Menschenbilder. Sammlung Joseph Hierling

Menschenbilder
Die individuelle Bildsprache des expressiven Realismus
Ismaning - In den letzten Jahren rückt das
Schaffen der Künstler des expressiven Realismus
immer mehr in den Blickpunkt der
Öffentlichkeit. Auch das Kallmann-Museum
befasst sich zum wiederholten Male mit dieser
Künstlergeneration, der auch Hans Jürgen
Kallmann angehört, der Stifter des Museums.
Unter dem Einfluss der Expressionisten entwickelte
sich in der ihnen nachfolgenden
Generation der um 1900 geborenen Künstler
eine eigene Kunstströmung, die realistische
Malerei und die Errungenschaften der Mo-
Oben: Walter Becker, Trio III oder im Bad,
1968, Öl/Leinwand; links: Hans Jürgen
Kallmann, Der Sohn des Künstlers lesend,
1950er Jahre, Öl/Leinwand

derne zu einer eigenen individuellen Bildsprache
verband; der Kunsthistoriker Rainer
Zimmermann prägte dafür den Begriff „Expressiver
Realismus“.
„Eine Bildkunst, die auf
dem mannigfaltigen Formenvokabular
der Klassischen
Moderne aufbaut,
Farbe und Pinselduktus als
wesentliches Ausdrucksmittel
einsetzt und den Gegenstand
als Zeugen der
künstlerischen Inspiration
beibehält – das ist Expressiver
Realismus.“
Dr. Ingrid von der Dollen
Viele Künstler dieser Generation
waren im Nationalsozialismus verfemt,
viele wurden durch jahrelangen
Kriegsdienst am kontinuierlichen
Schaffen gehindert. Oft wurde
ein großer Teil ihre Werke
durch Bombenangriffe und Kriegswirren
vernichtet. Nur wenige aus
dieser Generation waren bereits
vor 1933 so bekannt, dass sie trotz
dieser Zäsur in ihrem Leben ihre
internationale Bedeutung bewahren
konnten. Die meisten dieser Künstler,
die nach 1945 nicht den Weg
in die Abstrakte Malerei gingen,
gerieten ab 1950 ins künstlerische
Abseits, der Kunstbetrieb wandte
sich der Weltsprache der gegenstandlosen
Kunst zu. Dennoch gewannen
einige dieser Künstler regionale
Anerkennung und fanden
engagierte Sammler und Förderer.
So machte sich zum Beispiel Albert Birkle
einen Namen mit der Gestaltung von Kirchenfenstern.
Albert Birkle wurde am 21. April 1900 in
Berlin in einer Künstlerfamilie als Sohn eines
Firmengründers für Monumental- und
Dekorationsmalerei (Ausstattung von Burgen,
Schlössern, Kirchen) geboren. Er wird
1919 Lehrling im väterlichen Atelier und
studierte von 1918-1924 an der Hochschule
für Bildende Künste Berlin bei Ferdinand
Spiegel und Paul Plontke. Birkle wird 1923
Jüngstes Mitglied der Berliner Sezession
unter Lovis Corinth. 1924 bis 1927 ist er
Meisterschüler von Arthur Kampf. Er heiratet
1924 Elisabeth Starosta. Drei Jahre später,
1927, lehnt er eine Professur in Königsberg
ab, stattdessen führt Birkle große Aufträge
zu Wandmalereien aus. 1936 vertritt
Albert Birkle Deutschland auf der Biennale
in Venedig. Ein Jahr später gehört er zu den
verfemten Künstlern. Zwischen 1947 und
1968 führt er bedeutende Glasmalereien für
Kirchenfenster aus. 1958 wird er Professor.
