KUNSTHISTORISCHES INSTITUT - koost - Universität zu Köln

Universität zu Köln Vorlesungsverzeichnis (generiert, vorläufig) Wintersemester 2011/12
Die Übung bietet einen Überblick über die Entwicklung der italienischen Skulptur zwischen
Spätmittelalter und Renaissance und über die wichtigsten Merkmale dieser Kunstepoche, zu denen die
Rückbesinnung auf die Antike, die Entdeckung der Zentralperspektive, ein neues Naturverständnis und
die Auseinandersetzung mit humanistischem Gedankengut zählen. An ausgewählten Hauptwerken –
insbesondere aus Florenz – sollen die Teilnehmer/innen das genaue Betrachten und Beschreiben von
Bildwerken üben und ikonographische, formale und technische Besonderheiten herausarbeiten. Behandelt
werden die verschiedenen Aufgaben und Funktionen von Skulptur (Standfigur, Porträtbüste, Grabmal,
Reiterstandbild) ebenso wie die unterschiedlichen Formen (Relief, Nischenfigur, freistehende Figur) und
Materialien (Marmor, Bronze, Holz, Terrakotta). Zudem soll der sozialhistorische Kontext beleuchtet werden,
in dem die Werke entstanden, darunter Fragen zu Künstler und Werkstattbetrieb und zum Auftraggeber und
seinen Motivationen.
Avery, Charles: Florentine Renaissance Sculpture, London 1970.
Olson, Roberta: Italian Renaissance Sculpture, London 1992.
Pfisterer, Ulrich: Donatello und die Entdeckung der Stile, 1430 – 1445, München 2002.
Poeschke, Joachim: Die Skulptur der Renaissance in Italien, Bd. 1: Donatello und seine Zeit, München
1990.
Pope-Hennessy, John: An Introduction to Italian Sculpture. Bd. 2: Italian Renaissance Scultpure, London
1958.
Toman, Rolf (Hg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur – Skulptur – Malerei – Zeichnung,
Köln 1994.
43315 Klassische Mythologie in Renaissance und Barock
2 SWS; Seminar; Max. Teilnehmer: 50
Di. 16 - 17.30, 155 Kunsthistorisches Institut, 107 S . G r o h é
Aus der Perspektive des Betroffenen macht es wohl kaum einen Unterschied, ob ein Adler oder ein Geier
an der eigenen Leber frisst, während man wehrlos an einen Felsen gefesselt ist. Für das Verständnis
der Sinnzusammenhänge eines Gemäldes oder einer Skulptur ist es aber sehr wohl wichtig, zwischen
Prometheus und Tityos unterscheiden zu können. - Tauben und Pfauen kann man ornithologisch zwar nicht
verwechseln, aber welcher Vogel nun das Attribut welcher weiblichen Göttin ist, entscheidet maßgeblich
über die richtige Deutung eines Kunstwerks.
Der Motivschatz der aus der Antike überlieferten mythologischen Erzählungen ist fester Bestandteil der
profanen Ikonographie in der Frühen Neuzeit. Humanistisch gebildete Auftraggeber und Adressaten
waren mit den mythologischen Figuren, ihren Geschichten und deren vielfältigen Deutungshorizonten
vertraut. Da Mythenikonographie ein wesentliches Mittel in fürstlicher Repräsentation, moralischer Didaxe
und unterhaltender Darstellung war, war die Kenntnis der von Homer, Ovid, Vergil u.a. berichteten
Begegnungen der Götter untereinander und mit Sterblichen wesentliches Bildungsgut der Künstler.
Das Seminar wird nicht mythographisch vorgehen - also die Mythen nacherzählen. Dafür sei auf die
entsprechenden Texte verwiesen (Ovids "Metamorphosen" an erster Stelle). Wir werden vielmehr
ikonographisch zu identifizieren lernen, wie man ausgewählte Mythen und ihre Varianten bestimmt,
mit welchen symbolischen und narratologischen Herausforderungen die Künstler bei ihrer Darstellung
konfrontiert waren und welche Interpretationsmöglichkeiten die Mythen in wechselnden Kontexten bereit
hielten.
Pigler, Andor: Barockthemen. Eine Auswahl von Verzeichnissen zur Ikonographie des 17. und 18.
Jahrhunderts, Budapest 2. Aufl. 1974
Reid, Jane Davidson (Hg.): The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300-1990s, New York/
Oxford 1993
43316 Künstlerselbstbildnisse
2 SWS; Seminar; Max. Teilnehmer: 50
Mo. 12 - 13.30, 155 Kunsthistorisches Institut, 107 A . P a w l a k
Das Seminar beschäftigt sich epochenübergreifend mit Künstlerselbstbildnissen, insbesondere mit
deren Genese, Funktion und Rezeption. Die ausgewählten Portraits werden als Medien einer visuellen
Reflexion analysiert, die nicht nur der Repräsentation des Individuums dienten, sondern in spezifischen
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