drama queen - Freunde der Wiener Staatsoper

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

18 Norbert Ernst, Photo: unbezeichnet Als Tamino in Die Zauberflöte © Wiener Staatsoper/Michael Pöhn Herr Ernst, Sie sind an der Staatsoper im Jännner 2008 in den von Christian Thielemann dirigierten „Meistersingern“ ganz kurzfristig als David eingesprungen. Viele haben damals damit gerechnet, dass Sie bald wieder an der Staatsoper zu hören sein werden. Es dauerte allerdings bis zum Direktionsbeginn Dominique Meyers, der sie als Ensemble- mitglied engagierte. Warum ich nach den angesprochenen Meistersingern in der Direktionszeit Ioan Holenders nicht mehr engagiert wurde, entzieht sich meiner Kenntnis. In unmittelbarer Folge von diesem Einspringen wurde ich von Dominique Meyer zu einem Gespräch eingeladen, bei dem er mir ein Festengagement angeboten hat. Bei diesem ersten Gespräch hatten wir erläutert, in welchen Rollen er mich sieht und wo ich mich sehe. Direktor Meyer hat mich damals wegen meiner langjährigen Erfahrung mit Strauss und Wagner im deutschen Fach angesiedelt. Meine Karriere dauert nun ein Jahrzehnt, und zwei Drittel aller Aufführungen, die ich bisher gesungen habe, sind Werke von Wagner, Strauss und Mozart. Daher hatte ich auch ein paar Wünsche geäußert, da ich unbedingt Tamino singen wollte. Ich hätte auch gerne Nemorino gemacht, womit ich zwar als Cover immer wieder vorgesehen war, aber die Rolle ist doch zu umfangreich, als dass man sie immer wieder abrufbar hat, ohne sie regelmäßig auf der Bühne zu singen, und mein letzter Nemorino liegt auch schon über drei Jahre zurück. Deshalb habe ich auch mittlerweile gebeten, mich aus dem Cover-Vertrag für den Nemorino zu entlassen, da es einfach nicht möglich ist, Donizetti in unmittelbarer Nähe zu Arabella und Elektra stiladäquat zu singen. Da würde beides leiden, wenn man es parallel macht. Bei Ihren Auftritten als Steuermann und zuletzt als Aegisth war nicht zu überhören, dass Ihre Stimme zunehmend einen dramatischen Kern bekommt. Ich nehme an, Sie möchten in Zukunft einmal Rollen wie Erik oder Stolzing singen. Das ist ein ambivalentes Thema! Natürlich würde ich solche Rollen einmal gerne machen, jeder der sagt, er möchte nicht große dramatische Partien singen, Portrait Norbert Ernst lügt. Den Stolzing habe ich in Barcelona bereits einmal als musikalisches Cover gesungen. Das war eine ganz lustige Situation, denn in der Orchesterhauptprobe habe ich den David gespielt und gesungen, und soweit es möglich ist, eben auch den Stolzing übernommen. Auf jeden Fall hat es großen Spaß gemacht und war auch eine positive Erfahrung. In der Zwischenzeit kamen aus Deutschland bereits Angebote für Stolzing und Erik, allerdings habe ich mich dann für das Festengagement in Wien entschieden. Es gibt natürlich eine Entwicklung in der Stimme, wohin Sie geht, möchte ich allerdings fachmäßig nicht festlegen. Ich hatte mich auch während meines Studiums und nach meinem Abschluss nicht auf der Bühne der Wiener Staatsoper gesehen. Man schränkt sich mit großen unumstößlichen Plänen nur selbst ein und wird unflexibel. Was in meiner Stimme noch drinnen ist, müssen Direktor Meyer und Dirigenten entscheiden. Es ist natürlich auch die Frage, wo man dann größere Partien erstmals singt, denn es wäre vermessen zu sagen, seinen ersten Erik nur an der Wiener Staatsoper singen zu wollen. Das wäre der falsche Weg. Sie haben erwähnt, dass Sie während des Studiums keine fixen Karrierevorstellungen hatten. Ich hatte ja gar keine Opernkarriere geplant, da ich Gesangspädagogik studierte. Mein Plan war eigentlich, an einer Musikschule Gesang zu unterrichten und daneben Kirchenmusik zu singen. Die Oper war dabei nie ein Thema, ich habe auch nie eine Opernausbildung genossen. Mein erstes Vorsingen war dann an der Deutschen Oper Düsseldorf, wo man dringend einen David suchte. Ich dachte mir, dass man ein solches Vorsingen ja einmal versuchen kann, da ich die Rolle auf Anraten meines Lehrers Gerd Fussi schon sehr penibel gelernt hatte. Nach diesem Vorsingen hat man mir sofort einen Festvertrag für das Spieltenorfach angeboten. Ist es Ihnen von Beginn an leicht gefallen, auf einer Bühne zu agieren und sich in eine Figur hineinzuversetzen?
