IDOLE - Skulptur und Bild Ursula Kling-Rau Peter-Michael Weber

Idole aus Keramik und Bytes.
Bemerkungen zu einer glücklichen Synthese
„Wächter 1“ (U.K-R.). Klare gerade Linien steigen schlank verengt nach oben, die oval
gebundene Mimik scheint von erhöhter Stelle alles zu übersehen – und doch ist ihr Blick seltsam
abwesend. Die Wächterin, worüber wacht sie? Frauenfiguren frühgeschichtlicher Zeit waren
Mutterfiguren; sie sicherten und wachten über die Fruchtbarkeit. Doch wo ist der runde Bauch,
wo die üppigen Brüste, wo das spendende Leben, das sich fortzeugen will ins nächste und
übernächste Glied? Wo früher die Angst vor ausbleibender Fruchtbarkeit sich in übersteigerten
Geschlechtsphantasien und Kultpraktiken Luft verschaffte, wo alle Formen rund und gleichsam
nah der Ackerfurche blieben, strebt nun ein viriler Frauenkörper vom Boden fort. Nicht länger verdankt
sie ihren runden Bauch dem fruchtbaren Nordwind oder einem gütig gebendem Gott; ihre aufrechte
Haltung verdankt sie ihrem eigenem, wie es scheint selbst-erworbenem, metallenem Außenskelett.
Nein, kein Mann. Sie sichert nicht länger die Fruchtbarkeit der Gemeinschaft, sie wacht über ihre
eigene Autarkie, über Selbstbestimmung und Selbstherrschaft. Frau ist in der Gegenwart
angekommen. Und doch, ihr Widerspruch ist der der Figur. Das moderne Metall fasst das Alte
ein, Keramik, Ton, Erde – Fruchtbarkeit. Die Wächterin als Zeichen (Icon) einer postfeministischen
Zeit: die Figur exemplifiziert in sich bereits den Widerspruch, den sie bedeuten will.
„Wächter 2“ (P-M.W.). Umrisse, Schatten, Verdopplungen, Farbkonturen, und doch das
selbe Motiv: drei Wächter(innen). Digitale Fotoeffekte machen sichtbar, was dem Blick zunächst
verborgen blieb; hartes Licht für unsichtbare Kontexte und Texturen. Wir sehen Frauen, die –
gleich weißen Larven, die das Licht scheuen – sich hinter ihrer Erscheinung als Wächter nur
verstecken. Die Wächterganzkörpermaske wirkt nun löchrig, zerfressen, dünn wie Seidenpapier;
zudem ist sie zu kurz, verdeckt nicht völlig, die Passung franst nach unten hin aus. Und doch
zeigen die Larven nun Leben: Haupthaar wird sichtbar. In „Wächter 3“ sehen wir, dass Figuren
plötzlich doch ein Bauch schwillt – wenn der Kopf unter den Nabel rutscht. Die Brustwarzen
werden zu stechend blickenden Augen (schon in „Wächter 2“ schaut die mittlere Figur aus ihren
Brüsten heraus), das Schamdreieck ist verrutscht, disloziert, vervielfältigt. Alles Klare und Geordnete
der Skulptur zieht sich zurück auf das, was die Rauheit der Keramikoberfläche ihrem fotographischen
Widerpart gleichsam herausätzt; grau-blaue Schemen sind, was bleibt. Das Bild
spricht mit der Skulptur und berichtet von einer Täuschung; die wachende Autarkie war nur eine
Maske, was bleibt, sind Schemen eines Traums.
Wenn Kunst spricht, muss sie etwas aussagen, sich mit Zeichen auf etwas anderes, das
Bezeichnete, beziehen. Ein Wort bezeichnet einen Gegenstand, ein rot gerandetes Dreieck eine
Verkehrsgefahr. Wie sprechen Skulptur und Bild? Es kann ja nicht die Sprache einer exakten und
vollständigen Reproduktion ihrer Objekte sein. Denn Exaktheit erzwingt die Fixierung auf eine
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