IDOLE - Skulptur und Bild Ursula Kling-Rau Peter-Michael Weber

IDOLE - Skulptur und Bild
Ursula Kling-Rau
Peter-Michael Weber

Ursula Kling-Rau
Gaissenbühl 10
78224 Singen-Bohlingen
Telephon 07731 - 53668
homepage: http://www.kling-keramik.bohlingen.net
Peter-Michael Weber
Walterstrasse 27
72119 Ammerbuch-Breitenholz
Telephon 07073 - 915 267
homepage: http://www.kunst-mit-photpgraphie.de

Idol
[von griechisch eídolon »Bild«] das, Philosophie: Nach F. Bacon sind Idole falsche
Vorstellungen beziehungsweise Vorurteile der Menschen, die aus ihrer subjektiven Natur,
ihrer Erziehung, der sprachlichen Eigenheit und der Überlieferung entstehen. Als einzigen
Weg zur Gewinnung empirischer Erkenntnis setzt Bacon dagegen die induktive Methode.
Idol
[von griechisch eídolon »Bild«] das, Religionswissenschaft: vom christlichen und jüdischen
Standpunkt aus jedes heidnische Kultbild; danach in der vor- und frühgeschichtlichen
Archäologie Bezeichnung für kleine Kultfiguren (meist als Grabbeigaben gefunden).
Idol,
meist eine Person, seltener eine Sache oder eine bestimmte Weltanschauung, die (meist
von Jugendlichen) schwärmerisch verehrt und als Wunschbild oder Ideal und somit als
Leitbild für die eigene Lebensgestaltung, das Aussehen oder das Verhalten angestrebt
wird. Als Idole dienen in der Regel erfolgreiche Sänger beziehungsweise Sängerinnen in
der Popmusik, Filmschauspieler, Models oder Sportler, manchmal auch Schriftsteller,
Künstler und (recht selten) Politiker.ÿþ Die zeitweilige Identifizierung mit einem Idol ist
eine häufig in der Pubertät auftretende, im Rahmen der Persönlichkeitsentwicklung
durchaus »normale« Erscheinung. Ein Ideal oder Leitbild zu haben, kann die eigene
Entwicklung sehr fördern. Häufig sind umschwärmte Idole jedoch Trugbilder, die nach
außen hin das verkörpern, was sich gut »verkaufen« lässt. Man kann auch für ein Trugbild
schwärmen, das schadet niemandem, wenn klar ist, dass es sich um ein Trugbild handelt.
Bevor man jedoch jemanden zum Leitbild für die eigene Lebensgestaltung erhebt, ist es
sinnvoll, zu hinterfragen, was einem gefällt und warum und wie es sich auf das eigene
Leben auswirken kann.
© 2002 Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus AG
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Frühzeit inspiriert zu spannenden Werken
Von Juliane Lehmann
... Nicht nur, dass die beiden Künstler durch ihre Arbeiten in einen Dialog treten; sowohl
thematisch als auch technisch korrespondieren der Fotograf und die Keramikerin in ihren so
unterschiedlichen Wirkungsfeldern auf reizvolle Weise – und zwar, ohne direkt zusammen zu
arbeiten. Vielmehr entwickeln sie ihren Dialog einzig aus dem Austausch fertiger Skulpturen
und Fotos. Davon angeregt, treibt jeder sein Schaffen weiter und nimmt Bezug auf das Werk
des jeweils anderen, ohne jedoch dabei seine Eigenständigkeit aufzugeben.
Ursula Kling-Rau lässt sich für ihre Objekte aus Porzellan, schamottiertem Steinzeug und
mit Papier versetztem Ton (Paperclay) von den „Idole“ genannten, der Urkraft des weiblichen
Körpers huldigenden Figuren frühzeitlicher Kulturen inspirieren. Mal versehen mit
im Relief oder durch Farbe angedeuteten Gesichtern und Geschlechtsmerkmalen, dann
wieder beschränkt auf die mal mehr, mal weniger ausladende Form. Apart: Ihre seriellen
Objekte, bei denen sie bis zu sieben auf den Archetyp reduzierte, im Detail aber durchaus
unterschiedliche Porzellan-Figuren arrangiert – was die Symbolkraft der Idole noch verstärkt.
Richtig spannend wird es, wenn Ursula Kling-Raus Objekte in Korrespondenz treten zu
den dahinter gehängten, mittel- bis großformatigen Arbeiten von Peter-Michael Weber.
Mittels unterschiedlichster Verfremdungen am Computer, durch Reduktion und Betonung
ausgewählter Bildelemente schafft der Fotograf völlig eigenständige Werke, deren ausdrucksstarke
Ästhetik die Möglichkeiten seines Mediums um eine bildnerisch interessante
Komponente bereichert. Fraglos erfüllen die beiden Künstler die Grundvoraussetzung
eines jeden fruchtbaren Dialogs – nicht nur in der Kunst:
Nur, wer zur Offenheit für die Sicht des anderen, vielleicht zunächst Fremden bereit ist,
kann in einen Austausch treten, der im Idealfall alle Beteiligten bereichert.
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oben:
links: Idol; 1999, Steinzeug,
ca. 8 cm hoch
rechts: grundidol1; 2000;
Siebdruck, 150 x 200 cm
unten:
links: Violin-Idol; Steinzeug,
1999, ca. 8 cm hoch
rechts: grundidol2; 2000;
Siebdruck, 150 x 200 cm
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Brettidole; 2001,
Steinzeug und Aluminium,
Höhe 40 cm
3brett-var2; 2001
Pigmentdruck auf Papier
89 x 112 cm
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Ankunft; 2001
Porzellan und Aluminium,
10 x 25 x 18 cm
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Wächter 1, 2, 3; 2001
Steinzeug und Aluminium,
H 115 cm, H 105 cm, H 110 cm

