drama queen - Freunde der Wiener Staatsoper

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Matinee: La Cenerentola (Rossini), So. 20. 1. 2013
FREUNDE-Adventkonzert, Sa. 8. 12. 2012
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Gioachino Rossini: La Cenerentola, So. 10. 2. 2013
Giuseppe Verdi: Simon Boccanegra
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Mit freundlicher
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von
Stretta
November 2012
KS Marjana Adrian Eröd
Lipovsˇek
am 18. 17. November
Mai 2012
in der im Gustav Gesellschaft Mahler-Saal
für Musik
© Nikolaus Karlinsky

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Öffnungszeiten: Täglich 11.00 bis 0.30, Küche bis 23.15 Uhr
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Karl Korinek © Achim Bieniek
INHALT
11/12
In eigener Sache
Liebe Opernfreunde!
Eines der größten Probleme unserer Zeit ist der auf der ganzen Welt zu beobachtende Mangel
an Respekt vor fremden Kulturen und vor religiösen Überzeugungen. Wissenslücken, mangelnde
Toleranz und Überheblichkeit sind die Hauptursachen für diesen Zustand unserer Gesellschaft.
Es dominiert Unverständnis für eine von der eigenen abweichende Sicht von Lebens- und
Glaubensprinzipien und Hass gegen andere: in einem Teil der Welt gegen den Islam und in der
islamischen Welt gegen den „Westen“.
Warum ich das hier schreibe? Weil uns auch die Oper helfen kann, diese primitiven, gleichzeitig
aber auch gefährlichen Entwicklungen kritisch zu sehen, die wir seit der Aufklärung für überwunden
hielten. Mit Schuld daran ist manche Regie, die Respektlosigkeit vor anderen Überzeugungen
kultiviert und statt Toleranz zu vermitteln, die jeweils eigene Sicht zu oktruieren sucht.
Ich bin traurig, wenn im Fidelio der Minister als Rächer und nicht als Befreier gezeichnet wird.
Oder wenn die so wichtigen Schlussszenen der Da Ponte-Opern, die vom Geist des Humanismus
und der Toleranz getragen sind, in vielen Inszenierungen nur als Anhängsel geboten
werden oder ganz gestrichen sind (auch wenn diese Idee erstmals von Gustav Mahler in der
Hofoper realisiert wurde).
Ich warte schon lange auf eine Inszenierung des Tannhäuser, die von Respekt getragen ist und
nicht verdrängt, dass in dieser Oper die Barmherzigkeit Gottes (der grünende Stab) die Konflikte
löst, worauf uns seinerzeit Erwin Ringel so eindrücklich hingewiesen hat. Ich warte auf eine
Zauberflöte, in der – nach Dutzenden von (Miss)Deutungen in den letzten Jahren – wieder
einmal das Bekenntnis zur Humanität die Inszenierung bestimmt; das ist nicht langweilig sondern
bedrückend aktuell. Und vor allem warte ich auf eine Entführung, in der uns die Toleranz,
Großzügigkeit und Güte eines in einem anderen kulturellen Umfeld lebenden Machthabers vor
Augen geführt wird. Man muss die Handlung gar nicht in die Vereinigten Staaten oder den Iran
verlegen – diese Assoziationen fallen uns schon selber ein.
Wir sollten – auch in der Oper und mit Hilfe der Oper – alles tun, um die existentielle Krise
unserer Welt zu überwinden, meint
Ihr Karl Korinek (Präsident)
VERANSTALTUNGEN
FREUNDE-Adventkonzert 2012/ S. 5
Veranstaltungen auf einen Blick/ S. 30
SCHWERPUNKT
I. Alceste
„Hier ist alles Natur, ist alles Leidenschaft“
(Harald Hebling)/S. 6
Rezeption/ S. 9
Diskographie (Richard Schmitz)/ S. 10
II. Die Meistersinger von Nürnberg
Wie Sachs zum Mythos und Die Meistersinger
zur nationalen Oper wurden
(Heinz Irrgeher)/ S. 11
PORTRAIT
Norbert Ernst/ S. 18
KOLUMNEN
con brio/ S. 14
Misterioso/ S. 29
SERVICETEIL
Spielpläne/ S. 20
Radio, TV/ S. 23
Tipps/ S. 26
3

4
Dominique Meyer
© Wiener Staatsoper/ Michael Pöhn
Peter Matić © Josef Gallauer
Erinnerung
Künstlergespräche
im November
Adrian Eröd
© Nikolaus Karlinský
Liebe Opernfreunde!
Seit rund 50 Jahren ist Christoph Willibald Glucks Oper Alceste nicht mehr im Haus am Ring
erklungen; und noch niemals wurde sie bei uns in Originalsprache gegeben! Für mich ein
großes Versäumnis, und so scheint mir die kommende Premiere der Neuproduktion dieser
Oper am 12. November – in der französischen Fassung – von besonderer Bedeutung. Gerade
auch, weil das Repertoire unserer Staatsoper dadurch bereichert und eine wichtige Oper endlich
wieder auch hier gegeben wird. Es ist die erste Premiere von Ivor Bolton an der Wiener
Staatsoper und das Hausdebüt des renommierten Regisseurs Christof Loy.
Nur neun Tage darauf bringen wir die Wiederaufnahme der Meistersinger heraus – in einer, wie
ich meine, sehr attraktiven Besetzung.
Der November ist aber auch ein starker Ballettmonat: Romeo und Julia, der Balanchine-
Neumeier-Robbins-Abend, die Meisterwerke des 20. Jahrhunderts: da ist für jeden Tanzfreund
etwas dabei!
Besonders freue ich mich natürlich, wieder Plácido Domingo in der Titelpartie von Simon
Boccanegra ankündigen zu dürfen, drei Abende, die schon im Vorfeld ihren ganz besonderen
Nimbus haben. Abgesehen von all dem bieten wir natürlich – wie immer – wichtige Repertoirewerke:
vom Barbiere bis zum Liebestrank, von La traviata bis Tosca…
Ihr
Dominique Meyer
Künstlergespräch Peter Matić , So. 11. November 2012, 11.00 Uhr
Gustav Mahler-Saal, Moderation: Haide Tenner
Forum
Besucher der Salzburger Festspiele haben den Burgschauspieler Peter Matić
bereits in der Rolle erlebt, mit der er im Dezember auch an der Wiener Staatsoper debütieren
wird, nämlich als Haushofmeister in Ariadne auf Naxos von Richard Strauss.
Bei den FREUNDEN war Peter Matić bei der Geburtstagsmatinée für KS Sena Jurinac
im November 2001 sowie im Jahr 2005 beim traditionellen Adventkonzert im
Brahms-Saal zu Gast.
Künstlergespräch Adrian Eröd, So. 18. November 2012, 11.00 Uhr
Gustav Mahler-Saal, Moderation: Ursula Magnes
Unser Ehrenmitglied Adrian Eröd ist das beste Beispiel, dass man auch in seiner
Heimat- und Studienstadt Karriere machen kann, ohne sich vorher im Ausland profiliert
zu haben.
Den FREUNDEN war Adrian Eröd von Beginn an eng verbunden: Er wirkte bei mehreren
Adventkonzerten mit, ist regelmäßiger Gast bei diversen Aktivitäten des Jugendclubs
sowie beim traditionellen Saisonabschluss-Heurigen im Juni.

Zoryana Kushpler,
Alexandra Reinprecht
Benjamin Bruns, Gustavo Porta
© Markus Tordic
Klaus Wildbolz, Photo: unbezeichnet
FREUNDE-Adventkonzert
Sa. 8. Dezember 2012
Brahms-Saal/Musikverein
19.00 Uhr
Alexandra Reinprecht
Zoryana Kushpler
Benjamin Bruns
Gustavo Porta
Chor der Opernschule
der Wiener Staatsoper
Mitglieder von
The Philharmonics
Klaus Wildbolz, Rezitation
Kristin Okerlund, Klavier
Karten
€ 80/60/50/40/30/20/10,-
Karten ab 27.11.
im FREUNDE-Büro
Der Erlös des diesjährigen Adventkonzerts
geht an den österreichischen
Verein Sterntalerhof, ein Kinderhospiz für
Familien mit schwer-, chronisch bzw. sterbenskranken
Kindern. In natürlicher und
liebevoller Atmosphäre finden die Kinder
und ihre Familien am Sterntalerhof Ruhe,
tanken Kraft und gewinnen neue Zuversicht.
www.sterntalerhof.at
Wir konnten auch heuer wieder eine ganze
Reihe von Ensemblemitgliedern der Wiener
Staatsoper und einen argentinischen Gast
gewinnen.
Die Wienerin Alexandra Reinprecht war
zuletzt als Rosalinde in der Fledermaus
bei den Seefestspielen Mörbisch zu erleben,
ihr eindrucksvolles Rollendebut als Manon
in der Wiener Staatsoper, wo sie für die erkrankte
Anna Netrebko einsprang, ist
Opernfreunden sicher auch noch in Erinnerung.
Nach ihrem ersten Engagement in
St. Gallen wurde die Sopranistin in weiterer
Folge nach Graz, Stuttgart, Volksoper
Wien und zuletzt an die Wiener Staatsoper
verpflichtet, wo sie 2003 als Adele
(Fledermaus) debütierte. Im Oktober gab
sie im Haus am Ring ihr Debüt als Donna
Elvira.
Die Mezzospranistin Zoryana Kushpler ist
im ukrainischen Lviv (Lemberg) geboren.
Nach Auftritten u.a. in Zürich, Venedig,
Mailand, Hamburg, Berlin und London
war sie 2004-2006 Ensemblemitglied des
Stadttheaters Bern. An der Wiener Staatsoper
debütierte sie 2007 als Adelaide
(Arabella) und war seither als Ensemblemitglied
in zahlreichen Rollen zu erleben.
Bei den Seefestspielen in Mörbisch gab sie
heuer den Orlofsky in der Fledermaus.
Seinen sängerischen Werdegang begann
der Tenor Benjamin Bruns als Alt-Solist im
Knabenchor seiner Heimatstadt Hannover.
Noch während des Studiums wurde ihm
in Bremen ein erstes Festengagement angeboten,
kurz danach folgten Köln und
Dresden. Gastspiele führten ihn nach
München sowie Berlin. Seit dem Beginn
dieser Spielzeit gehört Benjamin Bruns
dem Ensemble der Wiener Staatsoper an.
Benefiz-Adventkonzert
der FREUNDE 2012
In Cordoba (Argentinien) geboren, studierte
Gustavo Porta am Konservatorium seiner
Heimatstadt sowie in Buenos Aires. Mit
der Partie des Monostatos gab er 1996
sein Debüt am Teatro Colón. Als Don José
gastierte er in Padua, Warschau und Tel
Aviv. Es folgten Engagements u.a. an die
Theater von Rom, Florenz, Catania,
Stockholm, Madrid, Barcelona, Berlin,
Frankfurt und Leipzig. 2011/12 war er an
der Deutschen Oper am Rhein als Cavaradossi
sowie Turridu zu Gast und wird diese Partien
auch 2012/13 wieder verkörpern. An
der Wiener Staatsoper debütierte er im
April 2012 mit dem Canio.
The Philharmonics: Man nehme vier Wiener
Philharmoniker, einen Berliner Philharmoniker
und füge ein außergewöhnliches
Brüderpaar hinzu: Zusammen bilden sie
eines der aufsehenerregendsten Ensembles
in der Musikwelt, 2007 während eines Japan-
Gastspiels der Wiener Philharmoniker gegründet,
verbinden sie die Stile zum Ganzen.
Der gebürtige Slowake Tibor Kováć, markanter,
unübersehbarer Vorgeiger der Wiener
Philharmoniker ist gleichwohl ein Virtuose
mit Auftritten in mehreren Kontinenten.
Klaus Wildbolz wuchs in Österreich und
der Schweiz auf und studierte in Wien am
Max Reinhardt Seminar. Er erhielt sein erstes
Engagement am Stadttheater Luzern,
von 1963 bis 1970 war das Theater an der
Josefstadt seine künstlerischen Heimat.
Danach arbeitete er als freischaffender
Schauspieler. Mitte der 60er Jahre übernahm
er Aufgaben für das Fernsehen und
wurde rasch einem breiten Publikum bekannt.
Er spielte in zahlreichen Krimi-
Reihen (Der Alte, Derrick, Tatort) sowie in
vielen populären Serien (Ringstraßenpalais,
Hotel Paradies, Der Bergdoktor, Schlosshotel
Orth). Auch auf der Kinoleinwand
war Klaus Wildbolz präsent: Im Spionagethriller
Permission to kill an der Seite von
Ava Gardner, Dirk Bogarde und Timothy
Dalton. Klaus Wildbolz hält immer wieder
Lesungen und ist auch als Synchronsprecher
tätig.
5

