Nr. 48 - epd

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Evangelischer 

Pressedienst 

30. November 2012 

48 

INHALT Vom Volontär zum Generaldirektor 

Mit Hall will die BBC ihre Krise schnell überwinden / Von Christiane Link 3 

Im Salon des Fernsehens 

Das Fernsehfilm-Festival Baden-Baden 2012 / Von Diemut Roether 5 

Der letzte Atemzug 

Die ARD-Themenwoche „Leben mit dem Tod“ / Von Barbara Sichtermann 9 

Inland 

Insolvente dapd kündigt 98 Mitarbeitern 13 

ARD will Gespräche über Jugendkanal führen 14 

Volker Herres bleibt Programmdirektor der ARD 15 

Streit um „Tagesschau“-App: Spitzengespräch im Frühjahr 15 

Ende im Dezember: „Financial Times Deutschland“ wird eingestellt 16 

Weitere Inlandsmeldungen ab Seite 17 

Internationales 

Tony Hall wird Generaldirektor der BBC 30 

ORF darf Facebook-Seiten vorerst weiterbetreiben 30 

Europäisches Gericht stärkt Quellenschutz 31 

ZDF/ARTE-Film „Musik als Waffe“ mit Emmy ausgezeichnet 31 

Neue Regierung verändert georgische Medienlandschaft 32 

Weitere internationale Meldungen ab Seite 33 

Kritik 

„Und dennoch lieben wir“ von Tiefenbacher/Herzfeld/Kluger (ARD/Degeto) 34 

„Mit geradem Rücken“ von Florian Froschmayer und Sophia Krapoth (Sat.1) 35 

„Marie Brand und das Lied von Tod und Liebe“ von Balthasar/Stauch/Bitar (ZDF) 36 

„Die Tote im Moorwald“ von Hans Horn und Annika Tepelmann (ZDF) 37 

Weitere Kritiken ab Seite 38 

Dokumentation 

Die Preise beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden 2012 43

2 epd medien ■ Nr. 48 · 30.11.2012 

„Dein Netz“ versus Baskenmütze. Von Erklär-Videos und Propaganda 

epd Ende April 2012 wagte sich der Bund Deutscher 

Zeitungsverleger (BDZV) endlich in die Höhle 

der Löwen. Parallel zur Erstellung eines Twitterkanals 

(aktuell 299 Follower) wurde ein Video auf den 

eigenen Youtube-Kanal (aktuell 19 Abonnenten) hochgeladen, 

das bis heute die mit Abstand meisten Klicks 

erntete (aktuell 4.298). Das Video trägt den - für 

BDZV-Verhältnisse ziemlich knackigen - Titel „Leistungsschutzrecht 

für Verlage“ und widmet sich der 

Diskussion mit Lehrbuchbildchen und in erklärbärigem 

Tonfall. 

„An der einen Front“ (im Bild links): „Verlage, die für 

die Produktion der redaktionellen Inhalte sorgen“. 

Eine Hand schiebt eine Zeichnung von vier Menschen 

ins Bild. Der mit dem Sakko ist, das erfährt man später, 

der Verleger. Er trägt einen Vollbart, das passt zu 

dem lässig-intellektuellen Stil seiner Angestellten, die 

entweder Pulli über dem Hemd (Mann) oder Kostüm 

mit Rock (Frauen) tragen; die mit der Baskenmütze ist 

vermutlich die Kulturredakteurin. 

Dem Bohème-Trüppchen gegenüber stehen drei glatt 

gelackte Gestalten in Anzügen, mit Ziegenbärtchen, 

Bob oder Föhnlocke, zwei grinsen höhnisch; die 

Stimme aus dem Off bezeichnet sie als „gaaanz besondere 

Nutzer, die den Content der Verlage einsetzen, 

um damit Geld zu verdienen, ohne für diese Verwendung 

zu bezahlen“. Ein Stapel Geldscheine wird ins 

Bild geschoben, später kommen eine Jacht und ein 

Sportwagen sowie Sonnenbrillen auf den Nasen der 

gaaanz besonderen Nutzer hinzu. 

Plötzlich muss der Erzähler erkennen: „Einer ist in diesem 

Streit noch gar nicht um seine Meinung gefragt 

worden.“ Ein papiernes Wesen mit einem freundlichen 

lächelnden Gesichtchen tritt auf. Es ist: „der redaktionelle 

Beitrag“. Der steht dann da herum und wird von 

niemandem mehr nach seiner Meinung gefragt. 

Und während sich der BDZV noch in einer derart niedlichen, 

zumindest aber argumentativ auszutragenden 

Auseinandersetzung wähnt, erklären sich jene 

„gaaanz besonderen Nutzer“ bereits zum Opfer ei- 

IMPRESSUM 

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■ TAGEBUCH ■ 

nes Angriffskriegs - und ordnen die Mobilmachung 

an: „Verteidige Dein Netz“ heißt das Video, das Google 

Deutschland nun publiziert hat. Darin kommen 

keine Frauchen und Männchen vor, sondern viele, 

viele Google-Suchanfragen mit 100-prozentiger Erfolgsquote; 

auch geht es nicht um die Erläuterung 

der eigenen Position, sondern schlicht und einfach 

um Gefühle. Genauer gesagt: um vermeintlich typisch 

deutsche Gefühle. 

Mit Begriffen wie Millennium-Bug, Euro-Starterkit, Tsunami, 

Lehmanns Zettel, Eisbär Knut, Eyja-irgendwas- 

Vulkan, Abwrackprämie, BVB, Mars-Mission, Köhler- 

Rücktritt, Arabischer Frühling, Stuttgart21, Rente, 

Herdprämie und so weiter will die Suchmaschine die 

nationale Historie der vergangenen Dekade als von ihr 

mitbestimmte vorstellen und sich darin einschreiben: 

„Seit über zehn Jahren kannst Du jederzeit finden, was 

Dich bewegt.“ 

Zum Grübeln über den kausalen Zusammenhang von 

Finden und Bewegtsein bleibt allerdings keine Zeit, 

denn es folgt der finale Befehl: „Verteidige Dein Netz. 

Finde weiterhin, was Du suchst.“ Wenn ich finde, was 

ich suche, verteidige ich also „mein“ Netz also Google 

also mein Netz. . . ? Dass dieser Slogan an die existenzielle 

Identifizierung der „Du bist Deutschland“- 

Kampagne erinnert, ist freilich kein Zufall. 

„Verteidige Dein Netz“ ist tatsächlich noch banaler 

populistisch als die BDZV-Anbiederung an den Neid 

des Intellektuellen auf den Kapitalisten und dessen 

Geld, Jacht und Sportwagen. Google ist immerhin 

eines der wichtigsten Medienunternehmen dieser Erde 

- fällt denen wirklich nichts Besseres als solch ein 

Videolein ein? Im Grunde hat dieser Spot nicht einmal 

die Bezeichnung „üble Propaganda“ verdient, die 

der BDZV sogleich entrüstet äußerte. 

Für so dumm wie von Google möchte 

man jedenfalls nicht gehalten und 

verkauft werden. Dann fast noch lieber, 

traurig genug, die BDZV-Baskenmütze. 

Katrin Schuster 

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Vom Volontär zum Generaldirektor 

■ DEBATTE ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 3 

Mit Hall will die BBC ihre Krise schnell überwinden / Von Christiane Link 

epd Tony Hall zum Generaldirektor zu ernennen, ist 

nicht gerade ein Zeichen für einen Generationenwechsel 

bei der BBC: Mit 61 Jahren ist er sechs Jahre älter 

als sein Vor-Vorgänger Mark Thompson. Dennoch, die 

Ernennung Halls wurde mehrheitlich positiv aufgenommen 

(vgl. Meldung in dieser Ausgabe). Hatten manche 

Beobachter befürchtet, die Regierung könnte die Gunst 

der Stunde nutzen, um einen konservativen regierungsnahen 

Manager in die Führungsetage der BBC einziehen 

zu lassen, war sowohl in Teilen der Politik als auch in 

der Branche schon fast Erleichterung zu verspüren als 

der Name Tony Hall fiel. 

Einige hatten gar mit Jeremy Hunt, dem jetzigen Gesundheitsminister 

gerechnet. Hunt war bis zur Neuordnung 

des Kabinetts im September Kulturminister und damit 

auch für den Bereich Medien und für die geplante Übernahme 

von BSkyB durch Murdochs News International 

verantwortlich, die wegen des Abhörskandals in letzter 

Minute platzte. 

So stellte die neue Kulturministerin, Maria Miller, im 

Parlament auch gleich klar, dass Unabhängigkeit für die 

BBC das höchste Gut ist: „Die BBC ist eine unabhängige 

Institution und ihre Unabhängigkeit ist nicht und 

wird niemals in Frage gestellt werden.“ Die einzige 

Organisation, die das Vertrauen bei der Bevölkerung 

wieder herstellen könne, sei die BBC selbst. Tony Hall gilt, 

im Gegensatz zu Jeremy Hunt, als politisch unabhängig. 

Seit 2010 sitzt er als so genannter Crossbencher - also 

als Parteiloser - im britischen Oberhaus. 

Erfolgreicher Kulturmanager 

Hall ist zudem ein BBC-erfahrener Mann. Bevor er 

Geschäftsführer des Royal Opera Houses wurde, war 

Hall fast 30 Jahre lang für die britische Rundfunkanstalt 

tätig. Er kam 1973 als Volontär zur BBC, arbeitete an 

vielen Radio- und Fernsehprogrammen mit, bis er 1985 

leitender Redakteur der „BBC Nine O’Clock News“ wurde. 

1990 dann wurde er Direktor der Abteilung „Nachrichten 

und Zeitgeschehen“, bis er 2001 die BBC verließ, um 

das Opernhaus zu leiten. Unter seiner Führung startete 

die BBC Programme wie BBC Radio 5 Live, BBC News 

24 und BBC News Online. 

Aber Hall war nicht nur bei der BBC erfolgreich. Er 

schaffte es als Direktor des Royal Opera House, mit 

neuen Konzepten auch junge Leute für klassische Musik 

zu begeistern. Er führte ein 10-Pfund-Ticket (etwa 

12 Euro) für Studenten ein. Außerdem hatte er die 

Idee, Opernaufführungen ins ganze Land übertragen zu 

lassen und sie auf Leinwänden zu zeigen, unter anderem 

auf dem Trafalgar Square im Herzen Londons. Dass 

diese und andere Ideen von Erfolg gekrönt waren, lässt 

sich auch in Zahlen messen: Unter Hall steigerte das 

Opernhaus seinen Umsatz von 45 Millionen Pfund (etwa 

55 Millionen Euro) auf 106 Millionen Pfund (etwa 131 

Millionen Euro). So hat er dem Opernhaus finanzielle 

Stabilität und Kreativität gebracht. 

Hall wird seine neue Stelle bei der BBC allerdings erst 

im März antreten. So lange bleibt Tim Davie kommissarischer 

Generaldirektor. In einer Ansprache kurz nach 

seiner Ernennung machte Hall den BBC-Mitarbeitern 

Mut: „Die vergangenen Wochen waren schwierig - aber 

zusammen werden wie das durchstehen.“ Er werde 

sicherstellen, dass die Nachrichten der BBC die Besten 

der Welt sind. „Ich fühle mich verpflichtet, dies zu 

einem Ort zu machen, an dem die besten und klügsten 

kreativen Menschen arbeiten möchten“, sagte er. Er 

wisse aus seinen ersten Tagen als Nachrichten-Volontär, 

aus der Zeit als er Nachrichtenchef war, aber auch aus 

seiner Zeit beim Royal Opera House, dass er das nicht 

alleine schaffen könne. „Die richtigen Teams zusammenarbeiten 

zu lassen, die sich gegenseitig motivieren, ist 

der Schlüssel.“ 

Bereits vorher Kandidat gewesen 

Hall war bereits vor der Ernennung von Entwistle gefragt 

worden, ob er die Nachfolge von Mark Thompson 

antreten wolle. Das war vor acht Monaten, als Hall das 

hoch gelobte Kulturprojekt der Olympischen Spiele, die 

Cultural Olympiad, verantwortete. Er wolle das Projekt 

zu Ende bringen, sagte er damals Lord Patten, dem 

Vorsitzenden des BBC Trust. Aber die Olympischen Spiele 

sind zu Ende und damit auch das Kulturprojekt Cultural 

Olympiad. Nachdem die BBC so tief in der Krise steckt, 

hat sich Hall bereit erklärt, den Posten nun doch zu 

übernehmen. 

Wochenlang kam die BBC nach der Ernennung Entwistles 

nicht zur Ruhe. Erst erschütterten die Missbrauchsvorwürfe 

gegen den verstorbenen BBC-Entertainer 

Jimmy Savile die Organisation (epd 42, 43/12). Kurz 

darauf hatte die Berichterstattung über den angeblichen 

sexuellen Missbrauch eines Kindes durch einen 

hochrangigen konservativen Politiker aus der Thatcher- 

Ära Entwistle den Job gekostet (epd 46/12). In der 

Flaggschiff-Sendung der BBC, „Newsnight“, hatte ein 

Missbrauchsopfer berichtet, wie es als Kind in einem 

walisischen Kinderheim vergewaltigt wurde. Der Sender 

behauptete, bei dem Täter handele es sich um einen


konservativen Politiker, was sich später als falsch erwies. 

Bereits nach 54 Tagen im Amt trat Entwistle zurück. 

Über seinen Nachfolger entschied das Aufsichtsgremium 

der BBC, der BBC Trust, bereits zwei Wochen nach 

Entwistles Rücktritt. Mit der schnellen Ernennung Halls 

will die BBC ein deutliches Signal senden, dass sie 

so schnell wie möglich aus ihrer Krise herauskommen 

möchte. „Die BBC ist so wichtig, dass er sich entschieden 

hat, den Job doch zu übernehmen“, sagte Lord Patten 

vor dem Kultur-, Medien- und Sportausschuss des 

Parlaments Anfang dieser Woche. Er hoffe, dass Hall 

ein Team um sich herum aufbaue, so dass es künftig 

einfacher werde, neue Kandidaten für den Posten des 

Generaldirektors zu finden. 

Abfindung sorgt für Kritik 

Aber auch mit der Ernennung eines neuen Generaldirektors 

hat die BBC die Krise noch nicht überwunden. 

Noch vor Weihnachten soll der Pollard-Report veröffentlicht 

werden, der untersucht, wie es 2011 zu der 

redaktionellen Entscheidung kam, das Interview mit 

einem Opfer des Entertainers Jimmy Savile nicht zu 

senden. Die Untersuchung über die Fälle des sexuellen 

Missbrauchs selbst wird noch Monate dauern, sagte 

Lord Patten im Parlamentsausschuss. 

Nicht zuletzt war dort auch die Abfindungszahlung an 

Entwistle ein Thema. Der BBC Trust hatte Entwistle 

zugesagt, ihm eine Abfindung von 450.000 Pfund 

(rund 557.000 Euro) zu zahlen. Das entspricht einem 

Jahresgehalt des Generaldirektors. Seit dies bekannt 

wurde, muss Lord Patten sich Kritik, auch von der 

Regierung, gefallen lassen. Dem Ausschuss erklärte 

Patten, man habe keine arbeitsrechtliche Handhabe 

gehabt, Entwistle zu entlassen. Deshalb sei man darauf 

angewiesen gewesen, dass Entwistle freiwillig geht. 

Entwistle habe sogar eine höhere Summe verlangt, auf 

die Hälfte des Geldes habe er sich nicht einlassen wollen. 

Ihm seien die Hände gebunden gewesen, sagte Lord 

Patten. 

■ DEBATTE ■ 

Nun muss er aufpassen, dass die Affäre nicht auch 

noch seinen Kopf kostet. Während der Befragung durch 

den Parlamentsausschuss lieferte er sich mit dem 

konservativen Abgeordneten Philip Davies einen wenig 

herzlichen Austausch. Davies fragte Lord Patten nach 

seinen diversen Nebenjobs, mehr als zehn sollen es sein, 

und stellte damit infrage, ob Lord Patten seiner Tätigkeit 

als Vorstand des BBC Trust genug Aufmerksamkeit 

schenkt - erst recht in Zeiten der Krise. Auch ob er 

schon mal über einen Rücktritt nachgedacht hätte, 

wurde er von einem Abgeordneten gefragt. 

Kein Bunga-Bunga 

„Ungefähr acht Tage die Woche“ arbeite er derzeit als 

Vorsitzender des BBC Trust, sagte Lord Patten sichtlich 

verärgert. Ein Blogger hatte eine Informationsanfrage 

an den BBC Trust gestellt, aus der hervorging, dass 

Lord Patten in den ersten sechs Monaten des Jahres 

durchschnittlich nur zwei Tage die Woche im Büro 

war. Darauf spielte der Abgeordnete an. Lord Patten 

aber sagte, er arbeite mindestens drei oder vier Tage in 

der Woche als Vorsitzender und an ein bis zwei Tagen 

erledige er andere BBC-Arbeiten. 

Aber eines machte Lord Patten deutlich: Die BBC sei in 

der Lage, aus der Krise wieder herauszukommen. „Die 

Leute bei BBC sind fassungslos darüber, was passiert 

ist, aber sie machen ihre Arbeit wie üblich. Die BBC ist 

keine Organisation, die dabei ist auseinanderzufallen“, 

sagte er. Er warnte davor, die BBC grundsätzlich in 

Frage zu stellen. Größtenteils repräsentiere die BBC die 

besten Werte des Landes. „Jeder, der die BBC durch 

den Dreck zieht, den sollte man dazu zwingen, eine 

Woche lang italienisches, französisches, deutsches oder 

amerikanisches Fernsehen zu sehen - naja deutsches 

Fernsehen vielleicht nicht“, sagte Lord Patten. „Wenn 

man italienisches Fernsehen mit Bunga Bunga möchte, 

bei dem der Premierminister die Entscheidungen trifft, 

dann soll es so sein.“ ■

Im Salon des Fernsehens 


Das Fernsehfilm-Festival Baden-Baden 2012 / Von Diemut Roether 

epd Das Leben erzählt die besten Geschichten. Zum 

Beispiel die von dem kleinen Mädchen, das eigentlich 

schon ertrunken war, aber dann durch eine gewagte 

Notoperation im Krankenhaus doch noch gerettet wurde. 

Dass das Mädchen keine Schäden zurückbehielt, grenzte 

an ein Wunder, und genau das machten die österreichischen 

Zeitungen dann auch daraus: Das „Wunder 

von Kärnten“. ZDF und ORF haben dieses Wunder in 

diesem Jahr auf den Bildschirm gebracht. Als packenden 

Operationsfilm. 15 Stunden dauerte die Operation des 

kleinen Mädchens in der Wirklichkeit, im Fernsehfilm 

sind es 90 spannende Minuten, die den Zuschauer - bei 

allem Blut, dass zwischendurch spritzt - in den Bann 

ziehen. 

„Das Wunder von Kärnten“ war vielleicht der Film beim 

Fernsehfilm-Festival Baden-Baden, der dramaturgisch 

am heftigsten auf die Tränendrüsen drückte. Der auch 

mit einer Überwältigungsdramaturgie arbeitete, um 

die Zuschauer am Bildschirm zu halten und der sie 

auf diese Weise packt. Dieser fast schon beängstigend 

perfekt gemachte Film, befand die Jurorin Doris Metz, 

sei „ein Geschenk, weil er von den Wundern erzähle, 

“die möglich sind, wenn Menschen kooperieren". 

Spröde Protokolle 

Das Medizindrama basiert - wie vier weitere Filme 

im Festival - auf Originaldokumenten. Den Autoren 

Christoph Silber und Thorsten Wettcke lag ein Operationsprotokoll 

vor, mit dem sie am Anfang wenig anfangen 

konnten. Als sie jedoch den Arzt kennenlernten, der 

die Operation gewagt hatte, war ihnen klar, dass sie 

dessen Geschichte erzählen wollten. Das Medizindrama 

ergänzten sie durch eine erfundene Nebenhandlung mit 

einem eitlen, arroganten Abgeordneten, der nicht verstehen 

kann, dass seine Bypass-Operation warten muss, 

weil erst ein Kind gerettet werden muss. Als das Kind 

überlebt, ist er derjenige, der am lautesten das Wunder 

von Kärnten und die Überlegenheit der kärntnerischen 

Medizin beklatscht. Diese Nebenhandlung ermöglicht 

dem Zuschauer zwischendurch die eine oder andere 

Verschnaufpause, in der er sich zumindest für einen 

Moment zurücklehnen kann. 

Dokumente - Vernehmungsprotokolle und Gerichtsakten 

- bildeten auch die Grundlage für „Der Fall Jakob 

von Metzler“ (ZDF). Der Film spielt die Entführung des 

Bankierssohns nach, die Suche nach dem Entführer, die 

Verhaftung, die Verhöre, in denen die Polizisten versuchten, 

dem jungen Mann den Aufenthaltsort des Jungen 

zu entlocken und schließlich die Gerichtsverhandlung, in 

der der Vizepräsident der Frankfurter Polizei, Wolfgang 

Daschner, sich gegen den Vorwurf verteidigen muss, er 

habe dem Entführer Folter androhen lassen. 

Leistungsschau des Fernsehfilms 

epd Vom 20. bis 23. November fand in Baden- 

Baden das Fernsehfilm-Festival statt, bei dem 

alljährlich die zwölf besten Filme des Jahres 

um den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie 

der Darstellenden Künste konkurrieren (vgl. 

Meldung in dieser Ausgabe). Den Jury-Vorsitz 

hatte in diesem Jahr Michael Schmid-Ospach, 

langjähriger Geschäftsführer der Filmstiftung 

NRW. Mitglieder der Jury waren Rolf Bolwin, 

Geschäftsführender Direktor des Deutschen 

Bühnenvereins, die Regisseurin Doris Metz, 

Schauspielerin Natalia Wörner, Regisseur 

Sönke Wortmann und Diemut Roether. 

Die Geschichte dürfte den meisten Zuschauern bekannt 

sein. Umso erstaunlicher ist es, wie Regisseur Stephan 

Wagner und Autor Jochen Bitzer es schaffen, die 

Spannung zu halten und wie sie die spröden Protokolle 

zu Leben erwecken. Beim Schreiben habe er sich an das 

Prinzip gehalten, nur solche Szenen aufzuschreiben, die 

ihm von zwei Zeugen des Geschehens so erzählt worden 

seien, sagte Autor Bitzer in Baden-Baden. Das führte 

unter anderem dazu, dass das entscheidende Verhör, 

in dem Kommissar Ortwin Ennigkeit dem Entführer 

Magnus Gäfgen mit „unmittelbarem Zwang“ (vulgo: 

Folter) gedroht haben soll, im Film nicht zu sehen ist. 

Eine kluge Ellipse, denn außer den beiden Beteiligten 

weiß niemand, was damals passiert ist. Gäfgen, der 

den Polizisten im Verhör eine Lügengeschichte nach der 

anderen auftischte, sagte später, in diesem Verhör habe 

Ennigkeit ihm unter anderem angedroht, er werde „mit 

zwei großen Negern“ in eine Zelle gesperrt, die sich 

sexuell an ihm vergehen würden. 

Robert Atzorn spielt den Vizepräsidenten Daschner in 

diesem Film mit großer Würde, aber ohne ihn zum 

Helden zu verklären. Es wird deutlich, dass Daschner 

sich nicht etwa über das Gesetz stellte, als er dem 

Entführer drohen ließ, sondern dass er in der tiefen 

Überzeugung handelte, er habe das Recht auf seiner 

Seite, weil es sich seiner Ansicht nach um einen Fall von 

„übergesetzlichen Notstand“ handelte. Auch Johannes 

Allmayer überzeugt als scheinbar harmlos wirkender 

Magnus Gäfgen. Insgesamt ist hier ein von Regisseur 

Stephan Wagner hervorragend geführtes Ensemble zu


beobachten, das das Räderwerk professioneller Polizeiarbeit 

und auch die anschließende Verhandlung des 

Falls vor Gericht bis ins Detail überzeugend darstellt. 

Die Jury erkannte Stephan Wagner den Regiepreis 

für dieses „intellektuelle Wagestück“ zu, das die Zerbrechlichkeit 

des Rechtsstaats zum Thema macht und 

einmal mehr beweist, dass nichts erregender ist als die 

Wirklichkeit. 

Auf einem wahren Fall basiert auch der Film „Das 

unsichtbare Mädchen“ (ARTE/ZDF). Friedrich Ani und 

Inga Jung haben zum „Fall Peggy“ recherchiert und 

das Buch zu diesem Film geschrieben. Aus dem fränkischen 

Nordhalben wurde im Film Eisenstein und aus 

Peggy Sina. Wie in der Wirklichkeit ist auch im Film 

ein Mädchen am helllichten Tag verschwunden und 

nie gefunden worden. Es gibt ein leeres Grab und im 

Dorf viele Zweifel. Im Film kommen dazu intrigante 

Politiker in München, geschändete Dorfschlampen, einsame 

Frauen, die vergeblich auf ihre Männer warten. 

Regisseur Dominik Graf taucht wieder einmal ein ins 

Rotlichtmilieu, diesmal hinter der tschechischen Grenze, 

spielt mit den Genres (am Ende wird der Krimi zum 

Western) und erzählt ganz nebenbei kleine, erheiternde 

Miniaturen etwa zur Tücke der modernen Verpackung. 

Wie in der Wirklichkeit wurde auch im Film ein geistig 

behinderter junger Mann wegen des Mordes an 

dem Mädchen verurteilt, obwohl viele Zeugenaussagen 

ihn entlasteten. Im Film war es der skrupellose Kommissar 

Wilhelm Michel, der das Geständnis mit seinen 

zweifelhaften Verhörmethoden aus dem Verhafteten 

rauspresste. 

Böser Dorfsheriff 

Ulrich Noethen spielt diesen Michel mal subtil bösartig, 

mal brachial. Er ist der Ordnungshüter, der für seine 

eigene Unordnung sorgt. Ihm geht es nicht um die 

Wahrheit oder Gerechtigkeit, sondern um die Macht. 

Als der böse Dorfsheriff am Ende erschossen wird, ist 

man als Zuschauer geradezu erleichtert. Für die Rolle 

erhielt Noethen den Preis für die beste darstellerische 

Leistung. 

Zwei Filme im Wettbewerb beschäftigten sich mit der 

deutschen Geschichte, beide spielen im zweiten Weltkrieg, 

beide im besetzten Frankreich. „Das Meer am 

Morgen“ (ARTE/BR/NDR/SWR) von Volker Schlöndorff 

erzählt von der Erschießung französischer Geiseln in 

der Bretagne, eine Vergeltungsmaßnahme, die Hitler im 

Oktober 1941 befahl, nachdem ein Offizier in Nantes 

erschossen worden war. In „Rommel“ erzählt Niki Stein 

von dem Konflikt, in den der Feldmarschall Erwin Rommel 

gerät, als er 1944 nach der Invasion der Alliierten 


in der Normandie allmählich die Ausweglosigkeit der 

Lage erkennt und merkt, dass sein geliebter Führer nur 

noch Durchhalteparolen von sich gibt. 

Die Dramaturgie des Festivals wollte es, dass „Rommel“ 

(ARD/SWR/Degeto/BR/ORF), der zeitlich wenige Jahre 

nach „Das Meer am Morgen“ spielt, zuerst gezeigt wurde. 

Die Geschichte des Feldmarschalls Erwin Rommel, der in 

der Propaganda des Dritten Reichs zur mythischen Figur 

hochgejubelt wurde („wenn Rommel an der Westfront 

steht, kann Deutschland ruhig schlafen“) erzählt Stein 

als einen Konflikt zwischen dem Militär und der Politik. 

Rommel muss erkennen, dass von Hitler immer absurdere 

Befehle kommen, dass er mit Argumenten der Vernunft 

beim Führer nicht mehr durchdringt. Obwohl die Lage 

aussichtslos ist, gibt Hitler den Befehl, „bis zum letzten 

Mann“ zu kämpfen. Von seinem Stabschef Speidel wird 

Rommel in die Pläne zur Verschwörung gegen Hitler 

eingeweiht, kann sich jedoch nicht dazu durchringen, 

sich dem Widerstand anzuschließen. Dennoch wird 

er nach dem missglückten Attentat vom 20. Juli als 

Mitwisser vor die Alternative Freitod oder Schauprozess 

gestellt. Rommel nimmt das angebotene Zyankali und 

bekommt dafür ein Staatsbegräbnis. Seiner Familie 

bleibt die Sippenhaft erspart. 

Geschichtsunterricht 

Der Film spaltete die Jury wie kein anderer auf diesem 

Festival. Während die einen sich „emotional gepackt“ 

fühlten, und das „Zerbröseln“ Rommels gesehen hatten, 

kritisierten andere, die Chance, etwas Neues über Hitler 

und seine Generäle zu erzählen, werde vertan. Das liege 

zum einen an der Darstellung Hitlers durch Johannes Silberschneider, 

in der der Führer zur „Knallcharge“ werde, 

zum anderen daran, dass der Aufwand der Inszenierung 

mit vielen Militärs in sauber gebürsteten Uniformen 

den inneren Konflikt Rommels völlig überdecke. 

Regisseur Niki Stein wehrte sich gegen den Vorwurf, er 

zeige die „saubere“ Wehrmacht. Er habe vor allem einen 

Film über die Person Rommel machen wollen, sagte er, 

über den erfolgreichen Feldmarschall, der langsam zu 

ahnen beginne, dass er dem „Teufel“ diene. 

Einen Tag nach „Rommel“ lief Volker Schlöndorffs Film 

„Das Meer am Morgen“, der gewissermaßen eine Vorgeschichte 

zu den späteren Ereignissen an der Westfront 

erzählt. Wie Stein profitierte auch Schlöndorff von der 

Fülle der historischen Dokumente. Im Mittelpunkt von 

„Das Meer am Morgen“ stehen die Briefe, die die französischen 

Gefangenen in der einen Stunde, die ihnen bis 

zur Erschießung bleibt, an ihre Angehörigen schreiben. 

Diese Briefe wiederum wurden von Ernst Jünger, der 

damals zum Stab des militärischen Oberbefehlshabers 

in Paris gehörte, übersetzt und einer Schrift „Zur Geisel-

frage“ angefügt, die er im Auftrag seines Vorgesetzten, 

Otto von Stülpnagel, zu Papier brachte. 

Ulrich Matthes überzeugte in der Rolle des Ernst Jünger, 

der das Geschehen kühl beobachtet und kommentiert. 

Kein Sympathieträger, vielmehr ein zynischer Bildungsbürger 

in Uniform, der zwischendurch als Salonlöwe 

versucht, die Französinnen zu beeindrucken. 

Der Brief des 17-jährigen Guy Môquet, der zu den 

hingerichteten Geiseln gehörte, wird seit einigen Jahren 

auf Anordnung des früheren Präsidenten Nicolas Sarkozy 

in Frankreichs Schulen jedes Jahr am 22. Oktober 

verlesen. Schlöndorff zeigt in dem Film das Räderwerk 

von grausamem Befehl und unbedingtem Gehorsam, das 

unerbittlich ineinandergreift. Deutsche Besatzer und 

französische Kollaborateure arbeiten perfekt zusammen 

und die wenigen, die zunächst Nein sagen, knicken am 

Ende doch noch ein. Die aus dem Off zitierten Briefe der 

Geiseln wirkten wie ein „Requiem“, sagte Doris Metz. 