wächter-var5; 2001
Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 200 cm
wächter-11; 2001
Mischtechnik auf Leinwand, 89 x 110 cm
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Woher weht der Wind?; 2002, Steinzeug und Aluminium, ca. 35 cm hoch
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Wind; 2002, Pigmentdruck auf Leinwand, 90 x 90 cm
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Demeter; 2002, Steinzeug und Aluminium, ca 54 cm hoch
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undidol-var3; 2002, Pigmentdruck auf Leinwand, 90 x 90 cm
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Idole aus Keramik und Bytes.
Bemerkungen zu einer glücklichen Synthese
„Wächter 1“ (U.K-R.). Klare gerade Linien steigen schlank verengt nach oben, die oval
gebundene Mimik scheint von erhöhter Stelle alles zu übersehen – und doch ist ihr Blick seltsam
abwesend. Die Wächterin, worüber wacht sie? Frauenfiguren frühgeschichtlicher Zeit waren
Mutterfiguren; sie sicherten und wachten über die Fruchtbarkeit. Doch wo ist der runde Bauch,
wo die üppigen Brüste, wo das spendende Leben, das sich fortzeugen will ins nächste und
übernächste Glied? Wo früher die Angst vor ausbleibender Fruchtbarkeit sich in übersteigerten
Geschlechtsphantasien und Kultpraktiken Luft verschaffte, wo alle Formen rund und gleichsam
nah der Ackerfurche blieben, strebt nun ein viriler Frauenkörper vom Boden fort. Nicht länger verdankt
sie ihren runden Bauch dem fruchtbaren Nordwind oder einem gütig gebendem Gott; ihre aufrechte
Haltung verdankt sie ihrem eigenem, wie es scheint selbst-erworbenem, metallenem Außenskelett.
Nein, kein Mann. Sie sichert nicht länger die Fruchtbarkeit der Gemeinschaft, sie wacht über ihre
eigene Autarkie, über Selbstbestimmung und Selbstherrschaft. Frau ist in der Gegenwart
angekommen. Und doch, ihr Widerspruch ist der der Figur. Das moderne Metall fasst das Alte
ein, Keramik, Ton, Erde – Fruchtbarkeit. Die Wächterin als Zeichen (Icon) einer postfeministischen
Zeit: die Figur exemplifiziert in sich bereits den Widerspruch, den sie bedeuten will.
„Wächter 2“ (P-M.W.). Umrisse, Schatten, Verdopplungen, Farbkonturen, und doch das
selbe Motiv: drei Wächter(innen). Digitale Fotoeffekte machen sichtbar, was dem Blick zunächst
verborgen blieb; hartes Licht für unsichtbare Kontexte und Texturen. Wir sehen Frauen, die –
gleich weißen Larven, die das Licht scheuen – sich hinter ihrer Erscheinung als Wächter nur
verstecken. Die Wächterganzkörpermaske wirkt nun löchrig, zerfressen, dünn wie Seidenpapier;
zudem ist sie zu kurz, verdeckt nicht völlig, die Passung franst nach unten hin aus. Und doch
zeigen die Larven nun Leben: Haupthaar wird sichtbar. In „Wächter 3“ sehen wir, dass Figuren
plötzlich doch ein Bauch schwillt – wenn der Kopf unter den Nabel rutscht. Die Brustwarzen
werden zu stechend blickenden Augen (schon in „Wächter 2“ schaut die mittlere Figur aus ihren
Brüsten heraus), das Schamdreieck ist verrutscht, disloziert, vervielfältigt. Alles Klare und Geordnete
der Skulptur zieht sich zurück auf das, was die Rauheit der Keramikoberfläche ihrem fotographischen
Widerpart gleichsam herausätzt; grau-blaue Schemen sind, was bleibt. Das Bild
spricht mit der Skulptur und berichtet von einer Täuschung; die wachende Autarkie war nur eine
Maske, was bleibt, sind Schemen eines Traums.
Wenn Kunst spricht, muss sie etwas aussagen, sich mit Zeichen auf etwas anderes, das
Bezeichnete, beziehen. Ein Wort bezeichnet einen Gegenstand, ein rot gerandetes Dreieck eine
Verkehrsgefahr. Wie sprechen Skulptur und Bild? Es kann ja nicht die Sprache einer exakten und
vollständigen Reproduktion ihrer Objekte sein. Denn Exaktheit erzwingt die Fixierung auf eine
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Momentaufnahme, doch zu kurze Belichtungszeit lässt den Springbrunnen einfrieren und ein
Rennpferd im Galopp verharren. Vollständigkeit dagegen heißt, gerade nicht zu akzentuieren und
somit auf eigenen Inhalt zu verzichten. Der Künstler muss vielmehr das Mäandern und Schillern
des Wirklichen in langer Erfahrung so in seine Sprache übersetzen, dass in der Einheit des
Kunstwerkes das vormals Vielfältige gesammelt zum Ausdruck gelangt.
Die Semiotik des Charles S. Peirce nennt ein Zeichen, das durch Ähnlichkeit mit dem
Bezeichneten selbst exempliziert, was es bezeichnet, ein „Icon“; ein „Index“ ist dagegen ein Zeichen,
das in einer situationsbedingten (etwa kausalen) Beziehung zum Bezeichneten steht, während
ein „Symbol“ rein auf Grund von Verabredung (konventionell) denotiert. Nelson Goodman betont,
dass ein Kunstwerk nicht die Darstellung, sondern die Repräsentation eines Objektes ist, d.h. es
fungiert als Bezeichnung für eine neue Verortung desselben, indem es durch Weglassen, Hinzufügen
oder Variation von Aspekten und Kontexten das Objekt in neuer Weise – treffender, wirkungsvoller,
erhellender, subtiler, fesselnder, etc. – definiert. Insofern Kunst erfolgreich mit uns kommuniziert,
erzeugt sie so Ausschnitte der Welt neu.
In dem kleinen Stück Werkinterpretation zu Anfang habe ich an einem Beispiel versucht
deutlich zu machen, wie die Skulpturen von Ursula Kling-Rau und die Bilder von Peter-Michael
Weber ihre Objekte im genannten Sinne neu definieren, sich dabei aber verschiedener Sprachen
der Kunst bedienen: während die Skulpturen einen hohen iconischen Zeichenwert haben, arbeiten
die Bilder eher mit einer indexikalischen und symbolischen Zeichensprache. Die Gegensätze in
Material und Sprache, die sich hier so glücklich ergänzen, gehen weiter. Die Keramik beginnt, das
Bild setzt fort; erstere spricht klar, scharf konturiert, manchmal rauh, letzteres deutet an, bleibt
umrisshaft, holt die Dinge aus der Aktualität in ihre Potenzialität zurück; hier irdener Stoff und
traditionelles Handwerk, dort digitale Informationen und image processing wizardry. Und dann
vereinen sich die Gegensätze auch wieder; man beachte etwa, wie sich – dank einer von nur
wenigen gemeisterten keramischen Drucktechnik – auf S. 21–23 gedrucktes Bild wieder in die
Keramik aufgenommen findet.
Beide haben ihr Handwerk gelernt. Ursula Kling-Rau war als Keramikerin und Restauratorin
auf Grabungsstätten im Nahen Osten und lange Zeit an einem archäologischen Institut mit der
Wiederherstellung früher Kunst betraut. Peter-Michael Weber ist im Hauptberuf wissenschaftlicher
Fotograf und Graphiker. Zusammen gelingt Ihnen etwa ganz Eigenes und, wie ich finde, etwas
ganz Wunderbares, Kunstwerke nämlich, die Epochen miteinander verbinden, Sprachen und
Handwerke in einen Dialog miteinander bringen und so zu einer völlig neuen Ausdrucksweise
kommen, eine, die direkt zu uns spricht.
Bernd Buldt, im Juli 2005
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Distanz; 2002,
Porzellan, Steinzeug und
Aluminium, Leinwand
ca. 25 cm hoch
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distanz-var2; 2002,
Pigmentdruck auf Leinwand
ca. 112 x 89 cm cm

Durchbruch 2, 2001
Steinzeug und Aluminium, Leinwand
30 cm hoch
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durchbruch-var2; 2003
Pigmentdruck auf Leinwand,
70 x 100 cm

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oben: Tempel der Idole; 2002
Steinzeug und Aluminium,
Höhe 25 cm
links: tempel-var2; 2002
Pigmentdruck auf Leinwand,
80 x 80 cm

oben: Lourostempel; 2004
Steinzeug, Photodruck und Aluminium,
Höhe 24 cm
rechts unten: tempel-24; 2004
Pigmentdruck auf Leinwand,
90 x 90 cm
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Louros Idol; 2000
Steinzeug und Aluminium,
Höhe ca. 54 cm
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sie-halb-var2a; 2000
Pigmentdruck auf Papier,
89 x 112 cm

Idol 42 var1; 2000
Pigmentdruck auf Papier,
65 x 200 cm
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Idolscheibe; 2005
Steinzeug und Photographie
Höhe 45 cm

schwebende-var1; 2002,
Pigmentdruck auf Papier,
45 x 90 cm
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Schwebende; 2002,
Steinzeug, Aluminium, Leinwand,
Höhe ca. 45 cm

links: stele-feminin-var2; 2001,
Pigmentdruck auf Leinwand,
89 x 112 cm
rechts: Stele feminin; 2001
Steinzeug, Aluminium, Höhe 156 cm
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Idolhalbkreis; 2005
Porzellan, Photodruck, Steinzeug,
Aluminium, Höhe 32 cm
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Idolfenster; 2004,
Pigmentdruck auf Papier,
30 x 100 cm
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links: Separé; 2004,
Steinzeug und Photodruck,
Höhe ca. 43 cm
rechts: diskus-var1; 2004
Pigmentdruck auf Papier,
60 x 100 cm
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Enterrée; 2002,
Steinzeug und
Aluminium,
Höhe 30 cm

enterrée var6; 2002,
Pigmentdruck auf
Leinwand,
70 x 100 cm
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Ursula Kling-Rau
1956 geboren in Ravensburg
1976-79 Ausbildung zur Keramikerin an der
Keramikfachschule Landshut
1980-92 Restauratorin und Zeichnerin am
Archäologischen Institut
der Universtiät Tübingen
Ausgrabungs- und Museumstätigkeit: Irak,
Syrien, Italien, Griechenland
seit 1995 freischaffend selbstständig in Bohlingen
seit 1981 Mitglied im
Berufsverband Bildender Künstler (BBK)
Ausstellungen
2000 Kunstausstellung Rielasingen*
Seestrassengalerie Radolfzell*
Schloss Haigerloch*
Kunstausstellung Allensbach*
Trapp’sche Apotheke Tübingen*
2001 Galerie Artefakt, Tuttlingen-Nendingen*
Zehntscheuer Darmsheim*
2002 Galerie Faita, Hameln*
Kunstausstellung Allensbach*
2003 Compagnon Teststudio Stuttgart*
Univ.-Klinikum Benjamin Franklin, Berlin*
2004 Schloss Hohentübingen*
Galerie Schaffnei Villingen*
2005 Schloß Salem*
* ‘IDOLE’, Zusammenarbeit mit Peter-Michael Weber
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Peter-Michael Weber
1955 geboren in Tieringen
1976-1978 Studium der Landespflege
1978-1980 Ausbildung zum Photographen
1980-1987 Tätigkeit als wissenschaftlicher Photograph
am Anatomischen Institut der Universität Tübingen
1987-1988 Führung eines Photoateliers in Balingen
seit 1989 Tätigkeit als wissenschaftlicher Photograph und
Graphiker an der Universitäts-KinderklinikTübingen
Ausstellungen (Auswahl)
1980 bis 1999 zahlreiche Ausstellungen im deutschsprachigen Raum
2000 Galerie ‘Villa Köstlin’, Tübingen*
Kunstausstellung Rielasingen*
Seestrassengalerie Radolfzell*
Schloss Haigerloch*
Kunstausstellung Allensbach*
Trapp’sche Apotheke Tübingen*
2001 Galerie Artefakt, Tuttlingen-Nendingen*
Zehntscheuer Darmsheim*
2002 Galerie Faita, Hameln*
Kunstausstellung Allensbach*
2003 Compagnon Teststudio Stuttgart*
Univ.-Klinikum Benjamin Franklin, Berlin*
2004 Kunstdorf Unterjesingen
Schloss Hohentübingen*
Lorettoklinik Tübingen
Galerie Schaffnei Villingen*
2005 Schloß Salem*
* ‘IDOLE’, Zusammenarbeit mit Ursula Kling-Rau
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IDOLE - Skulptur und Bild
Katalog Juli 2005
Text:
Layout und Gestaltung:
Peter-Michael Weber
Druck:
Auflage: 500
© Peter-Michael Weber