6
Christoph Willibald Ritter von Gluck,
1775
Ein Ein „Hier widerwillig ist alles Natur, komponiertes ist alles Leidenschaft“
Meisterwerk:
I I vespri vespri sicliani
„Ich las und las immer wieder Glucks
Partituren, ich kopierte sie und lernte sie
auswendig. Sie kosteten mich meinen
Schlaf, ich vergaß zu trinken und zu essen.
Ich war dem Wahnsinn nahe. Und als
der Tag kam, an dem es mir nach langem
Warten endlich gelang, ,Iphigénie
en Tauride’ zu hören, leistete ich beim
Verlassen der Oper einen Schwur, daß
ich ein Musiker werden würde, trotz Vater,
Mutter, Onkel, Tanten, Großeltern und
Freunden.“
Der Autor, der hier in seinen Erinnerungen
schwelgt, ist kein geringerer als Hector
Berlioz. Schlägt man zudem dessen
Traité d’Instrumentation auf, gilt das erste
Notenbeispiel, dem man begegnet,
Christoph Willibald Glucks Alceste.
Wagners Werk wäre ohne Gluck ebenso
undenkbar (er zählte wie Berlioz zu den
Bewunderern), bei Haydn finden sich
sogar in der Musik Anspielungen (in der
G-Dur-Symphonie Le soir ist etwa eine
Melodie aus Glucks Le diable à quatre
zu hören), bei Mozart ebenso (der zweite
Satz des Klavierkonzertes KV 449 basiert
auf der Arie des Hymen aus Tetide,
Anklänge an Alceste finden sich im Don
Giovanni). Mozart saß zudem 1781,
während gleichzeitig seine Entführung
aus dem Serail entstand, wiederholt in
Proben zu Glucks Iphigenie in Tauris
(deutsche Fassung).
Dennoch, kaum ein Wiener würde heute
wohl Gluck anführen, ginge es darum,
wichtige in Wien wirkende Komponisten
(der letzten Jahrhunderte) zu nennen.
Bei der Quizfrage, welche bedeutende
Gluckoper direkt mit dem Leben von
Kaiserin Maria Theresia verknüpft ist,
wären wohl auch nur Opernexperten
rasch mit Antworten parat. Und doch ist
es genau diese Alceste, die Operngeschichte
geschrieben hat, oder um genau
zu sein, das Vorwort zur gedruckten
Ausgabe (zwei Jahre nach der Wiener
Uraufführung erschienen), das eine der
bedeutendsten künstlerischen Grund -
satzerklärungen des 18. Jahrhunderts
darstellt. Die wichtigste Kernaussage:
Musik sollte der Handlungsdramaturgie
dienen und nicht virtuos gestricktes Sängerhilfsmittel
sein.
Dass Gluck eine „Opernreform“ be -
trieb, gehört zum Allgemeinwissen, die
Oper, in der Gluck seine wichtigsten Reformpostulate
auch musikalisch umsetzte
(zum zweiten Mal nach Orfeo ed Euridice),
ist nahezu aus dem Gedächtnis verschwunden.
An der Wiener Staatsoper
etwa (wo sie 1885 erstmals zu erleben
war) ist sie seit dem Jahr 1957 nicht
mehr gespielt worden. (...)
Was jedoch führte Gluck von der Komposition
barocker Seria-Opern zur großen,
in ganz Europa beachteten Opernreform?
Nicht nur bei Händel (und Glucks auf
vielen Europa-Reisen gesammelten weiteren
Anregungen), sondern insbeson -
dere auch in Wien (und damit gleichzeitig
in Frankreich) liegen wichtige Wurzeln:
In der Reichshauptstadt war seit 1752
regelmäßig französisches Theater zu erleben,
neben Molière, Racine und
Voltaire wurden auch die neuesten
Opéras comiques und Ballette auf die
Bühne gebracht. Gluck selbst war ab
1755 als musikalischer Bearbeiter der
Opéra comique tätig und hatte - was die
Umarbeitungen betraf - freie Hand. In
den bearbeiteten Werken fand er Szenen
mit Chor und Ballett, Tanzsätze, volksliedartige
Airs oder Vaudeville-Formen
vor (letztere hat noch Mozart im Entführung
aus dem Serail-Finale aufgegriffen),
auch französische Theaterästhetik war
damit präsent. In Zusammenarbeit mit
dem italienischen Dichter und Librettisten
Ranieri Simone Francesco Maria de
Calzabigi, der zuvor in Paris gewirkt
hatte, brachte Gluck zudem das dramatische
Ballett Don Juan ou Le Festin de
Pierre auf die Bühne (Choreographie:
Gasparo Angiolini, ein Gegenspieler
Noverres), das wichtige Anregungen
dieser Zeit erstmals in einem eigenen
Werk aufgreift. Ein Jahr später sollte in
der gleichen Konstellation Orfeo ed
Euridice über die Bühne gehen, ein von
Tragik geprägtes Werk wie „Alceste“
und frei von verwickelter Handlung,
Nebenpersonen, hochvirtuoser Gesangs-

Kaiserin Maria Theresia von Österreich,
Gemälde von Martin van Meytens,
um 1752
Francesco Tamagno,
Photographie von Emilio Naudin,
Guy Little Collection
Franz I. Stephan, Kaiser des Heiligen
Römischen Reiches,
Gemälde von Martin van Meytens
Zur Premiere von Christoph Willibald
Glucks „Alceste“/Harald Christian Springer Hebling
Scribe koloratur. Scribe lieferte Aus das dem Libretto Jahr 1767 am ist Silvester- zudem
tag eine tag 1853 Aussage ab und Glucks stand überliefert, ab diesem er Zeitverpunktdankepunkt der für einfachen Änderungswünsche und naturnahen Verdis
kaum Musik kaum mehr von Lully zur Verfügung. sehr viel.
Verdi Librettist arbeitete Calzabigi konzentriert, schreibt wenn später: auch
widerwillig. “Wenn ich Am mich 9. in September Wien ein 1854 paar Mal berichtete
an wahrer er seinem Tragödie Freund versuchte, Cesarino so des- De
Sanctis: halb, weil „Ich „Ich das habe habe Wiener knapp knapp Publikum vier vier Akte Akte unend- meiner meiner
französischen französischen lich gebildeter Oper Oper und geschrieben. geschrieben. aufgeklärter Ich Ich als muß muß das
noch noch unsrige den den [gemeint fünften fünften ist Akt Akt das und und Bologneser das das Ballett Ballett Pu-
schreiben schreiben blikum] ist. und und Denn alles alles als orchestrieren. orchestrieren. ich ‚Orfeo‘ und Ich Ich
werde werde ,Alceste‘ sehr sehr auf froh froh die sein, sein, Bühne wenn wenn brachte, ich ich endlich endlich waren
fertig fertig die Wiener bin. bin. Eine Eine schon Oper Oper zwanzig für für die die Jahre Opéra Opéra an reicht reicht fran-
aus, aus, zösisches um um einen einen Drama Stier Stier gewöhnt umzubringen. umzubringen. und schätz- Fünf Fünf
Stunden Stunden ten daher Musik? Musik? Wahrheit, Uff!“ Uff!“ Logik, Natürlich-
Die keit, Gründe Leidenschaft, für seinen Gefühl, Widerwillen Furcht und waren
Mitleid die ungewohnte so hoch, daß Sprache im Lauf (obwohl von (obwohl fünfzig er
Französisch ,Alceste‘-Aufführungen recht gut keine schrieb Geräu- und
sprach), sche, höchstens der ihm einmal abverlangte ein Seufzer, Pariser laut Stil
mit wurden den obligaten und bei (heute dieser kaum oder jener mehr rühaufgeführten)renden Szene Balletteinlagen, immer Taschentücher
das ihm nicht
übermäßig zum Vorschein wohlgesonnene kamen.“ Ambiente der
grande Dass in boutique, Wien italienische wie Verdi Oper die Opéra und
gerne französische geringschätzig Musiktheaterformen bezeichnete, die Seite allgemeine
an Seite Disziplinlosigkeit aufgeführt wurden, bei ermöglichte den Proben
und es, ein das Werk Libretto, wie Orfeo dessen ed Mängel Euridice dem auf
Komponisten die Bühne zu bei bringen, der Arbeit auch immer zu stärker einer
bewußt neuen wurden. Verschmelzung des Optischen
(Körpersprache wie Bühne), Verbalen
Das
und
vertraglich
Musikalischen
festgesetzte
zu finden.
Premierendatum
verschob
Festgeschrieben
sich wegen
wurden
der
die
exzentrischen
Reformen
Sopranistin
mit Alceste,
Sofia
welche
Cruvelli
auch
(Johanne
(als Vorwort
Sophie
Charlotte Crüwell), die während der Proben
der Druckausgabe) das bereits eingangs
im Oktober 1854 aus Paris verschwand,
erwähnte Manifest, gerichtet an den
um eine vorgezogene Hochzeitsreise mit
Widmungsträger Großherzog Leopold,
Baron Vigier, ihrem späteren Gatten, zu
enthält: „Königliche Hoheit! Als ich
unternehmen. Auch sonst nahmen die
mich daran machte, die Musik zu Alceste
Probleme kein Ende, denn Verdi war mit
zu schreiben, nahm ich mir vor, sie gänz-
Scribe weiterhin unzufrieden. er empfand
lich rein zu halten von all den Mißbräu-
das Libretto als alberne Travestie der hichen,
die, eingeführt entweder durch
storischen Ereignisse von 1282 in Palermo,
die übel angebrachte Eitelkeit der Sän-
mit einer aufgepfropften Liebesgeschichte,
und
ger
stellte
oder
sich
durch
auf
die
einen
übermäßige
Mißerfolg
Nach-
ein.
Doch
giebigkeit
die Verschiebung
der Komponisten,
der Uraufführung
die italieni-
auf
sche
den
Oper
am 13.
seit
Juni
so langer
1855 erwies
Zeit entstellen
sich als
Glücksfall,
und das prächtigste
da sie dadurch
und schönste
zur Attraktion
aller
der Schauspiele Pariser Weltausstellung in das lächerlichste und zu einem und
Riesenerfolg langweiligste wurde. verwandeln. Die Kritiker Mein rühmten Sinn
wortreich war darauf die gerichtet, Qualitäten die der Musik neuen wieder Oper,
fünfzig auf ihr Vorstellungen wahres Amt zurückzuführen: in einer Saison dem –
zehn Drama mehr in seinem als der Ausdruck Vertrag garantierte und seinen –
waren wechselnden ein deutliches Bildern zu Zeichen dienen, allgemei- ohne die
Handlung zu unterbrechen oder sie
ner durch Begeisterung, unnützen die bis und heute überflüssigen anhält.
Zurückzuführen Schmuck zu erkälten. ist das (...)“ vor allem auf die
psychologische Gestaltung, die Verdi der
Figur Trauer des um Monforte den geliebten angedeihen Gatten läßt. Dieser
wird Die Ausführungen bereits im ersten stellen Akt ein musikalisch umfassendes
musikalisch
subtil Statement vorgestellt, zu den wobei ästhetischen im Gespräch Zielen mit dar.
Arrigo Die Stoffwahl Züge von selbst herrischem dürfte Stolz auch und ein
herablassendem außermusikalisches Wohlwollen Ereignis sich beeinflusst mit feinem
haben: Sarkasmus Im Jahr 1765 abwechseln. verstarb völlig Monforte uner-
ist, wartet obzwar Kaiser Unterdrücker Franz Stephan, der Freiheit die Theater der
Sizilianer, blieben geschlossen kein konventionell und eine „Einstellung düsterer
Operntyrann, aller Musique, sondern Saitenspiel, eine vielschichtige, Comoedien
durchaus und öffentlichen sympathische, Freuden“ noble, wurde gefühlvol- verordnet.
le Maria Gestalt, Theresia die ausgefeilteste erwog die Staatsgeschäfte
der ganzen
Oper. ihrem In Sohn seiner zu überlassen französisch und dreiteiligen sich ins
Romanze Kloster zu im begeben. dritten Akt, Auch In In wenn braccio braccio es dazu alle alle
dovizie, nicht kam, mit ihre ihren Witwenkleider Dur-Moll-Wechseln legte sie
läßt Zeit ihres Verdis Lebens Darstellung nicht mehr des ab. einsamen Die Ent-
Machtmenschen stehung eines Opernwerkes, Monforte schon welches Simon das
Boccanegra Sterben an oder sich in Filippo den II Mittelpunkt in Don Don Carlo Carlo der
erahnen. Handlung stellt, der Gattenliebe ein Hohe-
Noch lied singt facettenreicher (wie später Beethovens als in dieser Fidelio), Arie
wird kann Monforte wohl in dieser im darauffolgenden Hinsicht nicht als Duett Zu-
mit fall Arrigo erscheinen. charakterisiert. Aufgegriffen Die wurde Gesangs- ein
linien antiker von Stoff, Bariton den Euripides und Tenor bei den überlagern Großen
einander Dionysien in im hochemotionalen Frühjahr des gegenseiti- Jahres 438
gen v. Chr. Vorhaltungen, aufführen ließ. verschlingen (...) sich geradezu
ineinander, bis die Auseinandersetzung
Stellte Alceste einen Höhepunkt eine Zumutung erreicht, für die als ob da- ob
den maligen beiden Opernbesucher der Atem fehlte, dar, um die weiterzu- 1767 der
sprechen. Uraufführung „Aus „Aus im dem dem Burgtheater verworrenen verworrenen beiwohnten? DramenDramenungetümungetüm „Pathétique Scribes Scribes und lugubre“ hat hat er er wurde [Verdi] [Verdi] es das das in Tageententbucheintragungennommen,nommen, was was ihn ihn interessierte“, genannt, gleichzeitig schreibt
Massimo ist aber auch Mila, zu „die „die lesen, Auseinandersetzung
Auseinandersetzung
dass Gluck „in der
zwischen zwischen Natur alle Vater Vater Töne und und des Sohn, Sohn, wahren die die durch durch Ausdrucks die die
politischen politischen aufgesuchet, Ereignisse Ereignisse und sich derselben getrennt getrennt bemäch- worden worden
waren waren tiget“ habe. und und durch durch Kritiker die die Joseph Stimme Stimme von des des Sonnen- Blutes Blutes
fels voneinander voneinander immerhin angezogen angezogen schrieb wohlwollend: werden. werden. [...] [...] Das Das „Ich
Duett Duett befinde zwischen zwischen mich in Vater Vater dem und Lande und Sohn Sohn der aus aus Wunder- dem dem
dritten dritten werke. Akt Akt Ein ist ist ernsthaftes eines eines der der Singspiel erhabensten erhabensten ohne MeiMeiKasterwerkesterwerkestraten, eine Verdis, Verdis, Musik großartig, großartig, ohne einer einer Solfezieren, der der ababsolutensoluten oder wie Werte, Werte, ich es die die lieber sein sein Genie Genie nennen hervorgehervorge- möchte,
brachtbracht Gurgeley, hat.“ hat.“ ein wälsches Gedicht ohne
Schwulst und Flitterwitz.“
Dr. Christian Springer lebt in Wien als
freischaffender Der Erfolg bei Übersetzer der Uraufführung und Verfasser dürfte
von kein musikwissenschaftlichen durchschlagender gewesen Publikationen sein,
doch konnte sich das Werk in den Reprisen
durchaus etablieren (wie schon das
oben angeführte Zitat Calzabigis zeigte).
Fortsetzung S. 8
7

