Eröffnungsrede von Prof. Dr. Harald Floss - pm-weber.de

Blick zurück – Drei Künstler auf dem BrandbergHarald Fuchs, Dieter Luz, Peter‐Michael WeberAusstellung Künstlerbund Tübingen 11.9.‐9.10.2010Einführung zur Eröffnung, Tübingen 11.9.2010von Prof. Dr. Harald FlossHarald.floss@uni‐tuebingen.deSehr geehrte Damen und Herren,es ist mir eine große Freude und auch Ehre, die Ausstellung „Blickzurück – Drei Künstler auf dem Brandberg“ von Harald Fuchs, DieterLuz und Peter‐Michael Weber eröffnen zu dürfen. Es ist wohlzweifellos eher selten, dass ein Archäologe und Prähistoriker einesolche Aufgabe übernimmt, doch ergibt sich dieser Umstand aus demspezifischen Thema der Ausstellung sowie dem Interesse desReferenten an Zeitgenössischer Kunst.Im Mittelpunkt steht der Brandberg in Namibia, wohin die dreianwesenden Künstler und Freunde im zurückliegenden Sommer eineExpedition unternahmen, die den inhaltlichen Kern der heute zueröffnenden Ausstellung bildet.Es bietet sich deshalb hier zunächst an, den Brandberg und seineRolle für die Archäologie und die Geschichte Afrikas zu erörtern.Wichtige Hintergrundinformationen dieser Einführung entstammendabei Beiträgen von Rudolph Kuper und Tilmann Lenssen‐Erz sowieMartin Meister. Der Brandberg, wegen seines Felsbildreichtumszuweilen auch der Bilderberg genannt, befindet sich in Namibia, etwa80 km von der Atlantikküste und 350 km nordwestlich von Windhoek.An klaren Tagen erkennt man von der Westseite des Berges in der

Ferne am Horizont das Blau des Ozeans. Er ist ein ca. 750Quadratkilometer großes Gebirge vulkanischen Ursprungs – esbesteht aus Granit ‐ , das wie ein großer runder Inselberg zwar „nur“knapp 2600 m hoch ist, aber ca. 2 km über die umgebende Wüsteund Savanne aufragt. Trotz Spitzentemperaturen um 30° in unserenhiesigen Wintermonaten sind die Temperaturkontraste auf demBrandberg weniger krass, als in der umgebenden Namib. Auch dasabwechslungsreiche Relief unterscheidet sich deutlich von der ehereintönigen Wüste. Es hat sich auf dem Brandberg deshalb auch einrelativ lebendiges Faunen‐ und Florenspektrum entwickelt. DieseUmstände haben mit der damit verbundenen Nahrungsgrundlagedazu beigetragen, dass der Brandberg für die frühe Besiedlung derMenschheit durch Sammler und Jäger und später mit seinenWeideflächen auch für frühe Viehzüchter von besonderer Bedeutungwar. Ein entscheidender Vorteil ist auch, dass das Regenwasser aufdem Brandberg nicht wie in der Wüste unmittelbar versickert,sondern in Spalten und Mulden des Granits aufgefangen werdenkann. Da Klima und Umwelt auf dem Brandberg während der letztenJahrtausende so gut wie keine Veränderungen erfahren haben, liegtdort, wenn man so will, eine regelrechte intakte Urlandschaft vor.Der Brandberg stellt wie eine Art Gebirgsoase von je her einenAnziehungspunkt für Mensch und Tier dar. Das Vorhandensein vonzahlreichen Felsüberhängen, die tags Schutz vor der Hitze bieten,aber nachts die gespeicherte Wärme abgeben, und zudem durch denFarbenreichtum des Gesteins attraktive Anziehungspunkte sind, tatdas seine. Der Brandberg ist damit eine an prähistorischenFundstellen und vor allem an Felsbildern sehr reiche Region, die seitder Frühphase der archäologischen Forschung im Mittelpunkt desInteresses steht. Nicht zuletzt in der Folge der bis 1918 währendenKolonialzeit waren es vornehmlich auch deutsche Archäologen wieder berühmte Hugo Obermaier und der nicht weniger bekannte

