Download Stretta_Maerz2010 - Freunde der Wiener Staatsoper

Karl Korinek, Foto: Achim Bieniek 

INHALT 03/10 

Genia Kühmeier, 

Photo: unbezeichnet 

Dmitri Hvorostovsky, 

Photo: unbezeichnet 

In eigener Sache 

Liebe Opernfreunde! 

Wie Sie wissen, bieten wir unseren Mitgliedern ein reiches Programm: Kartenkontingente 

für ausgewählte Vorstellungen und Informationen, insbesondere durch unsere Mitgliederzeitschrift 

„Stretta“ (die neben einer umfassenden Vorschau auf alle Opernfreunde inter - 

essierende Termine auch Hintergrundinformationen und begleitende Aufsätze zu wichtigen 

Opernvorstellungen bietet) und das Jahrbuch mit seiner umfassenden Dokumentation, 

vielen Berichten über das, was in der Oper im letzten Jahr war und was kommen 

wird. Daneben gibt es Künstlergespräche, Matineen, Kunstreisen, regelmäßige gesellschaftliche 

Treffen oder das jährliche Adventkonzert – um die wichtigsten Dinge zu 

nennen. 

Das alles wird – unter der strategischen Führung und Kontrolle durch den Vorstand unseres 

Vereins – durch die engagierten, ehrenamtlich tätigen Mitglieder des Vorstandes und 

unser kleines, aber hervorragendes, fachkundiges und effizientes und immer freundliches 

Team realisiert, Herrn Generalsekretär Dr. Thomas Dänemark, Frau Elisabeth Janisch und 

Frau Mag. Michaela Zahorik. Und was die Vorstandsmitglieder betrifft, muss einmal gesagt 

werden, dass einige von ihnen außergewöhnlich intensiv die Verwirklichung unserer 

Aufgaben unterstützen, etwa Herr Ing. Beckel, der die Tontechnik unserer Veranstaltungen 

ebenso betreut, wie die Übertragungen für den Rundfunk, Herr Dr. Irrgeher, der das Amt 

des Chefredakteurs der Stretta ausübt, Herr Dr. Wiesinger, der nicht nur musikwissenschaftliche 

Beiträge publiziert, sondern auch unser jährliches Jahrbuch betreut oder 

Frau Mag. Werbowsky, die sich um die Betreuung des Balletts und insbesondere die Ballett-Matineen 

bemüht oder Hr. Hanspeter Janipka, der mustergültig die Finanzen 

zusammenhält. 

Ich möchte einmal die Gelegenheit ergreifen, meinen Kolleginnen und Kollegen im Vorstand, 

dem Generalsekretär und den Damen im Sekretariat ein herzliches Danke für 

dieses enorme Engagement zu sagen. 

Ebenso aber drängt es mich, den Mäzenen, Sponsoren und fördernden Mitgliedern zu 

danken, die ungeachtet der aktuellen ökonomischen Probleme die Tätigkeit unseres 

Vereins nach wie vor in bewundernswerter Weise unterstützen und damit erst all das 

ermöglichen, was wir für unsere Mitglieder anbieten und wovon Sie, liebe Opernfreunde, 

erfreulicherweise reichen Gebrauch machen. 

Mit vielen Grüßen bin ich 

Ihr Karl Korinek (Präsident) 

VERANSTALTUNGEN 

Künstlergespräche 

Genia Kühmeier, So. 28. März/ S. 13 

Dmitri Hvorostovsky, So. 11. April/ S. 13 

Veranstaltungen auf einen Blick/ S. 26 

FREUNDE-Arrangements Grafenegg/ 

S. 25 

PORTRÄT 

Markus Eiche/ S. 14 

KOLUMNEN 

con brio/ S. 12 

Misterioso/ S. 24 

SCHWERPUNKTE 

I. Moses und Aron 

Artikulation des Unaussprechlichen 

(Simon Haasis)/ S. 4 

Rezeption in Wien/ S. 8 

Diskographie (Richard Schmitz)/ S. 9 

II. Ein Sommernachtstraum 

Traum oder Wirklichkeit? 

(Verena Franke)/ S.10 

SERVICETEIL 

Spielpläne/ S. 16 

Radio, TV/ S. 18 

Tipps/ S. 21 

3

4 

Anmerkungen zu 

Arnold Schönbergs 

abgeschlossenem Fragment 

Moses und Aron 

Arnold Schoenberg 

(c) Christian Brandstätter Verlag, Wien 

„Und mit demselben Gefühl eines 

ahnungsvollen Bewunderns, das noch 

lange kein ,Erkennen’ ist, stehe ich deinem 

,Moses und Aron’ gegenüber. Ich 

kann heute nur sagen, daß ich diese 

Dichtung – und das ist sie im höchsten 

Sinne des Wortes – so gewaltig empfinde, 

daß ich sie – auch ohne Musik – 

eine ganz ganz große Komposition, 

eines von den halben Dutzend unsterblichen 

Oratorien nennen muß. Mehr zu 

sagen fühle ich mich nicht berechtigt (...)“ 

Alban Berg, Schüler und Freund 

Schönbergs, bringt in seinem 

Schreiben vom April 1929 nach der 

Lektüre des ersten Textentwurfes das 

Gefühl zum Ausdruck, das auch heute 

noch Ausführende, Opernpublikum und 

Fachleute gleichermaßen in Bann hält. 

Die Oper, die, so Berg, aus einem 

„kolossalen Plan“ heraus entstand, ist bis 

heute eine schwergewichtige Herausforderung, 

die für alle Beteiligten Anreiz 

und Problem gleichermaßen darstellt. 

Aus der Perspektive des Ausführenden 

heraus ist dies – da hier die Schwierigkeiten 

zunächst rein technischer Natur 

sind – wohl am Nachvollziehbarsten. Es 

sind enorme Ansprüche zu erfüllen, 

wenn ein musikalisch ohnehin an die 

Grenzen gehendes komplexes Werk 

neben zwei außerordentlich disponierten 

Titelpartien, weitere 34 solistisch zu 

besetzende Gesangsrollen, drei Chöre, 

ein mit rund 80 Musikern ausstaffiertes 

Orchester und zusätzlich eine illuster 

reichhaltig besetzte Bühnenmusik verlangt. 

Zu dieser umfangreichen personellen 

Anforderung tritt noch erschwerend 

der Aspekt hinzu, diese Menge in 

einer überdurchschnittlichen Zahl von 

Proben entsprechend koordinieren zu 

müssen. So nimmt es einen nicht wunder, 

dass selbst ein großes, gut ausgestattetes 

Unternehmen wie die Wiener 

Staatsoper seit der ersten Produktion im 

Haus am Ring 1960 (als Gastspiel der 

Städtischen Oper Berlin) nur gerade auf 

etwas mehr als 30 Aufführungen in 

lediglich zwei Inszenierungen kam. 

Anmerkungen zu Schönbergs 

“Moses und Aron”/ Simon Haasis 

Das dem Publikum wie auch den Fachleuten 

Abverlangte trifft sich dem 

gegenüber in inhaltlichen Fragen, die 

an dieses Opus magnum des Komponisten 

zu stellen sind: was ist mit diesem 

Werk anzufangen und wo liegt seine 

Botschaft, da es sich doch derart dem zu 

widersetzten scheint, was man von der 

Opernbühne gewohnt ist? Vieles hiervon 

beantwortet sich mit einem Blick 

auf die Umstände seiner sich über Jahrzehnte 

dahinziehenden Entstehung. 

Ein Schockerlebnis des Sommers 1921 – 

Schönberg, der bereits früh den protestantischen 

Glauben angenommen 

hatte, sieht sich mit dem alltäglichen 

Antisemitismus in Österreich konfrontiert 

– wird zur Initialzündung für eine 

Auseinandersetzung des zuvor Unpolitischen 

mit den Folgen dieser Gefahr, 

wie aber auch verstärkt mit politischen 

und religiösen Fragen des Judentums, 

der Religion seiner Väter. Produkte dieses 

Prozesses sind zunächst ein Drama 

mit dem Titel Der biblische Weg (1922– 

1927), das die Thematik von Moses und 

Aron bereits vorweg nimmt, und eine 

Kantate Moses am brennenden Dornbusch, 

ein Plan, der sich ab 1928 zum 

dreiteiligen Oratorium erweitert. Mit 

der kompositorischen Ausführung 

dieses Vorhabens zögert Schönberg 

doch zunächst, da er sich mit seiner 

1923 entwickelten „Zwölftontechnik“ 

noch nicht sicher genug fühlt, um einen 

derart langen Text vertonen zu können. 

Erst die positiven Erfahrungen mit seinen 

Variationen für Orchester, op. 31 und 

der „Zeitoper“ Von heute auf morgen 

bringen ihn zum nunmehr gewandelten 

Projekt zurück: Aus dem Oratorium war 

eine Oper, aus dem nur kommentierenden 

Chor eine handelnde Masse geworden. 

Die Komposition und die begleitende 

Texteinrichtung schritten ab 1930 

zunächst stetig voran, sodass Schönberg 

im August 1931 Alban Berg freudig mitteilen 

konnte, dass nunmehr ein Aufzug 

mit 1000 Takten vollendet sei und ein 

weiterer bereits 250 umfasse. Nach 

zwei Jahren Arbeit lagen die ersten 

beiden Akte der Oper vor. Fortsetzung S. 6

Liebe Freunde, 

neu im Programm von Wiens Klassiksender: der Opernsalon. 

Von Opernfreunden für Opernfreunde. Aus dem Veranstaltungsprogramm 

der Freunde der Wiener Staatsoper präsentieren 

wir ab sofort einmal im Monat Highlights und Gespräche mit 

Legenden und Lieblingen des Wiener Opernpublikums. 

Der Opernsalon auf Radio Stephansdom. 

Jeden dritten Sonntag im Monat ab 15.00 Uhr. 

Thomas Dänemark im Gespräch 

mit Ruggero Raimondi. 

Sonntag, den 21. März um 15.00 Uhr. 

Klassik verpflichtet. www.radiostephansdom.at

6 

Franz Grundheber (Moses), Thomas 

Moser (Aron), Premiere 3. Juni 2006, 

(c) Wiener Staatsoper/ Zeininger 

Szenenphoto “Moses und Aron”, 

Premiere 3. Juni 2006, 


Artikulation des Unaussprechlichen 

– Verbildlichung trotz Bildverbot 

Doch der dritte, der den Komponisten 

noch 19 weitere Jahre bis zu seinem Tod 

begleitete, kam über einige Skizzen nicht 

hinaus. Die Gründe hierfür sind nicht im 

Monokausalen zu suchen, so dass sich 

zahlreiche Mythen und zum Teil wilde 

Spekulationen, wie im Fall zahlreicher 

Fragmente der Musikgeschichte, bilden 

konnten. Am Wahrscheinlichsten scheint 

allerdings, dass der Komponist sich nicht 

in der Lage sah, den offensichtlichen 

Bruch im Libretto zwischen dem Ende 

des zweiten und dem Beginn des dritten 

Aktes zufriedenstellend zu überwinden. 

Das Bild des gescheiterten Propheten 

passt nicht zum sich über Bruder und 

Volk aufschwingenden weisen Richters. 

Das bisher Genannte bedenkend, lässt 

sich dieses Fragment, das trotzdem nicht 

als solches erscheint und daher als abgeschlossen 

gelten darf, irgendwo zwischen 

künstlerischer Selbstfindung in Form 

eines Ideendramas, seismographischer 

Zeitbetrachtung und religiösem Bekenntniswerk 

einordnen. Das dem Alten Testament 

entnommene Geschehen, reduziert 

sich auf die Einzelmomente der Berufung 

von Moses, der Verkündung der Botschaft 

Gottes dem Volk gegenüber und der Anbetung 

des Goldenen Kalbes, die in der 

Zertrümmerung der Gesetzestafeln endet, 

wird nicht dargestellt, sondern als Vorlage 

genutzt, um eigene Anliegen zur 

Sprache zu bringen. Hiermit wird ein 

Menschheitsproblem gestaltet: die Frage 

nach einer angemessenen Vermittlung 

der monotheistischen Gottesidee. Diese 

steht im Spannungsverhältnis der vier 

Protagonisten – Gott, Moses, Aron und 

dem Volk – zueinander. Moses weiß nach 

seiner Berufung um die Idee des „einzigen, 

ewigen, allgegenwärtigen und unvorstellbaren 

Gottes“, doch stellt er als 

„Fundamentalist“ Unaussprechlichkeit 

und Bildverbot über eine Vermittlung 

dieser Gedanken. Bezeichnenderweise 

drückt er sich in einer opernuntypischen 

Sprachform aus. Er singt nicht etwa, sondern 

artikuliert sich mit einem rhythmisch 

fixierten Sprechgesang. Aron, nicht sein 

Widersacher, sondern die andere Seite 

einer Medaille, nutzt als „Realpolitiker“ 

die Sprache ausdrucksstarker Bilder, was 

sich auch in seiner Besetzung mit einem 

Tenor, dem ein verführerisch kantabler 

Gesangsstil anhaftet, niederschlägt. 

Zwischen ihnen steht das Volk, teils als 

Masse, teils als Priester und Älteste, in 

seiner Suche nach Identifikation verhaftet, 

das durchaus nachvollziebar den fassbaren 

Bildern mehr zuspricht als der abstrakten 

Gottesidee. 

Würde man ins Auge fassen, was sich 

Arnold Schönberg bereits zu Lebzeiten 

verboten hatte, so könnte man diese Konzeption 

auch als Darstellung seiner eigenen 

Künstlerproblematik verstehen. Er 

selbst hatte sich doch auch mit seinen 

konzeptionellen Vorstößen zu seiner anders 

geordneten Tonsprache als Verkünder 

einer neuen, aber in der Tradition verhafteten 

Kompositionstechnik, die sich 

eigentlich Fasslichkeit zum Ziel genommen 

hatte, gesehen. 

Gerade diese Fasslichkeit aber muss mit 

der musikalischen Ausführung des Textes 

von Moses und Aron in Frage gestellt 

werden, so dass man annehmen muss, ihr 

fehle auch die sinnliche Kommunikationskraft, 

wie den Worten von Moses. 

