50 Jahre Viennale - Film and Music Austria

filmbiz 50
Seniorenfilm ausgezeichnet
Beim renommierten World
Film Festival in Montreal
konnte der österreichische
Film „Anfang 80“ der Geyrhalter
Filmproduktion gleich
zwei Preise abräumen: Der
Film über junge Liebe in
fortgeschrittenem Alter
wurde als beliebtester Film
des kanadischen Festivals
mit dem Publikumspreis aus-
Karl Merkatz für „Anfang 80“ ausgezeichnet
gezeichnet. Hauptdarsteller
Karl Merkatz, der sich in
seiner Rolle als Bruno in die krebskranke Rosa verliebt, erhielt außerdem den
Preis als bester Schauspieler. Der Film ist soeben auf DVD erschienen.
„Anfang 80“ (Hoanzl) R: Sabine Hiebler & Gerhard Ertl
Empire Me nominiert
Die interaktive Website zu Paul Poets
Dokumentarfilm „Empire Me“ ist für
den „Prix Europa 2012“ nominiert.
Auf empire-me.net können User in
drei Sprachen die Gegenwelten von
Christiania bis Sealand erforschen
und bei einem idealen Staat ihrer
Wahl zu Online-Bürgern werden. Mit
dem renommierten Prix Europa
werden herausragende Projekte aus
Fernsehen, Radio und Internet aus-
Paul Poet
gezeichnet. „Empire Me! Interactive“
hat es dabei von 640 Einreichungen aus mehr als 38 Ländern unter die Nominierten
geschafft. Die Gewinner werden am 26. Oktober bekanntgegeben.
Liebe weiterhin im hoch
In der wunderschönen, baskischen Stadt wurde ein weiterer wichtiger Preis an
den Film „Liebe“ von Michael Haneke vergeben: die internationale Vereinigung
der Filmkritiker FIPRESCI kürte ihn zum besten Film des Jahres. Zur
Auswahl für den Preis standen alle Filme, die in der vergangenen Saison (bis
Ende August) uraufgeführt wurden. Haneke war auch schon vor drei Jahren für
„Das weiße Band“ mit dem Kritikerpreis geehrt worden. Das Drama um die
beiden Hauptdarsteller Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva wurde
von Österreich auch ins
Rennen um den Oscar für
den besten nicht-englischsprachigen
Film geschickt.
Starke Konkurrenz kommt
dabei aus Frankreich, die
den Publikumshit „Ziemlich
beste Freunde“ nach
L.A. schicken.
„Amour“ auch im Rennen um den Auslands-Oscar
Aktuell im Kino
18 | Film Sound & Media
Jahre
Viennale
© Alexi Pelekanos
Viennale-Chef Hans Hurch
Alles im Fluss, nur die Pressekonferenz der Viennale
bleibt gleich. Intendant Hans Hurch lobt und tadelt
und weckt Vorfreude. Die ersten Eckpunkte zum heurigen
Jubiläum:
In diesem Jahr gibt es ein neues Festivalzentrum von
besonderem Charakter an einem ganz und gar ungewöhnlichen
Ort. Das vorübergehend leer stehenden
Gebäude der Post im 1. Bezirk wird zum Festivalzentrum,
Treffpunkt, Lounge und Ort für Diskussionen und
Gespräche, Raum für Parties, DJ-Lines und Erholung
zwischen den Filmen, für Essen und Trinken, untertags
und bis spät in die Nacht.
Die Viennale will für die BesucherInnen ein Festival
der Entdeckungen sein und bemüht sich verstärkt
um eine Durchmischung der Programme, eine
durchlässigere Form der Programmierung, die kleinere
Schwerpunkte und Akzente ins Gesamte integriert.
Ein Schwerpunkt liegt heuer auf portugiesischen
Filmen, aber auch dezidiert politische Filmstatements
zu Themen wie die russischen Zivilgesellschaft, die
neue Occupy-Bewegung von den USA bis Spanien
oder Geschichten der verzweifelten Migrationen
in vielen Teilen der Welt. Fritz Lang sowie Michael
Caine werden in Hommagen geehrt, der ehemalige
Viennale-Codirektor Werner Herzog kommt zur „Death
Row“-Reihe und aus österreichischer Sicht sind bis
dato im Spielfilmprogramm Ulrich Seidl und Covi/
Frimmel vertreten sowie Walter Manoschek und
Martina Kudlácek im Dokuprogramm. Neue Arbeiten
von Todd Solondz, Thomas Vinterberg, William Friedkin,
Apichatpong Weerasethakul, Alain Resnais und
Romuald Karmakar stehen schon fest.
25.10.-7.11. viennale.at

Zwei ORF-Koproduktionen beim
Fernsehfilm-Festival Baden-Baden
Der Erfolgslauf österreichischer Produktionen geht weiter: beim
diesjährigen Fernsehfilm-Festival Baden-Baden (19.- 23. 11.) ist
der ORF mit zwei Koproduktionen vertreten.
Im Wettbewerb um den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie
der Darstellenden Künste sowie um den 3sat-Zuschauerpreis
steht der berührende und auf einer wahren Geschichte
basierende ORF/ZDF-Fernsehfilm „Das Wunder von Kärnten“
von Andreas Prochaska mit Ken Duken, Julia Koschitz,
Gerti Drassl, Juergen Maurer und Gerhard Liebmann, der
am 18. Jänner 2012 bis zu 1.088.000 Seher/innen (33 Prozent
Marktanteil) beeindruckte.
Auf Einreichung des Koproduzenten SWR ist außerdem der
Fernsehfilm „Rommel“ mit Ulrich Tukur, der am Donnerstag,
dem 1. November 2012, um 20.15 Uhr als ORF-Premiere in
ORF 2 zu sehen ist.
BLS sucht Konzepte für TV-Serien
l-r: Giacomo Durzi, Michael Kofler und Christiana Wertz
Mit der aktuellen Ausgabe des Programms zur Stoffentwicklung,
RACCONTI #2, richtet sich die BLS (Business Location
Südtirol) an professionelle Serien- und Drehbuchautoren aus
dem deutsch-italienischen Sprachraum. Die entstehenden TV-
Serien sollen sowohl auf den deutschen als auch den italienischen
Fernsehmarkt ausgerichtet sein und ihren Schauplatz in
Südtirol haben. Zugelassen sind alle Genres und Formate wie
Serien, Reihen und Mehrteiler – ausgenommen Daily Soaps.
Auch Web-Serien können eingereicht werden. Anmeldeschluss
ist der 15. November. Eine Expertenjury wählt maximal zehn
Der jährlich vergebene Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie
der Darstellenden Künste zählt neben dem Adolf-Grimme-
Preis, dem Bambi und der Goldenen Kamera zu den begehrtesten
TV-Auszeichnungen im deutschen Sprachraum. Das Festival
gilt als wichtiger Branchentreff und hat das Ziel, anspruchsvolle
Fernsehspiele und den Gedankenaustausch unter Filmschaffenden
zu fördern. Am 23. November 2012 findet die Preisverleihung
statt.
„Das Wunder von Kärnten“ ist eine Produktion der Rowboat
Film- und Fernsehproduktion in Koproduktion mit der Graf
Filmproduktion, dem ORF und dem ZDF, gefördert vom Fernsehfonds
Austria, dem Kulturreferat des Landes Kärnten und
der Kärnten Werbung.
„Rommel“ ist eine teamWorx-Produktion in Koproduktion
mit SWR, Degeto, BR und ORF für das Erste. Gefördert von
der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und dem FFF
Bayern.
Autoren mit den vielversprechendsten Konzepten für das
Script Lab aus, das im Frühjahr 2013 beginnt. Gemeinsam
mit professionellen Dramaturgen entwickeln die Teilnehmer
in zwei Intensiv-Workshops direkt in Südtirol und anschließenden
Online-Coachings ihre Stoffe bis zur Marktreife. Ziel des
BLS-Script Lab ist es, bis Juni 2013 spannende und hochwertige
Serienstoffe zu erarbeiten, die sich für Koproduktionen zwischen
Deutschland beziehungsweise Österreich und Italien eignen. Die
RACCONTI-Tutoren aus Amerika, Deutschland und Italien
bringen die nötige Serien-Erfahrung mit: Tom Schlesinger (Moderation
Town, Stitch Media/Web), Daniel Speck (in Vorbereitung:
Soul Man, Sat.1) und Giacomo Durzi (in Vorbereitung: In
Treatment – La Cura, SKY). Unterstützt werden die Autoren
von Mentoren der Branche, wie dem Produzenten Ferdinand
Dohna (EOS Entertainment), der jüngst die erfolgreiche Fernsehserie
Borgia mitproduzierte.
Die Südtiroler Filmförderung vernetzt die RACCONTI-Autoren
darüber hinaus gezielt mit Produzenten und Sendervertretern
in den deutsch-italienischen Zielmärkten. So erhalten sie
unter anderem die Möglichkeit, in Pitches ihre Stoffe vorzustellen.
Der Teilnehmer mit dem besten Serienkonzept erhält
zudem am Ende des Script Labs den mit 5. 000 Euro dotierten
Development Award sowie eine dreiwöchige Writer’s Residency
in Südtirol, um sich auf das Wichtigste konzentrieren zu können:
das Schreiben der Serie.
Alle Informationen zu RACCONTI #2 gibt es unter
www.bls.info/de/racconti.
Film Sound & Media |19

