Nr. 48 - epd

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frage“ angefügt, die er im Auftrag seines Vorgesetzten, Otto von Stülpnagel, zu Papier brachte. Ulrich Matthes überzeugte in der Rolle des Ernst Jünger, der das Geschehen kühl beobachtet und kommentiert. Kein Sympathieträger, vielmehr ein zynischer Bildungsbürger in Uniform, der zwischendurch als Salonlöwe versucht, die Französinnen zu beeindrucken. Der Brief des 17-jährigen Guy Môquet, der zu den hingerichteten Geiseln gehörte, wird seit einigen Jahren auf Anordnung des früheren Präsidenten Nicolas Sarkozy in Frankreichs Schulen jedes Jahr am 22. Oktober verlesen. Schlöndorff zeigt in dem Film das Räderwerk von grausamem Befehl und unbedingtem Gehorsam, das unerbittlich ineinandergreift. Deutsche Besatzer und französische Kollaborateure arbeiten perfekt zusammen und die wenigen, die zunächst Nein sagen, knicken am Ende doch noch ein. Die aus dem Off zitierten Briefe der Geiseln wirkten wie ein „Requiem“, sagte Doris Metz. Der Film sei ein Ereignis, kein Event, urteilte die Jury, die dem Film am Ende den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste zuerkannte. Er gehe in die Tiefe und in die Weite menschlicher Abgründe. Er habe eine „französische Seele“ und wage sich auf „subtile und intelligente Weise“ in die Kriegs- und Kollaborationsrealität des Zweiten Weltkriegs hinein. Weinende Männer Fast so beeindruckend wie der Film war der Auftritt des Regisseurs, der während der Diskussion erzählte, wie schwierig es gewesen sei, das Geld für dieses Projekt zusammenzubekommen. Ein deutscher Sender habe ihm geschrieben, es gebe keinen Sendeplatz für solche Filme. Immerhin, NDR und SWR gaben 100.000 beziehungsweise 50.000 Euro und der BR stellte Sachleistungen im Wert von 100.000 Euro, so dass Schlöndorff am Ende den Film mit einem Etat von 1,8 Millionen (schätzungsweise der Etat für einen „Tatort“ mit Til Schweiger) stemmte. Und so durften sich am Freitag neben ARTE auch drei ARD-Sender über den Preis für das fulminante Fernsehdebüt des Oscar-Preisträgers freuen. Bewegend waren viele der Filme, die gezeigt wurden und es war eine ausgesprochen gute Auswahl, die in diesem Jahr im Wettbewerb konkurrierte. Zu Tränen rührte auch „Der letzte schöne Tag“ (ARD/WDR) von Johannes Fabrick (Regie) und Dorothee Schön (Buch). Der Film erzählt vom Selbstmord einer jungen Frau und davon, wie schwer es anschließend für ihre Familie ist weiterzuleben. Nicht nur das Leben nach dem Tod, auch das Leben davor sei „nicht mehr o.k.“, sagt ihr hinterbliebener Mann Lars Langhoff (überzeugend ■ DEBATTE ■ 30.11.2012 · Nr. 48 ■ epd medien 7 gespielt von Wotan Wilke Möhring). Der Film zeigt die Trauerphasen von Lars, dem sechsjährigen Sohn Piet und der zwölfjährigen Tochter Maike. Er zeigt auch, wie sich Schuldgefühle und Wut auf die Verstorbene in die Trauer mischen. „Sie hat uns nicht genug geliebt, um leben zu wollen“, sagt Maike einmal. Wotan Wilke Möhring ist ergreifend in seiner Trauer - selten hat man einen Mann im Film so weinen sehen - und auch die Kinder meistern die schwere Rolle mit Bravour. Die Jury zeigte sich beeindruckt von der Genauigkeit, mit der hier erzählt wurde. Dem Film, das war nicht zu übersehen, liegt ein gut recherchiertes Drehbuch zugrunde. Auch hier also ein hoher Realitätsgehalt. Auch das 3sat-Publikum, das wie jedes Jahr über den Zuschauerpreis abstimmte, zeigte sich von dem Film überzeugt. „Der letzte schöne Tag“ gewann den Publikumspreis des Festivals. Mit dieser Entscheidung gab das Publikum einer Zuschauerin recht, die während der Diskussion im Baden-Badener Kurhaus gefordert hatte, das Publikum nicht zu unterschätzen und es mit guten Filmen mehr zu fordern. Fragen nach dem Warum Von einem Familiendrama erzählt auch „Ein Jahr nach morgen“ (WDR/ARTE), nur ist dieses Familiendrama ganz anders gelagert. Der Film von Aelrun Goette beginnt ein Jahr nach einem Amoklauf. Die Jugendliche Luca, die auf eine Lehrerin und ein weiteres Opfer schoss, steht vor Gericht und weigert sich, ihre Eltern zu sehen. Diese sind nach wie vor ratlos, wie es zu der schrecklichen Tat kommen konnte und müssen zudem damit leben, dass sie von ihren Nachbarn geächtet werden. „MÖRDER“ steht in großen Buchstaben über der Garageneinfahrt neben dem Haus. Der Film erzählt von der bleiernen Trauer, unter der sowohl die Angehörigen der Opfer als auch die Eltern der Täterin leiden, von Sprachlosigkeit und Lähmung, von der Suche nach Antworten auf die Frage nach dem „Warum“, und er tut dies in einer Weise, die auch die Zuschauer quält. Wenig überzeugend ist schließlich die Szene, in der ein Schüler seine Sprachlosigkeit überwindet und eine Rede vor seiner Klasse hält, die fast nur aus Klischees wie „es kotzt mich an, dass ich allem und jedem in den Arsch kriechen muss“ besteht. Ein weiterer Film, der die Jury spaltete. Während die einen sich sehr berührt zeigten und die erzählerische Intelligenz der Regisseurin lobten, kritisierten andere die Erzählweise als prätentiös. Der Film wolle zu viel, meinte eine Jurorin, er wolle ihr permanent sagen, wie sie empfinden solle. Auch in „Nebelgrind“ (SRF), dem Schweizer Beitrag im Wettbewerb, steht eine Familie im Mittelpunkt, doch
8 epd medien ■ Nr. 48 · 30.11.2012 diese Familie ist nicht dysfunktional wie die Familien in „Ein Jahr nach morgen“. Barbara Kulcsar (Regie) und Josy Meyer und Eveline Stähelin (Buch) erzählen von der Tragödie einer Krankheit und wie die Familie lernt, damit umzugehen. Karli, der Opa wird immer vergesslicher. Nur seine Schwiegertochter Fränzi merkt, was mit ihm los ist, denn sie ist diejenige, die nachts aufsteht und ihn beruhigt, wenn er nicht schlafen kann. Ihr Mann Jürg will lange nicht wahrhaben, dass sein Vater Alzheimer hat und herrscht Fränzi an, „das bisschen Pflege“ sei ja wohl noch zu schaffen. An „Nebelgrind“ gefiel der Jury, dass der Film sehr genau von der Krankheit und den Problemen, die die Angehörigen damit haben, erzählt, dabei aber doch einen leichten Ton fand. Schuld ist der, der abdrückt Zwei Krimis-Reihen waren auch im Wettbewerb vertreten. „Hannah Mangold & Lucy Palm“ (Sat.1), ein Pilotfilm zu einer neuen Reihe mit zwei Kommissarinnen, sowie „Die Gurkenkönigin“ (RBB), eine Ausgabe des ARD-Klassikers „Polizeiruf 110“, in der sich die Schauspielerinnen Susanne Lothar und Sophie Rois als Gegenspielerinnen gegenüberstehen. „Die Gurkenkönigin“ war eine ganz außergewöhnliche „Polizeiruf“-Ausgabe. Nicht nur weil Sophie Rois als Kommissarin hier Maria Simon vertrat, sondern weil Regisseur Ed Herzog und Autor Wolfgang Stauch mit Lust mit allen Konventionen des Genres brachen. Der Krimi wird schnell zur Nebensache, eine Leiche gibt es erst am Schluss und dann ist der Schuldige auch nicht weit. Doch hier geht es um die Leichen im Keller von Luise König, der