Herbert Kühn, die seit den 1920er Jahren die Region intensiverforschten. In seinem Spätwerk widmete sich der berühmtefranzösische Geistliche und Prähistoriker Abbé Henri Breuil in den1950er Jahren den Felsbildern im Randbereich des Brandberges,wobei ihn die Studie eines besonderen bereits 1918 am Ende derKolonialherrschaft vom deutschen Landvermesser Reinhard Maackentdeckten Felsbildes, der so genannten „Weißen Dame“ freilich zueher waghalsigen Rekonstruktionen angeblicher Beziehungenzwischen Afrika und weißen ostmediterranen Seefahrervölkernveranlasste. Weiße Farbe war dem Gelehrten aus der europäischenHöhlenkunst unbekannt und er konnte sich nicht vorstellen, dass ihrEinsatz von stilistischer und symbolischer Bedeutung war, ohne direktauf die Hautfarbe der dargestellten Person schließen zu können. Dassdie angebliche Dame in Wirklichkeit ein Mann ist, kommt alsdelikater Forschungsirrtum noch hinzu.Mehr und mehr wurde auch das eher unzugängliche Zentrum desBrandberges Inhalt intensiver Erforschung. Hier muss natürlichinsbesondere der gebürtige Österreicher Harald Pager genanntwerden, der von 1977 bis zu seinem Tod 1985 allein über 40.000Einzeldarstellungen und damit annähernd 90% der Felskunst desBrandberges dokumentierte. Damit wurde deutlich, dass derBrandberg selbst in dem für Felskunst bekannten afrikanischenKontinent eine unvergleichliche Dichte prähistorischer Kunstwerkeaufzuweisen hat. In den 1970er Jahren begann das Staatsmuseum inWindhoek und ab den 1980er Jahren sodann die ForschungsstelleAfrika der Universität Köln mit Ausgrabungen in der Region, auch umdie schwer datierbaren Felskunstwerke besser in einenchronokulturellen Kontext integrieren zu können. Die KölnerForschungsstelle ist übrigens nach Heinrich Barth benannt, der einberühmter, aus Hamburg stammender Afrikaforscher des 19. Jhs.war. Als besondere Forscherpersönlichkeit der letzten Zeit möchte

ich vor allem Tilmann Lenssen‐Erz herausstellen, der heute als besterKenner der Felsbilder des Brandberges gilt und seit Jahrzehnten eineminutiöse wissenschaftliche Dokumentation betreibt. Weitereebenfalls vornehmlich von der Kölner Forschungsstelle initiierteStudien gingen und gehen etwa von Rudolf Kuper, Jürgen Richter undRalf Vogelsang aus.Erwähnen sollte man hier vielleicht, dass viele der bekannten amBrandberg aktiven Forscherpersönlichkeiten nicht von Hause ausausgebildete Archäologen waren und sind. Lenssen‐Erz ist z.B.Afrikanist und Spezialist der Phonologie von Tschad‐Sprachen undder berühmte Harald Pager war man höre und staune Grafiker! Ichmöchte darauf hinaus, dass es eine klare Abgrenzung in amBrandberg aktive Wissenschaftler einerseits und Künstlerandererseits so nicht gibt, und dass neben der hier zu sehendenkünstlerischen Umsetzung die fotografische, zeichnerische undliterarische Dokumentation unserer drei ausstellenden Künstler aucheindeutig Beiträge zur wissenschaftlichen Inwertsetzung derFelskunst des Brandberges leistet.Die Besiedlungsgeschichte des Brandberges beginnt nach heutigerKenntnis mit der so genannten Middle Stone Age, die in einen relativweiten chronologischen Rahmen zwischen ca. 200.000 bis ca. 30.000Jahren vor heute fällt. Es folgt in der Besiedlungsgeschichte die sogenannte later stone age, in die nach allem auch die ältesten Belegeder Felskunst fallen, wenn auch eher in die letzten Jahrtausende vorChristus. Belege für eine Besiedlung älter als 6000 Jahre vor heutebleiben in der Region bis heute selten. Mittels von Felsfragmentenmit Malerei, die in datierte archäologische Fundschichten gefallensind, kann man die Felsbilder des Brandberges heute vor allem in diebeiden letzten Jahrtausende vor Christus stellen. Die Spuren derletzten „Künstler“ verlieren sich sodann vor knapp 2000 Jahren.