filmbiz
Rechtliche Fallstricke
bei Crowdfunding-
Finanzierungen
Die Projektfinanzierung durch Crowdfunding ist nicht zuletzt seit der erfolgreichen Verwirklichung
von Einzelprojekten ein heiß diskutiertes Thema. Dies zeigen z.B. die Ausfinanzierung des
deutschen Films „Hotel Desire“ im Jahr 2011 oder die jüngst erfolgte Teilfinanzierung des
österreichischen Spielfilms „Sierra Zulu“.
Dr. Leonhard Reis
ist Rechtsanwalt in Wien bei
der Hausmaninger Kletter
Rechtsanwälte-Gesellschaft mbH.
Seine Arbeitsschwerpunkte liegen
u.a. im Bereich Urheber-, Filmund
Medienrecht.
Kontakt: leonhard.reis@hhw.at
20 | Film Sound & Media
Wie läuft eine solche
Projektfinanzierung ab?
Unter Crowdfunding versteht man allgemein eine
Finanzierung von künstlerischen Vorhaben durch
meist private Unterstützer („Supporter“), die über
Internetplattformen organisiert wird. Der Ablauf einer
solchen Projektfinanzierung ist relativ einfach:
Üblicherweise veröffentlicht der Initiator, z.B. ein
Filmproduzent, seine Projektidee auf einer Crowdfunding-Plattform
im Internet. Dabei werden Inhalt
des geplanten Projekts, die für die Verwirklichung
des Projekts notwendigerweise einzuwerbende
Summe, deren konkreter Verwendungszweck, der
Zeitraum, in dem die Summe gesammelt werden
soll, sowie die Gegenleistungen, die die Supporter
erhalten werden, definiert. Die Unterstützer geben
dann ihre Zusage ab, einen von ihnen festgelegten
Beitrag zu leisten und können dann (im Regelfall
später) ihre finanziellen Beiträge einzahlen. Die Beträge
werden zunächst vom Betreiber der Crowdfunding-Plattform
(treuhänderisch) verwahrt. Wird
die vordefinierte Summe innerhalb der festgesetzten
Zeit nicht aufgebracht, erhalten alle Supporter
ihre Unterstützungsleistung zurück („Alles-odernichts-Prinzip“).
Andernfalls gelangt die erzielte
Finanzierung (abzüglich der Vermittlungsprovision
der Plattform) zur Auszahlung an den Produzenten.
Nach Fertigstellung des Projekts erhalten die Supporter
ihre Gegenleistungen.
Welche Rechte hat der Supporter?
Ob bzw. welche Gegenleistungen der Initiator
den Supportern gewährt, hängt vom Einzelfall ab:
Denkbar sind echte Erlösbeteiligungen, materielle
Gegenleistungen wie Merchandisingartikel, DVDs,
Premierentickets oder auch Credit-Nennungen.
Manchmal steht der Geldleistung des Supporters
auch keine Gegenleistung gegenüber. So gut wie
alle Crowdfunding-Projekte sind aber dadurch gekennzeichnet,
dass die Supporter weder Anteile an
der Produktion noch irgendwelche Rechte an dem
Projekt selbst erhalten. Klar ist auch, dass der Supporter
kein Filmhersteller (§ 38 UrhG) bzw kein Tonträgerhersteller
(§ 76 UrhG) ist, und daher auch aus
diesem Titel keine Rechte zustehen.
Rechtliche Fragen und Probleme der
vertraglichen Beziehungen
So einfach die Finanzierung klingt, so komplex können
die mit einer solchen Finanzierung verbundenen
rechtlichen Fragen sein, weil zwischen den Beteiligten
(Initiator, Crowdfunding-Plattform und Supporter)
vertragsrechtliche Beziehungen bestehen.
Die Finanzierungszusage durch den Supporter führt
zu einem Vertrag mit dem jeweiligen Projektinitiator:
Unproblematisch sind die Konstellationen, in
denen der Unterstützer DVDs, Merchandisingartikel
oder Premierentickets erhält, weil hier von einem
Kaufvertrag auszugehen ist. Der Supporter kann
die ihm zugesagte Gegenleistung auch gerichtlich
durchsetzen.
Erfolgt die finanzielle Unterstützung ohne jegliche
Gegenleistung des Initiators, so liegt zivilrechtlich
eine Schenkung vor. Da eine Schenkung ohne tatsächliche
Übergabe zu ihrer Wirksamkeit eines Notariatsaktes
bedarf, hat der Initiator keinen durchsetzbaren
Rechtsanspruch gegen den Supporter
auf die (bloß) zugesagte Leistung. Erst, wenn die
Schenkung durch Zahlung an die Plattform tatsächlich
erfüllt wird, heilt dieser Formmangel und
der Produzent kann rechtlich über den Betrag verfügen.
Wird eine Creditnennung zugesagt, so liegt meist
eine Sponsoring-Vereinbarung vor. Hier kommt der
Vertrag bereits mit der Zusage des Supporters zu

stande. Dies ist allenfalls dort zu bedenken, wo, z.B.
gesetzliche, Sponsoring-Beschränkungen (ORF-G,
AMD-G) bestehen.
Verspricht der Initiator dem Supporter eine Beteiligung
an den Erlösen, so liegt üblicherweise ein
partiarisches (ertragsabhängiges) Darlehen vor, bei
dem Zinsen (Erlösbeteiligung) nur bei wirtschaftlichem
Erfolg zur Auszahlung gelangen, das gewährte
Darlehen aber zur Gänze zurückzuhalten ist.
Denkbar sind aber auch die Ausgestaltung als Genussrecht,
das zu einem gewissen Anteil am Gewinn
berechtigt, oder eine stille Beteiligung. Bei letzterer
kann – je nach vertraglicher Ausgestaltung – auch
eine Beteiligung an Verlusten vereinbart sein. Eine
korrekte vertragliche Ausgestaltung ist notwendig,
um Klarheit über die wechselseitigen Rechte und
Pflichte zu haben. Gleichzeitig sind aber auch steuerliche
Aspekte wie das Erzielen von Erträgen aus
Kapitalvermögen durch den Supporter zu beachten.
Bei der Vereinbarung von Erlösbeteiligungen ist
jedenfalls auch zu bedenken, dass solche Gewinnbeteiligungen
im Einklang mit anderen eingegangenen
Finanzierungen, wie der Rückführung von
Minimumgarantien von Filmverleihern oder rückzahlbaren
Förderungen, stehen müssen.
Crowdfunding als Veranlagung?
Darüber hinaus ist zu beachten, dass nach dem Kapitalmarktgesetz
bei einem öffentlichen Angebot von
Wertpapieren bzw. Veranlagungen die so genannte
Prospektpflicht besteht. Ein öffentliches Angebot
darf im Inland nur dann erfolgen, wenn spätestens
einen Bankarbeitstag davor ein von der Finanzmarktaufsicht
genehmigter Prospekt veröffentlicht
wurde (§ 2 Abs 1 KMG). Crowdfunding-Projekte
können, je nach ihrer Ausgestaltung der Vertragsverhältnisse,
der Prospektpflicht unterliegen, sofern
nicht ein Ausnahmetatbestand greift. Insofern
kommt der Ausgestaltung von Erlösbeteiligungen
besondere Bedeutung zu.
Crowdfunding wird sicherlich in der Zukunft eine
nicht uninteressante Finanzierungsquelle, die wahrscheinlich
neben den bisherigen Finanzierungen
von Projekten bestehen wird. Wie ein Verleihvertrag
mit einer Minimumgarantie oder ein Fördervertrag
mit einem Fördergeber bewegt sich auch eine
Crowdfunding-Finanzierung nicht im rechtsfreien
Raum. Bei der Planung solcher alternativen Finanzierungen
sind daher auch die rechtlichen Rahmenbedingungen
zu beachten.
Wieviel Fans hat Riahi?
filmbiz
Eine Million Euro in einer Woche wurde in Deutschland für den geplanten Kinofilm „Stromberg“
mittels Crowdfunding lukriert. Hierzulande hat Arash T. Riahi („Ein Augenblick Freiheit“)
als erster diesen Weg gewählt. Was Crowdfunding interessant macht aber die Förderer nicht aus
der Pflicht entlässt, erklärt der Regisseur und Produzent im FSM-Interview.
Wie kamen Sie auf die Idee mittels Crowdfunding(1)
Ihren nächsten Spielfilm „Sierra-Zulu“(2)
mitzufinanzieren?
RIAHI: Anfangs war es eine Notlösung, da gewisse
Förderstellen in Österreich den von unserer Produktionsfirma
„Golden Girls“ geplanten Spielfilm „Sierra
Zulu“ ablehnten. Da wir aber mit dem Buch schon
so weit waren bzw. auf viel Interesse seitens der von
uns Kontaktierten stießen, wollten wir unbedingt
dranbleiben. Wir hatten schon Zusagen von Steve
Wozniak (Apple), Robert Picardo (Star Trek Voyager),
Amber Benson (Buffy), Jello Biafra (Sänger der Dead
Kennedys), Joi Ito (MIT Media Lab) aus internationaler
Sicht bzw. aus Österreich Michael Ostrowski,
Gerald Votava, Alfons Haider, Dirk Stermann, Georg
Friedrich, Peter Rapp etc. als Mitwirkende und Martin
Gschlacht für die Kamera, insgesamt ein durchaus
prominentes Ensemble.
Kann es sich bei den Bedenken darum handeln,
dass der Regisseur Johannes Grenzfurthner
vom Künstlerkollektiv monochrom (3) noch
nicht als Regisseur auftrat?
RIAHI: Die einzelnen Einwände nun aufzuführen,
wäre zu langwierig, Tatsache ist, dass wir zur Tat
schreiten mussten und als vielversprechend kam
uns Crowdfunding vor. Ursprünglich aus marketingtechnischen
Gründen angedacht, um eine breite internationale
Fanbase an den Film zu binden, wurde
mit der Crowdfunding-Aktion auf kickstarter.com
der erste wichtige Schritt in Richtung Projektfinanzierung
getan.
Wie hat das Ganze nun funktioniert?
RIAHI: Johannes Grenzfurther tourte durch die
USA und war auch bei mehreren Conventions,
um unser Projekt zu bewerben. Sodann entschieden
wir uns für die bekannteste Plattform
Film Sound & Media |21

