostpreußischen Familie.
Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem
Studium arbeitet sie freiberuflich mit
dem renommierten Pressefotografen
Willy Pragher zusammen, in dessen
Archiv auch die späteren Fotoarbeiten
aufgenommen wurden.
Eine Ausstellung von Claus
Friede*Contemporary Art und Marcard
Pro Arte, Hamburg. Mit freundlicher
Unterstützung der Markert Gruppe,
Hamburg/Neumünster
18 brennpunkt 2/2012
Fotos: Afghanistan 1953, © Yvonne v. Schweinitz
Fotos: Afghanistan 1953, © Yvonne v. Schweinitz Fotos: Afghanistan 1953, © Yvonne v. Schweinitz
bis 27. Mai 2012
Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
Willy-Brandt-Haus
Stresemannstraße 28
10963 Berlin-Kreuzberg
Di – So 12 – 18 Uhr
Eintritt frei, Ausweis erforderlich

Hans Madej
»Bilder aus dem Osten«.
Der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
zeigt die Ausstellung Hans Madej – Bilder
aus dem Osten, ein kaleidoskopisches
Porträt Osteuropas im Zerfall und
im Aufbruch.
1989 ereignete sich kein nationales
Ereignis, sondern ein weltweit historischer,
bis heute nicht abgeschlossener
Prozess, der den gesamten Osten
Europas erfasste. Die unmittelbaren
Folgen waren von großer Tragweite:
die deutsche Wiedervereinigung, der
Zusammenbruch der ehemaligen Sowjetunion,
die weitgehend friedlichen
Revolutionen in den Ostblockstaaten
und im Gegensatz zum friedvollen
Systemwechsel in Osteuropa der von
Gewalt, Krieg und Zwangsemigration
gezeichnete Umbruch im ehemaligen
Jugoslawien.
Junge mit rotem Stern auf der Mütze,
Weißrußland, Gden, Oktober 1990,
© Hans Madej, (O.i.F.)
Der Fotograf Hans Madej verfolgte
den politischen Machtwechsel
und die Wende im Osten von
1987 bis 1995 auf zwei Schauplätzen:
des Schauplatzes der großen
Politik sowie des Schauplatzes der
irdischen Existenz. Die politische
Szene rotierte dabei unvergleichbar
schneller als die Szenen des täglichen
Lebens. Die Systeme wechselten, die
herrschenden Parteien und ihre Führer
wechselten, Kriege und Revolutionen
kamen und gingen, doch der
Mensch lebte, wie er immer gelebt hat.
Isoliert durch die totalitäre Herrschaft
von den Entwicklungen im Westen,
unberührt vom technischen Fort-
Rußarbeiter mit Zigarette, Rumänien, Copsa Mica, Juli 1991, © Hans Madej, (O.i.F.)
Zigeunerkinder auf der Müllkippe, Rumänien, Medias, Juli 1991, © Hans Madej, (O.i.F.)
schritt und von den Wertvorstellungen
der Konsumgesellschaft haben archaische
Lebensformen überlebt. Das Mittelalter
beginnt am Ende der Straße.
Mit seiner Kamera nahm Madej
teil an den großen Festen der
Roma, am Alltag der Rußarbeiter in
Rumänien. Er fotografierte die Straßenkinder
in Bukarest und die
Opfer von Tschernobyl. Er zeigt
Gesichter, die noch von einer Zeit
erzählen, von der sich die Aufmerksamkeit
der Medien längst
abgewandt hat.
19. April bis 17. Mai 2012
Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
Willy-Brandt-Haus
Stresemannstraße 28
10963 Berlin-Kreuzberg
brennpunkt 2/2012
Galerien
Di – So 12 – 18 Uhr
Eintritt frei, Ausweis erforderlich
19

Galerien
Anton Corbijn
»Inwards and
Onwards«
Die Ausstellung »Inwards and Onwards«
zeigt in großformatigen Porträts das
bedeutende künstlerische Schaffenswerk
von Anton Corbijn. Neben eindringlichen
Photographien bekannter
Musiklegenden wie Bruce Springsteen,
Patti Smith oder Tom Waits, die
ihn seit jeher faszinieren, fokussiert sich
Corbijn in seinen neuesten Photographien
auch auf die modernen Inbilder
künstlerischer Inspiration wie Gilbert &
George, Damien Hirst oder Jeff Koons.
Ausschließlich in Schwarz-Weiß photographierend,
reduziert Anton Corbijn
seine Photoshoots mit seiner Hasselblad-Kamera,
einem Setting in gewohnter
Umgebung des Porträtierten sowie
natürlichem Licht auf das Wesentliche
– Assistenten oder künstlich erzeugtes
Licht sind für ihn tabu. Auch wenn sich
einige Porträts wie jene von Damien
Hirst oder Jeff Koons durch eine Verspieltheit
auszeichnen, so versteht
Anton Corbijn die Kamera als Mittel
zum Zweck, die Persönlichkeit des Porträtierten
zum Ausdruck zu bringenund
die ehrliche Tiefe des Charakters jenseits
jeglicher äußerlicher Inszenierung darstellen
zu können.
Diese besondere visuelle Erfahrung ist
auch beim unkonventionellen Porträt
von Gerhard Richter zu erkennen, der
sich nicht nur berufsbedingt der Möglichkeiten
der Selbstinszenierung im
Medium der Photographie bewusst ist.
Anton Corbijn zeigt den Künstler in einer
Rückenansicht, gewährt ihm damit sein
Verlangen nach persönlicher Intimität,
um zugleich sein künstlerisches Schaffen
zu reflektieren – kehren doch oftmals
auch in Richters Werken die Personen
dem Betrachter den Rücken zu
oder verschwimmen bis zur Unkenntlichkeit.
Auch der 2011 verstorbene
Maler Lucien Freud ließ Anton Corbijn
nicht nur in seine räumliche Privatsphäre
eindringen, sondern öffnete
für ihn sein Wesen. Die bildprägende
Gestik und charakterliche Zeichnung
sowie die greifbare Stimmung in der
Photographie sind das Ergebnis eines
20 brennpunkt 2/2012
besonderen Zugangs von Anton Corbijn
zu seinen Porträtierten. Dieser Zugang
erlaubt es Corbijn, hinter Inszenierungsfassaden
Ebenen von Personen abbilden
zu können, die nur der Kunst vorbehalten
sind.
Neben faszinierenden Einblicken in die
einzelnen Persönlichkeiten – wie auch
beim Porträt von Kate Moss, deren Maskierung
einerseits paradoxerweise die
mediale Fassade des Models zerstört,
um den Blick auf die Person und nicht
auf das Konstrukt zu lenken, und andererseits
als Symbol für das Wechselspiel
zwischen der Aufgabe der Privatsphäre
in der Öffentlichkeit und dem Schutz
derselben angesehen werden kann –
spielen andere Bilder aus der Ausstellung,
wie das Porträt von Anthony Kiedis,
mit dem Reiz des seriösen Surrealen.
Anton Corbijns Photographien zeugen
von einem sichtbar gemachten Auseinandersetzen
der Porträtierten mit sich
selbst und sind darüber hinaus von
einer reizvollen Bildsprache sowie oftmals
von scheinbar abstrakten Szenarien
geprägt, in denen sich die Persönlichkeiten
in einem intimen Moment
zeigen: »Inwards and Onwards«.
Anton Corbijn
Geboren am 20. Mai 1955 im niederländischen
Dorf Strijen, entwickelte
sich bei Anton Corbijn in den siebziger
Jahren die Leidenschaft heraus, Musikbands
zu porträtieren und mit der Photokamera
zu begleiten. Als »stilles Mitglied«
der Musikgruppen schärfte er als
Photograph und fortan auch zeitweise
als Art Director und Bühnenbildner das
Image von Bands wie Depeche Mode,
Joy Division, New Order und U2. Seine
enge Verbundenheit mit dem Musikgeschäft
in Kombination mit seinem künstlerischen
Verständnis konnte Anton Corbijn
auch jenseits der Photographie kreativ
ausleben. So führte er seit den achtziger
Jahren bei zahlreichen Musikvideos
der erfolgreichsten Musiker und
Bands der Geschichte Regie, darunter
neben Depeche Mode und U2 auch von
Johnny Cash, Nick Cave, Coldplay, Herbert
Grönemeyer, Metallica und Nirvana.
Zuletzt auch aufgrund der preisgekrönten
Filme »Control« und »The
American«, bei denen Anton Corbijn
Regie geführt hat, zählt er heute nicht
nur zu den einflussreichsten zeitgenös-
© Anton Corbijn, »Kate Moss«, New York, 1996
sischen Photographen, sondern auch zu
den bedeutendsten Regisseuren weltweit.
Ihm wurde daher die Ehre zuteil,
in die Jury der 62. Internationalen Filmfestspiele
Berlin berufen zu werden.
Seit 1997 verfolgt Anton Corbijn jenseits
der Regiearbeit und Auftragsphotographie
auch eigene photographische Projekte,
die Bestandteil von Ausstellungen
in internationalen Museen und Galerien
waren.
Neben zahlreichen Auszeichnungen
für sein künstlerisches Schaffen, wurde
Anton Corbijn im vergangenen Jahr in
seiner Heimat der renommierte Niederländische
Kulturpreis verliehen.
Ab dem 19. April ist der Dokumentationsfilm
»anton corbijn inside out« in
den deutschen Kinos zu sehen, der eindrucksvolle
Einblicke in das Leben und
Wirken des Photographen und Regisseurs
Anton Corbijn zeigt.
Zu Anton Corbijns Photoserie »Inwards
and Onwards« ist 2011 ein gleichnamiger
Photoband im Schirmer/Mosel
Verlag erschienen.
www.camerawork.de
www.facebook.com/cameraworkberlin
21. April bis 2. Juni 2012
Galerie Camera Work
Kantstraße 149
10623 Berlin-Charlottenburg
Di – Sa 11 – 18 Uhr

Fritz Kempe
»Gesichter hinter der
Kamera«
Fotografen - Porträts
Fritz Kempe wurde 1909 in Greifswald
als Fotografensohn geboren.
Seine Schulausbildung schloss er am
humanistischen Gymnasium in Stralsund
ab. 1938 bestand er mit Auszeichnung
die Meisterprüfung für das Fotografenhandwerk.
In Berlin gründete er
ein Atelier für Industrie- und Werbefotografie,
das im Krieg zerstört wurde. Von
1949 bis 1974 präsentierte er als Direktor
der Landesbildstelle in Hamburg
jeden Monat Fotografien meist junger
Fotografen im einzigen ständigen Fotosalon
der Bundesrepublik.
Neben seinem eigenen fotografischen
Werk übten auch seine publizistischen
Arbeiten zu fotohistorischen Themen
einen großen Einfluss auf die Fotografie
in Deutschland aus. (Buchpublikationen
u. a.:»Film-Technik, Gestaltung,
Wirkung«, 1958, »Hamburger«,
1963, »Fetisch des Jahrhunderts«, 1964,
»Das Bild und die Wirklichkeit«, 1974,
»Dokumente der Photographie«, 1980.
Er war Ehrenmitglied der GDL und
erhielt viele Auszeichnungen für sein
fotografisches Schaffen, u. a. die David
– Octavius –Hill – Medaille (1974). Fritz
Kempe starb 1988 in Hamburg.
In der Ausstellung werden 40 Fotografen
- Porträts von Fritz Kempe aus den
Jahren 1956-1980 gezeigt.
Vernissage:
am Freitag, dem 4. Mai 2012
ab 19 Uhr
© Fritz Kempe, »Ute Eskildsen«, 1980 © Fritz Kempe, »Lucia Moholy«, 1980
© Fritz Kempe, »Robert Lebeck«, 1979 © Fritz Kempe, »Will McBride«, 1981
5. Mai bis 30. Juni 2012
Galerie argus fotokunst
Marienstraße 26
10117 Berlin-Mitte
Do – Sa 14 – 18 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
21

Galerien
Frank Horvat
»A Trip Through
A Mind (The iPad
Exhibition)«
Frank Horvat (* 1928, Italien) zählt
zu den wenigen noch lebenden
Legenden der Fotografie. Sein Œuvre
umfasst sämtliche Genres – von der
Modefotografie, über die klassische
und exotische Reisedokumentation bis
hin zur Aktfotografie.
Nach nunmehr 60 Jahren hat sich
Frank Horvat dazu entschlossen, sein
Gesamtwerk in einer iPad Applikation
der Öffentlichkeit zugänglich zu
machen.
Unter dem Namen ‚Horvatland‘ lädt
der Fotograf zu einer Reise durch
seine Gedanken- und Bilderwelt, samt
gesprochenen Beiträgen, ein.
»A Trip Through A Mind«.
Frank Horvat, Sophie, 1983
© Frank Horvat, c/o galerie hiltawsky, (O.i.F.)
bis 29. April 2012
galerie hiltawsky
Tucholskystraße 41
10117 Berlin-Mitte
Mi – Sa 14 – 18 Uhr
22 brennpunkt 2/2012
Frank Horvat, First Fashion Photograph, Florenz, 1951, © Frank Horvat, c/o galerie hiltawsky
Frank Horvat, Shoe and Tour Eiffel A, for Stern, 1974, © Frank Horvat, c/o galerie hiltawsky

Gerhard Weber,
»Privatleben«
Laura Silleras,
»Chimuelos«
Göran Gnaudschun,
»Portraits«
und Irina Tübbecke,
»in between dialogues
(filmset portraits)«
Die Portraits von Gerhard Weber beeindrucken
durch ihre scheinbare Normalität.
Sie zeigen das Leben der Menschen
die dort mit Ruhe und Selbstbewusstsein
der Kamera begegnen, die doch
gerade ein besonders scharfes Bild ihrer
Intimität festhält. Es ist eine besondere
Gabe des Fotografen Menschen dieses
Vertrauen zu vermitteln und das Ergebnis
bewundernswert.
© Laura Silleras
Laura Silleras lebt und arbeitet in
Mexico, Berlin und Spanien. Seit sie
ihre Hasselblad hat, also seit 2001, hat
sie nicht mehr aufgehört zu fotografieren.
Und das freut uns sehr.
Göran Gnaudschun, entwickelt eine
besondere Beziehung zu den Menschen
die er portraitiert. Für ihn endet
die Verantwortung nicht damit wie die
© Göran Gnaudschun, (O.i.F.)
Portraitierten dargestellt sind, er kümmert
sich auch darum das seine Portraits
in der angemessenen Umgebung
gezeigt werden. Den Respekt den er für
diese Menschen empfindet vermittelt er
auch dadurch.
Irina Tübbecke, hat die Fotografie bei
ihrer Arbeit als Maskenbildnerin für sich
entdeckt. Was ein Hilfsmittel zur Dokumentation
war, änderte ihren Blick auf
die Personen. Gerade ihre Arbeit an
Filmsets eröffneten ihr eine neue Perspektive
auf die Schauspieler als Privatpersonen
und Filmfigur. Irina Tübbecke
lebt und arbeitet in Berlin.
Göran Gnaudschun
»Neue Portraits«
Wenn ich Menschen portraitiere, entsteht
oft ein sehr fragiler Zustand, bei
dem es scheint, als würde sich etwas
in meinem Gegenüber verändern. Für
einen kurzen Moment gibt es die Möglichkeit
der Einheit von Innerem und
Äußerem. Dieser Moment findet sich
zwischen Spannung und Loslassen, zwischen
Kontrolle und Selbstaufgabe; er ist
flüchtig und die Fotografie die einzige
Erinnerung daran.
Wahrscheinlich ist dieser Moment aber
weniger in der Person, als in dem Bild
von ihr begründet. Es gibt etwas, das nur
© Gerhard Weber
brennpunkt 2/2012
Galerien
im Portraitprozess entstehen kann.
Ich glaube an Bilder, weil ich von ihnen
weiß, dass sie lügen, dass sie etwas
anderes erzählen, als das, was vorhanden
war. Augenzeugenschaft als Mittel
zur Fiktionalisierung, zur Neugestaltung,
zur Transformation. Material, das
aus der Wirklichkeit stammt, mit ihr
aber nichts als den Ursprung, das Dagewesensein
gemein hat. Alles andere ist
Interpretation.
Es gibt ein Außen und ein Innen, an der
Grenze dazwischen ist das Auge, ist der
Blick, ist das Augenlicht, das die Außenwelt
formt und interpretiert. Ich kann
nicht in das Innere der Menschen sehen,
es ist zu vielschichtig, um es abzubilden;
aber ich kann mit Hilfe des Blickes,
des Gesichtsausdruckes, der Haltung
und des Lichtes eine Intensität
im Bild erzeugen. Eine Intensität, die
in Momenten des Übergangs entsteht:
wenn der Blick weder den Fotografen,
noch den Betrachter meint und wenn er
sich aber noch nicht nach innen zurückzieht.
Momente, die in unterschiedlichen
Abstufungen mehr über das Selbstbewusstwerden
als über die Selbstdarstellung
erzählen.
bis 15. April 2012
PHOTOPLATZ
im Hotel Bogota
Schlüterstraße 45
10707 Berlin-Charlottenburg
www.bogota.de
23

Galerien
stefan moses
»Emigranten«
Das umfangreiche und einflussreiche
Werk von Stefan Moses in einem kurzen
Text bewerten zu wollen, muss zwangsläufig
scheitern; der Rezensent kann nur
einige Aspekte aufblitzen lassen.
Im Fokus stehen bei Moses seine Mitmenschen,
bekannte wie unbekannte
Zeitgenossen, meist in Deutschland. In
der Ausstellung bei Johanna Breede in
Berlin sehen wir auf den Bildern aus den
1940er bis 1990er Jahren kreative Menschen,
die zurückgekehrt sind in ihre
Heimat, an die Orte, die sie geprägt
haben und aus denen sie zuvor vertrieben
worden waren: In den späten
1930er Jahren hatten die Nationalsozialisten
sie gezwungen, ihre Geburts- oder
Wohnorte in Deutschland oder in den
besetzten Gebieten zu verlassen. Viele
andere, so wissen wir heute schmerzlich,
haben es damals nicht vermocht
zu fliehen. Neben den Emigranten gilt
auch ihnen dieses photographische Vermächtnis
eines der großen Zeitzeugen
des 20. Jahrhunderts: Stefan Moses. Er
selbst wurde 1928 in Liegnitz geboren,
verlor früh den Vater, zog mit der Mutter
nach Breslau und musste als Jugendlicher
einige Jahre in einem Arbeitslager
verbringen. Doch er überlebte in
innerer Emigration, und »Deutschland
und die Deutschen« wurde zu seinem
Lebensthema. Nur ein paar Jahre nach
Kriegsende entstand eines der wegweisenden
Porträts, das er mit Anfang
Zwanzig noch sehr zurückhaltend, beinahe
schüchtern aufnahm: Es war das
des Literaturnobelpreisträgers Thomas
Mann, der, seit 1943 amerikanischer
Staatsbürger, 1949 gemeinsam mit seiner
Frau Katia anlässlich des 200. Geburtstags
von Goethe Weimar besuchte,
diesen geschichtsträchtigen deutschen
Ort – mit dem Deutschen Nationaltheater
und dem Goethe-Schiller-Denkmal
einerseits und dem (nur einige Kilometer
entfernten) gerade aufgelösten Konzentrationslager
Buchenwald andererseits.
Solche Spannungen, auch diejenigen
zwischen den Besatzungszonen,
haben die Menschen im Nachkriegsdeutschland
nicht nur emotional zer-
24 brennpunkt 2/2012
rissen. Stefan Moses war mit seinem
sensiblen und gleichzeitig ungeschönten
Blick auf die deutsche Gesellschaft
in West wie Ost seit dieser Zeit für ein
halbes Jahrhundert ein bildmächtiger
Seismograph.
Nicht jedes einzelne Porträt seiner großangelegten
Serien, im Facettenreichtum
und der Typologie dem „Deutschenspiegel“
von August Sander durchaus vergleichbar,
ist von ähnlich formaler Qualität;
doch dies ist auch kaum zu erwarten.
Denn inszenierte stehen gleichberechtigt
neben spontan entstandenen,
gleichsam gefundenen Bildern. Gleichwohl
befinden sich darunter einige photographische
Ikonen, etwa das Selbstporträt
des Philosophen Theodor W.
Adorno aus dem Jahr 1963, Bestandteil
einer seiner berühmten Bildnisserien:
Moses hatte in den 1960er Jahren
ausgewählte Intellektuelle vor einen
Schneiderspiegel gesetzt und ihnen die
Bildentstehung im wahren Wortsinn
(per Kamerafernauslöser) in die Hand
gelegt. Er selbst blieb wie ein Regisseur
im Hintergrund, allerdings nicht ohne
gleichzeitig wiederum die ungewöhnlichen
Aufnahmesituationen photographisch
zu begleiten.
© stefan moses, »Ellen Auerbach«, 1995
Die Photographie, insbesondere analoger
Provenienz, fängt gemeinhin nur
einen einzigen Aspekt unserer Außenwelt
ein oder einen einzigen Moment
im Leben des Dargestellten, es sei
denn, sie ist anschließenden Ergänzun-
© stefan moses, »Willy Brandt«,
Siebengebirge 1983
gen oder Manipulationen ausgesetzt.
Stefan Moses arbeitete stets analog
und authentisch innerhalb der Grenzen
des Darstellbaren, mit Ausnahme einer
kurzen Phase des Collagierens, die einer
Art Revision des eigenen Werkes gleichkam.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
gelang es ihm wie kaum einem
anderen Kollegen, mit den Porträts vieler
deutscher Geistesgrößen die Zeitlichkeit
deutscher Geschichte zu verdichten
und zugleich ins Zeitlose zu dehnen.
Das Lebensalter der Dargestellten und
insofern das Aufnahmedatum der nach
West- oder Ost-Deutschland zurückgekehrten
Künstler, Schriftsteller und Wissenschaftler
bleiben hier beinahe irrelevant
– Moses bewahrt vielmehr das
Andenken an eine verlorene Generation,
an eine nie gelebte, inzwischen
vergangene Gegenwart.
In Moses’ Werk existieren mehrere
konzeptionelle Bildserien, die zusammengenommen
in der Porträtphotographie
des 20. Jahrhunderts ihresgleichen
suchen, darunter die Menschen vor dem
Spiegel oder einem großen hellen Tuch,
die Maskenbilder, die großen Alten im
Wald oder die zärtliche Annäherung an
seinen Sohn Manuel. Häufig entstanden
dazu legendäre Bücher, die inzwischen
im Kanon der Photobuchsammler ihren
festen Platz haben. Die meisten der Porträtierten
gingen auf die ungewöhnlichen
Bildideen von Stefan Moses frei-

© stefan moses, »Walter Gropius«, Ulm 1954
mütig ein. Für manche Serien hat sich
Moses zudem kleine überfallartige
und witzige Tricks einfallen lassen, mit
denen er sein Gegenüber überraschen
konnte; das geschah meist sehr liebevoll,
nicht desavouierend. In den Porträtsitzungen
herrschte häufig ein intellektuelles
und kommunikatives Spiel
zweier Gleichberechtigter, ein Geben
und Nehmen, ein Zeigen und Verbergen
– ein Ziel war sicherlich auch, hinter
die Maske des Einzelnen zu schauen,
um sein Innerstes zu fassen. Nur Herbert
Wehner saß völlig unbeeindruckt,
so der Photograph, auf einem Baumstamm
und ließ sich bei der Porträtsitzung
nicht aus der Reserve locken. Viele
der Bilder erschienen damals im Stern
oder in anderen Magazinen, später, als
er die Reportagephotographie und Auftragsarbeit
an den Nagel hing, vorzugsweise
in den eigenen Büchern.
Stefan Moses hat seine Modelle nicht
ins Studio gebeten, sein Studio war vielmehr
die Wohnung der anderen oder
der mythenbeladene deutsche Wald,
in dem, freilich an unterschiedlichen
Orten, auch vieler der hier versammelten
Emigrantenporträts entstanden sind,
als wäre gerade dort ein zeitloses Vergessen
möglich, eine zarte Bande zu
einem Früher ohne die kollektive, belastende
Schuld des Deutschseins. In sein
Freiluftatelier, auf diese allegorische
Bühne führte Moses Ellen Auerbach
und Felix H. Man, Tilla Durieux und
Curt Bois, Sebastian Haffner oder Heinz
© stefan moses, »Herbert Wehner«,
Hamburg 1985
Berggruen. Jüngst wurden einige dieser
Porträts in der ansonsten sonderbar
zusammengestellten Wald-Ausstellung
im Deutschen Historischen Museum
gezeigt, darunter das unvergleichliche
Willy-Brandt-Porträt, das vor einigen
Jahren als Plakatmotiv für seine Berliner
Retrospektive (im Willy Brandt Haus)
gewählt wurde. Mit dem Deutschen
Historischen Museum, insbesondere
unter der Leitung von Christoph Stölzl,
verbindet Stefan Moses aber auch eine
andere Geschichte: Nach dem Fall der
Mauer konnte er endlich die Serie der
Deutschen (vor dem mitgeführten hellgrauen
Tuch) in Ostdeutschland weiterführen,
initiiert und finanziert vom
DHM. Am Ende der vielen Reisen zwischen
der mecklenburgischen Ostseeküste
und den Thüringer Bergen standen
die Ausstellung »Abschied und Anfang«,
mit dem das Museum in Berlins historischer
Mitte eröffnet wurde, sowie eine
umfangreiche Begleitpublikation.
Damals waren es bekannte und unbekannte
Zeitgenossen, ausgewählt nach
Berufsgruppen, die es heute teilweise
gar nicht mehr gibt. In der aktuellen Berliner
Ausstellung, zwanzig Jahre später,
variiert der Photograph den Fokus; wir
begegnen nun vielen Protagonisten der
kulturellen Elite, deren Emigration in
Deutschland so schmerzliche Lücken
hinterlassen hat; viele konnten überdies
nach ihrer Rückkehr in ein auch moralisch
am Boden liegendes Land nicht
bis 19. Mai 2012
Johanna Breede
PHOTOKUNST
Fasanenstraße 69
10719 Berlin-Charlottenburg
Di – Fr 11 – 18 Uhr
Sa 11 – 16 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
mehr an die früheren Erfolge anknüpfen,
und nur wenige fanden einen adäquaten
Platz in der deutschen Nachkriegsgesellschaft.
Heute, wiederum
eine Generation später, müssen wir gar
um ihr Vergessen fürchten. So unterschiedlich
die Protagonisten vermutlich
charakterlich sind, so unterschiedlich
gerät die Inszenierung – auch die
Selbstinszenierung der eigenen Person
vor der Kamera. Alle hier versammelten
Emigranten eint die tiefe humanistische
Idee von Freiheit und Gerechtigkeit.
So stecken in Moses’ Einzelporträts
verdichtete deutsche Kulturgeschichte;
sie erzählen mehr über die Dargestellten,
als dies üblicherweise in der Bildnisphotographie
der Fall ist.
© stefan moses, »Meret Oppenheim in ihrem
Berner Studio«, 1982
Die Aufnahmen berichten von Verlust
und Sehnsucht, starken Emotionen,
denen der Photograph wiederum mit
subtilem Humor und Einfühlungsvermögen
begegnet. Stefan Moses gehört
mit seinem photographischen Werk zu
den genauen Beobachtern und großen
Geschichtenerzählern in unserem Lande
und steht inzwischen gleichberechtigt
neben den bedeutenden großen Alten,
denen er nicht nur im deutschen Wald
ein beeindruckendes visuelles Denkmal
geschaffen hat.
Matthias Harder
25

Galerien
Michael Ruetz
»THE FAMILY OF DOG«
Der programmatische Titel »THE FAMILY
OF DOG« - ist eine Art von Inhaltsangabe.
Er ist neben seinem Charakter als
Anspielung auch ein Programm. Als
solches könnte der Titel in der Tat THE
FAMILY OF MAN lauten. Denn in keinem der
Bilder ist der Mensch nicht auch präsent,
sei er auch selber nicht zu sehen. Aus
dem Gefüge keines dieser Bilder kann
man ihn extrapolieren. Der Hund als
solcher und an-und-für-sich: er existiert
nicht. Der Hund ist Teil der menschlichen
Gesellschaft. Edward Steichen
konnte den Titel seiner Ausstellung von
1955 nicht changieren lassen wie ich
meinen Ausstellungstitel. Doch es gibt
Gemeinsamkeiten: beide Zyklen und
Ausstellungen zeigen die verschiedenen
Möglichkeiten der Existenz, in Steichens
Ausstellung der menschlichen, in
meinem Buch der hündischen Existenz.
Steichen hatte so etwas wie die Comédie
Humaine im Sinne - nicht à la française,
sondern aus der Sicht des siegreichen
und aktiv an der Kriegführung
beteiligten Amerikaners. Innerhin war
Steichen imPazifik-Krieg Colonel gewesen,
Oberst der Marine.
Wie auch immer: dass der Hund nicht
ohne einen und am besten seinen Menschen
auskommen kann und will: das
scheint festzustehen und beinahe sein
Wesen zu auszumachen. Dass der
Mensch gut ohne Hund auskommen
kann, scheint ebenso zu gelten. Mit
der Ausnahme, dass, wer einmal Hunde
hatte, sich im oft allzu hohem Maß an
sie gewöhnt und auf die einlässt, sie
weiter gerne um sich haben will.
Michael Ruetz
26 brennpunkt 2/2012
© Michael Ruetz, »12. Februar 1973, Santiago de Chile«
© Michael Ruetz, »Wahrscheinlich guckt
wieder kein Schwein«, ca. 1998
Eröffnung
30. Mai 2012, 19 – 21 Uhr
31. Mai bis 18. August 2012
Johanna Breede
PHOTOKUNST
Fasanenstraße 69
10719 Berlin-Charlottenburg
Di – Fr 11 – 18 Uhr
Sa 11 – 16 Uhr

Jonnek Jonneksson
»Reportagefotografie«
Jonneksson ist ein griechischer Fotograf
(geb. 1972), der seine berufliche Laufbahn
auf diesem Gebiet 2005 begann.
Er arbeitet u.a. in der griechischen
Hauptstadt Athen als Fotoreporter für
die bekannte Zeitschrift »Epsilon«, die
sich sozialen und politischen Themen
widmet.
Soziale Themen, verbunden mit den
menschlichen Lebensbedingungen,
gehören zu Jonnekssons zentralen
Interessen. Auch sucht er zu enthüllen,
was hinter dem Schleier des alltäglichen
Lebens und seiner Bedingungen
existiert und dass diese verantwortlich
sind für die signifikanten Veränderungen
und den Fortschritt der globalen
Gesellschaft. Also richtet er sein Augenmerk
auf die Menschen und ihre Abhängigkeiten
von ihrer Umwelt. Ebenso
weist er auf die Probleme hin, dass der
Zustand von Mensch und Umwelt ein
Resultat des gegenwärtigen inhumanen
Mechanismus ist, den die verschiedenen
Regierungen und Staaten entwickeln
und anwenden.
Seine Arbeiten wurden in zahlreichen
Zeitschriften, Zeitungen und Spezialeditionen
in Europa veröffentlicht. Er
beteiligte sich an verschiedenen Gruppenausstellungen
in Griechenland und
Deutschland, und ein Teil seines Werks
wird von der You-and-Art gallery in
Zürich vertreten.
2008 wurde seine Arbeit über AIDS/HIV
in Südafrika für den Preis der »UNICEF-
Fotografie des Jahres« (UNICEF Photo of
the Year Award) nominiert.
2009 nutzte die Band »Modern-e-Quartet«
seine Fotos für Cover und Booklet
ihrer neuen LP mit dem Titel »Voluntary
Electrocution« und die Griechische
Nationaloper veröffentlichte eine
Bildungsausgabe, die mit den Fotografien
seiner Serie »Hinter den Kulissen«
illustriert wurde.
2010 verwendete die britische Rockband
»Renegade« sein Foto für ihr
Album »Griechenland« auf dem Cover
© Jonnek Jonneksson
ihrer neuen LP mit dem Titel »Watch
this Fire Spread«.
2010 war er auch einer von acht Finalisten
für den Preis des Cedefop Photomuseum
mit seiner Arbeit über die Hafen-
Werft von Cape Town (Kapstadt).
2011 war er mit zwei anderen Fotografen
an der Schaffung des zukunftweisenden
Buches für die Google-Gesellschaft
»Think Quarterly« beteiligt.
Jonnek Jonneksson lebt meist in Berlin
und ist freiberuflich tätig.
Ausstellungen:
2007 – Einzelausstellung im Zentraltheater
der Griechischen Nationaloper
mit seiner Serie »Hinter den Kulissen«
über verschiedene Ballette, Opern und
Experimentalbühnen in Athen, Griechenland
2010 – Gruppenausstellung »Wer
wir sind« in der Lichtraum Galerie
(Lightroom Gallery), Athen, Griechenland
2010 – Einzelausstellung »Kantinen
von Griechenland« zum Photo Festival
Athen, Griechenland
2010 – Einzelausstellung www.berlin.
com zum Photo Festival Thessaloniki,
Griechenland
brennpunkt 2/2012
Galerien
2010 – Einzelausstellung »Griechenland
Stadt & Land«, Bohnsdorfer Kulturküche,
Berlin, Deutschland
2010 - Einzelausstellung www.berlin.
com in der Galeria Fotografii B&B,
Krakow, Polen
2011 – Gruppenausstellung »Contemporary
Myths« für die Photobiennale in
Sofia, Bulgarien
Vernissage:
12. April 2012, 19 Uhr
13. April bis 18. Mai 2012
Fotogalerie Friedrichshain
Helsingforser Platz 1
10243 Berlin-Friedrichshain
Di, Mi, Fr, Sa 13 – 18 Uhr
Do 10 – 18 Uhr
27

Galerien
Punctum
Abschlussausstellung
Ostkreuzschule
für Fotografie und
Gestaltung
Seminar Linn Schröder
Jan Bechberger, Evelyn
Groschopfer, Johanna Henning,
Judith Horn, Diana Juneck,
Irina Kholodna, Constanze
Kratzsch, Birgit Nix, Daniela
Schorn, Elisabeth Wirth
punctum –
genauso ambitioniert ist der Ausstellungstitel
der Seminargruppe von Linn
Schröder. Ein Jahr lang haben sich die
10 Jungfotografen monatlich in den
Räumen der Ostkreuzschule getroffen,
Neues gezeigt und diskutiert, Altes verworfen
und Fotografien zusammengestellt.
punctum –
ein anspringendes Detail. Es durchkreuzt
das Studium, das beflissene,
interessierte Betrachten. Es sticht, irritiert,
bewegt. Fotos, mit einer Qualität,
wie Roland Barthes sie in seiner ‚hellen
Kammer’ beschreibt, werden zum künstlerischen
Anspruch erhoben.
punctum –
die Zutat, die der Betrachter dem Foto
hinzufügt und die dennoch schon da
ist. Im Laufe dieses Jahres hat jeder sein
fotografisches Projekt entwickelt und
erarbeitet. Abstraktes trifft auf Figuratives
- thematisch bleibt die Linse mal nah
am Objekt, mal sucht sie ihren Referenzpunkt
weiter weg.
28 brennpunkt 2/2012
© Birgit Nix
© Constanze Kratzsch © Elisabeth Wirth
© Daniela Schorn
punctum –
es erzeugt innere Unruhe und ist doch
kaum benennbar. Man kommt ihm nur
mit einer gewissen Latenz auf die Spur.
punctum und Studium sind Begriffe
aus der Fototheorie von Roland Barthes,
nachzulesen in »Die helle Kammer«.
Elisabeth Wirth
© Evelyn Groschopfer

