Kunstmuseum Bern - Ensuite

es auch dem preisverliebten (Ballett-)Tanz ergehen.
Auch diesen könnte die Ernüchterung nach einer
Krise ereilen. «Immer schneller, immer besser» ist
eben nicht nachhaltig. Technische Versiertheit kann
forciert werden. Gesundheitliche Strapazen und Risiken
nehmen ehrgeizige Schüler wie Schulen in Kauf,
denn die Ausfallquoten tauchen in den Bilanzen nicht
auf. Oder haben Sie schon irgendwo von der Zahl der
Verletzten und Abbrecher in Akademien oder Schulen
gelesen? Damit sich Schulen aus dem Profi lierungswahn
über Preise lösen können und auf nachhaltige
Werte setzen, sind geregelte Lehrerqualifi kationen
nützlich. Nützlich sind sie auch, um andererseits dem
Diletantismus im Amateurunterricht fehlhüpfender
Kinder zu begegnen. Die Förderung der Freude der
Kleinen am kreativen Schaffen ebenso wie die unspektakuläre
technische Grundlagenarbeit hätten
mit Zertifi katen unabhängige Legitimation.
Was aber besorgte Väter letztlich in ihrem Zweifel
umstimmen können wird ist die Perspektive auf eine
Berufslehre mit eidgenössisch anerkanntem Fähigkeitszeugnis
(EFZ) für BühnentänzerInnen. Erstmals
angeboten ab Herbst 2009 in Zürich.
Tanz oder Schule? Wie andere musische Fächer
winkt auch der Tanz am Ende des Tunnels eines arbeitsamen
Schülertages (Und dem Mama-Taxi davor
der Stau). Musik oder Malerei brauchen aber keine
Früherkennung von Talenten und keine tägliche Pilgerfahrt
zum Ritual. Einzig der Tanz fordert Bühnenreife
im Alter von Achtzehn, um in den besten Jahren
zu ernten. Und nur der Tanz übt sich nicht allein. Und
so verstopfen täglich hunderte Bewegungshungrige
erst einmal die Strassen, bevor sie sich an die Ballettstange
reihen. Wen wundert’s, wenn Schule und
logistisch involvierte Eltern darunter leiden? Wenn
Tanz und Schule unvereinbar wird? «Mit der täglichen
Mittagspause, dem vierfachen Schulweg kann
die Schweiz nicht das Arbeitspensum der Nachbarländer
schaffen», meint Marjolaine Piguet, Leiterin
der «Danses Etudes» in Lausanne. Sie hat während
ihrer Ausbildungszeit im Ausland vorteilhaftere Tagesabläufe
kennengelernt.
Tanz und Schule sollen nun versöhnt werden, ganz
nach dem Vorbild des Lausanner SAEF-Gymnasiums
(Sport-Arts-Etudes-Formation), wo gute Schüler ihren
musischen oder sportlichen Schwerpunkt in den leicht
entschlackten Schulstundenplan integrieren können.
Wenige hundert Meter entfernt hat Marjolaine
Piguet dasselbe für den Tanz geschaffen: «Danse
Etudes». Über dreissig Kinder besuchen tagsüber die
Sekundarstufe (I und II) in nächster Nähe und schlüpfen
im Tagesverlauf mehrmals in die Trainingshaut.
Jedes Jahr schneidert sie als Mitverantwortliche
des Collège Béthusy ihren Tanzschülern einzeln den
Stundenplan zurecht und stopft Löcher bei Bedarf
mit Mathematik- oder Deutschnachhilfe. Doch Schulleistungen
seien nicht das Problem. 80 Prozent ihrer
Schüler sind ohnehin auf dem Gymnasium oder der
gymnasialen Mittelstufe. 2003 hat «Danse Etudes»
begonnen und eine Tänzerin mit Matura bereits geliefert.
Gleich im Anschluss wurde diese von Patrice
Delay in das Genfer Ballet Junior übernommen.