filmbiz
22 | Film Sound & Media
Foto Weinwurm
Regisseur Arash T. Riahi
kickstarter, wo unsere Vorgaben lauteten, 50.000
Dollar in drei Wochen zu sammeln, wenn man dieses
Ziel nicht erreicht, ist das Geld weg. Ein hohes
Risiko, aber wir glaubten fest an die Sache und mehr
als 400 Unterstützer gaben uns recht.
Warum glauben Sie haben die Fans solch ein
Interesse bzw. woraus setzen sich die Crowdfunder
zusammen?
RIAHI: Das Besondere am Crowdfunding ist wohl
der direkte Kontakt zwischen ProjektinitiatorInnen
und den (potenziellen) UnterstützerInnen, der vermutlich
auch über die finanzielle Unterstützung
hinaus zu einer engeren Bindung führt. Die Fans
haben es selbst in der Hand, durch meistens kleine
Geldbeträge über Erfolg oder Misserfolg eines Vorhabens
zu entscheiden.
Die Crowd ist sicherlich heterogen, da gibt es die tatsächlichen
Fans, solche, die durch Medienberichterstattung
darauf aufmerksam gemacht werden und
solche, die einfach etwas Cooles machen wollen.
Ab welcher Summe kann ich bei den diversen
Plattformen mitmachen?
RIAHI: Das hängt vom jeweiligen Projekt ab, wir
begann zB. mit 1 USD bis zu einem großen Paket
um 9900,- Dollar. Die zahlreichen UnterstützerInnen
können sich über Gegenleistungen wie Nennungen
im Abspann, ihr Foto auf einem Plakat im Film oder
Reisedokumente des fiktiven Mikrostaats freuen.
Das Gesamtbudget des Films beträgt 2,5 Millio-
nen Euro, da können die 50.000 Dollar doch nur
ein Tropfen auf dem heißen Stein sein. Wie soll
es nun weitergehen?
RIAHI: Ich würde die gesammelte Summe nicht als
klein abtun, im Gegenteil ich finde es viel, für etwas,
das es noch nicht gibt. Tatsache aber ist, dass das positive
Feedback weltweit das große Zuschauer-Interesse,
das bereits jetzt für einen derartigen Film vorhanden
ist, zeigt. Alleine diese Aufmerksamkeit hätte
jedes Marketingbudget gesprengt. Wir wollen aber
den Förderstellen, wo wir wieder eingereicht haben,
beweisen, wie wir und diese vielen Fans an dieses
Projekt glauben. Die Zeit ist reif für „Sierra Zulu“.
Crowdfunding
verfolgt das Ziel, Vorhaben zu finanzieren, bei denen es um die
Durchführung von Projekten, die Entwicklung von Produkten
oder Dienstleistungen, aber auch die Gründung von Unternehmen
gehen kann.
Die Initiatoren setzen dabei auf das Prinzip “kleine Beträge von
vielen Unterstützern” und bieten dafür entsprechende Gegenleistungen
an, die neben aus dem Vorhaben heraus generierten
Produkten auch ideeller oder finanzieller Natur sein können.
Eine Crowdfunding-Kampagne ist nur dann erfolgreich, wenn
sie ihr Finanzierungsziel erreicht (Alles-oder-Nichts-Prinzip) und
wird meist auf den im Internet entstandenen Crowdfunding-
Plattformen durchgeführt.“ (Def. nach Christen Henner-Fehr)
Sierra Zulu
Eine internationale schwarze Polit-Satire mitten im Weinviertel,
eine Zusammenarbeit von monochrom und Golden Girls
Filmproduktion.
Ein Camp der Vereinten Nationen mitten in Niederösterreich. Ein
paar armselige Zelte, platziert an der Schengen-Außengrenze
zwischen Österreich und Sowjet-Unterzögersdorf, der letzten
existierenden Teilrepublik der Sowjetunion. Der Lageralltag ist so
langweilig, dass sogar der History Channel vorbeikommt.
Das ist die Ausgangssituation in der schwarzen Polit-Satire „Sierra
Zulu“, dem ersten gemeinsamen Film der Wiener KünstlerInnengruppe
monochrom und der Produktionsfirma Golden Girls.
SZ ist der erste österreichische abendfüllende Spielfilm, der eine
solch hohe Summe über Crowdfunding erzielen konnte.
monochrom
ist durchaus eine international agierende, in wien, graz und
bamberg situierte kunstneigungsgruppe, seit etlichen jahren
umtriebig, mit diversen volontariaten in zahlreichen realitäten:
internationale kunstszene, apfelsortenzucht, powerpointoperetten,
feldgottesdienste, beweisführungen, schirmherrschaften,
soziale praxis, game- und schämshows, theorie, internet, dübel
und schnittchen (Eigendefinition der Künstlergruppe)
Crowdfunding ist eine alternative Finanzierungsform für Künstler,
Musiker oder Startups. Fans bezahlen gewisse Summen und
bekommen dafür zB. das fertige Werk (Vorfinanzierung), individuelle
Geschenke (Dankeschöns), Medialeistungen (Sponsoring),
Möglichkeit der Kulturförderung (CSR), eine Spendenquittung
oder eine Gewinnbeteiligung.

Dubai in Wien
filmbiz
Die arabische TV-Soap „Love Papers“ war nun zum zweiten mal in Österreich zu Gast,
um hier einige Episoden zu drehen. Wolfgang Pappler, Geschäftsführer von Product Placement
International, erläutert, wie es dazu kam und welche österreichischen Companies dadurch
in der arabischen Welt präsent sind.
„Wir betreuen seit dem Jahr 2010 ein arabisches
Filmprojekt welches in der ersten Staffel pro Folge
ca. 40-50 Mio. Zuseher im arabischen Raum hatte.
Aufgrund des großen Erfolges wurde im Februar
2012 die zweite Staffel „Love Papers“ mit 30 Folgen
à 45 Minuten gedreht“, erzählt PPI-Geschäftsführer
Wolfgang Pappler. „Für genannte Staffel waren als
Drehorte Dubai, Abu Dhabi, Kuwait-Stadt, London,
Paris und Seefeld geplant. Da in Paris vor allem Einkaufs-
und Sightseeingszenen vorgesehen waren,
hatte ich den Vorschlag diese Aufnahmen nach
Wien zu transferieren. Dem wurde von der Produktion
mit dem Hinweis der Wirtschaftlichkeit – Finanzierung
- auch zugestimmt.“ So bestand bei dieser
Produktion die historische Möglichkeit die Stadt
Wien und vor allem Wiener Unternehmen aufmerksamkeitsstark
in die Produktion einzubauen. Pappler:
„Konkret sprechen wir über die Einbindung von
Wien in 3 Folgen à 15 Minuten. Somit in Summe ca.
120-150 Mio. Zuseher im arabischen Raum.“ Seefeld
war bereits in der ersten Staffel präsent und hatte
nach der Ausstrahlung (September bis November
2011) einen sehr hohen Anfragezuwachs aus dem
arabischen Raum. „Das Projekt bietet für Wien eine
entsprechend aufmerksamkeitsstarke Präsenz in
„Love Papers“ - Daten & Fakten
Genre: 30 teilige TV Serie
(30 Folgen à 45 Minuten)
Dreh in Ö: Frühjahr 2012
Drehorte: Abu Dhabi, London, Tirol, Wien
Produktion: I See Emirates Media Production
Fernsehanstalten: Abu Dhabi TV (Erstausstrahlung)
Abu Dhabi Drama, Dunya al Fujaira, MBC1, LBC TV,
Orient TV, Arabia Drama
Technische Reichweite: 193,7 Mio. in den 22 Ländern
der arabischen Liga
Bei der ersten Staffel gab es über alle 30 Folgen eine
Durchschnittsreichweite von 23,5% somit etwa
45,5 Mio. Zuseher/Folge
Ausstrahlungstermin: Sommer/Herbst 2012
Ausstrahlungsintervalle:
5 Tage/Woche jeweils um 20:00 Uhr
Wiederholung: am darauf folgenden Tag 11:00 Uhr
Wolfgang Pappler mit dem TV-Team aus Dubai in Wien
den 22 Ländern der arabischen Liga (von Marokko
über Kuwait, Saudi-Arabien, Bahrain, Katar, die Vereinigten
Arabischen Emirate bis Oman) im Jahr 2012.
Geplant ist auch zeitversetzt (vermutlich 2013/2014)
die Produktion im deutschsprachigen Privatfernsehen
auszustrahlen – Verhandlungen diesbezüglich
laufen derzeit.
Wien Products Partner, die nach Einarbeitung in das
Drehbuch aktiv in die Spielhandlung integriert sind:
Schullin Wien GmbH
Wiener Silber Manufactur
Robert Horn`s Wien
Neue Wr. Porzellanmanufaktur Augarten
Manner
Weitere Placementpartner:
Hotel Sacher Wien
Taxi 40 100
Schloss Belvedere
Spanische Hofreitschule - Bundesgestüt Piber
Air Berlin
Unterstützt wurde das Projekt auch von Wien Products -
Wrtschaftskammer Wien und WienTourismus
Product Placement
Verband
Mit dem Ziel das Marketinginstrument
„Product Placement“ im
europäischen Raum zu stärken
,wurde der Product Placement
Verband in München gegründet.
Ziel ist es, das Potenzial von
Product Placement zu bündeln
und vor allem die werbetreibende
Industrie gemeinsam mit den
Agenturen von den Vorteilen
einer aktiven Produktplatzierung
vertraut zu machen.
Im Rahmen des Münchner Filmfestivals
sind unter der Leitung
von Otto Kettmann, Vertreter von
Spezialagenturen, Produktionen
und TV-Sendern zusammen
gekommen, um den Product
Placement-Verband aus der Taufe
zu heben – mit dabei auch Wolfgang
Pappler, Inhaber der Agentur
Product Placement International.
Das Gründungsmitglied Wolfgang
Pappler wurde als Sprecher
und Österreich-Repräsentant
nominiert.
Film Sound & Media |23