Der Film sei ein Ereignis, kein Event, urteilte die Jury, die 

dem Film am Ende den Fernsehfilmpreis der Deutschen 

Akademie der Darstellenden Künste zuerkannte. Er gehe 

in die Tiefe und in die Weite menschlicher Abgründe. 

Er habe eine „französische Seele“ und wage sich auf 

„subtile und intelligente Weise“ in die Kriegs- und 

Kollaborationsrealität des Zweiten Weltkriegs hinein. 

Weinende Männer 

Fast so beeindruckend wie der Film war der Auftritt 

des Regisseurs, der während der Diskussion erzählte, 

wie schwierig es gewesen sei, das Geld für dieses 

Projekt zusammenzubekommen. Ein deutscher Sender 

habe ihm geschrieben, es gebe keinen Sendeplatz 

für solche Filme. Immerhin, NDR und SWR gaben 

100.000 beziehungsweise 50.000 Euro und der BR 

stellte Sachleistungen im Wert von 100.000 Euro, so 

dass Schlöndorff am Ende den Film mit einem Etat 

von 1,8 Millionen (schätzungsweise der Etat für einen 

„Tatort“ mit Til Schweiger) stemmte. Und so durften 

sich am Freitag neben ARTE auch drei ARD-Sender 

über den Preis für das fulminante Fernsehdebüt des 

Oscar-Preisträgers freuen. 

Bewegend waren viele der Filme, die gezeigt wurden 

und es war eine ausgesprochen gute Auswahl, die in 

diesem Jahr im Wettbewerb konkurrierte. Zu Tränen 

rührte auch „Der letzte schöne Tag“ (ARD/WDR) von 

Johannes Fabrick (Regie) und Dorothee Schön (Buch). 

Der Film erzählt vom Selbstmord einer jungen Frau und 

davon, wie schwer es anschließend für ihre Familie 

ist weiterzuleben. Nicht nur das Leben nach dem 

Tod, auch das Leben davor sei „nicht mehr o.k.“, sagt 

ihr hinterbliebener Mann Lars Langhoff (überzeugend 


gespielt von Wotan Wilke Möhring). Der Film zeigt die 

Trauerphasen von Lars, dem sechsjährigen Sohn Piet 

und der zwölfjährigen Tochter Maike. Er zeigt auch, wie 

sich Schuldgefühle und Wut auf die Verstorbene in die 

Trauer mischen. „Sie hat uns nicht genug geliebt, um 

leben zu wollen“, sagt Maike einmal. 

Wotan Wilke Möhring ist ergreifend in seiner Trauer - 

selten hat man einen Mann im Film so weinen sehen 

- und auch die Kinder meistern die schwere Rolle mit 

Bravour. Die Jury zeigte sich beeindruckt von der Genauigkeit, 

mit der hier erzählt wurde. Dem Film, das 

war nicht zu übersehen, liegt ein gut recherchiertes 

Drehbuch zugrunde. Auch hier also ein hoher Realitätsgehalt. 

Auch das 3sat-Publikum, das wie jedes Jahr über 

den Zuschauerpreis abstimmte, zeigte sich von dem 

Film überzeugt. „Der letzte schöne Tag“ gewann den 

Publikumspreis des Festivals. Mit dieser Entscheidung 

gab das Publikum einer Zuschauerin recht, die während 

der Diskussion im Baden-Badener Kurhaus gefordert 

hatte, das Publikum nicht zu unterschätzen und es mit 

guten Filmen mehr zu fordern. 

Fragen nach dem Warum 

Von einem Familiendrama erzählt auch „Ein Jahr nach 

morgen“ (WDR/ARTE), nur ist dieses Familiendrama ganz 

anders gelagert. Der Film von Aelrun Goette beginnt ein 

Jahr nach einem Amoklauf. Die Jugendliche Luca, die 

auf eine Lehrerin und ein weiteres Opfer schoss, steht 

vor Gericht und weigert sich, ihre Eltern zu sehen. Diese 

sind nach wie vor ratlos, wie es zu der schrecklichen Tat 

kommen konnte und müssen zudem damit leben, dass 

sie von ihren Nachbarn geächtet werden. „MÖRDER“ 

steht in großen Buchstaben über der Garageneinfahrt 

neben dem Haus. Der Film erzählt von der bleiernen 

Trauer, unter der sowohl die Angehörigen der Opfer als 

auch die Eltern der Täterin leiden, von Sprachlosigkeit 

und Lähmung, von der Suche nach Antworten auf die 

Frage nach dem „Warum“, und er tut dies in einer Weise, 

die auch die Zuschauer quält. Wenig überzeugend 

ist schließlich die Szene, in der ein Schüler seine 

Sprachlosigkeit überwindet und eine Rede vor seiner 

Klasse hält, die fast nur aus Klischees wie „es kotzt mich 

an, dass ich allem und jedem in den Arsch kriechen 

muss“ besteht. 

Ein weiterer Film, der die Jury spaltete. Während die 

einen sich sehr berührt zeigten und die erzählerische 

Intelligenz der Regisseurin lobten, kritisierten andere 

die Erzählweise als prätentiös. Der Film wolle zu viel, 

meinte eine Jurorin, er wolle ihr permanent sagen, wie 

sie empfinden solle. 

Auch in „Nebelgrind“ (SRF), dem Schweizer Beitrag im 

Wettbewerb, steht eine Familie im Mittelpunkt, doch


diese Familie ist nicht dysfunktional wie die Familien 

in „Ein Jahr nach morgen“. Barbara Kulcsar (Regie) und 

Josy Meyer und Eveline Stähelin (Buch) erzählen von der 

Tragödie einer Krankheit und wie die Familie lernt, damit 

umzugehen. Karli, der Opa wird immer vergesslicher. 

Nur seine Schwiegertochter Fränzi merkt, was mit ihm 

los ist, denn sie ist diejenige, die nachts aufsteht und ihn 

beruhigt, wenn er nicht schlafen kann. Ihr Mann Jürg 

will lange nicht wahrhaben, dass sein Vater Alzheimer 

hat und herrscht Fränzi an, „das bisschen Pflege“ sei ja 

wohl noch zu schaffen. 

An „Nebelgrind“ gefiel der Jury, dass der Film sehr 

genau von der Krankheit und den Problemen, die die 

Angehörigen damit haben, erzählt, dabei aber doch 

einen leichten Ton fand. 

Schuld ist der, der abdrückt 

Zwei Krimis-Reihen waren auch im Wettbewerb vertreten. 

„Hannah Mangold & Lucy Palm“ (Sat.1), ein 

Pilotfilm zu einer neuen Reihe mit zwei Kommissarinnen, 

sowie „Die Gurkenkönigin“ (RBB), eine Ausgabe 

des ARD-Klassikers „Polizeiruf 110“, in der sich die 

Schauspielerinnen Susanne Lothar und Sophie Rois als 

Gegenspielerinnen gegenüberstehen. 

„Die Gurkenkönigin“ war eine ganz außergewöhnliche 

„Polizeiruf“-Ausgabe. Nicht nur weil Sophie Rois als 

Kommissarin hier Maria Simon vertrat, sondern weil 

Regisseur Ed Herzog und Autor Wolfgang Stauch mit 

Lust mit allen Konventionen des Genres brachen. Der 

Krimi wird schnell zur Nebensache, eine Leiche gibt 

es erst am Schluss und dann ist der Schuldige auch 

nicht weit. Doch hier geht es um die Leichen im Keller 

von Luise König, der Besitzerin der Gurkenfabrik. Der 

geheimnisvolle Spreewald, eine Landschaft, die man sich 

ohne weiteres bevölkert von Elfen, Feen und anderen 

Fabelwesen vorstellen kann, spielt in diesem Stück, 

durch das Sophie Rois als fideler Kobold geistert, die 

heimliche Hauptrolle. 

Eine Art „Sommernachtstraum“, ein verzauberter Krimi, 

der mit pragmatischen Lebensweisheiten aufwartet: 

„Gurkenfabriken machen nicht glücklich“ und „Schuld 

ist immer der, der abdrückt“. 

Noch einmal konnte man in diesem Film Susanne Lothar 

in ihrer energischen Zerbrechlichkeit bewundern, sie 

starb wenige Monate nach Ausstrahlung des „Polizeirufs“. 

Es gehört zu den Besonderheiten des Festivals in 

Baden-Baden, dass man dieser großartigen Schauspielerin 

einen Abend widmete, an dem zwei Filmschaffende, 

die mit ihr gearbeitet haben, in sehr persönlicher Weise 

an sie erinnerten. 


Auch „Hannah Mangold & Lucy Palm“ erfreute mit 

zwei ungewöhnlichen Frauenfiguren. Anja Kling spielt 

in diesem Film die Kommissarin Hannah Mangold, die 

nach einer Traumatisierung mühsam versucht, wieder 

im Alltag der Polizistin Fuß zu fassen. „Die Irre“ - 

diesen Spitznamen verpasst sie sich selbst - wird 

zusammengespannt mit einer selbstbewussten jungen 

Kollegin, die die Chauvisprüche der Kollegen rotzig 

pariert. 

Der Pilotfilm ist vielversprechend: eine traumatisierte 

Kommissarin, die zudem hellsichtig ist, die gewissermaßen 

in den Delinquenten liest wie in einem offenen 

Buch, lässt auf interessante Wendungen hoffen. Britta 

Hammelstein, die Mangolds Partnerin Lucy Palm spielt, 

sei ein „kleiner Kracher“, lobte Jurorin Natalia Wörner. 

Positiv hervorgehoben wurde das rasante Erzähltempo 

des Krimis, bemängelt wurde, dass der Pilotfilm überfrachtet 

sei. 

Ein Fest für Schauspieler 

Regisseur Matti Geschonneck, der 2010 in Baden-Baden 

mit dem Hans-Abich-Preis ausgezeichnet wurde, war 

in diesem Jahr gleich mit zwei Filmen im Wettbewerb 

vertreten. „Das Ende einer Nacht“ ist ein klassisches 

Gerichtsdrama, besetzt mit zwei großartigen Schauspielerinnen, 

Barbara Auer und Ina Weisse. Auer spielt die 

souveräne Richterin, die an das Prinzip der Gerechtigkeit 

glaubt, Weisse die mit allen Wassern gewaschene 

Anwältin, die nicht an der Wahrheit interessiert ist, 

sondern ihren Mandanten raushauen will. 

Der ist ein erfolgreicher Manager. Seine Frau beschuldigt 

ihn, dass er sie vergewaltigt und „durch das halbe Haus“ 

geprügelt hat. Jörg Hartmann spielt den Mann, dem 

der Zuschauer bald jede Gemeinheit zutraut, der aber 

schließlich doch freigesprochen wird, da man ihm nichts 

nachweisen kann. 

Geschonneck hat diesen Film wie immer elegant inszeniert, 

das Duell der beiden erfolgreichen Frauen hat 

die Jury durchaus fasziniert. Und, merkte eine Jurorin 

an, es sei wohl ein Zeichen der Emanzipation, dass es 

endlich auch Kloszenen mit Frauen gebe. Juror Sönke 

Wortmann wandte allerdings ein, die Inszenierung sei 

zu cool, und der Film insgesamt zu berechenbar. Auch 

die wenig glaubhaften Gerichtsszenen wurden kritisiert. 

Mehr Gefallen fand die Jury an Geschonnecks zweitem 

Film im Wettbewerb, „Liebesjahre“. Ein Ehepaar, das 

seit Jahren getrennt lebt, trifft sich, um endlich das 

gemeinsame Haus zu verkaufen, aus dem sie beide 

vor Jahren ausgezogen sind. Während er am liebsten 

jedes Erinnerungsstück mitnehmen möchte, scheint sie 

mit der Vergangenheit völlig abgeschlossen zu haben.

Zusätzlichen Zündstoff erhält die Begegnung, dadurch, 

dass er seine neue Frau mitgebracht hat, und ihr neuer 

Liebhaber - den sie nicht gebeten hatte mitzukommen 

- plötzlich auch noch auftaucht. 

Liebende des Fernsehens 

Iris Berben, Peter Simonischek, Axel Milberg und Nina 

Kunzendorf spielen in diesem Fest für vier Schauspieler 

bravourös zusammen. Nach all den schweren Filmen im 

Wettbewerb, wirkte das Publikum erleichtert, dass es sich 

hier auch mal ein bisschen amüsieren durfte. Magnus 

Vattrodt (mit dem Geschonneck auch in „Das Ende einer 

Nacht“ zusammenarbeitete) schrieb die Dialoge, die in 

ihrer Schärfe und ihrem schnellen Witz an Yasmina Reza 

erinnern. Er wusste gar nicht, dass deutsche Autoren 

solche Dialoge schreiben können, sagte Regisseur Sönke 

Wortmann und Mitjuror Rolf Bolwin fragte sich, wann 

Der letzte Atemzug 


dieses wunderbare Kammerspiel auf einer deutschen 

Bühne zu sehen sein wird. 

Vattrodt erhielt schließlich den Preis für Drehbuch für 

diesen Film über Verdrängung, Erinnerung, Nostalgie und 

Pragmatismus. Der Film ist Ehedrama und Liebesfilm 

zugleich, weil er in 90 Minuten alle Phasen einer 

Beziehung erzählt. 

Für das Fernsehfilm-Festival, das sich unter der Leitung 

von Karl-Otto Saur in den vergangenen 13 Jahren mit 

seinen inspirierenden Gesprächen über Filme als Salon 

des Fernsehens behauptet hat, steht nun ein Neubeginn 

an. Saur hat die Leitung an Klaudia Wick übergeben, 

die dem Festival seit Jahren als Juryvorsitzende und in 

anderen Funktionen verbunden ist. Dass das Festival 

bei ihr in guten Händen ist, daran besteht kein Zweifel. 

Denn wie Karl-Otto Saur ist Klaudia Wick eine große 

Liebende des Fernsehens. ■ 

Die ARD-Themenwoche „Leben mit dem Tod“ / Von Barbara Sichtermann 

epd Ein Ergebnis dieser Themenwoche über „Leben 

mit dem Tod“ ist die große Vielfalt, die das Thema 

bereithält. Im ersten Moment denkt man ja, wenn man 

hört: angesagt ist das Thema Tod, an eine Beerdigung 

oder an einen letzten Schnaufer im Krankenhausbett, 

an Hinterbliebene, die ihre Tränen trocknen. Aber das ist 

nur die Oberfläche, die erstbeste Assoziation. Denkt man 

weiter oder schaltete man zur Themenwoche das Erste 

oder eines der Dritten aus der ARD ein, so begegneten 

einem neben medizinischen Fragen solche des Rechts, 

der Moral, der Tradition, der Multikultur, der Philosophie 

oder des Bestattungswesens, und das sind noch lange 

nicht alle Aspekte. 

Die Themenwoche hat sozusagen einen Spiegel am Ende 

des Lebens aufgestellt, und siehe da, der reflektiert das 

ganze Leben von seinem Ende her, will sagen, wer über 

Tod und Sterben redet, streitet, reflektiert, Filme dreht 

und Dokumentationen erarbeitet, hat genauso viel Stoff 

wie einer, der sich im prallen Leben umtut. Nur haben 

all diese dem Lebensende gewidmeten Arbeiten einen 

besonderen Index: den der Vergänglichkeit. Sich der 

Vergänglichkeit innezuwerden, ist immer schmerzlich, 

auch wenn es manchmal was zu lachen gibt. Margot 

Käßmann, Patin der Themenwoche neben Reinhold 

Beckmann und Dieter Nuhr, sagte es so: „Wir müssen 

uns unserer Endlichkeit bewusst sein.“ 

Die Auftaktsendung mit Jörg Thadeusz im „Berliner 

Gespräch“ mit der Autorin Constanze Kleis, dem Gesundheitsminister 

Daniel Bahr, dem Krankenkassenvertreter 

Gernot Kiefer, dem Arzt Gian Domenico Borasio und der 

Palliativmedizinerin Petra Anwar, steckte das Feld ab, in 

dem das Sterben politisch wird: Können unsere Ärzte 

mit Tod und Sterblichkeit umgehen? Lernen sie Sterbebegleitung? 

Autorin Kleis, ihr Buch heißt: „Sterben 

Sie nicht im Sommer“, sprach vom harthörigen medizinischen 

Komplex, der keineswegs darauf eingestellt 

ist, das zu fördern oder überhaupt erst zu ermöglichen, 

was sich die meisten Menschen wünschen: zu Hause 

zu sterben. Kleis: „Man stirbt nur einmal.“ Und dabei 

wird vieles unnötig erschwert. 

Schon die Bereitstellung eines Pflegebetts scheitert 

an der Defensive der Kassenbürokratie. Dr. Borasio 

berichtet von gewohnheitsmäßig den Sterbenden zugeführtem 

Tropf und Sauerstoff - beides lindert nicht 

und stört beim Sterben. Der Gesundheitsminister ist 

sehr einsichtig. Er sieht die Defizite - zum Beispiel 

das Entlassungsmanagement. Es funktioniert nicht. Da 

werden alte Kranke notdürftig fitgemacht, und niemand 

interessiert sich dafür, wo sie bleiben. Umgekehrt traut 

man Angehörigen die Pflege nicht zu und steckt Moribunde 

ohne Sinn und Verstand in die Klinik. Aber die 

Angehörigen wollen pflegen und zwar „aus Liebe“, wie 

Frau Anwar betont.


Auseinandersetzung anstoßen 

epd Einmal im Jahr beschäftigt sich die ARD 

in einer besonderen Programmanstrengung 

mit einem Thema, das sie in zahlreichen Sendungen 

in all ihren Fernseh- und Radioprogrammen 

beleuchtet. Thema der diesjährigen 

siebten Themenwoche war „Leben mit dem 

Tod“. Die Federführung hatten RBB und MDR. 

Die ARD habe eine Auseinandersetzung in der 

Gesellschaft mit dem Tod und Sterben anstoßen 

wollen, sagte RBB-Intendantin Dagmar 

Reim. Nur wenige seien von diesem Thema 

unberührt geblieben. Nach Angaben der ARD 

verfolgten insgesamt 30 Millionen Zuschauer 

eine der Sendungen zur Themenwoche im Ersten 

(vgl. Meldung in dieser Ausgabe). Unsere 

Autorin Barbara Sichtermann sah unter anderem 

folgende Sendungen: 

„Berliner Gespräch“, Phoenix, 15.11. 22.00- 

23.00 Uhr 

„Tatort: Dinge, die noch zu tun sind“, Regie: 

Claudia Garde, Buch: Jörg Tensing, ARD, 18.11., 

20.15-21.45 Uhr 

„Günther Jauch“ ARD, 18.11, 21.45-22.45 Uhr 

„Sie bringen den Tod. Sterbehelfer in Deutschland“, 

Regie und Buch: Sebastian Bösel, Ulrich 

Neumann, ARD, 19.11., 20.15-21.00 Uhr im 

Ersten 

„Hart aber fair“ mit Frank Plasberg, ARD, 

19.11., 21.00-22.15 Uhr 

„Nuhr am Leben“ mit Dieter Nuhr, ARD, 19.11., 

22.45-23.30 Uhr 

„Reisen ins Jenseits - Einmal um die ganze 

Welt“, Regie und Buch Barbara Etz, Markus 

Lenz, Andreas Voigt, ARD, 19.11., 23.30-0.15 

Uhr 

„Blaubeerblau“, Regie: Rainer Kaufmann, Buch: 

Beate Langmmack, ARD, 21.11., 20.15-21.45 

Uhr (vgl. Kritik in epd 46/11) 

„Seelenvögel“, Regie und Buch: Thomas Riedelsheimer, 

ARD, 21.11. 0.00-1.30 Uhr 

„Und dennoch lieben wir“, Regie: Matthias 

Tiefenbacher, Buch: Maureen Herzfeld, Martin 

Kluger, ARD, 23.11., 20.15-21.45 Uhr (vgl. 

Kritik in dieser Ausgabe) 

Kiefer fordert eine „spezialisierte ambulante Palliativmedizin“, 

da sind sich alle einig, aber wann wird 

dieser Segen kommen? Dr. Borasio ist ein sehr ruhiger, 

freundlicher Zeitgenosse, aber er macht, lächelnden 

Gesichts, die bittersten Vorwürfe. „Was sind uns die 

hoch betagten Kranken wert, die wir alle mal sein 

werden? Der gesamte spirituelle und psychische Bereich 

fällt unter die Räder, wird nicht bezahlt.“ Constanze 


Kleis: „Man braucht kriminelle Energie, um die Pflege zu 

bekommen, die man will.“ Herr Kiefer wirft ein, dass die 

Mittel nicht unbegrenzt seien. Aber wenn man die teure 

Apparatemedizin und den kostspieligen Klinikaufenthalt 

weglässt und stattdessen als Arzt etwas heute sehr 

Seltenes macht: Zuhören und mit dem Patienten und 

seiner Familie sprechen, fragen - dann hat man zugleich 

gespart und etwas Gutes getan. 

Ein schöner Tod 

Borasio spricht vom „liebevollen Unterlassen“. Stattdessen 

aber werde, so die Erfahrung des Palliativmediziners, 

„mit Menschen am Lebensende Schindluder getrieben“. 

Die Stimmung in der Runde ist ganz schön aufgeladen 

mit Vorwürfen, Ängsten und Ressentiments. Moderator 

Thadeusz muss all die Wärme und Verbindlichkeit seiner 

bewährten Jovialität aufbieten, um das Klima zu retten. 

Er fragt Bahr, ob „ein schöner Tod als politische Aufgabe“ 

verstanden werden könne. Der antwortet empfindlich: 

„Ich frage mich, warum Sie das fragen“, meint damit 

aber wohl Ja. 

Das war keineswegs eine von den Quasselrunden, die 

von der Kritik so gerne als schiere Programmfüller und 

völlig entbehrlich hingestellt werden. Das war Analyse, 

Kritik, Aufklärung - auch Polemik und alles ziemlich 

emotional, ja gut, aber auch triftig und richtig. Die 

alternde Gesellschaft bedarf in ihrem medizinischen 

Sektor dringend eines Umdenkens und Umorganisierens, 

was Alter und Tod betrifft. Eine Fortbildung der Ärzte 

zum Thema „Wie und wo wollen Sie sterben?“, anstelle 

der Lebensverlängerung auf Deubel komm raus, wäre 

ein Anfang. 

Der „Tatort“ am Sonntagabend thematisierte den nahen 

Tod als Aufforderung, noch einige Dinge zu erledigen, 

wichtige Dinge natürlich - und sei es Mord. Die Berliner 

Ermittler Ritter (Dominic Raacke) und Stark (Boris 

Aljinovic) schöpfen Verdacht: da ist eine Kollegin, die 

ihre Krebserkrankung geheim hält, sogar vor ihren 

Kindern, und seltsame Wege geht. Das war ein nicht 

durchweg überzeugender Beitrag zu Tod und Geheimnis, 

und obwohl die Themenwoche ja gerade dazu gut sein 

sollte, Geheimnisse zu lüften und Tabus zu brechen, 

ergab es auch Sinn, in einem Spielfilm auszuloten, 

zu welchen Akten von Verstellung und Verzweiflung 

Todgeweihte fähig sind, die vor ihrem Abgang noch 

wichtige Dinge im irdischen Feld zu Ende bringen 

müssen. Der Film handelte von Zeitnot im Angesicht 

des Todes, von dem dringenden Wunsch, etwas zum 

Abschluss zu bringen - und seien Gewalttaten dafür 

nötig. 

Günther Jauch nach dem „Tatort“ reichte das Thema Tod 

an seine Talkgäste weiter. Ein ehemals sportlicher junger

Mann war bei ihm, Sebastian Brauns. Er hat Muskelkrebs; 

wie lange er noch zu leben hat, ist offen. Seine Freundin 

sitzt bei ihm, das tut sie auch sonst. Wolfgang Bosbach 

ist anwesend, er hat Prostata-Krebs und sagt: „Ja, man 

hadert. Aber man darf nicht verzweifeln an Dingen, die 

man nicht ändern kann.“ Auch der Bestatter Fritz Roth, 

der Trauerfeiern unkonventionell locker zu inszenieren 

pflegt, ist Gast in dieser Runde. Er hat Leberkrebs, 

mag kein Geheimnis daraus machen, gibt sich gelassen. 

Auch dabei ist Themenwochen-Schirmherrin Margot 

Käßmann, sie spricht das Wort von der Endlichkeit, derer 

wir uns bewusst sein müssen, und das klingt hier gar 

nicht salbungsvoll, sondern als praktische Ermunterung 

an die Zuschauer. Denn die Talkgäste haben es schon 

geschafft. 

Andere Lebensfreude 

Man hört ja immer wieder, dass todkranke Menschen 

eine neue andere Lebensfreude entwickeln, wenn sie 

sich abgefunden haben und nun für sich überlegen, 

was eigentlich wirklich wesentlich sei. Jauch, in dessen 

Miene sich so gern eine als ungläubiges Staunen 

getarnte Ablehnung malt, war diesmal ganz bei seinen 

Gästen. Frage an Bosbach. Fordern Sie mehr Rücksicht 

wegen Ihrer Krankheit? Die Antwort war ein klares Nein. 

Bosbach will sich erneut als Kandidat aufstellen lassen. 

Jauch an Brauns: „Haben Sie, ganz banal gefragt, Angst 

vor dem Tod?“ - „Ja schon. Die Diagnose...“ Er möchte 

recht bald nach Paris, mit seiner Freundin. 

Bestatter Roth zitiert Mascha Kaléko. Er wünscht sich, 

dass „die Natürlichkeit des Sterbens“ anerkannt werde. 

Ob man Kinder ans Totenbett lassen solle? Aber ja. 

Käßmann spricht vom leichten Tod, den es auch gebe, 

von einem „Aushauchen“. 

Die Sendung mit dem größten Kontroverse-Potenzial 

lief am Montag, es war die Reportage über Sterbehelfer: 

„Sie bringen den Tod.“ Immerhin hielt da mal 

ein wichtiger Beitrag zur Themenwoche den 20.15- 

Uhr-Termin besetzt, dieses Glück hatten die Sendungen 

der nächsten Tage nicht mehr. Sebastian Bösel und 

Ulrich Neumann hatten mit Uwe-Christian Arnold ihren 

zentralen Protagonisten gefunden. Arnold ist Sterbehelfer, 

das heißt, der Arzt stellt auf Verlangen, aber erst 

nach gründlicher, manchmal jahrelanger Vorbereitung, 

einen Medikamentencocktail zur Verfügung, der auf 

sanfte Art tödlich wirkt, den allerdings der zum Suizid 

Entschlossene selber einnehmen muss. 

Mit dem Strafrecht kommt der Doktor dadurch nicht 

in Konflikt, mit dem Standesrecht aber schon. Die 

Mehrheit der Ärzte und Palliativmediziner weigert sich, 

bei der Beendigung eines Lebens zu assistieren, sei 

es aus Respekt vor dem Standesrecht, sei es ihres 


hippokratischen Eides wegen. Arnold denkt anders. Er 

hält es mit Rilke: O Herr, gib jedem seinen eignen Tod. 

Sein bisher schwerster Fall war Henning, den der Film 

vorstellt. Der noch junge Mann ist seit einem Unfall vom 

Hals abwärts gelähmt. Zehn Jahre hat er versucht, sich 

abzufinden. Er hatte die beste Pflege: Eltern, Freunde, 

Ärzte, Therapeuten. Aber irgendwann wollte er nicht 

mehr. „Ich hasse meinen Körper.“ Er wünschte sich nur 

noch eins: dass alles vorbei sei. 

Die Grauzone 

Die Eltern hatten Verständnis. Es folgten lange Gespräche 

mit Arnold. Bis dieser zustimmt und den erlösenden 

Cocktail bringt. Es fällt ihm schwer, da Henning noch 

jung ist. Die Sterbeszene selbst kann im Film nicht 

gezeigt werden, aber die Kamera begleitet Arnold auf 

dem Weg zum Lebensmüden und wartet auf ihn nach 

vollbrachter Assistenz. Bildliche Metaphern zeigen Vögel 

und Wolken. Passenderweise ist Arnold Segelflieger. Das 

verhilft zu schönen Sequenzen mit dem Sterbehelfer in 

Himmelshöhen. 

Arnold ist ein Arzt, der sich outet. Er hat circa 250mal 

beim Sterben geholfen. Andere Ärzte machen es heimlich. 

Geredet wird nicht so gern über die „Grauzone“ - 

in der Schweiz, die da toleranter ist, gibt es allerdings 

einen Kongress zum Thema. Arnold ist da, wird angegriffen, 

verteidigt sich. Ein religiös erregter Kollege nennt 

ihn Mörder. Arnold: „Schönen Gruß ans Mittelalter.“ 

Am Ende steht die Frage: „Ist Sterbehilfe Teil der ärztlichen 

Fürsorge?“ Eindeutig beantwortet werden kann 

sie (noch) nicht, aber es ist gut, dass sie gestellt wird. 

In „Hart aber fair“ gleich im Anschluss ist Arnold 

Gast. Außer ihm ist Henning Scherf (SPD) dabei, ein 

entschiedener Gegner der Sterbehilfe, ferner die Palliativmedizinerin 

Dr. Schubert, Sterbebegleiterin Beate 

Schween und für die Katholiken der gern durch die 

Talkshows reisende Bruder Paulus. Die Kernfrage wurde 

hier so abgewandelt: „Mut zur Menschlichkeit oder 

Mord?“ Dr. Arnold befand sich so ziemlich auf verlorenem 

Posten, aber Moderator Frank Plasberg war ja auch 

noch da, um für Fairness zu sorgen. Facettenreicher 

als in der Reportage konnte der Talk das Thema nicht 

entfalten. 

Bruder Paulus glaubte an die „Heilkraft der Seele“ und 

Frau Schubert fand, man müsse „akzeptieren, dass 

Leiden seinen Platz im Leben hat“. Zwischenschnitte 

zeigten dazu Arnolds skeptisches Gesicht. Gelitten 

wird sicher genug im Leben. Die Frage des Themas 

Sterbehilfe geht ja gerade in jene Zone möglicherweise 

überflüssigen Leidens, das mit den Mitteln der Medizin 

verkürzt oder verhindert werden könnte.


Dieter Nuhr war ja Schirmherr der Themenwoche, und er 

bekam auch seine Show: „Nuhr am Leben“ hieß sie, und 

der Kabarettist begrüßte sein Publikum so: „Schön, dass 

Sie da sind. Wer weiß, wie oft wir uns noch sehen.“ Mit 

seinen länglichen Satzgebilden, die er mit ausholender 

Stimme irgendwo im Mittelteil abzubrechen pflegt, 

und zwar genau an der Stelle, wo die Leute im Saal 

begriffen haben, wie es weiter geht und also die Pointe 

im Kopf selbst formulieren und dann umso freudiger 

lachen, kommt er ja immer an. Dem Thema Tod und 

Sterben war er gewachsen, er hielt das Publikum im 

Bann, aber er kam nicht über das Wortspiel und den 

Kalauer hinaus, ein untergründiger Witz wollte sich 

nicht einstellen. Zum Beispiel: der Tod als Vorbild für die 

Konsumgesellschaft: „Weg und neu“, je nun, das kann 

man bringen, aber es bleibt flach, bestenfalls makaber. 