Die kompositorische Machart ist derart 

komplex, dass eine Durchschaubarkeit 

der Vorgänge erst durch ein langzeitiges 

Studium der Oper, unter Berücksichtigung 

aller Regeln, die ein „Komponieren 

mit zwölf nur aufeinander bezogenen 

Tönen“, so die eigentliche Bezeichnung 

für das, was wir heute gewohnt sind mit 

dem Begriff „Zwölftontechnik“ zu subsumieren, 

vorschreibt, erreicht werden 

kann. 

Als Ergebnis dieser musiktheoretischen 

Sisyphosarbeit, die trotz zahlreicher Versuche 

aus den entsprechenden wissenschaftlichen 

Lagern immer noch nicht zu 

einer gänzlich befriedigenden Lösung gelangen 

konnte, ist, dass sich alle musikalischen 

Vorgänge innerhalb der über 2000 

Takte starken Partitur auf eine einzige 

Zwölftonreihe in der Abfolge a-b-e-d-esdes-g-f-fis-gis-h-c 

zurückführen lassen. 

Einer strengsten Ökonomie verpflichtet, 

also einer Verfahrensweise angenähert,

Franz Grundheber (Moses), Thomas 

Moser (Aron), Premiere 3. Juni 2006, 


Arnold Schönberg 


Dirgent: Lothar Zagrosek 

Franz Grundheber 

(Moses) 

John Daszak (Aron) u.a. 

Wiederaufnahme 

10. März 2010 

Reprisen 

13., 16. März 2010 

Szenenphoto “Moses und Aron”, 



die Schönberg, wie eigenhändige Analysen 

zu Unterreichtszwecken zeigen, 

von seinen großen Vorbildern Bach, 

Beethoven und Brahms übernommen 

hatte, wird dieses Werk gestaltet. Wie 

bei ihnen, je nach ihrer kompositionshistorischen 

Disposition, lassen sich 

alle Motive auf diese eine Keimzelle zurückführen. 

Durch Ausnutzung verschiedenartigester 

Formen der Verwendung 

dieser Reihe, d.h. entweder horizontal 

im „melodischen“ Verlauf oder 

vertikal im „harmonischen“ Gebilde, 

gespiegelt oder von hinten nach vorne 

gelesen, entwickelt sich eine hochkomplexe 

Musik, die zunächst fern alles 

Illustrativen-musiktheatralischen zu sein 

scheint. Dies ist aber bei genauerer Betrachtung 

doch zu eingeschränkt gedacht. 

Der künstlerische Glücksgriff 

Schönbergs liegt nämlich darin, dass er 

zum einen mit seinem selbstentwickelten 

Verfahren erstaunlich frei umgeht, 

und zum anderen es ihm durch eine geniale 

Nutzung der vielfältigen Verfahren 

des Instrumentierens und des Umgangs 

mit den Singstimmen gelingt, die Zwölftonreihe 

weitestgehend für den Hörer 

verdeckt zu halten und sie nur an bestimmten 

entscheidenden Stellen im 

Handlungsverlauf aufscheinen zu lassen. 

In diesem Sinne wird dem Hörer 

das strukturierende Gebilde in seiner 

einheitlich linearen Form erst nach 

mehr als hundert Takten vor Augen geführt 

und Arons „Verführungsversuche“ 

wirken deshalb so attraktiv, weil es der 

Komponist erlaubt, dass sich tonikale 

Elemente, vertreten durch eine Folge 

von Terzen und Quinten, in die Reihe 

als Fremdkörper einschleichen dürfen. 

Anmerkungen zu Schönbergs 

“Moses und Aron”/ Simon Haasis 

Vor diesem Hintergrund ist auch eine 

wichtige Feststellung des für die Wiener 

Schule um Arnold Schönberg höchst 

wichtigen Philosophen Theodor W. 

Adorno zu verstehen. In einem umfangreichen 

Text zu Moses und Aron, der 

diese Oper als sakrales Fragment liest, 

merkt dieser an, dass die Musik vom 

ersten bis zum letzten Takt zwar dissonant 

sei, sie aber keine Sekunde lang 

dissonant klinge. 

Gegenüber dieser Dialektik lässt sich 

die Wirkungskraft solcher Szenen, wie 

des „Tanzes um das Goldene Kalb“, 

welche sich als fünfsätzige Symphonie 

entpuppt, erklären. Trotz aller aufgebrachten 

Illustration haftet dieser Musik 

eine Tendenz zur Kälte an, die wieder 

zurückverweist auf die im Text thematisierte 

Unausprechlichkeit und dem aus 

ihr folgenden Bildverbot. Schmerzlich 

klar wird dies am Ende des zweiten Aktes: 

Moses wird nicht nur von seinem 

Bruder und vom Volk, das nun von einer 

Feuersäule geführt wird, alleine zurückgelassen, 

sondern auch von der Musik. 

Nahezu unbegleitet hat er sich sein 

Scheitern einzugestehen, bevor er überwältigt 

zusammenbricht. 

Somit kann Moses und Aron auch als 

die Tragödie des modernen Menschen 

gelesen werden, der in einer entzauberten 

Welt seine gefundenen Gedanken 

nicht mehr klar zu artikulieren weiß und 

daher lieber den einfachen Weg wählt, 

den der Masse und der Bildgewalt. 

Einsicht, Prophetie oder auch nur 

Pessimismus? - eine der vielen tatsächlich 

unbeantwortetbaren Fragen an 

dieses Fragment. 

Simon Haasis ist Studierender am 

Institut für Musikwissenschaften der 

Universität Wien im Diplomarbeits- 

Stadium 

7

8 

Christoph von Dohnányi, 

(c) Decca/Terry O’Neill 

Theo Adam, (c) Foto Fayer 

Franz Grundheber als Moses, 



Schönbergs Werk hielt an der Wiener 

Staatsoper im Oktober 1960 Einzug. 

Allerdings handelte es sich damals um 

ein Gastspiel der Westberliner Oper. 13 

Jahre später, genauer gesagt am 20. Mai 

1973, brachte das Haus am Ring die erste 

eigene Produktion des Stücks heraus. 

In der Inszenierung Götz Friedrichs 

gab der Schauspieler Rolf Boysen den 

Moses, Sven Olof Eliasson sang den 

Aron. Bis 1989 erlebte man 23 Reprisen, 

von denen bis auf 5 Vorstellungen 

alle der Premierendirigent Christoph 

von Dohnány selbst leitete. 

Auffällig ist, dass die damaligen Rezensenten 

Schönbergs Werk zum Teil mit 

harscher Kritik begegneten. So vermutete 

Karl Löbl im „Kurier“, dass Schönberg 

gegenwärtig bleiben wird, allerdings als 

Erfinder der Zwölftontechnik und nicht 

als Komponist. 

In der „Wiener Zeitung“ wurde gleich 

einmal in Frage gestellt, ob Moses und 

Aron den enormen Aufwand einer Neuproduktion 

überhaupt Wert ist: „Die 

Zwölftongläubigen werden dies (=die 

Entscheidung das Stück an der Staatsoper 

herauszubringen) als große Tat preisen, 

andere wiederum diesen Riesenaufwand 

für ein problematisches Werk 

als einen neuen Höhepunkt der Verschwendung 

ansehen. Warum dieses 

Werk problematisch ist? Auf diese Frage 

gibt es mehrere Antworten. Vor allem 

die eine, weil es, von einigen Chorstellen 

abgesehen, völlig undramatisch 

ist.“ 

Allgemeine Kritikpunkte der überwiegend 

positiv aufgenommen Aufführung 

waren lediglich Sven Olof Eliasson als 

Aron (die Staatsopernkarriere des Künstlers 

beschränkte sich weitgehend auf 

diese Rolle) sowie Erich Walters Choreographie. 

In der „Kronen Zeitung“ erläuterte 

Karlheinz Roschitz die Vorzüge 

von Götz Friedrichs Inszenierung: 

„Das Geheimnis dieses Erfolgs von 

Götz Friedrichs Inszenierung und des 

Bühnenbildners Rudolf Heinrichs liegt 

in beider Konzept, Schönbergs komplizierte 

philosophische Ideen mit einfachen 

Theatermitteln darzustellen.“ 


Rezeption in Wien 

Die Neuproduktion blieb vorerst bis 

Jänner 1974 im Repertoire und erlebte 

dann im Juni 1976 eine Wiederaufnahme 

mit der Premierenbesetzung. 

1982 folgte eine umjubelte Neueinstudierung 

unter Christoph von Dohnany. 

Der Moses war nun nicht mehr mit 

einem Schauspieler besetzt, sondern 

mit Franz Mazura (er wurde vor allem 

als Gunther in der Fernsehaufzeichnung 

von Patrice Chereaus Bayreuther Ring 

international bekannt), als Aron hörte 

man Wolfgang Neumann. 

Wie den Rezensionen zu entnehmen ist, 

kannte die Begeisterung an diesem 

Abend keine Grenzen, so wurde über 

20 Minuten applaudiert. 

Franz Endler in der „Presse“ war sichtlich 

erfreut, dass der Moses nun mit 

einem Sänger besetzt war: „Franz 

Mazura ist jetzt Moses, endlich ein Sänger 

in dieser Partie, einer der nicht aus 

dem Rahmen fällt und dort, wo es von 

Schönberg verlangt wird, in Sprechgesang 

gleiten kann. Ein Block von einem 

Gedanken-Propheten.“ 

Die Kritik an dem Werk selbst war 1982 

übrigens weitgehend verstummt. Moses 

und Aron wurde nun bis zum 13. Mai 

1989 noch neun weitere Male gespielt, 

wobei fünf Vorstellungen Horst Stein 

dirigierte und Theo Adam den Moses 

interpretierte. 

Bis Schönbergs Werk 2006 wieder an 

der Staatsoper herausgebracht wurde 

(mit Franz Grundheber und Thomas 

Moser), hatte man im Juni 2001 die 

Möglichkeit, Moses und Aron im Konzerthaus 

konzertant zu erleben. Unter 

der Leitung von Kent Nagano gaben 

Dietrich Fischer-Dieskau den Moses 

und Donald Kasch den Aron. Im Musikverein 

dirigierte Bruno Maderna 1969 

im Rahmen eines Konzerts des ORF- 

Symphonieorchesters eine einzelne 

Szene aus dem ersten Akt des Werks. 

1976 brachte Michael Gielen mit dem 

selben Orchester den „Tanz um das 

Goldene Kalb” zur Aufführung. rw

Richard Schmitz, Foto: Jungwirth 

Dr. Richard Schmitz 

begleitet das Programm 

der Wiener Staatsoper bei 

Radio Stephansdom 

(“per opera ad astra”) 

Erfreulich gut sortiert sind 

Wiens CD-Läden, wenn es 

um diese Oper geht. 

Ich wünsche Ihnen viel 

Vergnügen beim Stöbern. 


Diskographie 

Exemplarisch ist die Aufnahme unter Hermann Scherchen aus dem Jahr 1966 von der 

Deutschen Oper Berlin. Der Dirigent begegnete schon 1911 Arnold Schönberg, daraus 

wurde eine intensive Zusammenarbeit. Auch in Wien hat er durch die Gründung des Ensembles 

„Musica Viva“ viel zur Verbreitung der neuen Musik beigetragen. Josef Greindl 

leiht seine pastose Stimme der Sprechpartie des Moses, Helmut Melchert lebt seine Begeisterung 

für moderne Musik voll aus. Stimmgewalt und Einsatz für sein Anliegen 

machen ihn zum gleichwertigen Partner des abstrahierenden Moses. (OPD-1321) 

1966 nahm Michael Gielen mit dem Chor und dem Sinfonieorchester des Österreichischen 

Rundfunks das Werk in Wien auf. Der aus Israel remigrierte Günter Reich und 

Louis Devos erringen mit dieser Verwirklichung einen großen Erfolg, der sich auch in 

der Biographie von Devos findet. An der Staatsoper hat er diese Partie leider nie gesungen. 

(Philips 438667-2) 

Der Missionar der Neuen Musik, Herbert Kegel, auch er in Ostdeutschland zuhause, 

geht mit Begeisterung und Akribie an die Aufgabe heran. Rundfunkchor und – Sinfonie-Orchester 

Leipzig sind mit Feuereifer bei der Sache. Werner Haseleu hält sich genau 

an die Anweisungen zur Tonhöhe des gesprochenen Wortes und kommt damit 

ins Singen, was den Gegensatz zu den gesungenen Texten von Reiner Goldberg etwas 

verwischt. (Berlin Classics 0011162BC) 

1995 hat Pierre Boulez mit dem Royal Concertgebouw Orchestra die Oper aufgenommen. 

Hier dirigiert ein moderner Komponist moderne Musik. Er spürt allen Facetten 

nach und lässt alle Details liebevoll erklingen. David Pittman-Jennings hat seine Lehrjahre 

an der Grazer Oper verbracht. 1996 durfte er dann mit Boulez und dem Amsterdamer 

Ensemble auch bei den Salzburger Festspielen den Moses eindringlich gestalten. 

Chris Merritt gestaltet den Aron sehr heldisch und lässt vergessen, dass er vor allem 

im Belcanto-Fach zuhause war. Die Aufnahme ist nicht nur für alle, die die Salzburger 

Aufführung gesehen haben, ein absolutes Muss. (DG 449174-2) 

Roland Kluttig, der nach der Wende 1989 entscheidend an der Gründung des Leipziger 

Ensembles Avantgarde beteiligt war, setzt sich ebenfalls für die Integration der klassischen 

Moderne in den Konzertbetrieb ein. 2003 entstand eine Live-Aufnahme in Stuttgart. 