filmbiz
Die Vermessung der
Welt in 3D
Mit der Verfilmung des Bestsellers „Die Vermessung der Welt“ von Daniel Kehlmann war ein
großer europäischer Film auch zu Gast in Österreich. Film, Sound & Media sprach mit den
Lotus-Film-Geschäftsführern und Co-Produzenten Tommy Pridnig & Peter Wirthensohn über die
aufwändige Produktion in 3D.
Tommy Pridnig
Peter Wirthensohn
24 | Film Sound & Media
Wie kam man auf die Idee
„Die Vermessung der Welt“
(VDW) in 3D zu verfilmen?
WIRTHENSOHN: Der Roman
handelt mitunter von einer
neuen Sicht auf die Welt. Daher
lag die Umsetzung für das Kino
mit Hilfe der 3D-Technolgie auf
der Hand.
Nach mehreren Versuchen die
erfolgreiche Romanvorlage
in Bilder zu fassen hat Daniel
Kehlmann selbst die Endfassung
des Drehbuchs erstellt
und ab dem Zeitpunkt hat alles
gepasst. Das Team und auch
Kehlmann selbst sind mit dem
Ergebnis hoch zufrieden.
PRIDNIG: Wir bezeichnen das
Genre in dem VDW spielt als
Arthouse-Blockbuster. Die Zielgruppe sind zum einen
Bildungsbürger die diesen Bestseller auch gelesenen
haben, anderseits aber auch ein Publikum,
welches die VDW in Verbindung mit der 3D-Technologie
interessiert.
„Großartig, dass wir diese Premiere zustande bekommen haben. Es
wäre wünschenswert, wenn in Zukunft viele Filmkoproduktionen mit
dem RSO als Scoring Orchester und dem Radiokulturhaus als Scoring
Stage stattfinden würden, der Startschuss ist hiermit getan ... Nicht
nur, dass damit die Filme künstlerisch aufgewertet werden, es zeigt
auch auf, dass der Erhalt dieses Orchesters, das den Anforderungen
zeitgemäßer Studioproduktion gerecht wird wie kaum ein anderes in
Mitteleuropa, für die Zukunft unbedingt erhalten bleiben muss. Vielen
Dank an alle Verantwortlichen des RSO und des Radiokulturhauses für
die reibungslose und äußerst motivierte Zusammenarbeit.“
Georg Tomandl
(Sunshine Mastering, Organisation Filmmusikproduktion)
WIRTHENSOHN: Ich denke, es ist uns geglückt, die
Essenz des Romans, der vor rund 7 Jahren erschienen
ist, mit der modernen 3D-Technik filmisch adäquat
umzusetzen. Allerdings darf man kein 3D Action-
Kino im herkömmlichen Sinne erwarten. Wir haben
die Technologie verwendet, um den Blick auf die Ge-
schichte und die Protagonisten
zu erweitern. Die Aufgabe
war, zwei Wissenschaftler und
ihre unterschiedliche Art die
Welt neu zu entdecken, visuell
erlebbar zu machen.
Wie aufwändig waren die
Dreharbeiten?
PRIDNIG: Wir haben in
Deutschland, Niederösterreich
und Ecuador gedreht. Die
Dreharbeiten in Ecuador waren
natürlich eine Herausforderung.
Der Aufwand so eine
Geschichte in 3D herzustellen
ist wesentlich größer als bei
einer konventionellen Produktion
und hat den Mitarbeitern
viel abverlangt.
WIRTHENSOHN: Wir haben
immer mindestens mit 6 Kameras (3 x 2) gedreht. Die
Technologie bedingt eine digitale Aufzeichnung und
die klimatischen Bedingungen im Dschungel waren
für die elektronischen Geräte alles andere als ideal.
PRIDNIG: Prinzipiell muss man sagen, dass der Unterschied
zu eine herkömmlichen Kinofilm jener ist,
dass ein 3D-Film wesentlich stärker von seiner Vorbereitung
abhängig ist. Allfällige Improvisationen
oder spontane Ideen sind aufgrund der Dimension
nicht so leicht umzusetzen, wie im Vergleich zu klassischen
Arthouse-Filmen. Jedes Rad muss exakt ins
nächste greifen, damit die Produktion reibungslos
funktioniert.
Wie sah der Beitrag der Lotus Film konkret aus?
PRIDNIG: Lotus Film ist mit 20 % als Co-Produzent
beteiligt, die federführende Produktionsfirma ist die
Boje Buck Film in Berlin. Wir haben abgesehen von
den für einen historischen Film sehr wichtigen Departments
Maske und Kostüm diesmal im Bereich
Filmmusik einen speziellen kreativen Beitrag geleistet.
Es ist uns gelungen das Radiosymphonieorchester
für eine Zusammenarbeit zu gewinnen. Eine
Premiere im österreichischen Film.
WIRTHENSOHN: Das RSO ist in der Regel Jahre im
voraus ausgebucht, insofern war es ein großes Glück,

dass wir die entsprechenden Zeitfenster gefunden
haben und eine Zusammenarbeit überhaupt möglich
war. Im August 2012 haben wir dann in fünf Sessions
im großen Konzertsaal des Radio Kulturhauses
den Soundtrack eingespielt.
PRIDNIG: Die Musik ist bei diesem Film enorm
wichtig und wir waren sehr glücklich mit einem so
renommierten und auf hohem Niveau agierenden
Orchester wie dem RSO arbeiten zu können.
Welches Budget stand für die VDW zur Verfügung?
WIRTHENSOHN: Das Gesamtbudget beträgt 10,5
Millionen Euro. In diesem Zusammenhang möchte
ich betonen, dass der österreichischen Filmbranche
mit dem FISA ein hoch effektives Förderinstrument
zur Verfügung steht, ohne dem es fast unmöglich
wäre, solche Projekte in Österreich zu realisieren.
PRIDNIG. Neben Fisa haben auch ÖFI, ORF, FFW und
speziell auch das Land NÖ mit entsprechenden Förderungen
beigetragen. So waren wir bspw. in der
Lage, im Stift Klosterneuburg zu
drehen, einem wirklich großartigen
Motiv. Wir haben ein Vielfaches der
Fördersumme in Niederösterreich
ausgegeben.
Wie wird die VDW nun verwertet?
PRIDNIG: Die Verwertung startet
jetzt in den Kinos, die Premiere ist
am 17. Oktober und der Kinostart
ist am 25. Oktober. Mittelfristig
werden wir über Festivals und Filmmärkte
gemeinsam mit unserem
Weltvertrieb den Film auch international verwerten.
Was sind die kommenden Projekte der Lotus
Film?
WIRTHENSOHN: Zur Zeit laufen diverse Förderansuchen.
Konkret arbeiten wir an Barbara Eders
„Thank You For Bombing“ und an einem neuen großen
Dokumentarfilm mit Michael Glawogger.
„Filmpartner ist das
Leben selbst“
Ein vermeintlich nicht verfilmbarer literarischer Stoff wird zu einem Überraschungshit: zu
wünschen wäre es dem Anfang Oktober in die Kinos kommenden Film „Die Wand“, nach
dem Buch von Malen Haushofer, in der Regie von Julian Roman Pölsler, mit einer brillanten
Martina Gedeck.
Jahrelang lagen die Filmrechte für „Die Wand“ bei
diversen Produzenten, ua. beim Ehepaar Brandauer,
von denen Pölsler sie erwarb, der von der vor
50 Jahren erschienen Erzählung als von einem „Lebensbuch“
spricht. Sieben Jahre arbeitete er am
Drehbuch, die Finanzierung erfolgte relativ schnell.
Dazu Produzent und Schulfreund Pölslers, Bruno
Wagner (Coop 99 Filmproduktion): „Mit wenigen
Ausnahmen sind unsere Anträge bei den Förderstellen
sofort positiv behandelt worden. Auch wenn es
teilweise schwierig war, die benötigten Summen zu
bekommen. Ein weiteres Problem war, dass manche
den Stoff für nicht verfilmbar hielten. In Österreich
hatten wir das Glück, dass Julian Pölsler dank seiner
einprägsamen Bildsprache sehr bekannt ist. Mit jemand
anderem wäre die Finanzierung nicht so gut
durchgegangen.“ Voll des Lobes auch der Münchner
Koproduzent Rainer Kölmel, der die Wand sogar
mit einem Thriller vergleicht.
Schon in den ersten Minuten spürt man die durchdachte
Rhythmik des Filmes: ein Cabrio taucht in
einer atemberaubend schönen Landschaft auf,
fröhliche Sixty-Musik (Zabine) erklingt, im Fond eine
filmbiz
Forschergeist überall
Regisseur Julian R. Pölsler mit
Hauptdarstellerin Maria Gedeck
Film Sound & Media |25

filmbiz
26 | Film Sound & Media
mondän gekleidete Frau, ein Bild das freudige Erwartungen
weckt – und plötzlich Stille. Und dieses
Prinzip durchzieht den Film, in dem die Hauptdarstellerin,
immer wieder in Rückblenden, die letzten
zwei Jahre, die sie in Einsamkeit, nur mit wenigen
Tieren umgeben, als eine Art Robinson Crusoe
durchlebt. Von der Städterin zur Überlebenskämpferin
auf 1700 m Höhe, in der die Almensommer zwar
atemberaubend schön sind, es aber im Winter in der
Schlucht sehr unwirtlich wird. Gedreht wurde in Gosau/OÖ
in mehreren Blöcken, von November 2010
bis April 2011, sodass man sehr schön den Wechsel
der Jahreszeiten sehen kann.
Regisseur Julian Pölsler
war sich sicher: „Die verwunschene
und auch
manchmal verstörende
Atmosphäre von Gebirgsmassiv
und Gebirgswald
ist nur dann
im Film authentisch,
wenn alle Jahreszeiten
echt sind. Ich wollte
mich einer Wahrhaftigkeit
nähern, die im Roman
gegeben ist und
eine seiner Stärken ausmacht.“
Die Schönheit
und Bedrohlichkeit der
Naturgewalten werden
durch den Off-Kommentar
bzw. durch die
eingespielten Bach-Par- Noch ist Luchs der beste und einzige Freund
tituren unterlegt, wobei
dem Regisseur eigentlich noch eine dritte Form der
Sprache im Film mehr Raum gegeben hätte: Der Stille
der Natur.
Wie aber hat Pölsler die Wandproblematik – nämlich
wie stelle ich eine Metapher dar - gelöst? Dazu Pölsler:
„Die Wand sollte gar nicht dargestellt werden. So
wenig wie möglich sollte sie physisch vorkommen.
Es muss klar sein, dass die Wand eben nicht greifbar
und nicht begreifbar ist. Bis auf die erste Begegnung
der Frau mit der Wand taucht die Wand sichtbar im
Film nur in den Albträumen auf und während der
Sequenzen, in denen die Bach-Partiten die Erzählung
fortführen, die ja immer dann einsetzen, wenn
die Frau sich der Wand nähert oder sich an die Wand
herandenkt.“
Genial die Idee, den Ton der Erdrotation, der angeblich
von manchen Menschen gehört werden kann,
als Grundsound für die Wand zu nehmen. Vollkommen
richtig auch die Entscheidung, Martina Gedeck
die Rolle der Berichterstatterin anzuvertrauen. Lakonisch,
ohne jegliches Selbstmitleid und doch mit
viel Trauer und Melancholie, insbesondere wenn sie
über die Beziehung zum Hund Lux erzählt, schwebt
ihre dunkle Stimme über den BIldern. Äußerlich ist
die Verwandlung zum Glück nicht drastisch ausgefallen
und sie selbst meint auch dazu: „Es ging nicht
darum, zu spielen. Sondern wichtig war, zu tun, zu
durchleben und zu sein. Es war eine sehr körperliche
Rolle, auch mit harter Arbeit. Selbst im Nichtstun
musste ich Gedanken durchleben. Immer hatte ich
Gedanken zu denken. Ich habe das im lnneren gefühlt,
was man im Buch liest.“ Und noch etwas war
bei der Verfilmung dieses Stoffes ganz anders als bei
den bisherigen Filmarbeiten der vielbeschäftigten
Schauspielerin: „Man muss viel geduldiger sein, weil
der Partner das Leben selbst ist, das eben andere
Gesetze hat.
Kurzinhalt
Eine Frau (Martina Gedeck) schreibt in einer Jagdhütte ihre
Geschichte auf, um sich nicht in Einsamkeit zu verlieren:
Mit einem befreundeten Ehepaar und dessen Hund ist sie
vor über zwei Jahren in die Berge Österreichs gefahren.
Ein Wochenendausflug. Als das Ehepaar am ersten Abend
von einem Besuch im Dorf nicht zurückkehrt, macht die
Frau sich auf die Suche. Mitten in der Natur stößt sie gegen
eine unsichtbare Wand, eine unerklärliche Grenze, hinter
der alles tot zu sein scheint. Die Frau ist auf sich selbst
gestellt. Irgendwie muss sie überleben und sich mit ihren
Ängsten aussöhnen, die sie immer wieder zu überwältigen
drohen. Abgeschnitten vom Rest der Welt wird sie vor die
unausweichlichen Grundfragen des Lebens gestellt...
„Die Wand“ ist eine Produktion von coop99 Filmproduktion
Wien und Starhaus Filmproduktion München, in
Co-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk, ARTE und in
Zusammenarbeit mit dem ORF (Film/Fernseh-Abkommen),
gefördert vom Österreichischen Filminstitut, Filmfonds
Wien, Land OÖ Kultur, FFF Bayern, DFFF und Eurimages.