Von 1968 bis 1978 arbeitet er an einem großen
Fensterzyklus für die National Cathedral
in Washington D.C. In den Jahren von
1980 bis1985 finden große Retrospektiven
über das Schaffen Birkles statt. Geehrt wird
Albert Birkle mit dem Ring der Stadt Salzburg
und dem Goldenen Verdienstzeichen
des Landes Salzburg. Albert Birkle starb am
29. Januar 1986 in Salzburg.
Hans Jürgen Kallmann wurde als Bildnismaler
bekannt. Er kam am 20. Mai 1908 in
Wollstein/Posen zur Welt. Der Künstler war
im Berlin der 1930er Jahre im Umkreis von
Links: Lotte Lesher-Schneider, Elsa Schneider
in Tanzpose, 1932, Öl/Leinwand; unten:
Wolfgang von Websky, Dr. Peter Beckmann,
1976, Öl/Leinwand

Oben: Anton Faistauer, Portrait der Malerin
Sylvia Koller, 30er Jahre, Öl/Leinwand
Ernst Barlach, Emil Nolde und Käthe Kollwitz
erfolgreich. Er wurde von Max Liebermann
gefördert und erhielt 1934 den Rompreis
der Preußischen Akademie der Künste.
Kallmann wurde in der Ausstellung „Entartete
Kunst“ von den Nationalsozialisten
angeprangert, sein Gemälde „Hyäne in der
Nacht“ hing dort neben den Werken von
Emil Nolde und Franz Marc. Nach dem
Krieg hatte Hans Jürgen Kallmann Erfolg
als einfühlsamer Porträtist von Künstlern
und Politikern. Seine bekannteste Arbeit ist
das Adenauer-Porträt für die Kanzler-Galerie
im Bundeskanzleramt. Nicht weniger
beeindruckend sind seine Porträts von Papst
Johannes XXIII., Bundespräsident Theodor
Heuss sowie den Bundestagspräsidenten
Hermann Ehlers, Eugen Gerstenmaier und
Annemarie Renger. Hans Jürgen Kallmann
starb am 6. März 1991 in Pullach im Isartal.
Künstler wie Erich Glette und Walter Be-
cker erhielten Professuren an Kunstakademien.
Erich Glette, geboren am 4. August 1896 in
Wiesbaden als Sohn deutsch-brasilianischer
Eltern (die Mutter war Indianerin), besuchte
1914 erstmals Brasilien. Es folgte ein kurzes
Studium an der TH München. Glette begegnet
dem Schweizer Maler Martin Lauterburg
in München. Ihn betrachtet er als seinen
eigentlichen Lehrer. 1924 stellt er erstmals
bei der „Neuen Sezession“ in München
aus und wird um 1926 deren Mitglied.

In München ist
Glette von 1925
bis 1934 als freier
Maler tätig. 1927
erfolgte der erste
öffentliche Ankauf
durch die
Bayerische
Staatsgemäldesammlung
sowie
die Ausmalung
einer Kirche in
Döllnitz bei Nabburg
in der Oberpfalz.
Die Städtische
Galerie in
München kaufte
ein erstes Werk
1929 an. Auf die
Beschlagnahme
seiner Werke
1937 aus den
Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen
folgt
das Ausstellungsverbot
durch die
Reichskulturkammer
der Nationalsozialisten.
1951
erfolgte Glettes
Berufung als Professor
an die
Münchner Kunstakademie.
1959
wird er Mitglied
der Bayerischen
Akademie der
Schönen Künste.
1974 wird Erich
Glette mit dem
Bundesverdienstkreuz
geehrt. Er
erhält auch den
Seerosenpreis der
Stadt München.
Erich Glette stirbt
am 26. Januar
1980 in Prien.
Der Maler und Grafiker Walter Becker wurde
am 1. August 1893 in Essen als Sohn eines
Schmiedemeisters geboren. Von 1910
bis 1913 absolviert er eine Ausbildung als
Grafiker an der Kunstgewerbeschule Essen.
Er begegnet dem Maler und Bildhauer Karl
Albiker. An der Karlsruher Kunstakademie
studiert er von 1915 bis 1918 bei Walter
Conz. Walter Becker zählt zu den Repräsentanten
des deutschen Expressionismus und
war mit Georges Braque, George Grosz und
anderen Künstlern befreundet. 1931 wird er
mit dem Kunstpreis der Stadt Hannover geehrt.
