drama queen - Freunde der Wiener Staatsoper

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Richard Schmitz,
© Jungwirth
Dr. Richard Schmitz
begleitet das Programm
der Wiener Staatsoper bei
Radio Stephansdom
(“per opera ad astra”)
Diskographie
Alceste
Die mythische Geschichte der Königin Alkeste, die ihr Leben opfert, um ihren Mann zu retten,
hat viele Komponisten zur Vertonung angeregt. Die Vertonungen durch Christoph
Willibald Gluck sind wohl die herausragendsten.
Eine der wichtigsten Aufnahmen stammt wieder einmal aus Mailand mit Maria Callas in
der Titelrolle. Renato Gavarini als Admeto, Rolando Panerai als Apollo und Giuseppe
Zampieri als Evandro sind ihre Partner. Diese Live-Aufnahme aus dem Jahr 1954 bringt die
italienische Fassung, die ihre Uraufführung in Wien erlebte. Die Callas führt uns tief in die
Seele dieser großartigen Frau. Carlo Maria Giulini macht das Feuer der italienischen Fassung
deutlich. Die CD ist derzeit nur in der Gesamtsammlung aller Callas-Einspielungen
erhältlich. (Golden Melodram 2.0019)
Auch die Aufnahme mit Kirsten Flagstad in der Titelrolle verwirklicht die Wiener Fassung.
Raoul Jobin ist ein wunderbarer Admeto. Die Flagstad zeichnet die Dramatik dieser Selbstaufopferung
grandios. Geraint Jones dirigiert seinen eigenen Chor und sein Orchester.
(Ph08035). In der Metropolitan Opera in New York hat die Flagstad 1952 diese Partie gesungen.
Brian Sullivan ist ein verlässlicher Admète. Alberto Erede steuert die nötige
Italianità bei. (WLCD 0014)
Gluck überarbeitete später die Oper für Paris. Musikalisch veränderte die französische
Sprache den gesamten Duktus. Es war fast eine Neukomposition, die sich den französischen
Bedürfnissen anpasste. Der Schluss wurde durch die neue Figur des Herkules verändert.
1982 nahm Serge Baudo in München diese Fassung auf. Die große Persönlichkeit von
Jessye Norman prägt die Einspielung. Nicolai Gedda ist ein überragender Admète.
Auch die übrigen Partien sind mit Tom Krause, Robert Gambill, Siegmund Nimsgern,
Bernd Weikl und Kurt Rydl luxuriös besetzt. (Orfeo C 027823 F)
Interessant ist der Mitschnitt aus dem Royal Opera House Covent Garden 1981. Dame
Janet Baker und Robert Tear sind ein ausdrucksstarkes Königspaar. Sir Charles Mackerras
dirigiert einen aufregenden Gluck. (Ponto PO-1035)
Im Théa ^ tre Musical de Paris - Cha ^ telet entstand 2000 ein Mitschnitt unter Sir John Eliot
Gardiner mit den English Baroque Soloists und dem Monteverdi Choir. Anne Sofie von Otter
versucht mit ihren Stimmmitteln die statische Zeitlupeninszenierung von Robert Wilson zu
unterlaufen und die Emotionen einer Frau, die für ihren Mann sterben will und dabei ihre
Kinder zurücklassen muss, begreiflich zu machen. Paul Groves als Admète setzt sich voll
ein. Die mythischen Auftritte der Götter und verschiedene Schauplätze ergeben wunderbare
Bildwirkungen. Tänzerinnen füllen die vielen musikalischen Abschnitte. Der Chor
tritt nicht auf. Dietrich Henschel, Ludovic Tézier und Frédéric Caton singen jeweils zwei
Rollen, was leicht verwirrt. Wer ein barockes Klangbild bevorzugt und die Schönheit der
Musik genießen will, sollte die CD mit der gleichen Besetzung wählen. (DVD EMI 216570
9 2, CD EMI 470293-2)
In moderner Straßenkleidung präsentieren die Regisseure Jossi Wieler und Sergio Morabito in
Stuttgart eine Alceste, die den Konflikt um Tod, Gattenliebe und Kindern begreiflich macht.
Die Personenführung ist durchaus psychologisch verständlich, was Catherine
Naglestad zur Gestaltung einer achtbaren Alceste nutzt, doch die verkrampfte Verlegung
der Handlung in die Gegenwart bringt manche Probleme mit sich. Der Selbstmordversuch
der Alceste mit Medikamenten gleich am Anfang stimmt nicht mit dem Abschalten des
Lebens am Ende überein. Apollos Auftritt mit langen roten Haaren als Deus ex machina gerät
zur Farce. Donald Kaasch weckt kaum Mitgefühl. Er singt fast immer nur mit Kopfstimme,
ist zu keinem Gefühlsausbruch zu bewegen. Das in Paris übliche Tanzfinale wird mit Einbeziehung
der beiden herzigen Kinder und nicht ganz verständlicher Pantomime der übrigen
Darsteller gefüllt. Das vorgesehene „fine lieto“ der Barockoper erfüllt auch Alceste nicht
sofort mit Freude. Stumm sitzt sie neben ihrem ebenfalls ernsten Mann. Constantinos
Carydis durchaus achtbare Gestaltung der Partitur geht da etwas unter. (arthaus 101251)