© Johanna Henning
© Diana Juneck
© Judith Horn
© Jan Bechberger
© Irina Kholodna
Eröffnung:
21. April 2012, 20 Uhr
21. April bis 18. Mai 2012
ORi
Friedelstraße 8
12047 Berlin-Neukölln
Mi – So ab 20 Uhr
www.ori-berlin.de
030 817 048 05
brennpunkt 2/2012
Galerien
29

Galerien
Benita Suchodrev
»Woman In Heat«
Über reife Frauen existieren in der westlichen
Gesellschaft nach wie vor stereotype
Bilder. Deren Spektrum ist
zweifellos in den letzten Jahrzehnten
breiter geworden und beschränkt sich
nicht mehr nur auf die Rollenvorstellung
von Mutter, Haus- und Ehefrau. Frauen
über 40 sind selbstbewusst und attraktiv
geworden, rücken zunehmend in Führungspositionen,
besetzen Felder, die
bislang als typisch ‚männlich‘ galten.
Doch nach wie vor müssen sich besonders
Frauen mit den Fragen des ‚Reifens‘
und Alterns auseinandersetzen.
Sie werden am intensivsten mit Bildern
konfrontiert, die die weibliche Identität
in der privaten und öffentlichen Wahrnehmung
verzerren und die reife, alleinstehende,
kinderlose und »glanzlose«
Frau am äußersten Rand der Gesellschaft
platzieren.
Wie sieht das Selbstbild einer reifen
Frau über 40 heute aus? Dieser Frage
stellt sich die amerikanische Fotografin
Benita Suchodrev in den gezeigten
Schwarzweiß- und Farbfotografien. In
Russland geboren, emigrierte sie mit
15 Jahren in die USA. Dort studierte sie
Freie Kunst und schloß das Studium mit
Auszeichnung ab. Seit 2008 lebt Benita
Suchodrev in Berlin und verfolgt seit
circa 2 Jahren das Fotoprojekt »Woman
in Heat«.
In ihren eindrucksvollen Porträts lässt
Benita Suchodrev Frauen selbst zu »Wort
kommen«. Sie fotografiert die Frau so,
wie sie sich sieht oder wie sie gesehen
werden möchte: mit Kleidung, Make-
Up, Accessoires und Attributen, die die
Frau selbst bestimmt. Auf Körpersprache
und Stimmungen nimmt die Fotografin
nur wenig Einfluss. Ergänzt werden die
Porträts durch persönliche Statements;
knappe Äußerungen, die viel über die
mentale und emotionale Lebenswelt der
Frau zu erkennen geben.
»Altern gilt in unserer jugenddominierten
Gesellschaft als Krankheit, die in den
Praxen der plastischen Chirurgie unter
den Teppich gekehrt oder andernorts in
die psychiatrische Schublade gesteckt
wird«, erklärt Benita Suchodrev. »In
meinen Fotografien möchte ich die Frau
30 brennpunkt 2/2012
© Benita Suchodrev, »Sonja«, 2011
(Original in Farbe)
nicht als Objekt sondern als Subjekt
auch ihrer Sexualität zeigen. Woman
in Heat unternimmt eine ästhetisch
anspruchsvolle und zugleich wirklichkeitsgetreue
Herangehensweise an ein
Thema, das von der Mainstream Kultur
weitgehend vernachlässigt wird«.
www.benitasuchodrev.com
mail@benitasuchodrev.com
www.womaninheat.com
© Benita Suchodrev, »Ilona«, 2011
© Benita Suchodrev, »Rachel«, 2011 © Benita Suchodrev, »Mandie«, 2011
bis 29. April 2012
carpentier galerie
Meinekestraße 13
10719 Berlin-Charlottenburg
Öffnungszeiten nach Vereinbarung
www. carpentier-galerie.de
030 54 84 44 94

Annette Rausch
»Schatzsuche«
rot - eckig - Kinderaugenhöhe -10 Cent
- Drehen - Klappe auf - ...
Kaugummiautomaten - existieren für
viele nur noch in Kindheitserinnerungen.
Im Berliner Alltag werden sie von
uns Erwachsenen in der Regel einfach
übersehen, obwohl sie zu hunderten an
Hauswänden hängen. Fotos von begeisterten
Kindern zeigen, dass Kaugummiautomaten
nicht nur in der Erinnerung,
sondern auch ganz aktuell einen großen
Reiz ausüben. Ein Auszug aus der systematisches
Sammlung von Berliner Kaugummiautomaten
zeigt sowohl deren
vielfältiges Umfeld als auch dessen stetigen
Wandel. Silvester mit seinen für
Kaugummiautomaten gefährlichen Böllern
sorgt dafür, dass für wenige Wochen
statt voller leere Automaten das Stadtbild
zieren. Neben Aufnahmen in der
Totalen werden Automaten fotografisch
in ihre Einzelteile zerlegt und bieten
dabei neue und unerwartete Ansichten.
Makroaufnahmen von Flummis, Klitschis
oder Kaugummis entwickeln ein
optisches und farbliches Eigenleben.
Zu sehen sind neun aus je sechs Fotos
bestehende Zusammenstellungen
sowie eine Sammlung zum vermutlich
meist fotografierten Kaugummiautomaten
Berlins mit fremden und eigenen
Abbildungen.
bis 5. Mai 2012
Begine – Kultur für Frauen
Potsdamer Straße 139
10783 Berlin-Schöneberg
für Frauen: Mo – Fr ab 17 Uhr
Sa ab 19 Uhr
private Sonderöffnung auch für
Männer: 22. April, 14 – 17 Uhr
© Annette Rausch
© Annette Rausch
© Annette Rausch © Annette Rausch
brennpunkt 2/2012
Galerien
31

Galerien
Mathias Richter
»TREIBHOLZ«
Auf meinen Reisen fasziniert mich
immer wieder der Anblick weißen,
glatten, gestrandeten Holzes. Das aus
fernen grünen Wäldern stammende,
nach einer langen Reise durch die Weite
des Ozeans an Land geworfene, vom
Salzwasser gebleichte, von der Brandung
geschliffene hölzerne Strandgut
bezeichnen die Isländer wegen seiner
Widerstandfähigkeit auch als »Weißes
Gold«. Bereits in der nordischen Schöpfungsgeschichte
soll Odin die ersten
Menschen aus Treibholz geschnitzt
haben.
Ihm wohnt ein erreichtes Ende inne,
wie auch die Möglichkeit eines neuen
Anfangs. Es symbolisiert das reglose Verweilen
vor dem Übergang.
Die Fotografien meiner Ausstellung
haben Vieles gemeinsam mit diesem
entlaubten, kernigen Holz. Auch sie
sind ein Innehalten nach Gewalt und
Zerstörung, nach dem Rauschen von
Zeit und Raum, nach Duft und Klang
und geschmeidiger Zartheit.
Zerfallende Blüten ergeben sich heiter
und offenbaren eine tiefere Schönheit.
Bäume verwandeln sich in Fabelwesen.
Findlinge - Treibgut der Eiszeit - leuchten
in geisterhaftem Licht. In weiten
Landschaften fällt der Himmel auf die
Erde.
Am Schnittpunkt von Kommen und
Gehen wecken die Fotografien Erlebtes
in uns und deuten hinter die Dinge.
Die ständige Bewegung und Veränderung
hat in der Sprache der Bilder einen
Ort der Ruhe gefunden. Hier trifft sich
das Entstandene und Noch-Nicht-Vorhandene.
Alle Fotografien sind mit analogen
Kameras aufgenommen und im Labor
von mir vergrößert.
32 brennpunkt 2/2012
Mathias Richter
© Mathias Richter
Mathias Richter
1956 geboren in Potsdam - Babelsberg
Ausbildung an der Palucca Schule Dresden
zum Bühnentänzer
Engagements in Neustrelitz, Weimar
und Berlin
Erste Veröffentlichungen Bühnen- und
Theaterfotografie
Reisen durch Europa, Asien, Lateinamerika
und Afrika
Seit 1996 regelmäßige Reisen durch
Island
1990 - 97 Tätigkeit als Kulturpädagoge
/ Bereichsleiter Fotografie
Assistenz bei Digne M. Markowicz
1997 Gründung der Galerie imago fotokunst
Tätigkeit als Fotograf und Galerist
Leitung von Fotokursen und Seminaren
lebt in Berlin und Brandenburg
Mathias Richter wird im nächsten
Halbjahr verschiedene Workshops bei
imago leiten (u.a. Labor, Aufnahmetechnik,
Porträt, Blitz-Lichtkurs).
www.imago-fotokunst.de
© Mathias Richter
bis 26. Mai 2012
imago fotokunst
Linienstraße 145
10115 Berlin-Mitte
Di – Fr 12 – 19 Uhr
Sa 14 – 18 Uhr

© Mathias Richter
brennpunkt 2/2012
Galerien
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Galerien
© Mathias Richter
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© Mathias Richter
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© Mathias Richter
© Mathias Richter
36 brennpunkt 2/2012

© Mathias Richter
brennpunkt 2/2012
Galerien
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Galerien
Die Metamorphose
Japans nach dem
Krieg.
Fotografie 1945-1964
Fotografie spielte in den Jahren nach
dem Zweiten Weltkrieg in Japan eine
wichtige Rolle bei der Herausbildung
einer neuen nationalen Identität. Vom
Schock des Atombombenabwurfs bis
hin zur Neupräsentation des Landes
bei den Olympischen Spielen in Tokio
im Jahr 1964 wurde die Geburt der
neuen japanischen Nation von bedeutenden
Fotografen begleitet. Mit 123
Fotografien sowie Büchern, Zeitschriften
und Ausstellungskatalogen werden die
Arbeiten von elf führenden Vertretern
einer damals jungen Fotografen-
Generation vorgestellt.
Da Ausstellungen zur japanischen
Fotografie in Europa selten sind, eröffnet
diese Schau einen Blick in eine bislang
wenig bekannte Fotografiekultur, die erst
in ihrer zeitgenössischen Ausprägung
breiter rezipiert wurde. Die Ausstellung
bildet zudem den Auftakt für weitere
Projekte im Museum für Fotografie: 2014
Helmut Schilke
»Menschen in Indien«
Helmut Schilke, Indienreisender aus
Passion, zeigt Porträts, die die bunte,
heitere Gelassenheit indischer Gesichter
ausstrahlen - das Ergebnis vom glücklichen
Zusammentreffen von Menschen
zweier verschiedener Welten und Kulturen.
Er hat über drei Jahre seines Lebens in
Indien verbracht und dabei die Liebe zur
Fotografie entdeckt. Sein »Markenzeichen«
ist die große Nähe zu den Menschen,
die er im Bild festhält und uns
näher bringt.
38 brennpunkt 2/2012
Ken Domon Children looking at a picture-card
show / Kinder sehen sich ein Papiertheater
an Tokyo 1953 © Ken Domon Museum of
Photography
ist eine Präsentation der japanischen
Fotografie des 19. Jahrhunderts aus den
Beständen der Staatlichen Museen zu
Berlin geplant.
Eine Ausstellung der Japan Foundation
in Kooperation mit der Kunstbibliothek
- Staatliche Museen zu Berlin.
© Helmut Schilke
Takeyoshi Tanuma Dancers resting on the
rooftop of the SKD Theatre / Tänzerinnen auf
dem Dach des SKD-Theaters. Asakusa, Tokyo
1949 © Takeyoshi Tanuma
bis 17. Juni 2012
Museum für Fotografie
Jebensstraße 2
10623 Berlin-Charlottenburg
Di – So 10 – 18 Uhr
Do 10 – 22 Uhr
bis 21. April 2012
Helene-Nathan-Bibliothek
in den Neukölln Arcaden
Karl-Marx-Straße 66
12043 Berlin-Neukölln
Mo – Fr 12 – 20 Uhr
Sa 10 – 13 Uhr

Nina von Kozierowski
»Kutterfischer«
Fasziniert von dem Meer und den Menschen,
deren Leben mit dem Meer verbunden
ist, geht die junge Fotografin
Nina von Kozierowski im Sommer 2011
an Bord eines Krabbenkutters, um die
Fischer bei ihrer Arbeit auf der unendlich
weiten See zu fotografieren.
Situativ fotografiert sie die harte Arbeit
der Männer und fängt zudem Augenblicke
ein, die deutlich machen, warum
diese die Anstrengungen auf dem Meer
auf sich nehmen.
Die Fotografin zeigt mit ihren Bildern
auf stimmungsvolle Weise die abenteuerlich
und schweißtreibende Arbeit
auf dem Meer aber auch Momente der
Ruhe und Verbundenheit.
Ihre scheinbar zeitlosen Schwarzweiß-
Fotografien erzählen von Menschen,
gegerbt von Wind, Wetter und Seeluft
sowie von unergründlicher Liebe zum
Meer.
© Nina von Kozierowski
© Nina von Kozierowski
© Nina von Kozierowski
Vernissage:
20. April 2012 um 19 Uhr
21. April bis 2. Juni 2012
Luxad
Mommsenstraße 42
10629 Berlin-Charlottenburg
Mo – Fr 10 – 19 Uhr
Sa 12 – 18 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
39

Galerien
Roland Biczysko
Jacqueline Hirscher
Kathrin Holighaus
Benedikt Lauer
Claudia Levetzow
Paula Janka Meisel
»RandBemerkungen«
Seminar der Ostkreuzschule
für Fotografie bei Katharina
Mouratidi
Es sind Geschichten über Menschen.
Individuelle Lebenswege, persönliche
Einstellungen, menschliche Schicksale.
Und es sind Geschichten von Landstrichen,
die von Menschenhand geprägt
werden. Sie alle stehen unter dem speziellen
Blickwinkel des einzelnen Fotografen.
Einblicke, die Ausschnitte gesellschaftlichen
Lebens zeigen. Einblicke,
die nicht nur einen Blick, sondern mehrere
Blicke zulassen und fordern.
Ein Jahr lang arbeiten sechs Fotografinnen
und Fotografen an ihren freien Projektideen,
die sich alle im übergeordneten
sozialen, politischen oder gesellschaftlichen
Themengebiet vereinen.
Sie diskutieren ihre Entwürfe, verwerfen,
verändern, erneuern und bearbeiten
sie. Im Seminar der Ostkreuzschule
für Fotografie entwickeln sie unter der
Leitung von Katharina Mouratidi ein
eigenes Konzept, setzten es fotografisch
um und präsentieren ihre Ergebnisse
unter dem Titel »RandBemerkungen«
vom 13. April – 6. Mai 2012 in
der aff-Galerie.
Roland Biczysko zeigt ausdruckstarke
Portraits von Menschen, die eine
Entscheidung getroffen haben, ihr Leben
radikal zu ändern. Mit »X Days Clean -
Wir haben überlebt« stellt er ehemalige
Drogenabhängige vor, die 20 Jahre nach
der Auflösung von Europas größter
offenen Drogenszene im Frankfurter
Bankenviertel zurück an die alten Plätze
40 brennpunkt 2/2012
© Benedikt Lauer
ihrer Sucht gehen. Dabei entstehen
Momentaufnahmen einer Konfrontation
mit den Dämonen der Vergangenheit
und zeigen die Porträtierten auf dem
Weg in die Normalität und zu sich
selbst. Kontrastiert werden die Portraits
mit Originalaufnahmen der Frankfurter
Drogenszene (Entstehung 1991/1992,
Polizeiarchiv Ffm).
Benjamin ist 11 Jahre alt als der Krebs
diagnostiziert wird. Acht Wochen später
ist sein Unterschenkel amputiert. Er sei
nicht mehr krank, sagt er heute.
Rückblick. Eines Abends im Schullandheim
steht Duschen auf dem Programm.
Die Mädchen warten plappernd vor der
Tür bis die Jungs rauskommen. Mitten
drin ist Benjamin. Er geht an Krücken und
hat einzig die Sorge, dass sein Handtuch
verrutschen könnte. Sein Freund Christopher
folgt ihm, denkt nicht an seine
Blöße sondern stolziert mit geschwellter
Brust, seine Trophäe im Arm, wie einen
Schatz haltend. Er weiß um die bewundernden
Blicke der Mädchen, denn
nicht jeder darf Bennies neues Bein
tragen. Jacqueline Hirscher begleitet
ihn seit drei Jahren auf seinem Weg und
zeigt in »es ist was es ist« Ausschnitte
aus seinem Leben, das trotz Behinderung
nicht normaler sein könnte.
In ihrer Serie »Zwischenland« dokumentiert
Kathrin Holighaus die Umwandlung
ostdeutscher Tagebaugebiete zu touris-
© Kathrin Holighaus
tisch attraktiven künstlichen Gewässerlandschaften.
In der größten Landschaftsbaustelle
Europas untersucht sie
die Diskrepanz zwischen Vision und
Wirklichkeit und zeigt teils befremdliche
Ausschnitte einer Welt, die es nur
vorübergehend gibt.
»Meu lugar. Hier ist mein Ort.« Mit
diesen Worten wird Benedikt Lauer
von zehn Brasilianern, fünf Frauen
und fünf Männern fünf verschiedener
Altersstufen an Orte geführt, an denen

© Claudia Levetzow
© Jacqueline Hirscher
sie sich besonders wohl fühlen. Zehn
Menschen, die nicht stellvertretend und
doch beispielhaft von guten Momenten
im Leben von Bewohnern einer Favela
São Paulos erzählen. Mit drei Bildern je
Person wird die Serie durch passende
Kurztexte ergänzt, die den Betrachter
in eine völlig andere Welt eintauchen
lässt.
»Occupy« ist zu einer globalen Bewegung
geworden, bei der überall auf der
Welt Menschen auf die Straßen gehen,
um auf soziale, wirtschaftliche und
politische Missstände aufmerksam zu
machen. Claudia Levetzow begleitet
diese Bewegung seit dem 15.10.2011 in
Berlin und dokumentiert ihre Entwicklung.
Zuvor finden sich durch den Arabischen
Frühling inspirierte Menschen in
verschiedenen Ländern auf öffentlichen
Plätzen zusammen, wie z.B. die »Indignados«
(Empörte) in Spanien seit dem
15. Mai 2011. Als dann am 17. September
2011 etwa eintausend Demonstranten
die Wall Street in New York besetzen
und im Zuccotti Park Zelte aufstellen,
um in der Stadt mit einem lang anhaltenden
und sichtbaren Protest gegen das
bestehende Bankensystem zu demonstrieren,
erhält die Bewegung weltweite
Aufmerksamkeit in den Medien. Die
Anliegen der Aktivisten sind so vielfältig
und unterschiedlich wie sie selbst. Was
jedoch alle eint, ist vor allem eines: Der
Traum von einer gerechteren und besseren
Welt.
»Zwischen jetzt und vorhin« - die Reportage
von Paula Janka Meisel entführt
mit poetischen Bildern in eine fremde
Welt. Ihre Hauptfiguren, die eigenen
Großeltern, leben keine 20 Kilometer
von Budapest entfernt, einer Metropole,
deren Zeitgeist mit der westlichen
Welt einhergeht. Seit dem Eintritt in die
EU 2004 werden die Unterschiede kleiner,
verschwinden. Tatsächlich sind sie
selten dort, eigentlich so gut wie nie.
© Paula Janka Meisel
brennpunkt 2/2012
Galerien
Der gefühlte Abstand von Biatorbágy
zur Hauptstadt ist so groß, dass er unüberbrückbar
scheint. Die Bühne ihres
Lebens ist der Hof, ein Haus, das sie mit
eigener Hand vor über 55 Jahren gebaut
haben, einem Hühner- und Hasenstall
und einem Garten drei Grundstücke
groß. Bis vor kurzem hatten sie noch
Schweine, für deren Versorgung und
Schlachtung ihre Kraft nicht mehr ausreicht.
Seitdem kaufen sie freitags bei
einem deutschen Discounter im Ort,
dessen Fleischangebot günstiger ist als
die eigene Tierhaltung. Die Arbeit und
den Hof ruhen zu lassen könnten sie
sich aber nicht leisten. Finanziell nicht.
Prinzipiell nicht. Und deswegen geht es
weiter - so wie ein Tag auf den anderen
folgt.
Vernissage: 13. April 2012, 19 Uhr
14. April bis 6. Mai 2012
aff Galerie
Kochhannstraße 14
10249 Berlin-Friedrichshain
Sa + So 14 – 17 Uhr
www.aff-berlin.com
41

Galerien
Fotoclub Tele Freisen
Der »Fotoclub Tele Freisen« präsentiert
im Jahr seines 40jährigen Vereinsjubiläums
vom 27. Juni bis 13. Juli 2012
in der »Saarländischen Vertretung beim
Bund« in Berlin in einer repräsentativen,
themenfreien Fotoausstellung 65
Werke von 40 Autoren. Zusätzlich
werden auch im Cafe Behring, in der
Behringstraße 6, in Berlin-Baumschulenweg,
15 Fotos ausgestellt mit dem
Thema »Bewegungen«.
Portrait-, Akt-, Makro-, Architektur-,
Natur- und Landschaftsfotos prägen
ebenso das Motivspektrum der Ausstellung,
wie Street- und Szenefotos oder
künstlerische Experimente. Der geneigte
Betrachter findet so eine Bandbreite des
Schaffens der Fotografen des »Fotoclubs
Tele Freisen«, des aktuell amtierenden
Deutschen Fotomeisters in der Clubwertung.
Die deutsche Vizemeisterschaft in
der Einzelwertung rundet dieses erfolgreiche
Gesamtbild ab.
Der »Fotoclub Tele Freisen« e.V. wurde
1972 von den drei Hobbyfotografen
Franz Rudolf Klos, Franz Josef Bonenberger
und Michael Werle gegründet
und hat heute über 200 Mitglieder.
Auch führt der Fotoclub erfolgreich eine
Jugendgruppe. Mit zahlreichen Erfolgen
hat sie sich in der Wettbewerbsszene
einen guten Namen verschafft hat.
© Wilfried Houy, »Vor dem Monsum«
Die Mitglieder des Clubs nehmen schon
seit vielen Jahren regelmäßig mit großem
Erfolg an internen, regionalen, überregionalen,
nationalen und internationalen
Fotowettbewerben teil.
Ganz besonders stolz ist der Fotoclub
auf die Veröffentlichung eines Fotobuches
in Zusammenarbeit mit der Kreissparkasse
St. Wendel zum 150jährigen
Jubiläum der Sparkasse in 2009. Der
42 brennpunkt 2/2012
© Wolfgang Ballof, »Versteinert«
© Detlef Rimkus, »Das Glas ist ja leer«
Bildband - »Anders sehen«, künstlerische
Fotografie im St. Wendeler Land
- zeigt Ansichten, ungewöhnliche Per-
spektiven, ruhige Landschaftsaufnahmen
und künstlerische Impressionen
aus dem Landkreis St. Wendel.
Der Fotoclub pflegt schon seit vielen
Jahren rege Kontakte auch zu ausländischen
Fotoclubs. So feierten die Fotofreunde
im Jahre 2007 das 25jährige
Partnerjubiläum mit dem Photoclub
de Mutzig, Frankreich. Jährlich finden
gegenseitige Treffen, Ausstellungen und
eine gemeinsame Clubfahrt statt.
Seit Jahren bestehen auch sehr gute Verbindungen
zu dem Fotoclub aus Fingal
County, Nähe Dublin in Irland. Gegenseitige
Ausstellungen in Irland und in

© Franz Rudolf Klos
St. Wendel fundamentieren die guten
Beziehungen. Herauszuheben ist die
große Fotoausstellung 2006 »Menschen
der Kreisstadt St. Wendel« im Schloß
Ardgillan, Nähe Dublin mit aufgezogenen
Großformatfotos. Der deutsche
Botschafter in Dublin und die Landrätin
der Region eröffneten diese Ausstellung
vor großem Publikum in den beeindruckenden
Räumlichkeiten dieses Schlosses
aus dem 18. Jahrhundert.
Mittlerweile ist das Spektrum der jährlichen
Aktivitäten und Aktionen des
© Peter Jung, »jeunne femme«
Clubs gewaltig angewachsen. Diese
Aktivitäten gilt es immer wieder in das
© Christina Andres, »Spuren«
brennpunkt 2/2012
Galerien
© Franz Rudolf Klos, »Spiel mit dem Licht«
© Erich Klein, »Cesntre Pompidou«
Jahresprogramm mit allen gesellschaftlichen,
kulturellen und vereinsinternen
Verpflichtungen einzubinden, ohne die
Mitglieder zu überfordern.
27. Juni bis 13. Juli 2012
Die Vertretung des Saarlandes
beim Bund
In den Ministergärten 4
10117 Berlin-Mitte
43

Galerien
Guy Batey
Jochen Hartmann
Marie Galinsky
»Holga Visionen«
Im Mai 2012 eröffnet die aff Galerie in
Fortführung ihrer Tradition eine neue
Holga Gruppenausstellung. Die »Holga
Visionen« Reihe ist ein fester Bestandteil
des Programms der Galerie. In der
neuen Ausstellung der in Berlin lebenden
Künstler kommen die unterschiedlichen
Ausdrucksmöglichkeiten der
Kamera besonders gut zur Geltung.
Die Holga Kamera wurde in den achtziger
Jahren als »Volkskamera« in China
entwickelt. Sie besteht fast ausschließlich
aus Kunststoff, besitzt nahezu keine
Einstellungsmöglichkeiten und verwendet
das zu dieser Zeit in China weit verbreitete
Mittelformat. Damals wegen
ihrer Einfachheit belächelt, wird sie
nun - gut zwanzig Jahre später - mehr
und mehr von künstlerisch arbeitenden
Fotografen entdeckt.
© Guy Batey
Als Guy Batey aus London nach Berlin
kam, sah er die Stadt zuerst durch das
Auge der Holga. So begann er Bilder zu
entdecken, die ihn zurück in die Zeit
der magischen Geschichten und Figuren
seiner Kindheit versetzten. »Ein Märchen
über Berlin« zeigt eine Serie von
Archetypen und Symbolen. Sie sind
Urbilder von Vorstellungswelten, die
der Künstler zum ersten Mal als Kind
bewohnte und die er in Büchern ken-
44 brennpunkt 2/2012
nenlernte. Jetzt sind sie immer noch für
ihn sichtbar – durch das Objektiv der
Holga. In dieser Ausstellung hängen
die neun Fotografien der Serie in drei
Dreiergruppen. Das macht die Beziehungen
zwischen den einzelnen Bildern
und die möglichen Erzählstränge,
die in den Motiven liegen, im höchsten
Maß deutlich. Wie Illustrationen
für eine ungeschriebene Geschichte
ermutigen Guy Bateys Fotografien die
Betrachter, für sich ganz eigene Märchen
zu schaffen.
© Jochen Hartmann
Die Bilder von Jochen Hartmann sind
weder marktschreierisch farbig, noch
bestechen sie durch fotografische Präzision.
Doch vielleicht gerade deswegen
sprechen sie eine weit deutlichere
Sprache, als es der oft zu bildüberladene
»moderne & zeitgeistorientierte
Foto-Pomp« unserer Tage. Menschenleere
Alleen und Baumhaine, irrende,
nur konturenhaft vorm grauen Himmel
sich abzeichnende Vögel; ein Gefühl
tiefer Einsamkeit und des Verlassenseins
geht von Hartmanns Bildern aus. Aber
kann diese gezeichnete Stimmung nicht
auch Zeichen des inneren Aufbruchs
sein - einem Aufbruch zu Besinnung
und Wesentlichkeit?
Schon lange hatte der Charme der
Dörfer und Felder jenseits der Oder
Marie Galinsky in ihren Bann gezogen.
Für POLONIA wagte sie sich immer
weiter nach Osten vor und ließ sich
durch das ländliche Polen treiben – vom
Zufall, vom Schicksal und ihrer Intuition.
Unvoreingenommen ging sie auf
vollkommen fremde Menschen zu, hielt
Ihnen einen Zettel mit der höflich auf
© Marie Galinsky
polnisch formulierten Frage, sich fotografieren
zu lassen, entgegen und wartete
gespannt auf eine Reaktion. Manche
Menschen äußersten sofort Ablehnung,
einige wurden sogar wütend. Aber
immer wieder begegnete Marie Menschen,
die sich auf den Versuch einließen
und der Kamera einen spontanen
Blick in Ihren Alltag gewährten. Dass
darunter vor allem Ältere waren, liegt
an der Bevölkerungsstruktur auf dem
Land. Doch die Begegnungen waren
auch erstaunlich vielfältig: Unternehmer,
Bauern, Landstreicher. Rentner, die
nur wenige Sekunden ihrer Zeit opfern
wollten, reife Frauen, die sie in lange
Gespräche verwickelten. POLONIA
hält diese Begegnungen fest – Begegnungen,
die neben der Zeit zu liegen
scheinen.
Vernissage: 18. Mai 2012, 19 Uhr
19. Mai bis 10. Juni 2012
aff Galerie
Kochhannstraße 14
10249 Berlin-Friedrichshain
Sa + So 14 – 17 Uhr
www.aff-berlin.com

WILLIAM
EGGLESTON
»Troubled Waters«
William Eggleston (*1939 in Memphis,
Tennessee) gilt als einer der wichtigsten
US-amerikanischen Fotografen. Er
ist vor allem für seinen revolutionären
Einsatz der Farbe, aber auch für seine
ungewöhnlichen Bildkompositionen
bekannt. Seine erste Einzelausstellung -
es war die erste mit Farbfotografien in der
Museumsgeschichte - richtete ihm 1976
das Museum of Modern Art, New York,
aus. Der bedeutende Kunsthistoriker und
damaliger Direktor der Fotoabteilung
des MoMA John Szarkowski erkannte die
bahnbrechende Bedeutung des Werkes,
handelte sich jedoch mit der Ausstellung
nicht wenige Feindseligkeiten ein - von
Presse und Publikum scharf kritisiert,
wählte sie der New-York-Times-Kritiker
Gene Thornton in einer Revue gar zur
»most hated show of the year«.
William Eggleston polarisierte - noch zu
Anfang der 70er Jahre galt der Einsatz der
Farbe in der künstlerischen Fotografie
als vulgär (vgl. Interview mit Walker
Evans, Image Magazine, Vol. 17., No.4,
1974). Doch nicht allein die Farbigkeit
bot Anstoß, erschwerend hinzu kam
Egglestons befremdliche Inszenierung
des Alltäglichen: Die ungewöhnlichen
Bildkompositionen wurden als
Schnappschüsse gänzlich unwürdiger
Bildmotive missverstanden - »perfectly
banal«, konstatierte der Journalist
Hilton Kramer. Statt sich an einer frontalen
und linearen Komposition zu orientieren
(Walker Evans), interessierte
sich Eggleston, wie viele seiner New
Yorker Kollegen derzeit (Diane Arbus,
Garry Winogrand, Lee Friedländer u.
a.), stärker für den asymmetrischen
Bildaufbau. Eggleston hierarchisiert
die Farbe somit nicht, er dissoziiert
sie. Die Beunruhigung, die von seinen
Bildern ausgeht, ist der Auflösung einer
Bildordnung geschuldet und birgt etwas
Anarchisches in sich: »I am at war with
the obvious« (William Eggleston im
Interview mit Mark Holborn, Nachwort
William Eggleston, »Troubled Waters«, 1972-1973, 15 Dye-transfer-print,
Courtesy Hengesbach Gallery, (Original in Farbe)
William Eggleston, »Troubled Waters«,
1972-1973, 15 Dye-transfer-print,
Courtesy Hengesbach Gallery,
(Original in Farbe)
»The Democratic Forest«). Die psychologisierende
Behandlung der Farbe wurde
wegweisend für das Werk zahlreicher
Künstler, allen voran David Lynch und
Juergen Teller.
Hengesbach Gallery zeigt seine Serie
»Troubled Waters«, die Anfang der 70er
Jahre entstand und exemplarisch für
Eröffnung:
27.April 2012, 18 – 21 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
Egglestons Auseinandersetzung mit dem
Süden der USA steht. Schon der Titel der
Werkserie rekurriert auf die kulturellen
Wurzeln des Mississippi - die Songtexte
der Blueslegende Muddy Waters wie »I
be´s trouble« oder »Trouble no more«
bringen die Südstaaten-Melancholie
programmatisch zum Ausdruck: Die
Arbeiten der Serie »Troubled Waters«
oder ‚schwere Fahrwasser‘ symbolisieren
ein nicht greifbares und dennoch
virulentes amerikanisches Trauma.
28. April bis 19. Juli 2012
Hengesbach Gallery
Charlottenstraße 1
10969 Berlin-Kreuzberg
Di – Sa 11 – 18 Uhr
45

Galerien
Miriam Tamayo
»Glaube und Heilung.
Heiler und Schamanen
in Berlin«
In der Portraitreihe geht es um die
Arbeit von Heilern und Heilerinnen,
die ihre traditionelle Heilkunde aus
unterschiedlichen Ländern und Kulturen
nach Berlin gebracht haben und hier
im Laufe der Zeit weiterentwickelt und
angepasst haben.
Die Ausstellung findet im Rahmen der
Veranstaltungsreihe »Sibyllenwurz und
Speisedampf - Alternative Heilmethoden
mit Migrationshintergrund« im
Schillerpalais statt.
Es handelt sich um eine Initiative der
Werkstatt Ethnologie Berlin e.V. in
Zusammenarbeit mit der Freien Universität
Berlin.
Miriam Tamayo, Ethnologin und Fotografin,
interessiert sich in ihrer fotografischen
Arbeit vor allem für Themen mit
interkulturellem Ansatz. Die Portraits
entstanden in fotografischer Begleitung
eines Dokumentarfilmprojekts des Ethnologischen
Instituts der FU Berlin.
© Miriam Tamayo, Khloud Zaher-Iraqi aus dem
Libanon, Heilpraktikerin, Energietherapeutin
und NES Anwenderin
© Miriam Tamayo, Eine Zeremonie mit Viviana
Ponce de León
46 brennpunkt 2/2012
© Miriam Tamayo, Murah Soares aus Brasilien, Tänzer und Candomblé-Priester
© Miriam Tamayo, Alexsej Zasuhin aus Sibirien,
Heilpraktiker für Tibetische Medizin und Physiotherapeut
© Miriam Tamayo, Viviana Ponce de León
aus Kolumbien, Künstlerin, Schamanin und
Weltenheilerin
22. April bis 11. Mai 2012
Schillerpalais Berlin e.V.
Kunst- und Aktionsraum
Schillerpromenade 4
12049 Berlin
Montag bis Freitag 10 – 18 Uhr