Der Tod als Freund 

Die auf Nuhr folgenden „Reisen ins Jenseits - Einmal um 

die ganze Welt“ zeigten Sterberituale und Todeskulte 

aus fremden Kulturen - die aber gar nicht so fremd sind, 

weil sie alle in Berlin stattfinden. 184 Nationen soll es 

in der Hauptstadt geben; einige davon beobachteten 

die Filmemacher Barbara Etz, Markus Lenz und Andreas 

Voigt bei ihrem Umgang mit den Toten. Die Mexikaner 

betrachten den Tod als Freund, sie machen sogar Scherze 

mit ihm; entsprechend farbenfroh präsentieren sich ihre 

Rituale, während unsereiner ja in Schwarz gehen muss. 

Die Vietnamesische Gemeinde verehrt ihre Ahnen und 

bringt ihnen Opfergaben, denn ihre Geister sind hungrig 

und müssen zufriedengestellt werden. Die Ghanaische 

Community pflegt ihre Totenkulte mit großer Ruhe und 

Selbstverständlichkeit, man hat den Eindruck, dass die 

Fremden weit entfernt sind von jener Fehlentwicklung, 

die bei uns als Ausgrenzung des Todes aus dem Alltagsleben 

bekannt ist und der zu begegnen sich die ARD zu 

ihrer Themenwoche entschlossen hat. 

„Der letzte Atemzug“ sagt die Vietnamesin Frau Do 

vom Sterbehospiz, „ist ganz, ganz wichtig - dafür, 

dass Buddha den Menschen abholt.“ Da klingt das 

„Aushauchen“ der Frau Käßmann an, die Aufforderung 

also, den Augenblick des Von-der-Welt-Gehens als 


einen besonderen und einmaligen vorzubereiten und 

mitzuerleben. 

Am Mittwoch lief um Mitternacht der Film „Seelenvögel“; 

der Dokumentarist Thomas Riedelsheimer hat 

drei leukämiekranke Kinder über drei Jahre begleitet 

und ein tief berührendes Dreifach-Porträt geschaffen. 

Der poetische Film entwickelt zusätzlich ein Porträt 

des Todes als Freund oder Kamerad. Die Lebensfreude 

der Kinder, die aus ihrem „Bewusstsein der Endlichkeit“ 

eine unglaubliche Kraft ziehen, überträgt sich auf den 

Zuschauer. „In dem Moment, in dem ich im Meer keinen 

Boden unter den Füßen hab, kann das Meer mit mir machen, 

was es will“, so fasst Pauline, die Älteste der drei - 

sie ist 15 - ihr Lebensgefühl und ihre Zukunftserwartung 

zusammen. Die schwangere Mutter des sechsjährigen 

Lenni fragt ihren kranken Sohn, ob er eigentlich noch 

da sein will, wenn das Baby kommt. Die Antwort ist 

ein kraftvolles Ja, das lange nachklingt. Diese Doku ist 

meditativ, rührend und erheiternd - ohne Draufdrücker, 

ohne Künstlichkeit, die lange Zeit der Beobachtung, 

Begleitung und Beachtung hat sich gelohnt, alles, was 

Riedelsheimer in den drei Jahren gesammelt hat, ist 

ausgereift, hat Form gewonnen. 

Zur Geisterstunde 

Dem Thema Tod inhärent ist das Thema Zeit. Alle Sendungen 

dieser Themenwoche umspielen den zeitlichen 

Horizont unseres Daseins in der einen oder anderen 

Weise. Es ist sehr seltsam und eigentlich unverzeihlich, 

dass sich die Programmmacher der ARD bei der Platzierung 

etwa des Films „Seelenvögel“ (aber auch des Films 

„Zum Sterben schön. Musik für das Finale“ von Harold 

Woetzel am Donnerstag um 1.00 Uhr nachts) nicht dazu 

durchringen konnten, einen Programmplatz zu wählen, 

an dem die Zuschauer noch wach sind und einschalten. 

Die fernsehkritischen Bemerkungen über das „Versenden“ 

sehenswerter Filme zur Geisterstunde sind schon 

so oft wiederholt worden, dass man da nicht mehr 

mitsingen mag. Bei einer Themenwoche aber gelten 

andere Gesetze. Da gibt es eine Verpflichtung, alle herausragenden 

Werke, die so eine Veranstaltung tragen, in 

einem Zeitraum zu präsentieren, der ihnen ein Publikum 

sichert. ■

■ INLAND 

Insolvente dapd kündigt 

98 Mitarbeitern 

Vereinbarung mit AP zur Weiterbelieferung 

bis zur gerichtlichen Klärung 

Berlin (epd). Die insolvente Nachrichtenagentur dapd 

hat am 28. November 98 Mitarbeitern gekündigt. 

„Uns ist bewusst, dass dies ein schwerer Tag für 

viele Mitarbeiter ist“, teilte der in der Insolvenz 

eingesetzte Geschäftsführer Wolf von der Fecht mit. 

Die Geschäftsführung habe alles daran gesetzt, den 

Personalabbau so gering wie möglich zu halten. 

So könnten zwei Drittel der bislang 299 Stellen 

erhalten bleiben. 

Dapd hatte die Zahl der Entlassungen bereits vor zweieinhalb 

Wochen mit dem Sanierungskonzept angekündigt, 

dem der Gläubigerausschuss zugestimmt hatte (epd 46 

/12). Acht Gesellschaften, die das tagsaktuelle dapd- 

Geschäft bestritten, hatten Anfang Oktober Insolvenz 

angemeldet (epd 40/12). In den insolventen Unternehmen 

sind 299 der 515 Mitarbeiter der dapd-Gruppe 

beschäftigt. 

Mit dem Restrukturierungskonzept für die insolventen 

Unternehmen sei es gelungen, die dapd- 

Nachrichtenagenturgruppe aus eigener Kraft wieder 

auf eine solide wirtschaftliche Basis zu stellen, sagte 

von der Fecht. Die Nachrichtenagentur wird demnach 

das Tagesgeschäft ohne einen Investor weiterführen. 

Die Kündigungen wurden zwei Tage vor dem Auslaufen 

des Insolvenzgeldes der Bundesagentur für Arbeit 

ausgesprochen. 

Alle Dienste der Agentur sollen weiter angeboten 

werden. Wesentliche Einschnitte werde es aber bei 

den Sport- und Videodiensten von dapd geben. Der 

Sportdienst werde künftig nur noch mit einem deutlich 

verminderten Umfang angeboten. 

Weitere Anpassungen werde es bei den Landesdiensten 

geben, hieß es. Die derzeit 14 nach Bundesländern 

gegliederten Dienste sollen künftig in drei Cluster 

zusammengefasst werden. Ein wesentlicher Teil der Einsparungen 

gehe auch auf die flachere Organisation der 

Führungsstruktur zurück. Der neue Geschäftsleitungskreis 

bestehe nun aus der Chefredaktion mit Melanie 

Ahlemeier und Dirk von Borstel und Geschäftsführer 

von der Fecht. Der vorherige Chefredakteur Cord Dreyer 

hatte sich Anfang November von seinem Amt zurückgezogen, 

seinen Posten als Geschäftsführer hatte er 

bereits Anfang Oktober abgegeben (epd 44/12). 

■ INLAND ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 13 

Noch in der Schwebe ist, ob dapd weiterhin auf die 

Dienste der amerikanischen Agentur Associated Press 

(AP) zurückgreifen kann, da noch ein Gerichtsverfahren 

zur Kündigung läuft. AP hatte am 15. November überraschend 

den langfristigen Vertrag mit dapd beendet und 

eine Kooperation mit der Deutschen Presse-Agentur 

(dpa) abgeschlossen (epd 46/12). AP begründete den 

Schritt mit den finanziellen Schwierigkeiten und Zahlungsrückständen 

von dapd. Die Kündigung wurde 

als schwerer Rückschlag für die Rettungsbemühungen 

für die dapd gewertet, da dapd einen Großteil ihrer 

Auslandsberichterstattung mit AP-Material bestreitet. 

New Yorker Gericht überprüft Kündigung 

Gegen die Kündigung hat dapd nun rechtliche Schritte 

eingeleitet. Dapd-Geschäftsfüher von der Fecht teilte 

am 16. November mit, es sei fraglich, ob der Konkurrent 

dpa wie angekündigt ab dem 1. Januar 2013 die Inhalte 

von AP in Deutschland anbieten könne, ohne bestehende 

Verträge zu verletzen. Er halte die Kündigung sowohl 

„aus insolvenzrechtlicher Sicht als auch aufgrund der 

konkreten vertraglichen Kündigungsregelungen für unwirksam“, 

erklärte von der Fecht. Das habe man AP 

mitgeteilt. 

Am 26. November hatten sich dapd und AP vor einem 

US-Gericht geeinigt, dass die Lieferung der Nachrichten 

weitergehe, bis das Gericht über den Antrag der dapd, 

eine einstweilige Verfügung (temporary restraining order 

and preliminary injunction) zu erlassen, entschieden 

habe. Die freiwillige Vereinbarung wurde durch die 

gerichtliche Anerkennung rechtsverbindlich (stipulation 

and order). Im Gegenzug hat sich dapd verpflichtet, 

wöchentlich 65.000 Euro an AP zu zahlen. Am 18. Dezember 

wird sich das Gericht erneut mit der Kündigung 

des Vertrags beschäftigen. 

Dapd hatte am 27. November mitgeteilt, dass AP durch 

eine einstweilige Verfügung verpflichtet worden sei, den 

Vertrag weiter in vollem Umfang zu erfüllen. Das Gericht 

sei der Rechtsauffassung der insolventen Agentur gefolgt. 

Der Sprecher der dapd-Geschäftsführung, Michael 

Iltschev, sagte dem epd, AP sei durch die Entscheidung 

verpflichtet, weiterhin zu liefern. Explizit heiße es in dem 

Beschluss auch, dass keine Belieferung an Konkurrenten 

erfolgen dürfe, während diese Verpflichtung bestehe. 

Bis zu einem weiteren Gerichtstermin am 18. Dezember 

habe AP nun Zeit, Stellung zu nehmen. Bereits vor 

dem Beschluss des Gerichts habe es jedoch zwei Verhandlungstermine 

gegeben, bei dem beide Seiten ihre 

Rechtspositionen ausgetauscht hätten, sagte Iltschev. 

AP widersprach der Darstellung von dapd deutlich. Der 

vom US District Court of Southern New York gefasste 

Beschluss basiere auf einer freiwilligen Vereinbarung,


teilte AP-Sprecher Paul Colford dem epd mit. Der Richter 

habe nicht einmal Argumente zur Vertragsbindung 

gehört. Somit sei er auch nicht der Rechtsauffassung 

von dapd gefolgt, dass der Vertrag nicht rechtswirksam 

gekündigt worden sei. Bei dem Gerichtsbeschluss habe 

es sich nicht um eine Entscheidung über die Kündigung 

des Vertrags zwischen AP und dapd gehandelt. 

Der deutsche Markt der Nachrichtenagenturen gilt 

im internationalen Vergleich als besonders umkämpft. 

Neben den großen Anbietern dpa und dapd sind auch 

die französische Agence France-Presse (AFP) sowie 

der kanadisch-britische Konzern Thomson Reuters mit 

deutschsprachigen Diensten vertreten. Hinzu kommen 

die zwei kirchliche getragenen Agenturen Evangelischer 

Pressedienst (epd) und Katholische Nachrichten-Agentur 

(KNA) sowie mehrere Spezialdienste für Wirtschaft und 

Sport. hse 

ARD will Gespräche über 

Jugendkanal führen 

SWR soll mit ZDF verhandeln - ZDF: 

Klare Beauftragung durch Bundesländer 

Köln (epd). Die ARD unterstützt die Gründung eines 

gemeinsamen Jugendkanals von ARD und ZDF. Wie 

die ARD-Intendantinnen und -Intendanten nach ihrer 

Sitzung in Köln am 28. November mitteilten, 

soll der SWR zu diesem Zweck mit dem ZDF Verhandlungen 

aufnehmen. Ziel sei es, EinsPlus und 

einen ZDF-Digitalkanal zu einem gemeinsamen Jugendkanal 

von ARD und ZDF zu fusionieren, sagte 

ARD-Programmdirektor Volker Herres: „Wir trauen 

uns zu, junge Menschen zu erreichen.“ Der Kanal 

solle sich an die 14- bis 29-Jährigen richten. 

Das ZDF habe bereits positive Signale ausgesendet, 

betonte SWR-Intendant Peter Boudgoust als stellvertretender 

ARD-Vorsitzender. Bereits jetzt gebe es eine 

Vielzahl von Koproduktionen. Eine zeitliche Prognose für 

einen möglichen Start des sogenannten Jugendkanals 

sei allerdings schwierig, räumte er ein, da dieser erst 

von der Politik beauftragt werden müsse. Er hoffe aber 

auf einen Start in einem halben oder Dreivierteljahr. 

Die ARD-Vorsitzende und WDR-Intendantin Monika Piel 

widersprach dem Eindruck, man habe sich anfangs gegen 

die Einführung eines solchen gemeinsamen Vorhabens 

für ein junges Publikum ausgesprochen. Es habe nie 

eine Uneinigkeit in dieser Frage gegeben. Zunächst habe 

aber die Finanzierung seitens der ARD geklärt werden 

müssen, unterstrich Piel, die nun den ARD-Vorsitz 

turnusgemäß an den NDR abgibt. Im Februar 2011 

■ INLAND ■ 

hatten die ARD-Intendanten noch Abstand von einem 

speziellen Jugendkanal genommen. Piel hatte damals 

gesagt, ein solcher Kanal wäre „finanziell unmöglich“ 

(epd 6/11). 

Nach den Worten von SWR-Intendant Boudgoust wird 

die ARD versuchen, „dies aus dem Stand zu stemmen“. 

Für EinsPlus wende der SWR derzeit insgesamt zwölf 

Millionen Euro auf, sagte er. Piel hatte kürzlich in einem 

Interview mit dem „Stern“ gesagt, ein Jugendkanal koste 

mindestens 60 Millionen Euro im Jahr. In den vergangenen 

Monaten hatten sich mehrere Medienpolitiker für 

einen gemeinsamen Jugendkanal von ARD und ZDF und 

für eine Reduzierung der Digitalkanäle ausgesprochen 

(epd 8, 43, 45/12). 

Auch Piel hatte sich für eine Verringerung der Digitalkanäle 

aus. „Wir sortieren gerade die Digitalkanäle neu“, 

sagte sie dem „Stern“. „Es werden weniger“, sagte sie. 

Die ARD habe kapiert, dass sie Prioritäten setzen müsse. 

Das ZDF teilte am 28. November mit, es sei offen 

für Gespräche über einen gemeinsamen Jugendkanal. 

Bislang gebe es jedoch noch keine Beauftragung durch 

die Bundesländer. Intendant Thomas Bellut hatte im 

Oktober gesagt, die ARD müsse sich jetzt klar darüber 

werden, wie groß ihr Ehrgeiz sei, sich in einen gemeinsamen 

Jugendkanal einzubringen. Ein klarer Wille dazu 

und ausreichend Personal müsse da sein, „dann kann 

der Sender so erfolgreich sein wie KiKA“ (epd 43/12). 

Der Digitalkanal Einsfestival solle erhalten bleiben und 

sich vor allem an 30- bis 49-jährige Zuschauer richten, 

sagte Piel. Der Kanal werde einen neuen Namen erhalten. 

Neues Multimedia-Studio in Baden-Baden 

Insgesamt setze die ARD beim Thema Verjüngung auf 

alle Medien, vor allem auf die jungen Wellen im Radio 

und die Online-Angebote, teilte der Senderverbund 

mit. Jüngere Zuschauer zu erreichen bleibe eine „programmliche 

Querschnittaufgabe“. Daher bündele die 

ARD Videos für Jüngere in der ARD-Mediathek. Mit 

Hilfe eines neuen „Filters“ innerhalb der Mediathek 

sollen Bewegtbildinhalte für junge Zielgruppen leichter 

auffindbar gemacht werden. Start des neuen Filters ist 

im Mai. 

Die Intendanten stimmten einer Verlängerung des Experiments 

„TagesWEBschau“ um weitere sechs Monate zu. 

Seit Juni berichtet die „TagesWEBschau“ tagesaktuell 

über wichtige Nachrichten aus Politik, Wirtschaft und 

Gesellschaft aus der Sicht der Netze. Das Angebot ist 

über die digitalen Kanäle der ARD und die Online-Seiten 

der jungen ARD-Radios zu empfangen. Die Federführung 

hat Radio Bremen.

Der SWR eröffnete am 28. November ein neues multimedial 

vernetztes HD-Studio in Baden-Baden. Das 

„E-Lab“ verbinde Fernsehen, Radio und Internet und 

biete so viel Raum für neue, junge TV-Experimente, 

teilte der SWR mit. SWR-Fernsehdirektor Christoph 

Hauser sagte, EinsPlus habe seit April „in beeindruckender 

Weise gezeigt, wie gutes junges Fernsehen 

aussieht“. In dem Multimedia-Studio könnten junge 

Medienmacher „ihrer Kreativität freien Lauf lassen, um 

zu experimentieren und neues Fernsehen zu entwickeln“. 

Im „E-Lab“ produzieren junge Mediengestalter 

die wöchentlichen EinsPlus-Sendungen „Beatzzz“ und 

„DasDing.tv“. Außerdem kann in dem Studio live für das 

laufende Programm von SWR3 und DasDing produziert 

werden. dir/lwd 

Volker Herres bleibt 

Programmdirektor der ARD 

Verträge mit Miosga, Delling 

und Beckmann verlängert 

Köln (epd). Volker Herres bleibt für weitere fünf 

Jahre Programmdirektor der ARD. Wie der Senderverbund 

am 28. November mitteilte, wurde der 

Vertrag mit Herres bis Oktober 2018 verlängert. Die 

ARD-Vorsitzende Monika Piel sagte, mit Herres setze 

die ARD weiterhin darauf, das öffentlich-rechtliche 

Profil des Ersten zu schärfen. Auch die Verträge mit 

„Tagsthemen“-Moderatorin Caren Miosga und den 

Moderatoren Gerhard Delling und Reinhold Beckmann 

wurde verlängert. 

Herres (55) ist seit November 2008 Programmdirektor 

Erstes Deutsches Fernsehen. Zuvor war er Fernseh- 

Chefredakteur des NDR und Leiter des Programmbereichs 

Zeitgeschehen. Im Wechsel mit Jörg Schönenborn 

und Sonia Seymour Mikich moderiert er den „Presse- 

Club“ im Ersten. 

Miosga (43) moderiert seit 2007 die „Tagesthemen“ im 

Wechsel mit Tom Buhrow. Zuvor moderierte sie im NDR 

Fernsehen unter anderem das „Kulturjournal“ und das 

Medienmagazin „Zapp“. Ihr Vertrag läuft bis 2016. 

Beckmann und Delling werden auch in den kommenden 

zwei Jahren die „Sportschau“ und die „Sportschau“-Live- 

Übertragungen im Ersten präsentieren. Die ARD teilte 

zudem mit, dass sie ab der kommenden Saison in allen 

Dritten Programmen sonntags abends eine „Bundesliga“- 

Sportschau ausstrahlen wird. In der 20 Minuten langen 

Sendung, die ab 21.45 in allen Dritten Programmen 

ausgestrahlt werde, werde über die Sonntagsspiele 

der Fußball-Bundesliga berichtet. Präsentiert werde 


die Sendung von Reinhold Beckmann, Gerhard Delling 

und Matthias Opdenhövel. Die Produktion der Sendung 

übernehme der WDR. 

Alexander Bommes (36), Moderator der Sonntags- 

„Sportschau“ im Ersten, wird künftig den „Sportschau 

Club“ präsentieren. Sein Debüt gebe er am 6. Februar 

2013 nach dem Länderspiel Frankreich gegen Deutschland 

in Paris, teilte die ARD mit. Der „Sportschau Club“ 

ist die Nachfolgesendung von „Waldis Club“. In der 

Sendung werden nach Angaben der ARD die Länderspiele 

„über die bereits gesehene sportliche Analyse 

hinaus betrachtet“ und Gespräche über „Sport, Kultur 

und Lifestyle - Themen rund um den Fußball“ geführt. 

Bommes präsentiert beim NDR weiterhin den „Sportclub“, 

die „NDR Quizshow“ und das „Hamburg Journal“. 

Zudem wird er künftig auch die Boxsendungen im Ersten 

moderieren. dir 

Streit um „Tagesschau“-App: 

Spitzengespräch im Frühjahr 

ARD will Angebot fortentwickeln - 

Piel hofft auf gemeinsame Vereinbarung 

Köln (epd). Die ARD-Vorsitzende Monika Piel hofft 

weiter auf eine gemeinsame Vereinbarung im Streit 

zwischen den öffentlich-rechtlichen Sendern und 

den Zeitungsverlagen um die „Tagesschau“-App. Es 

gebe einen Termin für ein weiteres Spitzengespräch 

im Frühjahr, sagte Piel am 28. November in Köln. 

Ein erstes Gespräch fand am 22. November in Köln 

statt. Piel nannte es einen Erfolg, „dass wir weiter 

miteinander reden“. Dieser Prozess werde weitergehen. 

Das Landgericht Köln hatte am 27. September die 

„Tagesschau“-App vom 15. Juni 2011 für unzulässig 

erklärt (epd 40/12). Acht Tageszeitungsverlage hatten 

der ARD und insbesondere dem für die „Tagesschau“- 

App verantwortlichen NDR vorgeworfen, mit der App 

trete die ARD in einen unlauteren Wettbewerb mit 

den kostenpflichtig angebotenen Apps der Verlage. Das 

Landgericht Köln hatte die App vom 15. Juni 2011 

als „presseähnlich“ bewertet, weil sie nach Ansicht der 

Richter geeignet ist, „als Ersatz für die Lektüre von 

Zeitungen oder Zeitschriften zu dienen“. Gleichzeitig 

stellten die Richter in ihrem Urteil klar, dass ein 

generelles Verbot der App ausscheide. Der NDR hat 

in Absprache mit den anderen ARD-Anstalten beim 

Oberlandesgericht Köln Berufung gegen das Urteil des 

Landgerichts Köln eingelegt (epd 43/12).


Die ARD hatte am 22. November mitgeteilt, die 

„Tagesschau“-App solle fortentwickelt werden. In dem 

Spitzengespräch im Frühjahr soll dies bewertet werden. 

ARD, ZDF und die Verleger hatten bereits im vergangenen 

Jahr Gespräche über eine gemeinsame Erklärung zu 

ihren Aktivitäten im Internet aufgenommen. Die Verleger 

hatten sich im April zunächst aus den Gesprächen 

zurückgezogen. lwd/rid 

Ende im Dezember: „Financial Times 

Deutschland“ wird eingestellt 

„Capital“ wird in Berlin fortgeführt - 

Insgesamt 364 Arbeitsplätze betroffen 

Hamburg (epd). Das Ende der „Financial Times 

Deutschland“ ist besiegelt. Die Zeitung werde am 7. 

Dezember letztmalig erscheinen. Auch alle Online- 

Aktivitäten werden eingestellt, teilte der Verlag 

Gruner + Jahr am 23. November mit. Die FTD sei eines 

der ambitioniertesten journalistischen Projekte 

der vergangenen Dekade gewesen, sagte Gruner + 

Jahr-Vorstand Julia Jäkel. Die Zeitung habe jedoch 

seit ihrer Gründung im Jahr 2000 Verluste geschrieben. 

Somit sehe der Verlag keinen Weg, die 

„Financial Times Deutschland“ weiterzuführen. Von 

den vier großen Publikationen der G+J Wirtschaftsmedien 

soll nur definitiv das Wirtschaftsmagazin 

„Capital“ erhalten bleiben. 

Nun sind 364 Arbeitsplätze gefährdet. Neben den 314 

Mitarbeitern bei den Wirtschaftsmedien, 258 davon 

am Standort Hamburg, seien auch 50 Mitarbeiter bei 

angrenzenden Verlagsbereichen unmittelbar oder mittelbar 

betroffen, erklärte der Verlag. Gruner + Jahr hatte 

vor knapp vier Jahren seine Wirtschaftsmedien neu 

geordnet und in einer eigenen Gesellschaft zusammengefasst. 

Der Verlag will jetzt mit den Betriebsräten über 

einen Sozialplan verhandeln. 

In Berlin löste das nahende Ende der FTD bedauern 

aus. Regierungssprecher Steffen Seibert twitterte, die 

„Financial Times Deutschland“ werde fehlen. Die medienpolitische 

Sprecherin der Grünen, Tabea Rößner, erklärte, 

Deutschland verliere ein weiteres Stück Medienvielfalt. 

Sie wolle eine Diskussion beginnen, ob es alternative 

Möglichkeiten zur Förderung von Journalismus gebe, 

wie zum Beispiel Stiftungs- oder Genossenschaftsmodelle. 

Die Gewerkschaft ver.di nannte die Einstellung der 

FTD einen herben Schlag für den Qualitätsjournalismus. 

Noch am 22. November hatte Gruner + Jahr erklärt, der 

Verlag befinde sich in letzten Verhandlungen über einen 


Verkauf der „Financial Times Deutschland“. Diese sind 

nun gescheitert. Die Geschichte des deutschen Ablegers 

der renommierten „Financial Times“ geht somit zu Ende. 

Gruner + Jahr hatte den deutschen Titel im Jahr 2000 

gemeinsam mit dem Mutterverlag der „Financial Times“, 

der Pearson-Gruppe, auf den Markt gebracht. 2008 

hatte Gruner + Jahr den 50-Prozent-Anteil von Pearson 

übernommen. 2009 folgte die Zusammenlegung der 

Redaktionen von FTD, „Börse Online“, „Impulse“ und 

„Capital“ in den G+J Wirtschaftsmedien. 

Das Magazin „Capital“ soll am neuen Standort Berlin 

neu positioniert werden. „’Capital’ ist eine starke Marke 

und seit 50 Jahren Bestandteil unseres publizistischen 

Profils“, erklärte Jäkel. Der Chefredakteur der FTD, 

Steffen Klusmann, habe sich zur Verfügung gestellt, 

„Capital“ noch für eine Übergangsphase zu führen. Auch 

das Magazin „Business Punk“ soll ebenso wie die Einheit 

„Facts & Figures“ bestehen bleiben. 

Über die Zukunft der Wirtschaftsmagazine „Impulse“ 

und „Börse Online“ sei dagegen noch nicht endgültig 

entschieden. Zurzeit werde die Möglichkeit eines 

Verkaufs geprüft, teilte der Verlag mit. Auch eine 

Übernahme durch das Management („Management- 

Buy-Out“) werde erwogen. Finde sich kein Käufer, sei 

auch dort eine Einstellung geplant. 

Gruner + Jahr hatte 2011 den Konzernumsatz um 27 

Millionen Euro auf 2,29 Milliarden Euro gesteigert. Der 

Jahresüberschuss lag bei 160 Millionen Euro. Für die 

Wirtschaftsmedien musste Gruner + Jahr Medienberichten 

zufolge aber einen Verlust von rund 15 Millionen 

Euro ausweisen. 

Die Einstellung der „Financial Times Deutschland“ markiert 

ein weiteres Kapitel in der Krise der Printmedien. 

Vor kurzem hatte die renommierte „Frankfurter Rundschau“ 

Insolvenz angemeldet (epd 46/12). Auch die 

Nachrichtenagentur dapd ist seit Oktober zahlungsunfähig 

(epd 40, 41, 44, 46/12). Wie es in den beiden 

Redaktionen mittelfristig weitergeht, ist noch unklar. 

hse

Sechs Tochter-Gesellschaften 

der FR melden Insolvenz an 

Geschäftsführer: Anzeigenakquise 

und Vertrieb sind gesichert 

Frankfurt a.M. (epd). Sechs Tochtergesellschaften 

der „Frankfurter Rundschau“ haben am 27. November 

bei den Amtsgerichten Frankfurt am Main 

und Offenbach Insolvenzanträge gestellt. Die Unternehmen 

beschäftigten in Frankfurt und Neu- 

Isenburg insgesamt 80 Mitarbeiter, teilte das Druckund 

Verlagshaus Frankfurt am Main mit. Der Geschäftsbetrieb 

bei den Anzeigen- und Vertriebs- 

Tochterunternehmen gehe unverändert weiter. Der 

Verlag der FR hatte am 13. November Insolvenz 

angemeldet (epd 46/12). 

Anzeigenakquise und Zeitungsdistribution seien für die 

nächste Zeit gesichert, sagte Karlheinz Kroke, Geschäftsführer 

der Druck- und Verlagshaus Frankfurt am Main 

GmbH. Dies sei ein „wichtiger Schritt zur Stabilisierung 

des Geschäftsbetriebs von Zeitung und Verlag und 

Voraussetzung für den Erfolg des laufenden Investorenprozesses“. 

Die Löhne und Gehälter der Mitarbeiter 

seien über das Insolvenzgeld für drei Monate gesichert. 

Die sechs Tochterunternehmen, die am 27. November 

Insolvenz anmeldeten, sind die FR Publishing GmbH, 

die Mediendepot Frankfurt GmbH, die FR Digital Sales 

GmbH, die FR Comlog GmbH, die Zeitungs-Vertriebs 

GmbH Nord und die Janz & Fritzsche Medienvertriebs 

GmbH. Alle Unternehmen gehören zu 100 Prozent der 

Druck- und Verlagshaus Frankfurt am Main GmbH. 

Als Grund für die Insolvenz hatte der Verlag die massiven 

Umsatzverluste im Anzeigen- und Druckgeschäft in 

der ersten Hälfte des Jahres genannt. Die „Frankfurter 

Rundschau“, deren Mantelteil in einer Redaktionsgemeinschaft 

mit der ebenfalls zum Kölner Verlagshaus 

M. DuMont Schauberg erscheinenden „Berliner Zeitung“ 

entsteht, ist trotz zahlreicher Sparrunden seit Jahren 

defizitär. Auch die Auflage der Zeitung sinkt: Im dritten 

Quartal 2012 verkaufte das Blatt durchschnittlich knapp 

118.000 Exemplare pro Tag. Vor zehn Jahren waren es 

noch mehr als 180.000. 

Die Mitarbeiter der „Berliner Zeitung“ zeigten sich 

solidarisch mit den Kollegen der FR. „Wir unterstützen 

deren ausdrücklichen Willen und ihr Engagement für den 

Erhalt des Blattes, trotz Insolvenzantrag“, schrieb der 

Redaktionsausschuss der „Berliner Zeitung“ in einem am 

16. November verbreiteten offenen Brief. Darin werden 

die Hauptgesellschafter der FR auch aufgefordert, „jeden 

Handlungsspielraum und jede Chance zu nutzen, um 

die ’Frankfurter Rundschau’ fortzuführen“. dir/lob 

■ INLAND ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 

17 

Spiegel TV plant Stellenstreichungen 

Mindestens 27 Vollzeitstellen werden 

abgebaut - Aufforderung zum Gehaltsverzicht 

Hamburg (epd). Bei Spiegel TV stehen erneut Stellenkürzungen 

an. Dabei setze die Produktionsfirma 

zunächst auf freiwillige Kündigungen, sagte die 

Sprecherin des Verlags, Anja zum Hingst, am 28. 

November dem epd. So sollen durch die freiwilligen 

Kündigungen bis zum Jahresende mindestens 27 

Vollzeitstellen abgebaut werden. Gleichzeitig müssten 

sich 90 Prozent der Mitarbeiter bereiterklären, 

Einbußen von 10 Prozent des Bruttolohns zu akzeptieren. 

Sollte diese Variante nicht zustande kommen, müsse ab 

Januar 2013 betriebsbedingt gekündigt werden. Dann 

würden 40 Vollzeitstellen abgebaut werden müssen. 