„Unheimlich“
filmbiz
Nach den Festivals in Venedig und Toronto berichtet AFC-Geschäftsfüher Martin Schweighofer
im Film, Sound & Media-Interview von den anhaltenden Erfolgen heimischer Filme bei den
internationalen Wettbewerben und von einem Jahr, das es für den österreichischen Film in dieser
Form noch nie gegeben hat.
Wie beurteilen Sie den Verlauf dieses Jahres für
den heimischen Film?
SCHWEIGHOFER: Ein Jahr wie dieses hat es noch
nicht gegeben. Der internationale Erfolgslauf des
österreichischen Films ist einmalig. Es ist fast schon
unheimlich. Der Spezialpreis der Jury für Ulrich
Seidls „Paradies: Glaube“ in Venedig ist jetzt das Sahnehäubchen
oben drauf. Und auch in Toronto war
der österreichische Film stark vertreten: Mit Seidls
„Paradies: Liebe“, „Museum Hours“ (Produzent: KGP
Kranzelbinder) etwa oder „More Than Honey“ (Allegro
Film). Und natürlich Michael Hanekes Melodram
„Amour“, das auch in Kanada mit standing ovations
gefeiert wurde. Toronto war auch der Auftakt für die
Oscar-Kampagne für Michael Haneke.
„Haneke ist für die Golden
Globes ebenso im Gespräch
wie für den Oscar, bei letzterem
nicht nur in der Kategorie Bester
fremdsprachiger Film (Foreign
Language Award) sondern
möglicherweise auch in allgemeinen
wie Bester Regisseur etc. . “
Gibt es realistische Chancen für den Oscar?
SCHWEIGHOFER: Die heimische Oscar-Jury hat
sich einstimmig entschieden, „Amour“ für den Auslands-Oscar
einzureichen. Im Dezember kommt der
Film in Amerika in die Kinos, vertrieben von Sony
Pictures Classics, dem potentesten und größten
Independent-Vertrieb in den USA. Haneke ist für die
Golden Globes ebenso im Gespräch wie für den Oscar,
bei letzterem nicht nur in der Kategorie Bester
fremdsprachiger Film (Foreign Language Award)
sondern möglicherweise auch in allgemeinen wie
Bester Regisseur etc. Ich rechne mir für Haneke gute
Chancen aus. Es steht alles auf Schiene, die Kampagne
wurde im Grunde schon in Cannes noch vor
der Verleihung der „Goldenen Palme“ vorbereitet.
„Amour“ behandelt ein Thema, das alle betrifft und
es ist wohl der emotionalste und berührendste Haneke-Film
bisher.
„Die Entwicklung des österreichischen
Films in den letzten Jahren
ist wirklich phänomenal. Mutige
Entscheidungen der Förderer
und großartiges kreatives
Potenzial haben dazu geführt.“
Wie klingt dieses Jahr aus Sicht der AFC aus?
SCHWEIGHOFER: Wir sind noch bei einigen Festivals
vertreten wie San Sebastian (Barbara Alberts
„Die Lebenden“); mit Rom, Amsterdam u.a. wird
verhandelt. Unser Fokus liegt
zudem schon auf dem kommenden
Jahr. Aber 2012 wird
schwer zu toppen sein. Wir
werden 2013 idealerweise
miteiner starken Berlinale
starten und hoffen natürlich
auf eine Oscar-Nominierung.
Paradox an dieser Erfolgs-Situation
ist, dass sich die Filmaffine
Öffentlichkeit an Preise
und Auszeichnungen bereits
gewöhnt hat. Unter dem Motto:
Was, es gibt keinen Goldenen
Bären? – und dergleichen
mehr. Zugleich beneiden uns
viele europäische Länder um
die österreichische Präsenz
und Dichte an Qualität. Die Erfolge von gestern machen
die Erfolge von morgen aber nicht einfacher.
Sie feiern heuer 25 Jahre AFC – zufrieden mit
der Entwicklung?
SCHWEIGHOFER: In unserer täglichen Arbeit
agieren wir im Hier und Jetzt und planen für die
nächsten Monate. Das 25-Jahr-Jubiläum war eine
gute Gelegenheit einmal kurz inne zu halten und
zurückzublicken. Und man muss wirklich festhalten:
Die Entwicklung des österreichischen Films in
den letzten Jahren ist wirklich phänomenal. Mutige
Entscheidungen der Förderer und großartiges kreatives
Potential haben dazu geführt. Es wäre schön
wenn der österreichische Film auch in den heimischen
Kinos ähnliche Erfolge feiern könnte wie auf
der internationalen Ebene. Bis dahin ist es aber wohl
noch ein langer Weg.
Martin Schweighofer
Film Sound & Media |27

filmbiz
Am Anfang ist das Buch
Einst selbst Student ist Götz Spielmann seit einem Jahr Drehbuch-Professor an der Filmakademie.
Wie er diese Tätigkeit mit seiner Arbeit als Filmemacher in Einklang bringt und warum man den
künstlerischen Film zu achten hat, erläutert der präzise Formulierer im Interview.
© Lukas Beck
Götz Spielmann
Götz Spielmann, geb 1961, seit
1989 freiberuflich Autor und
Regisseur, zahlreiche internationale
Preise, Oscar-Nominierung
für „Revanche“, seit 1.9 .2011
o. Professor für Drehbuch und
Dramaturgie, Oscar-Nominierung
für „Revanche“. Dreht gerade
an seinem neuen Film „Oktober,
November“
28 | Film Sound & Media
Im Oktober startet Ihr zweites Jahr als Professor
für Drehbuch an der FIlmuniversität Wien. Ist
Ihre Lehrtätigkeit bisher so verlaufen, wie Sie es
sich vorgestellt hatten?
SPIELMANN: Es ist eine sehr fordernde, spannende
Aufgabe, für die ich viel Nachdenken aufwende und
die mir außerordentlich gut gefällt. Aber ein Urteil
über den Erfolg meiner Arbeit dort kann ich nach
einem Jahr noch nicht abgeben. Schreiben ist ein
lang andauernder Prozess, da wird man erst in ein
paar Jahren meine Handschrift als Lehrender spüren
können, hoffentlich. Ich betrachte es als meine
wichtigste Aufgabe, Mut und Lust zu machen an
der Arbeit und auch daran, an Schwierigkeiten zu
wachsen. Schreiben ist ja eine geistig und psychisch
sehr fordernde, sehr ganzheitliche Tätigkeit. Es gibt
keinen Tag, an dem mir nicht ein Gedanke zum Unterrichten
kommt, es ist ein Raum mehr, der im Bewusstsein
ist.
Waren Sie sich dieses Aufwands bewusst?
SPIELMANN: Ja, freilich. Ich war ja selbst einmal
Student an der Filmakademie, kenne den Betrieb
daher von der anderen Seite, auch wenn sich viel
verändert hat, meist zum Besseren. Aber eines ist
geblieben: Ich glaube eine der wichtigsten Aufgaben
jeder Kunstuniversität besteht darin, sich selbst
als System immer wieder in Frage zu stellen. Man
bemüht sich die begabtesten Menschen aufzunehmen,
aber eine Schule ist immer auch die Gefahr,
zu egalisieren statt zu individualisieren, zu verunsichern
statt zu ermutigen. Man muss als Lehrer eine
große Wachheit dafür haben, das Talent individuell
zu erkennen und zu begleiten.
Wie arbeiten Sie ganz pragmatisch?
SPIELMANN: Unser Unterricht ist sehr komplex
und vielschichtig, er geschieht auf mehreren Ebenen.
Theoretische Vorlesungen, Analysen von den
Wirkungsmechanismen des Erzählens, Übungen zur
Kreativität, und dann natürlich vor allem die Begleitung
der Studierenden in ihren Schreiben, und die
Reflexion über deren Arbeiten. Diskussion in Gruppen,
Einzelgespräche. Natürlich mache ich das nicht
allein, mit Sandra Bohle, Kathrin Resetarits und Alexander
Mahler sind wir ein sehr gutes Team.
Kann man in den Arbeiten der Studierenden
eine allgemeine Tendenz erkennen wie zB.
gesellschaftspolitische Fragen oder Familienaufstellungen
o.ä.?
SPIELMANN: Tendenzen hätte ich noch nicht bemerkt,
die Studierenden sind, Gottseidank, sehr
verschieden. Ich glaube sowieso, dass die fundamentalen
Themen und Fragen des Lebens zeitlos
sind. Existentielle Fragen ändern sich nicht. Es geht
darum, mit Geschichten auf das zu antworten, was
uns bewegt, betrifft, stört. Diese grundlegende Arbeit
für alles Weitere fällt dem Autor zu. Sie fügt sich
aus Fantasie und Erleben, aus Erinnerung, Erfahrung
und Vorbildern. Auch die präzise Beobachtung von
Menschen ist wichtige Voraussetzung.
Sie selbst sind Oscarnominierter Filmemacher,
was gefällt Ihnen besser: Drehbuch oder Regie?
SPIELMANN: Als Filmemacher ist mir beides unverzichtbar.
Ich glaube, dass das Schreiben von Drehbüchern
noch schwieriger ist als das Inszenieren. Vor
allem schwieriger zu lernen. Ein Filmemacher muss
in beidem eine hohe auch handwerkliche Qualität
haben. Das Drehbuch legt den Grundstein, das Fundament.
Das Merkwürdige am Drehbuch ist, dass es
geschrieben wird, um zu verschwinden: es löst sich
auf in den Szenen, in den Bildern, im Rhythmus, im
Film. Weshalb seine Bedeutung dem fertigen Film
nicht mehr anzusehen ist. Es wird sehr unterschätzt,
dabei ist es das einzige genuin Schöpferische beim
Filmemachen.
Warum brauchen die Menschen Geschichten?
SPIELMANN: Vor allem vergrößern Geschichten
den geistigen Raum. Das verändert die Perspektive,
es präzisiert und vertieft das Bewusstsein über
das eigene Leben, über dessen Fragen, Konflikte,