Helmut Newton
Stiftung
bis 20. Mai 2012
Helmut Newton
»Polaroids«
Jebensstraße 2
10623 Berlin-Charlottenburg
Di–So 10–18 Uhr
Do 10–22 Uhr
Café Aroma
Photogalerie
bis 3. Juni 2012
Beta Siebel
»Flüchtige Begegnung«
Hochkirchstraße 8
10829 Berlin-Schöneberg
Mo–Fr 18–24 Uhr
Sa + So 14–24 Uhr
Galerie argus
fotokunst
bis 28. April 2012
RUTGER TEN BROEKE
»KörperLandschaften«
Marienstraße 26
10117 Berlin-Mitte
Do–Sa 14–18 Uhr
Alfred Ehrhadt
Stiftung
bis 29. April 2012
Emanuel Raab
»Winterwald«
Auguststraße 75
10117 Berlin-Mitte
Di–So 11–18 Uhr
Do 11–21 Uhr
Rathaus Köpenick
bis 27. April 2012
FOTO KLUB FORUM BERLIN 2012
Alt-Köpenick 21
12555 Berlin-Köpenick
Mo–Fr 8–20 Uhr
Sa + So 9–18 Uhr
Galerie Focontor
11. Mai bis 12. Juli 2012
Ulrich Burchert
»Sorben/Ausschnitt aus einem
Bildessay«
Boxhagener Straße 43
10245 Berlin-Friedrichshain
Mo–Fr 10–19 Uhr
Sa 10–16 Uhr
C/O Berlin
bis 20. Mai 2012
Arnold Newman
»Masterclass»
Oranienburger Straße 35/36
10117 Berlin-Mitte
täglich 11–20 Uhr
Treffpunkt Freizeit
bis 4. Mai 2012
Wilfried Müller
»Wintersport«
Am Neuen Garten 54
14469 Potsdam
Mo–Fr 10–21 Uhr
Rathaus Köpenick
bis 27. April 2012
FOTO KLUB FORUM BERLIN 2012
Alt-Köpenick 21
12555 Berlin
Mo–Fr 09–18 Uhr
Sa, So 10–16 Uhr
BrotfabrikGalerie
bis 22. April 2012
Proof9
»Bodenlos«
Caligariplatz 1
13086 Berlin-Weissensee
Di – So 16–21 Uhr
Helmut Newton
Stiftung
ab 2. Juni 2012
Helmut Newton
»White Woman/Sleepless Night/
Big Nudes«
Jebensstraße 2
10623 Berlin-Charlottenburg
Di–So 10–18 Uhr
Do 10–22 Uhr
hiltawsky galerie
4. Mai bis 9. Juni 2012
Serge Marcel Martinot
»Un-deux-trois«
15. Juni bis 28. Juli 2012
Michael Zibold
»Passagen«
Tucholskystraße 41
10117 Berlin-Mitte
Mi–Sa 14–18 Uhr
Galerie Ardes
brennpunkt 2/2012
Galerien
15. Juni bis 30. Juni 2012
Jörg Rüger
»minimal! Abstraktionen von Architektur
und Umwelt«
Willmanndamm 16
10827 Berlin-Schöneberg
Mo–So 14–20 Uhr
47

Galeriebericht
Stadtbilder.
Wenn wir durch ein uns vertrautes
Stadtviertel gehen, nehmen wir unsere
Umgebung kaum noch wahr. Sie ist von
Gewohnheit verdeckt. Nur die Veränderung
weckt unser Interesse.
Das ist anders, wenn man als neugieriger
Chronist mit der Kamera unterwegs
ist.
2004: Hinter dem Leipziger Platz.
Foto: André Kirchner
1990: Blick aus der Mauerstraße.
Die Fotografien dieser Bilderserie sind
entnommen aus André Kirchners neuem
Bildband »Schauplatz Berlin. Der Aufbau der
neuen Mitte. Fotografien von 1987 bis 2011«,
erschienen im Nicolai Verlag, 128 Seiten, 33 Euro.
André Kirchner (*1958) hat auf seinen
Berliner Streifzügen seit 1980 die Erfahrung
gemacht, dass »die Wirklichkeit die
Realien nicht weniger absurd und poetisch
montiert als es Dada und Surrealismus
vermochten«. Unter dem Titel »30
Jahre Stadtfotografie« zeigte die Galerie
im Rathaus Tempelhof seine überraschenden,
oft aberwitzigen Entdeckungen,
mit der Großformatkamera perfekt
ins Bild gesetzt und brillant schwarzweiß
vergrößert. Das Know-how hat
sich der Autor 1984/85 in der Kreuzberger
Werkstatt für Fotografie erworben.
Klar, dass er sich seit 1989 auch
48 brennpunkt 2/2012
auf den Wandel in Berlins Mitte konzentriert.
Hier gelingen ihm echte Perlen.
Ihre lichte Transparenz veredelt sogar
architektonische Sünden, zumal wenn
die geniale Komposition der Fotos die
der Gebäude weit übertrifft. Oft sind es
Orte, denen die Spuren der Vergangenheit
anhaften. Der Nicolai-Verlag hat
ein Buch daraus gemacht: »Schauplatz
Berlin. Der Aufbau der Neuen Mitte«.
André Kirchner gibt in seinem Schöneberger
Atelier Kurse, auch über den
Umgang mit der Großbildkamera (www.
kirchner-phot.de).
Hans Martin Sewcz (*1955),
Oranienburgerstraße, Berlin 1979,
Gelatin silver print, printed 1979
12,7 x 29,4 (23,4 x 30,5) cm,
Copyright Hans Martin Sewcz
Hans Martin Sewcz, 1955 in Halle
geboren, ausgebildet an der HGB Leipzig,
hat mit der russischen Panoramakamera
Horizont schon 1979 die Spandauer
Vorstadt rund um den Hackeschen
Markt abgelichtet. Der Sammler
Marc Barbey zeigt die kleinen, sehr
grauen Originale von damals in seiner
Collection Regard bis 24. April. Technisch
können sie mit Kirchner nicht
mithalten. Ihren Wert haben sie eher
durch ihre »nicht erwünschte Authentizität«
und als Dokumente des ungebremsten
Verfalls des Scheunenviertels.
Menschen kommen in den Panoramen
höchstens zufällig vor. Dafür in einer
Porträtserie von Leipziger Studenten aus
dem Jahr 76. Da kann man den jungen
Schauspieler Ulrich Mühe entdecken.
Die Galerie en passant hat zwei sehr
unterschiedliche Städte und Fotografen
parallel präsentiert. Alexandra Schraeplers
»Raumtransformationen« sind sehr
große analoge Verfremdungen durch
bizarre Spiegelung und grelle Farbgebung,
die die Schauplätze in Berlin und
Shanghai fast unkenntlich machen. Die
Meisterschülerin an der UdK will damit
unsere Sehgewohnheiten provokativ
hinterfragen. Das gelingt ihrem Kollegen
Matthias Hagemann in sparsamem
Schwarzweiß wesentlich überzeugender.
Er hat die schnell wachsenden Wolkenkratzer
der chinesischen Metropole
mit der mal mehr mal weniger gekippten
Lochkamera aufgenommen und den
Kleinbildfilm mal mehr mal weniger
weitergezogen. Dann hat er den positiven
Filmstreifen stilvoll auf Reispapierrollen
vergrößert. Im Schatten des brutalen
Baubooms hat er die Bewohner
der zwangsenteigneten Bewohner der
Abrisshäuser beobachtet, die ihre Habe
in Sicherheit bringen. Hagemann lebt
in Shanghai und setzt der rasanten Progression
seine »langsame Fotografie«
entgegen, auch mit der von ihm entwickelten
»camerickshaw«, einer auf einer
Fahrradrikscha montierten camera obscura.
Das erinnert an den Berliner Fotokünstler
Thomas Graichen, der schon
mal mit einer gelochten Streichholzschachtel
und angeklebter Kleinbildpatrone
unsere Stadt ablichtet. Wir haben
ihn im brennpunkt 1/2009 vorgestellt.
Kürzlich war er mit seinem aktuellen
Buchprojekt »Die stille Stadt« eindrucksvoll
vertreten in der aff-Galerie
in Friedrichshain.
Thomas Graichen, (aus br. 1-2009)
Einer derartigen technischen Beschränkung
unterwirft sich der Engländer DS
Allen nicht, obwohl auch er der analogen
Schwarzweiß-Fotografie treu bleibt.
Manfred Carpentier präsentierte ihn in
seinem »Raum für Kunst« in der Meinekestraße,
zusammen mit einem schönen
Katalog. Titel: »Berlin: hoch hinaus«. DS
Allen ist mit kurzer Brennweite durch
Prenzelberg gezogen, hat den Blick
nach oben gerichtet und damit das Alltagsleben
im Bezirk weitgehend ausgespart.
Er liebt die spitzen Winkel und

© DS Allen, »Veteranenstraße«, 2008 Boris Mikhailov, © dibue
kühnen Diagonalen, lässt den Himmel
über Berlin mitspielen und spürt symbolische
Details auf, die etwas erzählen
aus der Geschichte der Stadt. Allen,
Jahrgang 61, hat in London studiert und
schon mit 14 an der Fotoschule seines
Vaters unterrichtet. 2009 waren seine
Bilder aus London und Berlin zu sehen
in der »Galerie im Hochhaus« des Kulturamts
Lichtenberg.
Bei Anna Thiele hingegen kommen die
Menschen nicht zu kurz. Sie hat sich
für ihre Ausstellung im »Berliner Salon
für Fotokunst« auf das Regierungsviertel
konzentriert und folgt damit der
Intention des Galeristen Volker Wartmann,
im 2-Monats-Rhythmus einen
Fotografen und einen Ort der Stadt vorzustellen.
Eine Beschränkung, die sich
schon im ersten Jahr als Erfolgsmodell
erweist. Anna Thiele war Meisterschülerin
bei Arno Fischer bis zu seinem Tod
im September 2011. Er hat die gezeigten
Arbeiten zum Teil noch begleitet. Deshalb
hat die Fotografin ihm diese Ausstellung
gewidmet.
Es gelingt ihr, die Forderung von Henri
Cartier-Bresson nach dem rechten
Augenblick in idealer Weise zu verschmelzen
mit einem traumhaft sicheren
Bildaufbau und perfekter Technik.
Die monumentale Architektur verliert
durch die Integration des Menschen
alles Bedrückende. Sie ist hier sichtlich
von den Bürgern angenommen, mal mit
einer gewissen Scheu, öfter ohne Hemmungen,
wie ein neues Spielzeug vom
Kind. Das ist die positive Botschaft, die
diese Bilder ausstrahlen. Wir wollen
sie im Herbst unseren Lesern in einem
Portfolio vorstellen, parallel zu einer
neuen Ausstellung von Anna Thiele in
der Galerie Carpentier.
© Anna Thiele
Wie gut es die meisten von uns derzeit in
Deutschland haben, lehren uns die grausigen
Reportagen von anderswo oder
aus anderer Zeit. So Gundula Schulze
El Dowys packende und schonungslose
Serie »Berlin in einer Hundenacht« aus
den achtziger Jahren. Die streitbare
Künstlerin hat nie ein Feigenblatt vor
ihrer Optik gehabt, sie hat draufgehalten,
wo immer Trostlosigkeit und Verzweiflung
sichtbar wurden. Den nackten
Lothar, zwischen Kachelofen und
Fernseher, vor einer Batterie Schnapsflaschen,
vergisst man nicht so schnell. Die
Fotografin sagt dazu: » Gegen jede Art
von Tragik bin ich damals immun gewesen.
Was mich antrieb war Neugierde,
es war auch Schönheitssinn, der mich
das Entsetzen lehrte«. Bei c/o Berlin
war ihre frühe Entwicklung zu verfolgen,
mit dem zwiespältigen Gefühl, wie
weit es die Künstlerin ernst gemeint hat,
wie weit sie Trends gefolgt ist oder vom
Kunstmarkt verführt wurde. Wer ihre
Arbeiten nicht kennt, sollte mal eingeben:
www.berlin-ineinerhundenacht.de.
Das ist ein Erlebnis für Auge und Ohr.
Ein ähnlich brutaler Chronist mit künstlerischen
Ambitionen ist Boris Mik-
© Gundula Schulze El Dowys
Galeriebericht
hailov, der das Elend nach der Auflösung
der Sowjetunion am Beispiel seiner
Heimatstadt Charkow dokumentiert hat.
Dabei ist er vor keinem ekligen Detail
zurückgeschreckt.
Er hat mit der westlichen Öffentlichkeit
von Anfang an kokettiert und seine
Motive sind nicht immer lauter. Dafür
sind sie um so lauter ins Bild gesetzt. Er
geht zur Sache. Wenn seine Provokationen
in der feinen Berlinischen Galerie in
1 mal 2 Meter präsentiert werden, sind
sie’s im doppelten Sinn. Sie schreien uns
förmlich an, werfen mit Dreck nach uns.
Das ist schwer zu ertragen. Aber weil
wir alle noch immer mit der Schuld des
zweiten Weltkriegs beladen sind, nachgeboren
oder nicht, müssen wir das aushalten.
Wir müssen uns schämen, auch
da, wo in den Bildern nur Schamlosigkeit
herrscht. Mikhailov zeigt uns aber
nicht nur das nackte Elend, er setzt durch
Überblendungen noch eins drauf. So
lässt er aus einem fetten Hintern Pfauenfedern
sprießen. Damit behauptet er
seinen künstlerischen Anspruch, entwertet
aber die soziale Anklage. Dennoch:
Er ist ein mutiger Chronist heilloser
Zustände, und vielleicht muss er so
übertreiben, wenn er uns in der reizüberfluteten
Medienwelt mit seiner Botschaft
erreichen will. Vor gut einem Jahr
hat Barbara Weiss ihn nahe der Kottbusser
Brücke ausgestellt, mitten im »Berliner
Istanbul«, in bescheidenen Formaten.
Das war stimmiger und bewegender.
Aber es hat viel weniger Resonanz
gefunden als dieses spektakuläre
Event in der Nobelgalerie. Es ist noch
bis 28. Mai zu erleben. Dem Künstler
sei’s gegönnt.
Klaus Rabien
brennpunkt 2/2012
49

Fotoszene
Wir stellen Ihre
künstlerischen
AKTFOTOS aus
Mai, Juni, Juli 2012 sind noch frei
Sie sind in einem Fotoverein und haben
viele Aktfotos gemacht? Sie zeigen Sie
im Internet, aber nun möchten Sie die
Bilder einmal persönlich in einer Galerie
vorstellen?
Wir geben Ihnen die Möglichkeit, in
der Aktgalerie Ihre Kunstwerke 1 Monat
lang gegen einen Unkostenbeitrag auszustellen.
Ohne Zensur, ohne das die
Galerie an den Bildern verdient. Wir
übernehmen die Presseinformationen
und die Aufsichten an 3 Nachmittagen
je Woche für Sie.
Wir sind eine Gemeinschaft von Fotografen,
die die Galerie unterhalten. Wir
50 brennpunkt 2/2012
haben in den letzten 11 Jahren bereits
viele Bilder unserer Mitglieder in Einzelausstellungen
oder in Gruppenausstellungen
gezeigt, auch viele Nichtmitglieder
haben ihre Bilder bei uns ausgestellt.
Wir streben danach, möglichst
viele unterschiedliche Sichtweisen des
Themas Akt in unserer Galerie zu präsentieren.
Wenn Sie Interesse haben, melden Sie
sich bei uns, am besten bald, damit wir
Sie rechtzeitig in unsere Ausstellungsplanung
einbeziehen können.
Im Jahr 2012 können Sie Ihre Werke
im Mai, Juni oder Juli ausstellen oder
sich für einen späteren Termin vormerken
lassen.
Manfred Fuchs
Die Aktgalerie Telefon: 030 6263249
oder 29003936
www.die-aktgalerie.de
Krossener Straße 34
10245 Berlin - Friedrichshain
© Udo Rzadkowski, »Petula«

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Mit erweitertem Konzept geht »The Browse Fotofestival Berlin« nach dem Auftakt
© Boryana Katsarova
im Jahr 2011 in die 2. Runde: Werkschau Berliner Fotografen/innen,
internationale Fotoreportagen von Weltklasse-Format und Professional Week. Die Fach-
und Publikumsveranstaltung stärkt Berlins Bedeutung als Fotografie- und Medienstadt.
brennpunkt 2/2012
51

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Auf ein Wort
Local Edition
3. Juni bis 30. Juni 2012
50 Fotoausstellungen an
50 verschiedenen Orten im
Kreuzberger Bergmann-Kiez
Die Festivalschiene der »Local Edition«
erlaubt Besucher/innen auch in diesem
Jahr, einen ganzen Stadtteil nach visuellen
Erlebnissen zu durchstöbern und
sich von Begegnungen mit einer Vielzahl
und Vielfalt fotografischer Blicke,
Handschriften und Genres und dem
Charme der unterschiedlichen Locations
und ihrer Gäste überraschen zu
lassen.
International
18. bis 23. Juni 2012
Mehr als 30 Ausstellungen von Top-
Fotografen und Fotojournalisten weltweit,
auf dem Festivalgelände nähe
Checkpoint Charlie, Enkestraße/Besselpark
Ausstellungen und Bildvorträge lassen
uns geballt die Welt im Spiegel visuell
verdichteter Bilder von einigen der
besten und mutigsten Fotojournalisten
unserer Zeit entdecken. Sie zeigen die
wachsende Bedeutung des Fotojournalismus
heute: mit der Macht von Bildern,
die in Herz und Hirn haften, gemeinsam
mit anderen Verbündeten global Verantwortung
zu übernehmen - in einer existenziellen
Krisensituation nicht locker
zu lassen, in dem Bemühen uns aufzurütteln,
von der bequemen Position distanzierter
Betrachter auf die Seite der
Handelnden zu wechseln. Neun Mitglieder
des internationalen Fotojournalist/innen-Kollektivs
NOOR lassen mit
ihrem spektakulären Reportage-Projekt
zum globalen Klimawandel wegweisend
sichtbar werden, worum es in
der Zukunft heute schon geht: Consequences
und Solutions
Profiwoche mit Bildungs- und Business-
Charakter (18. bis 22. Juni 2012)
Fotografen/innen und andere Mitglieder
der Foto-Community sowie Akteure
angrenzender Branchen der Kultur- und
52 brennpunkt 2/2012
Kreativwirtschaft und der lokalen Ökonomie
nutzen die Meet & Greet Plattform
während der Profiwoche als Info-
und Austauschbörse.
In Paneldiskussionen, Workshops, Multimedia-Vorträgen
kommen aktuelle
Kompetenzanforderungen und Workflows,
neue Technologien und Mixed-
und Multimedia-Formate für journalistische
Reportagen und visuelles Story
Telling zur Sprache. Es geht um aktuelle
Entwicklungen im Internet, Qualitätsstrategien
gegen den ruinösen Preisverfall
durch Micro Stocking, Knowhow
im Umgang mit modernen Output-
Medien, Apps und hochwertige Spezialpapiere,
ebenso wie um neue Vernetzungs-
und Finanzierungsmodelle über
Crowd Funding und Social Media.
Wir stellen diese neue Festival- Plattform
bereit, Sie füllen sie mit Ihren Interessen,
Teilhabe und Gestaltung mit Leben. Wir
freuen uns auf SIE!
Das Team
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Programm (im Aufbau)
Meet & Greet – Information, Knowhow-
& Business-Austausch
Bildagentur- und Medienvertreter/innen,
NGO, Bildungsanbieter, Verlage, Internet-Technik-undDienstleistungsunternehmen
verschiedener Kreativbranchen
sind mit Infoständen in der »Meet
& Greet« Zone vertreten. Fotografinnen
und Fotografen sprechen mit ihnen über
ihre Portfolios und interessante Stories,
Dienstleistungsbedarf, Workflows und
Möglichkeiten der Zusammenarbeit
etc.. Digitale Informations- und Produktpräsentationen
als kleinere Einzelveranstaltungen
sind möglich.
Termine: 18.-22.6.2012, täglich ab
10:00 Uhr außer 18.6.2012, ab 15 Uhr,
Location: Festivalgelände Enkestr./Besselpark
(Veranstaltungszelt & Außengelände,
inkl. Sonnenschutz, erfrischenden
Getränken und kleinen Snacks im
Festival-Café auf dem Gelände)
Portfolio – Viewings
Fotografen/innen präsentieren ihre
Arbeiten/Stories erfahrenen Fotografen/
innen und Bildredakteuren/innen von
Zeitungen, Magazinen, Foto- und Nachrichtenagenturen
u.a. mit:
Bernd von Jutrczenka, Bildchef dpa,
Kai Uwe Heinrich, Bildchef Tagesspiegel,
Robert King, Fotograf,), Dietmar
Bührer, Hrsg. brennpunkt Magazin, Paul
Kern, Senior Art Director, Atlantic Times,
(Hrsg. Theo Sommer), Günter Zint, Fotojournalist,
Bruno Decock, International
Photo Editor u. Fotograf, Ärzte ohne
Grenzen, Belgien, Barbara Sigge, Bildredaktion,
Ärzte ohne Grenzen, Berlin
– weitere Reviewer folgen.
Termine: 20-minütige Viewings finden
über alle Tage der Profiwoche verteilt
statt, Einzel-Termine werden noch
bekannt gegeben, Anmeldung nötig.
Workshops
»Shooting pictures and video in the
lines of fire« mit Kriegsfotograf Robert
King und Regisseur Richard Parry, »The
Shooting of Robert King«.
Inhalt: »How to get the picture or video
you want and return home physically
and emotionally intact and go on to take
the next one«.
Termin: 20.6.2012, 10 bis13 Uhr
NOOR-Fotografen Workshops
2 je eintägige Workshops mit preisgekrönten
NOOR-Fotografen, die ihre
Erfahrung und Know-how teilen in den
Bereichen in der Dokumentar- und
Reportagefotografie heute – Arbeitsbedingungen,
Visual Story Telling und Einsatz
von Social und Multimedia in fotografischen
Dokumentarprojekten.
Mehr Workshop-Infos und Anmeldung
auf unserer Website:
www.browse-fotofestival.de

Publikumsveranstaltungen
The Browse Local Edition
Festivalgebiet Bergmannkiez
Samstag 2. Juni 2012, 15 Uhr
Zentrale Eröffnungsveranstaltung
Location: The Browse Gallery, Empore
der Marheineke Markthalle
Marheinekeplatz 15, 10961 Berlin
Sonntag 3. Juni 2012
Dezentrale Eröffnungen im Stadtteil
Locations: die diversen Ausstellungsorten
rund um die Marheineke Markthalle/
Bergmann-Kiez.
The Browse International
Festivalgelände Enkestr. / Besselpark
Montag 18. Juni 2012, 17:30 Uhr
Ausstellungseröffnung:
Frederic Lemalet, »Himalaya«
Location: Festivalgelände Enkestr./Besselpark,
Forum Factory, Besselstr. 13-14
10969 Berlin.
Montag 18. Juni 2012, 19 Uhr
Empfang und zentrale Eröffnung
Location: Festivalgelände Enkestr./Besselpark,
zentrales Veranstaltungszelt
Freitag 22. Juni 2012, 19 Uhr
Wettbewerbsprämierung und Party
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Award, The Browse Teddy Foto Award,
The Browse brennpunkt Award
Location: Festivalgelände Enkestr./Besselpark,
zentrales Veranstaltungszelt
Visual Storytelling
Bildvorträge von Fotograf/innen
19. Juni bis 22. Juni 2012 - Festivalgelände
Enkestr./Besselpark, zentrales Veranstaltungszelt
Dienstag 19.6.2012, 14 Uhr
Günter Zint, Lesung aus dem Fotobuch
»Zintstoff – 50 Jahre deutsche
Geschichte«
Dienstag 19. 6. 2012, 15:30 Uhr.
Daniele Tamagni, präsentiert seine
Story »FLYING CHOLITAS - Goddesses
of the Ring«, für die er 2011 mit dem
World Press Photo Award ausgezeichnet
wurde
Mittwoch 20. 6. 2012, 10 Uhr
Ernesto Bazan, präsentiert seine gefeierten
Fotobücher Bazan Cuba und Al
Campo, herausgegeben im Selbstverlag
mit der Hilfe von 50 seiner Studenten/innen
Mittwoch 20. 6. 2012, 16:30 Uhr
Timo Vogt, »Syrien, Im Land der lebenden
Toten«, Bildvortrag zur aktuellen
Situation in der Provinz Idlib im Nordwesten
Syriens
Freitag 22. 6. 2012, 10 Uhr
Ann-Christine-Woehrl, Multimediavortrag
zu ihrer Ausstellung »African
Voodoo« und ihrem Buch »Voodoo –
Leben mit Göttern und Heilern in Belin«
(Autorin: Laura Salm-Reifferscheidt,
Terra Magica Verlag)
Paneldiskussionen und Gespräche
Dienstag 19. 6. 2012,
11:00 bis 13:00 Uhr
Image, Impact, Action? – Dokumentarfotografen
in der Zusammenarbeit mit
internationalen NGO u.a. mit: Bruno
Decock, International Photo Editor,
Ärzte ohne Grenzen, Brüssel, Claudia
Hinterseer, NOOR, General Manager,
N.N., Amnesty International, N.N.
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Dienstag 19. Juni 2012, 18 Uhr
Echtzeit- Reporting im digitalen Zeitalter:
Fotografen auf der Überholspur im
aktuellen Nachrichtengeschäft
Arbeitsbedingungen, aktuelle Kompetenz-Anforderungen
und Work-Flows
des Berufsfeldes mit: Bernd Jutrczenka,
Bildchef dpa, Andreas Trampe, Fotochef
Stern, Michael Leckel, Fotochef Reuters
Deutschland, Hannah Hess, Chefredakteurin
epa European Pressphoto Agency
(angefragt), Michael Dilger, Fotochef
Welt-Gruppe, Moderation: Justus
Demmer, Unternehmenssprecher des
RBB (angefragt).
Mittwoch 20. Juni 2012, 11 bis 13 Uhr
Between Peace and Bloodshed: What
will the Future of the Middle East be?
Fotografen und Journalisten berichten
von ihren Eindrücken aus der aktuellen
Konfliktregion in der Türkei, im Irak und
Syrien u.a. mit: Benjamin Hiller (Fotograf),
Timo Vogt (Fotograf), AL Jazeera,
Berlin (angefragt), N.N.
Freitag 22. Juni 2012, 12 -13:30 Uhr
Black. Light Project - Mixed Media –
neue Formate für den Fotojournalismus?
Peter von Becker, Schriftsteller und Journalist
( Tagesspiegel ) im Gespräch mit
Fotograf Wolf Böwig, Initiator des Black.
Light Project, ein internationales Buch-
und Ausstellungsprojekt, das Fotografie,
Text und Zeichnungen junger Animations-
und Comic-Stars kombiniert.
brennpunkt 2/2012
53

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Andere Angebote
Mittwoch 20. Juni 2012, 19 Uhr
Deutschlandpremiere: Filmvorführung
»Shooting Robert King« mit anschließender
Diskussion mit dem Regisseur
Richard Parry und dem Fotografen
Robert King
Location: Festivalgelände Enkestr./Besselpark,
zentrales Veranstaltungszelt
Donnerstag 21. Juni 2012, ab 16 Uhr
Fete de la Musique – Konzerte vor und
im Factory Forum
Weitere geplant Veranstaltungen und
Aktivitäten u.a. zu folgenden Themen:
Fair Share - Fotografie, Internet und
Social Media
aktuelle Bild- und Urheberrechtsdiskussionen,
Erfolgsbedingungen, Auftrags-
und Absatzmöglichkeiten für Fotografen,
Crowd Funding - Wie funktionierts,
Beispiele, plus live Festival Crowd Funding.
Panel-Diskussion: Berlin-Bilder und
Stadtbildung vor Ort
The Browse Fotofestival Berlin 2012
macht das Kreativquartier südliche
Friedrichstadt sinnlich vorstellbar – alles
Einbildung oder was?
Mit Vertreter/innen des Bezirks, des
Netzwerks »Kulturwirtschaft, Medien,
Bildung Südliche Friedrichstadt« und
anderen stadtpolitischen Berliner Akteuren.
Auszeichnungen
Prämierung am 22.6.2012 19 Uhr
TEDDY PHOTO AWARD
Der TEDDY AWARD ist eine gesellschaftlich
engagierte politische Auszeichnung,
die Filmen und Personen
zu Gute kommt, die queere Themen auf
einer breiten gesellschaftlichen Ebene
kommunizieren und somit einen Beitrag
für mehr Toleranz, Akzeptanz, Solidarität
und Gleichstellung in der Gesellschaft
leisten. Seit 25 Jahren wird der
TEDDY AWARD im Rahmen der Internationalen
Filmfestspiele vergeben. Der
54 brennpunkt 2/2012
Preis gilt weltweit als der bedeutendste
queere Filmpreis u. wurde bisher u.a.
an Pedro Almodóvar, Gus Van Sant,
Derek Jarman, Helmut Berger, Joe Dallesandro,
John Hurt und Tilda Swinton
vergeben.
In diesem Jahr lobt die TEDDY Foundation
erstmals den TEDDY PHOTO
AWARD aus, der im Rahmen von The
Browse Fotofestival Berlin 2012 am 22.
Juni 2012 in Berlin verliehen wird.
Das Thema des diesjährigen TEDDY
Fotowettbewerbs lautet »TRANSRES-
PECT versus TRANSPHOBIE«.
Gefragt sind fotografische Erkundungen
entlang der Grenzbereiche der
Geschlechter - von der individuellen
Lebenssituation von Trans*Menschen
über die Auseinandersetzung mit der
rechtlichen und sozialen Situation,
Menschenrechtsverletzungen an Trans-
Menschen bis hin zu »Gute Praxis«-
Beispielen, die verdeutlichen, wie die
Situation von Trans*Menschen verbessert
werden kann.
Einsendeschluss TEDDY PHOTO
AWARD: 31.5.2012.
Es können ausschließlich digitale
Schwarzweiß- oder Farbfotografien eingereicht
werden.
Das Bewerbungsformular sowie weitere
Informationen finden Sie im Internet
unter www.teddyaward.tv.
THE BROWSE FOTOFESTIVAL BERLIN
2012 AWARD
The Browse Foto Award 2012
Eines der Ziele für das von uns
initiierte Fotofestival ist die Anregung
der Erkundung neuer Vernetzungs-,
Kooperations- und Finanzierungsm
öglichkeiten für Fotografinnen und
Fotografen. Das Internet und v.a. aktuelle
Social Media Anwendungen bieten hier
produktive Ansatzpunkte, die während
des Festivals vorgestellt und diskutiert
werden sollen. Eine interessante
Möglichkeit ist das Crowd Funding,
das Fotografen/innen erlaubt, für ein
bestimmtes Reportage-, Buch- oder
Ausstellungsprojekt u.a. im Internet eine
Vielzahl kleinerer Geldbeträge in einer
thematisch interessierten Community
einzuwerben.
Das Finanzierungsmodell zur Ergänzung
immer härter umkämpfter Geldtöpfe
von Medien und Verlagen einerseits und
begrenzten Fördermitteln durch Institutionen
und Stiftungen andererseits ist
hierzulande noch in der Entwicklung:
Wir glauben es hat v.a. auch für den
Bereich gesellschaftlich bedeutsamer
Foto-Reportagen ein sehr gutes Potential
und möchten es i.R. des Festivals
erproben. Wir werden im Vorfeld und
während des Festivals über Crowd Funding
informieren, das Modell promoten
und die Festival-Plattform samt Kommunikationsinfrastruktur,Festival-Community
und Öffentlichkeit nutzen, um fotografische
Projekte dabei zu unterstützen,
i.R. der nächsten 2 Monate bis zum Festivalbeginn
ein fotografisches Crowd
Funding Projekt zu realisieren.
Die Projekte, die über eine 2-monatige
Laufzeit (Mitte April - Mitte Juni) ein fotografisches
Projekt erfolgreich abschließen
konnten, werden am 22.6.2012 auf
der Prämierungsveranstaltung des Festivals
mit dem Browse Foto Award 2012
ausgezeichnet und werden auf der Festivalseite
ausführlich präsentiert. Mehr
dazu auf unserer Website:
www.browse-fotofestival.de.
brennpunkt Award
Der brennpunkt, renomiertes Fotomagazin
seit 27 Jahren, verleiht eine Auszeichnung
für die beste per Mail eingesandte
SW-Serie. Der Preis ist ein Portfolio-Abdruck
im Magazin brennpunkt
2013. Alle Bilder müssen akzeptabel,
sein, mit einigen guten Bildern erreicht
der Autor sein Klassenziel nicht. Es zählt
die Gesamtleistung jedes Fotografen.
Ein Glückstreffer »Sonntagsbild« führt
nicht zum Erfolg. Mailen Sie ihre Bilder
an: buehrer-berlin@t-online.de
Die Auszeichnung wird auf der Prämierungsveranstaltung
am 22.6.2012 verliehen.

