Hausarbeit Birgit Stenzel

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Vom Gesamtkunstwerk zum Corporate Design Vom Jugendstil zum Industriezeitalter Peter Behrens (Abbildung 1) war ein für seine Zeit geradezu exemplari‐ scher Künstler. Seine Lebensspanne von 1868 bis 1940 waren Jahre großer Veränderungen: Industrialisierung, Weltwirtschaftskrise, der erste Welt‐ krieg und der Aufstieg des Naziregimes. Dadurch wurde er selbst ein Meis‐ ter des Wandelns und Anpassens. Nach einer klassischen Malerei‐ Ausbildung wechselte er zur Grafik, dann zum Kunsthandwerk und schließ‐ lich zur Architektur. Dabei ging er stets mit der Zeit – oder war ihr gar voraus – und gestaltete als Impressionist, Jugendstilkünstler, Industriede‐ signer oder Werkbund‐Architekt. Er vereinte viele (angewandte) Künste und zeitrelevante Kunstrichtungen in einer Person und war damit fast immer sehr erfolgreich. Das qualifiziert Behrens vor allen anderen Künst‐ lern dieser Epoche als Anschauungsbeispiel für die Belange dieser Zeit, im speziellen aber für die Phase des Übergangs von Jugendstilkunst zu indust‐ rieller Gestaltung. Jugend und Jugendstil: Peter Behrens' frühe Jahre Am 14. April 1868 wurde Peter Behrens in Hamburg als unehelicher Sohn von Louise Margaretha Burmeister geboren. Dieser Umstand war jedoch zeitlebens kein Hindernis, da sein Vater, der schon 1873 verstarb, ein wohlhabender holsteinischer Grundbesitzer war und seinem Sohn ein beträchtli‐ ches Vermögen hinterließ. Zudem wurde Behrens nach dem frühen Tod seiner Mutter in seinem 14. Lebensjahr (1882) von dem Hamburger Senator Sieveking aufgenommen und erzogen. Er war also von Geburt an an Privilegien und Reichtum gewöhnt. Jedoch war er auch früh von seinen Eltern getrennt worden und musste sich selbstständig mit dem Wechsel seiner Umgebung zurechtfinden. 1 Vermutlich ist bereits hier der Grundstein für seine spätere Flexibilität – sei es räumlich, stilistisch oder moralisch – gelegt. Mit seinem finanziellen Hintergrund fiel es Behrens leicht ein Kunststudium zu beginnen. 1885 ging er zunächst an die Gewerbeschule in Hamburg, 1886 an die Kunstschule in Karlsruhe und anschlie‐ ßend als Privatschüler nach Düsseldorf. 1890 zog er in das damalige Kunst‐ und Jugendstilzentrum München und studierte weiter. Dort heiratete er im gleichen Jahr 2 die zwanzigjährige Elisabeth (Lilli) Krämer. München: Der Weg zum Kunsthandwerk (18901898) Dass es den jungen Peter Behrens Ende des neunzehnten Jahrhunderts nach München zog, war vermutlich kein Zufall. Die bayrische Landeshauptstadt war als kulturelle Hochburg attraktiv und bot zu dieser Zeit vielen Künstlern ein Zuhause. 1 Vgl. (Windsor, 1985) S. 10 2 Andere Quellen: 1899 Abbildung 1: Peter Behrens um 1913 4
Die Entwicklung des Jugendstils Vom Gesamtkunstwerk zum Corporate Design Hier, wie in ganz Europa, entwickelte sich gerade der Jugendstil als eine kulturelle Reaktion auf die sich immer weiter ausdehnende Industrialisierung mit allen ihren Folgen: Die Verstädterung und die daraus resultierende Knappheit an günstigen Wohnungen erzeugte in Kombination mit dem geringen Arbeiterlohn sehr schlechte Lebensbedingungen. Die Massenproduktion und die hohe Nachfrage nach billigen Gütern führten dazu, dass große Mengen qualitativ schlechter Güter hergestellt wur‐ den. Zudem begann man aus Mangel an einer passenden Formensprache für diese neuen Ge‐ brauchsgegenstände und Möbel alte Motive wieder aufzugreifen und die Erzeugnisse mit historisti‐ schen Ornamenten zu überladen und zu verkitschen 3 . Die unbekannten Fabrikate in ein gewohntes Gewand zu kleiden sollte den Effekt haben, die neue Technik so weniger bedrohlich wirken zu lassen. Davon war auch die Architektur betroffen, die dank Eisenträgerkonstruktionen wesentlich effektivere Bauweisen entwickelte, welche aber nicht dem öffentlich vertrauten Bild entsprachen und hinter zusätzlichen Bauteilen versteckt wurden. 4 Es zeigte sich bald, dass diese Produkte und Gebäude weder besonders praktisch noch am Weltmarkt erfolgreich waren – sie waren im Gegenteil wirt‐ schaftlich ruinös: Zum einen, da sie wenig Gewinn erbrachten und zum anderen, da ihre Produktion die Arbeiter ausbeutete. Die entstehenden Reformbewegungen forderten daher eine den modernen Produkten und Produktionsverhältnissen angemessene Ästhetik und vor allem »eine Verbesserung der Lebensverhältnisse und einfache, preiswerte und ›ehrliche‹ Gebrauchsgegenstände für Arbei‐ ter« 5 . Die neue Gestaltungsaufgabe war also nicht nur eine künstlerische, sondern eine ganzheitliche: Jeder Teil des Lebens sollte den neuen Anforderungen gerecht werden, begonnen bei kleinen Details an Gebrauchsgegenständen bis zu ganzen Siedlungen. 6 Der erste Ansatz dieser Art wurde in Großbritannien unternommen. William Morris, Dichter und Sozialkritiker, verschwor sich gegen die industrielle Massenproduktion und gründete 1861 die Firma Morris & Co, die in reiner künstlerischer und handwerklicher Arbeit Einrichtungsgegenstände wie Möbel und Textilwaren herstellte. Seine Gestaltungsweise war (gemessen an der Zeit) schlicht und beinhaltete vor allem florale Ornamente und organische Formen. Für ihn war der Zusammenhang zwischen sozialen und ästhetischen Missständen offenkundig und so brachte er in einer Kunstgewer‐ bereform nach mittelalterlichem Vorbild Kunst und Handwerk unter ein Dach und versuchte dadurch auch eine soziale Reform zu erreichen. In den 1880er Jahren entwickelte sich aus diesen Gedanken heraus die Arts‐and‐Crafts‐Bewegung, die für fast alle folgenden Strömungen als Vorbild diente – auch dem Jugendstil. 7 Die vor allem dem Bildungsbürgertum angehörigen, reformfreudigen Künstler des Jugendstil begeg‐ neten den Anforderungen auf der ästhetischen Ebene; die tatsächlichen politischen und sozialen Probleme lagen meist nicht in ihrem Blickwinkel. Aber sie begannen entgegen der traditionellen Kunstauffassung (des Historismus und Naturalismus) nach Morris' Vorbild einen neuen Formenkanon zu entwickeln und sich vor allem mit den angewandten Künsten, also Handwerk und Architektur, zu beschäftigen. 3 Vgl. (Hauffe, 2008) S. 36f 4 Vgl. (Sembach, 1990) S. 14 5 (Hauffe, 2008) S. 36f 6 Vgl. (Hauffe, 2008) S. 37f 7 Vgl. (Hauffe, 2008) S. 38ff 5
Seite 1 und 2: Birgit Stenzel Integriertes Design
Seite 3: Einleitung Der Beginn des Industrie
Seite 7 und 8: Vom Gesamtkunstwerk zum Corporate D
Seite 15 und 16: Architektur Vom Gesamtkunstwerk zum
Seite 21 und 22: Corporate Identity heute Vom Gesamt
Seite 23: Abbildungsverzeichnis Vom Gesamtkun

Hausarbeit Birgit Stenzel

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?