Wolfgang Schöne leiht dem Moses seine Sängerstimme und rückt den Zweifler, 

aber doch Überzeugten, in den Mittelpunkt. Chris Merritt hat schon einige stimmliche 

Probleme, doch ist seine Gestaltung noch reifer geworden. Eine respektable 

Leistung aus dem 21. Jahrhundert. (Naxos 8.6601158-59) 

Nicht nur Spezialisten für moderne Musik, auch international renommierte Stars wie 

Sir Georg Solti widmeten sich diesem Werk. Mit dem Chicago Symphony Orchestra 

und Chorus kommen alle monumentalen Momente deutlich zum Ausdruck. Der Salzburger 

Franz Mazura spricht den Moses und Philip Langridge singt den Aron. Waren in 

den bisher besprochenen Aufnahmen Heldentenöre für den Aron eingesetzt, erleben 

wir nun einen Lyriker, was anfangs etwas schmalbrüstig wirkt. Mit Aage Haugland und 

Barbara Bonney sind zwei Nebenrollen prominent besetzt. Soltis Temperament lässt 

ein spannendes Drama entstehen. (Decca 414264-2) 

Nicht nur im Ton sondern auch im Bild ist die Staatsopernaufführung aus dem Jahr 

2006 erhalten. Die etwas lehrhafte multimediale Inszenierung von Reto Nickler 

kommt im Bühnenbild von Wolf Gussmann mit ihren Schriften und Spruchbändern 

gut heraus. Man versteht den Kampf um die Darstellbarkeit Gottes auf diese Weise 

sehr gut. Vor allem weil Franz Grundheber als Moses und Thomas Moser als Aron die 

Rollen großartig verkörpern. Moser wird mit der gesanglichen Herausforderung prächtig 

fertig, Grundheber bleibt bei der vorgeschriebenen Tonhöhe und kommt daher 

manchmal ins Singen. Wenn mich meine Erinnerung nicht täuscht, war die Besetzung 

1973 mit dem Schauspieler Rolf Boysen prägnanter. Doch diese Variante wurde nicht 

weiterverfolgt. (PO DVD 6053) 

9

10 

Shakespeares 

Sommernachtstraum als 

vertanzte Leidenschaft 

Mihail Sosnovschi (Puck), 

(c) Das Ballett der Wiener Staatsoper 

und Volksoper/Axel Zeininger 

FREUNDE-Ballettmatinee 

Ein Sommernachtstraum 

So. 21. März, 11.00 Uhr 

Stadttheater Walfischgasse 

Moderation: Ira Werbowsky 

Für Mitglieder: € 6,- 

Nichtmitglieder: € 12,- 

Karten ab 2.3. 

im FREUNDE-Büro 

Olga Esina (Titania), Vladimir Shishov 

(Oberon) 

(c) Das Ballett der Wiener Staatsoper 

und Volksoper/Axel Zeininger 

„Wenn wir Schatten Euch missfallen, 

/denkt zum Trost von diesen Spielen,/dass 

Euch hier nur Schlaf umfing,/als das alles 

vor sich ging./Dies Gebild aus Schaum und 

Flaum,/wiegt nicht schwerer als ein Traum. 

. .“ Puck, die Figur des Waldgeistes, der die 

Zauber- und Menschenwelt verwirrt und 

verkehrt, stellt in William Shakespeares Ein 

Sommernachtstraum in seinem Epilog 

wohl jene Frage, die dieses Lustspiel auf 

den Punkt bringt: Traum oder Wirklichkeit? 

Die Interpretation liegt im Auge des Betrachters. 

Ist die zwischen 1594 und 1596 

entstandene Komödie ein verzauberndes 

Märchenstück? Eine Parodie, die die 

Plagen einer Laientheatergruppe verulkt? 

Ein Stück, das verdeutlicht, dass ein 

Mensch zum größten Esel werden kann, 

wenn er verliebt ist? Oder steckt hinter dieser 

Komödie eine literarische Kritik an der 

patriachalen Ehe und den damaligen 

Herrschaftsverhältnissen? Es wäre nicht 

Shakespeare, hätte er nicht all diese 

Themen zu einem kunstvollen und verzwickten 

Lust- und Liebesspiel vereint, das 

selbst als klassisches sowie modernes Ballett 

oder als Oper auch heute noch seine 

Gültigkeit behält. 

Keines von Shakespeares Dramen gibt sich 

so offensichtlich auf den ersten Blick als ein 

Festspiel zu erkennen wie A Midsummer 

Night´s Dream. Aber bis heute ist es nicht 

gelungen, mit absoluter Sicherheit jenes 

Fest zu bezeichnen, das dem Dichter den 

Anlass zu seiner Komödie gab. Eine aristokratische 

Hochzeit zu feiern, war aber 

Shakespeares sichere Absicht, denn die 

Vermählung von Theseus, Herzog von 

Athen, und Hippolyta, Königin der Amazonen, 

bildet die Rahmenhandlung des genialen 

Verwirrspiels: Das königliche Herrscherpaar 

der Welt der Elfen, Oberon und 

Titania, liegt im Streit. Sie leben getrennt, 

aber im selben Wald in der Nähe von 

Athen. Über Titania erbost sinnt Oberon auf 

Rache: Titania soll sich mit Hilfe eines Zaubersaftes 

in ein hässliches Scheusal verlieben 

– es ist der Weber Zettel, der in einen 

Esel verwandelt wird. In den Wald der 

Elfen kommen zwei Liebespaare: 

Helena, die Demetrius, Demetrius, der Hermia, 

Hermia, die Lysander und Lysander, der 

Traum oder Wirklichkeit? 

Verena Franke 

Hermia liebt, aber von Hermias Vater 

Egeus nicht akzeptiert wird. Egeus wünscht 

sich Demetrius als Schwiegersohn. Puck 

treibt mit den Liebenden und einem 

Zaubersaft seinen Schabernack, bringt sie 

vom Weg ab, verwirrt sie und beobachtet 

voller schadenfroher Häme die verzweifelte 

Suche nach ihrer Liebe. Schließlich erbarmt 

sich Oberon der Liebenden, bannt 

den Zauber - und mit dem Morgengrauen 

trennen sich die Geister- und Menschenwelt. 

Theseus´ und Hippolytas Hochzeit 

wird gefeiert, die Handwerker – unter 

ihnen Zettel – führen ihre groteske Tragikkomödie 

von Pyramus und Thisbe auf. 

Demetrius und Helena, Hermia und Lysander 

finden zueinander, Oberon selbst feiert mit 

Titania Versöhnung. Alles in allem also ein 

Happyend, passend zu dem Fest, das den 

äußeren Anlass zur Dichtung bot. Vielleicht 

war es die Hochzeit des Grafen von 

Derby, die am 24. Jänner 1595 stattfand, 

oder die von Sir Thomas Heneage am 2. 

Mai 1594. 

Shakespeares Sommernachtstraum steht 

als reifstes seiner heiteren Stücke, 

zwischen den drei Erstlingskomödien Die 

Komödie der Irrungen, Die edlen Veroneser 

und Liebes Leid und Lust einerseits, und 

etwa dem Kaufmann von Venedig andererseits. 

Inhaltlich greift Shakespeare ungewöhnlicherweise 

nicht auf eine unmittelbare 

literarische Vorlage zurück – Ausnahmen 

sind Der Sturm und Liebes Leid und 

Lust -, sondern verwendet vier Handlungsstränge, 

die auf unterschiedlichen Quellen 

basieren: So geht die Herrscherhochzeit 

auf Plutarchs Bíoi parálleloi und auf 

Geoffrey Chaucers Erzählung Canterbury 

Tales (The Knight´s Tale) zurück. Das 

Rüpelspiel der Handwerker von Pyramus 

und Thisbe geht natürlich auf Ovids 

Metamorphosen (4,54–166) zurück, die 

Shakespeare nachweislich im Original und 

in der Golding-Übersetzung von 1567 gelesen 

hat. Eine weitere Komponente bildet 

der zeitgenössische Volksglaube, der mit 

dem Maifeiertag und der Mittsommernacht 

einige phantastische Vorstellungen verband, 

aus denen vor allem Puck und die 

Elfen stammen.

Jorma Elo, (c) Eric Antoinou 

Uraufführung 

Ein Sommernachtstraum 

Ballett in zwei Akten 

von Jorma Elo 

nach der Komödie 

von William Shakespeare 

Musik: Felix Mendelssohn 

Bartholdy 

Choreographie: Jorma Elo 

Bühnenbild und Kostüme: 

Sandra Woodall 

Licht: Linus Fellbom 

Dirigent: Michael Halász 

Olga Esina (Titania) 

Vladimir Shishov (Oberon) 

Mihail Sosnovschi (Puck) 

Karina Sarkissova (Hermia) 

Eno Peci (Lysander) 

Nina Poláková (Helena) 

András Lukács (Demetrius) 

Ketevan Papava (Hippolyta) 

Wolfgang Grascher (Theseus) 

Gabor Oberegger (Zettel) 

Simina Ivan (Sopran) 

Lydia Rathkolb (Sopran) 

Uraufführung: 

Dienstag, 30. März 2010 

Reprisen: 31. März, 

3. (FREUNDE-Kontingent), 

6., 15., 18. April 

Mag. Verena Franke ist 

Redakteurin im Kultur- 

Ressort der „Wiener 

Zeitung“ mit Schwerpunkt 

Tanz und Theater. 

Die Intrigen der Feenwelt ergeben sich 

ferner aus Elementen aus Edmund Spensers 

Epos The Faerie Queene, Robert 

Greenes Lustspiel James IV und auch aus 

der französischen Romanzendichtung 

Huon de Bordeaux. Und die aristokratischen 

Liebeswirren weisen Ähnlichkeiten 

mit Paaren aus Philip Sidneys Arcadia 

auf. Ein Sammelsurium an Vorlagen also. 

Im Sommernachtstraum verschlingt 

Shakespeare kunstvoll die vielen Quellen 

zu harmonischen Handlungsfäden, die 

eine zusätzliche Harmonie durch die 

leicht fließende Sprachmelodie erfahren. 

Diese regte nicht zufällig bedeutende 

Komponisten zu einer musikalischen 

Interpretation des Werkes an. So basiert 

etwa Henry Pucells Oper The Fairy 

Queen (1692) auf Handlungselementen 

der Komödie, wie auch Le Sogne d´une 

nuit d´été (1850) von Ambroise Thomas 

und A Midsummer Night´s Dream (1960) 

von Benjamin Britten. Felix Mendelssohn 

Bartholdy komponierte 1826 bereits eine 

Ouvertüre zu Shakespeares Komödie; 17 

Jahre später dann die komplette Schauspielmusik. 

Mendelssohn Bartholdys Komposition inspirierte 

zahlreiche Choreographen zu 

Ballettadaptierungen des Shakespeareschen 

Lustspiels. Da Mendelsohns Musik 

nicht abendfüllend ist, wird sie oft mit anderen 

seiner Werke erweitert oder moderne 

Komponisten hinzugezogen. 

Eine der wegweisenden Inszenierungen 

stammt von George Balanchine, dem es 

gelingt, den akademischen Tanzstil als Teil 

der Erzählung einzuordnen. Die Handlung 

geht streng auf Shakespeares Stück 

zurück und bietet damit eine Vielzahl an 

Rollen für ein großes Ensemble wie das 

New York City Ballet, das am 17. Jänner 

1962 eine umjubelte Uraufführung gab. 

Auch Frederick Ashton greift auf das gleiche 

Sujet zurück und setzt zum 400. Geburtstag 

Shakespeares ebenfalls in der Musik 

von Mendelssohn das Ballett mit dem 

Titel The Dream in Szene. Dieses wurde 

am 2. April 1964 vom Royal Ballet an 

der Covent Garden aufgeführt und im August 

1973 von John Hart mit dem Joffrey 

Ballet wieder aufgenommen. 

Verena Franke 

Eine jüngere Inszenierung schuf Heinz 

Spoerli, Direktor des Züricher Balletts, 

1996. Er zog zu Mendelssohns Musik 

noch Kompositionen zweier zeitgenössischer 

Musiker hinzu: Steve Reichs Drumming 

und The Four Sections sowie das Violinkonzert 

von Philip Glass. Gepaart mit 

Spoerlis neoklassischem Bewegungsrepertoire 

entstand laut Kritikern eine entstaubte 

Version des Klassikers, die erzählt, 

wie sich Bühnenhandwerker und 

Balletttänzer im gemeinsamen Traum des 

Theaters wiederfinden. 

Der italienische Choreograph des Aterballetto, 

Mauro Bigonzetti, schloss sich 

ebenfalls der Reihe der bemerkenswerten 

Shakespeare-Tanzadaptionen an: Im Jahr 

2000 setzt er zur Musik des irischen Pop- 

Komponisten Elvis Costello den Sommernachtstraum, 

teils auf moderner Tanztechnik 

und teils auf der akademischen 

Tanztradition beruhend, in Szene. 

In Wien hatte am 21.12.1986 an der 

Staatsoper das Ballett Ein Sommernachtstraum 

in der Choreographie von John 

Neumeier Premiere. In dieser Version 

wurde für die Sequenzen im Elfenreich 

Musik von György Ligeti, für die Handwerker-Szenen 

Originaldrehorgelmusik 

verwendet; die "reale" Welt wurde mit der 

Komposition von Mendelssohn verknüpft. 

Den Puck verkörperte damals Harald 

Uwe Kern. 

Am 30. März 2010 wird der gebürtige 

finnische Choreograph Jorma Elo – seine 

Stücke stehen am Spielplan des New 

York City Ballet, Pennsylvania Ballet, 

Basel Ballett und American Ballet Theater 

- nun seine Version des Sommernachtstraum 

an der Wiener Staatsoper als Uraufführung 

präsentieren. Zur Musik von 

Mendelssohn wird Elo seine für ihn typische 

Verschmelzung von stilistischen Tanzmitteln 

eingebunden in die vielschichtigen 

Handlungsstränge des Literatur-Klassikers 

gemeinsam mit dem Ballett der Wiener 

Staatsoper und Volksoper realisieren. Als 

getanzter Nachklang zum 200. Geburtstag 

von Mendelssohn Bartholdy im letzten 

Jahr, sozusagen. 

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Heinz Irrgeher, Copyright: Foto Fayer 

Gründer Herbert von Karajan, 

(c) Foto Fayer 

Enttäuschte Eliette von Karajan, 

(c) Gabriela Brandenstein 

“A te la mala Pasqua!” (Cavalleria 

Salisburgensa, Gabi Burgstaller zu 

Michael Dewitte) 

Bei den Osterfestspielen 2010 in Salzburg 

wird geboten: eine Oper (Götterdämmerung, 

zweimal), drei Konzerte (auch je 

zweimal), und drei Kammerkonzerte. Also 

11 Abende. 

Die Organisation dieser Abende ist überschaubar: 

Die Götterdämmerung ist aus 

Aix en Provence importiert, wobei man 

vom dort inszenierten Ring heuer das vierte 

Jahr lebt. Man kann davon ausgehen, dass 

die Transferierung der Produktion im vierten 

Jahr schon eher Routine ist. Die Konzerte 

sind von Simon Rattle und Mariss 

Jansons programmiert, das Orchester ist auf 

Jahre engagiert. In den Kammerkonzerten 

konzertieren teilweise schon in den letzten 

Jahren zum Einsatz gekommene Künstler. 