Festival-Logistik
Festivaldauer:2.6.-30.6.2012
Local Edition: 3.6.-30.6.2012
Internationale Ausstellungen
18.6.-23.6.2012
Profiwoche 18.6.-22.6.2012
Festivalbüro: The Browse Gallery,
Empore der Marheineke Markthalle,
Marheinekeplatz 15, 10961 Berlin
Mo-Fr 8-20 Uhr, Sa 8-18 Uhr
Festivalgebiet Local Edition
Ausstellungen: dezentrale Orte rund um
die Marheineke Markthalle und Bergmann-Kiez
u.a.
Zentralausstellung Local Edition:
The Browse Gallery, Empore der Marheineke
Markthalle
Festivalstandort Internationale
Ausstellungen & Professional Week
Festivalgelände Nähe Checkpoint Charlie
und jüdischem Museum/ehem. Blumengroßmarkt,
Enkestr./ Besselpark,
Veranstaltungszelte & Außengelände
und Forum Factory, Besselstr. 13-14,
10969 Berlin
Info für Fotografen/innen
Für 2012 haben wir keine Kapazitäten
mehr, weitere Ausstellungen ins Programm
zu nehmen, wir bitten um Verständnis!
Ihre Bilder oder eine neue
Projektidee einbringen, können Sie i.R.
von The Browse Fotofestival Berlin 2012
noch über eine Beteiligung an unseren
Wettbewerben. Bitte checken Sie unsere
Website hierzu.
Info für Aussteller/innen
In der Meet & Greet Zone
(18.6-22.6.2012) können Agenturen,
Medien, Verlage, Unternehmen, Institutionen,
und NGO, einen Stand während
der Profiwoche aufstellen.
Location: Festivalgelände Enkestr./ Besselpark,
Veranstaltungszelt & Außengelände,
inkl. Sonnenschutz, erfrischenden
Getränken und kleinen Snacks im
Festival-Café auf dem Gelände
Infos unter: aussteller@browse-fotofestival.de
Eintritt
The Browse Local Edition,
Bergmann-Kiez, alle Ausstellungen und
Veranstaltungen Eintritt frei
The Browse International
Ausstellungen und Profiwoche
Festivalgelände Enkestr./Besselpark
Tageskarte 10 Euro, erm. 8 Euro
(Tageskasse), 5-Tagesticket 40 Euro,
erm. 32 Euro (online buchen)
Hierin enthalten ist der Eintritt für
alle Veranstaltungen, die nicht anders
gekennzeichnet sind, z.B. Workshops.
Medienvertreter/innen, ausstellende
Fotograf/innen u.a. aktive Festivalbeteiligte
haben freien Eintritt, außer zu den
Workshops u.a. gekennzeichneten Veranstaltungen,
Akkreditierung vorausgesetzt.
Anmeldung und Akkreditierung
Anmeldung zu Portfolio-Viewings, kostenpflichtigen
Workshops und Ticket-
Buchungen siehe unsere Website.
Infos und Anmeldung zur Akkreditierung
für ausstellende Fotografen/
innen, Medienvertreter/innen, Aussteller/innen
u.a. Projektbeteiligten unter
www.browse-fotofestival.de
Presseinformation und Kontakt:
presse@browse-fotofestival.de
Updates und weitere
Informationen
zu den Festivalstandorten, zu Ausstellungen,
Fotografen/innen, Infobörse, Workshop-Inhalten
und –Preisen u.a. Profiwochen-Veranstaltungen,
Programm-
Erweiterungen etc. laufende Aktualisierung
online auf der Festival Website
www.browse-fotofestival.de bereitgestellt.
Partizipation und Kommunikation
Sie sind herzlich eingeladen, an der
Realisierung und Gestaltung des Festivals
mitzuwirken und die Plattform für
ihre Zwecke zu nutzen.
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Kooperation, Sponsoring
Unterstützung
Für die Realisierung des Festivals haben
wir ein breites Netzwerk von Unternehmen,
Institutionen und Einzelpersonen
geknüpft, wir möchten dieses weiter
ausbauen und laden Sie ein, sich mit
zu beteiligen - als Kooperationspartner/
in, Sponsor/in, mit Spenden oder als
freiwilliger Helfer/in während des Festivals.
Kontakt:
cooperation@browse-fotofestival.de
Unsere öffentliche Vernetzungs- und
Kommunikationsplattform für Festival-
Beteiligte, Fans und Interessierte finden
Sie auf unserer Facebook-Seite:
www.facebook.com/browsefotofestival
Hintergrundinfo
The Browse Fotofestival Berlin 2012
ist ein Projekt von Community Impulse
Initiative e.V.
Künstlerische Leitung: John Colton
Kuration/Koordination:
Sabine Drwenzki
Medien-Kommunikation:
Duscha Rosen
browsefotofestival@googlemail.com
Der Tagesspiegel ist Medienpartner von
The Browse Fotofestival Berlin 2012.
Dank
Unser besonderer Dank für die Zusammenstellung
dieser Festival-Preview gilt:
an erster Stelle:
Dietmar Bührer, Herausgeber und verantwortlicher
Redakteur und Gestalter
des brennpunkt-Magazins, der dem Festival
in seiner Publikation großen Raum
gegeben und dieses täglich gewachsene
Kompendium in mühevoller nächtelanger
Arbeit über die letzten Wochen ins
Reine gesetzt hat. Hannes Kirchhoff
und Renate Oetter für Mitarbeit an der
Übersetzung, sowie allen teilnehmenden
Fotografinnen und Fotografen, Ausstellungsorten
und anderen am Festival
beteiligten Akteur/innen und Unterstützer/innen
für ihr Vertrauen und bereitwillige
Kooperation. Ohne all Dieses
wäre The Browse Fotofestival Berlin
2012 nur eine schöne Idee geblieben.
brennpunkt 2/2012
55

The Browse Fotofestival Berlin 2012
© Margrit Radszun
Local Edition
»Between the Lines«
Festivalgebiet Bergmann-Kiez
50 dezentrale Fotoausstellungen an 50 diversen Orten
rund um die Marheineke Markthalle
Locations: Bars, Läden, Kneipen, Hotels, kleinere Galerien etc.
Zentralausstellung, begehbarer Ausstellungskatalog mit einem Bild pro Fotografin/en und
Festival-Office: The Browse Gallery
Location: Empore Marheineke Markthalle, Marheinekeplatz 15, 10961 Berlin-Kreuzberg
Sa 2.6.2012, 15:00 Uhr - Zentrale Festival-Eröffnung
u.a. mit Dr. Franz Schulz, Bezirksbürgermeister Friedrichshain-Kreuzberg
Peter von Becker, Schriftsteller und Kulturjournalist (Der Tagesspiegel)
Location: The Browse Gallery, Empore der Marheineke Markthalle
So 3.6. 2012 - Dezentrale Eröffnungen im Stadtteil
Locations: die diversen Ausstellungsorten rund um die Marheineke Markthalle/Bergmann-Kiez
Für einzelne Vernissage-Termine der Fotografen/innen – check
unsere Web- und Facebook-Seiten: www.facebook.com/browsefotofestival
56 brennpunkt 2/2012

© Laura Wilhelm
© Imago 1:1
© Studio Klam
© Andrés Felipe Carulla
© Stefan Schall
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Ausstellungen (lokal)
� Michael Gebur »Moved Landscapes« ................................................... 58
� Dietmar Bührer »Berliner Tage« ............................................................ 58
� Udo Rzadkowski »Feminine Formen« ................................................... 59
� Michael Schröder »HDR-Fotografie« ..................................................... 59
� Johannes Barthelmes »VIDO COTIDIANA« ................................................. 60
� Margrit Radszun »irr.real« ............................................................................... 60
� Hulusi Halit »Inselhüpfer«............................................................................... 60
� Anne Lorquet-Leithäuser »Spuren der Zeit« ........................................... 61
� Stefan Schall »vorübergehend« ............................................................. 61
� Marco Saß ............................................................................................. 61
� James Clancy »Border Country« ............................................................ 62
� Barbara Günther-Burghardt »Augenweide« ............................................. 62
� Studio Klam »Attitüte« ............................................................................ 62
� Ingo Kniest »Berge versetzen« ................................................................ 63
� Helmut Heidrich »Seascapes« – »Soulscapes« ........................................ 63
� Edith Siepmann »Häuser, die sprechen –Häuser, die hören« ................... 64
� Laura Wilhelm »Die Wiesn: Von Annerl bis Zenzi« ............................... 64
� Alexa Catalin »Street« ........................................................................... 65
� IMAGO 1:1........................................................................................................ 65
� Jacinta Lawani »BlüMEN«................................................................................ 65
� Sebastian Greuner »Hiddensee« ................................................................... 66
� Finkbeiner & Salm »Nature Morgana« ................................................... 66
� Stefan Melchior »THF – Bilder eines Flughafens« ................................... 66
� Joao Pagline »Step into the Light« .......................................................... 67
� Hinrich Schultze »Unpolitische Fotos« .................................................. 67
� Voller Ernst ............................................................................................ 68
� Andrés Felipe Carulla »Karneval von Orura« ......................................... 69
� Miriam Tamayo »Perfomance und Tanz« ................................................ 69
� Marion Schwan »Feet and Street« ......................................................... 69
� Willy Inselmann ................................................................................... 70
� Quique del Bianco »carneval is the downtown« ................................... 70
� Oscar Lebeck »Concoction« ................................................................. 70
� Jorinde Gersina ...................................................................................... 71
� Uwe Gero »Frauenpower« .................................................................... 71
� Gerhard Goihl »Fußball nur ein Spiel« .................................................. 71
� Wolfgang Krolow .................................................................................. 71
� Holger Groß »Deutscher Karneval« ...................................................... 72
� Dieter Behrendt »Berlin im Licht« .......................................................... 72
� Mehmet Dedeoglu ................................................................................ 73
� Lisa Sprengel, »Neuseeland - Glück gehabt!« ....................................... 73
� Jan-Peter Boening »Kennen Sie Guimares oder Maribor?« ...................... 73
� Gruppe 97 »Zwischen den Bäumen« .................................................... 74
� Sönke Tollkühn »wann ist das schwein ein schwein« ............................. 75
� C.A. Schulz »Don´t touch my radio – L´ altra Venezia« .......................... 75
� Zoe Lar Mar »Where to« ....................................................................... 75
brennpunkt 2/2012
57

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Michael Gebur
»Moved Landscapes«
Die Ausstellung »Moved Landscapes«
zeigt Landschaftsfotografien aus Asien
und Europa, die durch Bewegungsunschärfe
weich gezeichnet wurden. Fotos,
die durch die Verwendung von mattem
Papier wie Aquarelle wirken strahlen
eine Ruhe aus, die sich auf den Betrachter
überträgt und die Fantasie anregt.
3. Juni bis 30. Juni 2012
Restaurant Kaiserstein
Mehringdamm 80
10965 Berlin-Kreuzberg
täglich 09 – 01 Uhr
www.kaiserstein.de
Dietmar Bührer
»Berliner Tage«
Das sind Zufallsbekanntschaften, die
der Fotograf Dietmar Bührer aus dem
Augenblick heraus schießt – die spielenden
Kinder an einer Hauptverkehrstraße,
entrückt in ihre Kinderwelt, konzentrieren
sich auf ihr Spiel und vergessen die
Gefahren der Straße.
Das alles weist auf das vielleicht wesentlichste
Charakteristikum der Fotografien
von Bührer hin, seine Fähigkeit zu typisieren;
in Bruchteilen von Sekunden
erfasst dieser sanfte Empiriker nicht
»nur« Menschen, sondern Antlitze der
Zeit.
Auf diese Weise sind Bilder von großer
Intensität entstanden, wie sie nur
einem aufmerksamen Flaneur gelingen,
der sich weder vom Lärm noch vom
Bewegungssog Berlins irritieren lässt
und ein sicheres Gespür für die Situation
behält.
58 brennpunkt 2/2012
© Michael Gebur, »Insel im Meer«, (Original in Farbe)
© Dietmar Bührer, »Langenscheidtstraße«, 1974
»Berliner Tage 1972–2007«
192 Seiten, Verlag epubli GmbH, Berlin
ISBN 978-3-86931-366-5
© Dietmar Bührer, »Chamissoplatz«, 1984
3. Juni bis 30. Juni 2012
East London Restaurant e.K.
Mehringdamm 33
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – So 10 – 23 Uhr
www.eastlondon.de

Udo Rzadkowski
»Feminine Formen«
Interpretationen in der Dunkelkammer
sind das Gestaltungsmerkmal des analog
arbeitenden Fotografen. Sozialfotografie,
Portrait, Jazz und Aktfotografie sind
seine Schwerpunkte. Die Spannung
des Geben und Nehmen zwischen
»Modell« und Fotograf begeistert ihn
immer wieder bei seiner fotografischen
Tätigkeit.
Udo-Rzadkowski@arcor.de
www.udorzadkowski.de
Michael Schröder
»HDR-Fotografie«
Michael Schröder hat die Fotografie
Anfang 2007 wiederentdeckt. Als Autodidakt
eignete er sich verschiedenste
Techniken der digitalen Aufnahmetechnik
und Bildbearbeitung an und baut
diese Kenntnisse ständig weiter aus.
Seine Bilder sind in erster Linie von Strukturen
und Kontrasten geprägt. Daher
arbeitet er seine Motive gern in HDR-
Technik aus. Der Schwerpunkt seiner
Fotos liegt derzeit auf den Gebieten
Architektur, Makro, Still- und Objektfotografie
sowie fotografische Experimente.
m@leo-fotoart.de
© Udo Rzadkowski
© Michael Schröder, (Original in Farbe)
© Michael Schröder, (Original in Farbe)
The Browse Fotofestival Berlin 2012
© Udo Rzadkowski
3. Juni bis 30. Juni 2012
Joséphine Restaurant
Bergmannstraße 97
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 10 – 23 Uhr
Sa + So 10 – 24 Uhr
3. Juni bis 30. Juni 2012
Gesoplan gGmbH
Arndtstraße 32
10965 Berlin-Kreuzberg
Do 11 – 13 Uhr
15 – 18 Uhr
Fr 15 – 18 Uhr
brennpunkt 2/2012
59

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Johannes Barthelmes
»VIDA COTIDIANA«
In den Straßen von Alt-Havanna
1998 entschließt sich der renommierte
Jazzmusiker Johannes Barthelmes nach
einer ausgedehnten SüdOstAsien-Tournee,
angeregt vor allem von den intensiven
Eindrücken, die Vietnam bei ihm
hinterlassen hat, nun der Fotografie
einen besonderen Stellenwert in seinem
Leben beizumessen. »Es war mir von
Beginn an klar, dass ich Menschen fotografieren
will.
Margrit Radszun
»irr.real«
Als freie Fotografin ist Margrit Radszun
1979 nach Kreuzberg gezogen. Im
Browse-Festival 2011 hat sie ihre Fotoreihe
»Chaostage« aus der Punkszene
vorgestellt. Ein Jahr nach den schwarzweiß
Fotos von 1981 stellt sie jetzt ihr
buntes Berlin von 2012 vor. In der aktuellen
Produktion spiegelt sich die Realität
ins Phantastische hinein und erfindet
sich darin neu.
Hulusi Halit
»Inselhüpfer«
1954 in Koloni / Paphos auf Zypern geboren.
Beginn der Malerei im Alter von
sechs Jahren. Auswahl von Eliteschülern
türkischer Gymnasien in Paphos. Sechsjährige
Begabtenförderung. 1969 erster
Preis eines Jugendwettbewerbs aller türkischen
Gymnasien Zyperns mit dem
Bild »Junges Paar«.
1974 Wechsel nach Berlin.
1980-1986 Studium der Werbung und
Kommunikation an der Hochschule der
60 brennpunkt 2/2012
© Johannes Barthelmes
Als Musiker kam ich in der Welt umher
und es faszinierte mich, dass mir alle
Menschen, denen ich ins Gesicht
blickte, bekannt, ja vertraut waren. Es
ist beeindruckend, wir scheinen uns
alle zu kennen... Als Fotograf erlebe
ich diese wunderbare Geschichte heute
© Margrit Radszun (O.i.F.)
Kontakt:
margrit@online.de
© Hulusi Halit, »Abgemagert auf der Insel Tinos«
Künste, Berlin. 1989-92 berufsbegleitende
Erzieherausbildung.
Tätig als Erzieher von 1979 bis 2005
in der Heilig-Kreuz-Kirche (Kreuzberg)
und im Deutsch-Türkischen Kinderclub
noch intensiver, voller Respekt und trotz
meiner bewusst »nahen« Bilder in einer
liebevollen Distanz zu den Menschen.
Johannes Barthelmes hat gerade erfolgreich
eine große Ausstellung in Havanna
beendet.
www.johannes-barthelmes.net
3. Juni bis 30. Juni 2012
Felix Austria
Bergmannstraße 26
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – Sa 09 – 24 Uhr
So + Feiertage 10 – 24 Uhr
www.felixaustria.de
030 616 754 51
3. Juni bis 30. Juni 2012
Meli Melo – Cafe & Bar
Solmsstraße 29
10961 Berlin-Kreuzberg
Di – Fr 10.30 – 20 Uhr
Sa 11 –19 Uhr
So 13 –19 Uhr
e.V. (ab 1994 in leitender Funktion).
Seit 2005 tätig als Erzieher mit kunstpädagogischem
Schwerpunkt.
Seit 1998 freischaffender Künstler mit
diversen Ausstellungen.
Seit 2010 Salon Halit Art Produktionsgalerie.
3. Juni bis 30. Juni 2012
Salon Halit – Art
Solmsstraße 35
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 17 – 20 Uhr
www.halit-art.de

Anne Lorquet-
Leithäuser
»Spuren der Zeit«
Wenn das photographische Auge die
ephemere Schönheit eines zufälligen
Zusammentreffens empfindlich registriert
und sie festhält.
Spuren der Zeit, Schattenprojektionen,
Festhalten eines Augenblicks: in der
äußeren Realität finde ich Bilder der
zerbrechlichen Schönheit, die meiner
inneren Welt entsprechen.
Anne Lorquet-Leithäuser
Stefan Schall
»vorübergehend«
jahrgang 1959
abitur 1979
fahnenflucht nach Berlin 1979
fotografie ab 16. lebensjahr
auslöser blow up von antonioni
Grundlagen erworben im Leistungskurs
bildende kunst
autodidakt
arbeiten analog und digital
ausstellungen 2
sonderpreis kunstverein lingenfeld
Marco Saß
Marco Saß, geboren 1965 in Hamburg.
1980 mit der Fotografie von Rock-,
Jazz-, und Blueskünstlern auf den Berliner
Bühnen begonnen.Veröffentlichungen
in Tageszeitungen, Stadtmagazinen
und Büchern. Ab 1987 Studium »Theater-
und Veranstaltungstechnik«. Ab
1992 Tätigkeit als Planungsingenieur,
freiberuflicher Dozent und Betriebsingenieur
am Theater.
© Anne Lorquet-Leithäuser, »Le chat«
© Stefan Schall
sass.marco@web.de © Marco Saß, »Hooker«
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
Myriam Mundt – Friseur
Fidicinstraße 7a
10965 Berlin-Kreuzberg
Di – Fr 15 – 18 Uhr
Sa 10 – 12 Uhr
030 617 713 27
3. Juni bis 30. Juni 2012
Heidelberger Krug
Arndtstraße15
10965 Berlin-Kreuzberg
So – Fr 16 – 03 Uhr
Sa ab 11 Uhr
3. Juni bis 30. Juni 2012
Swera
Indisches Restaurant
Bergmannstraße 103
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – So 11 – 01 Uhr
brennpunkt 2/2012
61

The Browse Fotofestival Berlin 2012
James Clancy
»BORDER COUNTRY«
(GRENZLAND)
Obwohl es sich bei Border Country vielmehr
um einen Herzens- und Seelenzustand
als um einen Ort handelt, verbringe
ich viel Zeit damit, einen Platz
zu finden, der meinem Gemütszustand
entspricht, wohl wissend, daß, wenn ich
ihn finde – und ihn in Bildern festhalte
– ein versteckter, unerforschter Winkel
meines Selbst offenbart wird.
James Clancy
Barbara Günther-
Burghardt
»Augenweide«
Lichtbildnerin,
psychologische Psychotherapeutin
Between the lines
Zwischen Innern und Außen: mein
Raum.
Innensicht und Blick hinaus
aus Augen im Kopf und im Herzen.
Sehen und gesehen werden
- mit Leib und Seele. (2012)
Studio Klam
»Attitüde«
Im Studio Klam werden seit mehr als 25
Jahren Menschen photographiert. Normalbürger,
Politiker und Künstler, nackte
und verkleidete Menschen. Die Ausstellung
»Attitüde« gibt einen Einblick
in das Werk von Jörg F. Klam, der sich
auf Vorbilder wie László Moholy-Nagy,
Man Ray und Andy Warhol bezieht.
62 brennpunkt 2/2012
© James Clancy
www.jamesclancy.org
© Barbara Günther-Burghardt (O.i.F.)
www. fotokunst-guenther-burghardt.de
© Studio Klam, »aus der Serie TYPO« (links),
»Alterego« (rechts)
3. Juni bis 30. Juni 2012
t berlin
Fidicinstraße 38
10965 Berlin-Kreuzberg
Di – Sa 10 – 02 Uhr
So 10 – 18 Uhr
www.tberlin.com
facebook.com/tberlinkreuzberg
3. Juni bis 30. Juni 2012
Salon Halit – Art
Solmsstraße 35
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 17 – 20 Uhr
Sa 13 – 18 Uhr
und nach Vereinbarung
www.halit-art.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Photostudio Klam
Hagelberger Straße 12
10963 Berlin-Kreuzberg
www.studio-klam.de
Telefon 030 722 975 75

Ingo Kniest
»Berge versetzen«
In seiner Serie »Berge versetzen«
beobachtet der Berliner Fotograf
Ingo Kniest religiöse Rituale – von
orthodoxen Christen bis hin zu
tamilischen Hindus. Er interessiert sich
für die identitätsprägende Bedeutung
traditioneller Glaubenspraxis von
Minderheiten und Menschen in der
Diaspora.
www.kniestphotography.net
3. Juni bis 30. Juni 2012
Joe Peña´s
Marheinekeplatz 3
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo–Fr 12 – Open End
Sa + So 9 – Open End
Telefon 030 693 60 44
Helmut Heidrich
»Seascapes«
»Soulscapes«
Helmut Heidrich ist Fotograf und
Maler, diese beiden Leidenschaften
verbindet er in seinen Arbeiten. Die
Ergebnisse präsentiert er in dieser
Doppelausstellung.
»Seascapes«
Emotionsgeladene Landschaften vom
Meer – Erinnerungen an Werke von William
Turner werden wach. Die Ostsee,
wie viele sie nicht kennen, wild und
ungestüm, aber auch melancholisch.
»Soulscapes«
Helmut Heidrich lotet Grenzen aus, versucht,
seine Art zu malen mit den Mitteln
der digitalen Fotografie zu erweitern,
ergänzen und zu verbinden. Fotografien
wird ihre Identität genommen,
sie werden zerstört und in einen neuen
© Ingo Kniest
© Helmut Heidrich, »Seascapes«, (O.i.F.)
© Helmut Heidrich, »Soulcapes«, (O.i.F.)
Kontext gebracht, abstrakte Bilder entstehen
– Seelenlandschaften, mal besinnlich,
traurig oder düster, dann wieder
bunt und fröhlich.
The Browse Fotofestival Berlin 2012
© Helmut Heidrich, »Seascapes«, (O.i.F.)
3. Juni bis 30. Juni 2012
Room & Garden
Möbel für Innen und Aussen
Am Tempelhofer Berg 8
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 11 – 19 Uhr
Sa 11 – 17 Uhr
www.room-garden.de
brennpunkt 2/2012
63

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Edith Siepmann
»Häuser, die sprechen
- Häuser, die hören«
Häuser, die was zu sagen haben. Wände,
die nicht den Mund halten können.
Ohren auf Balkons und Dächern, die
nach Sätzen und Lauten aus der Ferne
lauschen.
Architektonische Short Cuts aus der
Berliner Innenstadt - fotografiert in
einer Zeit der sozialen und kulturellen
Mischung, in der Autonome und Beamte,
Eingeborene und Migranten, Reiche
und Arme noch Haus an Haus und Tür
an Tür wohnen im zur Spekulation frei
gegebenen City-Bereich.
Laura Wilhelm
»Die Wiesn: Von Annerl
bis Zenzi«
Laura Wilhelm arbeitet als freie Fotografin
und Artdirektorin in Berlin und
München. Die Fotoserie »Von Annerl
bis Zenzi« ist auf dem Münchner Oktoberfest
entstanden und wurde als Dirndl-
Quartett-Spiel herausgegeben.
www.dirndlquartett.de
lwilhelm@gmx.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Wilhelm & Medné
Bio Bistro – Cateringservice
Hedemannstraße 14
10969 Berlin-Kreuzberg
030 25 35 99 77 / 0172 95 65 160
64 brennpunkt 2/2012
© Edith Siepmann © Edith Siepmann
3. Juni bis 30. Juni 2012
freckles
Nostitzstraße 33
10965 Berlin-Kreuzberg
Di – Fr 12 – 20 Uhr
Sa + So 11 – 20 Uhr
www.frecklesheaven.com
© Laura Wilhelm, »Die Rosi« © Laura Wilhelm, »Die Burgi«

Jacinta Lawani
»BlüMEN«
IMAGO 1:1 – ein
interaktives Kunstwerk
auf dem »The Browse
Fotofestival«
Die Kamera IMAGO 1:1 ist die größte
begehbare Kamera der Welt und existiert
weltweit nur ein Mal. Die Kamera
ist mit einem Spezialobjektiv ausgestattet,
welches die Anfertigung von lebensgroßen
Porträtaufnahmen direkt ohne
Negativ möglich macht – jedes ein lichtmalerisches
Unikat.
Die Kamera bietet die einzigartige Möglichkeit
sich in einem Raum innerhalb
ihres Corpus mithilfe eines seitenrichtigen
Spiegels und eines Selbstauslösers
in der Rolle des Fotografen wieder
zu finden und selbst kreativ tätig zu
werden. Gleichfalls in der Kamera wird
das reflektierte Licht auf das Fotopapier
projiziert. 10 Minuten später ist das 1:1
Bildnis fertig.
Alexa Catalin
»Street«
Street.
This is what I like to shoot the most.
Just go there and watch.
The people, the background,
the way the composition changes.
© Jacinta Lawani
© Annegret Kohlmayer
© Alexa Catalin
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
POP
Platten begleiten dich
Riemannstraße 5
10965 Berlin-Kreuzberg
Di – Fr 12 – 18.30 Uhr
3. Juni bis 30. Juni 2012
Kunstraum
Imago 1:1
am Moritzplatz
Prinzenstraße 85
10969 Berlin-Kreuzberg
Mo – Sa 11 – 19 Uhr
www.imago1to1.com
3. Juni bis 30. Juni 2012
Coffee Cult
Bergmannstraße 89
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 07 – 23 Uhr
Sa + So 08 – 23 Uhr
030 691 62 52
brennpunkt 2/2012
65

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Sebastian Greuner
»Hiddensee«
Sebastian Greuner lebt als freier Fotograf
in Berlin und beschäftigtsich
hauptsächlich mit den Themen Architektur,
Interieur und urbaneRäume.
»Wir wissen natürlich immer, dass das,
was uns das Foto zeigt,nicht wirklich im
hier und jetzt ist«.
Christian Metz
Finkbeiner & Salm
»Nature Morgana«
Frieder Salm und Carl Finkbeiner arbeiten
als Fotografen und Kameramänner
und starteten 2009 die gemeinsame
künstlerische Arbeit mit dem Foto-
Zyklus »Nature Morgana«.
Grundlage ihrer Bilder sind Fotografien
von außergewöhnlichen Orten rund um
den Globus, die dann in einem mehrstufigen
Bearbeitungsprozess verändert
und gestaltet werden.
www.finkbeiner-salm.de/about.html
Stefan Melchior
»THF – Bilder eines
Flughafens«
Stefan Melchior, ausgebildeter Kameramann
und Fotograf mit dem Schwerpunkt
Architektur und Werbung - mehrfacher
Preisträger beim Europäischen-
Architekturfotografie-Preis.
www.stefan-melchior.de
66 brennpunkt 2/2012
www.greuner-photographie.de
© Finkbeiner & Salm, (Original in Farbe)
© Stefan Melchior, (Original in Farbe)
3. Juni bis 30. Juni 2012
BRENNOE
Damen und Kindermoden
Bergmannstraße 10
10965 Berlin-Kreuzberg
Di – Fr 11 – 19 Uhr
Sa 11 – 18 Uhr
3. Juni bis 30. Juni 2012
Restaurant Noiquattro
Südstern 14
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 17 – 24 Uhr
Sa 18 – 24 Uhr
www.noiquattro.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Molinari & Ko
Riemannstraße 13
10961 Berlin-Kreuzberg
Di – Fr 08 – 01 Uhr
Sa 09 – 01 Uhr
Telefon 030 691 39 03

Joao Paglione
»Step into the Light«
Gute Fotografie ist oft Zufall. Die besten
Fotos entstehen spontan und sind nicht
vorhersehbar.
Bei meiner Arbeit als Fotograf muß
ich muss ich »kommerziell« denken,
mich nach den Wünschen der Kunden
richten.
An einem Tag in Paris bei wunderschönen
Licht versuchte ich meinen Kopf von
dieser Vorstellung zu befreien.
Hinrich Schultze
Unpolitische Fotos von Hinrich
Schultze
»Wenn man das Leben so ernst
nehmen würde wie es wirklich ist-
das wäre ja gar nicht auszuhalten!«
www.dokumentarfoto.de
© Joao Paglione
© Hinrich Schultze
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
G wie Gulasch
Chamissoplatz 1
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – Sa 17 – 22 Uhr
www.g-wie-gulsch.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Café Primel
Fidicinstraße 9
10965 Berlin-Kreuzberg
Mi – Mo 12 – 19 Uhr
brennpunkt 2/2012
67

The Browse Fotofestival Berlin 2012
68 brennpunkt 2/2012

Andrés Felipe Carulla
»Karneval von Oruro
- Im Rausch der
Farben«
Die fotografische Reihe »Karneval
von Oruro - Im Rausch der Farben«
(Bolivien, 2008) dokumentiert eine der
grössten kulturelle Manifestation der
Andenregion. Es zeigt die Menschen
und die ausgelassene Farbenpracht der
Masken und Verkleidungen, die auf
den karnevalesken Umzügen zu sehen
sind.
Miriam Tamayo
»Performance und
Tanz«
»Die Schönheit des Tanzes entfaltet
sich in der Bewegung. Kann man diese
Schönheit in einem Bild einfangen? In
meinen Fotografien bin ich stets auf der
Suche nach diesem Moment.«
Miriam Tamayo, freie Fotografin lebt
und arbeitet in Berlin.
Marion Schwan
»Feet and Street«
© Andrés Felipe Carulla
Andrés Felipe Carulla, geboren in
Kolumbien, lebt und arbeitet seit 2010
in Berlin.
www.andresfelipecarulla.com
© Miriam Tamayo
www.miriamtamayo.com
Marion Schwan lebt in Berlin. In ihren
aktuellen Arbeiten hat sie sich dem
Thema »Feet and Street« hingegeben…
welches sie spannungsreich und mit
einem Augenzwinkern darstellt! Jedes
ihrer spontan entstandenen Fotos erzählt
eine kleine Geschichte und lässt Platz
für eigene Interpretationen. ©Marion Schwan, »Die Spaziergängerin«
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
Zaher´s Lounge / Café – Bar
Nostitzstraße 38
10961 Berlin-Kreuzberg
täglich 13 Uhr – open end
www.zahers.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Zaher´s Lounge / Café – Bar
Nostitzstraße 38
10961 Berlin-Kreuzberg
täglich 13 Uhr – open end
www.zahers.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Turandot
Bergmannstraße 93
10961 Berlin-Kreuzberg
täglich ab 12 Uhr
030 69 25 186
brennpunkt 2/2012
69

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Willy Inselmann
Lebt in Neukölln. Seine letzten Arbeitenbeschäftigen
sich mit dem Blick nach
Unten auf der Suche nach dem Alltäglichen
und dem Versuch dieses in einem
anderen Kontext wahrzunehmen und
zu reproduzieren. Da kann es schon
mal geschehen, dass die Welt kurzzeitig
auf dem Kopf steht.
Quique del Bianco
»carnaval is the
downtown«
This photo belongs to the exhibition
»carnaval is the downtown« taking
and mixing other identities as their
own, creating a new which reflects,
and communicates what you feel and
nonconformities with the government.
Oscar Lebeck
»Concoction«
»Concoction« ist in vieler Hinsicht ein
Ausdruck von Vielseitigkeit. Eine Mixtur,
etwas Vielgestaltiges, eine Aufzählung
und Vermischung von Stücken. Von Barcelona
bis Südfrankreich, von Krakau
bis Österreich entstand eine, meist
im dämmrigen Licht aufgenommende,
Serie. Das Korn ist dabei das ausströmende
Element. Das Schwarz-Weiss
lässt das Enigmatis
70 brennpunkt 2/2012
© Willy Inselmann, »after the rain«
© Quique del Bianco
© Oscar Lebeck
3. Juni bis 30. Juni 2012
Turandor
Bergmannstraße 93
10961 Berlin-Kreuzberg
täglich ab 12 Uhr
030 69 25 186
3. Juni bis 30. Juni 2012
Colibri
Genußbar für mediterane
Kleinigkeiten
Chamissoplatz 1
10965 Berlin-Kreuzberg
Di – Sa 18 – 01 Uhr
3. Juni bis 30. Juni 2012
Atlantic
Bergmannstraße 100
10961 Berlin-Kreuzberg
täglich ab 09 Uhr
Küche bis 24 Uhr
030 691 92 92

Jorinde Gersina
Jorinde Gersina inzeniert als gefragte
Porträtfotografin Stars und Persönlichkeiten
aus der Kultur, Mode und Entertainmentwelt.
Sie versucht mit viel Feingefühl, die Menschen
nicht nur abzubilden,sondern
ihre wahre Persönlichkeit zu erfassen.
www.jorindegersina.com
Uwe Gero
»Frauenpower«
Anlässlich des Browse Fotofestivals
widmen sich der Fotojournalist Gerhard
Goihl und ich auch in diesem
Jahr in einer gemeinsamen Ausstellung
dem Thema Fußball. Egal ob Profi
oder Amateur, das runde Leder verbindet
immer wieder Menschen auf der
ganzen Welt.
Mein Foto »Frauenpower« zeigt eine
Frau aus dem Team von Kamerun. Sie
bereitet sich während des Amateurfuß-
Gerhard Goihl
»Fußball nur ein Spiel«
Wolfgang Krolow
Der Mann ist ein Poet und er ist ein
Mann des Blues. Der Publizist Rolf Hosfeld
hat einmal über ihn gesagt: »Es ist,
als ob Wolfgang Krolow auch am helllichten
Tag mit einem Nachtsichtgerät
ausgestattet hinter den Fassaden sofort
Dimensionen entdecken kann, die das
bloße Auge nicht wahrnimmt«.
www.krolowphot.de
© Jorinde Gersina, »Karina«,(O.i.F.)
© Uwe Gero, (O.i.F.)
ballturniers Discover Football frohgemut
und mit viel Leidenschaft auf das
Eröffnungsspiel gegen die Frauenmannschaft
aus Brasilien vor.
Hohes afghanisches Militär besuchte
das afghanische Frauen-Nationalteams
beim DISCOVER FOOTBALL TOUNIER
im Juli 2010 in Berlin-Kreuzberg.
© Wolfgang Krolow
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
Maselli Ristorante
Nostitzstraße 49
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – So 16 – 24 Uhr
0176 648 77 925
© Gerhard Goihl
3. Juni bis 30. Juni 2012
Bago
Blücherstraße 23
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – Fr 10 – 15 Uhr
www.bago-berlin.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Da Enzo
Willibald-Alexis-Straße 25
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – So 18 – 24 Uhr
www.daenzo-berlin.de
brennpunkt 2/2012
71

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Mehmet Dedeoglu
»Musik ist mein Leben. Sie geht mir
direkt ins Herz. Mit der Kamera fange
ich diese Stimmungen ein - so versetzen
sie mich in Raum und Zeit.
Musik ist für mich eine universelle Sprache,
die von allen überall und jederzeit
gelebt werden kann. Sie verbindet
mich mit allen anderen, über alle Grenzen
hinweg.
Besonders bei den Jazz Improvisationen
meines Clubs »A -Trane« treffen Menschen
aus der ganzen Welt aufeinander
und inspirieren sich gegenseitig.
Meine Bilder spiegeln diese Stimmung
ein wenig wieder. Deshalb ist auch
die Fotografie mein Leben.« Mehmet
Dedeoglu ist seit 1996 Hausfotograf im
Holger Groß
»Deutscher Karneval«
In seiner Bilderserie »Karneval« nähert
sich Holger Groß einem deutschen
Karneval, der wenig mit dem zu tun
hat, was die deutschen Fernsehsender
Jahr ein Jahr aus zur Karnevalshochzeit
in die deutschen Haushalte ausstrahlen
lassen.
Holger Groß ist nicht interessiert an
der zur Schau gestellten Lustigkeit der
FernsehKarnevalisten.
Stattdessen taucht er in die Welt
der kleinen Vereine abseits der
Karnevalshochburgen ein. Im bewusst
Dieter Behrendt
»Berlin im Licht«
»Berlin bei Nacht in seiner prachtvollen
Farbigkeit zu fotografieren, ist für mich
um ein Vielfaches reizvoller als in
seiner grauen Silhouette bei Tag.« Als
langjähriger Amateurfotograf habe
ich versucht, dieses Thema stilvoll
umzusetzen.
72 brennpunkt 2/2012
© Mehmet Dedeoglu, »Dellas Miles«
Jazz Club »A-Trane«. »Auch für die Jazz
Werkstatt Berlin- Brandenburg« war ein
in verschiedenen Berliner Jazz Clubs
oder in der Philharmonie tätig.
mehmet@berlinturk.de
www.berlinturk.de
© Holger Groß
gewählt Unspektakulären sucht Holger
Groß Antworten auf die Frage, warum
der deutsche Karneval so wenig von
der Ausgelassenheit einlöst, welches
wir in ewiger Wiederkehr im Fernsehen
bewundern dürfen.
© Dieter Behrendt, (O.i.F.)
3. Juni bis 30. Juni 2012
Knofi
Bergmannstraße 11
10961 Berlin-Kreuzberg
Mo – So 07 – 24 Uhr
www.knofi.de
030 695 643 59
www.holgergross.com
3. Juni bis 30. Juni 2012
NOR
not only riesling
Weinhandel – Bar
Schleichermacherstraße 25
10961 Berlin-Kreuzberg
www.not-only-riesling.de
030 695 388 66
3. Juni bis 30. Juni 2012
Restaurant Split
Blücherplatz 2
10961 Berlin-Kreuzberg
Täglich 11.30 – 22.30 Uhr
www.restaurant-split-berlin.de
030 251 27 15