8
Wiens neue Alceste:Véronique Gens
© Anton Solomoukha
Christoph Willibald Gluck
Alceste
Regie: Christof Loy
Dirigent: Ivor Bolton
Véronique Gens
(Alceste)
Joseph Kaiser (Admète)
Benjamin Bruns (Évandre/
Tenorcoryphée)
Adam Plachetka (Hercule)
Clemens Unterreiner
(Oberpriester des Apollon)
Ileana Tonca
(Soprancoryphée)
Juliette Mars (Mezzosoprancoryphée)
N.N. (Orakel)
Alessio Arduini (Apollon/
Waffenherold/Bassbaritoncoryphée)
Premiere
Mo. 12. November 2012
Reprisen
15.,
18. (FREUNDE-Kontingent),
22., 26.November 2012
Zur Premiere von Christoph Willibald
Glucks „Alceste“/ Harald Hebling
Umarbeitung für Paris
An der Wiener Staatsoper freilich gelangt
2012 nicht die in Wien uraufgeführte,
italienische Erstfassung zur Aufführung,
sondern die ein knappes Jahrzehnt
später für Paris entstandene französische
Fassung. War am Beginn dieses
Artikels bereits von den schlaflosen
Nächten eines Berlioz die Rede, so ist
ebenso erstaunlich, wie sehr Gluck von
der Umarbeitung der Alceste emotional
aufgewühlt wurde: Neben „Schlaflosigkeit“,
die auch Glucks Gattin „verzweifeln
lässt“, führt er an: „Ich werde bei -
nahe verrückt, wenn ich das Werk
durchgehe. Die Nerven bleiben zu lange
gespannt, und die Aufmerksamkeit wird
vom ersten bis zum letzten Wort gefordert.“
Mit einem „Faß Eiswein“ wird die
Oper weiters verglichen: „er ist wirklich
ausgezeichnet, aber zu schwer, als daß
man viel davon trinken könnte“. Insofern
sei sie „eine sehr ernsthafte Beschäftigung
für jeden, der sich damit befaßt.“
Gluck war also klar, dass er mit seiner
Alceste Hörgewohnheiten brach, die
Hörer forderte, aber auch seine Interpreten:
Gluck „beraubte“ die Sänger vieler
ihrer bisherigen Freiheiten (Improvisationen,
Ausschmückungen in Da Capo-
Arien), es galt, eine fertig festgelegte musikalische
Textur umzusetzen. In dieser
Hinsicht ist auch Glucks Bitte nach Paris
zu verstehen, seine Ankunft für Proben
abzuwarten. Insbesondere die Sopranistin
Rosalie Levasseur (Sängerin der Titelpartie)
wurde von Gluck gebeten, ihre
Partie noch nicht einzustudieren, „andererseits
würden sich unendlich viel
mehr Schwierigkeiten für sie und für
mich ergeben.“ (...)
Gluck verwandte auf die Adaptierung
der Partitur größte Sorgfalt, grundlegende
Änderungen betrafen die Nebenrollen
(die Kinderrollen wurden zu stummen
Rollen, der Vertraute Evandro ist nur
noch Choranführer), eine neue Ballettmusik
entstand, Secco-Rezitative wurden
völlig eliminiert, und größten Wert legte
Gluck auf die Funktion des Chores. So
schreibt er an den Librettisten der französischen
Fassung Marie-François-Louis
Grand-Leblanc du Roullet: „Ihre Chöre
sind immer in Aktion, und sie spielen eine
große Rolle in den ersten beiden Akten,
weil sie einen so vollkommenen König
und eine so vollkommene Königin nicht
verlieren wollen. Wir kommen zum dritten
Akt, und nun gibt es keine Chöre mehr,
es ist keine Rede mehr von ihnen. Ich
meine, dass das Stück nicht enden darf,
bevor diese armen Leute getröstet sind.“
Gluck setzte sich schließlich durch,
auch eine weitere Änderung betrifft den
letzten Akt, die Figur des Hercule (Herkules)
wurde neu eingeführt, nachdem
insbesondere der dritte Akt bei der Pariser
Erstaufführung auf Ablehnung gestoßen
war. Die „Tragédie-Opéra en trois actes“
wurde damit dem Euripides-Original
angenähert, durch die Einführung der
Figur wird die Rettung Alcestes vorbereitet,
während sie in den vorangegangenen
Fassungen (allein durch Apollo)
unerwartet, als „Coup de Théatre“ erfolgte.
Anders als bei Euripides, wo die Hilfe
Herkules‘ aus dem Gebot der Gastfreundschaft
erwächst, ist freilich dessen
Erscheinen in der Oper nicht weiter motiviert.
Ein „wenig zufriedenstellend“
dürfte das Pariser Publikum auch bezüglich
der Ballette vergeben haben: Nach
Glucks Abreise wurde François-Joseph
Gossec beauftragt, ein sechsteiliges
Schlussballett zu komponieren – Gluck
selbst hatte nur eine Chaconne vorgesehen.
Du Roullets euphorische Zeilen aus
dem Jahr 1776 wollte das Publikum offensichtlich
nicht ganz teilen: „Die Musik
dieser Oper ist die leidenschaftlichste,
energischste, theatralischste Musik, die
jemals in einem europäischen Theater
erklang.“
Trotz anfänglicher Irritationen wurde
Alceste jedoch in Paris rasch zum Repertoirestück,
bis 1826 sind an die 300
Vorstellungen belegt.
Den vollständige Artikel findern Sie im
Jahrbuch 2012 der FREUNDE.

Germaine Lubin als Alceste,
Photo: unbezeichnet
Maria Callas als Alceste,
Photo: unbezeichnet
Christoph Willibald Gluck „Alceste“
-Rezeption
Gluck konnte auch mit der französischen
Version der Alceste keinen
wirklichen Erfolg verbuchen: Die ersten
beiden Akte fanden durchaus Anklang,
einer Meinung war man sich über den
dritten Akt, den das Uraufführungspublikum
strikt ablehnte. Revisionen
der Partitur waren die Folge, die dem
Zeitgeschmack aber noch immer nicht
weit genug gingen, weshalb Glucks französischer
Komponistenkollege François
Joseph Gossec ein sechsteiliges Schlussballett
komponierte, welches sogar in
die gedruckte Partitur übernommen
wurde, was natürlich Glucks Reformideen
ad absurdum führte. Trotz dieser
keineswegs günstigen Umstände blieb
Alceste dennoch bis 1826 in Paris ein fixer
Bestandteil des Repertoires, der es auf
immerhin fast 300 Vorstellungen brachte.
In Deutschland zögerte man, das Stück
herauszubringen: Johann Böhm fertigte
eine deutsche Übersetzung an und
spielte das Werk mit seinem Wandertheater
in Frankfurt (1784) und Kassel
(1787). Die Wiederentdeckung von
Glucks Werk ist untrennbar mit Hector
Berlioz verbunden, der in den 1840er
Jahren eine Renaissance des mittlerweile
historisch gewordenen Gluck anregte,
was 1861 zu einer Produktion an der
Pariser Opèra führte. Das Publikum
konnte sich allerdings für die Alceste
keineswegs so erwärmen wie für Orphée
zwei Jahre zuvor. Und abermals spielte
man das Stück nun mit einem groß angelegten
Ballett. Bei der Wiederaufnahme
1866 ging man noch radikaler vor und
spielte nur mehr zwei Akte. Wie in
Frankreich begann man nun auch in
Deutschland dank Richard Wagner und
Franz Liszt, an Gluck Interesse zu bekunden:
1846 gab man Alceste in Dresden,
1857/58 in Weimar.
Ende des 19. und zu Beginn des 20.
Jahrhunderts gab es europaweit immer
wieder vereinzelte Aufführungen des
Werks, zu einer Repertoireoper namhafter
Interpreten wurde Alceste jedoch erst
in den 1920er Jahren dank der französi-
schen Wagnersängerin Germaine Lubin
an der Pariser Opéra, die die Rolle 1937
auch an der Londoner Covent Garden
Opera sang. Zur selben Zeit fand Alceste
auch den Weg an die New Yorker Met.
Man behielt das Werk dort auch nach
1945 im Spielplan und konnte es 1952
unter Alberto Erede auf englisch mit niemand
geringerem als Kirsten Flagstad in
der Titelrolle sehen, im selben Haus di -
rigierte 1960/61 Erich Leinsdorf Vorstellungen
mit Eileen Farrell und Nicolai
Gedda. Besondere Erwähnung verdienen
die von Carlo Maria Giulini dirigierten
Mailänder Aufführungen 1954, in
der Maria Callas die Titelrolle sang und
dabei auch erstmals mit Luchino Visconti
zusammenarbeitete. 1953, 1954 und
1958 stand Alceste in einer Bearbeitung
Vittorio Guys auf dem Spielplan des
Glyndebourne Festivals. 1966 spielte
man Guys Bearbeitung mit Leyla Gencer
beim Maggio Musicale Fiorentino,
1974 folgte das Edinburgh-Festival (mit
Julia Varady). 1981 brachte wiederum
Covent Garden das Werk heraus, mit
Janet Baker in der Titelrolle, ein Jahr darauf
Brüssel, mit Sylvia Sass als Alceste.
1984 inszenierte Pier Luigi Pizzi das
Stück in Genf, seine Arbeit gelangte ein
Jahr später mit Shirley Verrett in der
Hauptrolle an die Pariser Opéra. 1990
konnte man das Werk in Chicago mit
Jessye Norman erleben.
1953 konnte man das Stück im Theater
an der Wien mit Christel Goltz und Anton
Dermota sehen, allerdings in einer deutschen
Übersetzung der italienischen
Fassung. 1956 wurde diese Produktion
ins Haus am Ring übernommen, wobei
Christel Goltz und Hilde Zadek alternierend
die Hauptrolle verkörperten.
Die Wiener Festwochen widmeten sich
dem Werk 1993, indem man Achim
Freyers Berliner Inszenierung an das
Theater an der Wien holte. Thomas
Hengelbrock dirigierte, Anna Caterina
Antonacci war die Alceste, Vinson Cole
der Admete. In jüngerer Vergangenheit
zeigte man Alceste etwa 2006 in Stuttgart
(siehe Diskographie) und 2009 in Santa Fé. rw
9

10
Richard Schmitz,
© Jungwirth
Dr. Richard Schmitz
begleitet das Programm
der Wiener Staatsoper bei
Radio Stephansdom
(“per opera ad astra”)
Diskographie
Alceste
Die mythische Geschichte der Königin Alkeste, die ihr Leben opfert, um ihren Mann zu retten,
hat viele Komponisten zur Vertonung angeregt. Die Vertonungen durch Christoph
Willibald Gluck sind wohl die herausragendsten.
Eine der wichtigsten Aufnahmen stammt wieder einmal aus Mailand mit Maria Callas in
der Titelrolle. Renato Gavarini als Admeto, Rolando Panerai als Apollo und Giuseppe
Zampieri als Evandro sind ihre Partner. Diese Live-Aufnahme aus dem Jahr 1954 bringt die
italienische Fassung, die ihre Uraufführung in Wien erlebte. Die Callas führt uns tief in die
Seele dieser großartigen Frau. Carlo Maria Giulini macht das Feuer der italienischen Fassung
deutlich. Die CD ist derzeit nur in der Gesamtsammlung aller Callas-Einspielungen
erhältlich. (Golden Melodram 2.0019)
Auch die Aufnahme mit Kirsten Flagstad in der Titelrolle verwirklicht die Wiener Fassung.
Raoul Jobin ist ein wunderbarer Admeto. Die Flagstad zeichnet die Dramatik dieser Selbstaufopferung
grandios. Geraint Jones dirigiert seinen eigenen Chor und sein Orchester.
(Ph08035). In der Metropolitan Opera in New York hat die Flagstad 1952 diese Partie gesungen.
Brian Sullivan ist ein verlässlicher Admète. Alberto Erede steuert die nötige
Italianità bei. (WLCD 0014)
Gluck überarbeitete später die Oper für Paris. Musikalisch veränderte die französische
Sprache den gesamten Duktus. Es war fast eine Neukomposition, die sich den französischen
Bedürfnissen anpasste. Der Schluss wurde durch die neue Figur des Herkules verändert.
1982 nahm Serge Baudo in München diese Fassung auf. Die große Persönlichkeit von
Jessye Norman prägt die Einspielung. Nicolai Gedda ist ein überragender Admète.
Auch die übrigen Partien sind mit Tom Krause, Robert Gambill, Siegmund Nimsgern,
Bernd Weikl und Kurt Rydl luxuriös besetzt. (Orfeo C 027823 F)
Interessant ist der Mitschnitt aus dem Royal Opera House Covent Garden 1981. Dame
Janet Baker und Robert Tear sind ein ausdrucksstarkes Königspaar. Sir Charles Mackerras
dirigiert einen aufregenden Gluck. (Ponto PO-1035)
Im Théa ^ tre Musical de Paris - Cha ^ telet entstand 2000 ein Mitschnitt unter Sir John Eliot
Gardiner mit den English Baroque Soloists und dem Monteverdi Choir. Anne Sofie von Otter
versucht mit ihren Stimmmitteln die statische Zeitlupeninszenierung von Robert Wilson zu
unterlaufen und die Emotionen einer Frau, die für ihren Mann sterben will und dabei ihre
Kinder zurücklassen muss, begreiflich zu machen. Paul Groves als Admète setzt sich voll
ein. Die mythischen Auftritte der Götter und verschiedene Schauplätze ergeben wunderbare
Bildwirkungen. Tänzerinnen füllen die vielen musikalischen Abschnitte. Der Chor
tritt nicht auf. Dietrich Henschel, Ludovic Tézier und Frédéric Caton singen jeweils zwei
Rollen, was leicht verwirrt. Wer ein barockes Klangbild bevorzugt und die Schönheit der
Musik genießen will, sollte die CD mit der gleichen Besetzung wählen. (DVD EMI 216570
9 2, CD EMI 470293-2)
In moderner Straßenkleidung präsentieren die Regisseure Jossi Wieler und Sergio Morabito in
Stuttgart eine Alceste, die den Konflikt um Tod, Gattenliebe und Kindern begreiflich macht.
Die Personenführung ist durchaus psychologisch verständlich, was Catherine
Naglestad zur Gestaltung einer achtbaren Alceste nutzt, doch die verkrampfte Verlegung
der Handlung in die Gegenwart bringt manche Probleme mit sich. Der Selbstmordversuch
der Alceste mit Medikamenten gleich am Anfang stimmt nicht mit dem Abschalten des
Lebens am Ende überein. Apollos Auftritt mit langen roten Haaren als Deus ex machina gerät
zur Farce. Donald Kaasch weckt kaum Mitgefühl. Er singt fast immer nur mit Kopfstimme,
ist zu keinem Gefühlsausbruch zu bewegen. Das in Paris übliche Tanzfinale wird mit Einbeziehung
der beiden herzigen Kinder und nicht ganz verständlicher Pantomime der übrigen
Darsteller gefüllt. Das vorgesehene „fine lieto“ der Barockoper erfüllt auch Alceste nicht
sofort mit Freude. Stumm sitzt sie neben ihrem ebenfalls ernsten Mann. Constantinos
Carydis durchaus achtbare Gestaltung der Partitur geht da etwas unter. (arthaus 101251)