auch Chancen. Starke Geschichten sind ein Erlebnis
und deshalb auch eine Erfahrung, und Erfahrungen
prägen, erweitern und präzisieren uns. Jemand, den
Geschichten nicht mehr bereichern können, ist entweder
erleuchtet oder arm.
Die Mehrheit der Zuschauer sucht in Filmen
Entspannung und wählt quasi die leichte Kost.
Österreichische Filme reüssieren bis auf wenige
Ausnahmen nicht im Kino. Wie könnte man das
ändern?
SPIELMANN: Kinozahlen bilden vielleicht das Geschäft
ab, aber nicht die Qualität, weder der Filme
noch des Publikums. Außerdem: überall in der Welt
floppen die meisten auf Spekulation beruhenden
Erfolgsversuche ebenso. Was wirkliche Qualität hat,
hat auch eine viel längere Nachhaltigkeit als die Publikumssensation
der Saison. Qualität erreicht eben
nicht die Masse, sondern qualifizierte Minderheiten.
Kinozahlen sagen da beileibe nicht alles aus. Das,
was viel Profit bringt, ist ja nicht immer das, was für
die Menschen und unsere Gesellschaft am besten
ist. Seltsamerweise wird da wenig Rechenschaft abverlangt.
Was können Sie da empfehlen?
SPIELMANN: Acht geben auf den künstlerischen,
persönlichen, radikalen Film, weil immer wieder die
Tendenz gibt, alles in unserer Gesellschaft in die Destruktion
des Kommerzes zu drücken.
Als Kultur-Aficinado
unterwegs
Seit zwei Jahren führt Botschafter Martin Eichtinger die Kulturpolitische Sektion im
Außenministerium. Warum Imame ebenso unterstützt werden wie Kurzfilme erklärt der
umtriebige Kulturmanager mit größter Begeisterung.
Gerne wird Österreich als Kulturnation bezeichnet.
Was ist Ihre Aufgabe, um diese Sicht
aufrecht zu erhalten bzw. zu modernisieren?
EICHTINGER: Unser Ziel ist es, ein Bild des zeitgenössischen,
innovativ-kreativen Österreichs zu
präsentieren, welches durch qualitativ hochwertige
Kulturprojekte, sei es in Eigenregie oder mit lokalen
Partnern, geprägt und gefestigt werden soll. Wir wollen
ein Sprungbrett für österreichische Kulturschaffende
sein und sie bei der internationalen Vernetzung
bestmöglich unterstützen. Dabei soll sowohl
die weltweite Kooperation von Kulturschaffenden
und Kulturinstitutionen, auch auf der Ebene von Regionen,
gefördert, als auch ein Beitrag Österreichs
zum internationalen Kulturdiskurs geleistet werden.
Im Sinne des Gustav Mahler Zitats „Tradition ist die
Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der
Asche“ ist die Darstellung traditioneller Kultur im
Rahmen der Auslandskulturpolitik gerechtfertigt,
wenn das innovativ-kreative Element hervor gestrichen
wird. Der Fokus der Auslandskulturarbeit muss
allerdings auf der Darstellung des zeitgenössischen
Österreichs liegen.
Wie läuft konkret Ihre Arbeit als höchster Kulturbeamter
im Außenministerium ab?
EICHTINGER: Unsere Kulturforen und Vertretungs-
behörden bekommen seitens der Zentrale in Wien
inhaltliche Zielvorgaben und es wird ihnen ein jährliches
Budget zur Verfügung gestellt. Dafür stehen
den 30 Kulturforen, 82 Botschaften sowie 11 Generalkonsulaten
etwa 4 Millionen Euro zur Verfügung.
Ich bin sehr stolz, dass es meinem engagierten Team
gelungen ist, im letzten Jahr zusätzlich 3 Millionen
Euro an privaten Sponsoringmitteln zu akquirieren.
Ein Euro für die Auslandskultur wird also durch 75
Eurocent an Sponsoring ergänzt.
Unsere Arbeit verfolgt drei Ziele:
1. Österreich im Ausland als innovativ-kreatives
Land mit seinem vielfältigen, historisch gewachsenen
kulturellen und wissenschaftlichen Reichtum
zu präsentieren,
2. geleitet vom Grundsatz „Einheit in der Vielfalt“
aktiv an der Weiterentwicklung der europäischen
Integration mitzuwirken,
3. durch Initiativen im Bereich des Dialogs der Kulturen
und Religionen einen nachhaltigen Beitrag zur
globalen Vertrauensbildung und Friedensicherung
zu leisten.
Der dritte Bereich hat in jüngster Zeit an Bedeutung
gewonnen. Lassen Sie mich ein paar Beispiele
aus dem Bereich des Dialogs der Kulturen nennen:
filmbiz
Das Bundesministerium
für europäische
und internationale
Angelegenheiten
besteht aus einem Netzwerk
von 93 im Kulturbereich tätigen
Kulturforen, Botschaften und
Generalkonsulaten und 61
Österreich-Bibliotheken, die
österreichische Kultur ins Ausland
tragen. Im Jahr 2011 wurden insgesamt
5300 Veranstaltungen in
110 Ländern und über 2000 Orten
betreut, die über 6,4 Mio Besucher
weltweit verzeichneten.
Film Sound & Media |29

filmbiz
Botschafter
Dr. Martin Eichtinger
Leiter der Kulturpolitischen
Sektion, Bundesministerium für
europäische und internationale
Angelegenheiten
Geboren 1961 in Graz, Österreich;
Doktorat der Rechtswissenschaften,
Postgraduate-Studien an
der Johns Hopkins University in
Bologna/Italien und in Paris.
Eintritt in den österreichischen
diplomatischen Dienst im Jahre
1986, persönlicher Sekretär von
Außenminister Alois Mock
(zuständig u.a. für die Auslandskultur).
Nach einer Tätigkeit an der
Österreichischen Botschaft in Mexiko
leitete er von 1992 bis 1999
den Österreichischen Presse- und
Informationsdienstes in Washington,
D.C.. Zwischen 1999 und 2007
war er als Leiter des Büros der
Sonderbeauftragten für Leistungen
an Sklaven- und Zwangsarbeiter
des NS-Regimes, Maria
Schaumayer, als Bereichsleiter für
Internationale Angelegenheiten in
der Vereinigung Österreichischer
Industrie, als Projektmanager
in der Privatwirtschaft, als
Kabinettchef von Wirtschafts- und
Arbeitsminister Martin Bartenstein
und später als Generalsekretär
im Bundesministerium für
Wirtschaft und Arbeit tätig. Von
2007 bis 2010 war er Österreichischer
Botschafter in Rumänien
und der Republik Moldau. Seit Juli
2010 leitet er die Kulturpolitische
Sektion im Bundesministerium für
europäische und internationale
Angelegenheiten.
30 | Film Sound & Media
wir führen landeskundliche Seminare für türkische
Imame durch, die nach Österreich kommen, um sie
besser auf das Land und seine Kultur vorzubereiten.
Wir planen gerade das zweite Arabisch-europäische
Treffen junger Führungskräfte, bei dem wir den Dialog
zwischen Persönlichkeiten fördern wollen, die
in verantwortlichen Positionen der Gesellschaft
stehen. Und wir bereiten einen Gedankenaustausch
mit Museumsmanagern aus den Ländern des arabischen
Frühlings vor, um mit ihnen den Beitrag der
Kultur zur demokratischen Entwicklung zu diskutieren.
Kultur kann insbesondere dabei als Türöffner
eingesetzt werden, kann aufzeigen wie grenzüberschreitende
Zusammenarbeit gelingt.
Kann jedes österreichische Kulturinstitut eigenständig
sein Programm bestimmen oder gibt es
Vorgaben?
EICHTINGER: Unsere Kulturforen erarbeiten Programmvorschläge,
die wir mit ihnen diskutieren.
Wir verwalten ja Steuergeld und das sollte optimal
eingesetzt werden. Wir bieten dem Auslandskulturnetzwerk
Orientierungshilfen an. Gerade neu haben
wir zB, das Literaturprogramm schreibArt AUSTRIA
organisiert, in dem wir auf Vorschlag renommierter
Buchkritiker einen Kanon junger SchriftstellerInnen
zusammengestellt haben, die wir gerne via unserer
Institute einem internationalem Publikum vorstellen
möchten. Selbiges gilt für die Musik, wo wir
gemeinsam mit dem BM für Unterricht, Kunst und
Kultur, dem Mica, Musikuniversitäten und „Musik
der Jugend“ im sogenannten „New Austrian Sound
of Music“ (NASOM) Unterstützungsprogramm MusikerInnen
aus verschiedenen Genres ausgewählt
haben. Selbstverständlich kommen von den Kulturleitern
eigenständige Vorschläge, die wir ebenfalls
unterstützen, denn allen gemeinsam ist es ein Anliegen,
mitzuhelfen, heimischen Künstlern international
ein Podium zu bieten.
„Allen gemeinsam ist es ein
Anliegen, mitzuhelfen, heimischen
Künstlern international ein
Podium zu bieten.“
Gibt es bestimmte Schwerpunkte?
EICHTINGER: Ja, diese haben wir unterteilt in geographische,
sektorielle, thematische und Jubiläen.
Die geographischen Schwerpunkte der Auslandskulturarbeit
entsprechen den geographischen Schwerpunkten
der österreichischen Außenpolitik: Donauraum,
Schwarzmeerregion und Westbalkan. In den
Sektoren haben wir bis dato eher weniger stark im
Ausland präsentierte Gebiete wie Tanz und Architektur
ausgewählt, thematisch bereiten wir uns auf eine
große Veranstaltung in der Hofburg Anfang Februar
2013 vor, das Globalforum der „Alliance of Civilizations“,
einer UN-Organisation, die sich dem Dialog
der Kulturen widmet und Jubiläen sind zB. den diplomatischen
Beziehungen zwischen Österreich und
Korea gewidmet, die wir kulturell begleiten.
International ist Österreich seit ein paar Jahren
als höchst interessantes Filmland angesehen.
Welche Bedeutung hat Film in Ihrer Arbeit?
EICHTINGER: Persönlich freue ich mich wahnsinnig,
dass herausragende Qualität als solche erkannt
wird. Wir wollen den Ruf Österreichs als sehr lebendig
entwickelte Kulturnation weiterhin fördern und
dazu trägt dieses Medium besonders stark bei. Der
österreichische Film ist in all unseren Kulturforen
und Vertretungsbehörden im Intensiveinsatz, wie
man anhand der Zahlen des letzten Jahres erkennen
kann: wir hatten 900 Vorführungen mit 406.000
Besuchern, wobei im Ausland insgesamt etwa 3 Mio.
Besucher österreichische Filme gesehen haben. Damit
sind unsere Veranstaltungen im Ausland eine
Größe, die auch von der Filmwirtschaft anerkannt
wird. Im Filmbereich verstärken wir unsere Anstrengungen
außerdem, indem wir einen Schwerpunkt
auf Kurzfilm setzen. Wir sind der Überzeugung, dass
gerade der Kurzfilm ein hervorragendes Beispiel für
die Bandbreite des heimischen Films ist.
„Wir hatten 900 Vorführungen
mit 406.000 Besuchern, wobei im
Ausland insgesamt etwa
3 Mio. Besucher österreichische
Filme gesehen haben. “
Wem obliegt die Auswahl der Kurzfilme?
EICHTINGER: Hier arbeiten wir mit der Akademie
des Österreichischen Films zusammen, insbesondere
mit deren Präsident Karl Markovics verbindet uns
der gemeinsame Wille, dieses Genre zu verstärken.
Wir unterstützen die Akademie des Österreichischen
Films als Kooperationspartner und können dadurch
im Rahmen der „Österreichischen Kurzfilmschau“
Kurzfilme im Ausland zeigen und international das
Interesse an der heimischen Kurzfilmszene stärken.
Gibt es weitere Kooperationen?
EICHTINGER: Im Filmbereich sind wir mit der Ars
Electronica Linz und Sixpack stark verbunden. Wir
wollen aber über Avantgarde/Experimental noch
weiter gehen, wir überlegen gerade eine Frauenfilmschiene
in Zusammenarbeit mit dem Filmarchiv
Austria. Ideen und Angebot gibt es genug.
Ihre Arbeit impliziert auch einen politischen
Aspekt. Soeben hat Kanada seine Botschaft
aus dem Iran abgezogen. Darf man, verkürzt
gefragt, Kultur in autokratische Staaten exportieren?
EICHTINGER: Es ist eine Gratwanderung, denn einerseits
müssen die jeweiligen Gesetze eingehalten
werden, andererseits sind die Kulturforen österreichisches
Staatsgebiet, wo Theater, Musik etc. stattfindet.
Kultur kann dort noch aktiv sein kann, wo Politik
es nicht mehr kann. Es ist oft heikel, aber wir wollen
mittels unserer Kultur der Zivilgesellschaft zeigen,
dass sie nicht in Stich gelassen wird. In einem sich
ständig bewegenden Spannungsfeld, sind gerade
kulturpolitische Maßnahmen notwendig, um Dialog
und Frieden zu etablieren.