Wenn sich einige nun fragen mögen, wie diese Ereignisse zeitlich mitder europäischen Höhlenkunst im Genre Lascaux und Altamirakorrelieren, so sei als kurzer Exkurs hier kurz angemerkt, dass dieHöhlen‐ und auch die weniger bekannte altsteinzeitliche FelskunstEuropas mit maximalen Altern von knapp 40.000 Jahren (Lascaux istetwa 15.000 Jahre alt) nach derzeitiger Kenntnis deutlich älter ist, alsdiejenige Afrikas, deren älteste Beispiele mit einer Datierung vonknapp 27.000 Jahren aus der ebenfalls in Namibia gelegenen, vonWolfgang Erich Wendt 1969 erforschten, so genannten Apollo 11 –Höhle stammen. Dies sei nur deshalb eingefügt, weil in der breitenÖffentlichkeit Afrika im allgemeinen als so genannte Wiege derMenschheit angesehen wird, aber nicht in allen Gesichtspunktentatsächlich älteste Belege menschlicher Kulturerscheinungen gelieferthat. Dies schmälert natürlich die kulturgeschichtliche Bedeutung derFelsbilder des Brandberges nicht im Geringsten, es ist lediglich eineBerufskrankheit von Archäologen, das hohe Alter vonHinterlassenschaften als Maß für ihre Bedeutung anzunehmen.Ab ca. der Zeitenwende sind sodann in der Region des Brandbergesmehrere deutliche Veränderungen fassbar, die zum Beispiel diefrühesten Nachweise von Tierhaltung und die Einführung der Keramikbetreffen. Verglichen mit anderen Regionen der Welt ist auch diesdafür ein eher später Zeitpunkt.Nun einige Anmerkungen zu den FelsbildernDie mittlerweile bekannten knapp 50.000 Felsbilder finden sich aninsgesamt ca. 1000 Lokalitäten, dies sind oft magische Orte vonbesonderer Anziehungskraft, die von Malern und Künstlern immerwieder aufgesucht wurden. Wie wir sehen können, gilt diese Aussageoffensichtlich bis heute. Aufgrund des mehrfachen Frequentierensdieser Orte durch die prähistorischen Gruppen und Einzelpersonenkam es zur Überlagerung verschiedener Bildserien bis hin zu 6

verschiedenen Phasen. Diese Überlagerung unterschiedlicherMalphasen stellt für Archäologen ein wichtiges Mittel zurRekonstruktion der zeitlichen Abfolge der Bilder dar und war auch einbedeutendes Element für die künstlerische Auseinandersetzungdieser Ausstellung. Was die angewendeten Farben anbetrifft,bediente man sich für Rottöne verschiedener Eisenoxide, für Schwarznahm man Mangan und Holzkohle, für Weiß Kaolin und Kalk. AlsBindemittel dienten Wasser, daneben vielleicht auch Fette, Blut,Pflanzensäfte oder Eiklar. In Bezug auf die dargestellten Inhalte liefertdie Felskunst des Brandberges oft aberwitzige Szenen undKompositionen von atemberaubender Schönheit und Komplexität.Menschen spielen in der Brandbergkunst eine besondere Rolle.Während sie in der europäischen Eiszeitkunst zwar zahlreich sind,neben den Tierdarstellungen aber quantitativ zurücktreten, sind sieam Brandberg mit knapp 60% der Darstellungen das dominierendeElement. Meist sind sie in Bewegung, treten in Gruppen auf, sietanzen, laufen, gestikulieren, vollführen Spreizsprünge wie im Ballett,sind mit Körperschmuck und verschiedenen Utensilien wie Bögendargestellt und oft mit geometrischen Symbolen kombiniert. DasGeschlecht dieser Personen ist in 4/5 der Fälle nicht zu erkennen, wieLenssen‐Erz dies formuliert, sind sie geschlechtlich „Null‐markiert“.Auch Tiere – sie nehmen ca. 1/5 der Darstellungen ein ‐ sind vongroßer Bedeutung. Es finden sich zum Beispiel sehr häufig Giraffen.Ihr langer Hals scheint die Fantasie der prähistorischen Bergbesucherangeregt zu haben. So kommt es nicht von ungefähr, dass dieseBeobachtung zur Darstellung eines mythischen Wesens, einesFantasietiers, der so genannten Ohrenschlange erweitert wurde, einWesen, das bis heute in den Volksmythen Namibias eine große Rollespielt. Neben Giraffen wurden häufig Bergzebras, Oryxantilopen,Springböcke, Gazellen und Strauße verewigt.