Bislang sind bei Spiegel TV 187 Mitarbeiter auf 150 

Vollzeitstellen beschäftigt. Da im kommenden Jahr Einschnitte 

bei Produktionen zu erwarten seien, müsse 

auch bei den Stellen gespart werden. So fällt beispielsweise 

das Format „Lanz kocht“, das Spiegel TV bislang 

produziert hatte weg. Auch VOX werde künftig weniger 

Produktionen von Spiegel TV ausstrahlen. 

Das Unternehmen hatte bereits jeweils im November 

2011 und 2010 Mitarbeiter entlassen (epd 88/10, 43, 47 

/11). Davor waren noch 261 Mitarbeiter bei der Tochter 

des Spiegel-Verlags beschäftigt, die damals noch die 

Show „Kerner“ mit Johannes B. Kerner produzierte. 

Zur weiteren Unsicherheit kommt nun hinzu, dass es 

noch immer keine Sicherheit über die Drittsendezeiten 

bei Sat.1 gibt (siehe weitere Meldung in dieser Ausgabe). 

Dazu wollte sich von Hingst nicht äußern. Da jedoch 

noch nicht abschließend geklärt ist, ob Spiegel TV über 

die dctp weiter sein Format „Spiegel TV Reportage“ an 

Sat.1 als Drittsendezeitenprogramm liefern wird und 

über die Drittsendezeiten bei RTL noch nicht entschieden 

ist, wäre auch hier der Verlust von weiteren Produktionsaufträgen 

möglich. Für RTL produziert Spiegel TV 

über die dctp als Drittsendelizenznehmer das Magazin 

„Spiegel TV“. hse


Bauer Media Group will Bertelsmann 

bei Zeitschriften überholen 

Schoo: Gesetz zum Presse-Grosso wird 

Europäischem Recht nicht standhalten 

Hamburg (epd). Die Bauer Media Group wird 2012 

ihren Umsatz voraussichtlich um acht Prozent auf 

2,175 Milliarden Euro steigern. Sie rechne damit, 

dass ihr Konzern im nächsten Jahr Europas größter 

Zeitschriftenverlag wird und Bertelsmann in dieser 

Sparte überholt, sagte Verlegerin Yvonne Bauer 

am 28. November in Hamburg. Trotz zahlreicher 

Übernahmen komme das Unternehmen ohne Bankschulden 

aus. Mittlerweile würden 62 Prozent der 

Umsätze im Ausland erwirtschaftet, vor allem in 

Großbritannien, Polen, den USA und Australien. 

80 Prozent der Umsätze erarbeitet Bauer laut Geschäftsleiter 

Eckart Bollmann durch gedruckte Presseprodukte. 

Mit den Zeitschriften „Auf einen Blick“, „Tv14“ und „TV 

Movie“ produziere Bauer drei von sieben Zeitschriften 

in Deutschland, die eine Auflage von über einer Million 

haben. 

15 Titel sind nach Aussage von Geschäftsleiter Andreas 

Schoo 2012 neu auf dem Markt, darunter das wöchentliche 

People-Magazin „Closer“ mit einer Auflage von 

175.000. Auch das Monatsmagazin „Meins“ für Frauen 

ab 60 habe eine Auflage von 100.000 erreicht. Anfang 

des Jahres wurden „Cosmopolitan“, „Joy“ und „Shape“ 

von der MVG Medien Verlagsgesellschaft übernommen. 

„Print lebt“, sagte Verlegerin Bauer. „Man muss sich nur 

um seine Produkte kümmern.“ 

Während 2012 vor allem in Print investiert wurde, soll 

der Schwerpunkt 2013 im Digitalen liegen, kündigte 

Schoo an. Über 300 digitale Produkte verantworte 

Bauer bereits, darunter 70 digitale Magazine. Nicht alle 

Produkte schrieben schwarze Zahlen. Ziel sei es, alle 

gedruckten Titel auch digital zu vermarkten. 

Seit Oktober ist Bauer mit 120 Magazinen und einem 

geschätzten Jahresumsatz von 500 Millionen Euro in 

Australien und Neuseeland vertreten. Bei den Frauenzeitschriften 

und im Modesegment liegt der Marktanteil 

laut Bollmann bei rund 60 Prozent. Zum Sortiment 

zählten aber auch Spezialzeitschriften wie „Earthmoves 

& Excavator“ für Erd-Baumaschinen. 2.000 Mitarbeiter 

seien übernommen worden. 

Rund 11.000 Mitarbeiter sind weltweit bei Bauer beschäftigt, 

rund 2.000 mehr als im Vorjahr. Am Standort 

Hamburg arbeiten derzeit 1.602 Beschäftigte, 74 mehr 

als im Vorjahr. 


Zum Streit um den Vertrieb per Presse-Grosso sagte 

Schoo, das neue Gesetz werde den Konflikt nicht lösen. 

Er gehe davon aus, dass das Gesetz dem Europäischen 

Recht nicht standhalten werde. Mit der im Oktober vom 

Bundestag verabschiedeten Novelle des Gesetzes gegen 

Wettbewerbsbeschränkungen soll auch der Vertrieb von 

Zeitungen und Zeitschriften über das Presse-Grosso 

gesichert werden (epd 43/12). 

Das Landgericht Köln hatte im Februar das Vorgehen des 

Presse-Grosso-Verbands als wettbewerbswidrig eingestuft 

und damit einer Klage von Bauer stattgegeben. Der 

Presse-Grosso-Verband hatte bislang für die einzelnen 

Presse-Grossisten mit den Verlagen einheitliche Bedingungen 

für den Vertrieb von Zeitungen und Zeitschriften 

ausgehandelt. Bauer will jedoch in Einzelverhandlungen 

mit den Zeitungshändlern bessere Konditionen für seine 

Zeitschriften durchsetzen. Der Bundesverband Presse- 

Grosso hat gegen das Urteil Berufung eingelegt (epd 7, 

10/12). lnh 

Landesregierungen sollen Sitze 

im SWR-Rundfunkrat verlieren 

Entwurf für neuen Staatsvertrag 

sieht Redaktionsstatut vor 

Mainz/Stuttgart (epd). Rheinland-Pfalz und Baden- 

Württemberg haben sich auf einen Entwurf für den 

geplanten neuen SWR-Staatsvertrag geeinigt. Der 

Entwurf, den der rheinland-pfälzische Ministerpräsident 

Kurt Beck (SPD) am 20. November in Mainz 

vorstellte, sieht unter anderem eine Reform des 

SWR-Rundfunkrats vor. Die Vertreter der beiden 

Landesregierungen sollen demnach ihre insgesamt 

drei Sitze in dem Gremium verlieren. Das soll zu größerer 

Staatsferne im Rundfunkrat führen. Auch die 

Mitbestimmungsrechte der Personalvertretung sollen 

ausgeweitet werden. Die drei SWR-Funkhäuser 

in Mainz, Stuttgart und Baden-Baden bleiben erhalten. 

Auf die Grundaussagen des neuen Vertrags hatten 

sich beide Länder bereits im Juni geeinigt (epd 26/ 

12). Beck kündigte nun eine gemeinsame Anhörung zu 

dem Vertragstext an. Anschließend wollen die beiden 

Landesregierungen sich auf eine endgültige Fassung 

des Vertrags einigen. SWR-Intendant Peter Boudgoust 

begrüßte den Textentwurf und kündigte zugleich an, 

der SWR werde sich bei der geplanten Anhörung aktiv 

einbringen. 

Nach dem Willen beider Länder soll die regionale Berichterstattung 

aus den beiden Bundesländern auch

künftig Kernaufgabe des SWR bleiben. Das Hörfunkprogramm 

soll sich stärker auf jüngere Zuhörer ausrichten. 

Die Landesregierungen in Mainz und Stuttgart wollen 

in dem neuen Staatsvertrag auch Maßnahmen zur 

Gleichstellung von Frauen und Männern festschreiben. 

Im Zuge der Reform des Rundfunkrats soll künftig 

erstmals ein Vertreter der muslimischen Verbände aus 

Baden-Württemberg in das Aufsichtsgremium entsandt 

werden. Dass zugleich die christlichen Freikirchen ihren 

Sitz verlieren, wurde von kirchlicher Seite heftig kritisiert 

(epd 41/12). Auch die Vertriebenenorganisationen 

verlieren die zwei Sitze, die sie bislang im Landesrundfunkrat 

Baden-Württemberg hatten. Die Migranten 

sollen künftig zwei statt einen Vertreter in den Landesrundfunkrat 

Baden-Württemberg entsenden. Die Zahl 

der Vertreter von Natur- und Umweltschutzverbänden 

erhöht sich von einem auf zwei. In den Landesrundfunkrat 

Rheinland-Pfalz sollen künftig auch die Sinti 

und Roma einen Vertreter entsenden. Für die meisten 

Organisationen, die mehr als einen Vertreter entsenden, 

sieht der Entwurf eine Frauenquote von 50 Prozent 

vor. Bisher legte der Staatsvertrag nur fest, dass Frauen 

bei der Entsendung der Mitglieder „angemessen zu 

berücksichtigen“ seien. 

Die Landesregierung Baden-Württemberg war bisher 

mit zwei Mitgliedern im Rundfunkrat vertreten, die 

von Rheinland-Pfalz mit einem. Insgesamt soll sich 

an der Zahl der Mitglieder des Rundfunkrats nichts 

ändern: 51 Mitglieder sind aus Baden-Württemberg, 23 

aus Rheinland-Pfalz. Der Rundfunkrat des SWR ist der 

größte aller ARD-Anstalten. 

Auftrag für DasDing und SWRinfo 

Die Zahl der Mitglieder des Verwaltungsrats erhöht sich 

von 15 auf 18. Neun der Mitglieder wählt der Rundfunkrat, 

gewählt werden dürfen laut Gesetzentwurf nur 

Personen, die „nicht von den Regierungen der Länder 

oder den Landtagen entsandt“ wurden. Drei Mitglieder 

entsendet der Landtag von Baden-Württemberg, ein 

Mitglied der Landtag von Rheinland-Pfalz. Zwei weitere 

Mitglieder entsendet die Landesregierung von Baden- 

Württemberg, ein Mitglied die Landesregierung von 

Rheinland-Pfalz. Zwei Mitglieder entsendet der Personalrat, 

eines aus jedem Land. Der Personalrat war bisher 

nicht im Verwaltungsrat vertreten. Die Zahl der vom 

Rundfunkrat gewählten Mitglieder erhöht sich von acht 

auf neun. Auch hier soll ein „angemessener Geschlechterproporz“ 

gewahrt werden. Mindestens 40 Prozent der 

vom Rundfunkrat gewählten Mitglieder müssen Frauen 

sein. Auch die Männer sollen mit mindestens 40 Prozent 

vertreten sein. 


Um die Gremienarbeit transparenter zu gestalten sollen 

die Beschlüsse, die der Rundfunkrat in öffentlichen 

Sitzungen gefasst hat, ebenso wie die Beratungsgrundlagen 

künftig im Internetauftritt des SWR veröffentlicht 

werden. Wie beim WDR-Staatsvertrag ist vorgesehen, 

dass Bezüge der Geschäftsleitung künftig veröffentlicht 

werden sollen. 

Neu ist auch, dass der Staatsvertrag ein Redaktionsstatut 

vorsieht. Dieses bedürfe der Zustimmung des 

Rundfunkrats, heißt es im Entwurf. Das Redaktionsstatut 

solle länderübergreifend die Mitwirkungsrechte der 

Programmbeschäftigten in Programmangelegenheiten 

regeln. Es soll auch ein „Verfahren zur Beilegung von 

Konflikten in Programmfragen zwischen Programmbeschäftigten 

und ihren Vorgesetzten“ festlegen. 

In den neuen Staatsvertrag ist ein Auftrag für die 

Hörfunkprogramme DasDing und SWRinfo integriert. 

Zur Stärkung der regionalen Identität wird für das 

Fernsehprogramm ein Landesanteil von 30 Prozent 

vorgeschrieben. 

Auch für die Zusammensetzung der Geschäftsleitung, 

die aus Intendant und Direktoren besteht, wird eine 

„gleichberechtigte Vertretung der Geschlechter“ zu 

mindestens je 40 Prozent angestrebt. dir/lmw 

Google startet Kampagne 

gegen Leistungsschutzrecht 

Max-Planck-Institut warnt vor 

„unabsehbaren negativen Folgen“ 

Hamburg (epd). Der Suchmaschinenkonzern Google 

hat eine Kampagne gegen das von den Verlegern 

geforderte Leistungsschutzrecht gestartet. 

„Die meisten Bürger haben noch nie von diesem 

Gesetzesvorschlag gehört. Dabei träfe ein solches 

Gesetz jeden Internetnutzer in Deutschland“, sagte 

der Deutschland-Chef von Google, Stefan Tweraser, 

am 27. November in Berlin. Unter dem Motto „Verteidige 

Dein Netz - Finde weiterhin, was Du suchst“ 

informiert Google unter www.google.de/DeinNetz 

über seine Sicht auf das geplante Schutzrecht für 

Presseverlage. Die Verlegerverbände kritisierten die 

Kampagne als „üble Propaganda“. 

Das Bundeskabinett hat Ende August einen Gesetzentwurf 

beschlossen, mit dem eine unberechtigte gewerbliche 

Nutzung von Presseerzeugnissen im Internet 

verhindert werden soll (epd 35/12). Demnach sollen 

Suchmaschinenbetreiber und Anbieter von mit Suchmaschinen 

vergleichbaren Diensten künftig zu Zahlungen


verpflichtet werden können, wenn sie Presseinhalte 

systematisch nutzen. In der Nacht zum 30. November 

(nach Redaktionsschluss dieser Ausgabe) sollte sich der 

Bundestag in der Ersten Lesung mit dem Gesetzentwurf 

beschäftigen. 

Google ist gegen den Entwurf. „Ein Leistungsschutzrecht 

bedeutet weniger Informationen für Bürger und höhere 

Kosten für Unternehmen“, sagte Tweraser. Deshalb 

lehnten nicht nur Google, sondern auch die deutsche 

Wirtschaft, Blogger, Journalisten, Wissenschaftler 

und Internetexperten aller im Bundestag vertretenen 

Parteien dieses Vorhaben ab, teilte das Unternehmen 

mit. Das Suchen und Finden, eine Grundfunktion des 

Internets, würde durch ein Leistungsschutzrecht gestört. 

Die Verlegerverbände BDZV und VDZ bezeichneten es 

als „Unding“, dass der Suchmaschinenkonzern „seine 

marktbeherrschende Stellung einseitig für die eigenen 

Ziele“ nutze. Die Behauptung von Google, das Suchen 

und Finden von Informationen im Netz werde durch das 

Leistungsschutzrecht erschwert, sei unseriös. Google 

arbeite „mit perfiden Methoden, um Angst und Panik zu 

verbreiten“. Die Verbände teilten mit, es sei doch „selbstverständlich, 

dass jemand, der einen Inhalt gewerblich 

nutzt, auch dafür bezahlt“. 

Der Deutsche Journalisten-Verband (DJV) forderte die 

Abgeordneten des Bundestags auf, den Gesetzentwurf 

zum Leistungsschutzrecht zugunsten der Urheber nachzubessern. 

Es müsse sichergestellt werden, dass die 

journalistische Arbeit durch das neue Recht nicht beeinträchtigt 

werde, forderte der DJV-Vorsitzende Michael 

Konken. Google male „aus sehr durchsichtigen Gründen 

schwarz“. Dass Qualitätsjournalismus seinen Preis 

habe, müssten auch die Betreiber von Suchmaschinen 

akzeptieren. 

„Abmahn- und Klagewelle“ 

Tabea Rößner, medienpolitische Sprecherin der Grünen 

und Konstantin von Notz, netzpolitischer Sprecher der 

Fraktion, sprachen sich am 28. November gegen das geplante 

Leistungsschutzrecht aus. Sie lehnten das Gesetz 

ab, weil sie die „vielfältigen Auswirkungen“ für fatal 

hielten, teilten die beiden Grünen-Abgeordneten mit. 

Durch das Gesetz würden wenn überhaupt „vor allem die 

wenigen großen Verlage Mehreinnahmen“ bekommten. 

Das Gesetz sei nicht im Sinne der Medienvielfalt, es 

würde den Boulevardjournalismus am meisten befeuern. 

Geld gebe es vor allem für das, „was am meisten gesucht 

und geklickt wird“. Auch für Journalisten bringe 

das Leistungsschutzrecht nichts, da die „angemessene 

Vergütung ihrer Arbeit“ viel zu wage definiert sei. Das 

Gesetz würde Rechtsunsicherheit schaffen, so sei „eine 

weitere Abmahn- und Klagewelle zu befürchten“. 


Auch das Max-Planck-Institut für Immaterialgüter und 

Wettbewerbsrecht hat sich in einer am 27. November 

veröffentlichten Stellungnahme kritisch zu dem 

geplanten Leistungsschutzrecht geäußert. Es bestehe 

die Gefahr „unabsehbarer negativer Folgen“, schreiben 

die Wissenschaftler. Der Regierungsentwurf scheine 

„nicht durchdacht“. Die Stellungnahme wird von 16 

Unterzeichnern unterstützt. 

Die Wissenschaftler warnen davor, dass sich das Leistungsschutzrecht 

„zum Nachteil der deutschen Volkswirtschaft“ 

auswirken könnte. Die Wahrscheinlichkeit, 

dass bei Inkrafttreten des Gesetzes gar nicht mehr auf 

deutsche Presseinhalte verlinkt werde, scheine sehr 

hoch, dies könne aber „in niemandes Interesse liegen“. 

Den Verlagen gehe es in Wahrheit darum, Lizenzeinnahmen 

zu erzielen, heißt es in der Stellungnahme. Das 

Interesse der Verlage von Suchmaschinen berücksichtigt 

zu werden, zeige sich daran, „dass es mit einfachen 

technischen Mitteln ohne weiteres möglich wäre, die 

heute üblichen Linksetzungen zu unterbinden“. dir/hse 

Schmid kritisiert 

„Verzweiflungsregulierung“ 

Doetz will nicht als Vorstandsvorsitzender 

des VPRT antreten 

Berlin (epd). Der Verband Privater Rundfunk und Telemedien 

(VPRT) hält die Pläne der Länder für eine Reform 

des Medienkonzentrationsrechts für unzureichend. 

VPRT-Vizepräsident Tobias Schmid bezeichnete 

das Festhalten an der Fernsehzentriertheit, als 

„Kokolores“. Er bezog sich damit auf die kürzlich bekanntgewordenen 

Eckpunkte der Reformpläne, die 

die Länder vorgelegt haben. Statt grundlegende 

Änderungen anzugehen, werde Bisheriges einfach 

fortgesetzt, kritisierte Schmid am 21. November in 

Berlin und sprach von einer „Verzweiflungsregulierung“. 

Die Eckpunkte der Reform befassen sich vor allem mit 

der Ermittlung der Medienkonzentration bei TV-Sendern. 

TV-Unternehmen sollen künftig bis zu acht Bonuspunkte 

bei der Konzentrationsrechnung erhalten, wenn sie freiwillig 

zusätzliche Drittfensterangebote ins Programm 

nehmen und in einen Fonds für die Finanzierung von 

Lokalsendern einzahlen. Bisher ist lediglich ein Abzug 

von bis zu fünf Prozentpunkten möglich. Diese werden 

von dem Zuschaueranteil abgezogen, den ein Unternehmen 

mit allen ihm zugerechneten Programmen im 

Jahresdurchschnitt erreicht. Wenn ein Anteil von 30 

Prozent oder mehr erreicht wird, vermutet der Rundfunk-

staatsvertrag eine „vorherrschende Meinungsmacht“, 

die unter anderem weitere Zukäufe unmöglich macht. 

Schmid sagte, die Länder griffen zu kurz damit, nur wieder 

eine Mediengattung - das Fernsehen - zu regulieren. 

Angesichts verschwimmender Grenzen zwischen den 

Medien müsse grundsätzlich hinterfragt werden, ob die 

bisherigen Gründe für eine Medienregulierung weiter 

gültig seien und ob eine Medienart „besonders“ behandelt 

werden solle. Hier erwarte er klare Ansagen von der 

Politik. „Eine faire Regulierung ist keine einfache Regulierung“, 

erklärte Schmid. Sollte diese nicht gelingen, 

müsse die Schaffung eines „Level Playing Fields“ vorangetrieben 

werden, in dem alle Rundfunkunternehmen 

den gleichen Marktzugang hätten. 

In einem Anfang November vor der Internet- 

Enquetekommission des Bundestages vorgestellten Positionspapier 

fordert der VPRT die Abkehr von einem 

„Fernsehkonzentrationsrecht“. TV bleibe zwar Leitmedium, 

vernetze sich aber immer stärker mit dem deutlich 

weniger regulierten Internet, heißt es darin. Daher brauche 

es eine Ausrichtung am gesamten Medienmarkt. 

Der VPRT schlägt unter anderem vor, bei Rundfunk und 

Netz die Inhalte nach der Bedeutung für die Meinungsmacht 

zu differenzieren. Zudem sollten Programme und 

Zuschauermarktanteile nicht voll zugerechnet werden, 

wenn das beteiligte Unternehmen keine oder nur eingeschränkte 

Einflussmöglichkeiten auf das Programm 

habe. 

Kein Präsidentenamt mehr 

Schmid könnte in Kürze die Führung des VPRT übernehmen, 

da der langjährige Präsident Jürgen Doetz seine 

Spitzenposition im Verband abgibt. Mit der Mitgliederversammlung 

am 29. November trete eine neue Satzung 

in Kraft, die keinen Präsidenten mehr vorsehe, sagte 

Doetz. Für den Posten des neuen Vorstandsvorsitzenden 

werde er nicht antreten. Schmid erklärte sich bereit, 

im Falle seiner Wahl in den Vorstand für den Spitzenposten 

zu kandidieren. Der Ausgang der Wahl war bei 

Redaktionsschluss noch nicht bekannt. 

Den Angaben zufolge will der Vorstand auch darüber 

entscheiden, welche Funktion Doetz künftig innerhalb 

des Verbandes haben soll. Er werde aber kein „verkappter 

Vorsitzender“ sein, sagte Doetz. Insgesamt wolle der 

VPRT mit seiner neuen Struktur die Geschäftsführung 

stärken und mehr „operative Verantwortung“ an den 

künftig aus zwölf Mitgliedern bestehenden Vorstand 

übergeben. 

Der 68-jährige Doetz ist seit 1996 Präsident des VPRT. 

Der Journalist war unter anderem Geschäftsführer bei 

Sat.1 sowie Vorstand der ProSiebenSat.1 Media AG. 


Der mögliche neue Chef Schmid ist Bereichsleiter für 

Medienpolitik bei der Mediengruppe RTL Deutschland. 

aks 

Seehofer und Scholz gegen Rückzug 

von Parteien aus Gremien 

Hamburg sieht Vorsitz der 

Rundfunkkommission in Rheinland-Pfalz 

Berlin (epd). Hamburgs Erster Bürgermeister Olaf 

Scholz (SPD) will auch weiterhin Politiker in den 

Gremien von ZDF und ARD-Anstalten haben. „Es 

geht nicht darum, dass andere Leute in den Gremien 

sitzen“, sagte Scholz der „Süddeutschen Zeitung“ 

(Ausgabe vom 17. November). Es wäre auch falsch, 

keine Vertreter des Staates mehr in die Gremien zu 

lassen. „Wir wollen keine apolitische Wegwendung 

von der Welt und von der Politik“, sagte Scholz. 

Vielmehr gehe es um die Relation bei der Besetzung. 

Die Medienpolitik müsse für einen öffentlich-rechtlichen 

Rundfunk sorgen, der seine Eigenständigkeit und Unabhängigkeit 

verteidige und der eine Kultur entfalten 

könne, die niemand infrage stelle. Gerüchte, dass Hamburg 

mit dem Regierungswechsel in Rheinland-Pfalz 

möglicherweise den Vorsitz in der Rundfunkkommission 

der Länder anstrebe, wies Scholz zurück. Es gebe eine 

lange Tradition, dass sich Rheinland-Pfalz um den Vorsitz 

in der Rundfunkländerkommission kümmere. „Es 

gibt keinen Grund und keine Pläne, daran etwas zu 

ändern“, sagte Scholz. 

Scholz lobte den Digitalkanal Tagesschau24. Damit habe 

die ARD etwas Großartiges zustande gebracht. „Das 

nimmt nicht sehr viele Gebühren in Anspruch und ist 

ein Produkt, das die ohnehin erbrachte journalistische 

Leistung noch besser verwertet“, sagte Scholz. Er sehe 

zurzeit auch keinen dringenden Handlungsbedarf, einen 

Digitalkanal abzuschaffen. 

CSU-Chef Horst Seehofer forderte eine Offenlegung der 

Einkommen von führenden Mitarbeitern der öffentlichrechtlichen 

Rundfunksender: „Ich wünsche mir bei den 

öffentlich-rechtlichen Sendern die gleiche Transparenz, 

wie bei den Politikern! Was ich verdiene, können Sie 

im Gesetz nachlesen. Das gilt so für das öffentlichrechtliche 

ZDF nicht“, sagte der bayerische Ministerpräsident 

in einem Interview der „Bild am Sonntag“ 

(Ausgabe vom 18. November). 

Einen Rückzug der Parteien aus den Rundfunkräten 

der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten lehnte 

auch Seehofer ab: „Diese Sender finanzieren sich aus


Zwangsgebühren aller Privathaushalte und haben einen 

öffentlich-rechtlichen Auftrag. Deshalb sind Kontrollen 

notwendig.“ 

Zugleich warf Seehofer dem ZDF vor, die Affäre um 

den Anruf des damaligen CSU-Parteisprechers in der 

ZDF-„heute“-Redaktion nicht angemessen behandelt 

zu haben: „Das ZDF hat den Vorfall überhöht.“ Kein 

Politiker sollte sich „die Freiheit nehmen lassen, auch 

Journalisten mal zu sagen, wo sie falsch gelegen haben“, 

sagte Seehofer. „Es gibt auch die Meinungsfreiheit von 

Politikern.“ 

Damit kritisierte Seehofer den Umgang des ZDF mit 

dem Anruf des Parteisprechers Hans Michael Strepp, 

der Ende Oktober zurücktrat (epd 43/12). Zuvor war 

ein Anruf Strepps in der „heute“-Redaktion des ZDF bekanntgeworden, 

mit dem der Sprecher nach Darstellung 

des Senders eine Berichterstattung über den Parteitag 

der bayerischen SPD am 21. Oktober verhindern wollte. 

Strepp bestritt die Darstellung des diensthabenden 

„heute“-Redakteurs, während ZDF-Intendant Thomas 

Bellut erklärte, die Intention des Anrufs sei „eindeutig“ 

gewesen. jup/hse 

TV-Sender Sport1 muss wegen 

Irreführung 28.000 Euro zahlen 

Verstöße gegen Gewinnspielsatzung in 

„Sportquiz“-Sendungen festgestellt 

Lübeck (epd). Der Privatsender Sport1 muss wegen 

Irreführung und Täuschung seiner Zuschauer insgesamt 

28.000 Euro zahlen. Die Ordnungswidrigkeiten 

seien in sieben Ausgaben der Sendung „Sportquiz“ 

im Januar 2012 festgestellt worden, teilte die Kommission 

für Zulassung und Aufsicht (ZAK) der Landesmedienanstalten 

am 22. November mit. 

Bußgelder in Höhe von insgesamt 4.000 Euro seien 

gegen einen Geschäftsführer, einen Redakteur und 

zwei Moderatoren verhängt worden. Zudem müsse 

Sport1 insgesamt 24.000 Euro, die mit der unzulässigen 

Präsentation der Gewinnspiele eingenommen worden 

seien, an die Landesmedienanstalten abführen. 

Die irreführenden Angaben betrafen laut Mitteilung 

unter anderem den Schwierigkeitsgrad von Spielen und 

das Auswahlverfahren für die durchgestellten Anrufer. 

Außerdem sei mehrfach gegen die Pflicht zur umfassenden 

Information verstoßen worden. So sei beispielsweise 

über den Spielmodus und die Teilnahmebedingungen 

nicht ausreichend aufgeklärt worden. 


Sport1 ist mit seinen Gewinnspielsendungen seit längerem 

im Visier der Medienaufsicht. Im Sommer 2011 

erzielte der Sender in verschiedenen Streitverfahren 

einen Vergleich mit der ZAK und erklärte, er werde die 

Auslegung der Gewinnspielsatzung durch die Medienanstalten 

künftig anerkennen (epd 27/11). Sport1 legte 

zudem einen Maßnahmenkatalog vor und verpflichtete 

sich, durch Mitarbeiterschulungen und weitere 

organisatorische Vorkehrungen sicherzustellen, dass 

die Anforderungen der Gewinnspielsatzung beachtet 

werden. 

Die 2009 erlassene Gewinnspielsatzung bestimmt für 

sogenannte Call-in-Formate, dass die Sendungen nach 

klaren Regeln ablaufen müssen, die für die Nutzer 

verständlich sind. Irreführung ist untersagt. Die Transparenz 

wird unter anderem dadurch erhöht, dass die 

Teilnahmebedingungen alle 15 Minuten eingeblendet 

werden müssen (epd 16/09). rid 

Drittsendezeiten: News And 

Pictures legt Berufung ein 

LMK-Versammlung entscheidet 

am 3. Dezember über Rechtsmittel 

Frankfurt a.M. (epd). Der Fensterprogrammveranstalter 

News And Pictures hat Berufung gegen die 

Urteile des Verwaltungsgerichts Neustadt zu den 

Drittsendezeiten bei Sat.1 eingelegt. Die Produktionsfirma 

wolle damit die Rechtslage „auf jeden 

Fall“ vom Oberverwaltungsgericht Koblenz klären 

lassen, sagte News-And-Pictures-Geschäftsführer 

Josef Buchheit dem epd. Damit wird immer unwahrscheinlicher, 

dass bis zum 1. Juni 2013 rechtskräftige 

Lizenzen für Drittsendezeitenanbieter vorliegen. 

Hintergrund des Rechtsstreits ist, dass sich Sat.1 und 

LMK nicht auf eine einvernehmliche Auswahl bei den 

Drittsendezeiten einigen konnten (epd 11, 15, 16, 21, 

26, 39, 44/12). Gegen den Willen von Sat.1 wählte 

die LMK News And Pictures und die dctp aus. Mit 

News And Pictures konnte sich Sat.1 anschließend nicht 

über die Finanzierung einigen. Daraufhin schrieb die 

LMK den im Mai 2013 auslaufenden Vertrag zwischen 

Sat.1 und News And Pictures für weitere fünf Jahre 

zu gleichen Konditionen fort. Sat.1 wirft News And 

Pictures vor, unter dem rundfunkrechtlichen Schutz der 

Drittsendezeiten zu hohe Preise zu verlangen. Das Verwaltungsgericht 

Neustadt bemängelte Verfahrensfehler 

in fast allen Phasen des mehrstufigen Verfahrens und 

rügte die Auswahlentscheidung der LMK auch in der 

Sache.

Auch die Landeszentrale für Medien und Kommunikation 

(LMK) Rheinland-Pfalz und die dctp haben oder wollen 

Berufung einlegen - allerdings zunächst nur fristwahrend. 