Lisa Sprengel
»Neuseeland - Glück
gehabt!«
Zufriedenheit und Glück bedeutet für
jeden etwas anderes. Während meiner
Reise durch Neuseeland fragte ich
Menschen danach. Das entstandene
Mosaik soll eine Liebeserklärung an
ein wunderschönes Land und seine
entspannten Bewohner sein - Nicht
mehr und nicht weniger.
Jan-Peter Boening
»Kennen Sie
Guimarães oder
Maribor«?
Maribor in Slowenien und Guimarães
in Portugal sind die Europaeischen
Kulturhauptstaedte 2012.
Die zweitgroesste slowenische Stadt
Maribor liegt am Fuße des Pohorjegebirges
in der Untersteiermark. Der nächste
größere Nachbar in 60 km Entfernung
ist Graz.
Guimarães mit 52 000 Einwohnern liegt
50 km nordöstlich von Porto in Portugal.
Die Altstadt von Guimarães gehört zum
UNESCO Weltkulturerbe, Maribor
www.boening.eu
© Lisa Sprengel,(O.i.F.)
© Jan-Peter Boening
© Jan-Peter Boening
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
Brezel Bar
Friesenstraße 2
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – Sa 10 – 20 Uhr
www.brezelbar.de
0179 975 00 29
3. Juni bis 30. Juni 2012
Paasburg´s Weinhandlung
Fidicinstraße 3
10965 Berlin-Kreuzberg
www.paasburg.de
030 611 018 38
brennpunkt 2/2012
73

The Browse Fotofestival Berlin 2012
© Frank-Rüdiger Berger
Gruppe 97
Frank-Rüdiger Berger
Susanne Czichowski
Sylvia Forsten
Ursula Kelm
Angela Kröll
Barbara Oehler
74 brennpunkt 2/2012
© Ursula Kelm
© Susanne Czichowski © Sylvia Forsten © Angela Kröll
Eröffnung: 3. Juni 2012
15 Uhr: Galerie Marheineke-Markthalle
16 Uhr: The Browse – Galerie Gang Art
Zwischen den Bäumen
Zwischen den Bäumen … liegt der
Wald: geheimnisvoll-faszinierender Ort
aus alten Märchentagen und gleichzeitig
gefährdete Lunge der Natur. Ob einzelner
Baum, lichter Hain oder dunkles
Gehölz – der Wald bewegt uns und
zieht uns an, er erfreut uns oder schreckt
uns ab … der Wald … zwischen den
Bäumen …
© Barbara Oehler
www.gruppe97berlin.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
The Browse – Galerie Gang Art
Gesundheitszentrum
Bergmannstraße 5
10961 Berlin-Kreuzberg
Mi – Sa 14 – 20 Uhr

Sönke Tollkühn
»wann ist das schwein
ein schwein«
sönke tollkühn - 1959 in hamburg geboren.
zwei jahre hamburger fotoschule.
lebe seit 1985 in berlin. arbeite seit 1987
regelmäßig für tageszeitungen. schon
diverse ausstellungen in berlin. titel der
ausstellung im juni 2012 »wann ist das
schwein ein schwein«. gezeigt werden
collagen mit schweinen- in der restaurantgalerie
Z in der friesenstraße. im vergangenen
jahr turnten affen an berliner
C.A. Schulz
»Don’t touch my radio
– L’altra Venezia«
San Marco, Canal Grande, Carnevale
– das Bild keiner Stadt ist so sehr
geprägt von »Postkartenansichten« wie
das Bild Venedigs. »L’altra Venezia«
versucht einen anderen Blick auf
eine Stadt zu vermitteln, eine andere
Ästhetik zu finden, die dennoch typisch
venezianisch ist.
Zoe La Mar
»where to«
Ein kleines Mädchen in einem Zug, auf
einer Bahnstation.
Der Blick schweift in die Ferne und wir
wissen nicht, ob vor oder zurück.
Was erwartet das Kind? Ein neues Glück,
eine traurige Episode?
Was blieb zurück- für immer oder nur
für ein paar Tage? Ein vergessener Teddy,
ein Freund, ein Zuhause? Egal, was war
oder was kommen mag, es gibt nur ein
Weiter. Auch für ein Kind. Geprägt hat
alles und das kommt immer mit.
© Sönke Tollkühn
hausfassaden. 2012 sind schweine in
der stadt. wissenschaftler haben herausgefunden,
dass schweine ein bewusstsein
haben, können sich sogar im spiegel
erkennen.........
© C.A. Schulz, »Don’t touch my radio«
© Zoe La Mar
Ein Kind auf einem Weg. Das lädt ein
zum Träumen und Hoffen. Und man will
erst einmal vergessen, dass jeder Weg
auch seine Grenzen hat.
Otana Thiede, Autorin
The Browse Fotofestival Berlin 2012
3. Juni bis 30. Juni 2012
Restaurant Z
Friesenstraße 12
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – Sa 12 – 24 Uhr
www.restaurant-z.de
030 692 27 16
3. Juni bis 30. Juni 2012
Kollo
Chamissoplatz 4
10965 Berlin-Kreuzberg
Mo – Sa ab 18 Uhr
So ab 19 Uhr
www.kollo-berlin.de
3. Juni bis 30. Juni 2012
Bar Vereinszimmer
Kreuzbergstraße 15
10965 Berlin-Kreuzberg
Täglich 08 –20 Uhr
www.bar-vereinszimmer.de
030 818 287 50
brennpunkt 2/2012
75

The Browse Fotofestival Berlin 2012
© Boryana Katsarova
International
Ausstellungen Dokumentar- und Reportage-Fotografie weltweit (18.-23.6.2012)
Professional Week (18.-22.6.2012)
Meet & Greet – Infostände, Veranstaltungen, Portfolio Viewings
Fotografen/innen-Bildvorträge, Workshops, Diskussionspanels, Interview-Gespräche u.a.
Locations: Festivalgelände: Nähe Checkpoint Charlie und Jüdischem Museum/
ehem. Blumengroßmarkt, Enkestraße/ Besselpark, Veranstaltungszelte & Außengelände,
sowie Forum Factory, Besselstr. 13-14, 10969 Berlin
Eröffnungsveranstaltung: Mo 18.6.2012, 19:00 Uhr
Location: zentrales Veranstaltungszelt Festivalgelände
Vorab um 17:30 Uhr: Ausstellungseröffnung: »Himalaya« Frederic Lemalet
Location: Factory Forum, Besselstraße 13-14, 10969 Berlin
Award-Verleihung und Party: Fr 22.6.2012, 19:00 Uhr
Location: zentrales Veranstaltungszelt Festivalgelände
76 brennpunkt 2/2012

Valerio Bispuri
Yuri Kozyrev, © Sergei Art
Boryana Katsarova
Kadir van Lohuizen, (Selfportrait)
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Internationale Ausstellungen
� World Press Photo 12 ............................................................................. 78
NOOR Climate Change Project
� Blackfields: Poland´s Coal Industry by Pep Bonet .................................... 82
� Shadows of Change by Stanley Greene ................................................... 84
� War and Climate Refugees by Jan Grarup ............................................... 86
� Yamal Peninsula by Yuri Kozyrev ............................................................ 88
� The Maldives by Francesco Zizola ......................................................... 90
� Greening the Ghetto by Nina Berman .................................................... 92
� Tupande Miti! Sustainable Forestry by Alixandra Fazzina ........................ 94
� Wind Energy in China by Kadir van Lohuizen ......................................... 96
� The Cuban Solution by Jon Lowenstein ................................................... 98
Dokumentar- und Reportagefotografie
� Ann-Christine Woehrl »African Voodoo«...................................................... 100
� Arthur Bondar »The Holy War« .............................................................. 102
� Boryana Katsarova »The Touch« ............................................................. 104
� Frederic Lemalet »Himalaya« ......................................................................... 106
� Sergey Kozmin »Girl Soldiers« ................................................................ 108
� Daniele Tamagni »The Flying Cholitas« ................................................... 110
� Günter Zint, »ZINTSTOFF« – Werkschau des Dokumentarfotografen ...... 112
� Nikos Pilos »An Underground - Political Culture« ................................... 114
� Benjamin Hiller ...................................................................................... 116
� Stefano Renna »Le voci di dentro« .......................................................... 118
� Androniki Christodoulou »UNDERWORLD« .......................................... 120
� Nadav Neuhaus »Drug wars in Mexico« ...................................................... 122
� Bruno Decock »Mit dem iPhon unterwegs« ............................................ 124
� Robert King »War photographer« ............................................................ 126
� Gordon Welters »Geh, meine Schöne« ................................................... 128
� Erik-Jan Ouwerkerk »Einsame Kommunkation« ....................................... 129
� Valerio Bispuri, Encerrrados »Travel to Sout America jail« ....................... 130
� Timo Vogt »Syria - Land of the Living Dead«........................................... 132
� Hana Jakrlova »Big Sisters« .................................................................... 134
� Tserendorj, Byambasuren, Lkhagvasuren,»FOR ALL WHO HAVE A HEART
� FOR MONGOLS« ................................................................................. 136
� Tian Taiquan »Amarcord« ....................................................................... 138
� Jiri Rezac »Alberta Tar Sands« ................................................................ 140
� Fotowettbewerb »dpa-Bilder des Jahres« ................................................ 142
� Black. Light Project ......................................................................................... 144
Focus-Ausstellungen »4 Berliner Fotografen«
� Michael Hughes »Souvenirs« ......................................................................... 148
� Gerhard Kassner »Professional-Privat«, Bilder von Menschen .................. 150
� Daniel Wetzel »Kriegerinnen« ................................................................ 152
� Roland Horn »Streitfragen« ..................................................................... 154
brennpunkt 2/2012
77

The Browse Fotofestival Berlin 2012
World Press Photo 12
Der spanische Fotograf Samuel Aranda
ist für sein Bild einer verschleierten
Jemenitin, die einen verletzten Verwandten
im Arm hält, mit dem Preis für
das beste Pressefoto des Jahres ausgezeichnet
worden.
Das Siegerfoto entstand in Sanaa,
Jemen. Am 15. Oktober des vergangenen
Jahres forderten 100.000 Menschen
den Rücktritt des Präsidenten Ali Abdullah
Saleh. Zwölf Menschen wurden von
Sicherheitskräften und Verbündeten des
Regimes erschossen, Dutzende Menschen
wurden verletzt.
Zur Begründung der Jury sagte der Vorsitzende,
Aidan Sullivan: »Vielleicht
werden wir nie erfahren, wer diese Frau
ist, die einen verletzten Verwandten in
ihren Armen wiegt. Aber die beiden
sind ein lebendiges Bild vom Mut einfacher
Menschen. Sie halfen, ein wichtiges
Kapitel in der Geschichte des Mittleren
Ostens zu schreiben.«
Der 1979 geborene Preisträger, Samuel
Aranda, arbeitet seit 2004 für die Agentur
Agence France Presse und dokumentiert
Konflikte und soziale Spannungen
in Spanien, Nordafrika, dem Nahen und
Mittleren Osten.
Die Stiftung World Press Photo vergibt
jedes Jahr in 18 Kategorien Preise für die
besten Pressefotos.
Eine international besetzte Jury aus
19 Fotografen wählte das World Press
Photo aus mehr als 100.000 Fotografien
aus. Insgesamt wurden 57 Fotografen
aus 24 Nationen ausgezeichnet.
Teilge-nommen hatten 5247 Fotografen
aus 124 Ländern.
8. Juni bis 30. Juni 2012
Willy-Brandt-Haus
Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
Stresemannstraße 28
10963 Berlin-Kreuzberg
Di – So 12 – 18 Uhr
Eintritt frei, Ausweis erforderlich
78 brennpunkt 2/2012
»World Press Photo of the Year 2011«
© Samuel Aranda, Spain, for The New York Times
A woman holds her wounded son in her arms during protests against president Saleh, Sanaa Yemen,
15. October, (O.i.F.)
»2nd prize Sports Stories«
© Adam Pretty, Australia, Getty Images
Divers practice during the 14th FINA World Aquatics Championships at the Oriental Sports Center
in Shanghai, China, 17. July

»2nd prize General News Stories«
© Paolo Pellegrin, Italy, Magnum Photos for Zeit Magazin
Tsunami aftermath, Japan, 14. April
»2nd prize People in the News Singles«
© Tomasz Lazar, Poland
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Arrest of protesters in Harlem, New York City, during a demonstration against police tactics an income inequality. New York, USA, 25. October, (O.i.F.)
brennpunkt 2/2012
79

The Browse Fotofestival Berlin 2012
© Pep Bonet, NOOR/Laif
80 brennpunkt 2/2012

NOOR
ist ein Fotografen-Kollektiv und eine
Stiftung mit Sitz in Amsterdam. NOOR
bringt die Talente und Perspektiven von
elf Fotografen aus sieben verschiedenen
Ländern zusammen. Seine preisgekrönten
Mitglieder zählen zu den anerkanntesten
und erfahrensten Fotojournalisten
unserer Zeit.
NOOR
will zu einem wachsenden Verständnis
der Welt beitragen - mit unabhängigen
visuellen Hintergrund-Reportagen, die
den Blick der Öffentlichkeit für Fragen
der Menschenrechte und anderer globaler
Probleme schärfen und einen positiven
sozialen Wandel stimulieren. Langzeit-Projekte
sind ein Markenzeichen
von NOOR.
Neben individuellen Projekten der einzelnen
Mitglieder, stehen Gruppenprojekte
klar im Vordergrund der Arbeit von
NOOR.
NOOR
is a photographic collective and foundation
based in Amsterdam, the Netherlands,
combining the talents and perspectives
of eleven photographers hailing
from seven different countries. Its
members are some of the most highly
recognized and experienced photojournalists
working today.
NOOR
seeks to contribute to a growing understanding
of the world by producing
independent in depth visual reports that
stimulate positive social change, impact
views on human rights and other issues
of global concern. Long-term projects
are a trade mark of NOOR.
Besides individual photographic
projects, long-term collective projects
are at the core of NOOR.
Das Klimawandel Projekt
Im Sommer 2009 entschieden sich die
Fotografen dazu, sich für ein Langzeitprojekt
zusammenzutun, das die humanitären
Auswirkungen des Klimawandels
zeigt – Consequences – und analysiert,
was getan werden kann um den
Klimawandel zu verlangsamen oder
umzukehren – Solutions..
Consequences wurde 2009 erstmals auf
dem UN Weltklimagipfel in Kopenhagen
gezeigt. Im Dezember 2010 folgte
die Reportage-Reihe Solutions. Beide
Serien touren als Wanderausstellungen
durch die Welt und das Projekt erregt
große internationale Aufmerksamkeit.
Das NOOR Projekt Klima-Wandel bei
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Insgesamt besteht das zweiteilige Projekt
Climate Change aus 21 Reportagen
mit 600 Bildern. The Browse Fotofestival
Berlin 2012 präsentiert 17
Geschichten von 9 Fotograf/innen mit
107 Fotos. Erstmals werden Reportagen
aus beiden Projekt-Serien - Consequences
und Solutions -zusammen an
einem Ort ausgestellt.
Textquelle: Auszüge mit geringen Modifikationen
aus NOOR Selbstdarstellungen. Alle weite-
ren Texte zu den Reportagen und Fotografen ©
NOOR.
The Climate Change Project
brennpunkt 2/2012
NOOR
In the summer of 2009, the photographers
decided to unite their efforts to
create a group project that shows the
humanitarian effects of climate change –
Consequences – and analyses what can
be done to slow done or turn around climate
change – Solutions.
Consequences was first shown at the
UN climate summit in Copenhagen,
December 2009. In December 2010
Solutions followed.
The Climate Change Special at The
Browse Fotofestival Berlin 2012
Climate Change by NOOR has received
huge international attention and both
project exhibitions have been touring
internationally extensively.
The Climate Change project consists of
21 stories with 600 images. The Browse
Fotofestival Berlin 2012 presents 17 stories
by 9 photographers with 107 images
of NOOR’S Consequences and Solutions
– the first time ever that images of
both projects have been publicly exhibited
at the same time in a single exhibition.
Kontakt
Claudia Hinterseer, Managing Director
www.noorimages.com
office@noorimages.com
tel. +31 20 616 4040
P.O. Box 15666
1001 ND Amsterdam, the Netherlands
81

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Consequences
Blackfields: Poland’s
Coal Industry
by Pep Bonet
Coal Mines, Poland | Sep 2009
Polen ist der zweitgrößte Kohleproduzent
und Verbraucher in Europa und infolgedessen
auch eines der meist verschmutzten
und die Umwelt verschmutzenden
Länder Europas. Von allen fossilen
Brennstoffen hat der Einsatz von
Poland is the second largest coal
producer and consumer in all of Europe
and consequently one of the most
polluted and polluting countries. From
all fossil fuels brown coal is the one
Poland, Belcahtow. September 2009. © Pep Bonet, NOOR/laif
82 brennpunkt 2/2012
Braunkohle die stärkste Auswirkung auf
den Klimawandel. Er produziert 1/3 des
weltweiten CO2 Ausstoßes.
Pep Bonet besuchte das Gebiet
Oberschlesien – eine der am stärksten
industrialisierten und verschmutz-
that has the biggest impact on climate
change, producing 1/3 of the worlds
CO2 emissions.
Pep Bonet visited the region of Upper
Silesia - one of the most heavily
ten Regionen des Kontinents – um die
Auswirkungen der Kohleindustrie auf die
Umwelt und die Menschen zu dokumentieren.
industrialized and polluted areas in
the continent - to document the environmental
and humanitarian impact of
coal mining.

NOOR Climate Change Project
September 2009. Sosnica - Makoszowy Coal Mine. Portrait of a miner working at 850 m under earth. © Pep Bonet, NOOR/laif
Pep Bonet (Spain, 1974)
Pep’s work focuses on African issues and
long-term projects. His work on social
issues has led to several photography
books and many exhibitions worldwide.
Pep is a recipient of the Eugene Smith
Humanistic Grant in Photography and
several World Press Photo Awards. Pep
Lives in Mallorca.
Pep Bonet (Spain, 1974)
Pep’s Hauptaugenmerk liegt auf den
Problemen Afrikas und Langzeitprojekten.
Aus seiner Arbeit zu sozialen Problemen
entstanden diverse Fotografiebücher
und zahlreiche Ausstellungen
weltweit. Pep erhielt den Eugene Smith
Humanistic Grant für Fotografie und
einige World Press Photo Preise. Pep
lebt in Mallorca.
Pep Bonet, © Joana Pinar
brennpunkt 2/2012
83

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Consequences
Shadows of Change
by Stanley Greene
Greenland | Oct 2009
»Dieses Wetter gehört hier nicht her. Es
gehört jemand anderem. Wenn wir kein
Eis haben, werden wir sterben.« Mit dieser
Weissagung fasst ein Inuit-Jäger die
fatale Situation für die Einheimischen
»This weather does not belong to us. It
belongs to someone else. If we don’t
have ice, we are going to die.« With
this prediction, an Inuit hunter sums
up the dire situation for the indigenous
Shadows of change, Uummannatsiaq, Greenland -10/21/09, © Stanley Greene, NOOR/laif, (Original is a colour image)
84 brennpunkt 2/2012
Nord- und Ostgrönlands zusammen.
Vermutlich ist nirgendwo auf der Erde der
Beweis für den Klimawandel offensichtlicher.
Mancherorts ist das Eis bereits zu
dünn für die Inuit, um ihre Reise zu ihren
peoples who live in northern and eastern
Greenland. Nowhere on Earth, perhaps,
is the evidence of climate change more
apparent. In some places, the ice shelf
is already too thin to permit the Inuit
traditionellen Jagdgründen zu machen.
Die Inuit, die Jahrhunderte überlebten, in
dem sie Robben und Wale jagten, müssen
nun mit ihren eigenen Augen beobachten,
wie ihre Lebensart zerstört wird.
to travel to traditional hunting grounds.
The Inuit, who survived for centuries by
hunting seals and whales, are watching
their way of life disappear before their
very eyes.

Shadows of change, Uummannaq, Greenland -10/21/09, © Stanley Greene, NOOR/laif, (Original is a colour image)
Stanley Greene (USA, 1949)
Stanley Greene has worked extensively
all over the world. His most well known
body of work is his coverage of the war
in Chechnya, from which he released
»Open Wound« in 2003. His most recent
book »Black Passport« was published in
Autumn 2009. He is a recipient of the
Eugene Smith Humanistic Grant and the
2011 Getty Award for Editorial Images.
Stanley is based in Paris.
Stanley Greene (USA, 1949)
Stanely Greene hat überall auf der
ganzen Welt gearbeitet. Die bekannteste
Arbeit des Fotografen ist seine
Berichterstattung über den Tschetschenienkrieg.
Ergebnisse dieser Arbeit
hat er in »Open Wound« 2003 veröffentlicht.
Sein neuestes Buch »Black
Passport« kam im Herbst 2009 heraus.
Er erhielt den Eugene Smith Humanistic
Grant und den Getty Award for Editorial
Images 2011. Stanley lebt in Paris.
NOOR Climate Change Project
Stanley Greene, © Sarah Shatz
brennpunkt 2/2012
85

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Consequences
War and Climate
Refugees
by Jan Grarup
Horn of Africa | Nov 2009
Das größte Flüchtlingslager der Welt,
Dadaab in Kenya, platzt mit seinen
300,000 Insassen aus allen Nähten, und
täglich kommen mehr. Viele von ihnen
sind sogenannte »Klimaflüchtlinge«,
Menschen, die wegen monatelanger
Dürre ihre Heimat gezwungenermaßen
The world’s largest refugee camp in
Dadaab, Kenya is bursting at the seams
with more than 300,000 occupants, and
more coming everyday. Many of them
are so called »climate refugees«, people
forced to leave their homes following
Dadaab refugeecamp - 90 kilometers from the somali border. the world biggest refugeecamp with apx. 300.000 people living there.
© Jan Grarup, NOOR/laif
86 brennpunkt 2/2012
verlassen müssen. Die prekäre Situation
verschlimmerte sich jüngst noch durch
starken Regenfall. Da das wasserarme
Land zu trocken ist, um Regen aufzunehmen,
entstehen Hochwasser und
Überschwemmungen, die die Häuser
der Einwohner zerstören und sani-
several months of severe drought. The
precarious situation recently worsened
due to heavy rains. With the arid land
too dry to absorb rainfall, floodwaters
are rising, destroying shelters and contaminating
sanitation facilities. As a result,
täre Anlagen verseuchen. Dadurch verbreiten
sich Seuchen wie Malaria, die
schnell tausende Menschen infizieren.
Die UN schätzt, dass es bis 2012 über
50 Millionen Klimaflüchtlinge alleine in
Afrika geben wird.
waterborne diseases such as malaria are
thriving and rapidly infecting thousands.
The UN estimated that by 2012 there
will be over 50 million climate refugees
in Africa alone.

Liboi - border town between Somalia and Kenya. the place where refugees cross over illigally. © Jan Grarup, NOOR/laif
Jan Grarup (Denmark, 1968)
Over the last 20 years, he has documented
many of the defining moments
of history. Jan has documented daily life
on both sides of the intifada with his stories
»The boys from Ramallah« and »The
boys from Hebron«. Jan is a recipient
of numerous awards including the 2011
Leica Oscar Barnack Award for his coverage
of the Haiti earthquake in January
2010. Jan resides in Copenhagen.
Jan Grarup (Denmark, 1968)
In den letzten 20 Jahren dokumentierte
Jan viele historische Momente,
unter anderem das alltägliche Leben
auf beiden Seiten der Intifada mit den
Reportagen: »The boys from Ramallah«
und »The boys from Hebron.« Jan erhielt
zahlreiche Preise, darunter den 2011
Leica Oscar Barnack Preis für seinen
Bericht über das Erdbeben von Haiti im
Januar 2010. Jan lebt in Kophenhagen.
NOOR Climate Change Project
Jan Grarup, © Peter Hove
brennpunkt 2/2012
87

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Consequences
Yamal Peninsula
by Yuri Kozyrev
Yamal, Russia | Oct 2009
In der Sprache der einheimischen
Nenets beuted Jamal: »Das Ende der
Welt.« Die 700 km lange Halbinsel in
Sibiren beherbergt nicht nur die 42,000
Nenets, sondern auch die größten
natürlichen Gasvorkommen der Welt.
Über 1,000 Jahre haben die Nenets
In the language of the indigenous Nenets,
Yamal »means world’s end.« This 435mile
long peninsula in Siberia is home
to both 42,000 Nenets and the largest
natural gas reserve in the world. For a
1,000 years, the Nenets have herded
88 brennpunkt 2/2012
ihre domestizierten Rentiere zu den
Sommerweiden oberhalb des nördlichen
Polarkreises geführt. Heute ist die
traditionelle Lebensweise der Nenets
durch die steigenden Temperaturen, die
die Tundra in einen morastigen Sumpf
verwandeln und durch den habgieri-
their domesticated reindeer to summer
pastures above the Arctic Circle. But
now, the Nenets’ traditional way of life
is threatened by warming temperatures
that turn the tundra into a boggy swamp
and by the world’s rapacious appetite
Vasilyi Ivanovich, the elder of the tribe. © Yuri Kozyrev, NOOR 2009/laif, (Original is a colour image)
gen Appetit auf Erdgas bedroht. Der Ob
Strom, den die Nenets überqueren, um
zu ihren südlichen Weiden zurückzukehren,
friert immer später zu, was die
Rentiere zwingt, länger auf den abgegrasten
Winterweiden nach Futter zu
suchen.
for natural gas. The Ob River, which the
Nenets cross to return to their southern
pastures, freezes later than ever before,
forcing reindeer to forage longer in
depleted winter pastures.

NOOR Climate Change Project
Yamal peninsula, north-west Siberia, Russia: Aerial view of Ymal peninsula. It is one of the world’s last great wildernesses, a 435-mile long peninsula of
lakes and squelching tundra stretching deep into the Arctic Ocean. © Yuri Kozyrev, NOOR 2009/laif, (Original is a colour image)
Yuri Kozyrev (Russia, 1963)
A native of Russia, Yuri has covered
every major conflict in the former
Soviet Union. He lived in Baghdad, Iraq
between 2003 and 2009, as a contract
photographer for TIME Magazine. Yuri
has received numerous honors, including
the OPC Oliver Rebbot Award, ICP’s
Infinity Award for photojournalism, several
World Press Photo awards, World
Press Photo Award 2012 for Spot News,
1 st prize singles, and the prestigious
Visa d’Or News Award in 2011 for his
work on the Arab Spring. Yuri is based
in Moscow.
Yuri Kozyrev (Russia, 1963)
In Russland geboren, hat Yuri zu allen
bedeutenden Konflikten der ehemaligen
Sowjetunion gearbeitet. Er lebte
zwischen 2003 und 2009 in Bagdad,
im Irak und arbeitete dort unter Vertrag
als Fotograf für das TIME Magazine.
Yuri erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter
den OPC Oliver Rebbot Preis, ICP’s
Infinity Preis für Fotojournalismus, für
seine Arbeit zum Arabischen Frühling
den renommierten Visa d’Or News Preis
2011, sowie mehrere World Press Photo
Preise – zuletzt im Jahr 2012 den 1. Preis
in der Kategorie »Spot News«, Einzelbilder
für das Foto »On the Revolution
Road«, das kämpfende Rebellen in
Libyen zeigt. Yuri lebt in Moskau.
Yuri Kozyrev, © Sergei Art
brennpunkt 2/2012
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The Browse Fotofestival Berlin 2012
Consequences
A Paradise in Peril:
The Maldives
by Francesco Zizola
Maldives | Oct 2009
Der maledivische Inselstaat im Indischen
Ozean ist das tiefliegendste Land der
Erde. Der Wasserspiegel der Ozeane
steigt durch die schmelzenden Gletscher
immer weiter an. Das tropische Paradies
wird der erste Staat sein, der von den steigenden
Wellen verschluckt werden wird.
The Indian Ocean island nation of
Maldives is the lowest lying country in
the world. As the oceans fill with water
from melting glaciers, this tropical paradise
will be the first country on the pla-
90 brennpunkt 2/2012
Experten sagen, dass innerhalb der nächsten
15 Jahre der steigende Wasserspiegel
alle 396,000 Inselbewohner zum
Auswandern zwingen wird. Andere
Inseln und Küstenregionen weltweit
stehen der gleichen Bedrohung gegenüber.
Migrationsdruck aufgrund des
net to slip below the waves. Experts predict
that within the next 15 years, rising
sea levels will force the island’s 396,000
residents to migrate elsewhere. Other
islands and coastal regions around the
Hulhumalé, Maldives. October 2009, © Francesco Zizola, NOOR/laif, (Original is a colour image)
steigenden Wasserspiegels wird unverhältnismäßig
stark ärmere Staaten in
der sog. »Dritten Welt« betreffen, wenn
Klimaflüchtlinge in benachbarte Länder
drängen.
world face similar threats. Migrations
forced by rising sea levels will disproportionately
affect poor nations and the
developing word as climate refugees
overwhelm neighboring countries.

Malé, Maldives. October 2009, © Francesco Zizola, NOOR/laif, (Original is a colour image)
Francesco Zizola (Italy, 1962)
Francesco has photographed the world’s
major conflicts and its hidden crises.
Francesco has received numerous international
awards and prizes, eight World
Press Photo awards and four Pictures
of the Year Awards. Francesco lives in
Rome.
Francesco Zizola (Italy, 1962)
Francesco fotografierte die großen
Konflikte der Welt und ihre verstecken
Krisen. Er erhielt zahlreiche internationale
Auszeichungen und Preise. Mit seinen
Arbeiten holte er u.a. acht World
Press Photo Preise und gewann viermal
die Auszeichnung Picture of the Year.
NOOR Climate Change Project
Francesco Zizola, © Leo Carbotta
brennpunkt 2/2012
91

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Solutions
Greening the Ghetto
by Nina Berman
The Bronx, USA | Jul - Oct 2010
Was einst Amerikas bekanntester Slum
war, ist nun an der Spitze einer landesweiten
Bewegung, die dem Klimawandel
mit praktischen Maßnahmen für mehr
Umweltgerechtigkeit entgegentritt, eine
Straße nach der anderen. Was gut für
den Planeten ist, ist auch gut für die
What was once America’s most famous
slum is now at the forefront of a national
movement tackling climate change
with environmental justice, one street
at a time. What’s good for the planet is
also good for the ’hood. The South Bronx,
92 brennpunkt 2/2012
Nachbarschaft. Die südliche Bronx, im
Film verewigt als breiter Landstrich voll
abgefackelter Wohnhäuser, mit Schutt
beladener Grundstücke, Gangbangers
und der Hip-Hop Jugend, hat sich im
Vergleich zu der Zeit, als President
Jimmy Carter durch diese urbane
immortalized in films with its vast swath
of torched tenements, rubble-strewn lots,
gangbangers and hip-hop kids, looks
quite different now than it did in 1977,
when President Jimmy Carter walked
through its urban ruin. Over the years,
Ruine spazierte, stark verändert. Über
die Jahre haben engagierte Anwohner
da, wo andere nur Zerstörung sahen,
Möglichkeiten zur Veränderung gesehen,
haben verlassene Grundstücke aufgeräumt,
Nutzgärten und Grünflächen
geschaffen.
motivated residents who saw possibility
where others found wreckage cleaned
out abandoned lots and created green
spaces.
Beekeepers Zan Asha and Dwaine Lee check their hives located on the rooftop of Zan’s building in the Hunt’s Point section of the Bronx.
© Nina Berman, NOOR/laif, (Original is a colour image)

NOOR Climate Change Project
76-year-old Abu Talib helped turn a vacant lot filled with old cars, tires, and garbage, into this half block long urban paradise with watermelons,
peaches, apples, squash, cucumbers, tomatoes, peppers and chickens. © Nina Berman, NOOR/laif, (Original is a colour image)
Nina Berman (USA, 1960)
Nina Berman’s long-term projects have
focused primarily on the American
political and social landscape. She is
the recipient of numerous grants and
awards including World Press Photo,
the Open Society Institute and the New
York Foundation for the Arts. Nina was
selected for the 2010 Whitney Museum
of American Art Biennial. Nina lives in
New York.
Nina Berman (USA, 1960)
Nina Berman’s Langzeitprojekte konzentrierten
sich hauptsächlich auf
Amerikas politische und soziale Lage.
Sie erhielt zahlreiche Stipendien und
Auszeichnungen u.a. von World Press
Photo, Open Society Institute und
die der New York Foundation for the
Arts. Nina wurde für die Biennale des
Whitney Museum of American Art 2010
ausgewählt. Nina lebt in New York.
Nina Berman
brennpunkt 2/2012
93

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Solutions
Tupande Miti!
Sustainable Forestry
by Alixandra Fazzina
Democratic Republic of Congo
Nov 2010
Abholzung produziert rund ein Fünftel
des globalen Treibhauseffektes. Den
restlichen Regenwald zu schützen ist
ein Schlüssel, um dem Klimawandel
entgegenzuwirken.
Deforestation produces about one fifth
of global greenhouse gas emissions.
Protecting the world’s remaining tropical
forests is a key part of the solution to
tackling the climate crisis.
94 brennpunkt 2/2012
Im Osten Kongos können die Einwohner
bereits den Effekt der Abholzung bezeugen,
denn sich ändernde Wetterbedingungen
trocknen die Flüsse aus. Hier ist der
Klimawandel keine abstrakte Vorstellung;
In Eastern Congo, the people are already
witnessing the effects of deforestation
as weather patterns change and rivers
begin to dry up. Climate change in this
region is not something abstract; when
MITI, DEMOCRATIC REPUBLIC OF CONGO - NOVEMBER 2010, © Alixandra Fazzina, Noor/laif, (Original is a colour image)
wenn Bäume gefällt werden bleibt der
Regen aus, was den Erntezyklus ändert
und die Wasservorkommen dezimiert. In
den letzten Jahren wurde ein Ruf immer
lauter: »Tupande Miti!« Pflanzt Bäume!
trees are cut, the rains no longer come,
altering crop cycles and depleting
supplies of water. Over the past decade
there has been a cry, »Tupande Miti!«
Plant trees!

NOOR Climate Change Project
RUMANGABO, DEMOCRATIC REPUBLIC OF CONGO - NOVEMBER 2010, © Alixandra Fazzina, Noor/laif, (Original is a colour image)
Alixandra Fazzina (UK, 1974)
Alixandra Fazzina’s photography
focuses on under-reported conflicts
and the often forgotten humanitarian
consequences of war. Studying Fine Art,
she began her career as a war artist in
Bosnia. Since then, she has worked independently
as a photojournalist throughout
Eastern Europe, Africa, the Middle
East and Asia. She is the recipient of the
2010 Nansen Refugee Award from the
UNHCR. Alixandra is based in Pakistan.
Alixandra Fazzina (UK, 1974)
Alixandra Fazzina’s Fotografie konzentriert
sich auf medial wenig beachtete
Konflikte und auf die oft vergessenen
humanitären Folgen des Krieges. Schon
während des Kunststudiums startete sie
ihre Karriere als Künstlerin im Bosnienkrieg.
Seit dem arbeitet sie eigenständig
als Fotojournalistin in Ost-Europa,
Afrika, dem Mittleren Osten und Asien.
Sie erhielt die 2010 Nansen Refugee
Auszeichnung des UNHCR. Alixandra
lebt in Pakistan.
Alixandra Fazzina, © Eduardo Diaz
brennpunkt 2/2012
95

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Solutions
Wind Energy in China
by Kadir van Lohuizen
China | Nov 2010
Seit dem sich China zu einem CO -
armen Entwicklungsweg verpflichtet hat,
ist es nun der zweitgrößte Produzent von
Windenergie nach den USA, mit einer
Kapazität von 25.8 Gigawatt. Mit einer
Since China has committed to a lowcarbon
development path and is now the
second biggest producer of wind energy
after the US. With wind power capac-
96 brennpunkt 2/2012
rapide wachsenden Kapazität wird das
Land bis 2011 die Nummer eins sein.
Große Windanlagen mit tausenden
Windrädern werden in Provinzen wie
der Inneren Mongolei, Xinjiang und
ity 25.8 giga Watt. With capacity on a
sharp increase they will be number one
in 2011. Big wind farms with thousands
of windmills are being constructed in
The blades of a new windmill at the windfarm of Chayouzhongqi are being mounted. © Kadir van Lohuizen, NOOR/laif
Gansu u.a. gebaut. Zur Zeit würde die
Kapazität ausreichen, um 55 Millionen
chinesische Haushalte zu versorgen.
provinces like Inner Mongolia, Xinjiang,
Gansu among others. The current
capacity would be enough to serve 55
million Chinese households.