Als Steuermann im Fliegenden Holländer © Wiener Staatsoper/Michael Pöhn Als Aegisth in Elektra © Wiener Staatsoper/Michael Pöhn Das war für mich nie schwierig, da scheine ich wirklich ein Grundtalent zu haben. Ich finde es nur wichtig, eine Grenze zwischen dem realen Leben und den gespielten Emotionen zu ziehen. Das ist auch ein guter Schutzmechanismus, um nicht in Gefühlszustände zu verfallen, die nur gespielt sind. Angenommen man macht eine Neuproduktion von L’elisir d'amore. Man ist da über mehrere Wochen immer mit den selben Leuten zusammen, probt jeden Tag eine Rolle, in der man in den Sopran verliebt ist. Dann geht man mit der gleichen Sängerin essen, da kann es schon passieren, dass man dann Teile der Rolle mit ins Private nimmt, wenn man hier nicht eine ganz eindeutige Trennlinie zieht. Sie haben ja bereits 2004 bei den Bayreuther Festspielen debütiert. War für Sie der abgedeckte Orchestergraben mit seiner speziellen Akustik sehr gewöhnungsbedürftig? Mein Debüt war als Knappe in Parsifal, im darauffolgenden Sommer kam dann schon der Steuermann dazu, 2007 der David und im nächsten Sommer werde ich den Loge im Rheingold übernehmen dürfen. Die akustische Situation in Bayreuth ist wirklich einzigartig. Ich brauchte sicher drei oder vier Sommer, um mich in dieser Akustik wirklich zurecht zu finden, da die Vorteile für den Zuhörer für den Sänger auf der Bühne unter Umständen als Nachteil empfunden werden. So nimmt zum Beispiel der Schall durch den abgedeckten Graben den Umweg über die Bühne und dann erst in den Zuschauerraum. Das heißt für den Zuschauer, dass die Sänger in der Regel besser zu verstehen sind, aber für den Sänger heißt es, dass er regelrecht in den Orchesterfluten zu ertrinken scheint, und man muss sich zwingen, nicht dagegen ankämpfen zu wollen und zu forcieren, sondern auf den Wellen mitzuschwimmen. Das als Beispiel einer der Eigenheiten der Bayreuther Akustik. Viele Leser werden wahrscheinlich gar nicht wissen, dass Sie an der Staatsoper in noch einer Wagner-Rolle zu hören waren, nämlich in den „Feen“ im Kinderopernzelt. Rainhard Wiesinger Prinzipiell singe ich Kinderopern sehr gerne, ich halte es jedoch für ein sehr schwieriges Feld. Das Kinderopernzelt finde ich persönlich keine gute Lösung, da es akustisch problematisch ist. Die Musik wirkt oft zu laut, für uns Sänger ist es auf der großen Staatsopernbühne um ein Vielfaches leichter. Mir persönlich ist es auch lieber, wenn man Oper für Kinder nicht als Bearbeitung spielt, sondern ein Werk kindgerecht bringt, oder das junge Publikum ganz bewusst einbindet. Vor einigen Jahren habe ich bei der Jeunesse in einer Entführung mitgewirkt, bei der dies hervorragend funktionierte. Ich habe auch in Bayreuth an einer sehr erfolgreichen Kinderproduktion mitgewirkt, nämlich einer Bearbeitung des Rings, bei der die Originalmusik auf etwa 90 Minuten gekürzt wurde. Termine 2012/13 Wiener Staatsoper 21., 25., 29. November, 2. Dezember 2012 Die Meistersinger von Nürnberg David 12. Mai 2013 Das Rheingold Loge Als Kudrjasch in Katja Kabanova © Wiener Staatsoper/Michael Pöhn 19
Seite 1 und 2: o FREUNDE-Büro o Postversand o FRE
Seite 3 und 4: Karl Korinek © Achim Bieniek INHAL
Seite 5 und 6: Zoryana Kushpler, Alexandra Reinpre
Seite 7 und 8: Kaiserin Maria Theresia von Österr
Seite 9 und 10: Germaine Lubin als Alceste, Photo:
Seite 11 und 12: Hans Sachs als zeitgenössische Dar
Seite 13 und 14: 100 Jahre 1868 - 1968 Die Meistersi
Seite 15 und 16: Liebe Freunde, Der Opernsalon. Von
Seite 17: Placido Domingo: Songs CD € 16,90
Seite 22 und 23: Dezember Staatsoper Di. 25.12., 13.
Seite 24 und 25: 24 Radio Stephansdom www.radiosteph
Seite 26 und 27: 26 Wien Wiener Konzerthaus So 11. N
Seite 28 und 29: 28 Oberösterreich Landestheater Li
Seite 30: 30 November So. 4.11., 11.00 Uhr, W

drama queen - Freunde der Wiener Staatsoper

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?