„Wir sind überzeugt, dass man bei den Interessen 

und der Gemengelage nur durch Verhandlungen zu 

einer Lösung kommen kann“, sagte dctp-Sprecher Paul 

Leo Giani dem epd. Die LMK-Versammlung plant, am 

3. Dezember endgültig zu entscheiden, ob Berufung 

gegen die drei Urteile des Verwaltungsgerichts Neustadt 

eingelegt werden soll. 

Die Versammlung der LMK hatte in der Sitzung am 

5. November zunächst beschlossen, dass fristwahrend 

Berufung eingelegt werden solle, da zu diesem Zeitpunkt 

die schriftlichen Urteilsbegründungen in den Verfahren 

LMK vs. N24 und LMK vs. Meta Productions noch gar 

nicht vorlagen (epd 45/12). In der Sitzung stellten auch 

die fünf zugelassenen Bewerber für die Drittsendezeiten 

bei Sat.1 ihre Konzepte vor. 

Als nächster Schritt wäre im Drittsendezeitenverfahren 

laut Rundfunkstaatsvertrag nun ein Erörterungsgespräch 

mit Sat.1 erforderlich. Das neuerliche Drittsendezeitenverfahren 

findet aber unter der Prämisse statt, 

dass es hinfällig werden könnte, sollte das Oberverwaltungsgericht 

die Urteile des VG Neustadt kassieren. 

hse 

Wende im Dresdner 

Journalistenprozess 

Gericht wertet Artikel als zulässige 

Meinungsäußerung 

Dresden (epd). In der Berufungsverhandlung im 

Dresdner Journalistenprozess deutet sich für die beklagten 

freien Journalisten Thomas Datt und Arndt 

Ginzel ein Freispruch an. In der Verhandlung am 26. 

November machte der Vorsitzende Richter Martin 

Schultze-Griebler nochmals seine Rechtsauffassung 

deutlich, nach der Datt und Ginzel in ihren Artikeln 

über den sogenannten Sachsensumpf die Regeln der 

Verdachtsberichterstattung eingehalten hätten. 

Die Reporter waren im August 2010 nach Artikeln 

für „Zeit Online“ und den „Spiegel“ über den Sachsensumpf 

sowie Verstrickungen sächsischer Justizbeamter 

in Ermittlungen um das Leipziger Minderjährigenbordell 

„Jasmin“ wegen übler Nachrede zu Geldstrafen verurteilt 

worden. Die beiden Journalisten und die Staatsanwaltschaft 

hatten Rechtsmittel gegen das Urteil eingelegt. 

Zwar hatte Schultze-Griebler bei Prozessbeginn am 13. 

November zunächst eine Ausweitung der Beweisauf- 

■ INLAND ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 

23 

nahme nicht ausgeschlossen. Doch am 20. November 

hatte die 12. Strafkammer des Landgerichts Dresden 

nach einer Zwischenprüfung überraschend ihre neue, für 

die Angeklagten positive Rechtsauffassung mitgeteilt. 

Demnach sieht das Gericht in dem vom Amtsgericht 

Dresden im erstinstanzlichen Verfahren 2010 als rufschädigende 

Tatsachenbehauptung gewerteten Passus 

des am 25. August 2008 bei „Zeit Online“ erschienenen 

Artikels „Voreiliger Freispruch“ eine zulässige 

Meinungsäußerung. In einer den Beklagten am 21. 

November zugegangenen schriftlichen Erläuterung erklärte 

die Kammer Datt und Ginzel auch darüber hinaus 

in allen Punkten für unschuldig, soweit das laufende 

Berufungsverfahren keine neuen Erkenntnisse bringe. 

Ursprünglich hatte Schultze-Griebler, der auch stellvertretender 

Präsident des Landgerichts Dresden ist, das 

Verfahren daher bereits in dieser Woche beenden wollen. 

Die Staatsanwaltschaft hielt jedoch an ihrer Anklage 

fest und ließ noch weitere Zeugen hören. Auch für den 

nächsten Prozesstermin am 3. Dezember ist nochmals 

ein Zeuge geladen. Ein Urteil kann laut Schultze-Griebler 

frühestens am 10. Dezember fallen. 

Ein Befangenheitsantrag der Verteidigung gegen den 

Vorsitzenden Richter wegen eines Beitrags in der Mitgliederzeitschrift 

des Sächsischen Richtervereins ist 

wie erwartet abgelehnt worden (epd 46/12). Schultze- 

Griebler hatte in dem Artikel massive Medienschelte 

geübt und geschrieben, die Berichterstattung über den 

Sachsensumpf enthalte „ungeheuerliche Unterstellungen“ 

gegen „langjährige, verdiente Strafrichter“. 

Der sächsische Landesverband des Deutschen Journalistenverbandes 

hatte bereits zum Auftakt des Berufungsverfahrens 

interne Stellungnahmen aus dem 

sächsischen Justizministerium publik gemacht, die zu 

einer ähnlichen Bewertung der Vorwürfe gegen Datt 

und Ginzel kamen wie jetzt die Kammer. stg 

■ KURZMELDUNG 

Goslar (epd). Die braunschweigische Landeskirche 

wird mit Ablauf des Jahres 2013 die Förderung der 

„Evangelischen Zeitung“einstellen. Bisher unterstützte 

die Kirche die Zeitung mit 65.000 Euro jährlich. 

Diese Summe sieht der am Freitagabend auf der 

Herbstsynode der Kirche verabschiedete Doppelhaushalt 

für das Jahr 2014 nicht mehr vor. In Niedersachen 

wird die „Evangelische Zeitung“ bislang von den 

Landeskirchen in Braunschweig, Hannover und Oldenburg 

getragen. Sie erscheint in den Bundesländern 

Niedersachsen, Hamburg und Schleswig-Holstein.


ARD zieht Bilanz zur Themenwoche 

„Leben mit dem Tod“ 

Reim: Debatte über den Umgang 

mit dem Sterben angestoßen 

Köln/Berlin (epd). Die ARD wertet ihre Themenwoche 

„Leben mit dem Tod“ als Erfolg. Allein im Ersten 

hätten insgesamt rund 30 Millionen Zuschauer die 

Beiträge verfolgt, teilte die ARD am 28. November 

mit. Damit habe die Themenwoche mit mindestens 

einem Beitrag 40 Prozent der Deutschen erreicht. 

„Wir haben eine Debatte über den Umgang mit dem 

Tod und dem Sterben in unserer Gesellschaft anstoßen 

können“, sagte die Intendantin des Rundfunks 

Berlin-Brandenburg (RBB), Dagmar Reim, dem epd. 

Der RBB hatte zusammen mit dem Mitteldeutschen 

Rundfunk (MDR) die Federführung bei der Themenwoche. 

Nur wenige Menschen blieben nach Reims Worten 

von dem Thema „Leben mit dem Tod“ unberührt. Das 

zeigten die Reaktionen der Zuschauer und Hörer, die 

Berichterstattung in anderen Medien und der Zuspruch 

etwa von Palliativorganisationen und Hospizdiensten. 

„Ich habe in Jahrzehnten noch nie so persönliche 

Briefe von Menschen erhalten, die mir ihre Trauer, ihre 

Hoffnung ihre Verzweiflung schilderten“, sagte Reim. 

Die MDR-Intendantin Karola Wille unterstrich die Multimedialität 

des Projekts. „Vor allem unsere Angebote im 

Internet haben dazu geführt, dass sich ältere und auch 

jüngere Menschen mit dem Thema Tod sehr persönlich 

beschäftigt und darüber ausgetauscht haben“, sagte 

sie. Zuschauer und Zuhörer führten nach Angaben der 

ARD lebhafte Diskussionen auf Facebook, Twitter und 

in Blogs. Damit habe der Senderverbund eine Debatte 

in der Gesellschaft angestoßen und einen Nutzen für 

die Öffentlichkeit geschaffen. 

In der Themenwoche „Leben mit dem Tod“ vom 17. bis 23. 

November sendeten alle Hörfunk- und Fernsehsender 

der ARD Beiträge zum Umgang mit Tod und Sterben. 

Neben Margot Käßmann waren der Kabarettist Dieter 

Nuhr und ARD-Moderator Reinhold Beckmann Paten 

der Themenwoche. ho/pc 


Eva Herman muss zugespitztes Zitat 

zum NS-Mutterbild hinnehmen 

Bundesverfassungsgericht: „Hamburger 

Abendblatt“ hat korrekt zitiert 

Karlsruhe (epd). Die ehemalige Tagesschau- 

Sprecherin und Buchautorin Eva Herman muss 

eine verkürzte und zugespitzte Zitierung ihres NS- 

Mutterbild-Vergleichs hinnehmen. Das Bundesverfassungsgericht 

entschied in einem am 27. November 

veröffentlichten Beschluss vom 25. Oktober, 

dass das „Hamburger Abendblatt“ Hermans Zitat 

in zulässiger Weise nur verkürzt und verschärfend 

zusammengefasst habe (AZ: 1 BvR 2720/11). Die 

Karlsruher Richter bestätigten damit eine Entscheidung 

des Bundesgerichtshofes (BGH) vom 21. Juni 

2011 (epd 26/11). 

Hintergrund des Rechtsstreits war Hermans Vorstellung 

ihres Buches „Das Prinzip Arche Noah - Warum wir 

die Familie retten müssen“. 2007 hatte sie auf einer 

Pressekonferenz geäußert: „Wir müssen vor allem das 

Bild der Mutter in Deutschland auch wieder wertschätzen, 

das leider ja mit dem Nationalsozialismus und der 

darauffolgenden 68er Bewegung abgeschafft wurde.“ 

Hitler habe das deutsche Volk ins Verderben geführt. 

Es habe jedoch auch etwas Gutes gegeben, „das sind 

die Werte, das sind Kinder, das sind Mütter, das sind 

Familien, das ist Zusammenhalt“, hatte Herman damals 

gesagt. 

Das „Hamburger Abendblatt“ monierte daraufhin Hermans 

Frauenbild und gab dabei ein verkürztes Zitat der 

Ex-Tagesschau-Sprecherin wieder. Herman sah darin 

ein Falschzitat und ihr Persönlichkeitsrecht verletzt. 

Das Oberlandesgericht Köln gab ihr recht und sprach 

ihr eine Entschädigung von 25.000 Euro zu. Der BGH 

hob dieses Urteil auf (AZ: VI ZR 262/09). Der Kern der 

Aussage zu dem Mutterbild im Nationalsozialismus sei 

richtig wiedergegeben worden. 

Das Bundesverfassungsgericht bestätigte diese Entscheidung. 

Die zitierte Passage sei im Gesamtzusammenhang 

zu betrachten und stelle eine Meinungsäußerung dar. 

Der Artikel sei mit „Eine Ansichtssache“ überschrieben 

gewesen. Der Leser erkenne, dass es sich um eine 

verkürzende und verschärfende Zusammenfassung der 

Buchvorstellung handele. Herman sei es in ihrem Zitat 

nicht gelungen, „sich unmissverständlich auszudrücken“. 

Daher müsse sie das Zitat des „Hamburger Abendblattes“ 

als zum „Meinungskampf“ gehörig hinnehmen. fle

Brautmeier übernimmt 2013 

den Vorsitz von DLM und ZAK 

Weitere Bündelung der bundesweiten 

Aufgaben beschlossen 

Lübeck/Düsseldorf (epd). Jürgen Brautmeier, Direktor 

der Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen, 

wird zum 1. Januar 2013 oberster Aufseher über 

den privaten Rundfunk in Deutschland. Der 58- 

Jährige wurde am 21. November in Lübeck zum 

neuen Vorsitzenden der Direktorenkonferenz der 

Landesmedienanstalten (DLM) und der Kommission 

für Zulassung und Aufsicht (ZAK) gewählt, wie die 

DLM mitteilte. Der Vorsitz wird jeweils für zwei 

Jahre bestimmt. Brautmeier folgt in dem Spitzenamt 

auf den Direktor der Medienanstalt Hamburg/ 

Schleswig-Holstein, Thomas Fuchs. 

Cornelia Holsten, Direktorin der Landesmedienanstalt 

in Bremen, wurde zur neuen stellvertretenden DLM- 

Vorsitzenden gewählt. Jochen Fasco, Direktor der Thüringer 

Landesmedienanstalt, wurde in dieser Funktion 

bestätigt. Fuchs wird im kommenden Jahr ZAK- 

Beauftragter für Programm und Werbung und löst damit 

Thomas Langheinrich (Landesanstalt für Kommunikation 

Baden-Württemberg) ab, der Europabeauftragter der 

DLM wird. Außerdem hat die ZAK mit Wolfgang Thaenert 

(LPR Hessen) künftig erstmals einen Beauftragten für 

Zulassungsangelegenheiten, wie die Medienanstalten 

mitteilten. 

Brautmeier ist seit 2010 Direktor der nordrheinwestfälischen 

Landesmedienanstalt. Zuvor leitete er 

dort die Bereiche Recht, Technik, Aufsicht und Förderung 

und war seit 1999 der Stellvertreter des Direktors. 

2012 wurde Brautmeier stellvertretender Vorsitzender 

von DLM und ZAK sowie Europabeauftragter der DLM. 

Zuständig für die Personalentscheidungen war die Gesamtkonferenz 

der Medienanstalten. In diesem Gremium 

beraten die DLM und die Gremienvorsitzendenkonferenz 

der Medienanstalten gemeinsam Fragen der Programmentwicklung 

im privaten Hörfunk und Fernsehen. 

Die Gesamtkonferenz beschloss am 21. November auch 

eine weitere Bündelung der bundesweiten Aufgaben 

der Medienanstalten. Alle bundesweiten Belange der 

Aufsicht über den privaten Rundfunk - Jugendschutz, 

Medienkonzentration, Programm- und Werbeaufsicht, 

Plattformregulierung und Auswahlentscheidungen für 

digitale Kapazitäten - würden ab September 2013 unter 

dem Dach der gemeinsamen Geschäftsstelle in Berlin 

betreut, teilte die DLM mit. Die Geschäftsstelle werde 

dann 26 Mitarbeiter haben, drei davon würden beim 


Vorsitzenden der Kommission für Jugendmedienschutz 

(KJM) angesiedelt. 

Im Ergebnis solle „die Organisationskompetenz von 

KJM-Geschäfts- und Stabsstelle in Berlin gebündelt 

werden“, hieß es. Künftig verantworte zudem jedes der 

zwölf KJM-Mitglieder einen eigenen Themenschwerpunkt, 

etwa Telemedien, Online-Spiele oder Glücksspiel. 

Die Entscheidungen in Jugendschutzfragen würden weiterhin 

allein in der KJM getroffen. Auch die Aufgaben 

und Kompetenzen der Kommission zur Ermittlung der 

Konzentration im Medienbereich (KEK) blieben durch 

den Beschluss unberührt. 

Die gemeinsame Geschäftsstelle der Medienanstalten 

existiert seit Mai 2010 und hat ihren Sitz in Berlin. 

Sie unterstützt - mit derzeit zehn Mitarbeitern - unter 

anderem DLM, ZAK und deren Beauftragte. Die Integration 

der Geschäftsstellen von KJM (bisher München und 

Erfurt) und KEK (bisher Potsdam) war bereits im März 

2012 angekündigt worden (epd 13/12). rid 

WDR plant mit Fehlbetrag 

von 47 Millionen Euro 

Drei Millionen Euro für den „Innovationstopf 

der Intendantin“ veranschlagt 

Köln (epd). Der WDR plant für das Jahr 2013 mit 

einem Fehlbetrag von rund 47 Millionen Euro. Insgesamt 

werde der WDR im kommenden Jahr 1,38 

Milliarden Euro aufwenden, teilte der Sender am 

23. November mit. Dem stünden Erträge von 1,33 

Mrd. Euro entgegen. Der Fehlbetrag werde der Ausgleichsrücklage 

entnommen. 

Für die Gebührenperiode bis 2014 liegt der Sender 

im Plan. „Wir werden die neue Beitragsperiode bis 

Ende 2014 dank unserer Sparanstrengungen von rund 

50 Mio. Euro pro Jahr wahrscheinlich gerade so mit 

einer schwarzen Null abschließen können“, sagte WDR- 

Intendantin Monika Piel. Die größte Unsicherheit der 

nächsten ein bis zwei Jahre sei die Entwicklung der 

Erträge nach der Umstellung auf den Rundfunkbeitrag. 

Der WDR gehe jedoch davon aus, dass ein ausgeglichener 

Haushalt ab 2015 bei gleichbleibenden Einnahmen nicht 

mehr gelingen werde. 

Trotz der Unsicherheiten seien im Haushalt zusätzliche 

Mittel vorgesehen, um die jüngere Zielgruppe besser 

zu erreichen, sagte die Vorsitzende des Rundfunkrats, 

Ruth Hieronymi. So sind für den sogenannten Innovationstopf 

der Intendantin drei Mio. Euro vorgesehen. 

Dies sei ein wichtiges Zeichen, um die Akzeptanz in


allen Ziel- und Altersgruppen zu verbessern, sagte die 

Rundfunkratsvorsitzende. 

Der Programmetat für Fernsehen, Radio und Internet 

werde im kommenden Jahr ohne Steigerung fortgeschrieben, 

hieß es. So seien insgesamt 485 Mio. Euro direkte 

Programmmittel eingeplant. Für 2012 mit Fußball-EM 

und den Olympischen Sommerspielen waren 532 Mio. 

Euro vorgesehen. Da 2013 keine Sportgroßereignisse 

stattfinden, sinke der Fernsehetat um 36,5 Mio. Euro 

auf 399 Mio. Euro. Der Hörfunketat gehe um vier Mio. 

Euro auf 86 Mio. Euro zurück. 

Für den Programmbereich Internet sind im Etat 6,5 

Millionen Euro eingeplant. Darin enthalten sind neben 

den Kosten für wdr.de auch die Kosten für die Erstellung 

des Videotextes. In der Planung für 2012 lag der Etat 

noch bei 5,7 Millionen Euro. Die zusätzlichen 700.000 

Euro resultierten aus der Umschichtung der Mittel für 

die barrierefreien Angebote wie Untertitelungen für 

Hörgeschädigte aus dem Programmbereich Fernsehen 

in den Programmbereich Internet. 

Für Personalaufwendungen sind für 2013 insgesamt 

349 Mio. Euro eingeplant. Darin enthalten seien auch 

Aufwendungen für die Wiedereingliederung der WDR 

Gebäudemanagement GmbH mit 242 Planstellen, hieß 

es. Dieser Zuwachs werde teilweise kompensiert, da der 

WDR 44,5 Planstellen abbaue. In den Jahren 2014 bis 

2016 sollen jeweils 25 weitere Planstellen eingespart 

werden. 

In der mittelfristigen Finanzplanung der Jahre 2012 

bis 2016 zeichne sich bis Ende 2016 ein ungedeckter 

Fehlbetrag von 162,5 Mio. Euro ab. Ohne Anpassung des 

Rundfunkbeitrags könnte dieser Fehlbetrag nur durch 

neue Sparmaßnahmen gedeckt werden, hieß es. Die 

Sachverständigenkommission KEF hatte in ihrem 18. 

Bericht vorgeschlagen, die Rundfunkgebühr von 17,98 

Euro nicht anzuheben, da eine verlässliche Prognose 

aufgrund der Umstellung zur Haushaltsgebühr nicht 

möglich sei. hse 


Evangelische Theologin: Ansprüche 

an Journalisten steigen 

Meister: Vertrauen in „kluge und 

verantwortungsvolle Medienschaffende“ 

Hannover (epd). Die Erlanger Theologieprofessorin 

Johanna Haberer sieht Journalisten mit steigenden 

Ansprüchen konfrontiert. In immer größerer 

Geschwindigkeit müssten sie immer mehr Informationen 

sichten, sagte die Professorin für christliche 

Publizistik am 15. November in Hannover bei 

einer medienpolitischen Tagung der Kirchen und 

des Landes Niedersachsen. Sie müssten gegenüber 

Täuschungsabsichten ebenso aufmerksam sein wie 

gegenüber dem Einfluss von Lobbyisten. Zugleich 

werde der Beruf aber immer schlechter bezahlt. 

„Der Journalismus treibt in prekäre Verhältnisse“, sagte 

Haberer. Die Gesellschaft müsse dringend diskutieren, 

wie Qualitätsjournalismus in Deutschland erhalten 

werden kann: „Für eine Demokratie ist ein qualitativ 

hochwertiger Journalismus eine Überlebensfrage.“ 

Der hannoversche Landesbischof Ralf Meister berichtete, 

er habe mit Journalisten „herausragend gute 

Erfahrungen“ gemacht. „Ich vertraue in kluge und verantwortungsvolle 

Medienschaffende“, sagte er. Laut 

Meister tragen die Medien durch intensive Debatten 

unterschiedlicher Standpunkte zur Bildung von Werten 

bei. Werte würden heute nicht mehr durch Kirche oder 

Obrigkeiten einfach nur gesetzt. 

Der evangelische Theologe erneuerte seinen Vorschlag, 

dass Medien auch Fehler offen zugeben sollten: „Warum 

kann etwa das ZDF nicht um 23 Uhr eine Sendung 

bringen nach dem Motto: Das waren unsere Fehler?“ 

Ihm sei entgegengehalten worden, so etwas schaue 

sich niemand an. „Ich behaupte das Gegenteil“, sagte 

Meister. lnb 


Offenburg (epd). Burda und die WAZ Zeitschriften 

werden bei der Vermarktung künftig enger zusammenarbeiten 

und Kunden ab 2013 eine verlagsübergreifende 

Werbemöglichkeit bieten. Die „Deutschland 

Super Kombi“ umfasse insgesamt 17 wöchentlich erscheinende 

Zeitschriften der beiden Medienhäuser, 

die insgesamt 15,24 Mio. Leser erreichen. Vermarktet 

werden soll die Super Kombi durch Burda Community 

Network.

Priester wird für Kontakte 

zu kreuz.net nicht belangt 

Bistum: Mitwirkung hat Kirche beschädigt - 

Jolie bedauert „unüberlegtes Handeln“ 

Mainz/Nieder-Ramstadt (epd). Die Kontakte des katholischen 

Pfarrers Hendrick Jolie zu dem extremistischen 

Internetangebot „kreuz.net“ haben keine 

dienstrechtlichen Konsequenzen. Der Mainzer Bischof, 

Kardinal Karl Lehmann, habe ein Entschuldigungsschreiben 

des Priesters in Nieder-Ramstadt 

bei Darmstadt akzeptiert, teilte das Bistum am 27. 

November mit. Zuvor war es zu einem Gespräch 

zwischen leitenden Bistumsvertretern und Jolie gekommen. 

Der Pfarrer, Sprecher eines konservativen Priesternetzwerks, 

hatte Kontakte zu der bislang anonym gebliebenen 

Redaktion zugegeben. Entgegen früheren 

Darstellungen räumte er ein, dem Portal auch Texte 

zur Veröffentlichung geliefert zu haben. Nach eigenen 

Angaben hat er die Redaktion per E-Mail aufgefordert, 

von ihm verfasste Texte von der Seite zu löschen. 

Vertreter der katholischen Kirche hatten Verbindungen 

zwischen hauptamtlichen Mitarbeitern und „kreuz.net“ 

stets bestritten. 

Diese Mitwirkung sei „eines Priesters unwürdig“ und 

habe auch die Kirche beschädigt, erklärte das Bistum. 

Jolie selbst habe sein „unkluges und unüberlegtes 

Handeln“ inzwischen in einem Schreiben bedauert und 

angekündigt, sein öffentliches Wirken zu überdenken. 

Das Bistum betonte zugleich, Jolies Texte hätten „nach 

dem heutigen Kenntnisstand“ kirchenpolitische Themen 

zum Inhalt gehabt. Der Pfarrer stehe somit nicht im 

Verdacht, Urheber strafbarer und menschenverachtender 

Artikel zu sein. 

Gegen die anonymen „kreuz.net“-Betreiber ermittelt 

die Staatsanwaltschaft Berlin wegen Volksverhetzung, 

nachdem auf der Internetseite ein Hetzartikel zum Tod 

des schwulen Schauspielers Dirk Bach veröffentlicht 

wurde. Das Bundesamt für Verfassungsschutz stuft 

die seit 2004 aktive Seite als grundgesetzwidrig ein. 

„Kreuz.net“ zeichne sich „durch homophobe, muslimfeindliche 

und antisemitische Äußerungen“ aus. Etliche 

Beiträge seien nicht vom Grundrecht der Meinungsfreiheit 

gedeckt und überschritten „die Grenzen zur 

Strafbarkeit“. lmw/dir 


Katholischer Medienpreis für 

Beiträge über Flucht und Migration 

Bischof Fürst: „Komplizierte Zusammenhänge 

adäquat darstellen“ 

Bonn (epd). Mit dem Katholischen Medienpreis sind 

in diesem Jahr journalistische Arbeiten zum Thema 

Flucht und Migration ausgezeichnet worden. Der 

insgesamt mit 10.000 Euro dotierte Preis wurde am 

26. November in Bonn an Carsten Rau und Hauke 

Wendler für ihren NDR-Dokumentarfilm „Wadim“ 

sowie an Wolfgang Bauer für seine Reportage „Endstation 

Dadaab“ in der Zeitschrift „NIDO“ verliehen. 

Außerdem wurden vier zusätzliche undotierte Auszeichnungen 

„journalistisch WERTvoll“ vergeben. 

Die beiden preisgekrönten Beiträge höben sich vom 

„Medien-Mainstream“ deutlich ab und lenkten den Blick 

auf bedrückende Realitäten, sagte der Juryvorsitzende, 

Bischof Gebhard Fürst. „Vertreibung und Armutsmigration 

gehören zur Wirklichkeit unserer Welt und bleiben 

eine Herausforderung und ein Appell an unsere Menschlichkeit.“ 

In der Berichterstattung über Migration gelte 

es, komplizierte Zusammenhänge adäquat darzustellen, 

sagte der Vorsitzende der Publizistischen Kommission 

der Deutschen Bischofskonferenz. 

Der Film „Wadim“, der am 13. Dezember 2011 im 

NDR ausgestrahlt wurde, zeichnet die Geschichte einer 

Familie auf der Flucht aus Lettland und ihre zermürbende 

Suche nach einem Platz in dieser Welt nach. Der 

frühere WDR-Intendant Fritz Pleitgen würdigte in 

seiner Laudatio, dass sich Rau und Wendler bei ihrem 

schwierigen und hoch emotionalen Thema nicht zur 

Parteinahme hätten verleiten lassen. 

Der Bericht „Endstation Dadaab“ über das größte 

Flüchtlingslager der Welt in Kenia war am 7. Dezember 

2011 in „NIDO“ erschienen. Uwe Vorkötter, ehemaliger 

Chefredakteur von „Berliner Zeitung“ und „Frankfurter 

Rundschau“, lobte in seiner Laudatio den Text von 

Wolfgang Bauer als menschliches Stück Journalismus. 

Die undotierten Preise in der Kategorie Print gingen an 

Uta Keseling für ihren Artikel „Was ein Mensch braucht, 

um Mensch zu sein“ in der „Berliner Morgenpost“ und an 

Paul-Josef Raue für den Text „Konzept zum Papstbesuch 

2011“ in der „Thüringer Allgemeinen“. Volker Bernius 

erhielt die Auszeichnung für ein Funkkolleg für Kinder 

„Was glaubst Du denn?“ auf HR2-Kutur, Max Kronawitter 

für seinen Fernsehbeitrag „Ein Sommer für Wenke. Wenn 

Kinder zuhause sterben dürfen“ in der ARD-Reihe „Gott 

und die Welt“.


Der Katholische Medienpreis wurde in diesem Jahr zum 

zehnten Mal von der Gesellschaft Katholischer Publizisten 

Deutschlands, dem Katholischen Medienverband 

und der Bischofskonferenz vergeben. lwd 

Volker Schlöndorff gewinnt 

Fernsehfilmpreis in Baden-Baden 

Doldinger mit Hans-Abich-Preis geehrt - 

Publikumspreis für „Der letzte schöne Tag“ 

Baden-Baden (epd). Regisseur Volker Schlöndorff ist 

für seinen Film „Das Meer am Morgen“ mit dem 

Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden 

Künste ausgezeichnet worden. Weitere 

Preise gingen am 23. November in Baden-Baden 

an den Schauspieler Ulrich Noethen, Regisseur Stephan 

Wagner und Drehbuchautor Magnus Vattrodt. 

„Der letzte schöne Tag“ (ARD/WDR) erhält den Zuschauerpreis 

von 3sat. Die Preise beim Fernsehfilm- 

Festival Baden-Baden sind nicht dotiert. 

„Das Meer am Morgen“ (ARTE/BR/NDR/SWR), eine 

französisch-deutsche Koproduktion, ist der erste Fernsehfilm 

von Altmeister Volker Schlöndorff. Die Jury lobte 

den Film, der an die Erschießung von französischen 

Geiseln während der deutschen Besatzungszeit in Frankreich 

erinnert, als Film „mit einer europäischen Seele“. 

Es sei eine „minutiöse und unerbittliche Beobachtung“, 

an der der Zuschauer teilnehme. 

Ulrich Noethen wurde für seine Darstellung eines 

skrupellosen Kommissars in dem Film „Das unsichtbare 

Mädchen“ (ARTE/ZDF) ausgezeichnet. Die Jury lobte die 

physische Präsenz seines Spiels, dass „zwischen subtiler 

Bösartigkeit und brutaler Gewalt“ wechsle. 

Regisseur Stephan Wagner erhält den Preis für den Film 

„Jakob von Metzler“ (ZDF), eine fast dokumentarisch 

wirkende Rekonstruktion der Entführung des Frankfurter 

Bankierssohns und der anschließenden Debatte 

über die Verhörmethoden der Polizei. Der Kindsmörder 

Magnus Gäfgen hatte dreieinhalb Monate nach seiner 

Verhaftung den Vorwurf erhoben, man habe ihm während 

des Verhörs mit Folter gedroht. Wagner habe aus 

der „hoch komplizierten, spröden Abwägung zwischen 

unterschiedlichen Rechtsgütern einen packenden Film“ 

gemacht, lobte die Jury. 

Der Preis für das Drehbuch ging an Magnus Vattrodt 

für „Liebesjahre“ (ZDF). Die Jury hob die Dialoge dieses 

„wunderbaren Kammerspiels für vier Personen“ hervor, 

die „intelligent, schnell und witzig, oft scharfsinnig und 

zugleich von besonderer Tiefe“ seien. 


MFG-Star für „Kaddisch für einen Freund“ 

Mit dem Hans-Abich-Preis für „besondere Verdienste im 

Bereich Fernsehfilm“ wurde der Musiker Klaus Doldinger 

ausgezeichnet, der unter anderem die Titelmelodie für 

den „Tatort“ und die Musik zu „Das Boot“ schrieb. Mit 

seiner „Tatort“-Melodie sei Doldinger fast täglich im 

Fernsehen präsent, sagte Laudator Günter Rohrbach. 

Der Geehrte nutzte die Preisverleihung zu einem flammenden 

Appell für das Urheberrecht. Er rief Musiker, 

Textdichter und Journalisten dazu auf, eine Front zu 

bilden, um ihre Rechte gemeinsam durchzusetzen. 

Der Komponist Daniel Sus erhielt für die Musik zum 

Kinofilm „Sommer auf dem Land“ den mit 10.000 Euro 

dotierten Rolf-Hans Müller Preis für Filmmusik. Die 

Jury lobte das „gelungene Zusammenspiel von Bild, 

Rhythmus und Musik, die instrumentale Vielfalt und die 

durchgehende Stringenz der musikalischen Farbe“. 