The Goldwind wind turbine factory in Baotou. © Kadir van Lohuizen, NOOR/laif
Kadir van Lohuizen
(The Netherlands, 1963)
Kadir has covered conflicts in Africa and
elsewhere, but is probably best known
for his projects on the seven rivers of
the world and the diamond industry. He
has received numerous prizes, including
two World Press Photo awards. He is
on the supervisory board of World Press
Photo and has published four photo
books. In 2011, he started Via Panam,
a 10-months journey along the Americas
investigating contemporary migration.
Kadir is based in Amsterdam.
Kadir van Lohuizen
(The Netherlands, 1963)
Kadir berichtete über Konflikte in Afrika
und anderswo, aber am bekanntesten
ist er wahrscheinlich durch seine Projekte
über die sieben Flüsse der Welt
und über die Diamantenindustrie. Er
erhielt mehrere Preise, darunter zwei
World Press Photo Auszeichnungen.
Kadir ist Mitglied im Aufsichtsgremium
von World Press Photo und veröffentlichte
vier Fotobücher. In 2011 begann
er das Projekt Via Panam, eine zehnmonatige
Reise entlang des Amerikanischen
Kontinents, um aktuelle Migrationsbewegungen
zu untersuchen. Kadir
lebt in Amsterdam.
NOOR Climate Change Project
Kadir van Lohuizen, (Selfportrait)
brennpunkt 2/2012
97

The Browse Fotofestival Berlin 2012
The Cuban Solution
by Jon Lowenstein
Cuba | Oct 2010
1991 zog sich die ehemalige Sowjetunion
aus Kuba zurück und überließ das
Land sich selbst. Die kontinuierliche
Versorgung mit Petroleum stoppte und
ließ die Wirtschaft austrocknen. Die
In 1991 the Soviet Union pulled out of
country and Cuba was left to fend for
itself. The ample and continuous supply
of petroleum that the economy ran on
ground to a halt. Cuba’s oil imports
98 brennpunkt 2/2012
Ölimporte sanken auf 10% des Niveaus
von vor 1990. Die daraus folgenden negativen
Effekte für die Wirtschaft führten zu
einer grundlegenden Änderung in Kuba:
Nahrungsmittel wurden knapp, alte
dropped to 10% of pre-1990 amounts.
This had many adverse effects on the
economy and caused a sea change
in Cuban behavior: the food supply
became limited, the cars already old
Autos aus den Fünfzigern wurden ewig
weiterverwendet und die Bevölkerung
fand unzählige innovative Wege, um
diesen Wandel zu überleben.
and decrepit versions of the 1950’s were
now used as taxis, people car pooled
and in a myriad of ways individual
Cubans developed innovative ways to
survive this change.
Guillermon Cordoba Morejon still uses oxen to till the land his fatehr once worked. © Jon Lowenstein, NOOR/laif, (Original is a colour image)

NOOR Climate Change Project
A typical Soviet era building where people live close to an Organoponico. © Jon Lowenstein, NOOR/laif, (Original is a colour image)
Jon Lowenstein (USA, 1970)
Over the last 10 years, Jon has specialized
in long-term, in-depth documentary
photographic projects that question
the status quo.
Jon garnered the 2007 Getty Award for
Editorial Images, was named Alicia Patterson
Fellow in 2008, a Guggenheim
Fellow and a TED fellow in 2011. Jon
resides in Chicago.
Jon Lowenstein (USA, 1970)
Über die letzten zehn Jahre hat sich Jon
auf ausführliche, langfristige Fotodokumentation
spezialisiert, die den Status
Quo hinterfragen.
Jon erhielt den 2007 Getty Award für
Editorial Bilder. Desweiteren wurde er
zum Alicia Patterson Mitglied in 2008,
zu einem Guggenheim Mitglied und zu
einem TED Mitglied in 2011 ernannt.
Jon lebt in Chicago.
Jon Lowenstein (Selfportrait)
brennpunkt 2/2012
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The Browse Fotofestival Berlin 2012
Ann-Christine Woehrl
»African Voodoo«
Voodoo-Puppen und Zombies - damit
hat die afrikanische Religion Voodoo
wenig zu tun.
Mit der fotografischen Serie »African
Voodoo« taucht Ann-Christine Woehrl
in die mystische Welt des Voodoo ein
und geht zu ihren Ursprüngen nach
Benin. Im Jahre 2010 und 2011 haben
sich die Fotografin und die Autorin Laura
Salm-Reifferscheidt in das kleine Land
in Westafrika begeben, wo der Voodoo-
Glaube seine Wurzeln hat und sich von
dort durch den Sklavenhandel in der
ganzen Welt verbreitete.
Daraus ist der Bildband »Voodoo –
Leben mit Göttern und Heilern in Benin«
(Terra Magica Verlag) entstanden.
Voodoo wird bei uns gemeinhin mit
Horrorfilmen, Zombies und durchbohrten
Puppen in Verbindung gebracht.
Dabei sind »Vodún« in der Fon-Sprache
Benins vorerst nichts anderes als Götter,
und Voodoo ist die Religion, in der es
darum geht, durch Anbetung, Zeremonien,
Opferungen, Musik und Tanz diese
höheren Wesen günstig zu stimmen,
durch Orakel und Trance ihren Willen
zu ergründen und sich durch Talismane
und Rituale zu schützen. Viele Elemente
dieser Glaubensform finden sich nicht
nur in ganz Afrika, sondern, infolge
von Sklaverei und Migration, auch in
Haiti, Kuba, Brasilien oder Miami, wo
sie mit dem Christentum vielfältige
Verbindungen eingegangen sind. Man
könnte Voodoo durchaus als Weltreligion
bezeichnen. Voodoo ist eine farbige,
sinnliche und manchmal geradezu
surrealistische Religion und damit ideal
für einen Fotoband (im Bild ein Priester,
der mithilfe eines Kaolin-bestäubten
Holzbretts und eines Huhns wahrsagt).
Den Gläubigen geht es nicht so
sehr um höhere Erkenntnis, Metaphysik
oder abstrakte Verhaltensregeln, sondern
um Gemeinschaft, Vitalität, Heilung
und eine Intensivierung des Hier
und Jetzt.
Konkretes Leben und Spiritualität sind
nicht getrennt.
100 brennpunkt 2/2012
© Ann-Christine Woehrl, (Original in Farbe)
So nehmen auch Humor, Theatralisches,
Aggressives, Finanzielles und Sexuelles
einen wichtigen Platz in den Ritualen
ein, was für Monotheisten eher
befremdlich anmutet.
David Signer

© Ann-Christine Woehrl, (Original in Farbe)
www.ann-christine-woehrl.com
Ann-Christine Woehrl
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Mit ihrer Kamera versucht die Fotografin
das Geheimnis zu ergründen. »Ich
bin eine ewig Suchende, mit Neugier
bepackt möchte ich andere Welten entdecken,
neue Menschen kennen lernen
und ihren Alltag abbilden«, sagte sie in
einem Interview mit der Süddeutschen
Zeitung.
Ann-Christine Woehrl hat sich gegen
eine schaurige Darstellung des Voodoo
entschieden und wollte vor allem die
Alltäglichkeit der Religion hervorheben.
»African Voodoo« durchstreift die verschiedenen
Aspekte von Kult und Religion,
zeigt wie Voodoo im ganz normalen
Alltag gelebt wird. Zeremonien und
Opferrituale, Tanz und Trance, Magie
und Hexerei und das Orakel hat sie
in farbenkräftigen Momentaufnahmen
festgehalten.
Ihre Projekte haben sich bislang auf
Lateinamerika, Afrika und Asien konzentriert.
Religion und Frauen sind
zwei Themen, die die Arbeit der Fotografin
in den letzten Jahren stark geprägt
haben. So fotografierte sie unter anderem
das Leben in einem Frauengefängnis
in Bogotá, den Alltag von Frauen in
Havanna, das Leben einer buddhistischen
Nonne in Indien und Frauen, die
zu Brandopfer wurden in Bangladesch.
Ann-Christine Woehrl wurde 1975 in
Deutschland geboren und ist zwischen
Deutschland und Frankreich aufgewachsen.
Sie studierte von 1994-1996
Fotografie in Paris und tauchte parallel
in die Welt der Dokumentarfotografie
durch verschiedene Praktika ein und
sammelte Arbeitserfahrung als Assistentin
von David C. Turnley, als Laborantin
von Reza und als Praktikantin bei
der Fotoagentur Magnum in Paris. Im
Anschluss nahm sie am Missouri Photoworkshop
und Eddie Adams Workshop
in den USA teil. Seit 1997 lebt und
arbeitet sie als freischaffende Fotografin
in München.
Einige Ihrer Projekte wurden als Bücher
veröffentlicht, in Ausstellungen in
Europa und Südamerika gezeigt und
auf Wettbewerben ausgezeichnet.
Ann-Christine Woehrl
brennpunkt 2/2012 101

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Arthur Bondar
»The Holy War«
»Wenn du ein Offizier bist, achte auf
deine Soldaten und lass niemals Grobheiten
zu. Du solltest immer daran denken,
dass ein Soldat das Herz voll Angst und
Trauer hat, er muss an Front gehen und
weiß nicht, was morgen mit ihm passieren
wird«. (Aus dem Buch des Rebbe
Maarosh, chassidischer geistiger Führer).
Das Grab von Rabbi Nachman aus Breslov
in Uman, in der Ukraine, ist einer
der größten heiligen Orte und chassidischen
Pilgerstätten der Welt. Das Grab
von Rebbe Nachman befindet sich in
der wiederaufgebauten Synagoge auf
dem ehemaligen Gelände des jüdischen
Friedhofs der 1944 während des
2. Weltkrieg zerstört worden war. Rebbe
Nachman aus Breslov war ein Begründer
des chassidischen Judentums. Jedes
Jahr zu Rosh Hashana (das jüdische
102 brennpunkt 2/2012
Neujahrsfest) pilgern fast 20 000 Chassidim
aus der ganzen Welt hierher, um
zu beten. Die Pilgerer gehen an den See,
beten, lesen Psalme und werfen Steine
ins Wasser. Das hat symbolische Bedeutung.
Sie werfen alle ihre Sünden aus
dem vergangenen Jahr von sich.
Die Wallfahrt bietet den Einwohnern
der Gemeinde eine gute Gelegenheit,
Geld zu verdienen. Die Bürger
können ihre Wohnungen an die Chassidim
vermieten und können an diesen
Tagen ihre Sachen verkaufen. Andererseits
kamen in den letzten Jahren Konflikte
mit den Einwohnern auf, weil
jeder, der herkommt, diesen Ort als
seine Heimat betrachtet. Deshalb wird
das Gebiet jetzt von Polizisten bewacht.
Aber das Interessanteste für mich, etwas,
das mich wirklich beeindruckte, war
Die Menschen beten und machen am See eine Pause, während die Kinder mit Kunststoff-Waffen spielen. © Arthur Bondar
diese riesige Anzahl von Kunststoff-
Gewehren, Schrotflinten, Pistolen und
Gewehren in die Händen der Kinder.
Jeder Junge hat eine Spielzeugpistole in
der Hand. All diese Waffen sind perfekte
Kopien echter Waffen. Sie beschießen
sich gegenseitig mit Kunststoff-Kugeln
und spielen Krieg auf den Straßen. Es ist
wirklich schwer für mich zu verstehen,
wie Menschen Frieden schaffen wollen
im israelisch-palästinensischen Konflikt,
wenn sie ihren Kindern von Beginn
an solche Waffen in die Hände geben,
auch wenn es nur Spielzeug ist.

Überall spielen Jungen mit Kunststoff-Gewehre, auch nachts, © Arthur Bondar
www.arthurbondar.com
Arthur Bondar
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Dokumentar -und Reportagefotograf,
lebt in Kiew, Ukraine. Ich wurde 1983
in Krivoy Rog, in der Ukraine geboren.
2004 machte ich meinen Bachelor in
Englischer Philologie, verließ die Universität
und begann zu fotografieren.
Ich arbeitete in Zeitungen, Zeitschriften
und für eine Foto-Agentur. Aktuell bin
ich selbständig und fotografiere meine
eigenen sozialen Projekte. Meine Fotos
wurden in vielen internationalen, russischen
und ukrainischen Zeitschriften
und Zeitungen veröffentlicht, z.B. der
Times, der Londoner Times, dem Wall
Street Journal, Kommersant, Ogonek,
Focus und Tizhden Magazin.
Auswahl und Teilnahme an der Werkstatt
Eddie Adams (2011) und der
Noor Masterclass, Bukarest (2011),
Stipendium der Magnum-Stiftung für
Menschenrechte, New York (2012)
Arthur Bondar
brennpunkt 2/2012 103

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Boryana Katsarova
»The Touch«
Wasser ist die treibende Kraft der
gesamten Natur.
Leonardo da Vinci
Dieses Projekt ist dem Wasser gewidmet
und ist eine persönliche Reise
durch die Welt der heißen Mineralquellen
und zeigt die Verbindung der Menschen
mit dem heilsamen Wasser. Bei
»The Touch«, © Boryana Katsarova
104 brennpunkt 2/2012
der Dokumentation der intimen und
mystischen Momente suchte ich nach
Schönheit, Harmonie und Romantik in
der Beziehung von Mensch und Wasser.
Ich habe versucht, die Kraft des Wassers
zu fühlen, zu verstehen und darin The
Touch zu erkennen.
In den Worten von Leonardo da Vinci
fand ich meine Inspiration und teilweise
eine Erklärung dafür, was dieses Element
sein kann.Jetzt möchte ich alle »Gesichter«
des Wassers finden und dokumentieren.
»Wasser ist manchmal scharf und manchmal
stark, manchmal sauer und manchmal
bitter, manchmal süß und manchmal
dick oder dünn, manchmal bringt
es Schmerz oder Seuchen, manchmal
ist es gesund, manchmal giftig.Es erleidet
so viele Arten der Veränderung, wie
es verschiedene Orte gibt, durch die es
fließt.«
Es belebt mich, über Wasser nachzudenken.
Boryana Katsarova,
boryanakatsarova.photoshelter.com

Frau, »The Touch«, © Boryana Katsarova
Boryana Katsarovo
Boryana Katsarova ist eine freie bulgarische
Fotografin, spezialisiert auf Dokumentar-,
Presse- und Portraitfotografie.
Sie wird von der in Paris ansässigen Agentur
COSMOS Photo Agency vertreten.
Boryana begann ihre Karriere 2003 als
freiberufliche Fotojournalistin im Alter
von 22 Jahren. Ihre Arbeiten wurden in
bulgarischen Zeitungen und Magazinen
wie GEO, GRAZIA, INTRO etc. veröffentlicht
2007 im Alter von 26 wurde
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
sie Fotografin für Agence France-Presse,
arbeitete im Tagesgeschäft und deckte
die interessantesten lokalen und internationalen
Nachrichten sowie Politik
und Features auf dem Gebiet Bulgariens
ab. Während der drei Jahre
Arbeit für AFP 2007-2010 erschienen
ihre Bilder in den größten Zeitungen,
Zeitschriften und Online-Publikationen
der Welt. Seit 2010 arbeitet
Boryana freiberuflich. Ihr erstes langfristiges
Projekt ist »Lonely Bulgarien«.
Boryana Katsarova
brennpunkt 2/2012 105

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Frederic Lemalet
»Himalaya«
Wie andere junge Männer hat auch
Fréderic Lemalet die Welt bereist, auf
der Suche nach Antworten auf seine
Fragen (»Wer sind wir?« »Warum sind
wir hier?« und so weiter...).Durch
diese Reisen verbrachte er lange
Zeiten an unterschiedlichen Orten
dieser Erde, wie z.B. Alaska, Indonesien,
Papua Neu Guinea, Russland,
Mongolei, Kasachstan, China, Nepal,...
Seine verschiedenen Reisen führten
ihn auch nach Tibet, einen Ort, an dem
Frederic Lemalet, (Original Image in colour)
106 brennpunkt 2/2012
er schließlich nicht nurdie Antworten
auf seine Fragen findet, sondern auch
ein Volk, das ihm durch seine Lebensweise
alslebendes Vorbild dient. »Wenn
der Regenwald des Amazonas eine der
letzten Lungen dieses Planeten darstellt,
sind die Tibeter für mich die spirituellsten
Menschen, die kennenzulernen ich
eine Chance hatte... Sie sind ein wirkliches
Beispiel für Humanität vor dem
Hintergrund eines einfachen und glücklichen
Lebens.« Damals entschied er,
so viel Zeit wie möglich zu investieren,
um Tibet verstehen zu lernen, und
gleichzeitig zur Bewahrung dieser rasch
untergehenden Kultur beizutragen.
Zwischen 2003 und 2012 verbrachte er
fast drei Jahre in Tibet. Dabei durchquerte
er ein Land, das siebenmal so groß ist
wie Frankreich, in allen vier Jahreszeiten.
Einige der magischen Momente dieser
Reisen werden in dieser Ausstellung
wiedergegeben.

Frederic Lemalet, (Original Image in colour)
FORUM Factory
Besselstraße 13-14
10969 Berlin-Kreuzberg
030 259 008 70
www.forum-factory.de
Frederic Lemalet
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Während er seine Zeit zwischen den
französischen Alpen und Tibet aufteilte,
leistete er Beiträge zu Artikeln über Tibet
in folgenden Zeitschriften: Le Monde
Magazin; Le Figaro Magazine; National
Geographic, GEO, VSD, Royal Geographic.
Zur Zeit arbeitet er an einigen
Büchern und an der Präsentation
einer Ausstellung in ganz Frankreich.
Während der Ausstellung können Fotos
käuflich erworben werden. Der Erlös
geht an verschiedene Projekte zur Erhaltung
der Kultur in Tibet.
Frederic Lemalet
www.fredericlemalet.com
brennpunkt 2/2012 107

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Sergey Kozmin
»Girl Soldiers«
Das Moskauer Kadetten-Internat für
Mädchen ist eine der neuen Elite-Militärakademien
in Russland. Die meisten
Kinder hassen wohl die Schule wegen
so langweiliger Fächer wie Mathe oder
Geschichte. In diesem Internat geht es
anders zu. Hier steht das Auseinanderbauen
einer Kalaschnikow AK-47 auf
dem Plan. Die Mädchen bewältigen das
in der gleichen Zeit, die andere Kinder
brauchen, um eine SMS zu schreiben.
Bei einem Stundenplan der Exerzieren,
The Moscow Girls Cadet Boarding School. Every year a magnificent affiliation ceremony for the new cadets of the boarding school No. 9 for girls is
held at the War History museum in Moscow. © Sergey Kozim, (Original Image in colour)
108 brennpunkt 2/2012
Waffenkunde, Erste Hilfe und Bundesgesetzgebung
beinhaltet, könnte man
denken, dass die Mädchen zu kleinen
Amazonen werden. Doch auch Weiblichkeit
wird hier hoch geschätzt; den
Abenden sind deshalb Aktivitäten wie
Nähen, Ballett und vorgeschriebenen
Chorproben vorbehalten. Es gibt keine
Miniröcke oder Schimpfwörter, keine
Zigaretten, keinen Alkohol und kein
unbeaufsichtigtes Rumhängen. Bis auf
die Möglichkeit, einmal am Tag mit den
Eltern zu telefonieren, ist der Gebrauch
von Mobiltelefonen ebenfalls verboten.
Ein traditioneller russischer Winterball
bietet den Mädchen eine seltene Gelegenheit,
das andere Geschlecht zu treffen.
In diesem Fall Jungen aus dem nahegelegenen
Jungeninternat »Moskauer
Kosaken Kadetten Korps«, einer anderen
Militär-Schule, die während der
Putin Ära gegründet wurde

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
The Moscow Girls Cadet Boarding School. At a lesson of the Basics of Military Service the cadets study all types of guns.
© Sergey Kozmin, (Original Image in colour)
Sergey Kozmin
1979 wurde ich in Moskau geboren.
Ursprünglich studierte ich an der russischen
Filmhochschule Kinematografie,
aber wechselte dann aus Interesse
zum Fotojournalismus. Ich fing an, für
das Epsilon Magazin zu arbeiten, eine
wöchentliche Beilage der griechischen
Zeitung Eleftherotypia. Ich machte einige
Reportagen in Russland und in ehemaligen
Republiken der Sowjetunion. So
reiste ich in abgelegene Gegenden Sibiriens,
nach Kalmykia und Usbekistan. In
Moskau beschäftigte ich mich hauptsächlich
mit den linken und rechten
Jugend-Szenen, die politisch und sozial
immer aktiver werden. In der Sowjetunion
gab es viele Jugendorganisationen.
So waren zum Beispiel alle Kinder Mitglied
der Jungen Pioniere (vergleichbar
mit den Pfadfindern, aber kräftig unter-
füttert mit kommunistischer Ideologie).
Die russischen Machthabef sorgen sich
dieser Tage wegen des schwindenden
Patriotismus und das Kadetteninternat
für Mädchen, das Gegenstand meiner
Reportage hier ist, wurde gegründet, um
den Patriotismus in der Jugend wiederzubeleben.
Heute arbeite ich als freiberuflicher
Fotograf und Mitarbeiter der
deutschen Agentur Focus Pictures.
www.sergeykozmin.com
Sergey Kozmin
brennpunkt 2/2012 109

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Daniele Tamagni
»The Flying Cholitas«
La Paz 2010
Eine der beliebtesten Sportarten in Bolivien
ist Lucha Libre, das bolivianische
Ringen, das wie eine Zirkus-Show mit
einer Mischung aus Tragik und komischer
Choreographie, aber viel realer ist,
als nur eine Show.
Vor zehn Jahren gab es diesen Sport
ausschließlich für Männer, aber seit
kurzem findet man immer mehr kämpfende
Frauen im Ring,die Cholitas.
Viele von ihnen sind Frauen und Töchtervon
Ringern. Dank der Beteiligung
von Frauen, »con Pollera«, der traditionelle
bunte Rock, ist die Öffentlichkeit
mehr und mehr an diesem Spektakel
beteiligt.
»The Flying Cholitas«, Die fliegenden Cholitas, die Göttinnen des Ringes, (Originalbild in Farbe), © Daniele Tamagni
110 brennpunkt 2/2012
Ein Grund mag sein, daß diejenigen, die
zu den Kämpfen kommen, sich mit den
Frauen identifizieren oder verbünden,
sei es wenn sie gegen andere Frauen
kämpfen oder gegen ihre Ehemänner.
Heute haben diese Frauen internationale
Anerkennung und die Art wie sie
sich kleiden hilft ihnen dabei.
Sie tragen haben Melonen und Zöpfe,
die ihnen bis zur Taille gehen..
Während der Woche kümmern sie sich
um ihre Familie, gehen ihren Geschäften
nach oder machen verschieden
andere Jobs.
Carmen Rosa, die Gewinnerin arbeitet
in der Regel in einer Snack-Bar. Julia
hilft ihrem Mann in einem Büro. Dann
gibt es noch Yolanda, die Liebevolle
(Amorosa) und Benita, die Unantastbare
(Intocabile). Alle von ihnen sind Frauen
mit Kindern, aber ein-oder zweimal in
der Woche trainieren sie hart, um gute
Wrestlerinnen zu werden.
Sie kämpfen jeden Sonntag mit den
Männern, in einer Gruppe namens
Las diosas del Ring, dieGöttinnen des
Rings. Während des Wettkampfsvergessen
sie Liebe und Freundschaft und
kämpfen ohne Pause. Die Leute bewundern
sieund geben ihnen starke Unterstützung.
Die Cholitas Kämpferinnen
sind in der Lage Anmut und Eleganz mit
brutaler Gewalt zu kombinieren .Aus
diesen Gründen sind sie so einzigartig
und überaus geschätzt.

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
»The Flying Cholitas«, Die fliegenden Cholitas, die Göttinnen des Ringes, (Originalbild in Farbe), © Daniele Tamagni
Daniele Tamagni
Daniele Tamagni lebt als Fotograf in
Italien. Sein fotografisches Werk wurde
weltweit veröffentlicht z.B. in The
Guardian Weekend, The Daily Telegraph,
The Sunday Times, Frankfurter
Allgemeine Zeitung, El Pais, La Repubblica
Velvet und v.a.
Seine Arbeit »The Flying Cholitas«
gewann den World Press Photo Award
2011 (Kategorie Stories Arts & Entertainment).
DanieleTamagnis Buch »Gentlemen des
Bacongo« fängt die faszinierende Subkultur
des Kongo ein, wo die Sapeurs,
wie sie genannt werden, rosa Designer-Anzüge
und Dolce- und Gabbana-Gürtel
tragen, während sie in
den Slums dieser afrikanischen Küstenregion
leben.
Im März 2010 erhielt Tamagni den ICP
Infinity Award in New York 2010.
Daniele nahm an diversen Ausstellungen
teil, wie zum Beispiel »der Aufstieg
Peckhams« 2007, organisiert von
Paul Goodwin, dem Kurator für transkulturelle
Kunst bei Tate Britain; die
Michel Hoppen Galerie vertritt Tamagni
im Bereich Privataufträge und Bild-
Ankauf.
Seine letzte Ausstellung »Africolors« ist
in der New Yorker Galerie »Danzigerprojects«
zu sehen.
Im letzten Jahr ging er nach Rajasthan,
Indien, wo er im Auftrag von One Sight
Luxotta die Bedeutung des Sehvermögens
für Menschen, die in armen Dörfern
leben, dokumentierte.
Daniele Tamagni, (O.i.F.)
www.photodantam.com
brennpunkt 2/2012 111

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Günter Zint
»ZINTSTOFF«
Werkschau
des Dokumentarfotografen
Seit über fünfzig Jahren fotografiert
Günter Zint. Seine erste Veröffentlichung
hatte er 1953 in der Fuldaer Zeitung.
Ab 1959 machte er eine Ausbildung
zum Fotoredakteur bei der Deutschen
Presseagentur (dpa).
In den Sechziger Jahren arbeitete er für
die Zeitschriften Twen, Quick und den
SPIEGEL. Außerdem gründete er die
Fotoagentur PANFOTO, deren Hauptthema
damals die Musikfotografie war.
So entstanden viele Fotos von Künstlern
wie den Beatles, Jimi Hendrix, den
Doors und vielen Anderen. Kurz gesagt:
»Von ABBA bis ZAPPA«.
Im Mai 1962 lockte ihn der gerade eröffnete
STAR-CLUB nach St.Pauli. Zuerst
war er, aus dem konservativen Fulda
kommend, vom »Kiez« erschreckt.
Nachdem er aber einige der Kiezarbeiter
und Arbeiterinnen aus dem Milieu
näher kennenlernte, ließ ihn der Stadtteil
nicht mehr los. Dies schlug sich
in inzwischen einem halben Dutzend
Bildbänden über Hamburgs berühmtesten
Stadtteil St.Pauli nieder.
Ende der 60er Jahre war Günter Zint als
Fotojournalist bei den 68er-Demonstrationen
dabei, gründete die legendären
»St. Pauli-Nachrichten«, und lebte in der
APO-Press-Kommune.
In den 70ern und 80ern, hat er der die
Polizeieinsätze bei den Demonstrationen
und Großkundgebungen der »Anti-
Atomkraft-Bewegung«, dokumentiert.
Auch bei der Errichtung des Atommüll-
Zwischenlagers in Gorleben und der vorausgegangenen
Errichtung der »Republik
Freies Wendland« war Günter Zint
als Dokumentarfotograf aktiv dabei.
Insgesamt sind von Günter Zint bisher
59 Bildbände zu verschiedenen Themen
erschienen, Band 60 ist derzeit in
Arbeit.
Zint hat immer aus der Gegenperspektive
fotografiert. Die Hochkultur und die
offiziellen »Machthaber« waren für ihn
als Pressefotograf oft Pflichtprogramm,
die Kür aber war für ihn immer die Sub-
112 brennpunkt 2/2012
© Günter Zint
kultur, die gegen den Strom Schwimmenden
und die Menschen, die den etablierten
Medien höchstens als »Bürgerschreck«
dienten. Zint bezeichnet sich
gerne als »Gebrauchsfotograf«, der seine
Bilder am Wegesrand und am Rand der
Gesellschaft »klaut«.
Seit 1962 arbeitet er auch mit Günter
Wallraff zusammen und hat fast alle
seine Bücher illustriert.
Seit 2011 lebt er in einem 150-Seelen-
Dorf in der Nähe von Stade.
In Berlin wird er im Sommer 2012 einen
Ein- bzw. Überblick über seine unzähligen
Bilder aus über 50 Jahren als Fotograf
in der Ausstellung »ZINTSTOFF«
geben.
www.panfoto.de

© Günter Zint
© Günter Zint
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Günter Zint
brennpunkt 2/2012 113

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Nikos Pilos
»An Underground
Political Culture«
Dies sind die Söhne und Töchter unseres
Landes, aufgezogen von einer stets
unterdrückten Mittelschicht, Kinder
von hart arbeitenden Eltern, die kämpfen
müssen, um durchzukommen. Dies
sind die Studenten unseres Landes, die
in Schulen studieren, die nicht ausreichend
mit Personal besetzt und ausgestattet
sind, Zeugen dieser Auswirkung
auf ihr verfassungsmäßiges Recht auf
kostenlose Bildung, die es ihnen ermöglichen
soll, einen anständigen Job zu
finden.
Dies ist die Jugend unseres Landes, die
aufwächst in einer Gesellschaft der niedrigen
Löhne, Arbeitslosigkeit, Unsicherheit
über die Zukunft, Korruption und
Gefälligkeiten auf Ministerebene. Dies
© Nikos Pilos
114 brennpunkt 2/2012
ist unsere neuen - oder bald – Erwachsenen,
entweder in politischen Formationen
in ihren Schulen organisiert oder
spontan einer Protestbewegung beigetreten,
die ihren Abscheu gegenüber der
aktuellen Situation demonstriert, um
jeden daran zu erinnern, dass sie die
nachfolgende Generation ist und ein
besseres Leben verlangt.
Im Spätherbst bis hinein in den kommenden
Dezember wird die Atmosphäre
auf den Straßen von Athen sowie
in allen großen Städten in Griechenland
erwartungsgemäß sehr angespannt sein.
Der Staat und die konservativen Bürger
befürchten eine zweite Welle des Aufstands
der Jugend (des Landes), nicht nur
bei den traditionellen Demonstrationen
zum Jahrestag des »Athener Polytechnikum
Aufstands« gegen die Militärjunta,
sondern auch wegen eines tragischen
Ereignisses, das noch mehr junge Menschen
im vergangenen Jahr auf die Straßen
gebracht hat. Am 6. Dezember 2008
wurde der 15-jährige Schüler Alexandros
Grigoropoulos von einem Polizis-
ten in der Region Exarchia erschossen.
Sein Tod vergrößerte den Abstand zwischen
der repressiven Macht des Staates
und der demonstrierenden Jugend, und
löste einen allgemeinen und massiven
Aufstand der Studenten gemeinsam mit
Bürgern der Arbeiterklasse in den meisten
großen Städten Griechenlands aus.
Seit damals hat sich viel zum Schlechteren
entwickelt. Die Entscheidung der
Regierung, Hilfe und Unterstützung
bei der EU und dem IMF zu suchen,
bedeutete unvorhergesehene Sparmaßnahmen
und eine riesige Erhöhung der
bereits steigenden Arbeitslosigkeit. Das
die Gesetzgeber, als Teil der Maßnahmen,
den Arbeitgebern ermöglichen,
Arbeitskräfte unter sehr flexibeln Bedingungen
einzustellen, sich dadurch Vorteile
zu verschaffen und die jungen
Arbeitskräfte zu schwächen, löste noch
mehr Wut und Protest aus.
Mit inoffiziellen Arbeitslosenquoten
von 20% und Teilzeitstellen als die
Norm, geben immer mehr Menschen
der gegenwärtigen politischen Proteste-

© Nikos Pilos
wegung ihre Stimme. Sie sprechen sich
gegen die unfairen Maßnahmen aus, die
die Belastungen durch die Umstrukturierung
des Landes denjenigen auferlegt,
die bereits genug gelitten haben. So
finden dann auch gewalttätige Attacken
gegen die Politiker selbst statt und spitzen
die bereits angespannte Situation
weiter zu. Es scheint, als ob in Griechenland
heutzutage jeder jeden fürchtet.
Nikos Pilos, Herbst 2011
Nikos Pilos
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Preisgekrönter Fotojournalist aus Athen,
Griechenland. Nikos Pilos ist einer von
Europas bekanntesten Reportagefotografen.
Er dokumentiert Krieg, Naturkatastrophen,
Armut, sozio-ökonomischen
Kampf und sozio-kulturelle Themen.
Seine Fotos wurden u.a. veröffentlicht
in: DIE ZEIT, Newsweek, Stern, Der
Spiegel, The New York Times, The International
Herald Tribune, The Sunday
Times, The Washington Post, The Independent,
El Semanal und Gente.
nikospilos.com
Nikos Pilos
brennpunkt 2/2012 115

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Benjamin Hiller
Benjamin Hiller ist ein international
tätiger Fotojournalist und beschäftigt
sich seit 2008 primär mit dem
kurdischen Konflikt in dem Vier-Länder
Eck Türkei, Irak, Iran und Syrien. Neben
der geopolitischen Bedeutung dieses
Konfliktes in einem Erdölreichen und
strategisch zentral gelegenem Gebiet
des Mittleren-/Nahen Ostens setzt er
sich insbesondere mit den sozialen
und gesellschaftlichen Problemen der
kurdischen Bevölkerung auseinander,
welche seit 30 Jahren in einem
Dauerkrisenzustand leben.
Die kurdische Bevölkerung ist mit
30 Millionen Personen dabei die
größte »Ethnie« der Welt ohne
eigenen Staatsraum. Gefangen
© Benjamin Hiller
116 brennpunkt 2/2012
zwischen den Konfliktfeldern Islam
und »Demokratische Autonomie«,
dem Kampf der Guerillaeinheiten
PKK (Türkei) und PJAK (Iran) und den
Gegenschlägen der involvierten Staaten
und eingebettet in einer internationalen
Interessensspähre der EU, NATO
und den USA scheint eine friedliche
Lösung des Konflikts, trotz »Arabischen
Frühling« und der Aufhebung der
Notstandsgesetze in der Osttürkei, nicht
greifbar.
In vielfältigen Reisen in die Ost-Türkei,
aber auch in den Nord-Irak, hat
Benjamin Hiller die verschiedenen
Protagonisten des Konfliktes portraitiert,
betroffene Familien besucht und die
Auswirkungen auf die Gesellschaft an
sich fotografisch festgehalten. Dabei
bewegt er sich im Spannungsfeld von
einer »distanzierten, ethnologischen«
Betrachtungsweise und der Empathie für
die Betroffenen, welche in solch einem
Konflikt unweigerlich entsteht.
Seine Fotografien wurden in Deutschland
und der Türkei ausgestellt und in
nationalen wie auch internationalen
Zeitungen und Magazinen abgedruckt.
Zur Zeit arbeitet er an einem Buch zu
dem Thema.
www.benjamin-hiller.com

© Benjamin Hiller
Benjamin Hiller
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
lebt als freier Fotograf und Journalist in
Berlin. Seit 2011 ist er bei der Agentur
Corbis unter Vertrag.
Er studierte mehrere Semester Ethnologie
an der Universität Heidelberg und
zog später nach Nürnberg, um an der
Berufsschule für Fotografie eine professionelle
Fotografenausbildung zu absolvieren.
© Benjamin Hiller Benjamin Hiller
brennpunkt 2/2012 117

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Stefano Renna
»Le voci di dentro«
»Le voci di dentro« ist ein multimediales
Projekt, eine Kombination aus verschiedenen
Disziplinen kommunikativer Performance
und digitaler Multimedia Präsentation.
Es ermöglicht dem Betrachter
ein tieferes Verständnis dessen, was
die Stadt Neapel und ganz Italien durch
die wachsende brutale Kriminalität der
letzten Jahre, erlitten hat. Das Browse
Fotofestival zeigt die Fotoausstellung als
einen Teil des größeren multimedialen
Projekts.
Das Multimedia-Projekt verfolgt den
Zweck, der Öffentlichkeit zu helfen zu
verstehen, was die Camorra wirklich ist
- als ersten Schritt hin zu einer echten
Bekämpfung der organisierten Kriminalität.
Die menschliche Betrachtung
© Stefano Renna
118 brennpunkt 2/2012
der Camorra, die Tat und die Neugierigen,
die sich rund um das Leichentuch
versammeln, unter dem der Körper
langsam erkaltet, zwischen Müttern, die
nach ihren toten Söhnen schreien, darunter
Kinder, die alle Unschuld verloren
haben, die Dinge nur noch zur Kenntnis
nehmen. Es ist sehr schwierig, ein Phänomen
zu verstehen, wenn die Nachrichten-Artikel
nicht die ganze Bandbreite
dessen zeigen, was dahinter liegt.
Mit dieser Arbeit wollen wir keine Solidarität
mit der Camorra zeigen, sondern
in die Tiefe gehen zu den Menschen,
die an diesem Schrecken beteiligt
sind. In diesem Werk finden wir
nicht nur die Bilder, sondern den Geist
und die Bedeutung von extremen
Schmerzen, verursacht durch gewaltsames
und sinnloses Töten, das unser
Leben schon zu lange begleitet hat.
Einige der wichtigsten Ausstellungen
des Projektes in der letzten Zeit:
»Camorra entries inside« – Ausstellung
und Live-Act ,Paris (Frankreich).
»Camorra« -23° Internationales Festival
of Fotojournalismus, Perpignan (Frankreich)
2001-2011 Ausstellungen - Cassandra
Museum PAN di Napoli (Italien ).
Multimedia Project »Camorra le voci di
dentro«, Villa Savonarola Portici (NA),
Italien.
Europäisches Festival Fotojournalismus
»scoop grand Lille«, Haus der Fotografie,
Lille, (Frankreich).

© Stefano Renna
Stefano Renna
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Renna wurde 1961 in Rom geboren,
1978 absolvierte er sein Kunststudium
mit Diplom und erhielt im Jahr 1980
einen Abschluss in angewandter Kunst
an der Accademia di Belle Arti in Neapel.
Er setzte danach seine Ausbildung fort
und graduierte im Jahr 1984 mit einer
Arbeit über »die Realität und das Imaginäre«.
Nach zwei Jahren Tätigkeit als
Lehrer für die Sekundarstufen I und II
an unterschiedlichen Schulen, machte
er es sich zur Aufgabe, seine berufliche
Erfahrung zu nutzen, um jungen Menschen
Know-how im Bereich Kommunikation
mit Bildern zu vermitteln. 1986
begann die Zusammenarbeit mit der
Zeitschrift »Napoli Oggi« für die Seiten
des wöchentlichen Kulturteils. Im Jahr
Stefano Renna
1988 gründete er die Agentur »studiorenna«.
Seine Fotos erschienen u.a. in
Magazinen wie Oggi, Gente, Visto, Top
Girl, Epoca, Europeo, L‘Espresso, Panorama.
1998 gründete er mit anderen
Kollegen die Agentur fotoreporters SAS
(AGNFOTO).
brennpunkt 2/2012 119

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Androniki
Christodoulou
»UNDERWORLD«
Tohoku, Küstenstädte im Norden Japans,
die am 11. März 2011 vom Erdbeben
und dem Tsunami zerstört wurden.
Nach dem Erdbeben sank der Norden
Japans um mehrere Zentimeter tiefer.
Die Erde bewegte sich wie ein wütendes
Tier, schüttelte das Meer und kehrte
zurück in einen unruhigen Schlaf, ließ
uns machtlos zurück, um über unsere
Existenz nachzudenken.
Vier Monate nach dem Erdbeben waren
die Menschen verschwunden. Niemand
sucht mehr nach Leichen, niemand
versucht mehr, die Habseligkei-
© Androniki Christodoulou, (Original Pictures in Colour)
120 brennpunkt 2/2012
ten zu retten. Nur Bauarbeiter sind zu
sehen, die Ruinen von Städten und Dörfern
abreißen.
In Gegenden, die abgesunken waren,
hatte das Wasser die Regie übernommen.
Das Meer kam ins Landesinnere,
entweder für immer oder für Stunden
während der Flut. Diese Landschaften
der Katastrophe, die an eine Unterwelt
erinnern, sind nun weg, aber bleiben
hoffentlich unvergessen als Denkmäler
unserer Ohnmacht und der Vergänglichkeit
des Lebens.
Juli 2011 In der Stadt Kesenuma sank
die Erde um etwa 74 cm und das Gebiet
rund um den Hafen ist den ganzen Tag
lang überflutet. Eine Schicht aus Steinen
ermöglicht es mir durch die Stätte der
Zerstörung zu gehen. Es regnet von Zeit
zu Zeit und der Himmel ist bewölkt, aber
hell. Überall Schutt und dazwischen
zerborstene Gebäude, die sich reglos im
Wasser spiegeln. Krähen fliegen überall
herum und es stinkt. Die Landschaft um
mich herum sieht unwirklich aus. Die
Farben sind schön, aber das, was ich
sehe ist schrecklich.... Weiter unten hört
man der Klang vom Abriss der Gebäude
und Schiffe, die vom Tsunami ins Lnadesinnere
gespült worden waren. Die
1000 Toten und mehr als 400 Vermissten
finden erst Ruhe, wenn die Geisterstadt
verschwunden ist.
Die Stadt Ishinomaki sank um etwa 78
cm. Ich sehe ein großes Schild mit der
Aufschrift »Ganbaro Ishinomaki«, Ishinomaki
gib Dein Bestes, weiter zu kämpfen.
Daneben Blumen für die Menschen,
die durch den Tsunami verschwanden.
3097 Tote und 2770 Vermisste ... Die
zerstörte Stadt hinter dem Schild ist von
Wasser umgeben. Ich gehe und werde
nie wieder kommen, denn was ich sehe,
wird es dann nicht mehr geben.
www.androniki.com
Text & Fotos von Androniki Christodoulou

© Androniki Christodoulou, (Original Pictures in Colour)
Androniki Christodoulou
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Androniki Christodoulou wurde 1968 in
Griechenland in der Stadt Thessaloniki
geboren. Androniki interessierte sich
schon lange für die Kulturen Asiens,
bevor sie sich 2004 entschloss, nach
Japan auszuwandern. Ihre Arbeit als
Fotojournalistin für die ausländische
Presse ermöglichte es ihr, durch das
ganze Land zu reisen. Sie fotografierte
zeitgenössische und traditionelle Kultur
in Japan. Ihre Fotos wurden u.a. im
Spiegel, in der Sunday Times, in der
Businessweek, in Marie Claire und
im Independent on Sunday publiziert.
Sie stellte ihre Fotos in Griechenland,
Japan und New York aus. Seit dem
Erdbeben mit dem darauffolgendem
Tsunami In Japan am 11. März 2011 Androniki Christodoulou
fotografiert sie das Krisengebiet. Das
Ausmaß dieser Katastrophe Anwohner
mit ihrem Schicksal umgehen, hat sie
zutiefst berührt. www.androniki.com
brennpunkt 2/2012 121

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Nadav Neuhaus
»Drug wars in
Mexico«
Ich reiste 2007 wegen einer Geschichte
über das geheimnisvolle Verschwinden
von Hunderten von Frauen. zum
ersten Mal in die geplagte mexikanische
Grenzstadt Juarez.
In der Stadt mit einer Freihandelszone,
wo einst eine steuerfeie Industrie-Produktion
blühte, war es unruhig geworden
und die Gefahr eines Gewaltausbruchs
lag in der Luft.
Die Dinge waren viel schlimmer geworden,
als ich Jahre später nach Juarez
zurückkehrte, um über den explodierenden
Krieg zwischen Drogenkartellen
in der Stadt zu berichten. Attentate
grassierten unter Kartellmitgliedern
und lokalen Banden und einfache
Bürger waren von der Gewalt betroffen.
Die Mitglieder der Baja 13 Bande zeigen ihre Tattoos und Waffen, 2009. Originalbild in Farbe © Nadav Neuhaus
122 brennpunkt 2/2012
El Paso, eine der sichersten Städte in
den Vereinigten Staaten, liegt gleich
hinter der Grenze von Juarez. Als wir
in Juarez über die Grenze fuhren, fragte
ich meinen Fahrer: »Ist es wirklich so
schlimm?« »Sie werden sehen, was passiert,
wenn die Sonne untergeht«, sagte
er. Dann hörten wir plötzlich die Töne
der Narco Corrido Musik auf dem Polizei-Scanner.
Die populären Balladen
verherrlichen den Lebensstil des Drogenhandels
und werden oft von Kartellmitglieder
benutzt, um auf der »gekidnappten«
Funksequenz der Polizei mit
der Musik einen Mord anzukündigen.
Es war dunkel, als wir an der Stelle der
Tötung ankamen. Ich hörte eine Frau
schreien. Ihr Mann war vor ihrem Haus
erschossen worden, seine Leiche lag auf
dem Boden. Die Mutter des Mannes
kam schreiend heraus: »El Nino, El
Nino!« (»der Kleine«). Die Leute kamen
aus ihren Häusern, um zu sehen, was
passiert war, aber die Szene war offensichtlich
alltäglich.
Bei einem Straßenhändler direkt neben
dem Haus aßen die Menschen weiter
ihre Tacos, während sie die Szene
betrachteten. Der medizinische Gutachter
war angekommen, um die Leiche
abzuholen und sie dem enormen Rückstandsberg
in der Leichenhalle hinzuzufügen,
die alle auf die Autopsie warten.
Obwohl die Ermittler pflichtbewusst
den Tatort dokumentieren und Beweise
sammeln, ist es unwahrscheinlich, daß
Strafanzeigen eingereicht werden.
Von den 3.200 Tötungsdelikten in
Juarez, von denen die Generalstaatsanwaltschaft
des Bundesstaats Chihuahua
im Jahr 2010 berichtet, wurden
nur 53 Personen angeklagt- weniger
als 3 Prozent. Im Vergleich dazu
gab es rund 300 Morde im Jahr 2007.
Wirtschaftliche Depression und unkontrollierte
Gewalt machten Juarez zu einer
Stadt voller Angst. Für diejenigen, die
darum kämpfen, ein normales Leben
zu führen, ist es schwierig, ihre Kinder
davor zu bewahren, von der Gangkul-

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Beerdigung eines mexikanischen Polizisten, der in Juarez, Mexiko von Mitgliedern eines der Drogenkartelle ermordet wurde. Dezember 2008
Originalbild in Farbe © Nadav Neuhaus
tur geschluckt zu werden. In einer Stadt
mit wenigen Wegen zum Erfolg, bleiben
die verherrlichten Drogenhändler der
»Narco corridos« die Helden - Männer
mit Geld, Waffen und Frauen.
Nadav Neuhaus
Der in New York lebende Fotojournalist
arbeitet für Nachrichten und Features
internationaler Zeitungen und
Zeitschriften. Auftragsarbeiten und
freie Projekte, darunter regelmäßige
Reisen nach Haiti für Stern (Magazin),
um Fälle von Vergewaltigung und
Schwangerschaften in Flüchtlingslagern
zu dokumentieren (2010 - 2011),
Berichterstattung über die ägyptische
Revolution und den Aufstand auf dem
Tahrir-Platz für die iPad Anwendung
»The Daily« (Februar 2011); Japanische
Tsunami-und Erdbebenschäden und
Nadav Neuhaus
Hilfsmaßnahmen für das Stern-Magazin. www.nadavneuhaus.com
brennpunkt 2/2012 123

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Bruno Decock
»Mit dem iPhone
unterwegs«
Ein Fototagebuch, aufgenommen mit
einem Apple iPhone 3G.
Angezogen von den auf den ersten Blick
banal wirkenden Szenen des Alltags, die
den Großteil unserer visuellen Eindrücke
bilden, aber normalerweise ignoriert
werden, fotografiere ich alltägliche
Augenblicke voller visueller Poesie.
Ein wundervolles natürliches Licht oder
eine zufällige Kombination von augenscheinlich
unverbundenen Gegenständen,
die sie der Banalität befreit, etwas,
das sie über den Moment hinaushebt.
Ein Fotohandy hat den Vorteil, dass es
jeder Zeit verfügbar ist. Große Kameras
lässt man meist zu Hause, aber um eben
diese wundervollen Momente des alltäglichen
Lebens festzuhalten braucht
man eine Kamera. Die Möglichkeiten
der iPhone Kamera sind technisch eingeschränkt:
eine geringe Auflösung, ein
kleines Objektiv… Dinge, die dieses
Gerät ungeeignet für die hochwertige
Fotos macht. Dennoch ist die iPhone-
Kamera äußerst charmant. Das Ergebnis
ist oft nicht vorhersehbar und das
gleiche Bild noch einmal aufzunehmen
ist eine Herausforderung. In dieser Hinsicht
gleicht sie der Sofortbildfotografie
mit einer Polaroid Kamera, eine meiner
ersten Schwärmereien in der Fotografie.
124 brennpunkt 2/2012
© Bruno Decock

© Bruno Decock
© Bruno Decock
www.brunodc.be
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Bruno Decock
Ich lebe in meiner Geburtsstadt Gent in
Belgien. Seit 1994 arbeite ich als Dokumentar-Fotograf.
Diese Expertise führte
dazu, hauptberuflich als Bildredakteur
zu arbeiten, zuerst freiberuflich für die
Bildredaktion einer lokalen belgischen
Zeitung und danach für die Fotoabteilung
der Médecins Sans Frontièrs (MSF
)/Ärzte ohne Grenzen, Belgien. Nach
acht Jahren Praxis wechselte ich in die
Position des MSF International Photo
Editor, in der ich sowohl das Archiv
der Organisation, als auch die Fotoproduktionen
der Organisation weltweit
betreue. Ich bin Ko-Autor der MFS-
Richtlinien für den ethischen Einsatz
von Fotografie der. Desweiteren bin ich
in mehrere multimediale Projekte involviert,
welche in Zusammenarbeit mit
Agenturen und Produzenten entstehen.
Parallel dazu arbeite ich auch weiter
praktisch als Fotograf, indem ich die
Arbeit von MSF in Afrika, Asien und überall
in Europa dokumentiere. Außerdem
vermittle ich dem MFS Personal und Patienten
die Grundzüge der Fotografie, um
die Bereitstellung von Galerien und multimedialen
Projekten sicher zu stellen.
Auf einer anderen Schiene habe ich
mich immer für die Möglichkeiten von
Low-Tech-Fototechnologie, zum Beispiel
Polaroid oder Handykameras, stark
gemacht. Hier gelang es mir, eine Reihe
von gedruckten Bildern an belgische
Galerien und Sammler zu verkaufen.
Bruno Decock
brennpunkt 2/2012 125

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Robert King
»War photographer«
Robert King, geboren in Memphis Tennessee
ist ein preisgekrönter Fotojournalist
ohne formale berufliche Ausbildung
im Bereich des Journalismus. King studierte
Kunst mit einem Bauhaus-Stipendium
und alsolvierte mit Auszeichnung
am Pratt Institute in Brooklyn, New York.
King arbeitet rund um die Welt für führende
Zeitungen und Zeitschriften: Er
war tätig im vom Krieg zerrissenen Bosnien,
in Afghanistan, Tschetschenien,
Ruanda, Kosovo, Albanien, Georgien,
Armenien, Aserbaidschan, Zaire, Südafrika,
Russland, Irak und Mexiko.
© Robert King
126 brennpunkt 2/2012
Robert King
Seine Arbeiten wurden in Life, der New
York Times, Time, Newsweek, The Guardian,
Rolling Stone, Stern, Paris Match
und in so ziemlich allen anderen international
führenden Magazinen veröffentlicht.
Kings Karriere als Fotojournalist
wurde dokumentiert in dem preisgekrönten
Dokumentarfilm »Shooting
Robert King«. Die Fotos von Robert King
findet man auch in Museen und Privatsammlungen
auf der ganzen Welt.
www.fotoking.com
War photographer Robert King in Sarajevo,
February 1996. Photo © Roger M. Richards

© Robert King
© Robert King
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
brennpunkt 2/2012 127

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Gordon Welters
»Geh, meine Schöne«
Wunder sind scheue, zerbrechliche
Wesen. Lucas, das Kind an das niemand
mehr glaubte, brachte den Glauben an
Wunder zurück in Danas Leben. Freunde
haben Engel gemalt. Sie streicheln die
ruhelose Seele und wachen über den
erschöpften Körper.
Diagnose Brustkrebs. Allein in
Deutschland erkranken jährlich 57.000
Frauen, Tendenz steigend. Die meisten
Patientinnen erkranken nach den
Wechseljahren, sie können bei rechtzeitiger
Diagnose und optimaler Therapie
mit einer nahezu 100-prozentigen
Heilungschance rechnen. Dana ist
25, liebt und fordert das Leben als sie
den Knoten unter der Haut fühlt. Nach
Brustamputation und Chemotherapie
entscheidet sich für ein neues Leben in
einer anderen Stadt. Und für einen Sohn,
der sich medizinischen Aussagen zum
Trotz seinen Platz auf der Welt erkämpft.
Ein kurzes, ein turbulentes Leben - mit
dem Tod und gegen die Zeit. Neun Jahre
später liegt Dana auf der Palliativstation
eines Krankenhauses, irgendwo in
Deutschland. Sie hat viele Menschen
kennen gelernt in dieser anderen Stadt.
Die kostbarsten von ihnen hat sie wie
einen Schatz gehütet, hat sie aneinander
gereiht, wie Perlen auf einer Schnurr.
Krankheit macht oft einsam. Dana ist
nicht allein. Das ist sehr ungewöhnlich
sagen die Stationsschwestern und beobachten
wohlwollend die vielen Besucher
in Zimmer H438. Es ist Dana gelungen
die unterschiedlichsten Menschen zu
vereinen und einen Freundeskreis zu
schaffen, der sie bis ans Ende trägt und
dessen einzelne Glieder sich gegenseitig
zu stützen wissen. Auf diese Weise ist
ein beispielsloses Netzwerk entstanden:
die Freunde stimmen gemeinsam minutiös
die Besuchszeiten ab, koordinieren
den täglichen Übernachtungsgast, verwöhnen
die Sterbende mit Massagen
und überraschen sie mit einem Cello-
Konzert am eigenen Bett. Liebe wärmt
das Zimmer, taucht es in Geborgenheit
und sanften Abschied.
Wunder lassen uns erstaunen. Wunder
sind selten. Freunde auch.
(Text: Ines John)
128 brennpunkt 2/2012
© Gordon Welters
© Gordon Welters
Gordon Welters
arbeitet seit 1998 freiberuflich als
Fotojournalist, für nationale und internationale
Kunden und ist Vertragsfotograf
der The New York Times. Seit 2006 wird
er von der Agentur laif vertreten. Mit
einer Leidenschaft für die sozial engagierte
Reportagefotografie widmet sich
Gordon in seinen freien Projekten den
Geschichten am Rande der Gesellschaft
und erzählt in einfühlsamen Reportagen
vom Menschsein.
(www.GordonWelters.com)
Gordon Welters

Erik-Jan Ouwerkerk
»Einsame
Kommunikation«
Manchmal sind wir in der Wirklichkeit
abwesend um im Virtuellen anwesend
zu sein.
Wir sind überall und rund um die Uhr
erreichbar. Ohne Handyempfang und
Internet glauben wir verloren zu sein.
Wir checken unsere Mails während wir
mit Freunden im Café sitzen und bevor
wir Theater oder Flugzeug verlassen,
müssen wir ganz schnell ein paar SMS
verschicken um unsere Rückkehr in der
digitalen Welt zu melden.
Erik-Jan Ouwerkerk
Geboren 1959 in Leiderdorp, Niederlande.
Biologiestudium in Utrecht, mit Forschungsprojekt
über Fischotter auf den
Shetland Inseln.
Seit 1988 als freischaffender Foto-Journalist
in Berlin.
Themenschwerpunkte: Leben in der
Stadt, Soziales, Architektur.
© Erik-Jan Ouwerkerk
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
2003 bis 2005 Lehrauftrag für Reportage-Fotografie
an der Kunsthochschule
Berlin-Weissensee, Hochschule für
Gestaltung
Veröffentlichungen in Zeitungen, Zeitschriften
und Büchern in vielen Ländern,
u.a. Deutschland, Holland, Frankreich,
Spanien, Finnland, USA, Japan.
Diverse Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
Erik-Jan Ouwerkerk
brennpunkt 2/2012 129

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Valerio Bispuri
Encerrados
»Travel to South
America jail«
Ich verbrachte 10 Jahre auf Reisen zu
den Gefängnissen Südamerikas, einer
komplexen Parallelwelt, in der Gewalt
und Missbrauch zum Leben der Insassen
gehören. Dabei konnte ich beobachten,
wie die Häftlinge versuchen
ihre Würde zu bewahren, indem sie
sich in die Rollen einfügen, die sie auch
außerhalb des Gefängnisses innehielten.
Diese Gefängniswelt ist ein Spiegel
der Gesellschaft, ein Spiegel der kleinen
Probleme eines Landes, als auch seiner
großen Sozial- und Wirtschaftskrisen.
Die Aufrechterhaltung ihrer Rollen ist
notwendig und der einzige Weg sich
selbst zu verteidigen. In diesen engen
und überfüllten Gefängnissen versuchen
die Insassen ihre Gewohnheiten
beizubehalten. Gewalt und Rangordnungen
nach dem Prinzip »der Stärkste
gewinnt« folgen daraus.
In Brasilien zum Beispiel musste der
Gefängnisdirektor zusätzlich zu seiner
Erlaubnis die Zustimmung der »kontrollierenden«
Gruppe erhalten, bevor
ich fotografieren durfte. Einige Gefangene
demonstrieren ihre Macht durch
Messer, die sie stolz präsentieren, während
andere Insassen, die nicht bewaffnet
sind, zu Sklaven werden. In Santiago,
Chile, sind es die Verurteilten
bereits gewohnt in ihrer freien Zeit
gegeneinander zu kämpfen, denn auch
hier gilt die Regel: Der Stärkste und
Reichste hat die Kontrolle und die Macht.
Das Leben im Gefängnis besteht aber
nicht nur aus Machtspielen und Kämpfen.
Im Alltag findet sich auch Zeit zum
Fußballspielen, zum Reden, zum Witze
erzählen. Für Frauen gibt es Momente,
in denen sie sich schick machen und
schminken.
Die Geschichte dieser Reportage ist
es nicht, die Situation in den Gefängnissen
anzuprangern, sondern zu entdecken,
was die Länder Südamerikas
trennt und verbindet.
Ich besuchte insgesamt 74 Männer- und
Frauengefängnisse in Equador, Peru,
130 brennpunkt 2/2012
© Encerrados, Santiago, Chile, Penitentiary. March 2008, some convicts are waiting for going out
to the patio.
Bolivien, Argentinien, Chile, Uruguay,
Brasilien, Kolumbien und Venezuela.
Ich kam in Kontakt mit Gefangen und
Wärtern, mit Angst und Gefahr und Hoffnung
und Zurückhaltung. Manche Verurteilten
sahen in mir eine Ablenkung,
andere betrachteten mich mit Neid und
wieder andere verachteten mich, weil
sie dachten, dass ich nur dort sei, um
mit Bildern Geld aus ihrem Leben hinter
Gittern zu machen.
Jedes Gefängnis schafft es, einem die
Situation im jeweiligen Land bewusst
zu machen. Auch wenn alles nur eine
Reflexion der Gewalt zu sein scheint,
sind die Gegensätze von Gewalt und
Leben eng miteinander verwoben. Dies
steht im Einklang mit der Geschichte
Südamerikas.
Valerio Bispuri
Biographie
Der 40-jährige Valerio Bispuri wurde
in Rom, Italien, geboren. Er erlangte
seinen Hochschulabschluss in Kunst
und Geisteswissenschaften. Heute lebt
er in Buenos Aires und Rom. Seit 2001
arbeitet Bispuri als professioneller Fotoreporter
und arbeitet mit zahlreichen
italienischen und ausländischen Magazinen
zusammen. Er hat Reportagen in
Latein Amerika, Afrika und dem Mittleren
Osten durchgeführt. Seine Arbeiten
wurden international in diversen Aus-
stellungen u.a. in Italien, Spanien und
Argentinien gezeigt. Seit vielen Jahren
untersucht Bispuri die verschiedenen
Aspekte des Lebens in Südamerika und
wurde 2011 bei der POYi Latein Amerika
besonders lobend erwähnt.
2011 stellte er seine Zehnjahresarbeit
über die Gefängnisse Südamerikas
(Encerrados, Travel of South American
jails), bei Visa pour l’Image in Perpignan
aus.
Valerio Bispuri
I spent 10 years travelling for South-
America jails.
A different and complex world in which
violence and abuse are part of convicts
life. I saw, during the time, how the convicts
try to find a space similar to that
one they had outside jails. They try to
preserve their dignity. Jails are a reflex
of the society, a mirror of a country for
both small problems and for the big economic
and social crisis. The necessity to

Encerrados, Santiago, Chile, Penitentiary. March 2008, guard beats a convict just entered in prison.
recreate their space is the only way to
defend them.
They hardly try to maintain their habits in
a human boundary condition and overcrowding
status. Violence and power
management inside the jails are direct
consequences of these conditions.
Thus, for instance, in Brazil even if I got
the permission for taking pictures inside
the jails, the jail director had to seek the
approval of a »control« group who ran
the prison.
Some prisoners were used to show defiantly
their knives and who is not armed
becomes a kind of slave.
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
In Santiago, in Chile, the convicts, irritated
by such bad life conditions are
used to fight during their autonomy hour.
The jails rules are the same of that we can
find in life: who has more money and
power, supervises and has authority.
The life in jails is not only power games
and fights. In daily life there is time for
playing football, for talking, for joking
and for women there are moments
in which they dress up and make-up
faces.
The history of this work is not to
denounce the situation in jails but to
discover and tell what joins and what
I went around for 74 male and female
jails in Ecuador, Peru, Bolivia, Argentina,
Chile, Uruguay, Brazil, Colombia e Venezuela.
I got in contact with prisoners and
guards, with fear and anger, with hope
and diffidence. Some convicts considered
me a distraction, others looked at
me with envy, others again with contempt
because they thought that I was
there only for taking pictures to sell of
their confined life.
Every jail was a way to tell the country
from inside and outside. Even if everything
seems to be just a reflex of violence
the contrast of life and violence belongs
to one line. This corresponds to the history
of South America.
Valerio Bispuri
Valerio Bispuri, 40 years old, was born
in Rome. He has an art and letter graduate.
He is living in Buenos Aires and in
Rome. Professional photoreporter since
2001, he is collaborating with many Italian
and foreign magazines. He made a
lot of reportages in Latin America, Africa
and Middle East. He exhibited in many
places in Italy, Spain and Argentina.
Since many years he is working on different
aspects of life in South America
In 2011 he received a special mention
at the POYi Latin America.
In 2011 he exhibited at Visa pour
l‘Image in Perpignan an exhibition of a
work of ten years on prison sudmaericane:
Encerrados, Travel of South American
jails
brennpunkt 2/2012 131

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Timo Vogt
»Syria - Land of the
Living Dead«
Hintergrund:
Im Februar 2012 war der Aufstand der
Syrier gegen das Assad-Regime auf
einem Höhepunkt. Nach 11 Monaten
demonstrierten die Menschen noch
immer gewaltfrei. Immer mehr Deserteure
der Armee schlossen sich zur
Freien Syrischen Armee zusammen.
Doch wegen ihrer mangelhaften Ausrüstung
waren sie bestenfalls eine Art
Schutztruppe für die Bevölkerung. Vor
den Panzern Assads können sie letztlich,
wie auch die unbewaffneten Zivilisten,
nur fliehen.
132 brennpunkt 2/2012
Die Reportage:
Über die Berge der Türkei kommen Versorgungsgüter,
Waffen und auch Journalisten
nach Syrien. Flüchtlinge kehren
als Unterstützer der Freien Syrischen
Armee (FSA) oder als Aktivisten ins Land
zurück. Trotz massiver Repression gehen
die Menschen weiterhin friedlich auf die
Straßen und riskieren dabei von Scharfschützen
erschossen zu werden. Sie
fordern Freiheit und den Sturz Assads.
Die kleinen Gruppen der FSA geben
sich zuweilen zwar martialisch, doch
bei Angriffen der Regierungstruppen
Ein Junge steht in einer verwüsteten Straße in Kurin. Panzer haben hier Häuser einfach plattgewalzt. © Timo Vogt/randbild.de
können sie die Bevölkerung nicht schützen.
Mit ihren Gewehren und den zum
Teil selbstgebastelten Patronen können
sie den Panzern Assads nichts entgegensetzen.
Beim Angriff auf das Dorf Kurin
(Provinz Idlib) am 22. Februar können
sie nur schnell einige verängstigte Zivilisten
in den Olivenhainen verstecken.
Nach sieben Stunden Beschuss zieht
sich die Armee zurück und die Menschen
kehren in den verwüsteten Ort
zurück. Sechs Männer werden ermordet
aufgefunden. Sie wurden brutal hin-

Am Tag nach dem Angriff auf Kurin werden die Toten beerdigt. © Timo Vogt/randbild.de
gerichtet. Beinahe hilflos bleiben die
Kämpfer der FSA und die schockierten
Bewohner zurück. Doch ein »zurück«
gibt es für sie nicht mehr. Das Ende des
Aufstands gegen Assad würde ihren Tod
und den der Aktivisten der Opposition
bedeuten. Sie kämpfen um ihr Leben.
Timo Vogt
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Der Fotograf Timo Vogt reiste von der
Türkei auf Schmugglerpfaden in die Provinz
Idlib im Nordwesten Syriens. Die
Region Idlib galt als relativ sicher, da sie
weitgehend in der Hand der Opposition
war. Doch während seines Aufenthaltes
begann die Armee dort mit einer blutigen
Offensive zur Rückeroberung dieser
Gebiete. Der morgendliche Angriff auf
das Dorf Kurin kam für die Bevölkerung
ohne Ankündigung. Der Fotograf flüchtete
mit Bewohnern in die Olivenhaine.
Tags darauf war der geplante Rückweg
in die Türkei durch Militäroperationen
versperrt. Erst Tage später konnte er über
den Stacheldraht klettern und erreichte
so die Türkei – dort angekommen verhaftete
ihn die türkische Grenzpolizei.
1980 geboren, lebt Timo Vogt in Lüchow-
Dannenberg. Für Reportagen bereiste
er vor allem den Kaukasus, Teile des
Nahen Ostens und Afghanistan.
Portrait-Foto Timo Vogt:
Jerusalem, 2010
www.randbild.de
brennpunkt 2/2012 133

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Hana Jakrlova
»Big Sister«
In ihrem Buch »In the Meantime:
Europe«, veröffentlicht im Jahr 2006 mit
einem Vorwort vom tschechische Präsident
Vaclav Havel, dokumentierte Hana
Jakrlova ihre persönliche fotografische
Reise quer durch Europa nach dem
Fall des Kommunismus. Dieser kraft-
© Hana Jakrlova, (Originalbild in Farbe)
134 brennpunkt 2/2012
volle Bildband fängt die neue Identität
eines unlängst vereinten Kontinents ein.
In »Big Sister«, veröffentlicht 2010 von
„»Images en Manoeuvres and Eric Franck
Fine Art«, zeigt sich Hana fasziniert von
den außergewöhnlichen Möglichkeiten,
mit denen das Internet unsere Welt ver-
ändert hat. Sie fühlte sich herausgefordert,
dieses grundlegende weltweite
Phänomen und wie es unser Gefühl
von Intimität und Privatsphäre prägt, zu
untersuchen.
Hana Jakrlova lebt in Prag und New York.