Hans Sachs
als zeitgenössische Darstellung
Anfang des „kurzen Tons“.
Originalschrift von Hans Sachs
Wie Sachs zum Mythos und Die Meistersinger
zur nationalen Oper wurden / Heinz Irrgeher
Wenn Stolzing das Genie ohne Regeln
und Beckmesser die fleischgewordene
Regel ohne Genie, dann ist
Sachs die ideale Verbindung von Beidem.
Wagner selbst sieht in Sachs den „Bonhomme“,
ein bei ihm offenbar positiver
als im Französischen besetzter Begriff,
wo er schlicht „Spießbürger“ bedeutet.
Wagner assoziiert damit Wackerheit,
Biedersinn, empathisches Gemüt und
Schalkhaftigkeit, ebenso ist er ein meisterlicher
Vertreter der populären Volkskunst
und eine historisch belegte Persönlichkeit.
Nicht zu vergessen ist der
Umstand, dass Sachs auch ein Meister
seines Handwerks ist: Deutsches Handwerk
stellt seit dem Mittelalter einen
deutschen Wertbegriff an sich dar und
hat noch Rudolf II. dazu gebracht, deutsche
Handwerker zum Einwandern
nach Böhmen und Prag einzuladen. Im
Begriff „Deutsche Wertarbeit“ lebt das
heute noch fort, man ist darauf stolz und
hält es für eine nationale Eigenschaft.
Sachs, der im ersten Akt den Fortschritt
in der Person Walters unterstützt, im
zweiten Akt sich als sensibel und romantisch
erweist, zur selben Zeit aber
der maskierten Bösartigkeit des Kleinbürgertums
Gelegenheit zur Entladung
gibt und sich zum Verzicht auf seine
eigenen Interessen durchringt, im dritten
Akt sich als Lehrmeister und über dem
überall vorhandenen Wahn stehend erweist,
der alles in die richtigen Bahnen
bringt und die Richtung vorgibt, er wird
zur Symbolfigur, zum Synonym für den
guten Deutschen, zu dem, wie sich der
Deutsche gerne sieht und wie es 1916,
mitten im Ersten Weltkrieg, Richard
Sternfeld, wiewohl jüdischer Herkunft
zum Bayreuther Kreis zählend, definiert:
Ehrt Eure deutschen Meister! – so ruft
uns das Werk zu, das die Deutschen in
ihr Herz geschlossen haben, weil nur sie
es ganz verstehen können: Die Meistersinger
von Nürnberg. In diesem Werk
darf der Deutsche sehen, was ihm ganz
zu eigen ist: Kraft und Einfalt, Gemüt
und Humor, Sinnigkeit und Weltweisheit,
Idealismus und Realität. Hier findet
er seine Kultur: fest mit den Füßen auf
dem Heimatboden stehend und sich gegen
eine Welt behaupten aber mit dem
Haupte über die Wolken erhoben und
zum Ewigen aufblicken.
Die Mythologisierung von Sachs entwickelte
sich rasch: Die Uraufführung
der Meistersinger von Nürnberg fand am
21. Juni 1866 in München statt und es
dauerte lediglich acht Jahre, bis 1874
das erste Hans Sachs-Denkmal in Nürnberg
enthüllt wurde.
Schon vor Sternfeld hatte Immanuel
Dammann Sachs in den Bayreuther
Blättern 1907 religiös überhöht (Das religiöse
Element in den Meistersingern),
eine Richtung, die in Bayreuth hauptsächlich
von Chamberlain und Wolzogen
eingeschlagen wurde: Hans Sachs, die
Sonne, von der alles Licht ausgeht, die
alles erwärmt, was in ihren Wirkungskreis
geht, die stets neues Leben verbreitet,
wohin sie dringt – dieser Hans Sachs
ist das Bild eines in Gott gegründeten
Christen...
Der Autor sieht Sachs als Helden der
Entsagung in Hinsicht auf Eva, dessen
Religiosität sich wegen seiner Bescheidenheit
äußerlich nicht stark dokumentiere,
sondern eben durch seine Taten:
Einen so christlichen Charakter wie
Sachs habe Wagner weder vorher noch
nachher gezeichnet, warum auch in den
Meistersingern ein über jeder Konvention
und Konfession stehendes Christentum
pulsiere.
Ein weiterer Höhepunkt des Hochstilisierens
von Sachs und den Meistersingern
findet sich in den Bayreuther Blättern
aus 1911, wo der Wiener Mediziner
und Musiker Felix Gotthelf Sachs unter
Verzicht auf religiöse Aspekte ihn in
Hinsicht auf seine innere Einsamkeit mit
Parsifal vergleicht, der die Qualen des
Genies durchleidet und dadurch zum
visionären Künstler wird. Sachs ist der
wahre „Held des Mythos“, und er stellt
ihn in eine Reihe mit Klopstock, Bach
und Goethe: Fortsetzung S. 12
11

12
Hans Sachs Denkmal in Nürnberg,
das die Zerstörung Nürnbergs
überlebte
Schedelsche Weltchronik 1493
(älteste Darstellung Nürnbergs)
Wie Sachs zum Mythos und Die
Meistersinger zur nationalen Oper wurden
Deutsche Kunst, Deutsches Volk, Deutsche
Geschichte… was hier prophetisch
geahnt wird ist ein Idealbild, wie es in
der Seele unseres Meisters lebte, wie es
in allen den Meistern lebte, die das schufen,
was wir deutsche Kultur nennen... Es
ist das innere Deutschtum, das hier gemeint
ist...
Auf den springenden Punkt in dieser Entwicklung
der Mythologisierung von
Sachs ebenso wie der Meistersinger insgesamt
verweist Udo Bermbach in Bezug
auf das ausdehnungsfähige Interpretationsverständnis
der Meistersinger, in
dessen Rahmen sich unterschiedliche Inhalte,
nämlich sowohl kulturelle als auch
politische verbinden ließen. Ansatz dazu
war einerseits Wagners Kunstidee mit ihrem
Anspruch, auch im täglichen Leben stattzufinden.
Andererseits konnte nach der
Reichsgründung 1871 die Definition von
Deutsch nicht mehr nur über das Kulturelle,
sondern nunmehr auch über das Politische
stattfinden – jetzt stand nicht nur ein kulturbezogener,
sondern auch ein politischer
Referenzrahmen zur Verfügung. Das lange
Warten auf diesen Moment scheint eine
überschießende Reaktion in Gang gebracht
zu haben. Mit anderen Worten: Den
Deutschen war die Reichsgründung zu
Kopf gestiegen, und Sachs und die Meistersinger
waren Brandbeschleuniger.
Wagner ist von dieser Entwicklung insofern
scheinbar entlastet, als sich die ursprüngliche
Werksidee – Grosse komische
Oper stand noch als Überschrift im zweiten
Prosaentwurf und dessen Reinschrift, datiert
mit 16. November 1861 – zunächst
harmlos naiv darstellt und die Fertigstellung
des Werks, zwar in der Endfassung
nicht mehr so naiv harmlos, doch noch
zu einem Zeitpunkt erfolgt, wo es immer
noch um eine kulturelle Identität ging
und gehen konnte – die indirekt ausgesprochene
Wunschvorstellung auch einer
politischen Identität hatte in den tatsächlichen
realpolitischen Verhältnissen zu
diesem Zeitpunkt noch keinen Anhaltspunkt,
wohl aber in den erkennbaren
Wunschvorstellungen.
Eine Ahnung nämlich, welcher Stellenwert
den Meistersingern im deutschen
Nationalbewusstsein einmal zukommen
könnte, konnte man in der Tat allerdings
schon haben, wie die Reaktion von Hans
von Bülow auf seine Kenntnis der kom -
positorischen Fortschritte von Wagner beweist.
Zu einem Zeitpunkt, als Wagner in
der Arbeit für den zweiten Aufzug steckt,
schreibt er an seinen Schweizer Freund
Joachim Raff, dass hier ein Werk entstünde,
das eine „zündende Wirkung im nationalsten
Sinne“ verspreche. Gegenüber dem Komponisten
Alexander von Ritter äußerte er,
die entstehenden Meistersinger stellten
„das Höchste dar, was man unter nationaler
Blüte“ verstehen könne, und an Jessie
Laussot, einer früheren ziemlich skandalösen
Affäre von Wagner, berichtet er,
dass Wagner „sein reifstes und allgemein
zugängliches Kunstwerk“ schaffe und damit
zur „Inkarnation des deutschen Kunstgeistes“
werde. Die Neue Zeitschrift für Musik
kündigte die Uraufführung der Meistersinger
als Nationaloper an, und Peter Cornelius,
ebenso wie Wagner und Liszt den „Neudeutschen“
zugerechnet, schreibt in der
Süddeutschen Zeitung vom 20. Juni
1868, das deutsche Volk werde „früher
oder später wie in einen Spiegel in dies
Werk schauen und sich für alle Zeiten
hier gemalt sehen“.
Die neben der Figur des Sachs zweitwichtigste
Säule für die Selbstidentifizierung des
Werkes als deutsch ist der Ort der Handlung:
Nürnberg. Obwohl natürlich Hans
Sachs und Nürnberg untrennbar miteinander
verbunden sind, bezieht das nationale
Element aus dem Ort der Handlung massiv
zusätzliche Kraft. Nürnberg ist seit 1219
Freie Reichsstadt, in der ausschließlich der
Rat der Stadt die Regierungsgeschäfte ausübte
(in Wagners Libretto ist der von den
autokratisch herrschenden Patrizierfamilien
Nürnbergs gestellte Rat völlig ausgeblendet
– indirekt wird die politische Situation
durch die Dominanz der Meistersinger als
demokratisch vermittelt). Die deutschen
Kaiser hielten sich gerne in Nürnberg auf,
hier wurden die Reichskleinodien aufbewahrt,
und 1356 erließ hier Karl IV. mit

100 Jahre 1868 - 1968
Die Meistersinger von Nürnberg
Briefmarke der Deutschen Bundespost
Richard Wagner
Die Meistersinger von
Nürnberg
Regie: Otto Schenk
Dirigentin: Simone Young
James Rutherford
(Hans Sachs)
Ain Anger (Veit Pogner)
Adrian Eröd
(Sixtus Beckmesser)
Johan Botha
(Walther von Stolzing)
Norbert Ernst (David)
Christina Carvi (Eva)
Zoryana Kushpler
(Magdalena)
Wiederaufnahme
Mi. 21. November 2012
Reprisen
25. (FREUNDE-Kontingent),
29. November,
2. Dezember 2012
der Goldenen Bulle die Wahlordnung für
den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches
deutscher Nation. 1649 wurde in Nürnberg
zur Besiegelung des 1648 in Münster
und Osnabrück abgeschlossenen
Westfälischen Friedens das Ende des Dreißigjährigen
Krieges mit einem sich über
Tage erstreckenden so genannten Friedensmahl
gefeiert.
Wofür Nürnberg im deutschen Verständnis
steht, ist: Freie Stadt in europäisch zentraler
Lage, von Bürgern regiert, zentrale historische
Rolle im Heiligen Römischen Reich und
lutherisch, also auch unabhängig vom
mächtigen Rom. Darüber hinaus stand
Nürnberg auch beispielhaft für die deutsche
Kunstblüte im Mittelalter und war damit
Symbol einer über die Kunst erreichten
nationalen Identität. Sachs und Nürnberg
waren eine einmalige Kombination, um
Gedanken der nationalen Einheit zu beflügeln.
Mit der vom Image her transportierten
Lebensart der Nürnberger konnte
man sich identifizieren, mit jener der Berliner
oder Hamburger wäre das schon schwieriger
gewesen. Natürlich sind wir vom Titel
der Oper her darauf konditioniert, dass
die Meistersinger in Nürnberg und nirgendwo
anders beheimatet waren, aber ein Erfolg
der Meistersinger von Frankfurt, Berlin,
Leipzig oder Bremen ist auch dann nicht
vorstellbar, wenn Sachs in einer dieser
Städte gewohnt hätte.
Als Wagner 1866 einsah, dass eine Rückkehr
nach München nicht möglich war
und sie ihm auch von seinem König Ludwig
nicht ermöglicht werden konnte, begann
er an Nürnberg zu denken:
Dagegen fasse ich Nürnberg immer
schärfer in das Auge. Sonderbarer Weise
schreibt mir heute auch Const. Frantz
lang und warm über Nürnberg, und fordert
mich auf, es in das Auge zu fassen.
Daß dieser eigentliche wahre und einzige
»deutsche« Kunstsitz, das protestantische
Nürnberg - zur bayerischen Krone gekommen
ist, und dadurch in die Domäne
meines katholisch-enthusiastischen Königfreundes
gerathen, ist wunderbar bedeutend.
Dahin gehört die einstige »Deutsche
Heinz Irrgeher
Akademie«; dahin alles, was in den verrotteten,
undeutschen Residenzen unsres
kleinen Louis XIV nicht gedeihen kann;
dahin die Blüthe des deutschen Vergesellschaftungswesens:
dahin auch unsre Schule,
an die sich endlich eine allgemeine Schule
der Kunst u. Wissenschaft, deutsch und unjüdisch
anbilden soll.
Eigentlich macht Wagner dabei bei sich
selbst eine Anleihe, nämlich bei seinen
Zürcher Kunstschriften, in denen er sich
modellhaft für das Gemeinwesen mit der
Gründung und dem Funktionieren einer
künstlerischen und sozial organisierten
Gemeinschaft beschäftigt. Der Revolutionär
Wagner von 1848 mit seinen der Ästhetik
der Kunst untergeordneten politischen
Vorstellungen, in denen sich eine erneuerte
Kunst mit nationalen Gedanken verband,
potenzierte mit dem Stellenwert von
Nürnberg in historischer, politischer und
künstlerischer Hinsicht die nationale
Sprengkraft seiner Oper. Da ist es nicht
weiter überraschend, wenn ihm als zukünftiger
Wohnsitz Nürnberg einfällt, was
er offenbar dem König zu unterbreiten
beabsichtigte, wie aus einem Brief von
ihm an Ludwig hervorgeht. Auch kann
man sich nun nicht mehr des Gedankens
erwehren, dass Wagner selbst die Oper
auf den Rezeptions- und Vereinnahmungsweg
gebracht hat, den sie schon zu seinen
Lebzeiten einschlug. Ob deutsch und unjüdisch
synonym zu verstehen ist oder als
zwei nebeneinander stehende Adjektive
zu sehen sind, bleibt offen – bestürzend
ist die Selbstverständlichkeit, mit der
Wagner seine antisemitischen Akzente
setzt.
Dr. Mag. Heinz Irrgeher hat Jus und
Musikwissenschaft studiert und war von
1981 bis 1994 Präsident der FREUNDE.
Nach Beendigung seiner beruflichen
Tätigkeit im Finanzdienstleistungsbereich
übernahm er als Vorstandsmitglied Aufbau
und Gesamtleitung der Stretta.
13