Fünf Minuten mit der Metro vom Bahnhof und
12
hundert Schritte von der Station Ours ist das mutige
Projekt Realität geworden, das Tanz und Schule
verknüpft. Mit dieser guten Lage möchte sie eine Lösung
für Begabte der ganzen Westschweiz bieten. Ein
Junge kommt etwa täglich aus Freiburg. Dass bisweilen
nicht mehr als sechs pro Tanzklasse teilnehmen,
erklärt die Leiterin so: «Viel grösser ist die Ausbeute
wirklicher Talente der Region nicht.» Von der luxuriösen
Überschaubarkeit solcher Klassen profi tiert das
Ambiente und die Leistung. Aber auch die Schulaufgaben
zwischendurch, denn Disziplin und Motivation
stecken an. Mit zwei bis vier modernen beziehungsweise
zeitgenössischen Tanzstunden die Woche ist
die Ausbildung relativ fortschrittlich. Obwohl wie aus
einem Munde die Schüler hier nach mehr rufen. Die
Leiterin erwägt durchaus einen Ausbau, denn in der
Region soll eine eidgenössisch anerkannte Berufslehre
für zeitgenössischen Tanz entstehen. Falls, ja,
falls deren stilistische Ausrichtung eine Vorbildung
überhaupt vorsieht.
Eidgenössisch anerkannt in der Westschweiz
Wenn die Deutschschweiz die Berufslehre Bühnentanz
klassischer Prägung haben wird, so die Westschweiz
diejenige zeitgenössischer. Im Jahr 2010
soll’s losgehen, doch Inhalt und Ort wird seitens des
Bundesamtes für Berufsbildung und Technologie
(BBT) erst dieser Tage publik. Ob Lausanne oder
Genf ansteht, ist weniger entscheidend als der stilistische
Anspruch. Während sich im modernen Tanz
eine Methodik und ein fester Lehrkanon entwickeln
konnte (z.B. mit der Limon- , Graham- und Cunningham-Technik),
so sind die zeitgenössischen Stile noch
nicht autonom «tänzerbildend». «Mit der Zeit haben
die unterschiedlichsten Stile, auch der Jazztanz, den
Trainingsablauf und viele Übungen des Balletts (von
pliés über tendus bis grosse Sprünge) sich einverleibt»,
meint Caroline Lam, diplomierte Lehrerin für
zeitgenössischen Tanz. So widmete sie sich erst eingehend
dem Jazz in Paris und konnte dennoch mit
achtzehn Jahren in den klassischen Tanz einsteigen.
Das klappt offensichtlich, denn nach ihrer Tanzausbildung
zirkulierte sie «zeitgenössisch» in der freien
Schweizer Szene.
Doch beim neuen Lehrgang steht zur Diskussion,
ob - ganz nach dem Vorbild des Choreografi ezentrums
der Loirestadt Angers - überhaupt eine
Vorbildung vonnöten sei. Bei der Mangelware «tanzender
Mann» gab es solche Konzessionen schon
immer. Doch die vielen fi eberhaft tanzenden Jugendlichen
lockt eine solche Toleranzschwelle kaum.
Im Alter von 15 bis 16 Jahren können sich viele gar
nicht vorstellen, von ihrer täglich feilenden Arbeit zu
lassen und mit Tanzunkundigen erst einmal zusammen
zu improvisieren... Die scharfe Zweiteilung der
Tanz(ausbildungs)landschaft klassisch versus zeitgenössisch
kommt ihnen nicht gelegen.
Durchlässigkeit quer Aus der Projektphase der
neuen dreijährigen Berufslehre zeitgenössischer
Tanz in der Westschweiz ist zu hören: «Die Kluft zwischen
Klassik und Zeitgenössisch soll überbrückbar
werden. Wer nach den ersten fünf Monaten merkt, er
habe die falsche Ausrichtung gewählt, soll wechseln
dürfen. Im Prinzip.» Es soll also nicht nur der Rös-
tigraben samt Sprachbarrieren überwindbar sein,
sondern auch der Graben zwischen (system-)freiem
zeitgenössischen Tanz und dem Ballett à la Waganova
russischer Prägung. Die Zukunft wird es zeigen...