© Hana Jakrlova, (Originalbild in Farbe)
Hana Jakrlova
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
ist eine aus Tschechien stammende
Fotografin. Ihre international publizierten,
Arbeiten sich mit Fragen der Zugehörigkeit,
Intimität und Identität befassen.
Nach erfolgreichem Abschluss ihres
Architektur-Studiums in Prag besuchte
sie das Institut für kreative Fotografie
in der Tschechischen Republik und das
International Center of Photography in
New York.
www.hanajakrlovaphoto.com Hana Jakrlova
brennpunkt 2/2012 135

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Sanchir Tserendorj
Tseren Byambasuren
Amartuvshin
Lkhagvasuren
»FOR ALL WHO
HAVE A HEART FOR
MONGOLS«
Ausstellung - Fotografie
Zum Gedenken an den 850. Jahrestag
der Geburt des Dschingis Khaan
Die Ausstellung wird vom Institut für
Studien der mongolischen Diaspora in
Zusammenarbeit mit der ZURAG Galerie
präsentiert.
Die Organisation für Studien der mongolischen
Diaspora ist ein mongolisches,
nichtstaatliches Institut, das wegwei-
136 brennpunkt 2/2012
sende Forschung betreibt und Filmexpeditionen
zu Mongolen unternimmt, die
während und nach der Zeit des mongolischen
Reiches in viele Gegenden verstreut
wurden.
Die Organisation dokumentiert die
Geschichte der mongolischen Diaspora
und zeigt, wie diese Mongolen zu ihrem
aktuellen Standort(Lebensraum) kamen,
und wie sie dort ihr einzigartiges ethnisches
Erbe, einschließlich ihrer Kultur
und Sprache bewahren.
Seit 2002 hat die Organisation für Studien
der mongolischen Diaspora der
Öffentlichkeit in unterschiedlichen
Medien seine Arbeiten und Forschungsergebnisse
bekannt gemacht:
Fernseh-Dokumentationen, Fotoausstellungen
und ein Fotobuch, das die
mongolischen Diaspora-Gemeinden
und Relikte im Zusammenhang
mit der mongolischen Geschichte in
rund 30 Ländern, darunter Afghanistan,
Iran,Usbekistan, Kasachstan, Kirgisistan,
Türkei, Malaysia, Russland, China
dokumentiert.
Die Fotoausstellung »FOR ALL WHO
HAVE A HEART FOR MONGOLS«
wurde ursprünglich im Jahr 2010 mit
Unterstützung des Präsidenten der
Mongolei in Ulaanbaatar realisiert und
wurde später auf dem 4. Convent of
World Mongols in Russland gezeigt.
In Erweiterung dieser Ausstellung
erschien das Fotobuch »FOR ALL WHO
HAVE A HEART FOR MONGOLS«, das
in der traditionellen und der kyrillischmongolischen
Sprache sowie in Englisch
publiziert wurde. Das Vorwort
schrieb der Präsident der Mongolischen
Akademie der Wissenschaften
B. Enkhtuvshin, was die Bedeutung der
Publikation im gesamten Feld der historischen
mongolischen Studien stärkte.
In der Galerie ZURAG wird eine Auswahl
aus 45.000 Fotografien von Forschern
und Fotografen des Instituts für
Studien der mongolischen Diaspora
gezeigt, die diese während der vergangenen
10 Jahre auf einer Reise von
30.0000 km aufgenommen haben.
Monguors who are remnants of Mongol cavalries from Chinggis Khaan’s last raid in 1227. Qinghai, China, Photo by Sanchir Tserendorj

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Upon hearing about Mongolian invasion of Khwarezmian cities several families from Tabriz had fled to the cone shaped caves formed of volcanic lava.
Kandovan, Iran, Photo by Tseren Byambasuren
Während der Ausstellung wird es Veranstaltungen
zum Dokumentationsprozess
und Begegnungen mit Mongolisten
geben. Diese Events werden gefilmt und
dokumentarisch festgehalten.
www.zurag.de
Sanchir Tserendorj
3. Juni bis 26. Juni 2012
Atelier ZURAG Galerie Mongolei
Kultur Kunst Zentrum
Böckhstraße 26
10967 Berlin-Kreuzberg
(U-Bahn 8 Schönleinstr.)
Di, Mi, Do 14 – 19 Uhr
Sa 14 – 19 Uhr
(Weitere Öffnungszeiten nach
Vereinbarung.)
brennpunkt 2/2012 137

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Tian Taiquan
»Amarcord«
Tian Taiquan war einer der prominentesten
Fotokünstler der 80er Jahre. Im Jahr
1985, während er am Sichuan Fine Art
Institute studierte, stellte er seine konzeptuelle
Kunst in den Einrichtungen der
Schule aus. Die meisten seiner Arbeiten
führte er damals in der Dunkelkammer
durch, und mit den neuen Konzepten
und Ideen, die er ausstellte, inspirierte
er viele andere Künstler und hinterließ
einen tiefen Eindruck. 1985 gewann er
die Aufmerksamkeit des Kunstkritikers
Wang Lin.
Im Jahr 2006, erlangten seine Werke
»Vergessen«, »tiefe Eindrücke«, »Totemic
Memories« und »Göttliche Komödie«
große Aufmerksamkeit im In-und
Ausland.
Seine Ausstellung 7010 erntete in
Chongqing viel Kritikerlob und zog
weiter in andere Städte wie u.a. Dali,
Shanghai, Pingyao, und Shenzhen.
Überall, wo die Ausstellung gezeigt
wurde, bekam sie Aufmerksamkeit
und Anerkennung aus verschiedensten
Teilen der Gesellschaft.
Tian beschreibt den Raum seiner Werke
als »Trilogie«.
Die Vergangenheit wird durch Werke
wie »Vergessen« dargestellt; eine
Anspielung auf die Erinnerungen an
die »roten Tagen«, die China niemals
vergessen wird. Die Gegenwart wird
repräsentiert durch »Netzwerk Fokus«,
ein Werk, das Charaktere
fokussiert, die im Internet sowohl in
China als auch im Ausland zu heißen
Themen wurden, von Furong Jiejie zu
George W. Bush. Das auf die Zukunft
bezogene Werk, »7010« dient als Warnung,
was geschehen wird, wenn die
Verschwendung von Ressourcen und
ungezügelter Konsum auf ihrem derzeitigen
Kurs fortgesetzt werden. Wenn
dieser unlogische Krieg zwischen uns
und unserem Planeten nicht beendet
wird, werden wir als Spezies untergehen.
138 brennpunkt 2/2012
© Tian Taiquan, (Originalbild in Farbe)
3. Juni bis 30. Juni 2012
FELLINI Gallery
Mittenwalder Straße 6
10961 Berlin-Kreuzberg
Di – Sa 11 – 19 Uhr
Fr + Sa 12 – 20 Uhr
030 650 052 24

© Tian Taiquan, (Originalbild in Farbe)
Tian Taiquan
stammt aus Chongqing. Nachdem er
1984 am Sichuan Fine Art Institute graduierte,
war er einer der ersten Künstler
Chinas, der mit konzeptueller Fotografie
Karriere machte. Sein Meisterwerk beinhaltet
eine Reihe von Arbeiten über die
»Kulturrevolution«, die »Lethe«, die die
Roten Garden im Fokus hatte.
Heute arbeitet Tian mit der »Sichuan
Fine Art Institution und dem »Tank Loft
Chongqing Contemporary Art Center«
zusammen. Tian Taiquans Arbeit
beschäftigt sich mit der Frage der Zeit.
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Während »die Kulturrevolution«-Serie
eine wichtige Phase der chinesischen
Geschichte einfängt, beinhaltet »Internet
Focus« eine Reie von Arbeiten, die
sich mit der aktuellen Realität auseinandersetzen.
»7010-Life After People«
befasst sich hingegen mit der ultimative
Frage, wie die Zukunft gestaltet sein wird.
Seit 2005 wurden er mit seinem Werk
weltweit zur Teilnahme an exklusiven
Ausstellungen eingeladen, wie zum
Beispiel 2011 zur LOS ANGELES ART
SHOW, und 2009 zu »Die Tränen des
Eros« in London.
© Tian Taiquan, (Originalbild in Farbe)
brennpunkt 2/2012 139

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Jiri Rezac
»Alberta Tar Sands«
Ich kam zum ersten Mal in Berührung
mit Alberta Teersanden im Auftrag des
WWF (World Wild Life Fund) im Jahr
2007 und erneut im Jahr 2009 auf mehreren
Reisen im Auftrag von Greenpeace.
Mein erster Eindruck von der Industrie
in Nord-Alberta war eine grandiose
Entwicklung, im negativen Sinne
des Wortes. Bergbau und Gewinnung
von Energieressourcen sind nie wirklich
schön, aber das Ausmaß und Tempo, mit
dem die Ölgewinnung in Kanada betrieben
wird, ist wirklich atemberaubend.
Wie konnte es sein, daß Kanada, das
weithin als ein freundliches, umweltbewusstes
und »nettes« Land betrachtet
wird, solche zerstörerischen Projekte
in ihrem eigenen Hinterhof duldet?
Eine Antwort, die ich im Gespräch mit
den Menschen fand, war kulturell: Wäh-
© Jiri Rezac, (Original Image in colour)
140 brennpunkt 2/2012
rend die meisten Europäer und auch
viele Menschen weltweit mit der Vorstellung
und den Bedingungen der Ressourcenknappheit
leben, nehmen die
Kanadier anscheinend den umgekehrten
Weg: Hülle und Fülle. Die Gruben-,
Dampf-und Aufbereitungsanlagen nördlich
von Fort McMurray sind wahrhaft
gigantisch. Man hat den Eindruck einer
Mondlandschaft, vergiftet mit stinkenden
toxischen Aufbereitungsrückständen,
dazu der Klang von Kanonen, der
Zugvögel abschrecken soll, sichtbar für
jeden, der sich eine halbe Stunde nördlich
entlang des Highway 63 bewegt.
Wie kann jemand, der noch bei Verstand
ist, dieses Schreckensszenario
dulden?
Was mich allerdings am meisten aufregt,
ist die eklatante Missachtung der
Menschen, die stromabwärts dieser tödlichen
Industrie leben, Kanadas Ureinwohner.
Sie sind die wahren Verlierer. In
mehrere Gemeinden, entlang des Lake
Athabasca stieg in auffälliger Weise die
Rate von Krebserkrankungen an, als
hier der Ölabbau in großem Maßstab
begann.
Ihr Wasser ist nicht trinkbar, die Anzahl
der Fische, Zugvögel, Elche, Bären und
anderer Wildtiere ist geschrumpft und
die Tiere sind nicht mehr essbar. Es
scheint, dass ihre traditionelle Lebensweise
endgültig am Ende ist. Ich finde
das alles schwer zu akzeptieren und
mit meiner Vorstellung zu vereinbaren,
die ich von einer demokratischen,
erste Welt-Regierung - die Kanada ja zu
haben behauptet - habe.
Dieses Szenario passt mehr zu den dunkelsten
Zeiten der Kolonisierung, von
der viele von uns gehofft haben, dass
sie für immer der Vergangenheit angehört,
verbannt zwischen die Deckel von
Geschichtsbüchern.
Mit den Bildern dieser Ausstellung
möchte ich zeigen, wie lebendig diese
Geschichte heute leider immer noch ist.
Jiri Rezac

© Jiri Rezac
Jiri Rezac
(geboren 1974, in Duchcov, Tschechische
Republik), lebt in London.
Rezac arbeitet weltweit im Auftrag
für international führenden Zeitungen,
Zeitschriften und Organisationen. Ein
Großteil seiner Arbeit konzentriert sich
auf Umweltthemen und wurde vielfach
bekannt durch knallharte und dennoch
- dank sorgfältiger Komposition und
Beleuchtung - künstlerisch schöner und
faszinierender Fotografie.
Er hat in den letzten Jahren für Greenpeace
International, den WWF und die
Climate Group große globale Kampagnen
mitgestaltet, die in mehreren hochkarätigen
Ausstellungen und zahlreichen
Veröffentlichungen in den weltweit
wichtigsten Zeitungen und Nach-
Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Seit 2010 ist seine Reportage über die
kanadischen Teersande schätzungsweise
von 5 Millionen Menschen überall
in Großbritannien und Europa gesehen
worden. Sie wird als wichtiges
Kampagnen-Tool von der Co-Operative,
Greenpeace und dem WWF eingesetzt,
um die Einfuhr von Brennstoffen
aus den Teersanden nach Europa auszuschließen.
Rezacs Bilder erschienen in weltweit
führenden Publikationen wie Geo, National
Geographic Books, Vanity Fair, The
New Yorker, The New York Times, Der
Spiegel, BILD und BILD am SONN-
TAG, The Guardian, The Sunday Telegraph,
The Times u.v.a.
Jiri Rezac
richtenmagazinen gezeigt wurden. www.jirirezac.com
brennpunkt 2/2012 141

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Fotowettbewerb
»dpa-Bilder des
Jahres«
Beim dpa-internen Fotowettbewerb
»dpa-Bilder des Jahres« reichen die rund
80 Fotografen der Deutschen Presse-
Agentur jeweils eine Auswahl der besten
Bilder des vergangenen Jahres ein. Der
Preis soll weniger die größten Ereignisse
des Jahres illustrieren, sondern die
tägliche Arbeit der Fotografen in ganz
142 brennpunkt 2/2012
Deutschland honorieren. Eine hochkarätig
besetzte Jury aus externen Fachleuten
wählt aus den rund 1.000 Einsendungen
jeweils drei Preisträger für
die Kategorien Politik, Wirtschaft, Kultur
& Entertainment, Porträt und Sport aus.
Die Auszeichnungen für den mit insgesamt
mehr als 10.000 Euro dotierten
Ein Occupy-Aktivist mit einer Guy-Fawkes-Maske unterbricht am 22.11.2011 den Vorstandsvorsitzenden der Deutschen Bank AG, Josef Ackermann,
während dessen Rede bei der Mitgliederversammlung des Ehrbaren Kaufmanns zu Hamburg. Foto: Marcus Brandt / dpa, 3. Preis Fotografie, Rückblende
2011
Wettbewerb 2011 werden Ende April
bei einer Festveranstaltung in Hamburg
verliehen. Die Ausstellung der 18
prämierten Fotos ist anschließend beim
The Browse Photo Festival Berlin 2012
zu sehen.

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
Wolfgang Dreblow vom FDP-Landesverband Sachsen-Anhalt, FDP-Generalsekretär Christian Lindner und der stellvertretende FDP-Vorsitzende Holger
Zastrow (v.l.n.r.), diskutieren am 10.09.2011 in Leipzig über ein neues Grundsatzprogramm der Partei. Foto: Hendrik Schmidt / dpa, Sonderpreis
Fotografie, Rückblende 2011
brennpunkt 2/2012 143

The Browse Fotofestival Berlin 2012
144 brennpunkt 2/2012

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
brennpunkt 2/2012 145

The Browse Fotofestival Berlin 2012
146 brennpunkt 2/2012

Dokumentar- und Reportage-Fotografie WELTWEIT
»Focus-Ausstellungen«
4 Berliner Fotografen
aus der Kunst-, Kultur-,Werbe-und Industriefotografie
Gerhard Kassner
Roland Horn
Michael Hughes
Daniel Wetzel
Festgelände:
Enkestraße / Besselpark
Veranstaltungszelte & Außengelände
brennpunkt 2/2012 147

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Michael Hughes
»Souvenirs«
Die Idee zu »Souvenirs« kam mir an
einem kalten, grauen Novembertag im
Jahr 1999 bei einem Fotoauftrag am
Loreley-Felsen in der Nähe von Mainz.
Die Postkarte in meiner Tasche, für
meine Tochter gedacht, sah viel besser
aus als die triste Landschaft um mich
herum. Plötzlich wurde mir klar, ich
stand genau an der Stelle, an der der
andere Fotograf sein Bild gemacht hatte.
Es entstand eine Verbindung und das
Abenteuer begann. Es gibt drei Arten
von Menschen, die Souvenirs kaufen:
die völlig Unschuldigen, die überhaupt
nichts Ordinäres darin sehen, die Snobs,
© Michael Hughes, (Originalbild in Farbe)
148 brennpunkt 2/2012
die auf anspruchsvolle Souvenirs stehen
und die postmodernen Menschen, die
noch schlimmeres Zeug kaufen als die
Unschuldigen, um zu zeigen, wie klever
sie sind. Ich muss zugeben, dass ich eine
lange Zeit lang zu der dritten Gruppe
gehörte, bis ich verstand, was eigentlich
Souvenirs für die Menschen bedeuten.
Souvenirs sind die Wegpunkte in
der Erzählung unseres Lebens, leicht
identifizierbare Zeichen, die uns und
anderen zeigen, womit wir uns beschäftigen.
Viel später erst habe ich verstanden,
daß ich mich nicht nur über die
Souvenirs lustig gemacht habe, sondern
auch über die Originale. Losgelöst von
ihrem ursprünglichen Kontext wurden
sie zu bloßen Zeichen in der Sprache
der Weltkultur. Aber das Beste an Souvenirs
ist, daß wir sie mit nach Hause
nehmen können; sie gehören zu uns wie
die Fotos, die wir schießen.
Das Medium Fotografie hat sich zu
einer Souvenir-Maschine entwickelt.
Die Fotografie friert winzige Fragmente
aus dem Fluss unserer Erfahrung ein und
gibt uns das flüchtige Gefühl, Kontrolle
über unser Leben zu haben.

© Michael Hughes, (Originalbild in Farbe)
Michael Hughes
wurde 1952 in London geboren. 1982
Umzug nach Berlin. 1974 begann
Michael Hughes zu fotografieren.
In Deutschland wird er Profi-Fotograf,
weil es einfacher ist, Bilder zu zeigen als
zu reden. Er heiratete ein ostdeutsches
Mädchen und gemeinsam produzierten
sie eine internationale Tochter.
The Browse Fotofestival Berlin 2012
Michael Hughes
brennpunkt 2/2012 149

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Gerhard Kassner
»Professional –Privat«
Bilder von Menschen
Die kurze Zeit, die Gerhard Kassner bei
seinen fotografischen Begegnungen mit
den Stars der Berlinale zur Verfügung
steht, schafft eine Kondensation besonderer
Art. Dabei spielen die technischen
Aspekte die geringere Rolle, viel wichtiger
ist die Präsenz, die sich in den Bildern
wiederspiegelt. Bekanntlich gibt
es keine fotografische oder filmische
Objektivität, denn immer ist der Autor
gewissermaßen das unsichtbare Subjekt,
dessen Blick sich im porträtierten
Modell reflektiert. Oder, wie Godard es
formulierte, »die Kamera ist ein Ort mit
zwei entgegengesetzten Richtungen«.
So gesehen, sind die Berlinale-Porträts
von Kassner zwar erst einmal technisch
perfekte Star-Porträts, die unter höchster
Konzentration und in kürzester Zeit
enstehen - jede dieser Studiosessions
dauert zwischen 3 - 5 Minuten, manchmal
auch noch kürzer. Dabei sehen
sich der Fotograf und der Star meist
zum ersten Mal und es gilt, in wenigen
Sekunden den Einstieg in die gemeinsame
Arbeit zu finden. Die Porträts sind
aber auch und vor allem Zeugnisse von
Kassners Ehrlichkeit im Umgang mit
seinen Modellen und von seinem intuitiven
Gespür für Menschen, die hauptberuflich
vor der Kamera stehen. Man
gewinnt den Eindruck eines Fotografen,
der sich zurückzunehmen weiß und
dessen eigene Natürlichkeit sich in den
Modellen reflektiert, der aber gleichzeitig
einen äußerst akuten Blick für
entscheidende Nuancen besitzt. Dies
schafft die subtile dialogische Spannung,
die in den Bildern liegt und die
vorallem dann sichtbar wird, wenn man
die Porträts in Serien betrachtet, bzw. in
den Anordnungen, die jeweils zu einem
Film gehören. Dann entfaltet sich in den
Bilder ein Gefühl für das unsichtbare
Subjekt, den Zeitzeugen, den Fotografen
Kassner. In den zehn Jahren seit
Gerhard Kassner als Berlinale-Porträtist
tätig ist, hat er 1156 Porträts von Filmregisseuren
und Schauspielern, darunter
viele internationale Stars, fotogra-
150 brennpunkt 2/2012
© Gerhard Kassner, »Oma und Opa«, 1989
fiert und hat damit Zeitzeugnisse des
internationalen Films und der Berlinale
selbst geschaffen.
Um den kurzen Moment der Begegnung
und um das Bewusstsein einer Zeitzeugenschaft
geht es auch in den anderen,
den »privaten« Porträts von Gerhard
Kassner, die bis in die neunziger Jahre
zurückreichen. Die Fotografien von
Freunden, den Großeltern und Eltern,
den Kindern, haben eine gemeinsame
Charakteristik: Sie dokumentieren, was
dem unvermeidlichen Wandel der Zeit
untersteht, dies jedoch in einer Intimität,
die nur im privaten Bereich entstehen
kann. Sie zeigen einen Blick auf Wohlbekanntes
und Geliebtes, der sich der
Vergänglichkeit bewusst ist und sich ihr
emotional aussetzt. Dabei kommt dieselbe
Ehrlichkeit, die in den Berlinale-
Porträts zart aufscheint, zu ihrem vollen
Ausdruck.
Und so groß die Genre-Distanz zwischen
den privaten und den Star-Porträts
erscheinen mag, reflektieren doch
beide denselben Respekt für das por-
trätierte Gegenüber, denselben Sinn
für die Schönheit unter der Oberfläche,
dasselbe Wissen um die Intensität des
kurzen Augenblicks - und speisen sich
so aus demselben Menschenbild.
Barbara Weigel
Gerhard Kassner

© Gerhard Kassner, Meryl Streep, The Iron Lady, Berlinale, 14.02.2012, 17:19:24 Uhr, (Original in Farbe)
The Browse Fotofestival Berlin 2012
brennpunkt 2/2012 151

The Browse Fotofestival Berlin 2012
Daniel Wetzel
»Kriegerinnen«
Sie sind schön, begehrenswert - und
gefährlich. Frauen, die töten können.
Amazonen waren zu Beginn ganz gewiss
nicht die Projektionsflächen, zu denen
der Mythenbetrieb und die Kunstgeschichte
sie später gemacht haben.
Wann hat das begonnen? Welcher
Zurichtung des Blicks fiel die Kämpferin
zum Opfer? Das Spiel mit den Überhöhungen
wird von Daniel Wetzel mit
einer rücksichtslosen Eleganz betrieben.
Die stundenlange Arbeit am Körper, mit
skrupulös ausgesuchten oder selbst entworfenen
Requisiten straft die Technik
der Bilderfassung Lügen. Der Auslöser
© Daniel Wetzel, (Original in Farbe)
152 brennpunkt 2/2012
der Kamera steht im umgekehrten Verhältnis
zur Gestaltungszeit der ganzen
Komposition. Der Sekundenbruchteil
muss die vorhergehende Ewigkeit in
ihrer Arbeitsintensität nicht nur bestätigen,
sondern übertreffen, überwinden.
Dazu kommen noch Lichtexerzitien,
die eine eigene Dimension haben.
Alle Motive entstehen mit der Schauspielerin
Leonie Abbassi. Dem Fotografen
geht es bei dieser Serie auch um die
Wandlungsfähigkeit des Models. Es legt
seine konventionelle Aufgabe ab und
wird zum Protagonisten einer Metamorphose.
Daniel Wetzels Variante der inszenierten
Fotografie orientiert sich an der
Schönheit als Ziel, die er nicht preisgibt.
Und damit provoziert er. Ganz
klassisch.
Die Jüdin, die mit Schläfenlocken,
nackt, mit dem gelben Stern auf der
Brust und mit einer Maschinenpistole
in sich gekehrt vor sich hin blickt – sie
wird sich wehren.
Und sich als Verführerin nicht aufgeben.
Wie Judith, bevor sie Holofernes
des Kopf abschlug.
Reiner Schweinfurth, Journalist

© Daniel Wetzel, (Original in Farbe)
Daniel Wetzel
wird 1962 in Weil am Rhein geboren.
Von 1983 bis ‚85 ist er Assistent von BFF
Fotograf Rolf Frei.
Arbeit für Porsche, Mercedes, Volvo.
Von 1985 bis 1987 studiert er Fotografie
am Lette-Verein in Berlin.
Seit 1987 tätig als freier Fotograf.
2000 mitverantwortlich für den offiziellen
Bildband der Oberammergauer Passionsfestspiele.
In den letzten Jahre intensive Beschäftigung
mit thematischen Zyklen:
Kriegerinnen, Zodiac, Supermodels,
Lost In Reverie.
www.danielwetzel-fotograf.de Daniel Wetzel
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The Browse Fotofestival Berlin 2012
Roland Horn
»Streitfragen«
Roland Horn portraitierte systemverantwortliche
Arbeiter, Ingenieure, Manager
und Politiker der Energiebranche und
deren Kritiker. Die Energiewirtschaft,
Politik und Gesellschaft in Deutschland
stehen vor einer großen Herausforderung:
Den kompletten Umbau der
Energieversorgung.
Dreh- und Angelpunkt der Zusammenarbeit
zwischen dem Fotografen und
dem Bundesverband der Energie- und
Wasserwirtschaft ist eine außergewöhnliche
Publikation: Das Magazin »Streitfragen!«
entstand als Reaktion auf die
Reaktorkatastrophe von Fukushima und
die »Energiewende«. Angesichts völlig
neuer Herausforderungen wollen die
Herausgeber alte Denkmuster aufbrechen,
Standpunkte infrage stellen, die
eigenen Unternehmen auf »Change«
einstimmen. Dazu braucht das Magazin
Bilder, die eben das tun: irritieren, einen
zweiten Blick provozieren, auch eine
optimistische, konstruktive Denkweise
befördern. Fotos, Layout und Streitgespräche
bilden eine Einheit. Konstruktive
Irritaton. Food for thought.
154 brennpunkt 2/2012
Hr. Huthmacher Bundesministerium für Bildung und Forschung © Roland Horn (Original in Farbe)
Hr. Kindler, Bundesnetzagentur, und Hr. Schucht, 50 Hertz Transmission,
© Roland Horn (Original in Farbe)
www.rolandhorn.de
Roland Horn, © Gerhard Kassner

Gaskraftwerk Fa. Trianel – Kesselanlage, © Roland Horn (Original in Farbe)
The Browse Fotofestival Berlin 2012
brennpunkt 2/2012 155

Portfolio Monika Minder
© Monika Minder
Monika Minder
Ansel Adams, einer der bedeutendsten
amerikanischen Fotografen zitierte:
»Es gibt Bilder, die schaut man an, aber
selten in sie hinein«.
In diese Kinderbilder von Monika
Minder schaut man hinein. Die Augen
der Kinder, der Glanz der Blicke, die
Intensität ziehen den Betrachter in
seinen Bann. Es sind Fotografien mit
einer dichten Atmosphäre. Die Porträts
sind reduziert auf das Wesentliche, man
ruht in diesen Gesichtern aus.
Monika Minder fotografiert mit Vorliebe
bei schwachem Licht und aus Überzeugung
ohne Blitz und ohne Stativ.
Auf spektakuläre Effekte verzichtet sie
bewusst, und bei der Bearbeitung der
Bilder beschränkt sie sich auf ein Minimum.
156 brennpunkt 2/2012
Sie genießt den Prozess der visuellen
Erstellung eines Bildes, einer Emotion,
um eine Idee oder Geschichte zu kommunizieren.
Mimik und Gestik eines Momentes
stehen im Vordergrund, unspektakulär,
aus dem Alltag, das Hier und Jetzt und
das So sein in ungeschminkter Form,
unperfekt wie das Leben.
Monika Minder
Geboren 1961 in der Schweiz.
Zur digitalen Fotografie 2008 gefunden.
Autodidaktin.
www.monika-minder.ch
© Monika Minder
© Monika Minder

© Monika Minder
Portfolio Monika Minder
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Portfolio Monika Minder
© Monika Minder
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© Monika Minder
Portfolio Monika Minder
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Portfolio Monika Minder
© Monika Minder
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© Monika Minder
Portfolio Monika Minder
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Portfolio Monika Minder
© Monika Minder
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© Monika Minder
© Monika Minder
Portfolio Monika Minder
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Fotoszene
Der Weg zum
»Subjektiv«
Bei der Überlegung ein neues Thema
für diese Kolumne zu finden, welches
auch ihr Interesse wecken könnte liebe
Leser, kommt einem gelegentlich der
Zufall zur Hilfe.
Eigentlich wollte ich ja endlich meinen
Vorsatz fürs neue Jahr umsetzen und mal
wieder aufräumen und Altpapier entsorgen.
Beim Durchblättern von Fotoprospekten-und
Katalogen stieß ich auf
einen interessanten Artikel.
Wie zu erwarten, überbieten sich die
Hochglanzprospekte der Anbieter von
Kamera-und Objektivherstellern gegenseitig
in qualitativen Superlativen. Noch
mehr Pixel, verbessertes Rauschverhalten
und die höchste Schärfe bei Objektiven
sind die Attribute die den potentiellen
Käufer locken sollen.
Das ist normal, das ist gewünscht, das
kennen wir seit Bestehen der modernen
Fotoindustrie.
Um so irritierender wird es, wenn
man bei einigen Nischenanbietern
mit feinmechanisch hochwertigen
Bajonettansätzen konfrontiert wird, die
aus unseren Boliden der Kameratechnik
plötzlich Lochkameras machen sollen.
Vom hochentwickelten fotografischen
Gerät im Nu degeneriert zum optischen
Einzeller - wie kann man das verstehen?
Bei einem bekannten Versandhaus fotografischer
Bedarfsartikel findet man
etwas ganz Besonderes, »das Subjektiv«.
Technisch gesehen wohl schon
eine Art Objektiv, welches durch mitgelieferte
Module Abbildungsleistungen
generiert, die jeden seriösen Mitarbeiter
eines Testlabors wohl Schweißperlen
auf die Stirn treiben würden...
Zu meinen, hier würde von cleveren
Anbietern der Fotoindustrie nur eine
Marktlücke ausgenutzt, ist meiner Meinung
nach zu kurz gedacht.
Ich denke auch nicht, dass es so eine
Art optischer Protestbewegung ist, die
sich gegen den Qualitätswahn moderner
Fototechnik auflehnen will.
164 brennpunkt 2/2012
© Manfred Kriegelstein, Diese Aufnahme entstand mit einem Lochblendenvorsatz an der Lumix G3
Außerdem wurde in Photoshop noch etwas nachbearbeitet um den »Nostalgie-Look« zu verstärken.
Nein, es ist wohl einerseits der Wunsch
alles zu können, die Erfüllung höchster
Schärfekriterien bis hin zum nostalgischen
Look einer Plastiklinse - andererseits
aber auch der Wunsch jedes
Künstlers nach uneingeschränkter Individualität.
»Fotografie ist Subjektivierung der
Umwelt« um mich mal selbst zu zitieren.
Das bedeutet, dass ich als Fotokünstler
über so viele Mittel wie möglich
verfügen möchte, um dieser subjektiven
Sicht Ausdruck verleihen zu
können.
Nun sollte man annehmen, dass Photoshop
& Co schon ausreichend mächtige
Werkzeuge sind um meine Kreativität
zu unterstützen. Das mag sein, es ist
aber nicht jedermanns Sache sein Bild
am Rechner stark zu verändern. Mal
ganz abgesehen von den noch vorhandenen
»Analogen«...
Nein, ich meine es ist auch der Wunsch
in der Aufnahmesituation, mit der in
diesem Moment vorhandenen Stimmung,
das Bild in seiner endgültigen
Kreativität zu gestalten.
Ich habe ja schon immer die Ansicht vertreten,
dass es nur auf das Bild ankommt
und die Art und Weise wie es entstanden
ist, völlig irrelevant ist.
Es spielt weder eine Rolle durch welche
Vorsätze an der Kamera das Licht fällt,
noch ob es auf einen Sensor oder einen
Film trifft (Dies als kleine Randbemer-
kung für diejenigen die meine letzte
Kolumne falsch verstanden haben und
meinten, ich hätte was gegen Analogfotografie).
Es zählt das Ergebnis, nicht der Weg!
Natürlich gibt es dennoch gewisse
Grundsätze. Sämtlich Interpretationen
der Wirklichkeit, egal ob bei der Aufnahme
mit optischen Mitteln oder hinterher
mit digitalen Eingriffen, sollten
immer die Bildidee unterstützen und
zum Motiv passen.
Manipulation als alleiniges Spielzeug ist
kontraindiziert!
Die Handschrift des Fotografen muss
stimmig sein, dann ist auch so ziemlich
alles erlaubt. Die Ansicht der Fünfziger
Jahre, dass ein Bild mindesten in einem
Bereich absolut scharf sein muss, halte
ich persönlich auch für überholt.
Schon durch die modernen Fine-Art-
Papiere ist in der Anmutung des Aufsichtsbildes
und der Haptik eine Annäherung
zwischen Fotografie und Malerei
entstanden, die zu einer Erweiterung
und Neudefinition der fotografischen
Grenzen geführt hat.
Diese Ausweitung der fotografischen
Mittel bedingt folgerichtig auch eine
Liberalisierung in der Beurteilung von
Bildern - und das ist gut so!
Manfred Kriegelstein

Das eigene Fotobuch
Anbieter auswählen, hochwertig gestalten,
erfolgreich publizieren
Petra Vogt
Verlag: dpunkt.verlag
ISBN: 978-3-89864-769-4
314 Seiten,komplett in Farbe, Festeinband
34,90 Euro�
Der Markt der Anbieter digitaler Fotobücher
steigt seit Jahren stetig, mit dem
angenehmen Effekt, dass die Preise
fallen und die Onlineumsetzung immer
einfacher wird.
Nun ist Fotobuch sicher nicht gleich
Fotobuch und wer über den Standard
der Supermarktanbieter hinausgehen
will, braucht sicherlich Hilfestellung.
Petra Vogt vorrangig eigentlich Fotolotsin
(interessante Berufsbezeichnung...)
in Hamburg hat sich auch auf die workshopmässige
Vermittlung von Wissen
zur Fotobuchgestaltung spezialisiert.
In Ihrem ersten Buch zu diesem Thema
widmet sie sich Fragen zum richtigen
Anbieter, erläutert neue Gestaltungsideen
und Qualitätsmanagement bei der
individuellen Kreation eigener digitaler
Fotobücher.
Sogar die »Profistufe« mit ISBN-Vermarktung
und Portierung auf das iPad
wird angesprochen.
Interessantes Buch in einer spannenden
Marktlücke!
Manfred Kriegelstein
Power-Workshops: Freistellen
in Photoshop
Video:Training
Olaf Giermann
Verlag: ADDISON-WESLEY
ISBN: 978-3-8273-6386-2
24 Seiten - 1 DVd, 4-farbig
49,80 Euro
Wenn man sich so manche Ausstellung
ansieht hat man gelegentlich den
Eindruck, dass im Jahre 20 des digitalen
Zeitalters noch häufig erhebliche
Mängel im Umgang mit Photoshop
bestehen. Vor allem das Freistellen
differenzierter Objekte oder Personen
könnte oft perfekter umgesetzt
werden.
Das Trainings-Video von Olaf Giermann
ist in dieser Hinsicht bestens geeignet
etwaige handwerkliche Lücken im
Umgang mit Photoshop zu schließen.
Sie lernen wirklich alle Tricks hinsichtlich
Auswahlwerkzeugen, Masken,
Hilfsebenen usw. um zügig und effizient
Bildelemente herauszulösen und
zu neuen Composings zusammenzufügen.
Das Freistellen ist ja eines der wichtigsten
Funktionen von Photoshop und wird
in diesem Lehrvideo von Olaf Biermann
wirklich perfekt erklärt!
Eine unbedingte Empfehlung.
Manfred Kriegelstein
Buchbesprechung
Das Posing-Buch für Fotografen
Kathy Hennig, Lars Ihring
Verlag: Galileo Design
ISBN: 978-3-8362-1798-9
326 Seiten, geb. komplett in Farbe
39,90 Euro�
Die Modellfotografie birgt große Gefahren,
wenn man die Protagonisten perfekt
in Szene setzen will.
Hat man ein persönliches Verhältnis zu
den Akteuren, kann es passieren, dass
die nötige Distanz für eine optimale
fotografische Umsetzung fehlt.
Arbeitet man das erste Mal mit einem
Modell zusammen ist es oft wie vor
einer leeren Leinwand, man weiß nicht
so recht wo man anfangen soll...
Das Werk von Kathy Hennig und Lars
Ihring gibt eine optimale Hilfestellung
um ein Modell perfekt zu inszenieren.
Sie lernen wie man von einer Einzelperson
oder einer Gruppe beeindruckende
Bilder erzielen kann. Vom Porträt
bis zum Akt wird alles in einleuchtenden
Darstellungen erläutert.
Wer bei der Modellfotografie noch Wissensbedarf
hat - egal ob Studiofotografie
oder »on location« ist mit diesem Buch
bestens bedient.
Manfred Kriegelstein
brennpunkt 2/2012 165

Vorschau 3/2012
brennpunkt 3-2012
erscheint am
4. Juli 2012
Rückblende
Fotomarathon 2012
The Browse Fotofestival
Berlin 2012
Portfolio
Detlef Christel
Geboren 1943 in Berlin.
Abitur, Werkzeugmacher, Ingenieur.
1976-1981 Fernstudium Fotografie an
der HS für Grafik und Buchkunst Leipzig.
1982-1991 Bildreporter der Illustrierten
Zeitschrift »Freie Welt«.
Seit 1992 freiberufliche Tätigkeit und
Mitarbeit in geförderten Projekten des
Luisenstädtischen Bildungsvereins.
© Detlef Christel © Detlef Christel
166 brennpunkt 2/2012
Leserfotos
© Wolfgang Meinecke, Salzgitter
© Wolfgang Meinecke, Salzgitter
© Wolfgang Meinecke, Salzgitter

Portfolio Monika Minder
brennpunkt 2/2012 167

Galerien
168 brennpunkt 2/2012