Verschiedene Forscher, wie der südafrikanische Prähistoriker DavidLewis‐Williams, haben in den Menschendarstellungen desBrandberges Hinweise auf Trancezustände und letztlich denSchamanismus sehen wollen, jedoch sollte man hier wie TilmannLenssen‐Erz eine gewisse Vorsicht walten lassen, dieses anhand derFelskunst Südafrikas berechtigt herausgestellte Phänomen unbedingtauf diejenige des Brandberges und übrigens auch auf die europäischeEiszeitkunst zu übertragen. Nichtsdestotrotz weisen die tanzendenund in Bewegung befindlichen Menschen auf gemeinsam ausgeführtegeplante rituelle Handlungen hin, wobei auch die traditionellherangezogene Theorie der so genannten Jagdmagie für denBrandberg nur zum Teil zuzutreffen scheint: Die dort bejagtenKleinsäuger – mit Pflanzen die reelle Lebensgrundlage der dortigenprähistorischen Gruppen – treten in der Kunst überhaupt nicht auf –eindrucksvolle Großsäuger aus der Umgebung aber schon.Prähistorische Höhlen‐ und Felskunst ist eine menschliche Ursprache.Sie ist über Jahrzehntausende hinweg eine basierende, wenn nichtdie entscheidende menschliche Ausdrucks‐ undKommunikationsform. Es existieren Universalien dieses Ausdrucks.Überall, wo Menschen unbeeinflusst von äußeren Einflüssen, von derErziehung bis hin zum Kunstbetrieb in sich gehen, finden sie zuureigenen Ausdrucksformen, die formal oft gewisse Ähnlichkeitenaufweisen. Diese Ursprache findet sich genauso in der Kunst derAltsteinzeit, wie in den geometrischen und rhythmischen Bildfolgender Aborigines bis hin zur Kunst von Autodidakten, den so genanntenself‐taught artists, die seit Dubuffet unter dem Begriff der art brutzusammengefasst werden, in den letzten Jahren aber aufgrundzunehmender Kommerzialisierung viel von ihrer Ursprünglichkeitverloren haben.

Darüber hinaus kommt es nicht von ungefähr, dass sich seit derklassischen Moderne zahlreiche renommierte Künstler proklamatischoder auch nur in Form eines ureigenen intuitiven Schaffensaktesmehr oder weniger bewusst mit dem Thema der archaischen Kunst,der Steinzeitkunst beschäftigt haben. Das Heraufkommen seelischlatenter unbewusster Urbilder reflektiert sich zuweilen im visuellenBereich zeitgenössischer Formgebung. Ich möchte zurKontextualisierung der heutigen Ausstellung also, wie dies L. Schauerformulierte, nicht einmal mehr die griechische Argonautenfahrt einesMax Beckmann oder die Suche nach dem Primitiven der Desmoisellesd’Avignon oder der afrikanischen Plastik der Brücke‐Künstlerbemühen. Dennoch ist es mir als Prähistoriker und einem gleichsamkunstinteressierten Menschen an dieser Stelle bedeutsam, einmalaus Sicht der Steinzeitkunst kurz aufzuzeigen, dass es durchausmannigfache, wenngleich oft eher verkannte Bezüge aus dem Bereichder modernen und zeitgenössischen Kunst zu den Ur‐Inhalten derPrähistorie und indigener Völker gibt:Wie wären zum Beispiel die Kopffüßer eines Horst Antes ohne dieKatchina‐Puppen der Hopi‐Indianer denkbar? Wie die Urformen einesWilli Baumeister durch den unmittelbar belegten Kontakt mit deraltsteinzeitlichen Höhlenmalerei. Wie hätte ein Joseph Beuys sonst zuseinen Schamanen‐Bildern finden können, wie ein Jean‐MichelBasquiat zu seiner atemberaubend wilden Ursprache. Wie hätte eineNiki de Saint‐Phalle ihre Nanas schaffen können ohne die Kenntnispaläolithischer Venusfiguren, wie eine Rune Mields zu ihrenElementarzeichen, ein Antoni Tàpies zu seinen Labyrinthzeichnungenoder ein Ralf Winkler, alias A. R. Penck, zu seinen Urfiguren, der sichgar nach einem Quartärgeologen benannte. Oder sollte ich gar dieMammutjäger eines HAP Grieshaber erwähnen? Auch im Rahmendes Künstlerbundes Tübingen hat beispielsweise Jürgen Mack mitseiner Ausstellung 2003 im Schlossmuseum Hohentübingen