Centfox: Generationswechsel
mit wunderbarem Lineup
Mit 1. April 2013 geht der langjährige Geschäftsführer der 20th Century Fox in Österreich,
Roman Hörmann, in Pension. Seit 1. September ist mit Benjamin Bach der designierte Nachfolger
bereits im Amt. Gemeinsam führen sie die Geschäfte bis zu Hörmanns Abschied, wie unisono im
Film, Sound & Media-Interview betont wird.
Was waren Ihre Highlights im Laufe Ihrer Tätigkeit?
HÖRMANN: Als größtes Highlight im Laufe meiner
Tätigkeit für Centfox war es, vier Filme auf jeweils über
eine Million Kino-Besucher zu bringen: Zwei Ice Age,
Titanic und Avatar. Jetzt sind wir gerade drauf und
dran den aktuellen Ice Age 4, der zurzeit auf 950.000
Besucher steht, ebenfalls über die 1 Millionen Zuschauer-Marke
zu pushen. Wir hatten natürlich viele
Filme die an die 800.000 Besucher erreicht haben,
aber die Millionen-Marke ist für ein so kleines Land
etwas ganz besonderes. Umso mehr gilt mein Dank
auch dem gesamten Fox-Team in Österreich – von
Marketing bis Sales – ohne dem dieser Erfolg natürlich
nicht möglich gewesen wäre.
Wie beurteilen Sie das erste Halbjahr 2012 aus
der Sicht von 20th Century Fox?
HÖRMANN: Das Jahr 2012 hat bereits im Jänner mit
Alvin & The Chipmunks, der sich bis Ostern in den Kinos
halten konnte, sehr erfreulich begonnen. Zudem
hatten wir einige qualitativ sehr hochwertige Filme
wie The Descendants oder Best Exotic Marigold Hotel
zur Auswertung. Auch mit Titanic 3D und nun mit Ice
Age4 sind wir sehr glücklich. Das Jahr wird dann mit einem
weiteren sehr guten und hochqualitativen Film –
Life Of Pi - Schiffbruch mit Tiger – abgeschlossen. Alles
in allem wird 2012 ein sehr gutes Jahr für Centfox sein,
wenngleich auch bei den Verleihern die Wirtschaftskrise
nicht unbemerkt vorbeigeht und wir haben hart
zu kämpfen, die Zahlen des Vorjahres zu erreichen. So
haben wir österreichweit im ersten Halbjahr 2012 7,5
Millionen Kinobesucher (1. HJ 2011: 8 Millionen). Aber
es kommen auch von der Konkurrenz noch einige
gute Filme im zweiten Halbjahr, sodass wir das Jahr
2012 recht zufrieden abschließen können.
Wie sehen Sie die Situation im Bereich der Kino-
Digitalisierung?
HÖRMANN: Die Kino-Digitalisierung in Österreich ist
eine sehr erfolgreiche Story und wir können mit Stolz
sagen, dass dieses kleine Land hier eine Vorreiterrolle
spielt. In den nächsten Monaten wird Österreich im
Kinobereich voll digitalisiert sein, das sind dann 170
Locations mit 577 Screens. Die Kinoketten haben beschlossen
sich der Digitalisierung nicht zu verschließen
und so ist Österreich in diesem Bereich ein Musterland.
Es werden noch etliche Herausforderung auf
uns zu kommen – etwa die Satelliten-Übertragung,
aber die Digitalisierung war in jedem Fall ein Meilenstein
und ein sehr großer Sprung vorwärts.
Wie beurteilen Sie die Piraterie-Problematik im Kinofilmbereich
- international bzw. auch in Österreich?
HÖRMANN: Die Piraterie kennt keine Grenzen und
ist ein weltweites Problem. Aber auch in diesem Bereich
muss ich mit Stolz verkünden, dass in Österreich
schon seit einigen Jahren der Verein Antipiraterie hervorragende
Arbeit leistet. Zum Beispiel hat man die
illegale Plattform kino.to in ihre Schranken verwiesen
und viele Verurteilungen und Abmahnungen erreicht.
Leider wird man das Problem Piraterie wohl nie ganz
vom Tisch bringen aber ich bin sehr froh darüber, dass
wir in diesem Land eine so effiziente Task-Force zur
Verfügung haben.
Wie wird der Geschäftsführer-Wechsel bei
Centfox über die Bühne gehen bzw. welche Zielsetzungen
hat die neue Geschäftsführung?
HÖRMANN: Kollege Benjamin Bach ist seit 1. September
gemeinsam mit mir Geschäftsführer und am
1. April nächsten Jahres werde ich mir erlauben mich
in die Pension zu verabschieden und die alleinige Geschäftsführung
an Herrn Bach übergeben.
BACH: Ich bin sehr dankbar für die lange Übergangszeit,
in der ich Gelegenheit habe in die Usancen und
Besonderheiten des österreichischen Marktes von einem
absoluten Profi eingeschult zu werden. Aus Sicht
eines US Majors stellt sich der österreichische Markt
als kleiner aber feiner und vor allem hochprofitabler
dar. Das liegt neben vielen anderen Dingen auch daran,
dass wir hier nicht so eine fragmentierte Struktur
haben wie sie z.B. in Spanien oder Deutschland existiert,
wo der Markt bis zu 50 % von Independents und
kaum von Kinoketten abgedeckt wird. In Österreich
haben wir es hauptsächlich mit Kinoketten zu tun,
mit denen wir noch effektiver und noch effizienter
arbeiten können, um unsere Filme zu vermarkten.
Hinzu kommt, dass am Overall-Ticket Sale, der mit 2.1
pro Kopf im Jahr höher ist als im europäischen Durchschnitt,
man die hohe Film-Affinität der österreichischen
Bevölkerung gut erkennen kann. Überhaupt
existiert in Österreich eine sehr hohe Wertschätzung
für jegliche Art von Kultur und Entertainment – ein
weiterer Grund, warum ich mich sehr freue und sehr
gespannt bin, hier zu arbeiten.
Welche Film-Highlights bringt Centfox in diesem
Jahr noch in die heimischen Kinos bzw. ein erster
Ausblick für 2013?
BACH: Wir haben mit Dreamworks Animation einen
sehr starken Partner dazubekommen und können
nunmehr eine noch breitere Produktpalette anbieten.
Wir denken bereits bis 2016 und ich kann vermelden,
dass Centfox starke Filme an den Start bringen wird:
Avatar 2, Rio 2, Last Stand mit Arnold Schwarzenegger,
Stirb Langsam u.v.m. Es wird für mich und das gesamte
Team sehr viel zu tun geben und ich freue mich auf
diese Herausforderung.
filmbiz
Benjamin Bach
kann auf eine langjährige Erfahrung
im Filmgeschäft zurückblicken. Von
2003 bis 2007 war er bereits für
Twentieth Century Fox an den Standorten
Frankfurt, London und Los
Angeles tätig. Nach einer weiteren
Station in der indischen Filmindustrie
als Vice President International Sales
beim größten Bollywood Studio, Eros
International Pictures war Bach ab
2009 Sales Director bei NBC Universal
in London; in dieser Stellung war er
verantwortlich für das TV und Digital
Media Geschäft in 12 zentral- und
osteuropäischen Ländern.
Centfox-Film G.m.b.H.,
Wien
ist eine Tochtergesellschaft von Fox
Filmed Entertainment (FFE), Los
Angeles, einem der weltweit größten
Produzenten von Film- und
TV-Inhalten. FFE gehört zur News
Corporation Gruppe, New York.
Knackt bald die 1-Million-Schallmauer
in den österreichischen
Kinos: Ice Age 4
Film Sound & Media |31
© Chris Dinh.
© 20th Century Fox