Um dieses Programm zu erstellen, arbeiten 

bei den Osterfestspielen Salzburg 22 

Mitarbeiter (in Worten: zweiundzwanzig). 

Ein ganzes Jahr lang. Spätestens jetzt 

werden viele im Kulturbereich Tätige entdecken, 

dass sie den falschen Dienstgeber 

haben. 

Aber mit diesen 22 Mitarbeitern ist es nicht 

getan: man braucht auch noch von den 

Sommerspielen Unterstützung: technische, 

wie man jetzt weiß, um entlassungsbegründende 

€ 300.000,- und protokollarische 

(Betreuung von Sponsoren, Ausrichten von 

Dinners) von der „Protokollchefin“ der 

Sommerspiele, und zwar für kolportierte 

€ 40.000,-, die, wenn ich die Präsidentin 

richtig verstehe („Sie hat nicht unerlaubt 

Geld genommen“, Wr.Ztg.v.10.2.), erlaubt 

kassiert wurden. Wie könnte das erlaubt 

sein, wo es Mitarbeitern der Sommerspiele 

angeblich doch verboten ist, sich auch von 

den Osterfestspielen honorieren zu lassen, 

weil die Osterspiele für geborgte Mitarbeiter 

an die Sommerspiele zu zahlen 

haben? Wurden die Sommerspiele hier 

etwa geschädigt? Und hat der technische 

Direktor nur den Fehler gemacht, nicht um 

Erlaubnis zu fragen? 

Ursprünglich wurden die Osterfestspiele 

con brio 

A te la mala Pasqua! 

von einer Dame und drei Mitarbeitern gemanagt. 

Heute arbeitet die mehr als fünffache 

Anzahl, allerdings ist die Osterwoche 

inzwischen nicht länger geworden. Dafür 

wurden die Karten eher teuer: die Götterdämmerung 

gibt es für € 190,- bis 520,- (in 

Aix für € 30,- bis 210,-), die Konzerte für € 

90,- bis 240,- (in Aix um max. 110,-, 

immerhin unter Sir Colin Davis), nur die 

Kammerkonzerte sind mit € 20,- fast verschenkt. 

Apropos verschenken: schon 

2005 war jede fünfte Karte eine Freikarte. 

Schade, dass ich das nicht gewusst habe. 

Vielleicht sind die Preise deswegen so hoch, 

weil man so viele Karten verschenkt hat. 

Und wie geht’s weiter? Wie schaut die zukünftige, 

blitzartig gefundene Neuaufstellung 

aus? Inkorporiert man die Osterspiele 

in die Sommerspiele, die ja auch 

schon die Pfingstfestspiele managen, und 

erspart sich von den 22 Mitarbeitern 

mindestens drei Viertel, von sonstigen Synergieeffekten 

ganz zu schweigen? 

Natürlich nicht, weil ja dann bei den Osterspielen 

plötzlich der Bund was zu reden 

hätte (es bleibt alles fest in Salzburger Hand 

unter Gabi Burgstaller, letzteres wie schon 

bisher, wenn auch nicht fest), und andererseits 

sich Sommerspiele und Bund hüten, 

diesbezügliche Begehrlichkeiten zu 

zeigen: das bedeutete nämlich eine zusätzliche 

Belastung fürs Budget, für die es keine 

Deckung gibt, und außerdem: wer weiß, 

was der redliche Frühpensionist Peter 

Alward (59), der gerade die Geschäfte 

übernommen hat, noch alles ans Tageslicht 

bringt. 

Alle mutmaßlichen Nehmer, für die natürlich 

die Unschuldsvermutung gilt (das ist 

das, worauf jeder Kriminelle bis zu seiner 

rechtskräftigen Verurteilung Anspruch hat), 

kommen angeblich aus eher einfachen 

Verhältnissen. Mein Großvater pflegte zu 

sagen: Wenn der Bettler aufs hohe Ross 

kommt, kann ihn der Teufel nicht derreiten. 

Stefan Koren in seiner amüsanten Arroganz 

meinte, er rede nur mit Leuten, die schon in 

der dritten Generation reich sind. Im Sinne 

der Unschuldsvermutung wäre noch hinzuzufügen, 

dass jeder – bis zu einem 

gewissen Betrag – unbestechlich ist.

Dmitri Hvorostovsky, Photo: unbezeichnet 

Genia Kühmeier, (c) Wiener Staatsoper/Zeininger 

Künstlergespräch 

Genia Kühmeier 

So. 28. März, 15.00 Uhr 


Moderation: 

Ursula Magnes 





Künstlergespräch 

Dmitri Hvorostovsky 

So. 11. April, 11.00 Uhr 

Gustav Mahler-Saal 

Moderation: 

Thomas Dänemark 

Dolmetscher: 

Herbert Kaiser 





Künstlergespräche 

Genia Kühmeier/ Dmitri Hvorostovsky 

Die aus Salzburg stammende Genia 

Kühmeier begann ihre Karriere sogleich 

auf den Bühnen wichtiger Opernmetropolen: 

Nach ihrem Studium am 

Salzburger Mozarteum sowie an der Universität 

für Musik und darstellende Kunst in 

Wien bei Margarita Lilowa und Marjana 

Lipovsek gewann die Sopranistin 2002 den 

Internationalen Mozartwettbewerb und debütierte 

im Dezember unter Riccardo Muti 

an der Mailänder Scala in Glucks Iphigénie 

en Aulide. Nur wenige Wochen später lernte 

das Staatsopernpublikum die junge 

Künstlerin kennen, die in der Zwischenzeit 

als Karajan-Stipendiatin Ensemblemitglied 

wurde, wo sie am 17. Februar 2003 als 

Inès in Donizettis La Favorite debütierte. 

Für ihre Interpretation wurde sie mit der 

Eberhard-Wächter-Medaille ausgezeichnet. 

Die zentrale Rolle im weiteren Verlauf 

ihrer Karriere sollte die Pamina werden, die 

sie im April 2003 erstmals im Haus am 

Ring sang. Es folgten die Adina in L'elisir 

d’amore, 1. Blumenmädchen in Parsifal 

sowie 1. Magd in Daphne. Ein Höhepunkt 

Der russische Bariton Dmitri 

Alexandrowitsch Chworostowski, wie 

Dmitri Hvorostovskys eigentlicher Name ist, 

wurde 1962 in Krasnojarsk geboren. Zunächst 

schien Hvorostovskys Zukunft im pädagogischen 

Bereich zu liegen, begann 

allerdings auch ein Klavierstudium und ließ 

ab 1982 seine Stimme an der Musikhochschule 

ausbilden. Bereits zwei Jahre später 

übernahm er am Theater von Krasnojarsk 

kleinere Rollen. 1987 machte der junge 

Künstler erstmals auch außerhalb Russlands 

von sich reden, indem er einen internationalen 

Gesangwettbewerb in der UdSSR sowie 

in Toulouse gewann. Als er 1989 in Cardiff 

bei der BBC Singer of the World Competition 

vor dem eigentlich favorisierten Bryn Terfel 

als Sieger hervorging, waren die Weichen für 

eine internationale Laufbahn gestellt. Sein 

Operndebüt außerhalb Russlands fand im 

selben Jahr in Nizza statt, wo er den Fürsten 

Jeletzky in Pique Dame verkörperte. 1990 

gab er ein sehr erfolgreiches Konzert in 

der Londoner Festival Hall und sang in 

Amsterdam in Pique Dame den Jeletzky. 

in der noch jungen Karriere war sicherlich 

die Wiedereröffnung der renovierten Mailänder 

Scala, bei der sie in Salieris Europa 

riconosciuta unter der Leitung Riccardo 

Mutis mitwirkte. Wie sehr der Maestro die 

Künstlerin schätzt, zeigt sich auch darin, 

dass sie bei den Salzburger Festspielen 

2005 und im Mozart-Gedenkjahr 2006 bei 

den von ihm dirigierten Zauberflöten- 

Produktionen die Pamina sang. Der Wiener 

Staatsoper ist die Künstlerin nach wie 

vor eng verbunden: So war sie bei der auch 

auf CD veröffentlichen großen Gala im 

November 2005 als Sophie im Rosenkavalier-Terzett 

zu hören, im Dezember 2006 

sang sie die Zdenka in der Premiere von 

Arabella. Einen großen Erfolg konnte die 

Künstlerin in Wien auch als Ilia und als 

Micaela feiern. 

Mittlerweile hat sich Genia Kühmeier auch 

international einen Namen gemacht: So 

sang sie zum Beispiel im Pariser Théâtre du 

Châtelet, in London sowie an der New 

Yorker MET und an der Bayrischen Staatsoperina. 

rw 

1991 führte ihn ein Gastspiel als Eugen 

Onegin an das Teatro Fenice Venedig, in 

Barcelona sang er den Silvio im 

Bajazzo, am Théâtre de la Monnaie 

Brüssel den Alfonso in La Favorita. 

1992 folgten Boston (als Jeletzky), an der 

Covent Garden Oper London verkörperte 

er den Riccardo in I Puritani sowie 

den Germont in La Traviata. 

An der Wiener Staatsoper debütierte er 

im Mai 1994 in Bellinis Puritani (mit 

Edita Gruberova). In den darauffolgenden 

Saisonen konnte man ihn hier auch 

als Giorgio Germont, Graf Jeletzky, 

Rossinis Figaro und Posa erleben. Das 

Wiener Publikum hat bisher nur 

einen kleinen Teil von den Bühnenrollen 

des Künstlers erlebt: So sang er etwa 

bei den Salzburger Festspielen Don 

Giovanni und Conte d’Almaviva. Im 

Lauf der Jahre hat der Künstler neben 

dem Rigoletto auch den Simon Boccanegra 

und den Conte di Luna in sein Repertoire 

aufgenommen. rw 

13

14 

Markus Eiche, Photo: Baisja Chanowski 

Als Heerrufer in “Lohengrin” 

mit Petra Maria Schnitzer (Elsa), 


Herr Eiche, Sie dürften einer der wenigen 

Opernsänger sein, der auch Elektroingenieur 

ist. Es gibt ja viele Ärzte und 

Juristen, die eine große Leidenschaft für 

Musik haben, bei technischen Berufen ist 

das eher selten. Wie und wann wurde 

Ihre Passion für die klassische Musik gewekkt? 

An ein besonderes Erlebnis, welches 

meine Passion zur klassischen Musik ausgelöst 

hätte, kann ich mich nicht erinnern; 

allerdings an eine relativ frühe und 

in gewisser Weise kindliche Neugierde 

gegenüber der klassischen Musik, die 

mich in kleinen Schritten und völlig frei 

immer weiter hat voranschreiten lassen, 

aus der inzwischen eine Leidenschaft gewachsen 

ist, die im Besonderen das Singen 

einschließt. 

Gab es da ein Schlüsselerlebnis? 

Ausschlaggebend dafür, dem Gesang konkret 

mehr Ernsthaftigkeit entgegen zu bringen, 

war für mich ein Konzerterlebnis mit 

Bachs Magnificat, bei dem ich im Schulchor 

mitgesungen habe. Dieses Werk hat mich 

erstmals dazu bewogen, meine Eltern darum 

zu bitten, mir Gesangsunterricht zu ermöglichen. 

Aber lassen Sie mich gerade in 

Bezug auf mein Singen in dieser Zeit 

eine kleine Anekdote erzählen: mein 

äußerst ambitionierter Schulchor-Leiter 

hatte als schärfstes Mittel um für Ruhe zu 

sorgen, das "Alleine-Vorsingen" eingeführt. 

Der Zu-Maß-Regelnde musste hierzu aufstehen 

und die neu erlernte Melodie vor 

allen anderen Schülern solistisch vorsingen. 

Das war besonders für die Buben den Mädchen 

gegenüber furchtbar peinlich und hat 

deshalb auch ziemlich gut 'gezogen' - doch 

seltsamerweise nicht bei mir - denn einmal 

auf den Geschmack gekommen habe ich 

keine Ruhe mehr gegeben - und das bis 

heute... (lacht) 

Stammen Sie aus einem musikalischen 

Elternhaus? 

Meine Mutter hat uns seit ich denken kann 

immer Lieder zu allen erdenklichen Gelegenheiten 

vorgesungen und so eine wichtige 

Grundlage für meinen Gesang regelrecht 

in die Wiege gelegt: die Liebe zur 

Melodie und zum Klang der Stimme. 

Porträt 

Hatten Ihre Technikkollegen Verständnis für 

Ihre künstlerischen Ambitionen? 

Ja, das allergrößte Verständnis. In meinen 

Liederabenden, Prüfungen und ersten professionellen 

Konzerten sind sie immer ganz 

vorne gesessen. Und die Nachricht zur bestandenen 

Aufnahmeprüfung für mein Gesangs-Studium 

habe ich ausschließlich mit 

meinen Technikkollegen an einem sehr idyllischen 

Baggersee mit Grill-Würstchen und 

Bier gefeiert... 

Wie kam Ihr Engagement an die Staatsoper 

zu Stande? 

Es ging eigentlich ganz einfach: ich habe 

Herrn Direktor Holender auf der Bühne der 

Wiener Staatsoper vorgesungen und er hat 

mich daraufhin aus dem Stand heraus engagiert. 

Es war für Sie sicher eine Überraschung, 

dass Sie wenige Wochen nach Ihrem Staatsoperndebüt 

gleich in der Premiere von 

„Pique Dame“ auf der Bühne standen... 

Ja, das kam sehr überraschend und kurzfristig. 

Aber wenn man es schafft, nicht zuviel 

nachzudenken und sich mit Zuversicht 

darauf einzulassen, ist die Chance, dass man 

dabei gewinnen kann, aus meiner Sicht sehr 

groß. 

In Wien kennt man Sie als universell einsetzbaren 

Künstler, der vom Donner im „Rheingold“ 

über Lescaut in Massenets „Manon“ 

bis hin zum bereits erwähnten Jeletzky in 

„Pique Dame“ alles singt. Gibt es einen 

Komponisten, der Sie besonders anspricht? 

Ich empfinde einen besonders innigen, ja 

sogar spirituellen Bezug zu Bachs Werken, 

die mich, mein musikalisches Verständnis 

und nicht zuletzt mein Singen maßgeblich 

geprägt haben. Aber selbstverständlich hat 

immer das Aktuelle den unmittelbarsten Einfluss: 

zur Zeit bin ich mit Mahlers “Liedern 

eines fahrenden Gesellen” und seiner 8. 

Symphonie beschäftigt und empfinde hier 

eine ähnliche Identifikation wie bei vielen 

anderen Werken, die mir besonders ans 

Herz gewachsen sind, darunter die 

Matthäuspassion von Bach, Mendelssohns 

Elias oder Wagners Tannhäuser, um nur 

einige zu nennen.

Als Donner im “Rheingold), 

(c) Wiener Staatsoper / Zeininger 

Als Frank/Fritz in der “Toten Stadt”, 


In einem Interview haben Sie letztes 

Jahr erzählt, dass Sie über den Dr. Falke 

in der „Fledermaus“ Ihr Interesse an der 

Operette entdeckt haben. Es ist ja 

durchaus üblich, dass etwa der Eisenstein, 

Danilo oder der Graf von Luxemburg 

von einem Bariton gesungen wird. 

Könnten Sie sich vorstellen, auch diese 

Rollen bei entsprechenden Angeboten 

zu studieren? 

Bevor ich den Dr. Falke gesungen habe, 

war die Operette nicht im Entferntesten 

im Fokus meines Repertoires. Wahrscheinlich 

liegt es an Wien und der 

Leichtigkeit, die man hier überall verspürt, 

die mir den Einstieg in die Welt 

der Operette mit derselben Leichtigkeit 

ermöglicht hat. Wie kann man drei 

Jahre in Wien leben und sich dabei 

einem wesentlichen Teil der Wiener 

Musik verschließen? Die Operette gehört 

doch zu Wien genauso wie der 

Walzer. Aber wie immer im Leben 

kommt es auf das rechte Maß und die 

Balance an. Es ist doch schön wenn 

man die Möglichkeit hat, der Schwere 

eines Wozzeck oder der Tiefgründigkeit 

eines Wolfram die gerissene Leichtigkeit 

eines Dr. Falke oder die triumphierende 

Verspieltheit eines Grafen Danilo ausgleichend 

gegenüber zu stellen. 

Was bereiten Sie (sonst noch) an neuen 

Rollen für die kommenden Spielzeiten 

vor? 

An der Staatsoper stehe ich in dieser 

Spielzeit u.a. noch als Don Giovanni, 

Lescaut, Paolo, Marcello, Conte, 

Sharpless, Olivier und Wolfram zur Verfügung, 

darüber hinaus bereite ich den 

Orest in Glucks Iphigenie auf Tauris, die 

Rolle des Faust in Schumanns Faust- 

Szenen und, etwas weiter vorausschauend, 

den Robert Storch in Intermezzo 

von Richard Strauss vor. 

Bleiben Sie in Wien auch nach dieser 

Saison Ensemblemitglied? 

Als die Anfrage hierfür ausgesprochen 

wurde, war mein Kalender an entscheidenden 

Terminen bereits mit einigen 

wichtigen Verpflichtungen an anderen 

Markus Eiche 

Rainhard Wiesinger 

Häusern belegt, und so war ein Festvertrag 

leider nicht mehr möglich. Dennoch 

hoffe ich sehr auf eine gewisse 

Kontinuität unter anderen Vertragsbedingungen, 

denn ich fühle mich dem 

Haus und dem Wiener Publikum inzwischen 

sehr verbunden. Ich freue mich, 

dass Gespräche diesbezüglich bereits 

im Gang sind. 

Der szenische Aspekt von Opernaufführungen 

ist mittlerweile enorm 

wichtig. Interessieren Sie als Diplomingenieur 

Inszenierungen auch vom 

technischen Standpunkt aus? 

Natürlich sind die technischen Möglichkeiten 

einer so bedeutenden Bühne 

wie die der Wiener Staatsoper enorm. Es 

ist jedoch verständlich, daß in einem 

ebenso bedeutenden Repertoire-Betrieb 

nicht jede Inszenierung alle diese technischen 

Möglichkeiten voll ausschöpfen 

kann. In meiner letzten Neuproduktion 

(Wozzeck am Bolshoi-Theater in 

Moskau) durfte ich miterleben, was entstehen 

kann, wenn ein Haus an die 

Grenze des Machbaren geht und selbst 

größere Unterbrechungen des Spielbetriebs 

zugesteht. Und natürlich war es 

dann gerade hier besonders faszinierend, 

die komplexen technischen Abläufe 

hinter der Bühne während der 

Proben zu beobachten. Leider wird man 

als Sänger nicht wirklich in die Diskussion 

für technische Lösungsmöglichkeiten 

von künstlerischen Aufgabenstellungen 

einbezogen, aber wann 

immer es bisher dazu kam, haben 

meine Ideen zumindest dazu angeregt, 

weiter zu denken...(lacht) 

Was erwarten Sie generell von einer 

guten Inszenierung? 

Sie soll das Werk und die Darsteller 

unterstützen und das Publikum anregen, 

das Werk aus einem anderen 

Blickwinkel zu betrachten, um auf diese 

Weise Lust auf mehr zu machen. 

15

16 

März Staatsoper 

Mo. 1.3. Keine Vorstellung 

Di. 2.3., 19.30 Simon Boccanegra, Verdi-Zyklus, 

Carignani/ Guryakova; Pisapia, Nucci, 

Eiche, Anger 

Mi. 3.3., 19.30 Medea, Abo 11, Boder/ Petersen, 

Selinger, Kulman; Roider, Eröd, Cencíc 

Do. 4.3., 19.30 B: Die Fledermaus, Abo 18, Halász/ 

Esina, Kourlaev; Peci 

Fr. 5.3., 19.30 Simon Boccanegra, Abo 7, wie 2.3. 

Sa. 6.3., 19.30 Medea wie 3.3. 

So. 7.3., 19.00 Simon Boccanegra wie 2.3. 

Mo. 8.3., 19.30 B: Die Fledermaus wie 4.3. 

Di. 9.3., 19.30 Medea, Abo 4, wie 3.3. 

Mi. 10.3., 20.00 Moses und Aron, Wiederaufnahme, 

Abo 10, Zagrosek/ Grundheber, Daszak 

Do. 11.3., 19.30 Der fliegende Holländer, Abo 20, 

Jenkins/ Stemme; Gould, Uusitalo 

Fr. 12.3., 19.30 Medea, Abo 8, wie 3.3. 

Sa. 13.3., 19.30 Moses und Aron wie 10.3. 

So. 14.3., 19.30 Der fliegende Holländer, Abo 22, wie 11.3. 

Mo. 15.3., 19.30 Arabella, Abo 13, Schirmer/ Pieczonka, 

Kühmeier, Fally; Reuter, Schade 

Di. 16.3., 19.30 Moses und Aron, Abo 3 wie 10.3. 

Mi. 17.3., 19.00 Der fliegende Holländer, Wagner-Zykl., 

wie 11.3. 

Do. 18.3., 19.30 Arabella, Abo 17, wie 15.3. 

Fr. 19.3., 19.30 B: Die Fledermaus, Halász/ Esina; 

Shishov, Peci 

Sa. 20.3., 19.30 Das Rheingold, Zykl. Ring 3, 

Welser-Möst/ Kulman, Baechle; 

Uusitalo, Eröd, Konieczny 

So. 21.3., 11.00 Publikumsgespräch Direktor Ioan Holender 

18.00 Die Walküre, Zykl. Ring 3, 

Welser-Möst/ Stemme, Johansson, 

Kulman; Ventris, Uusitalo, Anger 

Mo. 22.3., 19.30 L’Elisir d’amore, Callegari/ Siurina; 

Villazón, Yang, Maestri 

Di. 23.3., 19.30 Arabella wie 15.3. 

Mi. 24.3., 19.30 L’Elisir d’amore, Abo 9, Callegari/ 

Reinprecht; Camarena, Yang, Maestri 

Do. 25.3., 17.00 Siegfried, Zykl. Ring 3, Welser-Möst/ 

Stemme; Gould, Uusitalo, Pecoraro 

Fr. 26.3., 19.30 L’Elisir d’amore, Abo 6, wie 24.3. 

Sa. 27.3., 19.30 Arabella wie 15.3. 

So. 28.3., 16.30 Götterdämmerung, Zykl. Ring 3, 

Welser-Möst/ Johansson; Gould, 

Tomlinson 

Mo. 29.3., 19.30 Tosca, Abo 16, Nelsons/ Serafin; 

Kim, Gallo 

Di. 30.3., 19.30 Ein Sommernachtstraum, Uraufführung, 

Halász/ Esina; Shishov, 

Sosnovschi 

Mi. 31.3., 19.30 Ein Sommernachtstraum, Abo 12, 

Halász/ Tsymbal; Kourlaev, Cherevychko 

Spielpläne Staatsoper 

April Staatsoper 

Do. 1.4. Parsifal, Abo 19, P. Schneider/ Lang; 

Struckmann, Tomlinson, Ventris 

Fr. 2.4. Geschlossen 

Sa. 3.4. Ein Sommernachtstraum wie 30.3. 

So. 4.4. Parsifal wie 1.4. 

Mo. 5.4. La Bohème, Carydis/ Netrebko, Marin; 

Beczala, Daniel 

Di. 6.4. Ein Sommernachtstraum, Abo 2, 

wie 30.3. 

Mi. 7.4. Parsifal, Wagner-Zyklus, wie 1.4. 

Do. 8.4. La Bohème, Benefizvorstellung, wie 5.4. 

Fr. 9.4. Il Barbiere di Siviglia, Abo 8, Soltesz/ 

Fally; Camarena, Sramek, Yang, Pertusi 

Sa. 10.4. Rigoletto, M. Armiliato/ Ciofi; Gipali, 

Hvorostovsky 

So. 11.4. La Bohème, Abo 24, Iveri statt Netrebko 

sonst wie 5.4. 

Mo. 12.4. L’Elisir d’amore, Callegari/ Reinprecht; 

Bros, Kwiecien, Maestri 

Di. 13.4. Rigoletto, Abo 1, M. Armiliato/ Ciofi; 

Gipali, Hvorostovsky 

Mi. 14.4. La sonnambula, M. Armiliato/ Dessay; 

Pertusi, Flórez 

Do. 15.4. Ein Sommernachtstraum, Abo 17, 

Halász/ Tsymbal; Kourlaev, Cherevychko 

Fr. 16.4. Rigoletto wie 13.4. 

Sa. 17.4. La sonnambula wie 14.4. 

So. 18.4. Matinee der Ballettschule 

abends Ein Sommernachtstraum, Abo 22, wie 15.4. 

Mo. 19.4. I Puritani, Latham-König/ Netrebko; 

Fischesser, Bros, Kwiecien 

Di. 20.4. La sonnambula wie 14.4. 

Mi. 21.4. Rigoletto, Verdi-Zyklus, wie 13.4. 

Do. 22.4. I Puritani, Abo 18, wie 19.4. 

Fr. 23.4. Der Rosenkavalier, Fisch/ Merbeth, 

Selinger, Tonca; Bankl 

Sa. 24.4. Werther, de Billy/ Kasarova; Vargas, Eröd 

So. 25.4. I Puritani, Abo 23, wie 19.4. 

Mo. 26.4. Der Rosenkavalier wie 23.4. 

Di. 27.4. Werther, Abo 4, wie 24.4. 

Mi. 28.4. Coppelia, Abo 9, Déri/ Esina, 

Sarkissova; Shishov, Gaudernak 

Do. 29.4. Coppelia, Zykl. Ballettklass., wie 28.4. 

Fr. 30.4. Werther, Abo 6, wie 24.4. 

ACHTUNG Vorverkauf Carmen 

7.3., 9.00 Karten für alle Mai-Vorstellungen 

Ausschließlich in der Kassenhalle der 

Bundestheater (1010, Operngasse 2) 

FREUNDE- 

Kontingente fett gedruckt 

weitere Details: www.wiener-staatsoper.at

März Volksoper 

1., 15.3. Antonia und der Reißteufel 

2., 5., 8., 11.3. Tiefland 

3.,13., 21, 24., 29.3. Die Blume von Hawai 

4., 7., 10.3. Kehraus um St. Stephan 

6., 20., 26.3. Carmen 

9, 12, 19, 22, 28, 31.3. Der Vetter aus Dingsda 

14., 18., 23., 30.3. La Traviata 

16., 17.3. Heute im Foyer: Schon geht der nächste 

Schwan (Wagner-Trenkwitz) 

25.3. Die Fledermaus 

April Volksoper 

1., 9., 20., 24.4. Carmen 

2.4. Geschlossen 

3.4. La Traviata 

4., 15.4. Die Fledermaus 

5., 8.4. Die lustige Witwe 

9.4. Tannhäuser in 80 Minuten 

7., 11., 13., 18.4. Der Vetter aus Dingsda 

10., 12.4. Die Blume von Hawai 

14.4. Heute im Foyer: Werkeinführung zu “Die 

Liebe zu den drei Orangen” 

26., 29.4. Tosca 

30.4. My Fair Lady 

Foto/Artwork © Julie May Queen 

Spielpläne Volksoper 

Premiere im April 

17.(P) Die Liebe zu den drei Orangen 

19., 22., 25., 28.4. Sergej Prokofjews vierte vollendete Oper - 

4., 9., 12.5. vom Komponisten selbst als "Mischung aus 

Märchen, Spaß und Satire" bezeichnet - 

wurde 1921 in Chicago uraufgeführt. Die 

österreichische Erstaufführung fand 1951 an 

der Volksoper statt. 2002 inszenierte Ernst- 

Theo Richter, nur wenige Monate vor seinem 

Tod, das Stück an der Hamburgischen Staatsoper. 

Die Volksoper übernimmt diese Inszenierung, 

mit der musikalischen Leitung ist 

Alfred Eschwé betraut, der die Produktion 

2002 mit dem Regisseur erarbeitet hat. 

Ballett 

27.3. Max und Moritz 

Prießnitz/ Khludov, Taran 

21., 23.4. Der Nussknacker 

Todorov/ Tsymbal; Lazik, Peci 

weitere Details: www.volksoper.at 

März im Theater an der Wien 

TANZ DER BLINDEN 

Eine kabarettistische Reise durch die Geschichte der „Hölle“ | Konzeption: Georg Wacks 

Mit Elena Schreiber, Stefan Fleischhacker, Martin Thoma, Georg Wacks, Christoph Wagner-Trenkwitz 

Klavier: Christina Renghofer | Ensemble Albero Verde | Ausstellung: Marie-Theres Arnbom 

Premiere: 6. März 2010, 20.00 Uhr | Aufführungen: 9., 10., 11. & 13. März, 20.00 Uhr 

CHR. W. GLUCK: IPHIGÉNIE EN TAURIDE 

Musikalische Leitung: Harry Bicket | Wiener Symphoniker | Inszenierung: Torsten Fischer 

Mit Véronique Gens, Andrew Schroeder, Stéphane Degout, Rainer Trost, Petra Simková, Agnes Scheibelreiter, 

Andreas Jankowitsch, Teresa Gardner, Christoph Zadra, Anna Franziska Srna | Arnold Schoenberg Chor 

Premiere: 14. März 2010, 19.00 Uhr | Aufführungen: 16., 18., 20. & 23. März 2010 

Einführungsmatinee: Sonntag, 7. März 2010, 11.00 Uhr 

STEFAN VLADAR: KLAVIERKONZERTE MOZART III 

Musikalische Leitung & Klavier: Stefan Vladar | Wiener KammerOrchester 

Klavierkonzert Es-Dur KV 271 | Ouvertüre aus Die Zauberflöte KV 620 | Klavierkonzert Es-Dur KV 482 

17. März 2010, 19.30 Uhr 

BEST OF GORAN BREGOVIĆ 

Geburtstagsfest von, für und mit Goran Bregović | Wedding & Funeral Orchestra 

Aufführung: 22. März 2010, 19.30 Uhr 

3ADIEUX 

Tanzperformance von Anne Teresa De Keersmaeker und Jérôme Bel 

Musik von Gustav Mahler, transkribiert von Arnold Schoenberg 

Tanz: Anne Teresa De Keersmaeker | Gesang: Sara Fulgoni 

Musikalische Leitung: Georges-Elie Octors | Ictus Ensemble 

Premiere: Sonntag, 28. März 2010, 19.30 Uhr 

Aufführung: 29. März 2010, 19.30 Uhr 

www.theater-wien.at 

Tageskasse: 

Theater an der Wien 

1060 Wien 

Linke Wienzeile 6 

Täglich 10 - 19 Uhr

Ruggero Raimondi beim 

FREUNDE-Gespräch, 

Photo: unbezeicnet 

18 

Der Opernsalon der FREUNDE auf 107,3 

jeden 3. Sonntag im Monat, 15.00-16.30 Uhr 

21.3. KS Ruggero Raimondi 

im Gespräch mit Thomas 

Dänemark (Marmorsaal, 10.5.2009) 

18.4. KS Krassimira Stoyanova 

im Gespräch mit Haide Tenner 

(Marmorsaal, 6.2.2010) 

Radio Stephansdom www.radiostephansdom.at 

- das Opernprogramm auf 107,3/87,7 (Kabel Wien) 

Operngesamtaufnahmen Di/Do/Sa 20.00 Uhr 

Di. 2.3. Verdi: La forza del destino 

Muti/ Freni; Domingo, Zancanaro 

(1986) 

Do. 4.3. Boito: Mefistofele 

de Fabritiis/ Freni, Caballé; Pavarotti, 

Ghiaurov u.a. (1982) 

Sa. 6.3. Puccini: Manon Lescaut 

Sinopoli/ Freni; Domingo, 

Bruson u.a. (1984) 

Di. 9.3. Verdi: Luisa Miller 

Maazel/ Ricciarelli; Domingo, 

Bruson u.a. (1980) 

Do. 11.3. Mozart: Le nozze di Figaro 

Kleiber/ della Casa, Gueden; 

Siepi, Poell u.a. (1955) 

Sa. 13.3. Gluck: Iphigenie en Tauride 

Gardiner/ Montague; Allen, 

Aler u.a. (1985) 

Di. 16.3. Dvorak: Die Teufelskäthe 

Talpain/ Kaminska, Kowalkowska; 

Zoladkiewicz u.a. (1998) 

Do. 18.3. Mozart: Don Giovanni 

Sawallisch/ Grümmer, Hillebrecht; 

Wunderlich, Prey u.a. (1960) 

Sa. 20.3. Donizetti: Linda di Chamounix 

Serafin/ Stella; Valletti, Taddei u.a. 

(1956) 

Di. 23.3. Boismortier: Daphnis & Chloé 

Niquet/ Méchaly; Geslot u.a. (2001) 

Do. 25.3. Mozart: Così fan tutte 

Harnoncourt/ Margiono, Ziegler; 

van der Walt, Cachemaille u.a. (1991) 

Sa. 27.3. Verdi: Otello 

Ehrling/ Nordmo-Lövberg; Svanholm, 

u.a. (1953/54) 

Radio 

Di. 30.3. Rossini: Ermione 

Scimone/ Gasdia, Zimmermann; 

Palacio, Matteuzzi u.a. (1986) 

Do. 1.4. Wagner: Parsifal 

Kuhn/ Tomcic; Baba, Gazheli u.a. 

(2007) 

Di. 6.4. Purcell: The Fairy Queen 

Harnoncourt/ Bonney, Magnus, McNair; 

Chance, Dale u.a. (1994) 

per opera ad astra (Richard Schmitz) Sa., 14.00, Wh. Mi., 20.00 

13.3. Schönberg: Moses und Aron (2) 

10.4. Weber: Der Freischütz 

Die Volksoper auf 107,3 jeden 1. Sa. im Monat, 14.00 

Kammeroper auf 107,3 dienstags vor jeder Premiere, 17.05 

Ö1 http://oe1.orf.at 

Apropos Oper Di/Do/So, ab 15.05 Uhr 

Di. 2.3. George London & Leonard Warren 

So. 7.3. Mirella Freni in Wien – eine Hommage 

zum 75.Geburtstag der Sopranistin 

Di. 9.3. Beniamino Gigli & Lauritz Melchior 

So. 14.3. Opernwerkstatt Gabriele Fontana, 

Peter Weber 

Di. 16.3. Adolf Dallapozza – zum 70. Geburtstag 

So. 21.3. Oper aus Österreich 

Di. 23.3. Jubiläen im März 2010 Fritz Busch, Iwan 

Koslowsky, Georg Ots, Marcel Cordes, 

Alfred Poell 

So. 28.3. Das Wiener Staatsopernmagazin 

Di. 30.3. Magda Olivero – zum 100. Geburtstag 

Gesamtoper auf Ö1 

Sa. 6.3. Barber: Vanessa Mitropoulos/ Steber, 

19.00 - 22.00 Resnik; Gedda u.a. 

(1.2.1958, MET New York) 

Sa. 13.3. Verdi: Don Carlo Bychkov/ Poplavskaya, 

19.30 - 23.00 Cornetti; Kaufmann, Keenlyside, 

Furlanetto u.a. (23.9.2009, Royal Opera 

House, Covent Garden, London) 

Sa. 20.3. Janacek: Aus einem Totenhaus Salonen/ 

19.30 - 22.00 Streit, White, Mattei, Zednik u.a. 

(November 2009, MET New York) 

Sa. 27.3. Thomas: Hamlet Langrée/ Dessay, 

19.30 – ca. 22.50 Larmore; Keenlyside u.a. 

(LIVE zeitversetzt, MET New York)

Ö1-Stimmen hören Do 19.30 Uhr 

4.3. Antonio Cagnonis König Lear 

Cagnoni: a) Il Re Lear; b) Don Bucefalo; 

Rossi: Il domino nero; Verdi: Simon 

Boccanegra u.a. 

(Mit Morace, Girardi, Finucci, Daolio, 

Taigi, Damaso u.a.) 

11.3. Die "bösen Buben" der Oper 

Verdi: Otello; Mozart: Don Giovanni; 

Boito: Mefistofele; Sullvian: Ruddigore; 

Sondheim: Sweeney Todd u.a. 

(Mit Terfel, Siepi, Ramey, Pape u.a.) 

18.3. Teresa Berganza – zum 75.Geburtstag 

25.3. Vokales mit und von Pierre Boulez 

(zum 85.Geburtstag des Dirigenten) 

Ö1-Klassiktreffpunkt 

Samstag, 10.05 - 11.40 Uhr, LIVE aus dem ORF Kultur Café 

6.3. Genia Kühmeier/ Burtscher 

13.3. Ingo Metzmacher/ Brusatti 

20.3. Angelika Möser, Daniela Koch und die 

Brüder Jávorkai/ Burtscher 

27.3. Dörte Lyssewski/ Brusatti 

BR-KLASSIK www.br-online.de/bayern4 

Di. 2.3., 19.05 Enescu: Oedipe Caetani/ Ferrari u.a. 

(Nationaloper Bukarest, 30.8.2009) 

Di. 9.3., 19.05 Gershwin: Porgy and Bess Maazel/ 

Mitchell; White u.a. (Aufnahme von 1975) 

Telefon: +43 (0) 1/514 42 00 

Cantabile 

Do. 4.3., 14.05 Leonard Warren (zum 50. Todestag) 

Mo. 8.3., 14.05 In memoriam Otmar Suitner 

Do. 11.3., 14.05 Opern von Smetana und Janacek 

Di. 16.3., 14.05 Teresa Berganza (zum 75. Geburtstag) 

ORF 2 http://tv.orf.at/ 

So. 14.3., 9.35 Ich war noch niemals in New York 

– Das neue Musical in Wien 

10.05 Showfieber – Wie das Musical 

Wien eroberte 

3sat www.3sat.de 

Mo-Fr. 19.20 Kulturzeit 

jeden Di. 22.25 Foyer - Das Theatermagazin 

Sa. 13.3., 20.15 Donizetti: La fille du régiment 

Campanella/ Dessay, Palmer, French; 

Flórez, Corbelli u.a. 

(Royal Opera House Covent Garden, 

London, Jänner 2007) 

Sa. 20.3., 20.15 New York, New York 

Broadway Melodien 

Anne Sofie von Otter, Peter Mattei 

Harding/ Mahler Chamber Orchestra 

(Festspielhaus Baden-Baden 2006) 

Sa. 27.3., 20.15 Händel: The Messiah 

Szenische Produktion 

(Theater an der Wien 2009) 

Radio/ TV 

Willkommen in unserer Welt des mediterranen Genusses. Im Novelli verbinden 

sich Lebensfreude und Begeisterung für kulinarische Genüsse. 

A-1010 Wien, Bräunerstraße 11 

Öffnungszeiten: Mo-Sa 11°° - 01°°,Feiertag 11°° - 01°° 

Sonntag geschlossen 

Ideal nach dem Besuch der Oper! 

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ATV www.atv.at 

Highlights jeden So., 19.00 (20’) 

Mit Erna Cuesta und Franz Zoglauer 

7.3. Das Begräbnis (Vinterberg),Burgtheater/ 

Erfolg des Österr. Films und Trickfilms 

14.3. Iphigenie auf Tauris (Gluck),Theater 

an der Wien/ Franz Grundheber in 

Moses und Aron, Wiener Staatsoper 

21.3. Pierre Boulez wird 85/ Jedem das Seine 

(Turrini, Hassler), Theater in der 

Josefstadt 

28.3. Die Götterdämmerung, Salzburger 

Osterfestspiele/ Wien Tanzt Anna 

Teresa De Keersmaeker und Jerome Bell, 

Festival„Osterklang“/ Sommernachtstraum, 

Wiener Staatsoper 

arte www.arte-tv.com 

Mo. 8.3., 23.50 Debussy: Pelléas et Mélisande 

Haitink/ Kozená; Lapointe u.a. 

(Théatre du Champs Elysées, Paris, 

Juni 2007) 

Mo. 15.3., 22.15 Palestrina - Fürst der Musik 

Mo. 22.3., 22.35 Oper entdecken 

Mendelssohn Bartholdy: Soldatenliebschaft 

Mo. 5.4., 22.15 Plácido Domingo: Meine schönsten Rollen 

CLASSICA auf Sky www.classica.de 

Mi. 3.3., 20.15 Giordano: Fedora 

Gavazzeni/ Freni; Domingo (Scala) 

Do. 4.3., 22.15 Wagner: Siegfried Boulez/ Jones; 

Jung, Zednik, McIntyre (Bayreuth) 

Sa. 6.3., 20.15 Puccini: La fanciulla del West Maazel/ 

Zampieri; Domingo, Pons (Scala) 

So. 7.3., 20.15 Liederabend Thomas Hampson Schumann 

23.20 Mozart: Così fan tutte Abbado/ Diener, 

Antonacci; Workman, Ulivieri (Ferrara) 

Mo. 8.3., 20.45 Portrait Edita Gruberova 

Mi. 10.3., 20.15 Das Mariinsky-Theater St. Petersburg 

20.45 Verdi: La forza del destino Gergiev/ 

Gortschakowa; Grigorian, Putilin 

(St. Petersburg) 

23.40 Rolando Villazón singt Händel-Arien 

Do. 11.3., 22.45 Puccini: Madama Butterfly Karajan/ 

Freni, Ludwig; Domingo, Kerns 

Sa. 13.3., 20.15 Donizetti: Lucrezia Borgia de Billy/ 

Gruberova; Breslik, Vasallo (München) 

Mo. 15.3., 21.30 Meisterkurs Teresa Berganza 

Mi. 17.3., 20.15 Rossini: Il Barbiere di Siviglia Abbado/ 

Berganza; Alva, Prey, Dara 

Sa. 20.3., 20.15 Gounod: Roméo et Juliette 

Nézet-Ségiun/ Machaidze; Villazón, 

Petrenko (Salzburger Festspiele) 

Mi. 24.3., 22.00 The Making of the Ring 

Boulez/Chéreau in Bayreuth 

TV 

Sa. 27.3., 20.15 Wagner: Das Rheingold Boulez/ 

Schwarz; Jerusalem, Zednik, McIntyre, 

Salminen (Bayreuth) 

Mi. 31.3., 20.15 Paisiello: L’Osteria di Marechiario 

Maestri/ Norberg-Schulz; Morace, Parisi, 

Smimmo (Neapel) 

L A B O R DR. D O S T A L 

Ärztlicher Leiter: Univ. Prof. Dr. Viktor Dostal 

1190 WIEN, SAARPLATZ 9 

Öffnungszeiten: Mo – Do 7°° - 16³° , Fr 7°° - 16°° 

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Hormonanalytik, Untersuchungen des Immunsystems, Redox-Provokationsanalyse (Nachweis 

von Regulationsstörungen incl. individueller Rezeptur für fehlende Spurenelemente, Vitamine, 

Aminosäuren), Fettsäurestatus, Nahrungsmittelunverträglichkeitstests, Darmökologie u.a. 

TELEFON: 01/368 24 72 FAX: 01/369 12 69 e-mail: office@labor-dostal.at

Wien 

Konzerthaus 

Do 11. März, 19.30 

Großer Saal 

So 14. März, 11.00 

So 21. März, 11.00 

Mozart-Saal 

Di 23. März, 19.00 

Großer Saal 

Do 25. März, 19.30 

Sa 27. März, 19.30 

Großer Saal 

Sa 10. April, 19.30 

So 11. April, 19.30 

Großer Saal 

Di 20. April, 19.30 

Großer Saal 

Do 22. April, 19.30 

Großer Saal 

Österreichische 

Gesellschaft 

für Musik 

Mi 17. März, 19.30 

Wiener Kammeroper 

Lothringerstr. 20,1030 Wien 

Tel. 242 002, www.konzerthaus.at 

Francesca da Rimini 

von Tschaikowski und Rachmaninov 

Monogarova, Grivnov, Dolgov u.a., 

Wiener Singakademie, Tschaikowsky 

Symphonieorchester Moskau 

Dirigent: Vladimir Fedosejev 

Stefan Mickisch: “Alles Beethoven!” 

Symphonie Nr. 3 Es-Dur - Eroica 

Symphonie Nr. 6 F-Dur - Pastorale 

Klavier, Moderation: Stefan Mickisch 

Matthäuspassion von J.S. Bach 

Prégardien, Kirkbride, Mields, Blaze, 

Blazíková, Guillon, Balzer u.a. 

Collegium Vocale Gent 

Dirigent: Philippe Herreweghe 

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 8 

Merbeth, van den Heever, Guanqun, 

Grigorian, Arwady, Botha, Daniel, 

Youn; RSO Wien, Slowakischer Philharmonischer 

Chor, Wiener Singakademie, 

Wiener Sängerknaben 

Dirigent: Bertrand de Billy 

Rachmaninow, Srauss, Lutoslawski 

E. Johansson; Wiener Symphoniker, 

Dirigent: Stefan Vladar 

Hoffmanns Erzählungen 

Stummfilm, Österreich 1923 

Regie: Max Neufeld 

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich; 

Dirigent: Helmut Imig 

Wiener Philharmoniker/ Thielemann 

Ruzicka: Zurücknehmen 

Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll 

Dasch, Fujimura, Beczala, Holl 

Wiener Philharmoniker, Singverein 

der Gesellschaft der Musikfreunde in 

Wien; Dirigent: Christian Thielemann 

Karten: Wiener Kammeroper 

Fleischmarkt 24, 1010 Wien 

Tel.: 512 01 00 

Benefizkonzert zugunsten der 

Gesellschaft in der Wr. Kammeroper 

Prominente präsentieren ein buntes 

Programm:Theiss-Eröd, B. Moser, 

I. Raimondi, Altenburger, Matic, 

Ottensamer, Sramek, W.u.M. Schulz, 

Zeman u.v.a. 

Moderation: Wilhelm Sinkovicz 

Wiener Musikverein 

So 7. März, 20.00 

Gläserner Saal/ 

Magna Auditorium 

Di 9. März, 19.30 

Brahms-Saal 

Fr 12. März, 19.00 



Sa 13. März, 19.30 

So 14. März, 19.30 

Großer Saal 

Mo 15. März, 19.30 

Großer Saal 

Do 18. März, 19.30 

Brahms-Saal 

Sa 20. März, 19.00 



So 21. März, 19.30 

Mi 24. März, 19.30 

Brahms-Saal 

Fr 9. April, 19.00 



Mi 14. April, 19.30 

Do 15. April, 19.30 

Brahms-Saal 

Cineplexx Opera 

Oper im Kino 

Für FREUNDE: 

Sa 27. März, 18.00 

New York/ Met 

Französisch mit 

deutschen Untertiteln 

Tipps 

Bösendorferstr. 12, 1010 Wien 

Tel. 505 81 90, www.musikverein.at 

Mojca Erdmann 

Klavier: Axel Bauni 

Klarientte: Jörg Widmann 

Reimann, Widmann, Schubert 

Liederabend Michael Schade 

Klavier: Malcolm Martineau 

Schubert 

Die Presse “Musiksalon” 

Wilhelm Sinkovicz im Gespräch mit 

Nadia Krasteva 

Concentus Musicus Wien 

Beethoven: Trauerkantate auf den Tod 

Kaiser Josephs II. / Christus am Ölberge 

Fally, von Magnus, Lippert, Müller- 

Brachmann, Arnold Schoenberg Chor 

Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

Cecilia Bartoli 

Kammerorchester Basel 

Leitung und Violine: Julia Schröder 

Sacrificium – La scuola dei castrati 

Südliches Barock - Musik aus Italien, 

Spanien und Argentinien 

B. Fink, Bach Consort Wien 

Leitung, Violoncello: Rubén Dubrovsky 

Meisterklasse Michael Schade 

Liederabend Patricia Petibon 

Klavier: Susan Manoff 

Poulenc, Hahn, Canteloube, Haydn, 

Bacri 

Die Presse “Musiksalon” 

Wilhelm Sinkovicz im Gespräch mit 

Christian Thielemann 

Liederabend Christine Schäfer 

Klavier: Eric Schneider 

Schubert: Winterreise 

www.cineplexx.at, Kinokassen 

Ö-Ticket: 96096, Wien-Ticket: 58885 

an der Kinokasse: Euro 27,- statt 30,- 

Hamlet von Ambroise Thomas 

Keenlyside, Dessay, Larmore 

Regie: Patrice Caurier / Moshe Leiser 

Musikal. Leitung: Louis Langrée 

21

22 

Theater beim Auersperg 

Kabarett Brennesseln 

18., 19., 20. März 

15., 16., 17. April 

Haus Hofmannsthal 

bis 18. Juni 

Mo - Mi: 10.00 -18.00 

Do 11. März, 19.30 

Di 16. März, 16.00 

Fr 19. März, 19.30 

Mo 22. März, 19.30 

Do 25. März, 19.30 

Kunst und Kultur - 

ohne Grenzen 

Für FREUNDE 

Sa 20. März, 20.30 

Stephansdom 

Fr 26. März, 20.30 

Stephansdom 

So 4. April, 23.00 

Stephansdom 

Ronacher 

www.musicalvienna.at 

11., 25. April, 15.00 

9., 30. Mai, 15.00 

Probebühne 

(Himmelpfortg. 25) 

Auerspergstraße 15, 1080 Wien 

Tel: 0650/ 5804548, Tel.: 40 60 707 

Soloprogramme von KS Heinz Holecek 

Urwienerisches von A - Z 

Heiteres aus Österreich gesungen 

und gelesen 

Reisnerstr. 37, 1030 Wien 

Tel.: 714 85 33 

www.haus-hofmannsthal.at 

Ausstellung zum 70. Geburtstag von 

KS Heinz Zednik 

Der Wein in der Welt der Oper - Teil 2 

Mit Prof. Dr. Walter Herrmann 

Das Leben ist ein Traum 

Sasaki (Sopran), Hayshida (Sopran), 

Briem-Okabe (Klavier) - Fauré, Haydn, 

Rossini, Satie, Puccini, Dvorák 

Franz Schubert: Die schöne Müllerin 

Havel (Tenor), Sequi (Klavier), Gellert 

(Rezitation) 

Lieder und Kammermusik 

Anlässlich des Schumann-Jahres 2010 

Sima (Mezzosopran), A.Skocic (Cello), 

S.Skocic (Oboe), Nemmer (Klavier) 

Schubert, Schumann, Strauss 

Franz Schubert und sein Freundeskreis 

Mit KS Kurt Equiluz und Markus Vorzellner 

(Pianist und Publizist) 

Tel.: 581 86 40 

tickets@kunstkultur.com 

immer 10% Ermäßigung 

Johannespassion von J.S. Bach 

Groiss, Sakowicz, Stepanek, Chlastak 

Chor, Orchester der Universität Wien 

Dirigent: Dkpm Vijay Upadhyaya 

Julian Rachlin spielt Bach 

Benefizkonzert zugunsten des 

Stephansdoms 

Don Kosaken Chor - Wanja Hlibka 

Ostersonntag Nachtkonzert 

Vereinigte Bühnen Wien/Tageskassen 

www.wien-ticket.at, Tel.: 588 85 

Das kleine Vampir-ABC 

Eine Reise in die Welt der Vampire 

für Kinder ab 4 Jahren von und mit 

Gernot Kranner und Walter Lochmann 

Salzburg 

Salzburger 

Landestheater 

6.,9.,11.,16.,19.,21., 

23. März, 19.00 

14. März, 17.00 

Kammerspiele 

25. März, 19.30 

5. März, 11.00 

13. März, 15.00 

18. März, 19.30 

Tirol 

Tiroler Landestheater 

4.,10.,20. März, 19.30 

5.,11.,21. März, 19.30 

6.,27. März, 

6.,17. April, 19.30 

7.,12. März, 19.30 

Kärnten 

Stadttheater 

Klagenfurt 

7. März, 19.30 

18.(P),23. März, 

19.30 

7. März, 11.00 

Tipps 

Schwarzstr. 22, 5020 Salzburg 

Tel.: 0662/ 871 512-222, Fax: -290, 

www.salzburger-landestheater.at 

Tosca von Giacomo Puccini 

Musikalische Leitung: Leo Hussain 

Inszenierung: André Heller-Lopes 

Italienisch mit deutschen Übertiteln 

Der Freischütz von C.M. von Weber 

Musikalische Leitung: Leo Hussain 

Inszenierung: Annilese Miskimmon 

Eine kleine Tanzgeschichte 

ein Familienballett von Peter Breuer 

Marylin - Ballett von Peter Breuer und 

Andreas Geier (Uraufführung) 

Rennweg 2, 6020 Innsbruck 

Tel.: 0512/ 520 74-0 

www.landestheater.at 

Sturm oder Die Befreiung der 

Leidenschaft 

Tanzstück von Jochen Heckmann 

Inspiriert von Shakespeares Der Sturm 

Arabella von Richard Strauss 

Musikal. Leitung: Christoph Poppen 

Regie: Brigitte Fassbaender 

Zauber der Musik VI - Shakespeare 

Musicals, konzertante Aufführung 

Musikal. Leitung: Christoph Lichdi 

Moderation: Brigitte Fassbaender 

Die Zauberflöte von W.A. Mozart 

Musikal. Leitung: Georg Fritzsch 

Regie: Axel Köhler 

Theaterplatz 4, 9020 Klagenfurt 

Tel.: 0463/ 540 64, Fax: /504 663 

www.stadttheater-klagenfurt.at 

Liederabend Daniela Fally 

Klavier: Stephan Matthias Lademann 

Mozart, Wolf, Debussy, Strauss 

Casanova von Albert Lortzing 

Musik: Leitung: Michael Brandstätter 

Regie: Franziska Severin 

Einführungsmatinee 

mit Christoph Wagner-Trenkwitz

Niederösterreich 

Festspielhaus 

St. Pölten 

15. März, 19.30 

Großer Saal 

18.30, Box 

Steiermark 

Grazer Oper 

3.,12. März, 19.00 

4.,6.,13.,24.,26. 

März, 19.30 

21. März, 18.00 

5.,11. März, 19.30 

7. März, 11.00 

Spiegelfoyer 

7. März, 15.00 

14. März, 18.00 

19.,25. März, 19.30 

20.(P),23.,31. März, 

19.00 

28. März, 15.00 

21. März, 11.00 

Franz Schubert-Pl. 2, 3109 St. Pölten 

Tel.: 02742/ 90 80 80-222 

www.festspielhaus.at 

Heldenleben 

Strauss: Metamorphosen für 23 Solo- 

Streicher, "Ein Heldenleben" 

Bach: Ricercare a 6 voci Nr. 5 aus dem 

"Musikalischen Opfer" 

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. 

Dirigent: Jeffrey Tate 

Einführung mit Hans Georg Nickl 

Kaiser-Josef-Platz 10, 8010 Graz 

Tel.: 0316/8000, www.theater-graz.com 

Rusalka von Antonín Dvorák 

Musikal. Leitung: Johannes Fritzsch/ 

Marius Burkert 

Inszenierung: Stefan Herheim 

Nomaden 

Tanzstück von Darrel Toulon 

Musik von Johann Sebastian Bach 

Die Fledermaus von Johann Strauß 

Musikal. Leitung: Marius Burkert 

Inszenierung: Stephen Lawless 

Vor der Premiere: 

Le nozze di Figaro 

Die Csárdásfürstin von E. Kálmán 

Operette von Leo Stein, Béla Jenbach 

Musikal. Leitung: Tecwyn Evans 

Inszenierung: Peter Konwitschny 

Le nozze di Figaro von W.A. Mozart 

Musikal. Leitung: Tecwyn Evans 

Inszenierung: Josef Ernst Köpplinger 

Klassik am Sonntag 

Musikal. Leitung: Johannes Fritzsch 

Oberösterreich 

Landestheater Linz 

1.,3. März, 19.30 

6.,13.,17.,25., 

26. März, 19.30 

7.,21. März, 15.00 

10.,16. März, 19.30 

19. März, 19.30 

27.,31. März, 19.30 

Richard Wagner 

Festival 2010 

30. Mai, 3. Juni, 17.00 

Theater im Greif 

11.00, Maximiliansaal 

1.,5. Juni, 17.00 

11.00, Maximiliansaal 

A smile says you are happy! 