Ein großer Teil des Werkes von Walter
Becker fiel ab 1937 den Nationalsozialisten
als entartete Kunst zum Opfer. 1941 erfolgt
die Versiegelung seines Ateliers und Entzug
seines Lehrauftrags an der Karlsruher Akademie.
Seine Bilder aus dem Folkwang-Museum
Essen werden entfernt. Von 1951 bis
1958 ist er erst Lehrer, dann Professor an
der Kunstakademie Karls ruhe. 1952 erhält
Becker den ersten Preis der Internationalen
Graphik-Gilde, Paris. In seinem Spätwerk
entstanden neben druckgrafischen Arbeiten
großformatige Mythologien, Interieurs und
Stillleben. Walter Becker starb am 24. Oktober
1984 in Dießen.
Neben den Künstlern, sind auch zahlreiche
Künstlerinnen in dieser Zeit tätig, so Karoline
Wittmann, Erna Schmidt-Caroll oder
Lotte Lesher-Schneider.
Oben: Ludwig Maria Beck, Selbst als Clown
o.J., Öl/Leinwand
Karoline Wittmann, geboren am 26. Februar
1913 in München, besucht ab 1934 die Malschule
von Moritz Heymann sowie Abendkurse
bei Max Mayrshofer an der Münchner
Kunstakademie. Sie studiert von 1937 bis
1945 an der Münchner Kunstakademie bei
Anton Roth und Adolf Schinnerer. Sie ist
Meisterschülerin bei Julius Hess.
Karoline Wittmann ist befreundet mit der
Malerin Luise Niedermaier (1908-1997).
1944 muss sie den Verlust von ihrem Atelier
sowie ihrem Werk beklagen. Ende der
1940er Jahre nimmt sie ihre künstlerische

Arbeit wieder auf. Sie wird Mitglied der
GEDOK und der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft
und beteiligt sich an deren
Ausstellungen. Aufgrund von Krankheit
beendet Karoline Wittmann 1965 das Ma-
len, setzt aber ihre Ausstellungstätigkeit
fort. Sie stirbt am 15. März 1978 in München.
Die am 30. Oktober 1896 in Berlin geborene
Erna Schmidt-Caroll absolvierte eine Höhe-
re Mädchenschule in Neisse
(Schlesien). Von 1914 bis 1916
studierte sie an der Kunstakademie
Breslau, Zeichnen und Akt
bei Arnold Busch. Bei der Firma
Gerson in Berlin arbeitet sie 1916
als Zeichnerin für Modeentwurf.
An der Unterrichtsanstalt des
Staatlichen Kunstgewerbemuseums
Berlin absolvierte Erna
Schmidt-Caroll von 1917 bis
1920 ein Studium, sie ist Meisterschülerin
bei Emil Orlik. Sie arbeitet
als freie Künstlerin und Illustratorin
für verschiedene Zeitschriften
und beteiligt sich mit ihren
Arbeiten an zahlreichen Ausstellungen
in Berlin. Von 1926 bis
1943 arbeitet die Künstlerin als
Lehrerin an der Reimann-Schule
in Berlin und deren Nachfolgeinstitution
„Kunst und Werk“. In
dieser Zeit übernimmt sie einen
Aktzeichenkurs an der Textil-
Fachschule Berlin. 1943 wird sie
nach Herischdorf im Riesengebirge
evakuiert und sie arbeitet im
Kriegshilfsdienst in einer Zellulosefabrik.
Kurz vor Kriegsende 1945, flieht
sie aus Schlesien und verliert alle dorthin
mitgenommenen Arbeiten. Nach dem Krieg
ist Erna Schmidt-Caroll von 1945 bis 1951
freischaffend in Landshut und München tätig.
Sie sichert ihren Lebensunterhalt
durch Illustrationen
für Zeitschriften
und Muster für eine Seidenweberei.
Es entstehen
verschiedene Buchillustrationen.
Von 1951 bis
1955 ist sie Abteilungsleiterin
für Grafik und Mode
an der Werkkunstschule
Hannover und danach,
bis 1961, Leiterin der Entwurfsklasse
für Figur, Akt
und Komposition an der
Meisterschule für Mode,
Hamburg. 1963 erkrankt
Erna Schmidt-Caroll und
zieht nach München um.
Sie stirbt am 16. April
1964 in München.
Als Tochter eines Maschinenfabrikanten
wird Lotte
Lesehr-Schneider am 20.
Mai 1908 in Oberlennin-
gen bei Kirchheim/Teck
Oben: Arthur Degner,
Junge Frau in Berglandschaft,
1950er Jahre, Öl/
Leinwand; unten: Hans
Olde, Weiblicher Halbakt,
1932, Öl/Leinwand

geboren und wächst in Stuttgart auf. Nach
ihrem Schulabschluss auf dem Katharinenstift,
besucht sie ein Mädchenpensionat. Gegen
den väterlichen Willen studiert sie ab
1925 an der Stuttgarter Kunstakademie bei
Arnold Waldschmidt und Anton Kolig. In
der Zeit um 1928/29 entstehen Zeichnungen
im Stuttgarter Bürgerhospital von Kranken
und Geistesgestörten, die ihre Neigung zum
Expressiven, der Norm Widersprechenden
spiegelt. Von 1930 an, absolviert sie ein
Studium an den Vereinigten Staatsschulen
in Berlin bei Ferdinand Spiegel und Maximilian
Klewer, bei Wilhelm Tank anatomisches
Zeichnen sowie Emil Orlik. Lotte Lesehr-Schneider
kehrt nach Stuttgart zurück
und wird Meisterschülerin von Anton Kolig.
Sie stellt 1933 im Kunstgebäude Stuttgart
aus, drei Jahre später bei Gurlitt in Berlin.
1938 heiratet sie den Bildhauer Georg Lesehr,
sie ziehen nach Biberach um. Lotte
Lesehr-Schneider arbeitet als Malerin und
Bildhauerin und Unterricht in Aktzeichnen.
Durch Bombeneinwirkung und Plünderungen
1945 gegen die frühen Arbeiten verloren.
Die Verbindung von Familie und bildnerischer
Arbeit gelingt ihr nicht. Erst in
den 1960er Jahren nimmt sie die künstlerische
Arbeit wiederauf. 1995 stirbt ihr Ehemann
und sie kehrt nach Stuttgart zurück.
Am 4. Februar 2003 stirbt Lotte Lesehr-
Schneider in Stuttgart.
Trotz regionaler Anerkennung wurden auch
die erfolgreichen Künstler des expressiven
Realismus als unangepasste Individualisten
wahrgenommen und nicht als Teil einer
breiten Kunstströmung. Im Schaffen dieser
Künstler nimmt das Bild des Menschen eine
bedeutende Rolle ein. Menschen in der
Stadt und in der Natur, bei der Arbeit und
im Gespräch, Akte, Porträts und Gruppenbilder
zeigen, dass neben formalen oder
kunsttheoretischen Problemen nach wie vor
der Mensch dazu anregte, eindrucksvolle
Kunstwerke zu schaffen.
Das Kallmann-Museum zeigt ca. 90 Gemälde
und Zeichnungen von Künstlern des Expressiven
Realismus. Die Werke stammen
aus der Sammlung Joseph Hierling, der umfangreichsten
Kunstsammlung expressiver
Realisten weltweit und zu einem geringen
Teil aus dem Kallmann-Museum. 350 Werke
aus der Sammlung Hierling haben einen
dauerhaften Platz in der neu eröffneten
Kunsthalle Schweinfurt gefunden, die ebenfalls
zu den Leihgebern gehört.
Präsentiert werden die Werke im Kallmann-
Museum Ismaning vom 23. Oktober bis
7. Januar 2010.
Oben: Ernst Stadelmann, Lesendes Mädchen,
1940, Öl/Leinwand; unten: Hanns
Hubertus von Merveldt, Weiblicher Halbakt,
1932, Öl/Hartfaserplatte