drama queen - Freunde der Wiener Staatsoper

Hans Sachs
als zeitgenössische Darstellung
Anfang des „kurzen Tons“.
Originalschrift von Hans Sachs
Wie Sachs zum Mythos und Die Meistersinger
zur nationalen Oper wurden / Heinz Irrgeher
Wenn Stolzing das Genie ohne Regeln
und Beckmesser die fleischgewordene
Regel ohne Genie, dann ist
Sachs die ideale Verbindung von Beidem.
Wagner selbst sieht in Sachs den „Bonhomme“,
ein bei ihm offenbar positiver
als im Französischen besetzter Begriff,
wo er schlicht „Spießbürger“ bedeutet.
Wagner assoziiert damit Wackerheit,
Biedersinn, empathisches Gemüt und
Schalkhaftigkeit, ebenso ist er ein meisterlicher
Vertreter der populären Volkskunst
und eine historisch belegte Persönlichkeit.
Nicht zu vergessen ist der
Umstand, dass Sachs auch ein Meister
seines Handwerks ist: Deutsches Handwerk
stellt seit dem Mittelalter einen
deutschen Wertbegriff an sich dar und
hat noch Rudolf II. dazu gebracht, deutsche
Handwerker zum Einwandern
nach Böhmen und Prag einzuladen. Im
Begriff „Deutsche Wertarbeit“ lebt das
heute noch fort, man ist darauf stolz und
hält es für eine nationale Eigenschaft.
Sachs, der im ersten Akt den Fortschritt
in der Person Walters unterstützt, im
zweiten Akt sich als sensibel und romantisch
erweist, zur selben Zeit aber
der maskierten Bösartigkeit des Kleinbürgertums
Gelegenheit zur Entladung
gibt und sich zum Verzicht auf seine
eigenen Interessen durchringt, im dritten
Akt sich als Lehrmeister und über dem
überall vorhandenen Wahn stehend erweist,
der alles in die richtigen Bahnen
bringt und die Richtung vorgibt, er wird
zur Symbolfigur, zum Synonym für den
guten Deutschen, zu dem, wie sich der
Deutsche gerne sieht und wie es 1916,
mitten im Ersten Weltkrieg, Richard
Sternfeld, wiewohl jüdischer Herkunft
zum Bayreuther Kreis zählend, definiert:
Ehrt Eure deutschen Meister! – so ruft
uns das Werk zu, das die Deutschen in
ihr Herz geschlossen haben, weil nur sie
es ganz verstehen können: Die Meistersinger
von Nürnberg. In diesem Werk
darf der Deutsche sehen, was ihm ganz
zu eigen ist: Kraft und Einfalt, Gemüt
und Humor, Sinnigkeit und Weltweisheit,
Idealismus und Realität. Hier findet
er seine Kultur: fest mit den Füßen auf
dem Heimatboden stehend und sich gegen
eine Welt behaupten aber mit dem
Haupte über die Wolken erhoben und
zum Ewigen aufblicken.
Die Mythologisierung von Sachs entwickelte
sich rasch: Die Uraufführung
der Meistersinger von Nürnberg fand am
21. Juni 1866 in München statt und es
dauerte lediglich acht Jahre, bis 1874
das erste Hans Sachs-Denkmal in Nürnberg
enthüllt wurde.
Schon vor Sternfeld hatte Immanuel
Dammann Sachs in den Bayreuther
Blättern 1907 religiös überhöht (Das religiöse
Element in den Meistersingern),
eine Richtung, die in Bayreuth hauptsächlich
von Chamberlain und Wolzogen
eingeschlagen wurde: Hans Sachs, die
Sonne, von der alles Licht ausgeht, die
alles erwärmt, was in ihren Wirkungskreis
geht, die stets neues Leben verbreitet,
wohin sie dringt – dieser Hans Sachs
ist das Bild eines in Gott gegründeten
Christen...
Der Autor sieht Sachs als Helden der
Entsagung in Hinsicht auf Eva, dessen
Religiosität sich wegen seiner Bescheidenheit
äußerlich nicht stark dokumentiere,
sondern eben durch seine Taten:
Einen so christlichen Charakter wie
Sachs habe Wagner weder vorher noch
nachher gezeichnet, warum auch in den
Meistersingern ein über jeder Konvention
und Konfession stehendes Christentum
pulsiere.
Ein weiterer Höhepunkt des Hochstilisierens
von Sachs und den Meistersingern
findet sich in den Bayreuther Blättern
aus 1911, wo der Wiener Mediziner
und Musiker Felix Gotthelf Sachs unter
Verzicht auf religiöse Aspekte ihn in
Hinsicht auf seine innere Einsamkeit mit
Parsifal vergleicht, der die Qualen des
Genies durchleidet und dadurch zum
visionären Künstler wird. Sachs ist der
wahre „Held des Mythos“, und er stellt
ihn in eine Reihe mit Klopstock, Bach
und Goethe: Fortsetzung S. 12
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