14
Heinz Irrgeher (c) Foto Fayer
Salzburger Festspiele 2012: La Bohème
Anna Netrebko (Mimì),
Piotr Beczala (Rodolfo) © Silvia Lelli
Nach dem calvinistischem Zürich tut
das barocke Salzburg Alexander Pereira
sehr wohl: selbst auch etwas barock geworden
breitete er heuer ein fast unüberschaubares
Programm in barockem Überfluss
aus. Beginnend mit einer Woche der
Geistlichen Musik bis zum Ende mit Verdis
Requiem gab es dazwischen so viele Opern
wie noch nie, Konzerte mit allen Orchestern
von Rang und Namen, Liederabende,
Kammermusik, Schauspiel, Zeitgenössisches,
und und und... Und einen pompösen Schluss -
ball.
Eine Schlussbilanz traute sich kein Kulturjournalist
wirklich zu ziehen. War es bis
2012 noch möglich, die Übersicht zu behalten
und damit die Festspiele insgesamt
zu beurteilen, ging das heuer nicht mehr.
Keiner konnte bei allen auch nur besonders
wichtigen Ereignissen anwesend
sein, weil das eine Absenz von der Redaktion
für Wochen bedeutet hätte, ge -
schweige denn, dass der nötige Platz zu
berichten vorhanden gewesen wäre. Das
nutzt den Festspielen insgesamt, weil man
den ungefähren Eindruck bekommen hat,
dass die Qualität trotz der Quantität
durchgeschlagen hat, ohne es im Detail
nachprüfen zu können. Andererseits ist es
auch zu ihrem Schaden, da während der
Festspiele stattgefundene Sternstunden im
nicht so sensationell beworbenen Bereich
untergingen, wie zum Beispiel in den
Geistlichen Wochen Konzerte in der Kollegienkirche
(Monteverdi-Chor) oder das
hinreißende Kammerkonzert des Barenboim-Ensembles
mit tschechischen Komponisten,
selbst Domingo passierte
irgendwie zwischendurch. Auch äußerte
sich die Unsicherheit der Beurteilenden
darin, dass ständig neue Höhepunkte ausgerufen
wurden: Erst war es der Prinz von
Homburg, dann die Bohème und dann
Die Soldaten.
Sicher kein Höhepunkt war Carmen, was
man aber schon wusste: Das passiert halt,
weil jeder Mezzo dieser Welt irgendwann
Carmen singen will, und wenn der eigene
Mann dirigiert, dann passiert es auch.
Und ebenso wie Wagner „der Welt einen
Tannhäuser schuldig blieb“, ist Harnoncourt
nach wie vor der Welt eine Zauberflöte
schuldig, bei der man die Anwesenheit
con brio
Das Neue Salzburg
Mozarts spürt – bisher ist ihm das noch
nicht gelungen (aber ich freue mich schon
auf das nächste Concentus-Konzert mit
ihm, warum macht er das nicht auch in
Salzburg?).
Zahlreich waren dieses Jahr auch die TV-
Übertragungen von den Highlights: erfreulich,
aber nicht immer das Wie, wie
am Beispiel der Bohème zu erleben war.
Beim zweiten Akt dauerte es Minuten, bis
man erstmals einen Eindruck vom Gesamtbühnenbild
hatte, weil sich die Kamera in
Details verlor. Im dritten Akt hatte der TV-
Zuschauer plötzlich übergangslos ein anderes
Bühnenbild vor Auge, den Wandel
von Imbissstand auf Telefonbuchseite
durfte man nicht miterleben, obwohl die
Mitwirkung der Technik auf der Bühne zu
jener besonderen Faszination gehört, die
Theater zu bieten hat. Und Dialoge zwischen
Mimì und Rodolfo litten darunter, dass
man immer nur einen der beiden in Großaufnahme
sah, nicht aber die Reaktion des
einen auf den anderen: besonders schade
bei so begnadeten Sängerschauspielern
wie Netrebko und Beczala, derentwegen
vermutlich auch die Zuschauer „dran“
blieben. Auch berühmte TV-Regisseure
werden einmal alt – bei den statischen
Neujahrskonzerten kann Brian Large ja
photographieren mit seinen Kameras, aber
bei Oper müsste er filmen. Dem Vernehmen
nach war ja auch tatsächlich schon
ein anderer TV-Regisseur im Gespräch,
letztlich soll er sich aber dann doch wieder
hineingezwickt haben.
Dreimal war ich heuer in Salzburg, jedes
Mal für ein paar Abende, die ich sehr genoss,
darüber aber, wieviel ich von den
Festspielen insgesamt mitbekommen habe,
bin ich mir nicht sicher. Das ist aber kein
Appell im Sinne von Weniger wäre Mehr:
Es soll schon beim Mehr bleiben, aber
das Neue Salzburg sollte etwas nachvollziehbarer
gestaltet werden.

Liebe Freunde,
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Staatsoper präsentieren wir Ihnen einmal im Monat
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des Wiener Opernpublikums.
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Cecilia Bartoli:
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18
Norbert Ernst, Photo: unbezeichnet
Als Tamino in Die Zauberflöte
© Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
Herr Ernst, Sie sind an der Staatsoper
im Jännner 2008 in den von Christian
Thielemann dirigierten „Meistersingern“
ganz kurzfristig als David eingesprungen.
Viele haben damals damit gerechnet,
dass Sie bald wieder an der Staatsoper
zu hören sein werden. Es dauerte allerdings
bis zum Direktionsbeginn Dominique
Meyers, der sie als Ensemble- mitglied
engagierte.
Warum ich nach den angesprochenen
Meistersingern in der Direktionszeit
Ioan Holenders nicht mehr engagiert
wurde, entzieht sich meiner Kenntnis. In
unmittelbarer Folge von diesem Einspringen
wurde ich von Dominique
Meyer zu einem Gespräch eingeladen,
bei dem er mir ein Festengagement angeboten
hat. Bei diesem ersten Gespräch
hatten wir erläutert, in welchen
Rollen er mich sieht und wo ich mich
sehe. Direktor Meyer hat mich damals
wegen meiner langjährigen Erfahrung
mit Strauss und Wagner im deutschen
Fach angesiedelt.
Meine Karriere dauert nun ein Jahrzehnt,
und zwei Drittel aller Aufführungen, die
ich bisher gesungen habe, sind Werke
von Wagner, Strauss und Mozart. Daher
hatte ich auch ein paar Wünsche geäußert,
da ich unbedingt Tamino singen
wollte. Ich hätte auch gerne Nemorino
gemacht, womit ich zwar als Cover immer
wieder vorgesehen war, aber die
Rolle ist doch zu umfangreich, als dass
man sie immer wieder abrufbar hat, ohne
sie regelmäßig auf der Bühne zu singen,
und mein letzter Nemorino liegt
auch schon über drei Jahre zurück. Deshalb
habe ich auch mittlerweile gebeten,
mich aus dem Cover-Vertrag für den
Nemorino zu entlassen, da es einfach
nicht möglich ist, Donizetti in unmittelbarer
Nähe zu Arabella und Elektra
stiladäquat zu singen. Da würde beides
leiden, wenn man es parallel macht.
Bei Ihren Auftritten als Steuermann und
zuletzt als Aegisth war nicht zu überhören,
dass Ihre Stimme zunehmend einen dramatischen
Kern bekommt. Ich nehme
an, Sie möchten in Zukunft einmal Rollen
wie Erik oder Stolzing singen.
Das ist ein ambivalentes Thema! Natürlich
würde ich solche Rollen einmal
gerne machen, jeder der sagt, er möchte
nicht große dramatische Partien singen,
Portrait
Norbert Ernst
lügt. Den Stolzing habe ich in Barcelona
bereits einmal als musikalisches Cover
gesungen. Das war eine ganz lustige
Situation, denn in der Orchesterhauptprobe
habe ich den David gespielt und
gesungen, und soweit es möglich ist,
eben auch den Stolzing übernommen.
Auf jeden Fall hat es großen Spaß gemacht
und war auch eine positive Erfahrung.
In der Zwischenzeit kamen aus
Deutschland bereits Angebote für Stolzing
und Erik, allerdings habe ich mich dann
für das Festengagement in Wien entschieden.
Es gibt natürlich eine Entwicklung in der
Stimme, wohin Sie geht, möchte ich
allerdings fachmäßig nicht festlegen.
Ich hatte mich auch während meines
Studiums und nach meinem Abschluss
nicht auf der Bühne der Wiener Staatsoper
gesehen. Man schränkt sich mit
großen unumstößlichen Plänen nur selbst
ein und wird unflexibel. Was in meiner
Stimme noch drinnen ist, müssen Direktor
Meyer und Dirigenten entscheiden.
Es ist natürlich auch die Frage, wo man
dann größere Partien erstmals singt,
denn es wäre vermessen zu sagen, seinen
ersten Erik nur an der Wiener
Staatsoper singen zu wollen. Das wäre
der falsche Weg.
Sie haben erwähnt, dass Sie während
des Studiums keine fixen Karrierevorstellungen
hatten.
Ich hatte ja gar keine Opernkarriere geplant,
da ich Gesangspädagogik studierte.
Mein Plan war eigentlich, an einer
Musikschule Gesang zu unterrichten
und daneben Kirchenmusik zu singen.
Die Oper war dabei nie ein Thema, ich
habe auch nie eine Opernausbildung
genossen. Mein erstes Vorsingen war
dann an der Deutschen Oper Düsseldorf,
wo man dringend einen David suchte.
Ich dachte mir, dass man ein solches
Vorsingen ja einmal versuchen kann, da
ich die Rolle auf Anraten meines Lehrers
Gerd Fussi schon sehr penibel gelernt
hatte. Nach diesem Vorsingen hat man
mir sofort einen Festvertrag für das Spieltenorfach
angeboten.
Ist es Ihnen von Beginn an leicht gefallen,
auf einer Bühne zu agieren und sich in
eine Figur hineinzuversetzen?

Als Steuermann im Fliegenden Holländer
© Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
Als Aegisth in Elektra
© Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
Das war für mich nie schwierig, da
scheine ich wirklich ein Grundtalent zu
haben. Ich finde es nur wichtig, eine
Grenze zwischen dem realen Leben
und den gespielten Emotionen zu
ziehen. Das ist auch ein guter Schutzmechanismus,
um nicht in Gefühlszustände
zu verfallen, die nur gespielt
sind. Angenommen man macht eine
Neuproduktion von L’elisir d'amore.
Man ist da über mehrere Wochen immer
mit den selben Leuten zusammen, probt
jeden Tag eine Rolle, in der man in den
Sopran verliebt ist. Dann geht man mit
der gleichen Sängerin essen, da kann es
schon passieren, dass man dann Teile
der Rolle mit ins Private nimmt, wenn
man hier nicht eine ganz eindeutige
Trennlinie zieht.
Sie haben ja bereits 2004 bei den
Bayreuther Festspielen debütiert. War
für Sie der abgedeckte Orchestergraben
mit seiner speziellen Akustik sehr gewöhnungsbedürftig?
Mein Debüt war als Knappe in Parsifal,
im darauffolgenden Sommer kam dann
schon der Steuermann dazu, 2007 der
David und im nächsten Sommer werde
ich den Loge im Rheingold übernehmen
dürfen.
Die akustische Situation in Bayreuth ist
wirklich einzigartig. Ich brauchte sicher
drei oder vier Sommer, um mich in
dieser Akustik wirklich zurecht zu finden,
da die Vorteile für den Zuhörer für den
Sänger auf der Bühne unter Umständen
als Nachteil empfunden werden. So
nimmt zum Beispiel der Schall durch
den abgedeckten Graben den Umweg
über die Bühne und dann erst in den
Zuschauerraum. Das heißt für den
Zuschauer, dass die Sänger in der Regel
besser zu verstehen sind, aber für den
Sänger heißt es, dass er regelrecht in
den Orchesterfluten zu ertrinken
scheint, und man muss sich zwingen,
nicht dagegen ankämpfen zu wollen
und zu forcieren, sondern auf den
Wellen mitzuschwimmen. Das als
Beispiel einer der Eigenheiten der
Bayreuther Akustik.
Viele Leser werden wahrscheinlich gar
nicht wissen, dass Sie an der Staatsoper
in noch einer Wagner-Rolle zu hören
waren, nämlich in den „Feen“ im
Kinderopernzelt.
Rainhard Wiesinger
Prinzipiell singe ich Kinderopern sehr
gerne, ich halte es jedoch für ein sehr
schwieriges Feld. Das Kinderopernzelt
finde ich persönlich keine gute Lösung,
da es akustisch problematisch ist. Die
Musik wirkt oft zu laut, für uns Sänger
ist es auf der großen Staatsopernbühne
um ein Vielfaches leichter. Mir persönlich
ist es auch lieber, wenn man Oper
für Kinder nicht als Bearbeitung spielt,
sondern ein Werk kindgerecht bringt,
oder das junge Publikum ganz bewusst
einbindet. Vor einigen Jahren habe ich
bei der Jeunesse in einer Entführung
mitgewirkt, bei der dies hervorragend
funktionierte. Ich habe auch in Bayreuth
an einer sehr erfolgreichen Kinderproduktion
mitgewirkt, nämlich einer Bearbeitung
des Rings, bei der die Originalmusik
auf etwa 90 Minuten gekürzt
wurde.
Termine 2012/13
Wiener Staatsoper
21., 25., 29. November, 2. Dezember 2012
Die Meistersinger von Nürnberg David
12. Mai 2013
Das Rheingold Loge
Als Kudrjasch in Katja Kabanova
© Wiener Staatsoper/Michael Pöhn
19

20
November Staatsoper
Do. 1.11., 19.30 B: Balanchine/Neumeier/Robbins, Zykl.
Meisterchor., Hewett/Esina, Poláková,
Tsymbal, Kusch, Hashimoto, Kourlaev,
Lazik, Shishov, Gabdullin, Peci, Kimoto
Fr. 2.11., 19.30 B: Romeo und Julia, García Calvo/Tsymbal,
Sosnovschi, Szabó, Peci, Tcacenco,
Matthews
Sa. 3.11., 19.30 Il barbiere di Siviglia, Spinosi/ Gatell,
Sˇramek, Erraught, Eröd, Coliban
So. 4.11., 11.00 M: Alceste
19.30 B:Balanchine/Neumeier/Robbins,
Abo 24, wie 1.11.
Mo. 5.11. Keine Vorstellung
Di. 6.11., 19.30 B: Romeo und Julia, García Calvo/Poláková,
Lazik, Cherevcychko, Kourlaev, Dempc,
Tcacenco
Mi. 7.11., 19.00 Simon Boccanegra, Benefizvorstellung
Auguin/Domingo, Anger, Vargas, Haveman
Do. 8.11., 20.00 L’elisir d’amore, Zykl. 2, Abel/
Shagimuratova, Pirgu, Borchev, Rumetz
Fr. 9.11., 19.00 B: Meisterwerke 20. Jh., Lehtinen/Esina,
Konovalova, Poláková, Tsymbal, Yakovleva,
Papava, Cherevychko, Kourlaev, Lazik,
Shishov, Gabdullin, Peci
Sa. 10.11., 19.00 La Traviata, de Billy/Jaho, Demuro, C. Álvarez
So. 11.11., 19.00 Simon Boccanegra wie 7.11.
Mo. 12.11., 19.00 Alceste, P, Bolton/Kaiser, Gens, Bruns,
Plachetka, Unterreiner, Tonca, Mars
Di. 13.11., 19.00 La Traviata, Abo 4, wie 10.11.
Mi. 14.11., 19.00 Simon Boccanegra wie 7.11.
Do. 15.11., 19.00 Alceste, Abo 20, wie 12.11.
Fr. 16.11., 19.30 Tosca, Auguin/Magee, Shicoff, Struckmann
Sa. 17.11., 19.00 La Traviata, Abo 4, wie 10.11.
So. 18.11., 17.00 Alceste, Nachm.Zykl., wie 12.11.
Mo. 19.11., 20.00 Tosca, Zykl. 6, wie 16.11.
Di. 20.11., 19.00 La Traviata wie 10.11.
Mi. 21.11., 17.00 Die Meistersinger von Nürnberg, WA,
Young/Rutherford, Anger, Eröd, Botha,
Ernst, Carvin, Kushpler
Do. 22.11., 19.30 Alceste, Abo 18, wie 12.11.
Fr. 23.11., 19.00 Tosca, Abo 5, wie 16.11.
Sa. 24.11., 15.30 M: Kammermusik Wr. Philharmoniker 3
20.00 L’elisir d’amore, García Calvo/Schwartz,
Flórez, Molnár, Plachetka
So. 25.11., 11.00 M: Das Ensemble stellt sich vor 3
16.30 Die Meistersinger von Nürnberg wie 21.11.
Mo. 26.11., 19.30 Alceste, Abo 13, wie 12.11.
Di. 27.11. Keine Vorstellung
Mi. 28.11., 20.00 L’elisir d’amore wie 24.11.
Spielpläne Staatsoper
Do. 29.11., 17.00 Die Meistersinger von Nürnberg,
Wagner-Zyklus, wie 21.11.
Fr. 30.11., 19.00 B: Meisterwerke 20. Jh. wie 9.11.
Dezember Staatsoper
Sa. 1.12., 11.00 M: Kammermusik Wr. Philharmoniker 4
19.00 B: Meisterwerke 20. Jh., Zykl. MC, Lehtinen/
Esina, Konovalova, Poláková, Tsymbal,
Yakovleva, Papava, Cherevychko,
Lazik, Gabdullin, Peci, Sosnovschi
So. 2.12., 16.00 Die Meistersinger von Nürnberg, Abo 22,
wie 25.11.
Mo. 3.12., 20.00 L’elisir d’amore, Abo 15, wie 24.11.
Di. 4.12., 19.30 La Bohème, Abo 1, Welser-Möst/Beczala,
Hartig, Eröd, Nafornita, Sramek
Mi. 5.12., 19.00 Il barbiere di Siviglia, Abo 10, Güttler/
Kudyra, Corbelli, Frenkel, Christoyannis,
Coliban, Dogotari, Wenborne
Do. 6.12., 19.00 B: Meisterwerke 20.Jh., Zykl. MC,
Abo 19,wie 1.12.
Fr. 7.12., 19.30 La Bohème wie 4.12.
Sa. 8.12., 11.00 M: Positionslichter 1, Welser-Möst
19.30 La sonnambula, Pidò/Pertusi, Twarowska,
Shagimuratova, Albelo, Tonca, Yang
So. 9.12., 11.00 M: Das Ensemble stellt sich vor 4,
Frenkel, Arduini, Kelly
19.00 Otello, Abo 23, de Billy/Botha, Struckmann,
Isokoski, Bohinec, Moisiuc, Kammerer
Mo. 10.12., 19.00 La Bohème wie 4.12.
Di. 11.12. Keine Vorstellung
Mi. 12.12., 19.00 La sonnambula, Zykl. 4, wie 8.12.
Do. 13.12., 19.00 Otello, Abo 20, wie 9.12.
Fr. 14.12., 19.00 La Bohème, Abo 8, wie 4.12.
Sa. 15.12., 20.00 Il barbiere di Siviglia wie 5.12.
So. 16.12., 11.00 M: Ariadne auf Naxos
19.00 La sonnambula, Abo 24, wie 8.12.
Mo. 17.12., 19.30 Il barbiere di Siviglia, Abo 14, wie 5.12.
Di. 18.12., 19.00 Otello, Verdi-Zykl. 2, wie 9.12.
Mi. 19.12., 19.30 Ariadne auf Naxos, P, Welser-Möst/Matic,
Schmeckenbecher, Schäfer, Gould, Fally,
Stoyanova, Nafornita, Ernst, Plachetka
Do. 20.12., 19.30 La sonnambula, Abo 17, Dumitrescu
statt Pertusi sonst wie 8.12.
Fr. 21.12., 19.00 Otello, Abo 7, wie 9.12.
Sa. 22.12., 19.30 Ariadne auf Naxos wie 19.12.
So. 23.12., 19.30 B: Der Nussknacker, Connelly/
Yakovleva, Avraam, Sant’Anna, Kimoto,
Taran, Booth
Mi. 24.112. Geschlossen
FREUNDE-Kontingente: fett gedruckt www.wiener-staatsoper.at

Dezember Staatsoper
Di. 25.12., 13.00 B: Der Nussknacker, Fam.zykl. Ballett,
Connelly/Hashimoto, Alati, Wallner-Holinek,
Gabdullin, Dato, Oberegger
20.00 B: Der Nussknacker wie 23.12.
Mi. 26.12., 19.30 Ariadne auf Naxos, Zykl. 3, wie 19.12.
Do. 27.12., 19.30 B: Der Nussknacker, Connelly/Konovalova,
Baranowicz, Wallner-Holinek, Shishov,
Dempc, Oberegger
Fr. 28.12., 19.30 B: Der Nussknacker wie 27.12.
Sa. 29.12., 19.30 Ariadne auf Naxos wie 19.12.
So. 30.12., 19.30 Die Zauberflöte, Meister/Coliban, Bruns,
Shagimuratova, Hartig, Kammerer
Mo. 31.12., 19.00 Die Fledermaus, Soltesz/Werba, Reinprecht,
Kushpler, Vargas, Tonca, Simonischek
Jänner Staatsoper
Di. 1.1. Die Fledermaus, Soltesz/Werba, I. Raimondi,
Houtzeel, Vargas, Tonca, Simonischek
Mi. 2.1. Ariadne auf Naxos wie 19.12.
Do. 3.1. Die Zauberflöte wie 30.12.
Fr. 4.1. Die Fledermaus wie 31.12.
Sa. 5.1. Die Zauberflöte wie 30.12.
So. 6.1. Die Fledermaus wie 1.1.
Mo. 7.1. L’Italiana in Algeri, Abo 16, López-Cobos/
Furlanetto, Siragusa, Baltsa
Di. 8.1. B:Manon, WA, Abo 4, Florio/
Mi. 9.1. Der Rosenkavalier, Tate/Denoke, Rose,
Houtzeel, Unterreiner, Schwartz
Do. 10.1. L’Italiana in Algeri, Zykl. 5, wie 7.1.
Fr. 11.1. B:Manon, Abo 8
Sa. 12.1., 11.00 M:Kammermusik Wr. Philharmoniker 5
abends L’Italiana in Algeri wie 7.1.
Spielpläne Staatsoper
So. 13.1. M:Das Ensemble stellt sich vor 5,
Bohinec, Talaba, Kelly
abends Der Rosenkavalier wie 9.1.
Mo. 14.1. Keine Vorstellung
Di. 15.1. Solistenkonzert Ramón Vargas
Mi. 16.1. L’Italiana in Algeri, Rossini-Zykl., wie 7.1.
Do. 17.1. Der Rosenkavalier, Abo 17, wie 9.1.
Fr. 18.1. B:Manon, Abo 5, Florio/
Sa. 19.1. Pique Dame, Letonja/Shicoff, Tómasson,
Daniel, Bumbry, Poplavskaya
So. 20.1., 11.00 M:La Cenerentola
abends Nabucco, López-Cobos/Dobber, Matos,
Pertusi, Talaba
Mo. 21.1. Keine Vorstellung
Di. 22.1. Nabucco, Verdi-Zykl. 2, wie 20.1.
Mi. 23.1. Pique Dame, Abo 9, wie 19.1.
Do. 24.1. Nabucco, Abo 18, wie 20.1.
Fr. 25.1. B:Manon, Zykl. Ballettdramen, Florio/
Sa. 26.1. La Cenerentola, P, López-Cobos/Korchak,
Priante, Corbelli, Erraught, d’Arcangelo
So. 27.1. Pique Dame, Abo 22, wie 19.1.
Mo. 28.1. Un ballo in maschera,Verdi-Zykl. 3, Auguin/
Alagna, Viviani, Radvanovsky, Bohinec
Di. 29.1. La Cenerentola, Zykl. 6, wie 26.1.
Mi. 30.1. Pique Dame wie 19.1.
Do. 31.1. Un ballo in maschera, Abo 19, wie 28.1.
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Blutentnahme (ohne Voranmeldung): Mo – Fr 7°° - 11°°
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von Regulationsstörungen incl. individueller Rezeptur für fehlende Spurenelemente, Vitamine,
Aminosäuren), Fettsäurestatus, Nahrungsmittelunverträglichkeitstests, Darmökologie u.a.
TELEFON: 01/368 24 72 FAX: 01/369 12 69 e-mail: office@labor-dostal.at

Radio Stephansdom www.radiostephansdom.at
- das Opernprogramm auf 107,3/87,7 (Telekabel Wien)
94,5 (Kabel Niederösterreich)/104 bzw. 466 (Salzburg)
Per Opera ad Astra (Richard Schmitz) Sa., 14.00, Wh. Mi. 20.00
10.11. Christoph Willibald Gluck „Alceste“
Mélange mit Dominique Meyer jeden 1. So. im Monat, 15.00 Uhr
4.11.
www.theater-wien.at
Tageskasse: Taageskasse:
Theater Theater an der Wien Wien
1060 Wien
Linke
Wienzeile 6
Mo-Sa 10-19 Uhr Uhr
November 2 2012
IPHIGÉNIE IPHIGÉN
GÉNI
EN AULIDE AUL E
EN AUL AULIIDE
DE
Der Opernsalon der FREUNDE auf 107,3
jeden 3. Sonntag im Monat
15.00-16.30 Uhr
18.11.: KS Marjana Lipovsek
im Gespräch mit
Günther Strahlegger
(17. Mai 2012,
Gesellschaft für Musik)
Tr ragédie in drei Akten Akten (1775)
Musik von Christoph Willibald Gluck
In französischer Sprache mit mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung:
eitung: Alessandro de Marchi
Inszenierung: To orsten Fischer
Ausstattung: Vasilis
T
riantafillopoulos / Herbert Schäfer
Dramaturgie:
Herbert Schäfer
Videodesigner: David Haneke
Mit: Bo Skovhus, Michelle Breedt, Myrtó Papatanasíu,
Paul Groves, Pavel Kudinov Kudinov,
Zoltán Nagy,
Edward Grint,
Viktorija Viktorija Bakan, Bakan, Natalia Natalia Kawalek-Plewniak, Kawalek-Plewniak, Johanna Johanna Krokovay
Krokovay
Wiener Symphoniker
Arnold Schoenberg Chor
(Ltg. Erwin Ortner)
Neuproduktion des Theater an der Wien
PREMIERE: 8.11.2012, 19.00 UUhr hr
Aufführungen: 10.
, 13
3 . , 16.
, 18.
, 22. November 2012, 19.00
11.11.2012, 19.00 Uhr
ARTASERSE
ARTA ASERSEE
20.11.2012, 20.11. 2012, 19.00 Uhr
Marjana Lipovsek
© Johannes Ifkovits
KAMMEROPER
LA CAMBIALE LE DI DDI
MATRIMONIO
MATRIMONI T O
Radio
Einführungsmatinee: 28. November 2012, 11.00 Uhr
Uhr
Komische F arsa in in einem einem Akt (1810)
Musik von Gioachino Rossini ossini
Libretto von Gaetano Rossi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
DRAMA QUEENS QUEEN QUEENS
„Königliche“ Arien aus aus Opern von
Christoph Willibald GGluck,
Johann Adolph Hasse, Georg
F riedrich Händel ändel und Joseph Haydn
Musikalische Leitung:
Konstantin Chudovsky
Inszenierung: Jacopo Spirei
Ausstattung: Nikolaus Webern
ebern
Mit: Igor Bakan, Bakan, Anna Maria Sarra, Andrew
Owens, Ben Connor,
, Gaia Pe Petrone, Oleg Loza
Musikalische Leitung
eitung & Konzertmeister:
Konzertmeister: Dmitry Sinkovsky Mezzosopran: Joyce DiDonato
Il complesso barocco
Wiener KammerOrchester
Neuproduktion des Theater an der Wien
in der Kammeroper
D ramma per musica (1730)
Musik von Leonardo eonardo Vinci (1690-1730)
Libretto von P ietro Metastasio
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Musikalische Leitung:
eitung: Diego Fasolis
Mit: Philippe Jaroussky
, Max Emanuel Cencić
ˇ c, Daniel Behle Behle,
Franco
Fagioli,
Valer
Barna-Sabadus, Yu Yuriy
Mynenko
Concerto
Köln
Aufführungen:
3., 5., 7., 9. November 2012, 19.30 Uhr

24
Radio Stephansdom www.radiostephansdom.at
- das Opernprogramm auf 107,3/87,7 (Telekabel Wien)
94,5 (Kabel Niederösterreich)/104 bzw. 466 (Salzburg)
Operngesamtaufnahmen Di/Do/Sa 20.00 Uhr
Di. 2.10. Puccini: La Bohème, Solti/Caballé,
Domingo, Milnes u.a. (1974)
Do. 4.10. Mozart: Die Entführung aus dem Serail,
Solti/Gruberova, Battle, Winbergh,
Zednik, Talvela, Quadflieg (1985)
Sa. 6.10. Wagner: Tristan und Isolde, Solti/
Nilsson, Uhl, Resnik, Krause (1960)
Solfeggio (Günther Strahlegger) Fr., 22.00, Wh. Mo. 23.00 Uhr
5.10. Int. Schubert-Wettbewerb Tomasz Wija
12.10. Richard Tauber Dein ist mein ganzes Herz
19.10. Magdalena Kozena, Roberta Invernizzi
26.10. Vissi d’arte Kiri te Kanawa, Neil Shicoff
Ö1 http://oe1.orf.at
Gesamtoper
Sa. 3.11. Verdi: Macbeth, Metzmacher/Damiani,
19.30 - ca. 22.40 Larmore, Van Horn, Care u.a.
(Genf, 18.6.2012)
Sa. 10.11. Gluck: Iphigénie en Aulide, De Marchi/
19.00 - ca. 21.45 Papatanasiu, Skovhus, Breedt, Groves u.a.
(LIVE aus dem Theater an der Wien)
Mo. 12.11. Gluck: Alceste, Bolton/Gens, Kaiser,
19.00 - ca. 21.35 Bruns, Plachetka, Unterreiner, Tonca u.a.
(LIVE aus der Wiener Staatsoper)
Sa. 17.11. Tschaikowsky: Die Zauberin, Lazarev/
19.30 - 22.30 Sulimsky, Manistina, Martynyuk u.a.
(Moskau, 27.6.2012)
Sa. 24.11. Rossini: Matilde di Shabran, Mariotti/
19.30 - 23.20 Peretyatko, Flórez, Alaimo u.a.
(Pesaro, 11.8.2012)
Di. 6.11. Ponchielli: La Gioconda, Cleva/Tebaldi,
0.08 - 3.00 Bergonzi, Cossotto u.a. (MET, 2.3.1968)
Di. 13.11. Gluck: Le Cinesi, Gardelli/Milcheva,
0.08 - 1.25 Erickson, Schiml u.a. (München 1983)
Di. 20.11. Mozart: Don Giovanni, Böhm/London,
0.08 - 3.10 Steber, Valletti, Della Casa, Flagello,
Hurley u.a. (MET, 14.2.1954)
Di. 27.11. Puccini: Manon Lescaut, Perlea/Albanese,
0.08 - 2.20 Björling, Merill u.a. (Rom 1954)
Mi. 7.11., 19.30 Opernwerkstatt Walter Kobera
Radio, TV
Apropos Musik, Di., So., feiertags 15.05
Do. 1.11. Apropos Operette
Monsieur Rossini hört Operette
So. 4.11. Von der leichten Muse zu Richard
Wagner: Der Tenor René Kollo
Di. 6.11. 150 Jahre La forza del destino
So. 11.11. Oper aus Österreich
Di. 17.11. Daniel Barenboim - 70!
So. 18.11. Ein Russe mit Liebe zum deutschen
Repertoire: Der Dirigent Semyon Bychkov
So. 25.11. Das Wiener Staatsopernmagazin
Di. 27.11. Geburts- und Gedenktage
Stimmen hören, Do. 19.30 Uhr
8.11. Rund um Giuseppe Verdi Mercadante,
Martucci, Suppé - Geistliches, Don
Quichottiaden, große Oper
15.11. Wiederbegegnungen und Neubewertung
überfällig Eugen Jochum - Julia Hamari
22.11. Vive la France! (Garança, Kaufmann,
Kozena, Kühmeier, Fleming)
Ö1-Klassiktreffpunkt Samstag, 10.05 - 11.40 Uhr
10.11. Franz Bartolomey
24.11. Marco Arturo Marelli
BR-KLASSIK http://www.br.de/radio/br-klassik
Cantabile 14.05 Uhr
1.10. Mit Sir Simon Rattle in Sevilla
5.10. Maria Jeritza (zum 125. Geburtstag)
8.10. Vivaldi in allen Stimmlagen
15.10. Unpopulärer Puccini?
19.10. Elina Garanca singt frz. Opernarien
22.10. Sir Georg Solti (zum 100. Geburtstag)
Di. 16.10., Puccini: Suor Angelica, Nelsons/
19.05 - 21.00 Opolais, Braun, Erdmann u.a.
So. 21.10. Wagner: Tristan und Isolde, Bosch/
17. 00 - 22. 00 Wolfsteiner, Braun (LIVE aus Nürnberg)
Di. 23.10. Mozart: Le nozze di Figaro, Solti/
19.05 - 22.00 Ramey, Popp, Te Kanawa, Allen (1981)
ORF 2 http://tv.orf.at/ http://presse.orf.at/
Programmdetails zum Zeitpunkt des Redaktionsschlusses
noch nicht bekannt
3sat www.3sat.de
Kulturzeit täglich 19.20 (20’)
Sa. 24.11., 20.15 Festliche AIDS-Gala 2012 (Berlin, 90’)

ORFIII Kultur und Information
http://tv.orf.at/program/orf3
So. 4.11. Leonard Bernstein-Tag
18.45 Leonard Bernstein - The gift of music
20.15 The Making of West Side Story - Leonard
Bernstein dirigiert die West Side Story
Young People's Concerts
Von und mit Leonard Bernstein
So. 4.11., 21.50 Was ist klassische Musik?
22.55 Wie musikalisch seid ihr?
So. 11.11.,17.40 Wer war Gustav Mahler?
So. 18.11., 18.45 Welche Bedeutung hat Musik?
So. 25.11., 18.15 Humor in der Musik
So. 2.12. Fidelio: Ein Fest fürs Leben
So. 9.12. Volksmusik
So. 16.12. Was ist amerikanische Musik?
So. 23.12. Was ist eine Melodie?
Mo. 24.12. Jazz im Konzertsaal
So. 30.12. Walzergrüße aus Wien
So. 11.11. Daniel Barenboim (zum 70. Geburtstag)
18.35 Das ganze Interview (mit Barbara Rett)
19.15 Beethoven für alle
20.15 Massenet: Manon, Barenboim/Netrebko,
Villazón u.a. (Berlin 2007)
23.00 Von der Vielfalt des Seins (Portrait)
So. 18.11. Sena Jurinac zum Andenken
19.45 Geschichten einer Sängerin
20.15 Humperdinck: Hänsel und Gretel, Solti/
Jurinac, Gruberova u.a. (1981)
So. 22.11., 22.10 Dietrich Fischer-Dieskau (Schubert:
Die schöne Müllerin,1991)
Christa Ludwig, Leonard Bernstein
(Brahms), Cheryl Studer (Strauss)
So. 25.11. Alfredo Kraus (zum 85. Geburtstag)
19.15 Alfredo Kraus - Ein Sängerportrait
von und mit Marcel Prawy
20.15 Liederabend Salzb. Festspiele 1990
So. 25.11., 21.40 Donizetti: La fille du régiment, Abel/
Dessay, Flórez, C. Álvarez, Caballé u.a.
(Wiener Staatsoper 2007)
ATV www.atv.at
Highlights jeden So., 19.00 (20’) Erna Cuesta, Franz Zoglauer
4.11. Onkel Wanja (Burgtheater)
Lotti und Lilya (Stadttheater Walfischgasse)
Der Mentor (Theater in der Josefstadt)
11.11. Lady Windermeres Fächer (Josefstadt)
18.11. Chuzpe (Kammerspiele)
Fra Diavolo (Theater Phönix Linz)
25.11. Einige Nachrichten an das All
(Akademietheater)
Juan Diego Flórez: Liebestrank
(Wiener Staatsoper)
TV
ATVII www.atv2.at Bravissimo! Oper Sa. nachmittags
4.11. Puccini: Madama Butterfly, Summers/
Racette, Giordani (MET 2009, 145’)
11.11. Mozart: Così fan tutte, Welser-Möst/
Hartelius, Bonitatibus, Janková, Drole,
Camarena, Widmer (Zürich 2009, 200’)
18.11. Verdi: Aida, Gatti/Urmana, Botha, Zajick,
Kocán, Guelfi u.a. (MET 2009, 150’)
25.11. Verdi: Rigoletto, Santi/Nucci, Mosuc,
Beczala u.a. (Zürich 2006, 140’)
2.12. Verdi: Il trovatore, Armiliato/Radvanovsky,
M. Álvarez, Hvorostovsky, Zajick, Kocán
(MET New York 2011, 140’)
arte www.arte-tv.com
Daniel Barenboim (zum 70. Geburtstag)
Do. 17.11., 20.15 Geburtstagskonzert aus Berlin
Staatskapelle Berlin, Zubin Mehta (95’)
21.50 Wege zur Musik - Daniel Barenboim (104’)
16. (0.15), 17. (0.50), West Eastern Divan Orchestra/BBC-Proms
18. (0.35).11. Alle Beethoven-Symphonien
19.11., 11.45 Beethoven für alle - Daniel Barenboim
und das West Eastern Divan Orchestra
Mi. 14.11., 21.45 Merce Cunningham - Tanz als
Vermächtnis (56’)
Mi. 21.11., 22.10 Der Dirigent Andris Nelsons - Genius
on fire (52’)
So. 7.12., 20.15 Wagner: Lohengrin, Barenboim/
Kaufmann, Harteros, Pape (LIVE aus der
Mailänder Scala, 240’)
CLASSICA HD / CLASSICA auf SKY www.classica.de
So. 4.11., 22.25 Boito: Mefistofele, Ranzani/ Furlanetto,
Filianoti, Theodossiou (Palermo)
Do. 15.11., 22.45 Massenet: Manon, Barenboim/Netrebko,
Villazón (Berlin)
Sa. 17.11., 20.15 Rossini: La Cenerentola, Summers/
DiDonato, Flórez, de Simone (Barcelona)
Mi. 21.11., 20.15 Strauss: Elektra, Thielemann/Watson,
Henschel, Dohmen, Kollo (Baden-Baden)
25

26
Wien
Wiener Konzerthaus
So 11. Nov., 11.00
Mozart-Saal
Mo 19. Nov., 19.30
Mozart-Saal
Di 20. Nov., 19.30
Mozart-Saal
zugunsten
„Kunst auf Rädern“
Schirmherrschaft:
Prof. Lotte
Tobisch-Labotýn
Fr 30. Nov., 19.30
Großer Saal
Do 13. Dez., 19.30
Mozart-Saal
So 16. Dez., 19.30
Schubert-Saal
Fr 21. Dez., 19.30
Großer Saal
Haydn-Gesellschaft
Wien
Di 13. Nov., 19.30
Österr. Akademie
der Wissenschaften
1., Dr. Ignaz-Seipel-
Platz 2
So 16. Dez.
16.00, 19.00
Palais Eschenbach
1., Eschenbachg. 11
Lothringerstr. 20,1030 Wien
Tel. 242 002, www.konzerthaus.at
Stefan Mickisch
Richard Strauss: Eine Alpensinfonie
Klavier, Moderation: Stefan Mickisch
Liederabend Florian Boesch
Klavier: Malcolm Martineau
Johannes Brahms
Wiener Publikumslieblinge
Jubiläumskonzert anlässlich des 1000.
Konzertes von Kunst auf Rädern
Arien, Duette aus Oper und Operette,
Melodien von Leopoldi bis Bronner,
Rezitationen, Künstlergespräch Lipovsek
Mit Ott, Ernst, Eder/ Raimondi, Gonzaga,
Tichy, Flechl, Trost, P. Edelmann/ Pires/
Schmidl (Klarinette), Dolezal (Violoncello),
Inui, (Klavier), Schiebel (Korrepetion),
Fischerauer (Leitung, Moderation)
P. I. Tschaikowski: Iolantha
Netrebko, Skorokhodov, Meachem;
Slowen. Nationalphilharmonie u. Kammerchor;
Dirigent: Emmanuel Villaume
Liederabend Elisabeth Kulman
Klavier: Eduard Kutrowatz
Schumann: Frauenliebe und -leben,
Lieder von Schubert, Liszt und Fries
Angelika Kirchschlager:
Abschlusskonzert der Liederreise
Klavier: Robert Lehrbaumer
Schubert, Brahms, Mahler
Christmas in Vienna
Novikova, S. Koch, Beczala, Skovhus
Wiener Singakademie, Florianer
Sängerknaben, ORF RSO Wien
Leitung: Sascha Goetzel
Tel.: 890 54 04, 0676/ 840 362 22
www.haydn-gesellschaft.at
30 Jahre Concilium musicum Wien
Joh.M. Haydn, W.A. Mozart, J. Haydn
Konzertmeister: Christoph Angerer
Bassettklarinette: Ernst Schlader
Dirigent: Paul Angerer
Musik aus Österreich zur Advent- und
Weihnachtszeit
Ursula Fiedler (Sopran), Lorena Espina
(Alt)
Wiener Musikverein
Do 1. Nov., 15.00
Großer Saal
Sa 10. Nov., 12.00
Steinerner Saal/Horst
Haschek Auditorium
Sa 17. Nov., 19.30
Mo 19. Nov., 19.30
Brahms-Saal
Mi 21. Nov., 20.00
Gläserner Saal/
Magna Auditorium
Mi 28. Nov., 19.30
Do 29. Nov., 19.30
Großer Saal
Mo 3. Dez., 19.30
Mi 5. Dez., 19.30
Brahms-Saal
Di 11. Dez., 19.30
Großer Saal
Haus Hofmannsthal
bis 14. Dez.
Mo -Mi 10.00 -18.00
Mi 7. Nov., 19.30
Mi 5. Dez., 19.30
Fr 23. Nov., 19.30
Tipps
Bösendorferstr. 12, 1010 Wien
Tel. 505 81 90, www.musikverein.at
Cecilia Bartoli, I Barocchisti - Mission
Arien aus Opern von Agostino Steffani
Leitung: Diego Fasolis
Wiener Philharmoniker Backstage
Der Archivar der Wiener Philharmoniker
führt hinter die Kulissen
Konzept, Leitung: Florian Wieninger
Liederabend Christoph Prégardien
Klavier: Michael Gees
Liszt, Loewe, Beethoven, Wolf, Grieg
Liederabend Chen Reiss
Klavier: Charles Spencer
Purcell, Meyerbeer, Schubert, Bellini,
Schumann, Brahms, Saint-Saëns,
Grieg, Rimskij-Korsakow, Fauré,
Mahler, Strauss, Zemlinsky, Krenek u.a.
Festkonzert - 200 Jahre Gesellschaft
der Musikfreunde in Wien
Schäfer, Güra, Finley; Concentus
Musicus Wien, Singverein der Gesellschaft
der Musikfreunde in Wien
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Händel/ Mozart: Timotheus oder
Die Gewalt der Musik
Liederabend Soile Isokoski
Klavier: Marita Viitasalo
Schubert, Madetoja, Duparc,
Messiaen, Strauss
Liederabend Renée Fleming
Klavier: Maciej Pikulski
Ravel, Dutilleux, Gordon, Zemlinsky,
Schönberg, Korngold
Reisnerstr. 37, 1030 Wien
Tel.: 714 85 33
www.haus-hofmannsthal.at
„KS Sena Jurinac - Der Jahrhundert-
Rosenkavalier“ zum 1. Todestag
Musik ist eine heilige Kunst
Gottfried Cervenka im Gespräch mit
Oswald Panagl
Der Rosenkavalier, Stummfilm
von Robert Wiene (1925)
Live am Klavier: Markus Vorzellner
Abend der musikalischen Träumereien
Yodokawa (Sopran), Hayashi (Sopran),
Yamaguchi (Klavier)
Massenet, Schumann, Debussy,
Schubert, Offenbach u.a.

Cineplexx Opera
Oper im Kino
Für FREUNDE:
Sa 8. Dez., 19.00
New York/ Met
deutsche Untertitel
So 16. Dez., 15.30
Bolschoi/ Moskau
(Aufzeichnung 2010)
Sa 25. Dez., 19.00
New York/ Met
deutsche Untertitel
Sa 19. Jän., 19.00
New York/ Met
deutsche Untertitel
So 27. Jän., 16.00
Bolschoi/Moskau (live)
Österreichische
Gesellschaft für Musik
Do 22. Nov.
18.00
Staatsopernmuseum
bis 31. Jän.
Di - So 10 .00 - 18.00
Theater an der Wien
in der
Wiener Kammeroper
3.,5.,7.,9. Nov.,
19.30
7.(UA),9. Dez., 19.30
So 2. Dez., 11.00
Village Cinema, Wienerberg
www.cineplexx.at, Kinokassen
Ö-Ticket: 96096, Wien-Ticket: 58885
an der Kinokasse: Euro 27,- statt 30,-
Un ballo in maschera von G. Verdi
Radvanovsky, M. Álvarez, Hvorostovsky
Dirigent: Fabio Luisi
Produktion: David Alden
Der Nussknacker von P.I. Tschaikowski
Kaptsova, Ovcharenko, Savin
Choreographie: Juri Grigorowitsch
Aida von Giuseppe Verdi
Monastyrska, Borodina, Alagna
Dirigent: Fabio Luisi
Produktion: Sonja Frisell
Maria Stuarda von Gaetano Donizetti
DiDonato, van den Heever, Meli,
Hopkins, Rose
Dirigent: Maurizio Benini
Produktion: David McVicar
La Bayadere von Ludwig Minkus
Choreographie: Marius Petipa
Hanuschgasse 3/1/3, 1010 Wien
Tel.: 512 31 43 www.oegm.org
Künstlerportrait Herbert Lippert
Moderation: Carmen Ottner
Hanuschgasse 3, 1010 Wien
Ausstellung KS Bernd Weikl
Anlässlich des 70. Geburtstags
1., Fleischmarkt 24 (Abendkasse)
Tageskasse: Theater an der Wien
Karten: Wien-Ticket 58885
www.theater-wien.at
La cambiale di matrimonio
Komische Farsa von G. Rossini
Bakan, Sarra, Owens, Connor, Petrone
Wiener Kammerorchester
Musikal. Leitung: K. Chudovsky
Inszenierung: Jacopo Spirei
Verkehr mit Gespenstern
von Hans-Jürgen von Bose
Severloh, Hönisch, Hess, Sterev
Inszenierung: Peter Pawlik
Auftragswerk des Theater an der Wien
Einführung
Kunst und Kultur -
ohne Grenzen
Für FREUNDE
Sa 3. Nov., 20.30
Stephansdom
Sa 24. Nov., 20.30
Stephansdom
Di 4. Dez., 24.00
Stephansdom
30. Nov. - 23. Dez.
Fr, Sa 20.30
So 22.00
European Handel
Soloists
Do 29. Nov., 20.00
6., Mariahilfer Kirche
Niederösterreich
Grafenegg
6. - 9. Dez.
8. Dez., 18.30
Auditorium
Festspielhaus
St. Pölten
5. Dez., 19.30
Großer Saal
18.30
Tel.: 581 86 40
tickets@kunstkultur.com
immer 10% Ermäßigung
Tipps
Requiem von W.A. Mozart
Tonca, Riedl, Payer, Pelz
Domchor, Domorchester St. Stephan
Dirigent: Dkpm Markus Landerer
Gospelnight im Stephansdom
W.A. Mozart: Requiem zur Todesstunde
Innsbrucker Domchor, Corale Ludus
Vocalis di Ravenna, Wr. Domorchester
Dirigent: Dkpm Christoph Klemm
Adventkonzerte im Stephansdom
Solisten des Wiener KammerOrchesters
ORG-Chor der Wiener Sängerknaben
Tel.: 942/ 36 73
haendel-ges@gmx.at
Weihnachtskonzert
Europaen Handel Soloists, Arno Raunig
(Sopranist), José Vázquez (Gambe),
Hawlitschka -Weihnachtsgeschichten
Händel, Mozart, Haydn u.a.
Tel.: 02735/ 5500
www.grafenegg.at
Grafenegger Advent
Weihnachtskonzert
Suite (Ouvertüre) für Orchester Nr. 4
D-Dur, Weihnachtsoratorium (Kantaten
1-3)
Reiss, Mena, Trost, Bauer
Wiener Kammerchor, Tonkünstler-
Orchester Niederösterreich
Dirigent: Paul Goodwin
Franz Schubert-Pl. 2, 3109 St. Pölten
Tel.: 02742/ 90 80 80-222
www.festspielhaus.at
Freiburger Barockorchester
Bejun Mehta
Ombra Cara – Arien und Orchesterwerke
von Georg Friedrich Händel
Leitung: Petra Müllejans
Einführung mit Gottfried Franz Kasparek
27

28
Oberösterreich
Landestheater Linz
7.,21. Nov., 19.30
13.,29. Nov., 19.30
6.,9.,14.,30. Nov.,
18. Dez., 19.30
8.(P),11.,15. Dez.,
19.30
22. Dez., 17.00
Brucknerhaus Linz
1. Dez., 18.00
Großer Saal
Steiermark
Grazer Oper
2.,9.,16.,25. Nov.,
19.30
3.,10. Nov., 19.30
11. Nov., 15.00
4. Nov., 15.00
8.,24.,30. Nov., 19.30
18. Nov., 18.00
17.(P),21.,28. Nov.,1.,
6.,12.,18. Dez.,19.30
9. Dez., 15.00
4. Nov.,11.00
Studiobühne
Promenade 39, 4020 Linz
Tel.: 070/ 7611-400
www.landestheater-linz.at
Così fan tutte von W. A. Mozart
Musikal. Leitung: Ingo Ingensand
Daniel Linton-France
Inszenierung: Andreas Baesler
Rigoletto von Giuseppe Verdi
Musikal. Leitung: Ingo Ingensand/
Takeshi Moriuchi
Inszenierung: Rainer Mennicken
Die sieben Todsünden/ Zaubernacht
Ballettabend von Jochen Ulrich
Musik: Kurt Weill
Text: Bertolt Brecht bzw. Wladimir
Boritsch
Don Pasquale von Gaetano Donizetti
Musikal. Leitung: Nicholas Milton/
Daniel Linton-France
Inszenierung: Andreas Baesler
Untere Donaulände 7, 4010 Linz
0732/ 77 52 30, www.brucknerhaus.at
Solomon - Oratorium von G. F. Händel
Enticknap, Brown, Horak, Johannsen,
Hensel; Chor Ad Libitum
Originalklangensemble Barucco
Dirigent: Heinz Ferlesch
Kaiser-Josef-Platz 10, 8010 Graz
Tel.: 0316/8000, www.theater-graz.com
La Traviata von Giuseppe Verdi
Musikal. Leitung: Domingo Hindoyan
Inszenierung: Peter Konwitschny
Fame Musical von Steve Margoshes
Musikal. Leitung: Jeff Frohner
Inszenierung & Choreographie:
Ricarda Regina Ludigkeit
Manon Lescaut von Giacomo Puccini
Musikal. Leitung: Michael Boder/
José Miguel Esandi
Inszenierung: Stefan Herheim
L’elisir d’amore von Gaetano Donizetti
Musik. Leitung: J.M. Esandi/ Florian Erdl
Inszenierung: Damiano Michieletto
Vor der Premiere
Salzburg
Salzburger
Landestheater
7.,22.,28.,30. Nov.,
19.30
18. Nov., 17.00
3.,9.,17. Nov., 17.00,
6. Nov., 18.00
11. Nov., 15.00
Haus für Mozart
1.(P). Dez., 19.30
6.,14.,21. Dez., 20.00
Kammerspiele
Tirol
Tiroler Landestheater
2.,9.,15.,21. Nov.,
19.30
4.,17.,18. Nov., 19.00
7.,28. Nov., 19.30
24. Nov. (P),1.,6.,14.,
18.,21. Dez., 19.30
29. Dez., 19.00
Tiroler Festspiele Erl
26. Dez. - 6. Jän.
27. Dez., 5. Jän.,18.00
Festspielhaus
29. Dez., 4. Jän.,18.00
Festspielhaus
30. Dez., 11.00
Festspielhaus
31. Dez., 18.00
Festspielhhaus
1. Jän., 11.00
Festspielhaus
Tipps
Schwarzstr. 22, 5020 Salzburg
Tel.: 0662/ 871 512-222, Fax: -290,
www.salzburger-landestheater.at
Die Fledermaus von Johann Strauß
Musikal. Leitung: Leo Hussain
Inszenierung: Andreas Gergen
Tristan und Isolde von Richard Wagner
Musikal. Leitung: Leo Hussain
Inszenierung: Eike Gramss
Kaleidoskop - Tanzstücke von
Rolando D’Alesio, Enrique Gasa Valga,
Eric Gauthier und Chang Ho Shin
Rennweg 2, 6020 Innsbruck
Tel.: 0512/ 520 74-0
www.landestheater.at
La Wally von Alfredo Catalani
Musikal. Leitung: Alexander Rumpf
Regie: Johannes Reitmeier
Carmen - Tanzstück nach Motiven der
gleichnamigen Oper von G. Bizet
Choreographie und Inszenierung:
Enrique Gasa Valga
Il barbiere di Siviglia von G. Rossini
Musikal. Leitung: Alexander Rumpf
Regie: Johannes Reitmeier
Karten & Info: 0512/ 57 88 88 13
www.tiroler-festspiele.at
Le nozze di Figaro von W.A. Mozart
Musikal. Leitung: Gustav Kuhn
Regie: Gustav Kuhn
Nabucco von Giuseppe Verdi
Musikal. Leitung: Gustav Kuhn
Regie: Andreas Leisner
Petite Messe Solonelle von G. Rossini
Dirigent: Gustav Kuhn
Silvesterkonzert
Arien und Ensembles aus Opern von
Rossini, Donizetti, Verdi u.a.
Dirigent: William Lacy
Neujahrskonzert
Strauß, Suppé, Lanner u.a.
Dirigent: Gustav Kuhn

Misterioso
Diesmal zu gewinnen:
1) Einer ist der Sohn eines Königs, der
andere ist ein racheerfüllter Bruder,
der dritte ist König von Spanien und
späterer Kaiser Karl V. Wie heißen die
drei Herren?
2) Eine war dem Sohn versprochen,
heiratete aber den Vater, die andere
lebt in Thüringen. Wie heißen die
beiden Damen?
3) Das Theaterstück eines Schweizer
Autors wurde von einem österreichischen
Komponisten vertont. Wer sang
den Bürgermeister in der Uraufführung?
ACHTUNG: ALLE 3 Fragen müssen
richtig beantwortet werden!
Schriftliche Einsendungen per Post, FAX
oder e-mail verein@opernfreunde.at!
Einsendeschluss: 10.11.2012
November Volksoper
1.11. La Traviata
2., 19., 23.11. Die Fledermaus
3., 8.11. Die lustige Witwe
4., 7., 16., 21., 24.11. Rusalka
5., 10., 17., 20.11. Ein Walzertraum
6.11. Heute im Foyer: Auf Flügeln des Gesanges
9., 11., 18., 26.11. Kiss me Kate
11., 15., 22.11. Volksoper tierisch
13.11. Tosca
14.11. Heute im Foyer: Der jiddische Wagner
18.11., 11.00 Heute im Foyer: Schwan drüber!
25., 27., 30.11. Die Hochzeit des Figaro
29.11. Heute im Foyer: Oper? - Nicht immer!
Dezember Volksoper
1., 2., 4., 17., 22.12. Kiss me Kate
2.(14.00),13.(19.00)12. Volksoper tierisch
3., 6., 11., 18., 28.12. Die Hochzeit des Figaro
5., 10., 31. (2x)12. Die Fledermaus
7., 12.12. Die lustige Witwe
8., 9., 20., 23., 25.12. Hänsel und Gretel
14.12. Tosca
16.12., 14.00/19.00 Weihnachtskonzert
Misterioso/
Spielpläne Volksoper
Auflösung vom letzten Mal:
Erkennen Sie die Baritone?
1) 1942 in Wien geboren. Vor dem
Rathaus im niederbayerischen Bodenmais
steht seine Bronzebüste. Hat in
Wirtschaftswissenschaft promoviert und
schreibt Bücher. Bernd Weikl
2) 1970 als Sohn eines ungarischstämmigen
Komponisten in Wien geboren.
Machte einen äußerst erfolgreichen
Ausflug ins Tenorfach. Adrian Eröd
3) 1942 in der Nähe von Bologna
geboren. Lehrzeit als Schlosser. War
zunächst Mitglied des Chores der
Mailänder Scala. Erfolgreicher Kämpfer
gegen das deutsche Regietheater.
Leo Nucci
Gewinner: Dr. Gertraud Krystof, Erich
Lang und Roswitha Waismayer erhalten
die Operetten-CD von Jörg Schneider
(Capriccio)
24.12. Keine Vorstellung
26., 29.12. Wiener Blut
30.12. My Fair Lady
Ballett Volksoper
Carmina Burana (Orlic – Orff)
Nachmittag eines Fauns (Nebyla – Debussy)
Bolero (Lukács – Ravel)
12.11. Mancusi/Salazar, Henschová, Zubovic,
Haslinger, Kertész, Benedek, Vieira,
Cunescu, Fuckenrieder, Colombet;
Ritter, Reinthaller, Haumer
Blaubarts Geheimnis
(Thoss – Górecki, Glass)
15. (P), 19.12. Ott/Kusch, Kourlaev, Kronberger, Kaydanovskiy
17., 29.1. N.N.
Max und Moritz (Barbay, Kropf – Rossini)
21., 27.12. Drćar/Wielick, Hayden
4., 9., 20.1. N.N.
FREUNDE-Kontingente: fett gedruckt www.volksoper.at
29

30
November
So. 4.11., 11.00 Uhr, Wiener Staatsoper
Matinee: Alceste (Gluck)
Karten ab sofort ausschließlich im FREUNDE-Büro
So. 11.11., 11.00 Uhr, Gustav Mahler-Saal
Künstlergespräch: Peter Matic
Karten ab 30.10. im FREUNDE-Büro
So. 18.11., 11.00 Uhr, Gustav Mahler-Saal
Künstlergespräch: Adrian Eröd
Karten ab 30.10. im FREUNDE-Büro
So. 18.11., 17.00 Uhr
Wiener Staatsoper
Christoph Willibald Gluck: Alceste
Karten ab 30.10. ausschließlich im FREUNDE-Büro
So. 25.11., 16.30 Uhr, Wiener Staatsoper
Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg
Karten ab 30.10. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Di. 27.11., 19.00 Uhr, Volksoper Wien
W. A. Mozart: Die Hochzeit des Figaro
Karten ab 30.10. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Dezember
Sa. 8.12., 19.00 Uhr/ o bestellt
Brahms-Saal/Musikverein
FREUNDE-Adventkonzert 2012
Karten ab 27.11. im FREUNDE-Büro
So. 16.12., 11.00 Uhr, Wiener Staatsoper
Matinee: Ariadne auf Naxos (Strauss)
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 9.10.,
Karten ab 27.11. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Freunde der Wiener Staatsoper
A-1010 Wien, Goethegasse 1
Telefon (+43 1) 512 01 71
Telefax (+43 1) 512 63 43
verein@opernfreunde.at,www.opernfreunde.at
ZVR Zahl: 337759172
Öffnungszeiten
Mo/Mi 15.00 - 17.00 Uhr
Di/Do 15.00 - 19.00 Uhr
Fr/Sa 10.00 - 12.00 Uhr
Alle Veranstaltungen auf einen Blick
IMPRESSUM
Sa. 22.12., 19.30 Uhr, Wiener Staatsoper
Ariadne auf Naxos (Strauss)
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 19.10.,
Karten ab 27.11. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Jänner
So. 20. Jänner, 11.00 Uhr, Wiener Staatsoper/ o bestellt
Matinee: La Cenerentola
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 16.11.,
Karten ab 27.11. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Februar
So. 10.2., abends, Wiener Staatsoper/ o bestellt
La Cenerentola (Rossini)
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Jesús López-Cobos/Tara Erraught (Angelina), Dmitry
Korchak (Don Ramiro), Vito Priante (Dandini),
Alessandro Corbelli (Don Magnifico), Ildebrando
D’Arcangelo (Alidoro)
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 27.11.,
Karten ab 15.1. ausschließlich im FREUNDE-Büro
So. 17. ODER Do. 21.2., abends/ o bestellt
Wiener Staatsoper
Simon Boccanegra (Verdi)
Evelino Pidò/Plácido Domingo (Simon Boccanegra),
Maja Kovalevska (Amelia), Michele Pertusi (Fiesco),
Roberto De Biasio (Gabriele Adorno)
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 27.11.,
Karten ab 15.1. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Redaktionelle Gesamtleitung Dr.jur. Mag.phil. Heinz Irrgeher
Redaktion Dr. Rainhard Wiesinger (Schwerpunktbeiträge, Porträt, Rezeption, Schon gehört),
Dr. Richard Schmitz (Diskographien), Mag. Eva Beckel (Misterioso, Chronik), Alfred
Oberzaucher (Ballett), Elisabeth Janisch (Serviceteil). Lektorat: Mag. Eva Beckel,
Dr. Hubert Partl, Mag. Christine Springer, Dr. Ursula Tamussino
Redaktionelle Gestaltung Mag. Michaela Zahorik
Layout / Konzeption factory vienna; creative
Litho und Druck „agensketterl“ Druckerei GmbH, 3001 Mauerbach
Bildnachweis Achim Bieniek, Luigi Caputo, DG, EMI, Foto Fayer, Josef Gallauer, Johannes
Ifkovits, Jungwirth, Nikolaus Karlinský, Silvia Lelli, Anton Solomoukha, Markus Tordic,
Wiener Staatsoper GmbH/Michael Pöhn, Axel Zeininger
auf Hello silk 135/170 gr/m², der PTV Paper Trade Vienna GmbH
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