Orthodontics makes you happy to smile 

Dr. Eva Ferstl 

Zahn- und Kieferregulierungen 

für Kinder, Jugendliche und Erwachsene 

Ästhetiklinie (unsichtbar) 

Vorbehandlung für Implatate 

1010 Wien, Schottengasse 3a 

Tel. 535 17 82 oder 533 56 64 

weitere Infos www.ferstl.co.at 

Promenade 39, 4020 Linz 

Tel.: 070/ 7611-400 

www.landestheater-linz.at 

Tipps 

Les contes d’Hoffmann von Jacques 

Offenbach 

Musikal. Leitung: Dennis Russel 

Davies/ Marc Reibel 

Inszenierung: Aurelia Eggers 

Cinderella von Sergej Prokofjew 

Musikal. Leitung: Dante Anzolini 

Choreographie und Inszenierung: 

Jochen Ulrich 

Platée von Jean-Philippe Rameau 

Musikal. Leitung: Martin Braun/ 

Sigurd Hennemann 

Inszenierung: Anthony Pilavachi 

Kepler von Philip Glass 

Musikal. Leitung: Dennis Russell 

Davies/ Ingo Ingensand 

Inszenierung: Peter Missotten 

Albert Herring von Benjamin Britten 

Musikal. Leitung: Ingo Ingensand 

Inszenierung: Walter Sutcliffe 

Tel.: 07242/ 239-111, Fax: -915 

www.wagner-festival-wels.com 

Tristan und Isolde von Richard Wagner 

Pierce, Sotin, Theorin, Brendel 

Dirigent: Ralf Weikert 

Inszenierung: Herbert Adler 

Einführungsvotrag von Detlev Eisinger 

Lohengrin von Richard Wagner 

Sotin, Bieber, Ammann, Grochowski, 

Koyama 

Dirigent: Ralf Weikert 

Inszenierung: Herbert Adler 

Einführungsvotrag von Detlev Eisinger

24 

Misterioso 

Diesmal zu gewinnen: 

Einsendeschluss: 15.3.2010 

Kultur & Natur 

in Brandenburg und 

Sachsen - Anhalt 

Di. 1. - Sa. 5. Juni 2010 

Friedrich Smetana 

Die verkaufte Braut 

Daniel Francois Esprit Auber 

La Muette de Portici 

Preis pro Person: € 549,- 

Einzelzimmerzuschlag: 

€ 75,- 

Kartenpauschale: € 61,- 

(2 Karten Kat. 1) 

Leistungen 

* Busfahrt 

* Unterbringung in 

****Hotels 

* 1 Abendessen 

* Besichtigungen laut 

Programm (ohne Eintritte) 

* Kahnfahrt Lübbenau/Lehde 

* Führung im Anhaltischen 

Theater Dessau 

* Operneinführungen mit 

Musikbeispielen 

* Fachreiseleitung: 

Edith Wallner 

1) In welcher Oper wird die Rolle des 

Moses von einem Bass gesungen? 

2) Wer schuf die Statue des Moses in San 

Pietro in Vincoli? 

3) In welchem Verwandschaftsverhältnis 

stehen Moses und Aron? 

ACHTUNG: ALLE 3 Fragen müssen 

richtig beantwortet werden! 

Dieses Arrangement besticht durch 

seine Vielfalt: Wir kommen zum erstem 

Mal in das schöne Jugendstiltheater von 

Cottbus und bieten mit Aubers Oper 

eine ausgesprochene Rarität in Dessau. 

Wir besuchen Bautzen, das „Sächsiche 

Nürnberg“, besichtigen die Lutherstadt 

Reiseprogramm 

Di. 1. Juni: Wien Westbahnhof/ Ecke 

Felberstraße ab 6 Uhr, über Linz - Passau - 

Hof - Chemnitz - Dresden zunächst nach 

Bautzen. Aufenthalt. Gegen Abend weiter 

nach Cottbus. Zimmerbezug und gemeinsames 

Abendessen im **** Hotel „Lindner“. 

Mi. 2. Juni: Nach dem Frühstück Rundgang 

im historischen Stadtzentrum mit seinen 

barocken Bürgerhäusern. Anschließend 

Ausflug in das Spreewaldgebiet. Von 

Lübbenau aus genießen wir eine Fahrt mit 

den typischen Spreewaldkähnen. In Lehde 

Aufenthalt und Gelegenheit zur Stärkung. 

Nach rechtzeitiger Rückkehr nach Cottbus 

am Abend Besuch von Smetanas Verkaufter 

Braut im Staatstheater. 

Do. 3. Juni: Am Morgen Fahrt zur Lutherstadt 

Wittenberg. Stadtführung. Nach der 

Mittagspause Weiterfahrt zum Wörlitzer 

Park, einem der schönsten europäischen 

Gartenkunstwerke. Aufenthalt. Gegen 

Misterioso 

Auflösung vom letzten Mal 

1) Wer spielte die Rolle der Medea im 

gleichnamigen Film von Pier Paolo 

Pasolini? Maria Callas 

2) Welche Oper von Aribert Reimann 

wurde 1978 am Münchener Nationaltheater 

uraufgeführt? Lear 

3) Wie heißt die Figur der Glauce in 

Cherubinis Oper Medea bei Grillparzer? 

Kreusa 

Gewinner: Wolfgang Endler, 

Peter Gmachl und Hannelore Hora 

erhalten je 1x das Neujahrskonzert 2010 

unter Georges Pretre (DG) 

Sabtours Touristik Linz-Reise 

Cottburg und Dessau 

Wittenberg und die Bauhausstadt 

Dessau und genießen landschaftliche 

Höhepunkte: Spreewald und Wörlitzer 

Park. Bei dieser Reise kommen Liebhaber 

von Musik, Kunst, Architektur 

und Natur gleichermaßen auf ihre 

Kosten. 

Abend erreichen wir Dessau. Zimmerbezug 

im ausgezeichneten ****Steigenberger–Hotel 

direkt neben dem Theater. 

Fr. 4. Juni: Am Vormittag Stadtbesichtigung 

in Dessau, der ehemaligen Hauptstadt der 

anhaltischen Fürstenhäuser. Der Nachmittag 

steht zur freien Verfügung. Gegen 

Abend Führung durch das Anhaltische 

Theater, anschließend Opernbesuch 

(Aubers La Muette de Portici) 

Sa. 5. Juni: Rückfahrt über Hof – Weiden – 

Regensburg – Passau – Wels nach Wien. 

ACHTUNG: Anfragen/Buchungen bitte 

direkt beim Reiseveranstalter! 

Sabtours Touristik Linz 

Buchungsstelle Wien: Herr Manfred Igler, 

1010, Bäckerstraße 16, Tel: 01/ 5126866 

Buchungstelefon Linz: 0732/ 734000

Grafenegg: Wolkenturm, Foto: Andreas Horak 

FREUNDE-Arrangement I 

Sa., 31.7., 20.00 Uhr 

Auditorium 

Karten: € 50/42/34/22 

Bustransfer: € 10,- 

(ab Wien: 16.15/17.45 Uhr) 

FREUNDE-Arrangement II 

Do., 19.8., 19.15 Uhr 

Auditorium 

Karten: € 99,- 


(ab Wien: 16.45 Uhr) 

FREUNDE-Arrangement III 

Sa., 28.8., 19.15 Uhr 

Wolkenturm* 

Karten: € 80/67/53/39 


(ab Wien: 15.15/16.45 Uhr) 

*bei Schlechtwetter 

im Auditorium 

FREUNDE-Arrangement IV 

So., 29.8., 19.15 Uhr 

Wolkenturm* 

Karten: € 80/67/53/39 


(ab Wien: 15.15/16.45 Uhr) 

*bei Schlechtwetter 

im Auditorium 

Beginnend mit der Sommernachtsgala 

Mitte Juni, ist Grafenegg annähernd drei 

Monate lang Schauplatz hochkarätiger 

Konzertprogramme. 

Höhepunkt der Saison ist das Musik-Festival 

von 19. August bis 12. September - mit 

internationalen Orchestern, Solisten und 

Dirigenten, das mit einer konzertanten 

Aufführung von Beethovens Fidelio eröffnet 

wird. Schon vor dem Festival wird 

im Rahmen des Musik-Sommers ein abwechslungsreiches 

Konzertprogramm von 

17. Juni bis 14. August geboten. 

Grafenegg 2010 

Vier exklusive FREUNDE-Arrangements 

EXKLUSIV für die FREUNDE 

* Programmheft GRATIS 

* GUTSCHEIN für ein Glas Wein in der 

“Vinothegg” 

Der Eintritt zu den Zusatzveranstaltungen 

(Einführungen, Préludes und Soirée) ist 

im Ticketpreis des Hauptkonzerts inbegriffen. 

Anmeldeschluss: 15.3. (Fidelio, Geisterwelten) 

bzw. 31.3., Karten ab Ende Mai 

ausschließlich im FREUNDE-Büro 

Arien und Konzerte von Händel und Vivaldi 

Magdalena Kozenà (Mezzosopran) 

Venice Baroque Orchestra/ Andrea Marcon 

17.30: Prélude Konzert Midori Seiler (Violine), 

Christian Rieger, Cembalo/ Reitschule 

19.00 Uhr: Einführung Christoph Wagner-Trenkwitz/ Reitschule 

Ludwig Van Beethoven: Fidelio 

Anja Kampe, Johan Botha, Falk Struckmann, Kurt Rydl u.a. 

Arnold Schoenberg Chor 

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich/ Andrés Orozco-Estrada 

18.00 Uhr: Einführung Wilhelm Sinkovicz/ Reitschule 

Geisterwelten: Dvorak, de Falla, Mendelssohn Bartholdy 

Vesselina Kasarova, Daniel Behle, Florian Boesch, 

Günther Groissböck; Wiener Singverein 

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich/ Andrés Orozco-Estrada 

16.30: Prélude Behle, Boesch, Groissböck; Spencer/ Reitschule 

18.00 Uhr: Einführung Barbara Rett/ Reitschule 

21.30 Uhr: Soirée Kasarova; Spencer/ Auditorium 

Mahler, Bruckner: Gerhaher, Gustav Mahler Jugendorchester 

Lieder eines fahrenden Gesellen, Symphonie Nr. 8 

Christian Gerhaher 

Gustav Mahler Jugendorchester/ Herbert Blomstedt 

16.30: Prélude Ensemble Concertante/ Reitschule 

18.00 Uhr: Einführung Haide Tenner/ Reitschule 

Magdalena Kozena, 

Photo: Mathias Bothor 

Johan Botha, Photo: unbezeichnet 

Vesselina Kasarova, 

Photo: Marco Borggreve 

Christian Gerhaher, 

Photo: Hiromichi Yamamoto 

25

26 

März 

Sa. 6.3., 19.30 Uhr 

Aribert Reimann: Medea/ Wiener Staatsoper 

Vorbestellte Karten ab sofort ausschließlich 


Sa. 13.3., 11.00 Uhr 

Künstlergespräch: Stephen Gould 


Karten ab 2.3. im FREUNDE-Büro 

So. 21.3., 11.00 Uhr 

Ballettmatinee: Ein Sommernachtstraum 



So. 28.3., 15.00 Uhr/ o bestellt 

Künstlergespräch: Genia Kühmeier 



April 

Sa. 3.4., abends 

Ballett: Ein Sommernachtstraum/ Wiener Staatsoper 

1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 28.2. 

Karten ab 16.3. ausschließlich im FREUNDE-Büro 

So. 11.4., 11.00 Uhr/ o bestellt 

Künstlergespräch: Dmitri Hvorostovsky 



Freunde der Wiener Staatsoper 

A-1010 Wien, Goethegasse 1 

Telefon (+43 1) 512 01 71 

Telefax (+43 1) 512 63 43 

verein@opernfreunde.at 

www.opernfreunde.at 

ZVR Zahl: 337759172 

Öffnungszeiten 

Mo/Mi 15.00 - 17.00 Uhr 

Di/Do 15.00 - 19.00 Uhr 

Fr/Sa 10.00 - 12.00 Uhr 

ACHTUNG 

Von Karfreitag (1. April) bis Ostermontag 

(5. April)bleibt das 

FREUNDE-Büro geschlossen! 

Alle Veranstaltungen auf einen Blick 

IMPRESSUM 

Redaktion: 

Layout / Konzeption: 

Litho und Druck: 

Bildnachweis: 

Gedruckt 

Redaktionsschluss: 

Di. 20.4., abends 

La Sonnambula/ Wiener Staatsoper 

Marco Armiliato/ Natalie Dessay (Amina); Juan Diego Flórez 

(Elvino), Michele Pertusi (Graf Rodolfo) u.a. 



Mai 

Fr. 7.5., abends/ o bestellt 

Il Barbiere di Siviglia/ Wiener Staatsoper 

Stefan Soltesz/ Vesselina Kasarova (Rosina); Javier 

Camarena (Graf Almaviva), Adrian Eröd (Figaro), Wolfgang 

Bankl (Bartolo), Ain Anger (Basilio) 



Mo. 24.5., 19.00/ o bestellt 

My fair Lady/ Volksoper Wien 



Do. 20. bis So. 23. Mai 2010 

FREUNDE-Reise nach Paris 

Anmeldeschluss: 15.3. 

Infos in der Februar-Stretta! 

Dr. Heinz Irrgeher (hig; Gesamtleitung), Mag. Michaela Zahorik, 

Dr. Rainhard Wiesinger (rw), Dr. Thomas Dänemark (thd) 

factory vienna; creative 

„agensketterl“ Druckerei GmbH, 3001 Mauerbach 

Eric Antoinou, Achim Bienik, Marco Borggreve, Mathias Bothor, Gabriela 

Brandenstein, Christian Brandstätter Verlag/Wien, Baisja Chanowski, 

Decca/Terry O’Neill, DG, Foto Fayer, Andreas Horak, Jungwirth, Hiromichi 

Yamamoto, Wiener Staatsoper GmbH/ Axel Zeininger 

auf Hello silk 135/170 gr/m² der PTV Paper Trade Vienna GmbH 

geliefert von 

10.02.10, Besetzungs- und Programmänderungen, Druckfehler vorbehalten

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