filmbiz
Ö-Premiere von
„Heiter bis wolkig“
Fast schon ein Stammgast ist Wilson Gonzalez
Ochsenknecht, der sich auch diesmal wieder in Wien
einfand, um der Premiere der deutschen Filmkomödie
„Heiter bis wolkig“ beizuwohnen. Im Mittelpunkt
standen jedoch die drei Hauptdarsteller Jessica
Schwarz, Max Riemelt und Anna Fischer, die in
diesem vordergründig heiteren Streifen, mit ihrem
berührendem Spiel die Herzen der Zuschauer rühren.
Rund 300
Gäste aus
Kultur,
Medien und
Wirtschaft
konnten sich
im charmantenAmbiente
des Urania
Kinos des
Lobes nicht
einkriegen.
Aktuelle Filmstarts:
4./5.10.
Abraham Lincoln Vampirjäger (Fox)
Die Wand (Thimfilm)
Looper (Constantin)
Messner (Lunafilm)
Unterwegs - On The Road (Filmladen)
We need to talk about Kevin (Polyfilm)
Die Qual der Wahl (Warner)
Madagascar 3 - Flucht durch Europa
(Paramount)
Steve Jobs: The Lost Interview (Polyfilm)
32 | Film Sound & Media
l-r: Jessica Schwarz,
Max Riemelt und
Anna Fischer
11./12.10.
Sparkle (Sony)
96 hours - Taken 2 (Constantin)
Sisi...und ich erzähle euch die Wahrheit (Constantin)
More Than Honey (Filmladen)
Nr. 7 (Polyfilm)
Ruby Sparks (Centfox)
Savages (UIP)
18./19.10.
Premium Rush (Sony)
Asterix und Obelix - Im Auftrag ihrer Majestät
(Constantin)
Late Bloomers (Filmladen)
Smitty (EMW)
Die Kunst sich die Schuhe zu binden (Polyfilm)
Vatertage - Opa über Nacht (EMW)
Paranormal Activity 4 (Paramount)
„Global James Bond Day“
Das schönste Bond-Paar: Ursula Andress
& Sean Connery
25./26.10.
Die Vermessung der Welt (Filmladen)
Agent Ranjid rettet die Welt (Constantin)
Nannerl, die Schwester von W.A.Mozart (EMW)
Robot & Frank (Constantin)
Hotel Transsilvanien (Sony)
Am Ende eines viel zu kurzen Tages (Polyfilm)
Parada (Polyfilm)
Die Hochzeit unserer dicksten Freundin (EMW)
31.10.
Friday Night Horror (Einhorn)
1./2.11.
Einen Tag nach dem Tierschutztag
wird der James Bond Day
weltweit gefeiert. Anlass ist das
50-Jahre-Jubiläum der James
Bond Filmreihe am Jahrestag von
„James Bond 007 jagt Dr. No“,
der seine Weltpremiere am 5. Oktober
1962 in London gefeiert hat,
und kurz vor dem mit Spannung
erwarteten weltweiten Kinostart
des 23. James Bond Abenteuers
„Skyfall“. Neben Events wird
eine Doku-Reihe veröffentlicht:
„Everything or Nothing: The Untold
Story of 007“. Regie führte
Stevan Riley („Fire In Babylon“).
„Everything or Nothing“ kon-
zentriert sich auf drei Männer mit einem gemeinsamen Traum - die
Bond Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman sowie
Autor Ian Fleming. Der Film wirft einen spannenden und mitreißenden
Blick hinter die Kulissen der am längsten laufenden Filmreihe
der Kinogeschichte, die 1962 ihren Anfang nahm. Weitere weltweite
Events zur Feier von James Bonds goldenem Jubiläum umfassen eine
von Christies organisierte internationale Internet- und Live-Auktion
bei einem Charity-Event in London, eine weltweite Umfrage statt,
um die Lieblings-Bond-Filme der einzelnen Länder zu ermitteln, eine
Film-Retrospektive im Museum of Modern Art in New York, eine
Bond-Musik-Nacht in Los Angeles, veranstaltet von der Academy of
Motion Picture Arts and Sciences, sowie die Ausstellung „Designing
007: 50 Years of Bond Style“ im TIFF in Toronto.
Skyfall (Sony)
Niko 2 - Kleines Rentier, großer Held (Constantin)
Vielleicht lieber morgen (Polyfilm)

Erste Strafe gegen
illegales Tauschen
Seit Einführung des Hadopi-Abmahn-Verfahrens
in Frankreich vor zwei Jahren wurden 822.014 erste
Warnungen an Nutzer illegaler Tauschbörsen verschickt.
Die zweite Welle der Abmahnungen betraf
nur mehr 68.343 Nutzer, die dritte 165 Personen.
Nun wurde erstmals ein dreifach gewarnter Nutzer
zu einer Geldstrafe in Höhe von 150 Euro wegen
rechtsverletzendem Up/Download von Musik über
seine Internet-Verbindung verurteilt.
Eine Untersuchung des P2P-Verkehrs in Frankreich
in diesem Zeitraum beobachtet einen Rückgang von
29-35% (1.5 Mio weniger User). Legale Angebote
konnten einen Zuwachs verzeichnen; allerdings
fanden auch „Verschiebungen“ zu anderen Formen
illegaler Contentnutzung (zB Streaming) statt.
Berufungsgericht gibt
Constantin Film Recht
Nationale Gerichte in Europa bestätigen immer wieder
die Verantwortlichkeit von Vermittler-Diensten
wir Access- oder Hosting-Provider in der Unterbindung
von rechtswidrigem Datenverkehr. Vor kurzem
wurde eine Berufung des Filehoster-Unternehmens
Rapid–share vom Oberlandesgericht München
zurückgewiesen: das Gericht gab dem Filmproduzenten
Constantin Recht, dass Rapidshare aktive
Maßnahmen setzen müsse, um die Verbreitung von
illegalen Inhalten, die auf seine Server hochgeladen
werden, zu verhindern.
ACTA ratifiziert -
leider nicht in Europa
Japan, Initiator des internationalen Handelsvertrags
ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) hat
als erster Signatarstaat den Vertrag Anfang September
ratifiziert. Insgesamt sechs Staaten müssen
den Vertrag ratifizieren, damit er Gültigkeit erlangt.
Nachdem das europäische Parlament im Juni ACTA
abgelehnt hat, bleiben nur noch sieben weitere Staaten,
die ACTA unterschrieben haben: Australien,
Kanada, Marokko, Neuseeland, Singapur, Südkorea
und die USA. Mit Protesten von Netzaktivisten ist zu
rechnen.
filmbiz
Illegale Downloads für
80 % Youngsters ein Kavaliersdelikt
Im kürzlich präsentierten „Jugend Trend-Monitor“ von DocLX und
Marketagent wurde einmal mehr die Gratismentalität unter Jugendlichen
bestätigt: 8 von 10 Jugendlichen sehen illegales Downloaden
von Musik und Filmen als Kavaliersdelikt an und finden, man solle
dafür nicht bestraft werden. „Der Jugend ist der Schutz des Künstlers
wichtig, sie hat ein großes Bewusstsein für Moral und Anstand und
vertraut - laut der aktuellen Studie - auf Polizei und Justiz. Trotzdem
gibt es kein ethisches Bewusstsein für Urheberrechtsverletzungen,
also Eingriffe in fremdes Eigentum. Da besteht ganz offensichtlich
eine große Ambivalenz der Werte, wo aber letztlich der Gratiscontent
siegt,“ so Werner Müller von FAMA.
Der Film und Musikindustrie geht es in keinster Weise um Jugendkriminalisierung,
denn nicht die Nutzer, sondern die Betreiber illegaler
Content-Plattformen sind kriminell, wie im Fall kino.to seitens der
Gerichte erst vor kurzem bestätigt wurde. „Zivilrechtliche Maßnahmen
müssen möglich sein. Die wachsende Zahl an legalen Angeboten
muss mit der klaren Ausgrenzung von illegalen Plattformen dabei
Hand in Hand gehen,“ so Werner Müller, „daneben ist es aber
weiterhin notwendig, der hier offensichtlichen Geiz-ist-geil-Mentalität
mit noch mehr Information entgegenzuwirken.“
Dass in der Bevölkerung aber auch schon Sanktionen bei illegalem
Download von Filmen und Musik auf Akzeptanz stößt, belegt
die von GfK durchgeführte Studie zur digitalen Content-Nutzung
(DCN-Studie) 2012: demzufolge finden zwei Drittel der Downloader
von illegalen Plattformen die Verhängung eines Bußgeldes für Personen,
die Content anbieten, als angemessen.
„Grundübel ist der fehlende politische Wille, die Kreativwirtschaft zu
schützen, weil das unpopulär sei. Diese Art von missverstandenem
Populismus gefährdet den Rechtsstaat. Alle sind dafür verantwortlich,
dass Werte, die in der offline Welt gelten, auch im Internet aufrecht
erhalten werden,“ ergänzt Verein für Anti-Piraterie-Präsident Ferdinand
Morawetz.
Kollektivvertrag
Nichtfilmschaffende vereinbart
Bei den KV-Verhandlungen zwischen den KV-Partnern Fachverband
der Film- u. Musikindustrie und Gewerkschaft der Gemeindebediensteten-Kunst,
Medien, Sport, Freie Berufe, wurden folgende Sätze für
2013 im Bereich KV-Nichtfilmschaffende vereinbart: Kollektivvertragliche
Mindestlohn-Erhöhung 2,9 %, (echte )IST-Lohn-Erhöhung
2,55 %.
Im Gegensatz zu den vergangenen Jahren wurde ausnahmsweise die
sogenannte Regelung über den „unechten IST-Lohn“ (keine prozentuelle
IST-Lohn-Erhöhung, aber eine Übernahme der Überzahlung)
für 1 Jahr außer Kraft gesetzt und durch einmalige IST-Lohn
Erhöhung um 2,55 % ersetzt. Der Kollektivvertragliche Mindestlohn
wurde auf +2,9% erhöht. Lehrlingsentschädigungen sind generell
um 2,9 % anzuheben.
Die Verhandlungen über den KV für Filmschaffende finden am
25.9.2012 statt. (Bericht in der nächsten Ausgabe von Film, Sound &
Media Ende Oktober)
Film Sound & Media |33