Der Nachwuchs-Preis der Medien- und Filmgesellschaft 

Baden-Württemberg MFG-Star ging an „Kaddisch für 

einen Freund“ von Leo Khasin. Die Jurorin Vivian 

Naefe sagte zur Begründung, es sei ein Film über eine 

Utopie, die Utopie von Freundschaft unter Feinden. 

Khasin erzähle diese Geschichte „nicht bierernst oder 

pathetisch, sondern bei aller Ernsthaftigkeit des Themas 

auch mit viel Humor“. 

Die Studenten der Filmakademie Baden-Württemberg 

in Ludwigsburg vergaben ihren Preis ebenfalls an Volker 

Schlöndorffs „Das Meer am Morgen“. Der Film belege 

eindrucksvoll, dass Fernsehen „großes Kino sein“ könne, 

begründeten die Studenten ihre Entscheidung. Das 

Resultat deutsch-französischer Zusammenarbeit sei 

absolut sehenswert und besonders wertvoll. 

Das Fernsehfilm-Festival Baden-Baden wird gemeinsam 

von der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste 

und dem Kultursender 3sat veranstaltet. Für den Wettbewerb 

waren insgesamt zwölf Fernsehfilme nominiert. 

Die Filme wurden vom 20. bis 22. November in Baden- 

Baden öffentlich aufgeführt und diskutiert. Die Filme 

im Wettbewerb wurden vom 17. bis 22. November auch 

bei 3sat gezeigt. Die Zuschauer konnten im Internet 

und per Telefon abstimmen. dir

ARD-Hörspielpreis geht 

an Hermann Bohlen 

Publikumspreis für „Wann wo oder 

Eine gewisse Anzahl Gespräche“ 

Karlsruhe (epd). Das Hörspiel „Alfred C. - Aus dem 

Leben eines Getreidehändlers“ von Hermann Bohlen 

ist mit dem Deutschen Hörspielpreis der ARD ausgezeichnet 

worden. Die Jury lobte die Produktion 

von Deutschlandradio Kultur und HR als „herausragendes 

Hörspiel von heiterer Hintergründigkeit“. 

Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert. Vier weitere 

mit insgesamt 8.500 Euro dotierte Preise wurden 

am 10. November in Karlsruhe zum Abschluss der 

ARD Hörspieltage vergeben. 

Das Hörspiel von Bohlen sei „originell und originär, so 

abgründig wie humoresk“, lobte die Jury. Es „verspotte 

auch das selbstgerechte Ritual der bundesdeutschen 

Enthüllungsindustrie“. Es schöpfe die Möglichkeiten des 

Genres aus und erweitere sie mit leichter Hand (vgl. 

Leitartikel in epd 46/12). 

Eine lobende Erwähnung der Jury ging an das Hörspiel 

„Wann wo oder Eine gewisse Anzahl Gespräche“ (HR/ 

DLF) von Oliver Sturm nach einem Text von Aleksandr 

Vvedenskij. Dieses Hörspiel erhielt zugleich den mit 

2.500 Euro dotierten Publikumspreis ARD Online Award, 

über den Nutzer im Internet abstimmen. 

■ KURZMELDUNGEN 

München (epd). Das Erste zeigt am 

20. Dezember erstmals die Satire- 

Sendung „Das Ernste“. Die Sendung, 

die von Florian Schroeder im 

Nachrichten-Stil moderiert werde, 

sei ein sogenannter Pilot, sagte ein 

Sprecher der ARD. Der Senderverbund 

wolle sehen, wie die Sendung 

ankomme und dann möglicherweise 

im kommenden Jahr weitere Ausgaben 

programmieren. Mitwirken 

soll ein Ensemble junger Künstler 

wie Thomas Nicolai, Marti Fischer, 

Sarah Kelly-Husain und Antonia 

von Romatowski. Diese sollen „die 

Machtmenschen Deutschlands und 

die, die es gern wären“ parodieren, 

teilte die ARD mit. Gedreht würden 

die Sequenzen im „Tagesthemen“- 

■ KURZMELDUNGEN ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 

29 

Studio in Hamburg. Der frühere 

„Tagesschau“-Sprecher Jo Brauner 

präsentiere zwei Nachrichtenblöcke 

mit „kuriosen und lustigen Kurzmeldungen“. 

Die Redaktion für 

„Das Ernste“ haben Heiner Heller 

und Gernot Binkle vom Rundfunk 

Berlin-Brandenburg. Die Sendung 

wird vom RBB gemeinsam mit der 

Produktionsfirma Vier Eins GmbH 

und den ARD-Sendern BR, HR, NDR, 

Radio Bremen, SWR und WDR produziert. 

„Das Ernste“ wird am 20. 

Dezember um 0 Uhr nach dem 

Jahresrückblick mit Dieter Nuhr 

gezeigt. 

Lübeck (epd). Die Landesmedienanstalten 

haben ProSiebenSat.1 

und die Mediengruppe RTL aufgefordert, 

mindestens eine Sendung 

Der mit 5.000 Euro dotierte Deutsche Kinderhörspielpreis 

ging an das Hörspiel „Anton taucht ab“ (SWR/ 

WDR) nach dem gleichnamigen Jugendbuch von Milena 

Baisch. Die Produktion von SWR und WDR, die vom 

Verlag der Autoren für den Wettbewerb eingereicht 

wurde, entstand unter der Regie von Maidon Bader. Die 

Jury lobte „das fantasie- und mit Musik von Clemens 

Haar liebevoll realisierte Hörspiel“. Die Autorin Milena 

Baisch beweise viel Gespür für die Sprache heutiger 

Kinder, so dass dieses Hörspiel sowohl durch seine 

literarischen wie auch seine spielerisch-akustischen 

Qualitäten überzeuge. 

Den mit 1.000 Euro dotierten Kinderhörspielpreis der 

Stadt Karlsruhe vergab eine Kinderjury an das Hörspiel 

„Der große Baresi“ (NDR) von Heidi Knetsch und Stefan 

Richwien nach dem Buch von Jimmy Docherty. 

Das Autorenduo Tristan Vostry und Christian Udo Eichner 

erhielt für das Kurzhörspiel „Ins Wasser“ den Preis 

„Premiere im Netz“. Der Preis ist mit einer professionellen 

Hörspielproduktion in einem ARD-Studio verbunden. 

Die ARD Hörspieltage, die in diesem Jahr vom 7. bis 

11. November stattfanden, werden von der ARD und 

dem Deutschlandradio veranstaltet. Sie verzeichneten 

insgesamt 10.500 Besuicher. Die Federführung für die 

Organisation hat der SWR. Partner sind die Stadt Karlsruhe, 

das Zentrum für Kunst und Medientechnologie 

und die Hochschule für Gestaltung. dir 

pro Abend mit Untertiteln für Hörgeschädigte 

auszustrahlen. Die 

Gesamtkonferenz der Medienanstalten 

(GK) habe am 21. November 

in Lübeck beschlossen, dass die 

Ausstrahlung einer barrierefreien 

Sendung am Abend eine Mindestanforderung 

für die Erfüllung des 

öffentlichen Auftrags sei. In einem 

nächsten Schritt solle ein weitergehender 

Ausbau von barrierefreien 

Angeboten mit Anreizen verbunden 

werden. Die Medienanstalten 

hätten dem Gesetzgeber bereits Vorschläge 

für eine Anreizregulierung 

gemacht, die Programmqualität 

und Barrierefreiheit bei den privaten 

Sendern fördern soll, teilten die 

Medienanstalten mit.


■ INTERNATIONALES 

Tony Hall wird Generaldirektor 

der BBC 

Chef des Royal Opera House tritt im März an - 

Entschädigung für McAlpine 

London (epd). Tony Hall wird neuer Generaldirektor 

der BBC. Der BBC Trust habe den bisherigen 

Leiter des Royal Opera House zum Nachfolger des 

vor zwei Wochen zurückgetretenen George Entwistle 

benannt, teilte das Aufsichtsgremium am 22. 

November in London mit. Hall werde seinen Job 

Anfang März antreten, bis dahin bleibe Tim Davie 

kommissarischer Leiter der BBC. 

Entwistle war am 10. November wegen eines falschen 

Beitrags über Kindesmissbrauch zurückgetreten. In der 

TV-Sendung „Newsnight“ hatte ein Missbrauchsopfer 

berichtet, wie es als Kind in einem walisischen Kinderheim 

vergewaltigt wurde. Der Sender behauptete, 

bei dem Täter handele es sich um einen konservativen 

Politiker der Thatcher-Ära, was sich später als falsch 

erwies. Entwistle stand bereits Wochen vorher wegen 

seines Umgangs mit den Missbrauchs-Vorwürfen um 

den BBC-Entertainer Jimmy Savile in der Kritik. Ihm 

wurde vorgeworfen, zu zögerlich zu handeln und insgesamt 

nicht genug Interesse an den Vorgängen zu zeigen 

(epd 42, 43, 46/12). 

Der Vorsitzende des BBC Trust, Lord Chris Patten, sagte, 

auch wenn immer noch sehr schwerwiegende Fragen 

von den Ermittlungen beantwortet werden müssten, 

sei es im Interesse der Gebührenzahler, dass sich die 

BBC nun wieder auf ihre Hauptaufgabe konzentriere: 

großartiges Programm zu produzieren, das die Zuschauer 

und Zuhörer liebten und dem sie vertrauten. Es sei eine 

lange und schonungslose Analyse darüber erforderlich, 

wie die BBC arbeite und welche Veränderungen nötig 

seien. Tony Hall sei ein Insider der BBC gewesen und 

sei im Moment ein Outsider. 

Hall hatte von 1996 bis 2001 die BBC-Abteilung 

Nachrichten und Zeitgeschehen geleitet. Er sei ein 

Pionier des Digitalzeitalters gewesen und habe die 

Starts von BBC News Online, Radio 5 Live, BBC News 24 

und BBC Parliament verantwortet, hieß es. „Ich glaube 

mit Leidenschaft an die BBC und darum habe ich Lord 

Pattens Angebot, Generaldirektor der BBC zu werden, 

angenommen“, sagte Hall. 

Der BBC Trust erklärte, Hall sei der einzige Kandidat 

gewesen, an den der Trust herangetreten sei. Als der 

Posten zuletzt nach dem Rücktritt des vorherigen Generaldirektors 

Mark Thompson vakant war, habe sich 

■ INTERNATIONALES ■ 

Hall nicht beworben. Nun sei der Trust direkt auf Hall 

zugegangen, ohne einen langwierigen Bewerbungsprozess 

in Gang zu setzen. Hall werde als Generaldirektor 

450.000 Pfund pro Jahr verdienen. 

Einige Tage zuvor war bekanntgeworden, dass der 

britische Politiker Alistair McAlpine von der BBC für 

die Falschbeschuldigungen in der Sendung „Newsnight“ 

entschädigt wird. Er bekommt 185.000 Pfund (230.000 

Euro) plus Kostenersatz, wie die BBC am 15. November 

mitteilte. Im Gegenzug zieht der frühere Schatzmeister 

der konservativen Tories seine Verleumdungsklage gegen 

den Sender zurück. Die BBC erklärte, der Vergleich 

sei weitreichend und reflektiere die „Schwere der 

gemachten Anschuldigungen“. 

Zwar hatte die BBC den Politiker nicht namentlich 

genannt, aber im Internet kursierte schon während 

der Ausstrahlung der Name von McAlpine. Das Opfer 

sagte nach der Ausstrahlung, es handele sich um eine 

Verwechslung. Der Politiker sei nicht der Mann, der die 

Vergewaltigung begangen habe. 

McAlpines Anwalt erklärte, sein Mandant sei sich der 

Tatsache bewusst, dass letzten Endes die britischen 

Gebührenzahler für die Entschädigung aufkommen 

müssten. Dies sei bei den Verhandlungen berücksichtigt 

worden. Der Anwalt kündigte weitere Klagen gegen 

Medienunternehmen an, unter anderem gegen den 

Privatsender ITV. hse/rid 

ORF darf Facebook-Seiten 

vorerst weiterbetreiben 

Verfassungsgericht setzt Entscheidung des 

Verwaltungsgerichtshofs vorläufig außer Kraft 

Wien (epd). Der Streit über die Facebook-Aktivitäten 

des ORF ist auch nach einem Urteil des Österreichischen 

Verwaltungsgerichtshof noch nicht beendet. 

Nach der geltenden Gesetzeslage seien solche 

Online-Angebote aus Wettbewerbsgründen grundsätzlich 

anderen Medienunternehmen vorbehalten, 

entschied der Gerichtshof in einem am 14. November 

veröffentlichten Urteil. Er bestätigte damit 

Entscheidungen des Bundeskommunikationssenats 

und der Medienbehörde KommAustria. Der Verfassungsgerichtshof 

Österreich hob das Verbot jedoch 

vorläufig wieder auf. 

Der Verwaltungsgerichtshof führte aus, das Verbot 

dürfe auch nicht dadurch umgangen werden, dass 

- wie im vorliegenden Fall - mit Duldung des ORF 

von Auftragsproduzenten oder von ORF-Mitarbeitern

Facebook-Seiten bereitgestellt oder administriert würden, 

„die beim Durchschnittsbetrachter den Eindruck 

einer eigentlichen ORF-Facebook-Präsenz erwecken“. 

Sämtliche der 39 beanstandeten Facebook-Seiten beträfen 

Sendungen und Projekte des ORF. Der Sender 

hätte daher für die Einhaltung des Verbots Sorge tragen 

müssen. 

Das ORF-Gesetz liste Online-Angebote auf, die vom 

öffentlich-rechtlichen Rundfunk nicht bereitgestellt 

werden dürften, so der Verwaltungsgerichtshof. Darunter 

fielen auch „soziale Netzwerke sowie Verlinkungen 

zu und sonstige Kooperationen mit diesen, ausgenommen 

im Zusammenhang mit der eigenen tagesaktuellen 

Online-Überblicksberichterstattung“. Unter einer „sonstigen 

Kooperation“ mit sozialen Netzwerken sei dabei 

„jede Form des Zusammenwirkens des ORF mit diesen“ 

zu verstehen. 

Das Verfassungsgerichtshof Österreich erklärte am 16. 

November, der ORF habe beantragt, seiner Beschwerde 

gegen das Facebook-Verbot aufschiebende Wirkung zu 

gewähren. Diesem Antrag sei stattgegeben worden, weil 

anderenfalls ein „unverhältnismäßiger Nachteil“ für den 

ORF bestünde. Die Konsequenz sei, dass der ORF seine 

Facebook-Auftritte ab sofort wieder betreiben dürfe. 

Die aufschiebende Wirkung der vorläufigen Entscheidung 

lasse aber keine Rückschlüsse darauf zu, wie die 

endgültige Entscheidung des Verfassungsgerichtshofs 

ausfallen werde. 

ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz hatte das Urteil 

des Verwaltungsgerichtshofs kritisiert und angekündigt, 

er werde rechtliche Schritte auf europäischer Ebene 

prüfen. Parallel werde der ORF Gespräche mit dem 

Gesetzgeber führen. rid 

Europäisches Gericht 

stärkt Quellenschutz 

„De Telegraaf“ klagt erfolgreich 

gegen niederländischen Staat 

Straßburg (epd). Der Europäische Gerichtshof für 

Menschenrechte hat den Quellenschutz und andere 

Aspekte der Pressefreiheit gestärkt. Die Straßburger 

Richter verurteilten am 22. November den niederländischen 

Staat, nachdem zwei Journalisten der 

Tageszeitung „De Telegraaf“ und der Verlag Klage 

erhoben hatten. 

Die Journalisten waren 2006 in den Besitz von 

Geheimdienst-Dokumenten gelangt und hatten über 

diese berichtet. Die Polizei und niederländische Gerichte 

■ INTERNATIONALES ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 31 

hatten die Herausgabe der Dokumente angeordnet, um 

die durchlässige Stelle innerhalb des Geheimdienstes 

ausfindig zu machen. 

Dagegen protestierte der Verlag: Auf den Papieren könnten 

sich Fingerabdrücke finden, die zum Informanten 

führten, argumentierte er. Der Gerichtshof für Menschenrechte 

gab ihm nun Recht. „Ohne den Schutz 

journalistischer Quellen könnte die wichtige Rolle der 

Presse als öffentlicher Wächter untergraben werden“, 

erklärten die Richter. Zur Wahrung seiner Interessen 

hätte der Geheimdienst schlicht prüfen können, welche 

Mitarbeiter Zugang zu dem fraglichen Dokument 

hatten. 

Der Geheimdienst hatte die beiden Journalisten auf der 

Suche nach den Informanten auch überwachen lassen, 

was der Gerichtshof für Menschenrechte ebenfalls rügte. 

Gerade im journalistischen Bereich sei ein Missbrauch 

solcher Maßnahmen leicht, unterstrichen die Richter. 

Es müsse daher eine Kontrolle durch ein Gericht oder 

eine geeignete unabhängige Behörde geben. Im Fall der 

Kläger habe dies nicht stattgefunden. Die Niederlande 

müssen den Journalisten und dem Verlag insgesamt 

60.000 Euro für Gerichtskosten und andere Ausgaben 

zahlen. isg 

ZDF/ARTE-Film „Musik als Waffe“ 

mit Emmy ausgezeichnet 

BBC erhält Preis für Pratchett-Dokumentation 

- Canal+ mit „Braquo“ erfolgreich 

New York (epd). Die ZDF/ARTE-Produktion „Musik als 

Waffe“ ist bei den 40. International Emmy Awards 

in der Kategorie „Arts Programming“ ausgezeichnet 

worden. Die Dokumentation von Tristan Chytroschek 

untersuche den Zusammenhang von Gewalt 

und Musik, teilte die International Academy of Television 

Arts & Sciences am 19. November in New 

York mit. Nach ZDF-Angaben macht der im Juli 

2011 erstgesendete Film „in kurzen historischen 

Exkursen die Geschichte des Einsatzes von Musik zu 

Kriegszwecken deutlich“ (vgl. Kritik in epd 29/11). 

Zwei Preise gingen nach Großbritannien. Die BBC wurde 

für die Dokumentation „Terry Pratchett: Choosing to 

Die“ ausgezeichnet, in der der an Alzheimer erkrankte 

Autor Terry Pratchett zwei Menschen zum Freitod in 

die Schweiz begleitet. Der Sender Channel 4 war in der 

Kategorie „TV Movie/Mini-Series“ mit der Produktion 

„Black Mirror“ erfolgreich, nach Angaben der Jury eine 

„verwickelte Parabel für das Twitter-Zeitalter“.


Der französische Bezahlsender Canal+ setzte sich in der 

Kategorie „Drama Series“ mit der zweiten Staffel der 

Polizeiserie „Braquo“ durch. Die australische Show „The 

Amazing Race Australia“ (Channel 7) bekam den Preis 

in der Rubrik „Non-Scripted Entertainment“. 

Die beiden Schauspieler-Preise gingen erstmals bei 

den International Emmy Awards an Darsteller aus 

derselben Serie: Dario Grandinetti und Cristina Banegas 

wurden für ihre Leistungen in der argentinischen Serie 

„Television x la Inclusion“ ausgezeichnet. Ebenfalls 

zwei Mal erfolgreich war der brasilianische Sender TV 

Globo, der nach Ansicht der Jury die beste Comedy 

(„The Invisible Woman“) und die beste Telenovela („The 

Illusionist“) produzierte. rid 

Neue Regierung verändert 

georgische Medienlandschaft 

Premier Iwanischwili will eigenen Sender zu 

öffentlich-rechtlicher Anstalt umwandeln 

Tiflis (epd). Im Zuge des Regierungswechsels in Georgien 

Anfang Oktober zeichnen sich immer deutlicher 

auch Folgen für die Medienlandschaft der Südkaukasusrepublik 

ab. Der Wahlsieger und neue Premierminister 

Bidsina Iwanischwili hat angekündigt, 

eventuell den Sender TV9, der seiner Ehefrau gehört, 

in einen öffentlich-rechtlichen Sender umzuwandeln. 

„Es gibt keinen Käufer für so einen Sender in 

Georgiern. Entweder werden wir ihn schließen oder 

in einen öffentlich-rechtlichen Sender umwandeln“, 

sagte Iwanischwili in einem Interview in Brüssel. Als 

Zeitraum dafür nannte er etwa einen Monat. 

Zwar läuft die Amtszeit des langjährigen Präsidenten 

Michail Saakaschwili noch etwa ein Jahr. Seine Partei 

UNM aber hatte die Parlamentsmehrheit bei der Wahl 

am 1. Oktober an das Bündnis Georgischer Traum des 

Multi-Milliardärs Iwanischwili verloren. Sein Bündnis 

stellt nun die Regierung. Iwanischwilis Familie besitzt 

immer noch den Fernsehsender TV9, den Internetsender 

info9 und auch Anteile am Kabelbetreiber GlobalTV. 

Iwanischwili hatte den Sender im April 2012 gegründet. 

Technisch und personell großzügig ausgestattet, spielte 

der Sender während des Wahlkampfs eine wichtige 

Rolle, auch wenn die damalige Regierung versuchte, 

die Ausstrahlungswege zu begrenzen. Zwei Wochen 

vor der Parlamentswahl zeigte TV9 Gewalt-Videos aus 

georgischen Gefängnissen. Dies trug erheblich dazu 

bei, dass sich die Stimmung der Bevölkerung endgültig 

gegen die Partei Saakaschwilis drehte. 

■ INTERNATIONALES ■ 

Bei einer Pressekonferenz am 22. November in Tiflis 

präzisierte Iwanischwili seine Pläne für TV9: Er fühle 

sich sehr unwohl mit der Situation, dass der Sender 

seiner Frau Ekaterine Khvedelidze gehöre. Er werde die 

Ausrüstung der TV-Station dem öffentlich-rechtlichen 

Sender GPB stiften, falls dieser sein Programm am 

öffentlichen Interesse ausrichte und nicht mehr im 

Sinne der ehemaligen Regierungspartei UNM berichte. 

Funktioniere dies nicht, so bestehe eine weitere Option 

darin, TV9 unabhängig von GPB in einen öffentlichrechtlichen 

Sender umzuwandeln. 

Die Anordnung einer Steuerprüfung bei GPB hat Premierminister 

Iwanischwili jedoch Kritik von Präsident 

Saakaschwili eingebracht. Die dem Finanzministerium 

unterstellte Steuerbehörde stellte bei GPB eine Steuerschuld 

von 3,8 Millionen Lari (ca. 1,8 Millionen Euro) fest. 

Der Medienexperte Mathias Huter von der Organisation 

Transparency International nannte die Steuerprüfung 

prinzipiell in Ordnung. Allerdings sei dafür eigentlich 

eine andere Behörde zuständig. So etwas dürfe auch 

nicht auf Zuruf der Regierung geschehen. 

Auch an anderer Stelle schwindet Saakaschwilis Medienmacht. 

Mitte Oktober war bereits der einst Saakaschwilifreundliche 

Sender Imedi an die ursprünglichen Eigentümer 

zu einem symbolischen Preis von drei Lari zurückgegeben 

worden. Zudem erwägen ehemalige Eigentümer 

des Senders Rustavi2, per Gericht die Rückgabe der 

Fernsehstation zu erstreiten. Rustavi2 ist derzeit im 

Besitz von Nika Gvaramia, der bis Ende 2009 als Minister 

der Regierung Saakaschwilis angehörte. 

Im politischen Lager Saakaschwilis gibt es derweil 

Planungen für einen neuen Fernsehsender, der voraussichtlich 

im Januar sein Programm starten soll. 

Inhaltlich verantwortlich für das Projekt ist Tamara 

Chergoleishvili. Sie ist Herausgeberin des Magazins 

Tabula und die Frau von Giga Bokeria. Er ist als Chef des 

Nationalen Sicherheitsrates auch weiterhin als Berater 

in Sicherheitsfragen für Präsident Saakaschwili tätig. 

sst

Niederlande digitalisieren 

Millionen alte Zeitungen 

Rund 84 Millionen Artikel aus 170 

Zeitungstiteln seit 1618 zugänglich 

Amsterdam (epd). Die Königliche Bibliothek in den 

Niederlanden hat ein jahrelanges Projekt zur Digitalisierung 

von Tageszeitungen abgeschlossen. Mehr 

als 84 Millionen Artikel aus knapp vier Jahrhunderten 

wurden nach Angaben der Bibliothek digitalisiert 

und sind nun im Internet zugänglich. Am 

22. November waren die vorerst letzten von insgesamt 

etwa acht Millionen Zeitungsseiten eingescannt 

worden. 

Auf der Internetseite „kranten.kb.nl“ sind damit nun 

rund 170 Zeitungstitel aus den Niederlanden und den 

ehemaligen Kolonien gratis zugänglich, darunter auch 

die erste niederländische Zeitung von 1618. Etwa acht 

Prozent der erschienen Zeitungen zwischen 1618 und 

1995 sind auf der Website verfügbar und können durchsucht 

werden. Digitalisiert worden sind journalistische 

Texte, aber auch Familienanzeigen, Illustrationen und 

Werbeanzeigen. 

Unter den eingescannten Zeitungen sind Titel wie das 

heute noch erscheinende Boulevardblatt „De Telegraaf“, 

aber auch Zeitungen wie der „Sumatra-Courant“ und 

„Nieuwsblad Uit en Voor Suriname“ aus den früheren 

niederländischen Kolonien in Indonesien und der Karibik. 

Ein Schwerpunkt des digitalen Archivs liegt laut den 

Verantwortlichen des Projekts auf dem Zeitraum 1940 

bis 1944, als während der deutschen Besatzung manche 

Zeitungen auf Deutsch erschienen waren. 

2006 hatte die Königliche Bibliothek der Niederlande mit 

der Digitalisierung von Tageszeitungen begonnen. Die 

Verantwortlichen planen, die Anzahl der eingescannten 

Seiten in Zukunft auf 13 Millionen zu steigern. Die 

Kosten für das nun abgeschlossene Projekt liegen laut 

Königlicher Bibliothek bei rund 8,5 Millionen Euro und 

wurden durch Subventionen gedeckt. Die Website wurde 

seit 2010 etwa zwei Millionen Mal besucht. bdr 

■ INTERNATIONALES ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 33 

Mexiko: Journalist Silva Moreno 

und Ex-Polizist ermordet 

Komitee zum Schutz von Journalisten 

fordert Aufklärung von Behörden 

Mexiko-Stadt (epd). In Mexiko ist erneut ein Journalist 

getötet worden. Der freie Reporter Adrián Silva 

Moreno wurde auf offener Straße erschossen, als er 

einen Benzin-Diebstahl aufdeckte, wie das Komitee 

zum Schutz von Journalisten (CPJ) am 15. November 

in Mexiko mitteilte. Sein Begleiter, ein früherer 

Polizist, wurde ebenfalls getötet. Die Täter flohen. 

Die Journalistenorganisation forderte eine Aufklärung 

des Doppelmordes im südlichen Bundesstaat Puebla. Die 

mexikanischen Behörden müssten die Verantwortlichen 

vor Gericht bringen, sagte der Amerika-Verantwortliche 

der Organisation mit Sitz in den USA, Carlos Lauría. Die 

Morde seien ein weiteres Beispiel für die brutalen Bedingungen, 

unter denen Journalisten in Mexiko arbeiten 

müssten. 

Silva Moreno war nach CPJ-Angaben Polizeireporter 

für mehrere lokale Zeitungen. Zuletzt deckte er einen 

Treibstoff-Diebstahl in großem Stil auf. Kurz vor ihrem 

Tod hätten der Journalist und sein Begleiter eine Schießerei 

zwischen Soldaten und bewaffneten Kriminellen 

beobachtet, hieß es. Danach sei ihr Auto von der Straße 

gedrängt worden. 

Mexiko gilt als eines der gefährlichsten Länder für 

Journalisten. In den vergangen zehn Jahren kamen 

laut Reporter ohne Grenzen 85 Medienmitarbeiter und 

Blogger ums Leben. ho 


Berlin (epd). Roger de Weck, Generaldirektor der SRG 

SSR, ist neuer Präsident des Prix Europa. De Weck 

wurde am 27. Oktober vom Stuerungskomittee des 

Europäischen Rundfunkfestivals gewählt. De Weck 

werden künftig drei Vizepräsidenten zur Seite stehen: 

Doris Pack, Abgeordnete des Europäischen Parlaments, 

Frank-Dieter Freiling,Hauptabteilungsleiter 

Internationale Angelegenheiten beim ZDF, und Helga 

Dunger-Löper, Staatssekretärin der Berliner Senatsverwaltung 

für Bauentwicklung.


Kritik an israelischen Angriffen 

auf Journalisten im Gazastreifen 

Reporter ohne Grenzen: Israel 

begeht Kriegsverbrechen 

Berlin (epd). Die Journalistenvereinigung „Reporter 

ohne Grenzen“ hat Angriffe der israelischen Armee 

auf Journalisten im Gazastreifen kritisiert. So 

habe die israelische Luftwaffe gezielt das Fahrzeug 

von zwei Kameraleuten, die für den zur Hamas 

gehörenden Fernsehsender Al-Aksa-TV arbeiteten, 

angegriffen und die Männer dadurch getötet, teilte 

die Organisation am 21. November in Berlin mit. 

Nach Berichten des Senders sei das Pressefahrzeug 

entsprechend gekennzeichnet gewesen. 

Ein Sprecher der israelischen Regierung hatte laut 

„Reporter ohne Grenzen“ am 18. November gesagt, 

die israelische Armee sehe Mitarbeiter von Al-Aksa- 

TV - anders als Reporter von BBC oder Al-Dschasira 

- nicht als „legitime Journalisten“ an. Die Journalistenorganisation 

erklärte dagegen: „Selbst wenn diese 

Journalisten die Hamas unterstützen, rechtfertigt das in 

■ KRITIK 

Flucht ins Klischee 

„Und dennoch lieben wir“, Regie: Matthias Tiefenbacher, 

Buch: Maureen Herzfeld, Martin Kluger, 

Kamera: Holly Fink (ARD/Degeto, 23.11.12, 20.15- 

21.45 Uhr) 

epd In der Rechtsprechung ist, was Ehescheidungen 

anbelangt, das Schuldprinzip vom Zerrüttungsprinzip abgelöst 

worden. Das Gute am Zerrüttungsprinzip ist, dass 

die Schicksalhaftigkeit des Nicht-mehr-miteinander- 

Auskommens akzeptiert und die ewige Frage nach dem 

Warum, der Verantwortung und der Schuld nicht mehr 

gestellt wird. Fernsehdrehbücher sind mit ihren Dialogen 

leider noch nicht so weit wie unser Gesetzbuch. Wenn 

was schief geht, hat auch einer die Schuld, und mit 

der muss er konfrontiert werden. So kommt man zu 

dramatischen Szenen. „Das ist alles deine Schuld!“ und 

dazu ein Tränenstrom - so was hält die Zuschauer vorm 

Schirm. Wirklich? 

Die Zuschauer sind schon viel weiter, sie haben das 

Zerrüttungsprinzip akzeptiert und fühlen sich - so 

darf man annehmen - peinlich berührt, wenn in TV- 

Movies nur wegen der angestrebten Dramatik mit 

Schuldvorwürfen um sich geschmissen wird. Und das 

auch noch im Angesicht des Todes. 

■ KRITIK ■ 

keiner Weise solche Angriffe.“ Nach der Definition der 

Genfer Konvention begehe die israelische Armee damit 

Kriegsverbrechen. 

Seit Beginn der Auseinandersetzungen im Gazastreifen 

vor einer Woche wurden nach Angaben von „Reporter 

ohne Grenzen“ mindestens elf Journalisten verletzt. In 

der Nacht zum Sonntag hatte die israelische Armee 

einen Turm in Gaza-Stadt bombardiert, in dem zahlreiche 

lokale und internationale Medien sitzen. Zum 

Zeitpunkt des Angriffs sollen etwa 15 Journalisten in 

mit „TV Press“ gekennzeichneten Schutzwesten auf dem 

Dach des Gebäudes über die Bombardements berichtet 

haben. Zu den Medien, deren Büros teilweise zerstört 

wurden, gehören die ARD, die Nachrichtenagentur Reuters 

und Abu Dhabi TV. Sechs Journalisten wurden 

verletzt. 

Bei einem weiteren Angriff in Gaza seien in derselben 

Nacht drei Mitarbeiter von Al-Aksa-TV schwer verletzt 

worden, hieß es. Ein Sprecher der israelischen Streitkräfte 

habe über Twitter erklärt, die Bombardements 

hätten auf ein Kommunikationszentrum der Hamas 

gezielt. lob 

Der TV-Film „Und dennoch lieben wir“ lief in der 

ARD-Themenwoche: „Leben mit dem Tod“; er zeigte 

eine Familie in angehender Zerrüttung beim Umgang 

mit Untreue und Schicksalsschlag. Die Dramatik verlor 

den Boden und lief leer. Das hätte nicht sein müssen, 

denn die Geschichte war nicht so schlecht, und die 

Schauspieler hatten es wirklich drauf, aber die Dramatik 

hob irgendwann ab, wurde zum Selbstzweck und ließ 

das Publikum düpiert zurück. 

Anne und Peter aus München sind mit Tochter und 

Sohn eine sogenannte Vorzeigefamilie: sie Chirurgin, er 

Versicherungsexperte, heranwachsende Tochter Tessa, 

kleiner Sohn Tommi, schicke Villa, Haushälterin. Anne 

(Claudia Michelsen) leidet unter einer gewissen Leere. 

Als Gatte Peter (Mark Waschke) am Telefon wissen 

will, wie es denn so gehe, sagt sie: „Wie immer“. Und 

erschrickt. Denn dieses ‚Wie immer’ ist fürchterlich für 

sie. Sie mag es nicht mehr. Sie mag gar nichts mehr, 

nicht mal ihre Familie: „Ich mag mich nicht mehr dafür, 

dass ich meine Kinder nicht mag...“ Das ist schon starker 

Tobak. Diese Frau, denkt der Zuschauer, braucht Hilfe. 

Die bekommt sie auch, aber nicht von Profis, sondern 

vom Schicksal: Ihr Sohn hat einen neuen Freund, David 

(Quirin Oettl), und weil dieser seinen Rucksack bei 

Tommi vergessen hat, gibt es ein Hin und Her, und Anne 

lernt Davids Mutter kennen, Carolin (Melika Foroutan). 

Die lebenslustige Chilenin vertreibt Annes depressive

Stimmung, die beiden werden Freundinnen und haben 

ordentlich Spaß miteinander. Aber dann schlägt das 

Schicksal böse zu: Es stellt sich heraus, dass Peter und 

Carolin einst ein Liebespaar waren, Anne wusste von 

nichts und muss jetzt verkraften, dass da ein weiterer 

Sohn von Peter rumläuft: der schwarzlockige David. 

Carolin ihrerseits, die nicht wusste, wessen Frau Anne 

ist, sieht nun den Ex-Lover im Haus ihrer vormals 

unbekannten Rivalin: „Dein Mann, deine Kinder, dein 

Auto... und ich hab nichts.“ Immerhin hat sie David, den 

will sie auch behalten - bitte keinen Kontakt mehr mit 

Peter und dessen Familie, zurück nach Chile. 

Jetzt geht das Gefühlstheater so richtig los: große 

Augen bei der erniedrigten Anne, wütende Blicke bei 

der ebenfalls gedemütigten Carolin, und dazwischen 

Peter, der überhaupt nicht mehr weiß, was für ein 

Gesicht er machen soll. Die Kinder kriegen natürlich 

mit, dass da was nicht stimmt und machen sich Sorgen. 

Und dann, im letzten Drittel des Films, passiert das, 

was die Geschichte zum Bestandteil der Themenwoche 

qualifiziert: Carolin, schon öfter mal von Bauchweh 

geplagt, bricht zusammen: Klinik, Bauchspeicheldrüsenkrebs. 

Viel Zeit hat sie nicht mehr. Anne soll ihr die 

Nachricht überbringen, wehrt erst ab, rafft sich dann 

aber auf. Um sich von Carolin sagen zu lassen: „Das ist 

alles Deine Schuld...“ 

Es kommt viel zusammen in dieser Situation: das 

Angesicht des Todes, die Eifersucht, die Verlustangst, 

das schlechte Gewissen, die unerfüllte Liebe, die Angst 

um das seelische Gleichgewicht der Kinder. Es ist 

wohl einfach zu viel, als dass diese Dramatik noch 

Bodenhaftung hätte wahren können. Man überlegt 

zwischenzeitlich auch, ob die Häufung solcher Zufälle 

wie das Treffen der Geliebten und der Ehefrau sowie der 

Halbbrüder noch gekauft werden kann. Aber das ist es 

nicht. Es ist die Flucht ins Klischee („deine Schuld“), die 

von den Dialogen bis in die Mimik das bringt, was man 

erwartet und gewohnt ist, anstatt auf das zu setzen, 

wozu Menschen fähig sind, wenn es mal ganz dicke 

kommt: einen ungewöhnlichen Ausweg zu suchen und 

womöglich zu finden, auch aus dem Irrgarten ihrer 

eigenen Gefühle. 

In diesem Sinne gelungen ist die Bereitschaft Annes, zu 

der Kranken zu gehen und ihr die Todesnachricht selbst 

zu bringen. Solche Überwindungen leisten Menschen, 

wenn sie vom Schicksal herausgefordert werden. Aber 

Carolins Reaktion ist dann wieder das Klischee. Ganz 

wie Peters mühselige Liebeserklärung an Anne - jetzt, 

wo er die andere ohnehin verliert. Gut der Moment, in 

dem David fragt: „Wird Mama sterben?“ Arg klischeehaft 

dann aber wieder Peters Versuch, auf Distanz zu 

■ KRITIK ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 35 

seiner Affäre zu gehen: „Das mit Carolin“ sei nicht 

„programmiert gewesen“ für die Liebe. 

Die Personen bleiben Figuren in einem Arrangement, 

das mit „äußerste Dramatik“ überschrieben ist, in dem 

die Schauspieler zwar ihr Bestes geben, die Konstruktion 

und die mit Affekten überladene Szenerie aber keine 

feinere Individualisierung zulässt. Gewonnen hätte der 

Film außerdem, wenn er auf Musik verzichtet hätte. 

Das endlose Geklimper macht die Zuschauer rebellisch, 

es hilft nicht beim Sich-Einlassen auf die Geschichte. 

Barbara Sichtermann 

Kein billiger Appell 

„Mit geradem Rücken“, Regie: Florian Froschmayer, 

Buch: Sophia Krapoth, Kamera: Patrick-D. Kaethner, 

Produktion: Relevant Film Produktionsgesellschaft 

(Sat.1, 20.11.12, 20.15-22.15 Uhr) 

epd Ein Hotel, ein Luxus-Hotel zumal, ist ein Ort der 

sozialen Distinktionen, ein Ort, der spiegelnde Oberflächen 

inszeniert, ein Ort, an dem kein Staub das Gefühl 

trüben soll, hier sei alles in Ordnung. Dem Gast wird das 

breiteste Lächeln, eher ein Lachen schon zugeworfen, 

jeder soll sich geborgen fühlen, hervorragend bedient 

und verwöhnt. Und die dienstbaren Geister tragen die 

Masken perfekter Selbstverleugnung, denn hier zählt 

der Gast und sein Wohl, alles andere bleibt, bitte schön, 

unter dem Teppich. 

Das ist das soziale Gemälde, vor dem dieses Drama 

spielt. Hella Wiegand (Ann-Kathrin Kramer) ist eine 

leitende Hausdame, ihr unterstehen die Zimmermädchen 

einer Etage. Sie ist die Mutter der Kompanie, sie ist 

fröhlich, packt zu, eine ehrliche Haut. Und sie hat sich 

beworben für die obere Etage, wo die Prominenten, die 

Superreichen nur unter Pseudonym einchecken. Für die 

alleinerziehende Mutter wäre das ein prestigeträchtiger 

Aufstieg. Ausgerechnet in diesem Moment macht sie 

die Entdeckung, dass eines ihrer Zimmermädchen, die 

türkischstämmige Shirin (Pegah Ferydoni), von ihrem 

Chef Jakob Braunstein (Kai Wiesinger) sexuell attackiert 

wird. Es ist schwer für Hella, der Sache auf den Grund 

zu gehen, denn Braunstein leugnet charmant und Shirin 

ist verängstigt. 

Hella schaltet den Personalchef Rückert (Hans Löw) ein, 

der das Gespräch mit Braunstein sucht. Als Rückert Hella 

versichert, dass Braunstein glaubhaft seine Unschuld 

beteuert und sie selbst ihre langersehnte Beförderung 

erhält, scheint die Affäre zu verblassen. Doch der 

Verdacht, dass Braunstein hinter der Maske des loyalen 

Chefs und liebenswürdigen Charmeurs ein übler Sextäter


ist, will nicht verschwinden. Als der Hotelchef schließlich 

auch Hella attackiert, weiß die aufrechte Frau, dass sie 

es hier mit einem perfiden und selbstbewussten Täter 

zu tun hat, der darauf baut, dass die Frauen aus Angst 

und Scham schweigen. 

Hella erlebt den Alptraum einer missbrauchten Frau, 

der niemand glaubt und sie erlebt die Prozesse der 

Entsolidarisierung und der Ausgrenzung, das Wegsehen, 

das Verleumden und Stigmatisieren. Und sie macht 

die Erfahrung, dass auch die Polizei nicht helfen kann, 

nicht helfen will und darauf verweist, wie schwer es sei, 

sexuelle Belästigung zu verfolgen, wenn es keine Zeugen 

und keine Spuren gibt und der Täter ein wohlhabender 

Mann mit teuren Rechtsanwälten ist. 

Der Film packt von der ersten Minute, denn die überaus 

agile Kamera misst in Windeseile das Terrain des Dramas 

aus und zeigt uns, wie so ein Hotelbetrieb funktioniert, 

wie viele Gesichter ein Hotel hat, dass es verschiedene 

Eingänge besitzt, dass es Hierarchien gibt und eiserne 

Codes. Dieser visuelle Sog packt und ergänzt sich mit 

den dramatischen Stufen auf das Beste. 

Ann-Kathrin Kramer, die in Sat.1-Filmen schon so oft 

die lebensbejahenden, durch nichts umzuwerfenden 

Frauen gespielt hat, zeigt überzeugend, wie die Affäre 

an ihren Nerven zehrt und wie sie die sexuelle Attacke 

auch körperlich und seelisch aus der Bahn wirft. Für 

diese Schwundstufen des Vertrauens und der Zuversicht, 

für diese Verwandlung der Heldin in eine gebrochene 

Frau findet der Film einen eigenen Rhythmus, der 

hervorragende Schnitt (Claudia Klook), sprunghaft und 

elliptisch, spiegelt die psychische Destabilisierung der 

Heldin wieder. 

Der Film schafft es, den Zuschauer am Empathie- 

Kragen zu packen und ihn mitzunehmen, mann/frau 

empört sich, leidet mit, versucht innerlich, mit guten 

Ratschlägen zu helfen. Der Zuschauer versteht auch 

die Scham von Shirin, deren Vater ohnehin glaubt, 

Zimmermädchen seien Flittchen, weshalb sie zu Hause 

erzählt, sie arbeite in der Küche. Alle Figuren wirken 

in ihrem Handlungskreis plausibel und jeder hat seinen 

Weg, sein Ziel, das er verfolgt. 

Regisseur Florian Froschmayer setzt das Buch von 

Sofia Krapoth zielstrebig um, die Nebenlinien, etwa 

das Privatleben der alleinerziehenden Hella, werden 

angemessen mit dem Haupthandlungsstrang verzahnt. 

Endlich haben auch die Privaten mal ein Drama erzählt, 

in dem die Arbeitswelt nicht nur aus bonbonfarbenen 

Bildern und niedlichen Dialogen besteht. 

Die Anstrengung und der Verzicht, den diese Arbeitswelt 

abverlangt, wird in den Szenen und Motiven über- 


zeugend erzählt und der Zuschauer hat das Gefühl, 

tatsächlich in dieses andere Milieu eingetaucht zu 

sein, etwas von seinen Regeln, Zwängen und Hürden 

miterlebt zu haben. Dass der Film entgegen manch 

realistischer Erfahrung ein gutes Ende nimmt und die 

Heldin für ihre aufrechte Haltung, für ihren Kampf 

gegen die sexuelle Attacke belohnt, stört hier nicht, 

denn es hilft einer Emotionalität auf die Sprünge, die 

lindert und tröstet. 

Dieser Film zeigt, was das private Fernsehen leisten 

kann, wenn es sich traut, ein ernstes Thema ernsthaft 

anzupacken und seine erzählerischen Mittel beherrscht: 

Man kann engagiert und zugleich unterhaltsam erzählen, 

man kann Realität abbilden und doch dem Glück auf 

die Sprünge helfen, man kann zu Tränen rühren, ohne 

in klebrige Pathosformeln zu verfallen, man kann - 

auch im Privatfernsehen - sensibel Solidarität und 

Mut einfordern, wo diese Tugenden unter dem Druck 

der Ökonomie immer häufiger entbehrt werden: In der 

Arbeitswelt. Aufrecht gehen! Dass das kein billiger Appell 

sein muss, hat dieser Film bewiesen. Torsten Körner 

Urkomische Einfälle 

„Marie Brand und das Lied von Tod und Liebe“, Regie: 

Christiane Balthasar, Buch: Wolfgang Stauch und 

Khyana el Bitar, Kamera: Markus Hausen, Produktion: 

Eyeworks Germany (ZDF, 15.11.12, 20.15-21.45 

Uhr) 

epd In Köln schreitet ein Indianer in voller Pracht 

würdevoll über eine Brücke. Dann steht er, angeseilt, auf 

einem Hochhaus und lässt sich von einem Kollegen gesichert 

herab. Beide sind Industriekletterer für „Highsky 

Cologne“. Ein paar Meter freier Fall, dann strafft sich 

das Seil wieder, bis es Sekunden später reißt und der 

Mann zu Tode stürzt. 

Die Kommissare Marie Brand und Jürgen Simmel sind 

auf dem Weg zur Unfallstelle. Sie fährt ein weißes 

BMW-Cabrio mit reichlich pinkfarbenen Girlanden. 

„Friseusenschleuder“, sagt Simmel dazu. Der aber soll 

lieber den Mund halten, verlor er doch gerade erst 

seinen Führerschein. Sie motzen sich an, witzeln, alles 

wunderbarerweise per „Sie“. Sie fragen sich, wie kam 

der Mann zu Tode, und Simmel versucht einen Jux: 

„Trunkenheit am Seil“. 

Die Autoren Wolfgang Stauch und Khyana el Bitar haben 

nicht die Spur Angst vor politisch, moralisch, ethisch 

oder ethnologisch unkorrekten Späßen. Niemand ist 

vor ihrem Witz sicher, die Personen nicht und nicht die 

Situationen. Es gibt hier zwei Männer-Leichen und eine

Beinahe-Leiche, die aber überlebt, wenn auch ansehnlich 

verstümmelt. Dazu zwei Witwen und eine folgenreich 

Geschiedene. Also gibt es auch vielfachen Grund zur 

Trauer. Aber: selten so gelacht! Die Komik kommt 

aus dem flotten Gekabbel der Kommissare, sie kommt 

direkt aus den irrwitzigen Vorgängen, aus immer neuen 

Verwicklungen, aus dem augenzwinkernden Rückgriff 

auf bekannte Krimiklischees. Und wird getragen von 

Mariele Millowitsch und Hinnerk Schönemann als 

Brand und Simmel, die wahre Perfektionisten sind 

im Setzen von Pointen, die das exakte Maß kennen 

dafür, die immer neue Nuancen an Eigenwilligkeit und 

auch Verschrobenheit anbieten, mit einer ansteckenden 

Spielfreude und herrlicher Leichtigkeit. 

Die Geschichte ist eigentlich einfach, macht aber einige 

spannende Umwege, geht auf Abwege und findet 

logisch zurück zu den Leichen. Der ermordete Indianer 

(Seil manipuliert) heißt Robert Lex-Muller, er hat zwei 

indianische Namen. Der eine bedeutet „Der Waghalsige“, 

der andere „Großes Hinterteil“ - ist also Ansichtssache. 

Seine Frau Anna Lex-Muller (Laura Tonke) lernte ihn 

vor drei Jahren in den USA in seinem Reservat kennen, 

heiratete ihn und verfrachtete ihn nach Deutschland, 

wo er deutscher sein wollte als die Deutschen (Muller 

jetzt mit Strichen drüber). 

Die zweite Leiche heißt Björn Zeiss (Heiko Pinkowski), 

ist Pfarrer und erstickt in der Sauna eines Bordells, 

Tür von außen verriegelt. Er kam jeden Monat einmal 

und verlangte immer eine Frau aus einem anderen 

Land. Belinda, seine Ehefrau, macht die eigentliche 

Kirchenarbeit fast allein, auch die Erziehung der fünf 

Kinder. In einem einzigen Schwall, fast auf einem Atem 

(Hochachtung vor dieser handwerklichen Perfektion!) 

schleudert sie wutentbrannt heraus, was sie alles 

tut und: „Er fickt im Puff, ich putze...!“ Sagt Marie 

begütigend: „Er ist tot.“ Schreit Belinda: „Ja, das kommt 

ja noch dazu!“ 

Der dritte fast Tote ist Claas (Mathias Hermann), 

ein Frauenausnutzer großen Stils. Seinetwegen hatte 

Caroline (Katja Flint) ihren vermögenden Mann, Schönheitschirurg, 

verlassen. Brand und Simmel haben eine 

Ahnung: Ein Mord überkreuz? Du tötest meinen, ich 

deinen Mann? Dann finden sie heraus, dass alle diese 

sehr unterschiedlichen Damen sich kennen, von Basaren 

her. Ein Dreierkomplott. Die Damen hatten ihre Gründe. 

Von großem Unterhaltungswert sind viele kleine urkomische 

oder tragisch-komische Einfälle. Immer wieder 

im Bild Belinda und Anna, die eine staubt den Jesus am 

Kreuz ab, fluchend, schreiend, die andere zersägt Holz 

im Garten, der voller Indianer-Zeugs steht. Sie wird auch 

noch die Leiche ihres Mannes „Der Waghalsige/Großes 

Hinterteil“ klauen, um ihn nächstens im Garten traditio- 


nell zu verbrennen, in dumpfer Wut. Marie Brand verliebt 

sich kleinmädchenhaft in den Hochstapler Claas. Der 

Schönheitschirurg Dr. Berg (Rainer Laupichler) erweist 

sich, gegen alle Klischees, als grundintegrer Mensch, 

wenn er dem inkognito auftretenden Kripochef, dem Dr. 

Engler (Thomas Heinze), nicht auf den Leim geht. Doch 

das amüsanteste sind die Kommissare Marie Brand und 

Jürgen Simmel, die sich (auch nach zehn Folgen), immer 

noch siezen, die sich versehentlich mit „Frau Simmel“ 

oder „Herr Brand“ anreden, damit auf fast eheliche 

Verhältnisse hindeutend, auf engste Vertrautheit trotz 

der Verschiedenheit. 

Inszeniert hat mit Christiane Balthasar eine Regisseurin, 

die die Kunst beherrscht, auch mittelmäßige Bücher 

so aussehen zu lassen, dass sie um Klassen besser 

scheinen. Hier, mit diesem Buch, hat sie die Chance, ihr 

besonderes Talent, die Inspiration von Schauspielern, 

zu perfektionieren. Was da so leicht und lustig und 

komisch daherkommt, ist nur durch präzise Arbeit zu 

kriegen. Durch sicheres Gespür für echte Töne, für 

Timing, für das richtige Maß. Sie lässt sinnlich erzählen, 

charakterisiert die Figuren knapp aber zutreffend, macht 

sie außergewöhnlich, macht sie nie albern, gibt sie nie 

preis. Jeder Darsteller trifft mit wenigen prägnanten 

Mitteln, in kurzen Szenen, das Besondere seiner Figur, 

ihr spezielles Leben, früher und jetzt. Es gibt diverse 

„Hauptdarsteller“, die das nicht einmal in neunzig 

Minuten zustande bringen. Renate Stinn 

Der Duft der Frauen 

„Die Tote im Moorwald“, Regie: Hans Horn, Buch: 

Annika Tepelmann, Kamera: Produktion: Roxy Film 

(ZDF, 12.11.12, 20.15-21.45 Uhr) 

epd Dass der schöne alte Suspense noch lebt, ist die 

gute Nachricht. Die nicht ganz so gute ist, dass der 

Zuschauer von heute nicht mehr jeden Spannungsbogen 

nachvollzieht, wenn die Ausgangslage erkennbar 

realitätsfern ist. Zwar war es Hitchcock, der gesagt hat, 

er lehne „Wahrscheinlichkeit“ als Kriterium dafür, ob ein 

Film gelungen sei, schlankweg ab (er werde in seinen 

Filmen nicht erlauben, dass die „Wahrscheinlichkeit ihr 

hässliches Haupt erhebt“). Aber der Meister arbeitete 

fürs Kino, wo die dramaturgischen Gesetzmäßigkeiten 

doch noch ein wenig anders sind als im Fernsehen. 

Und außerdem war er als Kommentator seiner eigenen 

Werke ein Pointenschmied - Hauptsache, es klingt gut. 

Der Suspense in „Die Tote im Moorwald“ ist sofort da 

(Buch: Annika Tepelmann), und er ist sehr altmodisch. 

Eine junge Frau namens Josefine, Münchner Künstlerin, 

gespielt von Maria Simon, hat gerade ihre Mutter


verloren. Nun ist auch die Quelle versiegt, von der sie 

eventuell hätte erfahren können, wer ihr Vater war. Das 

muss sie also selbst herausfinden. Und sie besucht ein 

einsames Dorf, mietet sich dort in die Meierei ein, denn 

die Mutter hat da mal gearbeitet, und in jenem Gelände 

wurde Josefine vermutlich auch gezeugt. 

Ein schrulliger alter Nachbar namens Kamrad, gespielt 

von Franz Xaver Kroetz, hilft ihr, anzukommen und 

sich einzurichten. Die Art, wie er sie ansieht und die 

Art, wie sie sich umschaut – Maria Simons Augen sind 

größer als normal, auch von daher ist die Schauspielerin 

eine Idealbesetzung für diesen Film – sorgt für jenes 

angenehm gruselige Gefühl einer unterschwelligen 

Bedrohung. 

Aber was ist daran altmodisch? Dass es mal wieder ein 

zartes, schönes, wild entschlossenes Mädchen ist, das 

sich da in Gefahr begibt und es doch nicht hinkriegt, 

einen Ofen anzuzünden? Und immer diese riesigen 

Augen. Man weiß sofort, dass ihr das Messer an der 

Kehle sitzen wird und dass sie es irgendwie schafft, 

davonzukommen. Aber wer wird das Messer schwingen? 

Das immerhin bleibt spannend fraglich. Der alte Nachbar 

gibt sich väterlich. Aber Kroetz macht mit ein paar 

kleinen Winken deutlich, dass der Alte nicht ganz sauber 

tickt. Wie wunderbar die Frauen gerochen hätten, mit 

denen er so zu tun gehabt hat, merkt er mal an. Und 

natürlich kennt er Josefines Mutter. 

Auf einem Foto, das er an die Wand gepinnt hat, sind 

sie alle beisammen: die Mutter, deren beste Freundin 

Angelika, die noch lebt und um die Ecke wohnt, der 

Nachbar selbst und – ja, auch Josefines Vater. Aber 

wer das nun war, kriegt sie erst später raus. Diese 

Väter-Suche nach Beisetzung der Mutter – ist das nicht 

auch ein wenig altmodisch? Wer unbedingt wissen will, 

von wem er abstammt, kriegt das in Zeiten des Internet 

auch ohne unheimliche Meierei raus, und welche Mutter 

in heutiger Zeit schweigt über ihren „Fehltritt“ bis ins 

Grab? 

Für den Suspense zuständig ist auch noch die Lage im 

Dorf. Es ist nämlich ein Mädchen verschwunden. Die 

Polizei sucht sie, die Dörfler sprechen von einem älteren 

Fall: damals ist Susanne verschwunden, Angelikas 

Tochter. Ja, irgendwo geht er um, der Mädchenkiller. 

Josefine besucht Angelika, will ihr ein paar Infos 

entlocken, aber die verbitterte Frau verscheucht die 

Ärmste. Kamrad lädt sie zu einer Party à deux bei sich 

ein. Sie geht hin, unerschrocken, wie sie nun mal (als 

Figur) sein soll. Das ist wieder so ein Suspense-Moment. 

Es ist wie auf der Kasperlebühne, wenn das Krokodil um 

die Ecke schleicht. „Kasper, Kasper“, rufen die Kinder, 

„pass auf: das Krokodil!“ Gerade so sind diese Szenen 

konstruiert, und man hat dann auch seine kindliche 


Freude dran. Zumal Kroetz und Simon das prima machen. 

Josefine will nur aufs Klo und landet in einem Bad voller 

Blut. 

Wie bei Hitchcock auch, gibt es in „Die Tote im 

Moorwald“ eine Gegenwelt, in der die Helligkeit der 

Vernunft, aber leider auch die Nötigung, sich mit den 

Wechselfällen des Lebens abzufinden, regiert. Josefines 

Freund, von ihr bang per Handy herbeizitiert, trifft ein 

als Retter - aber er kann nicht bleiben, denn die harte 

Realität ruft ihn zurück nach München, und Josefine 

ist nun schutzlos den Dämonen der Vergangenheit 

ausgeliefert. Die prügeln auch ordentlich auf sie ein. 

Aber es geht gerade noch gut. Ein Film wie dieser kann 

eine Hauptfigur mit solchen Augen nicht opfern. 

Am Ende entpuppt sich das Titel gebende Moor als 

der Mörder. Und da bricht die Konstruktion final ein. 

Denn der Film spielt ja heute. Welche Dorfgemeinde 

in unserer sicherheitsfanatischen Zeit würde wenige 

Schritte von bewohnten Häusern entfernt ein Moor vor 

sich hin gluckern lassen, das harmlos aussieht und doch 

den Unglücklichen, der es betritt, binnen Minuten in 

den feuchten Tod zieht? Also bitte! Das kann man nicht 

kaufen. 

Zeitweilig hat man beim Zuschauen den Eindruck, 

die Regie (Hans Horn) und die Schauspieler hätten 

sich eine Hauptspaß daraus gemacht, die Techniken 

des Suspense durchzubuchstabieren, einfach so, ohne 

einen anderen Sinn als die Freude am Zitat aus der 

Filmgeschichte. Diese Art Nostalgie ist gewiss reizvoll 

für die Macher, aber nicht genug für das Publikum. 

Barbara Sichtermann 

Ineffizienter Apparat 

„Das Terror-Trio - Warum die Behörden versagten“, 

Regie und Buch: Inga Klees, Marcus Weller, Kamera: 

Björn Kowalewsky, Jens Bungies, Harry Carius (ARTE 

/MDR, 13.11.12, 22.00-22.30 Uhr) 

epd „Es geht um die Frage, ob unsere Demokratie funktioniert“, 

sagt Sebastian Edathy (SPD), Vorsitzender des 

NSU-Untersuchungsausschusses. Die Geheimdienste jedenfalls 

haben im Kampf gegen Rechtsterrorismus nicht 

funktioniert, soviel lässt sich schon jetzt mit Gewissheit 

sagen. Inga Klees und Marcus Weller sprechen zu Beginn 

ihres Films über den Nationalsozialistischen Untergrund 

von einer „Staatsaffäre“ und dem „vollständigen Versagen 

deutscher Sicherheitsbehörden“, eine Wortwahl, 

die als nicht übertrieben gelten darf. Wahrscheinlich 

ist es auch eine „Geschichte von Verschleierung, Lüge, 

Betrug“, aber überzeugender wäre es, diese Geschichte

erst zu erzählen, statt das Publikum mit einer Reihe von 

kernigen, aufheizenden Kommentaren zu überfallen. 

Wer die Berichterstattung in den vergangenen Wochen 

verfolgt hat, erfährt hier zwar wenig Neues. Klees und 

Weller tragen jedoch in dichter und komprimierter 

Form das Wesentliche zusammen - eine erschütternde 

Kette von Ermittlungspannen, strukturellen Fehlern, 

mangelnder Koordination und Ignoranz. Angefangen 

1994 bei der Bundeswehr, als Panzergrenadier Uwe 

Mundlos als rechtsextrem auffiel, dennoch befördert 

und an Waffen ausgebildet wurde. Die Polizei fuhr mit 

Uwe Böhnhardt im Januar 1998 in Jena zu einer Garage, 

in der sich ein Waffenarsenal verbarg, doch während 

die Beamten noch am Schloss hantierten, setzte sich 

Böhnhardt ab. 

Hinweise auf Unterstützer und Aufenthaltsort des untergetauchten 

Trios Mundlos, Böhnhardt und Beate 

Zschäpe wurden übersehen, falsch gedeutet, nicht weitergegeben. 

Das Netz aus V-Leuten erwies sich als 

wirkungslos. Absurd zum Beispiel, dass 40 von 140 Mitgliedern 

des rechtsextremen Thüringer Heimatschutzes 

Verbindungsleute zu Geheimdiensten waren. 

Klees und Weller lassen Roland Eckert zu Wort kommen, 

einem emeritierten Soziologie-Professor aus Trier, der 

nicht nur den Unterschied zwischen V-Leuten und 

verdeckt ermittelnden Beamten anschaulich erklären 

kann, sondern auch das Versagen der Behörden pointiert 

zu kommentieren versteht. Die Geheimdienste seien „ein 

Staat im Staate geworden“, sagt er, ein „unglaublich 

großer Apparat“, ineffizient und daran gewöhnt, der 

rechtlichen Kontrolle weitgehend enthoben zu sein. Man 

müsse fragen, ob der von ihnen angerichtete Schaden 

nicht größer sei als der Nutzen. 

Die Bild-Kulisse hinter Eckert zeigt unscharfe Fotos aus 

der von Beate Zschäpe in die Luft gesprengten Zwickauer 

Wohnung. Warum? Weil zu Eckerts scharfer Kritik am 

besten eine Trümmerlandschaft passt? Den ebenfalls 

interviewten Abgeordneten Sebastian Edathy, Clemens 

Binninger (CDU/CSU-Obmann im Untersuchungsausschuss), 

Martina Renner (Die Linke Thüringen) und 

Opferanwalt Yavuz Narin bleibt diese unnötig reißerische 

Form der Illustrierung erspart. Auf nachgestellte 

Spielszenen und „menschelnde“ Interviews, etwa mit 

Angehörigen von Opfern und Tätern, verzichtet der 

Film erfreulicherweise und bleibt damit konsequent bei 

seiner analytisch-politischen Perspektive. 

Das Steinchen für Steinchen zusammengesetzte, aber 

wohl noch unvollständige Mosaik des Behörden- 

Versagens wirft die Frage auf, wie verbreitet rechtsextremes, 

oder zumindest ausländerfeindliches Gedankengut 

in den Diensten selbst ist. Denn die Möglichkeit, dass 


die im Jahr 2000 beginnende Mordserie auf das Konto 

von Rechtsextremen gehen könnte, wurde lange Zeit 

hartnäckig geleugnet. Dies ließe sich nur damit erklären, 

sagt Eckert etwas umständlich, „dass die generalisierten 

Gefährdungs-Erwartungen - die Ausländer sind’s, die 

die Probleme machen - dazu so massiv waren, dass jede 

widersprechende Einzelinformation einfach neutralisiert 

wurde, abgebügelt wurde“. 

Ein Muster, das sich auch nach dem Mord im April 

2007 an der Polizistin in Heilbronn wiederfindet, wo 

ausdauernd vor allem gegen Roma ermittelt wurde, die 

in der Nähe des Tatorts lebten. Das Motiv dieses mutmaßlichen 

NSU-Verbrechens ist noch unklar, deshalb 

bleibt der Film hier notgedrungen spekulativ. Klar ist 

jedenfalls: Die Hintergründe dieser „Staatsaffäre“ sind 

noch lange nicht aufgeklärt. Thomas Gehringer 

Die ersten ihrer Art 

„Vatertage“, Buch und Regie: Anni Seitz, Kamera: 

Jan Raiber, Produktion: Eikon Südwest, Filmakademie 

Baden Württemberg (SWR, 12.11.12, 23:30-0:45 

Uhr) 

epd Wer alt genug ist, erinnert sich noch an Fernsehreportagen 

über „Die erste Frau bei der Feuerwehr“ oder 

„Frauen bei der Polizei“ und, vor noch gar nicht allzu 

langer Zeit „Frauen bei der Bundeswehr“. Ausnahmeerscheinungen, 

Exotinnen beinahe, aber auch Vorbilder 

wurden da präsentiert. Heute, fast vierzig Jahre nach 

diesen Pionierinnen in der Männerwelt, nun also eine 

Dokumentation über drei Männer, die mehr als drei 

Monate Elternzeit genommen haben. Während ihre 

Frauen arbeiten gehen, kümmern sie sich gewissermaßen 

hauptamtlich um ihre kleinen Kinder. Exoten auch 

sie, immer noch. 

So unterschiedlich die drei Männer, Sandro, Bernd und 

Oliver sind: alle drei lassen sich mehr als bereitwillig 

beim Vatersein zugucken. In vielen Momenten scheinen 

sie es sogar zu genießen, über ihre Erlebnisse, Erfahrungen 

und Probleme zu berichten. Selbst in stressigen 

Situationen, wenn die Kinder quengeln oder Konflikte 

mit der Frau in der Luft liegen, ist wenig zu spüren von 

der Versagensangst, dem Gefühl nicht gut genug zu sein, 

die Mütter oft ein Leben lang begleitet. Kaschieren diese 

Väter solche Ängste besser, oder sind sie als „Pioniere“ 

einfach noch keinem Erwartungsdruck ausgesetzt? 

Anni Seitz beantwortet diese Frage nicht direkt, sondern 

beschränkt sich auf gründliche, beinahe ethnographische 

Beobachtung ihrer Protagonisten in Schlüsselsituationen 

des Alltags mit Kindern: Väter beim zu Bett


bringen, beim Tränen trocknen, auf dem Spielplatz, im 

Haushalt, und natürlich beim Verabschieden und wieder 

in Empfang nehmen der arbeitenden Ehefrau. 

All diese unspektakulären, vertrauten, ja geradezu 

banalen Szenen fügen sich nach und nach zu ziemlich 

komplexen Porträts der jeweiligen Väter. Da ist einmal 

Sandro, der Friseur: Er, der früh angefangen hat zu 

arbeiten und selbst schon als Kind im Fuhrunternehmen 

seines italienischen Vaters mithalf, genießt die Zeit mit 

Tochter Ada Louise als Freizeit. Er macht Ausflüge mit 

ihr, verwöhnt sie und beruhigt nebenbei das schlechte 

Gewissen, für den älteren Sohn aus einer früheren 

Beziehung kaum dagewesen zu sein. Die Lässigkeit, mit 

der er dabei den Haushalt ignoriert, macht seiner Frau 

zu schaffen: „Wenn ich frei habe, versuche ich mit Ada 

Luisa zusammen ganz viel zu erledigen, und vergesse 

manchmal, dass ich lieber was mit ihr machen sollte. 

Sandro läßt alles stehen und liegen und geht mit ihr 

raus.“ 

Oliver weiß als Gymnasiallehrer ebenfalls, dass ihm sein 

Beruf nicht davonläuft. Er sagt von sich, er sei schon wegen 

seiner vielen Kolleginnen Frauen-Versteher. Dass er 

nun für ein Jahr für Kleinkind und Haushalt verantwortlich 

ist, während seine Frau sich um die Bankkarriere 

kümmert, nimmt er als sportliche Herausforderung. Und 

er ist es offenbar gewohnt zu gewinnen, egal in welcher 

Disziplin, und dabei immer noch cool und hip zu wirken 

- jedenfalls wenn die Kamera läuft. 

Der einzige, der Unsicherheiten in der Fulltime-Vaterrolle 

offen zugibt, ist Bernd. Das, so legen die Filmszenen 

nahe, liegt vielleicht auch daran, dass er mit 43 noch 

nicht einmal Spaghetti kochen kann, zum anderen 

daran, dass er in seinem gelernten Beruf keine Arbeit 

mehr findet und sich nun noch zum Kindergärtner 

umorientieren will. Vor allem aber hat er seinen eigenen 

Vater als extrem streng und kalt empfunden und will 

es unbedingt ganz anders und besser machen. 

Indem sie die Frage nach den Vätern der Protagonisten 

stellt, und man auch alle drei Herren kennenlernt, bewahrt 

Anni Seitz ihren Film sowohl vor dem Abgleiten 

ins Banale als auch vor allzu viel Selbstdarstellung der 

Protagonisten. Stattdessen vermisst sie gewissermaßen 

das Gelände, auf dem die drei jungen Väter unterwegs 

sind - und das ist erschreckend konservativ. Während 

Bernds Vater unverblümt die Ohrfeige als Erziehungsmittel 

verteidigt, sagt Sandros Vater, dass er seinen Sohn 

einfach nur zu einem guten Menschen erziehen wollte 

- Zeit hat er mit ihm vor allem dann verbracht, wenn 

er ihn auf seine LKW-Touren mitnahm. Olivers Vater 

dagegen erklärt in schönster Offenheit, dass er zwar 

theoretisch immer für Gleichberechtigung gewesen sei, 


im wirklichen Leben aber ein „echter Macho“, der Kinder 

und Haushalt gerne seiner Frau überlassen hat. 

Eine Rollenverteilung, die Sandros Frau interessanterweise 

als „immerhin berechenbar und klar“ bezeichnet. 

Sie ist, auch das arbeitet der Film in seinem Verlauf gut 

heraus, sichtlich gestresst davon, ständig diskutieren 

zu müssen, wer denn nun für was zuständig ist, wer 

mehr Anspruch auf Zeit für sich selbst hat und wessen 

berufliche Pläne eigentlich wichtiger sind. „Jeder 

murkst sich halt so sein Ding zusammen“ ist ihr Gefühl, 

„und man hat auch keine Zeit, sich darüber wirklich 

auszutauschen wie es die anderen machen, weil man 

ja den Kontakt zu den anderen völlig verliert in dem 

ganzen Gemurkse“. 

Aber ist diese „Gemurkse“ wirklich so schlimm wie 

es ihr scheint, oder sind einfach die Erwartungen an 

sich selbst als Eltern viel zu hoch ? „Vatertage“ lässt 

auch diese Frage offen. Wer mag, kann vielleicht eine 

Antwort finden in den Beobachtungen der Kinder, die 

den Reden der Eltern immer wieder gegenübergestellt 

werden. Poetische aber nie klischeehafte oder kitschige 

Kamerastudien von Momenten, in denen die sich weder 

Mama noch Papa um die Kinder kümmert. Ganz in ihrer 

eigenen Welt, wirken sie eigentlich ziemlich zufrieden. 

Sigrun Matthiesen 

Stationendramaturgie 

„Donauspital - Alltag im Tempel der Spitzenmedizin“, 

Buch, Kamera und Regie: Nikolaus Geyrhalter (Arte, 

7.11.12, 20.15 - 21.30 Uhr) 

epd „Achtung, automatischer Transport“: Die krächzende 

Stimme führt als Leitmotiv durch diesen Film. Im 

Untergeschoss des Krankenhauses kurven unermüdlich 

Transportroboter hin und her, elegant, fast lautlos, ferngesteuerte 

Wägelchen auf Magnetspuren. Auf ihnen 

wird alles möglich befördert, schmutzige und saubere 

Wäsche, Müllcontainer, Medikamente. Ab und zu laufen 

Menschen dazwischen herum, sie müssen gewarnt 

werden: „Achtung, automatischer Transport“. 

Transportkollektorgang heißt der breite unterirdische 

Gang, auf dem sie herumfahren und er gehört zu einem 

der größten Krankenhäuser Europas, dem „Sozialmedizinischen 

Zentrum Ost“, kurz Donauspital SMZ genannt, 

dem zweitgrößten Krankenhaus Wiens. Nikolaus Geyrhalter 

zeigt in seinem Dokumentarfilm den Alltag in 

dieser Institution. Keine Dramatik im Operationsraum, 

keine hektischen Sanitäter in der Notaufnahme, keine 

weinenden oder ratlosen Patienten und Besucher, keine 

Flirts zwischen Ärzten und Schwestern. Nichts, was

man so aus dem Fernsehen als Krankenhaus zu kennen 

meint. Vielmehr ein kühler und nüchterner Blick 

auf einen sehr großen Apparat, auf ein System mit 

seinen verschiedenen Funktionsebenen. Der Autor geht 

akribisch und unhierarchisch vor, kommt von der Intensivstation 

bis zur Müllverbrennung, von der Desinfektion 

bis zur Pathologie, von der Ärztebesprechung bis zur 

Arbeitssitzung der technischen Dienste. 

Die Szenerien sind ordentlich beschriftet, der Zuschauer 

weiß immer, wo er sich grade befindet in der riesigen 

Klinik. Operationen zeigt der Film auch. Nach einer 

minimalinvasiven Magenoperation, bei der die Vorgänge 

im Körperinnern auf Bildschirm übertragen werden, 

werden routiniert Wunden im Innenbauch vernäht, die 

Ärzte unterhalten sich dabei übers Wetter. Griffsicher 

holt in der Pathologie der Arzt das Hirn eines Toten 

aus der Hirnschale, danach wird es in dünne Scheiben 

zerschnitten. Geyrhalters Kamera zeigt, macht aber keine 

Sensation draus und spielt nicht mit Ängsten. Andere 

Szenen wiederum wirken skurril und komisch. Die Räume 

der Seelsorge liegen mitten im Krankenhaus, Kerzen 

dürfen aus Sicherheitsgründen hier nicht brennen. 

Die Seelsorger basteln daher, wie im Kindergarten, für 

Patienten und Angehörige Kerzen aus Pappe und nennen 

das auch noch „virtuelle Kerzen“. In einer Szene muss 

eine alte Patientin, die kaum noch sitzen kann, sich 

eine lange religiöse Krankensalbung gefallen lassen - 

die Szene wurde allerdings nachgestellt. 

Technik selbst kommt nicht nur in Bildern, sondern auch 

in Geschichten vor. Haustechniker debattieren über 

einen Vorfall, in dem eine automatische Tür sich nicht 

öffnete. Drinnen ein Patient mit akuter Herzattacke, die 

Ärzte vor der verschlossenen Tür - und mittendrin die 

Krankenschwester vor dem Dilemma, entweder sofort 

reanimieren oder erst die Tür öffnen zu müssen. Eine 

Schrecksekunde im strukturierten Ablauf. 

Mit den Transportrobotern zieht Nikolaus Geyrhalter 

seinen roten Faden durch die Stationendramaturgie. 

Nicht einzelne Personen und ihr Schicksal interessieren 

ihn, sondern das System in seinem Funktionieren. Das 

Krankenhaus als nicht immer reibungslos arbeitende 

Institution, in der intensive Kooperation und Kommunikation 

notwendig ist. Die Fachsprache von Ärzten 

und Schwestern gibt einem mehr als einmal Rätsel auf. 

In all dem ist Geyrhalter ein beobachtender Regisseur, 

der genau hinsieht, seine Funde zeigt und sich dabei 

der Interpretation enthält. Die findet man allerdings im 

Schnitt. Sehr geschickt und fast unmerklich montiert 

der Autor auch nach Beziehungen in den Abläufen und 

den Szenerien, schafft so Binnenspannung und fügt die 

Mosaik zu einem Ganzen. Es zeigt sich deutlich, dass 

der Film als Ganzes weit mehr ist als die Summe seiner 

einzelnen Teile. 


Dabei arbeitet Nikolaus Geyrhalter mit der gleichen 

Methode wie in seinem mehrfach preisgekrönten Film 

„Unser täglich Brot“: strenge Kadrierung, kein Kommentar, 

keine Musik, keine Interviews oder gar Expertenstatements. 

Einordnung und Bewertung der Bilder 

obliegen dem Zuschauer. Geyrhalter hatte überall im 

Krankenhaus drehen dürfen, musste aber natürlich die 

Patientenrechte achten. So wurden die Namen verändert 

und Gesichter von Patienten mit Hilfe von Computertechnik 

ausgetauscht - so hatte der Autor es auch schon 

in seinem letzten Film „Abendland“ gehalten. 

Dennoch entfaltet „Donauspital“ nicht die gleiche 

Faszination wie seinerzeit „Unser täglich Brot“. Wahrscheinlich 

weil wir hier zwar angstbesetztes Terrain 

betreten, aber dabei nicht noch unser schlechtes Gewissen 

mobilisieren müssen, wie bei industrieller Nahrungsmittelproduktion 

und Tierhaltung geläufig. Hier 

haben wir es mit der Maschine Krankenhaus zu tun. 

Das kann zwar auch anknüpfen an eine Abwehrhaltung 

zu technisch dominierter Medizin und spielen mit dem 

latenten Verdacht ihrer Menschenfeindlichkeit. Aber: 

Wenn es sich auch um eine Maschine handelt, in der 

alle Rädchen funktionieren müssen und in die man sich 

auch als Patient eingliedern muss - am Ende sind wir 

doch dankbar für deren technische Errungenschaften, 

spätestens im Notfall. 

Neben seiner Baukastendramaturgie zieht Geyrhalter 

auch noch einen erzählerischen Bogen von der Frühchen- 

Station bis zur Kühlkammer mit den Verstorbenen: Der 

Kreislauf von Leben und Tod, der dem Krankenhaus eingeschrieben 

ist. Der Film endet mit der Fahrt eines Toten 

im Sarg durch den Transportkollektorgang. Der Wagen 

mit dem Sarg wird von Menschen geschoben, nicht 

von den herumkurvenden Transportrobotern und nicht 

unter dem Klang der Stimme „Achtung, automatischer 

Transport“. Soviel Pietät muss sein. Fritz Wolf 

Knotenpunkte deutscher Geschichte 

„Und dann“, Regie: Cordula Dickmeiß, Buch: Wolfram 

Höll (Deutschlandradio Kultur, 14.11.12, 21.33- 

22.13 Uhr) 

epd Manchmal bedarf es nur weniger Worte, um eine 

Situation an einen Ort zu binden und zugleich weite 

Assoziationshorizonte zu öffnen. „Panzerparadenlangenstraße“ 

ist so ein Wort, „Würfelmittausendstimmendrinnen“ 

ist ein anderes und „Verlierling“ ein drittes. 

Was den Menschen ein Findling, ist dem Gletscher ein 

Verlierling, den er auf seinem Weg vergessen hat. Und 

dann hat der Mensch um drei Verlierlinge vier Platten


gebaut. Keine besonders hohen, aber dafür sehr lange 

Häuser. 

Die drei Figuren, zwei Söhne und ihr Vater, in dem 

Theatertext „Und dann“ des jungen Autors Wolfram 

Höll, geboren 1986 in Leipzig, wohnen in einem „dieganzestraßelangistes 

Haus“. Selbst wenn man in dem 

Hörspiel die typographischen Wortverkettungen nicht 

direkt hören kann, so teilen sie sich doch unterschwellig 

mit. Nicht weil Fabian Busch und Florian Lukas sie 

so pausen- und zwischenraumlos sprechen würden, 

sondern weil die Schauspieler sich in die Weltwahrnehmung 

eingefühlt haben, aus der die Wörter entsprungen 

sind. Denn es sind Kinder, die ihre Welt zwischen den 

Plattenbauten so beschreiben. 

Die Zeit, die sie erleben, ist eine transitorische, die 

zwischen dem Ende der DDR und dem Beginn des wiedervereinigten 

Deutschlands. Eben noch haben sie mit 

ihrem Vater (Michael Hanemann) an der „Panzerparadenlangenstraße“ 

die „Panzerparadenlangenstraßenparade“ 

angesehen, schon ist aus ihr eine „Jedentagwagenparadestraße“ 

geworden, auf der „Altwestwagen“ nach 

Osten fahren und wieder zurück. 

Der Vater, der eben noch in einem, bei der Bevölkerung 

ziemlich unbeliebten Riesenhaus oder einem „Hausriesen“ 

(der Stasi oder der Partei?) gearbeitet hat, bastelt 

jetzt nur noch an einem Projektor herum, mit dem er 

Filmbilder seiner Frau und seiner Kinder an die gegenüberliegende 

Häuserwand wirft. Falls er nicht mit seinem 

Funkgerät (eben jenem „Würfelmittausendstimmendrinnen“) 

in den Äther lauscht, um die Stimme seiner Frau 

zu finden, die ihm ebenso abhandengekommen ist wie 

den Gletschern ihre Verlierlinge. 

Wolfram Höll soll den Text zu „Und dann“ auf einer 

Schreibmaschine verfasst haben, einem Werkzeug, das 


die Wörter unmittelbar fixiert, ohne die Möglichkeit 

des schnellen Löschens und Überschreibens. Die daraus 

resultierende notwendige Genauigkeit scheint man dem 

Text anzumerken, ebenso wie den Weißraum, durch den 

sich die Geraden der Schrift ziehen und der dem Hörer 

eigene Räume der Zuhörkunst eröffnet. 

Bestimmte literarische Motive tauchen im Text immer 

wieder auf wie Findlinge in der kargen Gleichförmigkeit 

einer plan geschliffenen Landschaft. Das Motiv des 

Plattenbaus als wörtlich genommene Projektionsfläche 

gehört dazu, ebenso das der russlanddeutschen Spätaussiedler, 

die als Vater, Mutter, Kind immer zu dritt als 

eine Art Heilige Familie ein Bild vor sich hertragend 

prozessionsartig durch die Plattenbausiedlung streifen. 

Regisseurin Cordula Dickmeiß hat den Text, den Deutschlandradio 

Kultur beim „Stückemarkt“ des Berliner Theatertreffens 

2012 zum besten „Theatertext als Hörspiel“ 

gewählt hat, so überzeugend inszeniert, dass man ihn 

sich kaum mehr auf der Theaterbühne vorstellen kann. 

Sie hat den Text in seiner Motivstruktur ernst genommen 

und in ihrer Schauspielerführung auf jeden kindlichen 

Naturalismus verzichtet. Die so nur im Radio mögliche, 

sehr transparente Schichtung von Texten und Stimmen 

zum Höhepunkt des knapp 40-minütigen Hörspiels erzeugt 

zusammen mit dem suggestiven Sounddesign des 

Komponisten Tilman Ehrhorn ein dichtes und zugleich 

luftiges Textgewebe, an dessen Knotenpunkten sich 

deutsche Geschichte abgelagert hat. 

„Und dann“ ist der Schluss- und Höhepunkt der Hörspielreihe 

„Transitraum“, mit der sich Deutschlandradio 

Kultur an die historischen Umbrüche der Jahre 1989/ 

90 erinnert hat, und es ist eines der besten Hörspiele 

des Jahres 2012. Jochen Meißner

■ DOKUMENTATION 

Jury-Begründungen 

Die Preise beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden 2012 

epd Beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden sind 

am 23. November die Preise verliehen worden. Wie 

jedes Jahr waren zwölf Filme im Wettbewerb um 

den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der 

Darstellenden Künste. Die Filme wurden vom 20. 

bis 22. November öffentlich vorgeführt und diskutiert. 

Der Jury gehörten an: Michael Schmid-Ospach 

(Vorsitzender der Jury, langjähriger Geschäftsführer 

der Filmstiftung NRW), Rolf Bolwin (Geschäftsführender 

Direktor des Deutschen Bühnenvereins), 

Doris Metz (Regisseurin), Diemut Roether (Verantwortliche 

Redakteurin epd medien). Natalia Wörner 

(Schauspielerin) und Sönke Wortmann (Regisseur). 

Bei der Gala wurden auch der Hans-Abich-Preis und 

der Rolf Hans-Müller-Preis für Filmmusik verliehen. 

Der Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden 

Künste geht an 

Volker Schlöndorff (Buch und Regie) für „Das Meer 

am Morgen“ (ARTE/ARD/BR/NDR/SWR) 

Begründung 

„Das Meer am Morgen“, so der Titel des Films, hält, 

was er verspricht. Es geht in die Tiefe und in die Weite 

menschlicher Abgründe. Es ist eine Reise, aus der es kein 

Entrinnen gibt. Der Film hat eine europäische Seele.Er 

wagt sich auf subtile und intelligente Weise in die 

komplexe deutsch-französische Kriegs- und Kollaborationsrealität 

des Zweiten Weltkriegs hinein. Es ist die 

minutiöse und unerbittliche Beobachtung einer Massenhinrichtung, 

an der der Zuschauer teilnimmt. Und dabei 

werden wir als Betrachter Teil eines scheinbar logischen 

und unmenschlichen Räderwerks. Der Kinomann Schlöndorff 

inszeniert zum ersten Mal einen Fernsehfilm. Er 

durchdringt das Medium Fernsehen und führt es an die 

Grenzen seiner inhaltlichen wie formalen Möglichkeiten. 

Er berührt, verzaubert und bringt unseren Atem zum 

Stocken.Der Film ist kein Event - er ist ein Ereignis. 

Der Preis für eine herausragende darstellerische Leistung 

geht an 

Ulrich Noethen für seine Leistung in „Das unsichtbare 

Mädchen“ (ZDF/ARTE) 

Ulrich Noethen spielt in „Das unsichtbare Mädchen“ 

den skrupellosen Polizeikommissar Michel, der in der 

fränkischen Provinz auf brutale Weise seinen Machtbe- 

■ DOKUMENTATION ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 43 

reich sichert. Er ist der Ordnungshüter, der seine eigene 

Unordnung schafft. In seinem Spiel wechselt Noethen 

zwischen subtiler Bösartigkeit und brutaler Gewalt. Ulrich 

Noethen, der kein gebürtiger Franke ist, beherrscht 

als Kommissar Michel alle Nuancen des Fränkischen, 

als habe er sein Leben tatsächlich dort verbracht. Hinzu 

kommt die grandiose physische Präsenz dieser Figur, 

der man jederzeit einen Wutausbruch zutraut. Am Ende 

wird der böse Dorfsheriff erschossen. Selten war man 

als Zuschauer so erleichtert. 

Der Preis für Regie geht an 

Stephan Wagner für „Der Fall Jakob von Metzler“ 

(ZDF) 

Darf die Androhung von Folter das letzte Mittel sein, 

um das Leben eines Kindes zu retten? Diese Frage 

steht im Mittelpunkt des Films „Der Fall Jakob von 

Metzler“. Regisseur Stephan Wagner erzählt in diesem 

schnörkellosen, dokumentarisch wirkenden Film eine 

Geschichte, deren tragischer Ausgang den meisten Zuschauern 

bekannt sein dürfte. Er hält sich an vorliegende 

Protokolle und Gerichtsakten, erzählt das Geschehen 

unaufgeregt und detailgetreu nach und macht aus 

der hoch komplizierten, spröden Abwägung zwischen 

unterschiedlichen Rechtsgütern einen packenden Film. 

Nicht zuletzt liegt das an einem vom Regisseur hervorragend 

geführten Ensemble, das das Räderwerk 

professioneller Polizeiarbeit und auch die anschließende 

Verhandlung des Falls vor Gericht überzeugend darstellt. 

Der Vizepräsident der Frankfurter Polizei, Wolfgang 

Daschner, wird in diesem Film zum tragischen Helden, 

ein pflichtbewusster Beamter, der meint, im Recht zu 

sein, als er die Anweisung gibt, dem Entführer „unmittelbaren 

Zwang“ anzudrohen. Der Rechtsstaat, das macht 

dieses gelungene intellektuelle Wagestück deutlich, ist 

ein komplexes und fragiles Gebilde. 

Der Preis für Drehbuch geht an 

Magnus Vattrodt für „Liebesjahre“ (ZDF) 

Die Räumung und den Verkauf des gemeinsamen Hauses 

eines seit Jahren geschiedenen Ehepaars macht Magnus 

Vattrodt mit seinem Drehbuch zu einem wunderbaren 

Kammerspiel für vier Personen. Die Dialoge sind intelligent, 

schnell und witzig, ja, oft scharfsinnig und 

zugleich von besonderer Tiefe. Diese entspringt dem

epd medien Postvertriebsstück / Entgelt bezahlt GEP Postfach 50 05 50 60394 Frankfurt am Main 20109 

Wissen von der Vergänglichkeit des Lebens, das sich 

mal in die wahren Gefühle schützender Kälte, mal in 

Panikattacken, mal in einem fast melancholischen Pragmatismus 

äußert. So entwickelt sich ein Spiel zwischen 

Festhalten und Loslassen, zwischen Verdrängung und 

Realität. Doch am Ende finden alle zu ihrer eigenen 

Wahrheit und spüren, dass die Liebe alles ist und bleibt, 

auch wenn es zuweilen an den Fähigkeiten mangelt, sie 

zu leben. 

Der Autor kennt sich wirklich aus mit seinen Personen 

und so wird „Liebesjahre“ zu einem kleinen filmischen 

Meisterwerk mit vier großartigen Schauspielern. 

Der Hans-Abich-Preis für herausragende Verdienste im 

Bereich Fernsehfilm geht an 

Klaus Doldinger 

Der Jazz ist seine Passion, das Saxophon seine Liebe: 

Seit über 55 Jahren steht Klaus Doldinger auf der Bühne. 

Doch genauso ist das Studio sein Arbeitsplatz. 1967 

ertönte die erste Melodie, die er für das Fernsehen 

schrieb. Es war der Trailer zur Einführung des Farb- 

■ NOTIERT 

■ „Die Tageszeitung müsste also, 

so folgerten viele, künftig anderes 

leisten: analysieren, einordnen, 

Hintergründe liefern, Haltungen 

und Meinungen vertreten. Dagegen 

gibt es zunächst schon deshalb 

nichts einzuwenden, weil es zu 

dieser Idee gar keine Alternative 

gibt. Das Problem für die meisten 

Tageszeitungen wird nur sein, dass 

genau dieses Geschäft schon von 

vielen anderen ausgesprochen gut 

und erfolgreich betrieben wird, man 

nennt sowas auch Wochenzeitung. 

Die Idee also, die Tageszeitung zu 

einer Art täglichen Wochenzeitung 

zu machen, ist schon ganz hübsch, 

die Frage ist nur, ob es für diese 

inhaltliche Kehrtwende bei vielen 

nicht schlichtweg zu spät ist. Selbst 

da muss die FR leider als Beispiel 

herhalten: Es wäre ja nicht so, dass 

das Blatt blind in Richtung Abgrund 

gelaufen wäre. Man hat ja durchaus 

einiges versucht und am Ende 

sogar eine durchaus vorbildliche 

fernsehens. Kurz darauf folgte die Titelmelodie für den 

ersten „Tatort“, die bis heute beibehalten wurde. Sein 

größter Erfolg im Film und Fernsehen ist die Musik 

zu „Das Boot“. Zahlreiche Fernsehserien wurden mit 

seiner Musik untermalt. In den letzten Jahren hat er für 

die Filme des Meisterregisseurs Oliver Storz die Musik 

komponiert. 

Der Rolf-Hans-Müller-Preis für Filmmusik geht an 

Daniel Sus für die Musik zu dem Film „Sommer 

auf dem Land“ (Polen/Deutschland/Finnland 2011, 

Regie: Radek Wegrzyn) 

Begründung 

Tablet-App produziert. Die Abwärts- 

Spirale war trotzdem nicht mehr 

aufzuhalten.“ - Christian Jakubetz 

in „JakBlog“. 

■ „Das Fernsehen der Zukunft 

muss spontan und simultan sein 

oder es wird nicht mehr sein. Dieses 

lineare Greisentum, diese beamtenhafte 

Verwaltung von sensationellen 

Augenblicken, das ist das Elende. 

Mit Augenblicken dieser Aura, mit 

Momenten, die das Herz stillstehen 

lassen, geht man nicht so fahrlässig 

um. Das Fernsehen ist doch stets 

auf der Suche nach Authentizität 

(...). Die ARD hätte in diesem transzendentalen 

Traumtor-Moment 

ihre nationale Brille abnehmen 

und den Blick des globalen Trüffelschweins 

sich zu eigen machen 

müssen, denn das ist der Blick, mit 

dem junge Leute heute das Netz bereisen. 

Wacht auf! Werdet lebendig! 

Danke, Zlatan!“ - Torsten Körner in 

der „Funkkorrespondenz“. 

Für die Vertonung von „Sommer auf dem Land“ komponierte 

Daniel Sus eine sehr einfühlsame und sehr 

wandlungsfähige Musik, die auf der Basis von osteuropäisch 

geprägten Musikfarben komödiantische und 

dramatische Züge vereint und zugleich auf sensible 

Weise die Charaktere der Hauptdarsteller widerspiegelt. 

■ „Journalisten fühlen sich - vielleicht 

und hoffentlich - einer gewissen 

Wahrhaftigkeit und Redlichkeit 

verpflichtet, aber sie haben nicht 

,die Aufgabe’, irgendeine ,Wahrheit’ 

zu verbreiten, und schon gar nicht 

die ,Wahrheit’ der Politiker und der 

politischen Aktivisten. Jenseits der 

staatlichen Institutionen und der 

Einrichtungen, die auf der Basis des 

Grundgesetzes staatlicher Kontrolle 

unterstehen, gibt es überhaupt 

keine Funktionen oder Aufgaben 

in einer freiheitlichen Gesellschaft. 

Man kann zwar moralisch appellieren, 

dass ein jeder Bürger und eine 

jede Journalistin die Aufgaben, die 

sie sich selbst gesucht und gestellt 

haben, redlich und gewissenhaft 

ausführt, man kann juristisch durchsetzen, 

dass sie sich dabei an die 

geltenden Gesetze halten, aber niemand 

hat das Recht, über Aufgaben 

einer Zeitung oder irgendeines Unternehmens 

zu befinden, die diesen 

,von der Gesellschaft’ zugewiesen 

werden könnten.“ - Jörg Friedrich in 

„Telepolis“. 

■

Nr. 48 - epd

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