Und der Entscheid der künftigen Leitung.
Anschluss nach oben Nichts weniger als die
Entwicklung eines ganz eigenen Systems im zeitgenössischen
Tanz verspricht die Leiterin des Bachelor-Programms
in Zürich, Prof. Tina Mantel. Das BA
(Bachelor of Arts) ist ein weiteres Zertifi kat, das das
Bundesamt für Berufsbildung und Technologie BBT
dem Tanz dieses Jahr vermacht. Der erste Studiengang
beginnt kommenden Herbst an der Zürcher
Hochschule der Künste. GaGa heisst das System und
hat seine Wiege in Jerusalem, in der Batsheva Dance
Company. Der berühmte Choreograf und Direktor
Ohad Naharin liess seine (klassisch ausgebildeten)
Tänzer anfangs einmal, mittlerweile fünfmal pro
Woche, «GaGa werden», um sie aufzulockern. Diese
Improvisationsmethode verhilft zur ganz eigenen
Bewegungssprache, wenn man bereit ist, den angeeigneten
Codex aufzubrechen. Géraldine Chollet,
die künftige GaGa-Lehrerin des Studiengangs, die
selbst den Weg nicht in die begehrte Companie fand,
verfolgte unbeirrt diese Methode in Naharins Workshops.
Sie überredete ihn, der Methode eine Methodik
und ein System abringen zu lassen. Mit fast
täglicher Anwendung und jährlichem Besuch aus der
Batsheva Company möchte sie genau das in Zürich
bewerkstelligen: Ein pädagogisches System. Zürich
als Labor für die Batsheva Company? Prof. Tina
Mantel lacht: «Ja, durchaus.» Wenn das Experiment
klappt, wünscht man ihr auch das Patentrecht.
Fast gleichwertig mit den praktischen Fächern
der Tanzfertigkeit sind solche der Gestaltung/Produktion
und Wissen/Refl exion, wie es im Studienplan
heisst. Darunter fallen Performance Research, der
akustische und der virtuelle Raum sowie transdisziplinäre
Projekte, Kulturmanagement, Anatomie und
Dramaturgie. Deshalb erwartet die Leiterin (Berufs-)
Maturität von ihren Studenten und das Mindestalter
von 18 Jahren. Da gute moderne und zeitgenössische
Vorausbildung nur verstreut zu haben ist und kein
brotbringender Beruf wartet, ist manch aufgenommener
Bewerber ein fertiger Primarlehrer und auch
mal 25 Jahre alt.
Ob Prof. Tina Mantel sich auf die zertifi zierten Abgänger
der neuen Berufslehre zeitgenössischer Tanz
der Westschweiz freut? «Ja und nein», sagt sie, «die
Besten werden wohl tanzen gehen und nur ehrgeizige,
intellektuell Neugierige hängen weitere drei Jahre
an.» Für welchen Beruf der Studiengang demnach
vorbereitet, muss erneut die Zukunft zeigen.
Junior-Ballette Nach der Gründung des NDT2
1978, einer dem Nederlands Danse Theater angegliederten
jungen Companie, verbreitet sich das Phänomen:
Grosse Companien leisten sich eine Jugend
- was heisst: Sie lagern die Jungen aus ihren Reihen
aus. «Immer weniger Tanztruppen können sich die
Betreuung und das Risiko mit unerfahrenem Nachwuchs
leisten», meint der Genfer Junior-Ballet-Direktor
Patrice Delay, der in den 80ern noch in den Genuss
ebendieses Luxus des Königlichen Flämischen
ensuite - kulturmagazin Nr. 78 | Juni/Juli 09