Besitzerin der Gurkenfabrik. Der geheimnisvolle Spreewald, eine Landschaft, die man sich ohne weiteres bevölkert von Elfen, Feen und anderen Fabelwesen vorstellen kann, spielt in diesem Stück, durch das Sophie Rois als fideler Kobold geistert, die heimliche Hauptrolle. Eine Art „Sommernachtstraum“, ein verzauberter Krimi, der mit pragmatischen Lebensweisheiten aufwartet: „Gurkenfabriken machen nicht glücklich“ und „Schuld ist immer der, der abdrückt“. Noch einmal konnte man in diesem Film Susanne Lothar in ihrer energischen Zerbrechlichkeit bewundern, sie starb wenige Monate nach Ausstrahlung des „Polizeirufs“. Es gehört zu den Besonderheiten des Festivals in Baden-Baden, dass man dieser großartigen Schauspielerin einen Abend widmete, an dem zwei Filmschaffende, die mit ihr gearbeitet haben, in sehr persönlicher Weise an sie erinnerten. ■ DEBATTE ■ Auch „Hannah Mangold & Lucy Palm“ erfreute mit zwei ungewöhnlichen Frauenfiguren. Anja Kling spielt in diesem Film die Kommissarin Hannah Mangold, die nach einer Traumatisierung mühsam versucht, wieder im Alltag der Polizistin Fuß zu fassen. „Die Irre“ - diesen Spitznamen verpasst sie sich selbst - wird zusammengespannt mit einer selbstbewussten jungen Kollegin, die die Chauvisprüche der Kollegen rotzig pariert. Der Pilotfilm ist vielversprechend: eine traumatisierte Kommissarin, die zudem hellsichtig ist, die gewissermaßen in den Delinquenten liest wie in einem offenen Buch, lässt auf interessante Wendungen hoffen. Britta Hammelstein, die Mangolds Partnerin Lucy Palm spielt, sei ein „kleiner Kracher“, lobte Jurorin Natalia Wörner. Positiv hervorgehoben wurde das rasante Erzähltempo des Krimis, bemängelt wurde, dass der Pilotfilm überfrachtet sei. Ein Fest für Schauspieler Regisseur Matti Geschonneck, der 2010 in Baden-Baden mit dem Hans-Abich-Preis ausgezeichnet wurde, war in diesem Jahr gleich mit zwei Filmen im Wettbewerb vertreten. „Das Ende einer Nacht“ ist ein klassisches Gerichtsdrama, besetzt mit zwei großartigen Schauspielerinnen, Barbara Auer und Ina Weisse. Auer spielt die souveräne Richterin, die an das Prinzip der Gerechtigkeit glaubt, Weisse die mit allen Wassern gewaschene Anwältin, die nicht an der Wahrheit interessiert ist, sondern ihren Mandanten raushauen will. Der ist ein erfolgreicher Manager. Seine Frau beschuldigt ihn, dass er sie vergewaltigt und „durch das halbe Haus“ geprügelt hat. Jörg Hartmann spielt den Mann, dem der Zuschauer bald jede Gemeinheit zutraut, der aber schließlich doch freigesprochen wird, da man ihm nichts nachweisen kann. Geschonneck hat diesen Film wie immer elegant inszeniert, das Duell der beiden erfolgreichen Frauen hat die Jury durchaus fasziniert. Und, merkte eine Jurorin an, es sei wohl ein Zeichen der Emanzipation, dass es endlich auch Kloszenen mit Frauen gebe. Juror Sönke Wortmann wandte allerdings ein, die Inszenierung sei zu cool, und der Film insgesamt zu berechenbar. Auch die wenig glaubhaften Gerichtsszenen wurden kritisiert. Mehr Gefallen fand die Jury an Geschonnecks zweitem Film im Wettbewerb, „Liebesjahre“. Ein Ehepaar, das seit Jahren getrennt lebt, trifft sich, um endlich das gemeinsame Haus zu verkaufen, aus dem sie beide vor Jahren ausgezogen sind. Während er am liebsten jedes Erinnerungsstück mitnehmen möchte, scheint sie mit der Vergangenheit völlig abgeschlossen zu haben.
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