„Spurensuche‐eine bildhafte Annäherung an archaische Kulturen“Beiträge zu den geschilderten Zusammenhängen geliefert.Ich verweise in diesem Zusammenhang auf das UrgeschichtlicheMuseum in Blaubeuren, das mit seiner Galerie 40.000 Jahre Kunstden Bogen zwischen prähistorischer und zeitgenössischer Kunstspannt.Ich wollte mit diesem kurzen Abriss unserer hiesigen Ausstellungkeinesfalls die deutliche Originalität, die sie auszeichnet, absprechen,sondern ganz im Gegenteil einmal mehr, wie bereits anlässlichmeines Vortrages vor einer Weile hier im Künstlerbund im Rahmender Reihe Kunst und Wissenschaft die innigen Verbindungenbetonen, die unsere jeweiligen Gebiete auszeichnen – dieSteinzeitarchäologie und die bildende Kunst. Kurz – gemeinsameProjekte sind stets willkommen!Nun aber zur Ausstellung. Da die drei ausstellenden Künstler indiesem Kreise exzellent bekannt sind und insofern gewissermaßenein Heimspiel haben, werde ich mich mit biografischen Datenzurückhalten, aber dennoch einige Worte sagen:Der in meiner Heimatstadt Köln lebende Harald Fuchs hat bei Prof.Rudolf Schoofs in Stuttgart Freie Grafik studiert. Seit 1995 ist erProfessor an der Universität für Applied sciences and art inDüsseldorf. Er war 1990 Villa Massimo‐Stipendiat und hat für seineArbeiten in Medienkunst und Fotografie mehrere renommiertePreise erhalten. Durch zahlreiche Ausstellungen erreichte Fuchs inden zurückliegenden Jahrzehnten einen internationalenBekanntheitsgrad, insbesondere auch in den USA. Seine Licht‐ FotoundVideoinstallationen finden sich in zahlreichen renommiertenMuseen, wie im öffentlichen Raum. In inhaltlicher Hinsicht bewegensich Fuchs‘ Arbeiten im Spannungsfeld zwischen Wissenschaft,Religion und Kunst. Er ist großer Afrikakenner und bekannt für seine

Dokumentationen so genannter Medizinmänner indigener Völker.Wie Sigfried Zielinski formulierte, verbinden sich in seinem WerkAspekte von Natur‐ und Wissenschaftsästhetik, wie alten und neuenVorstellungen von Kultur und Natur.Harald Fuchs hat in dieser Ausstellung neben einigen Fotocollageneinen in einen Rucksack integrierten Bildschirm frei im Rauminstalliert. Es geht in seiner Arbeit vornehmlich um die Überlagerungvon Schichten verschiedener Kulturepochen des Brandberges und alsletzter Schicht diejenige unserer heutigen Zeit. Der Blick desBetrachters dringt wie in einer Zeitreise in den Rucksack ein,gleichermaßen als Nachzeichnen der Forschungsreise der dreiKünstler und als Reise in die vergangene, in vielem mysteriöse Weltder Paläo‐Künstler des Brandberges. Durch die Überlagerung vonBildern, das Einblenden von Szenen der Ursprache der indigenenBevölkerung mit ihren so typischen Klicklauten und dem Originaltondes Funkkontaktes der Astronauten bei der ersten Mondlandungverdichtet sich die Gesamtimpression dieser Arbeit zu einemtraumhaften Vordringen in die mysteriöse Welt ferner Zeiten undSphären.In seinen Fotoarbeiten stehen so genannte Orakelbeutel derBuschmänner im Vordergrund. In ihnen können sich Knochen,Muscheln, Zähne, Kristalle und andere Objekte befinden, die beimAuswerfen durch ihre spezifische Konstellation ureigeneErklärungsmodelle der Welt, des Familiengeschehens und andererZusammenhänge liefern können. Durch das Einblendenmathematischer Formeln setzt Fuchs der archaischen Welterklärungunsere heutige naturwissenschaftlich geprägte Sicht entgegen. Durchspezifische digitale Verfremdungs‐ und Inversionstechniken werdenSchatten unvermittelt räumlich, es verwischen sich Innen und Außen,unversehens fragt man sich, in welcher Wahrnehmungsebene mansich überhaupt befindet.

Auch der in Tübingen lebende und arbeitende Peter‐Michael Weber,seines Zeichens ausgebildeter Fotograph, schlägt die Brücke zwischenWissenschaft und Kunst, worauf bereits seine langjährige Tätigkeit alsWissenschaftsfotograph am anatomischen Institut der UniversitätTübingen sowie an der hiesigen Universitätsklinik hinweist. Seit 1980bestreitet er zahlreiche Ausstellungen vornehmlich imdeutschsprachigen Raum, wobei ich als Mitglied der so genanntenSchlossfächer auch auf die Ausstellung „Idole“ 2004 im MuseumSchloss Hohentübingen hinweisen möchte, in der Weber mit UrsulaKling‐Rau gemeinsam und jeder auf seine Weise eineAuseinandersetzung mit den von Archäologen „Idole“ genanntenmenschlichen Figuren suchte. In technischer Hinsicht hat Weber inden letzten Jahrzehnten in sehr kreativer Weise zurWeiterentwicklung der fotographischen Umsetzung, derverwendeten Materialien und Techniken wie der Bildentwicklungbeigetragen.Peter‐Michael Weber ist mit mehreren großformatigen Fotoarbeitenvertreten. Seine Arbeitsweise ist durch die Aussage alter und neuerSymbole geprägt. Die Bilder Weber’s setzen sich mitkomplementären Farben und Formen auseinander. Wie bei DieterLuz werden Schattenelemente genutzt, um verschiedeneEpochenschichten miteinander zu verbinden. Während sich ein Teilder Arbeiten noch deutlich am Original der Felskunst orientiert,verbinden sich in einer weiteren Fotoarbeit das Naturerlebnis mitgeografischen Spezifika und den konkreten Reiserouten der dreiKünstler. In der zentralen Arbeit der Ausstellung entbindet WeberEinzelmotive aus ihrem originären Kontext und reiht sie in eine neueHieroglyphen‐ähnliche Folge und entwickelt dadurch eineverblüffend einfache Ursprache, deren erzählte Inhalte derBetrachter nur erahnen kann.

Dieter Luz hier vorstellen zu wollen, ‐ er ist seit 1973 Mitglied desTübinger Künstlerbundes ‐ bedeutete Eulen nach Athen zu tragen.Selbstverständlich ist die heute zu eröffnende Ausstellung auchAusdruck und Ergebnis seiner Jahrzehnte währenden engen Kontaktenach Afrika mit seiner frühen Tätigkeit als Kameramann fürethnologische Filme in den 1960er Jahren und in der Folge bislang 35Afrika‐Expeditionen und einem stets innigen Verhältnis zuarchäologischen Inhalten und Objekten.Dieter Luz arbeitet bei seiner Installation mit dem Begriff Zeitfenster.Dabei werden reale Fenster mit verfremdeten Brandbergbildernbestückt. Das Ausleuchten der Bilder mit bereitgestelltenTaschenlampen zeigt die Distanz und die Schwierigkeit, diese Bilderzu deuten. Die aus den Bildern heraustretenden Schattenelemente(musizierender Schattenmann trifft auf aufgelöste Stabfrau) sindwiederum Stellvertreter der in den Bildern dargestellten Inhalte.Durch die spezifische Inversionstechnik erinnern die in denZeitfenstern widergegebenen Bilder in gewisser Weise an den sogenannten Röntgenstil, wie er etwa in den Malereien deraustralischen Aborigines vorkommt und der auch die frühen Arbeitenvon Dieter Luz auszeichnet. Schattenmann und Stabfrau sind mitihren marionettenartigen Gliedmaßen typische Beispiele derMenschendarstellungen der Brandbergkunst. Die Schatten derErinnerung treten übergroß in unsere Zeit und rufen uns zurAuseinandersetzung mit den Bildwelten der Urzeit auf.Ich empfinde die Ausstellung als sehr gelungen. Ich wünsche Ihreinen großen Erfolg!Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit!