Download - Konzerthaus Dortmund

NOVEMBER–DEZEMBER 04_2006
YUNDI LI_Fantasie in den Fingerspitzen
HANS WERNER HENZE_Kunstvoll knirschende Klänge
BEN HEPPNER_Dramatischer Tenor? Eine Untertreibung!
CESARIA EVORA_Heiter-tropische Melancholie
DAS MAGAZIN DES KONZERTHAUS DORTMUND
_hörbar

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FOTO: BIRGIT HUPFELD
_hörbar 04/2006
EIN GROSSER DER
MUSIKGESCHICHTE
_Vor 80 Jahren wurde in der ostwestfälischen
Stadt Gütersloh Hans Werner Henze geboren.
Seine Eltern waren, wie man so sagt, „einfache
Leute“. In der bäuerlich geprägten Umgebung
spielte Musik nur in der Kirche oder beim
Schützenfest eine Rolle, erst auf dem Gymnasium
in Bielefeld begegnete er den Klassikern
aus Literatur und Musik. Wie auch Beethoven
stammt er aus armem Elternhaus, und stärker
noch als der große Komponist der Spätklassik,
dessen Vater immerhin Musiker war, hat sich
Henze die Musik selbst beigebracht.
Erst wenn man sich vorstellt, welch enorme
Leistung es ist, ohne Vorbilder und Vorbildung
zu so einem kompositorischen Lebenswerk zu
kommen, kann man ermessen, welche Vitalität
einerseits, welcher Drang zur Musik andererseits
in Hans Werner Henze wirken.
Heute ist der Zugang zu Musik und Kunst
wesentlich einfacher – trotz aller Unkenrufe. Es
gibt Musikunterricht an Schulen und Musikschulen,
es gibt Jugendorchester, Kinderkonzerte
und musikalische Früherziehung. Gütersloh
ist heute eine Stadt mit einem überproportional
geförderten Musikleben. Henze hätte es
heute einfacher.
Es ist unsere Aufgabe, möglichst vielen Menschen
den Zugang zur Musik zu verschaffen,
ob jung oder alt, ob reich oder arm, ob Einheimischer
oder Migrant. Denn nicht jeder hat den
Antrieb und die innere Berufung eines Hans
Werner Henze. Interesse und Neugierde allein
reichen aber schon, um als Zuhörer am Musikleben
teilnehmen zu können. Das „Abholen“ allerdings
wollen wir übernehmen. In diesem Sinne
fühlt sich das Konzerthaus zuständig für ein
breites Angebot an Musik. Wir sprechen die
Menschen in Dortmund, aber auch im ganzen
Bundesgebiet an. Wir wollen es dem „Henze von
morgen“ leichter machen, zur Musik zu finden.
Vor 80 Jahren wurde ein Großer der Musikgeschichte
geboren. Das KONZERTHAUS
DORTMUND widmet ihm ein Festival. Und es
ist gut, dass wir eine musikalische Spielstätte
haben, die dieses leisten kann. Das ist Fortschritt
– für alle.
Benedikt Stampa
Intendant und Geschäftsführer des
KONZERTHAUS DORTMUND
_editorial
03

_einblick
04
SA 18.11.2006
Cesaria Evora & Band
Die Sängerin von der Kapverden-
Insel São Vicente präsentiert
(nicht nur) die Lieder ihres neuen
Albums „Rogamar“.
„Ich habe mit 16 angefangen zu singen,
mit einer Gruppe von Jungs.
20.00
Es gefiel mir, und so habe ich nie aufgehört.“
FOTO: JOE WUERFEL/LUSAFRICA

TITELFOTO: KASSKARA/DEUTSCHE GRAMMOPHON
_hörbar 04/2006
Editorial 03
Einblick 04
Inhalt 05
Meldungen/Tipps 06 _aktuelles
Starke Stimme für die Region 08
Warum Ernst & Young das Konzerthaus fördert
Als Ausgleich Techno 09
Exklusivkünstler Martin Stadtfeld über seine Fans,
seine musikalischen Vorlieben und über Mozart in Zeitlupe
Fantasie in den Fingerspitzen 10 _porträt
Der junge chinesische Starpianist Yundi Li
bringt in seiner Heimat die Teenies zum Kreischen
Kunstvoll knirschende Klänge 14
Das Konzerthaus ehrt Hans Werner Henze
zum 80. Geburtstag mit einem Festival
„Dramatischer Tenor? Eine Untertreibung!“ 17
Der Kanadier Ben Heppner beweist im Konzerthaus, dass er
zu Recht als der herausragende Heldentenor unserer Zeit gilt
Heiter-tropische Melancholie 20
Mit Liedern aus ihrer Heimat rührt die kapverdische
Sängerin Cesaria Evora ein weltweites Publikum
Ganz wörtlich: stilvoll 22 _programm
Das Klaviertrio e.s.t. begeistert mit
innovativem Sound in der Königsdisziplin des Jazz
Hamburger Gitarrenpop 23
Kante präsentieren beim zweiten Pop-Abo-Konzert
hochklassige handgemachte Musik
Leidenschaftlich und virtuos 24
Mischa Maisky gastiert mit Tschaikowsky im Konzerthaus
Beeindruckende Klangwelten 25
Das Jerusalem String Quartet bringt an vier Abenden
alle 15 Streichquartette von Schostakowitsch zur Aufführung
Leicht, elegant, vergnüglich 26
Neujahrskonzert mit Marc Minkowski und den „Musiciens du Louvre“
Rätsel 28 _dialog
Briefe 29
Haus und Verkauf 30
Ausblick 31
_inhalt
05

_aktuelles
Amerika zu Gast in Dortmund
Was für eine Eröffnung der neuen Spielzeit: Beim ersten
Auftritt eines amerikanischen Orchesters an der Brück-
straße brachten Dirigent Hans Graf und das Pittsburgh
Symphony Orchestra den Glamour aus den Staaten mit
in die festlich geschmückte Philharmonie für Westfalen.
Im glitzernden Abendkleid ließ Violinvirtuosin Sarah
Chang dazu Jean Sibelius erklingen. Der Aufsichtsrat
des KONZERTHAUS DORTMUND mit seiner Vorsitzen-
den Daniela Schneckenburger und Intendant Benedikt
Stampa hatte die Dortmunder Stadtoffiziellen zum ers-
ten Konzert des Orchesterzyklus I geladen, mit dem der
Reigen der großen Orchester eröffnet wurde. Das Publi-
kum war hingerissen, die Amerikaner wurden erst nach
zwei Zugaben entlassen.
Dank an die Abonnenten
Jung und wild – besser hätte man sie nicht beschreiben
können. Patricia Kopatchinskaja wirbelte beim Jahres-
empfang für Clubmitglieder und Abonnenten Anfang
September barfuß über die Bühne. Mit der humorvollen
Darbietung des Werkes „Das mit der Stimme“ von Otto
Zykan machte die Violinistin Lust auf Neue Musik und
auf die neue Reihe „Junge Wilde“. Exklusivkünstler Fazil
Say (Klavier) und die Philharmonie Südwestfalen unter
der Leitung von Lutz de Veer zeigten sich anschließend
mit Werken von Offenbach, Beethoven, Ravel, Prokofjew
und Schostakowitsch ebenfalls vielseitig. Ein Abend
mit vielen Facetten – passend zur neuen Saison. Das
treue Publikum dankte es mit großem Applaus und
stieß beim Freibier auf den ersten gelungenen Konzert-
abend 2006/07 an.
06
POP-OUVERTÜRE: Sabrina Setlur heizte dem Konzerthaus-Publikum ein
Feuertaufe bestanden
Das erste deutsche Pop-Abo erlebte mit dem Konzert von Sabrina
Setlur und Sebastian Hämer am 9. September einen fulminanten Auf-
takt. Obwohl die Rapperin zum Zeitpunkt des Auftritts schon ein Jahr
nicht mehr auf der Bühne gestanden hatte – und anfangs entspre-
chend nervös war –, fühlte sie sich bald sichtlich wohl im Konzerthaus.
Mehrfach lobte sie das Konzept des Pop-Abos und versicherte, sie
komme wieder. Das von ihr angefeuerte Publikum („Dortmund, ihr
seid so geil!“) hielt es nicht dauerhaft auf den Sitzen, und es sprang
mehr als ein Funke Pop-Flair auf das Geschehen im Konzertsaal über.
Mit dem Fotohandy versuchten vor allem die männlichen Besucher
die Sängerin in ihrem schwarzen Minirock und ihren kniehohen Stie-
feln einzufangen. Sebastian Hämer hingegen präsentierte sich in
Dortmund mit einer Soulstimme voller Varianz und Tiefgang – und
gänzlich ohne Allüren: Der sympathische Newcomer war sich nicht zu
fein, in Setlurs Hintergrundchor zu singen. Insgesamt war das ab-
wechslungsreiche Konzert vor 900 Zuschauern ein guter Anfang in
Sachen Pop. Weiter geht es am 4. November mit Kante, am 8. Dezem-
ber mit Blumfeld und im Frühjahr mit Christina Stürmer.
FOTO: CHRISTOPH GIESE/KONZERTHAUS DORTMUND

FOTOS: MARK WOHLRAB/KRISTINA ERDMANN/BIRGIT HUPFELD
Im Netz alles neu
Seit dem Saisonauftakt ist auf www.konzerthaus-dortmund.de nichts mehr, wie es war.
Die neue Internetpräsenz bietet neben Informationen über alle Veranstaltungen neuer-
dings viele weitere Möglichkeiten. So stehen nun beispielsweise Programmhefte, Konzert-
kritiken, Anzeigenpreise oder technische Details zum Download bereit. Das aufgeräumte
Design hat die Hamburger Agentur Jung von Matt/next konzipiert. Für die Programmie-
rung, die mit einer umfangreichen Künstler- und Veranstaltungsdatenbank sehr komplex
ist, zeichnet die Dortmunder Agentur Getit verantwortlich. Der besondere Clou: ein intel-
ligentes Farbmanagement der Seiten. Mit zwei Klicks kann das gesamte Farbspektrum
des Auftritts von der Hauptfarbe eines Bildes abgeleitet und angepasst werden. Unser
Tipp für Besucher der neuen Homepage: Das Gästebuch hat noch viel Platz für Lob und
Tadel. Außerdem gibt es neuerdings auf www.konzerthaus-dortmund.de die Möglichkeit,
Tickets online zu bestellen. Auf diesem bequemen und sicheren Weg können Wunsch-
karten für fast alle Veranstaltungen platzgenau ausgewählt werden.
CD-Tipp
von Christian Lenzing,
Künstlerisches Betriebsbüro
Thom Yorke ist der Liebling aller
Musikzeitschriften und Feuilletonisten
– zu Recht. Der Sänger der
Oxforder Formation „Radiohead“
ist spätestens seit dem 97er-Album
„OK Computer“ aus der
ernst gemeinten, gitarrenlastigen
Popmusik als deren wichtigster
Innovator nicht mehr wegzudenken.
Nun hat er seine erste Soloplatte
herausgebracht: „The Eraser“,
das Elektroalbum – das
Kunstwerk. Eine Reise in fragile
Klangwelten, monströse Elektronikbeats
und kaum zu erklärende
Liedtexte. Begeben Sie sich in
das Universum des Erasers!
BEGEISTERTE BARFUSS: Patricia Kopatchinskaja BACKSTAGE: Neues Ambiente BEATLIEBHABER: Christian Lenzing
Hinter der Bühne alles neu
Die sogenannte Kombizone im Konzerthaus, bestehend aus Anlieferungsraum und Kan-
tine, präsentierte sich bislang überwiegend grau und wenig einladend. Dabei wird sie in-
tensiv genutzt: Dort halten sich neben den Foyerkräften und anderen Mitarbeitern des
Hauses beispielsweise auch die Orchestermusiker zwischen Probe und abendlichem
Konzert auf. Ab sofort ist jedoch Schluss mit der Tristesse im Backstage-Bereich. Um den
Aufenthaltswert für Künstler und Personal zu erhöhen, wurde im September fleißig gestri-
chen und geschraubt. Viele runde Pendelleuchten sorgen nun für ein freundliches Am-
biente, die Wände strahlen in Hellgrün und Gelb, die Türen in Gelb, Rot und Blau. Alte Ver-
anstaltungsplakate wurden mit passenden Rahmen in Bauhaus-Farben versehen, außer-
dem wurden ein neues Gastronomieschild, Tische und Stellwände angeschafft. Insge-
samt hat die Modernisierung ihr Ziel erreicht: Hinter der Bühne herrscht nun Wohlfühl-
atmosphäre.
_hörbar 04/2006
Nehmen Sie sich genügend Zeit,
es gibt ziemlich viel zu entdecken!
Nach mehrmaligem Durchhören
dieses Klangwunders fühlt
man sich noch immer wie Alice im
Wunderland. Immer wieder begegnet
man neuen, kleinen Elektrowundern
oder bestaunt obskure
Gedankenblasen. Das Album
entstand übrigens mit Unterstützung
seiner Radiohead-
Bandkollegen. Vielleicht geht es ja
bald wieder auf Tournee. Wie wäre
es mit: „Radiohead unplugged“ –
im Konzerthaus?
Thom Yorke, „The Eraser“,
Xl/Beggars (Indigo)
07

_aktuelles
STARKE STIMME FÜR DIE REGION
_Sie treten nicht im schwarz-gelben Fan-Outfit an, sondern im
Business-Dress – und dennoch zählen sie zu den größten Fans
der Region: die über 100 Mitarbeiter der Dortmunder Niederlassung
von Ernst & Young. Sichtbares Zeichen für die ausgesprochen
enge Verbundenheit mit der Region ist das neue Domizil
der Niederlassung Dortmund am Westfalentor, das im Januar
2005 bezogen wurde.
Hörbares Zeichen ist die Förderung des KONZERTHAUS
DORTMUND, das von Ernst & Young bereits seit 2003 aktiv unterstützt
wird. Nicht mit Pauken und Trompeten, sondern mit
finanziellen Zugaben im Rahmen des hauseigenen Kultursponsorings.
Und auch für die Saison 2006/2007 haben die verantwortlichen
Partner wieder entsprechende Mittel zugesagt. Ernst
& Young beweist dadurch einmal mehr, dass sich regionales Engagement
und internationale Präsenz in mehr als 130 Ländern
08
Natürlich könnte man sich fragen: Warum fördert ein Weltunternehmen mit über 100000 Mitarbeitern
ausgerechnet das Konzerthaus in Dortmund? Dass es dafür mehr als 100 gute Gründe
gibt, erfährt, wer die Mannschaft von Ernst & Young in Dortmund einmal live erlebt hat.
SICHTBARES BEKENNTNIS ZUM STANDORT DORTMUND: das neue Domizil von Ernst & Young am Westfalentor
nicht ausschließen, sondern
harmonisch ergänzen können.
Ein Vorteil, von dem nicht
nur das Konzerthaus, sondern
seit über 60 Jahren auch die
Unternehmen der Region profitieren.
So ist die Nähe zu den
Unternehmen und seinen Menschen
sicher eines der Erfolgsgeheimnisse,
die Ernst & Young
im Ruhrgebiet groß gemacht
haben. Heute kennt kaum ein
anderer die besonderen Bedürfnisse
der westfälischen
Unternehmen so gut wie das
Team vom Westfalendamm 11.
Entsprechend durchdacht
und praxisnah sind daher
auch die Leistungen und Lösungen,
die Ernst & Young den
Unternehmen zur Verfügung
stellt – für wirtschaftlichen
Aufschwung und den erfolgreichen
Strukturwandel in der
Region.
Darüber hinaus finden auch
die Städte und Gemeinden in
Ernst & Young einen Ansprechpartner,
der ihre Nöte
und Ziele versteht und zugleich
über ein breites Sortiment
an modernen und erprobtenLösungsmöglichkeiten
verfügt. Ganz gleich, ob es
heute um die Erschließung
ferner Märkte geht oder um
das Managen komplexer wirtschaftlicher
und strategischer
„Hausaufgaben“: Vielfältige
Leistungen in Wirtschaftsprüfung,
prüfungsnaher Beratung,
Steuerberatung sowie
Transaktions- und Immobilienberatung
werden auch in
Zukunft die Instrumente sein,
mit denen sich Ernst & Young
seinen Applaus verdienen
wird.

FOTO: SONY
ALS AUSGLEICH TECHNO
_Im Konzerthaus eröffnen Sie am 8. November die neue
Reihe „Junge Wilde“. Passt diese Bezeichnung zu Ihnen?
Vielleicht in der Hinsicht, dass ich neue Aspekte in der Interpretation
suche, eine subjektive Annäherung an den Komponisten.
So entstehen mitunter ungewöhnliche Interpretationen.
Das ist unkonventionell, aber nicht unbedingt wild. Wild
klingt für mich so, als wolle ich um jeden Preis anders sein.
Das will ich nicht. Wenn es heißen soll kreativ und leidenschaftlich,
dann bin ich wild.
Kürzlich hatten Sie wieder einen Fernsehauftritt in der
„Großen Nachtmusik“ mit Götz Alsmann. Hilft es Ihrer Karriere,
dass Sie ein „Fernsehgesicht“ haben?
Ich suche sehr gezielt aus, was ich mache und was nicht. Ich
entscheide danach, ob ich etwas von mir transportiere, ob
ich jemanden erreichen kann. Wenn es nur darum geht, mein
Gesicht in die Kamera zu halten, reicht mir das nicht. Wenn
ich aber spiele, und die Leute sagen: „Das hört sich toll an!“,
dann kommen sie in ein Konzert oder kaufen eine Platte.
Weibliche Fans haben Sie ja zuhauf. Kriegen Sie überhaupt
mit, wie jung und attraktiv Ihr Publikum teilweise ist?
Ich merke schon, dass das Publikum jünger ist. Ich mag es
auch, nach dem Konzert zu signieren. Das ist die einzige Gelegenheit,
ein paar Worte zu wechseln und mit meinen Zuhö-
Martin Stadtfeld
_hörbar 04/2006
Martin Stadtfeld eröffnet mit Werken von Mozart, Schönberg,
Schubert und Berg die Reihe „Junge Wilde“ im Konzerthaus. Im
Anschluss gibt es die Gelegenheit, den Künstler kennenzulernen.
•1980 in Koblenz geboren, Konzertdebüt mit neun Jahren
• Seit dem 14. Lebensjahr in Frankfurt bei Lev Natochenny
• 2002 Sieger des Internationalen Bach-Wettbewerbs in Leipzig
• 2003er-Debüt-CD „Goldberg-Variationen“ und Nachfolger „Bach pur“
führen jeweils die Klassik-Charts an und erhalten je einen „Echo Klassik“
rern in Kontakt zu treten. So bekommt
die Situation Pianist/
Publikum etwas Menschliches.
In diesem Jahr gaben Sie Ihr
Debüt bei den Salzburger
Festspielen. Wie war das?
Das war toll! Und ich hatte
Glück: Das Publikum ist mir von
Anfang an gefolgt. Ich habe die
vier Mozart-Sonaten gespielt,
streckenweise in Zeitlupe – da
war es mucksmäuschenstill.
Ich habe gelesen, wenn Sie
gerade nicht Bach, Mozart
oder Schumann hören oder
spielen, liegt bei Ihnen schon
mal Techno im CD-Player.
Das ist richtig, beim Autofahren
und in Momenten, wo ich
mich nicht vollkommen einlassen
kann. Es ist was anderes,
als eine Aufnahme bei einem
Glas Rotwein zu zelebrieren.
Ich weiß oft gar nicht, wie die
Interpreten heißen, meist bekomme
ich die CDs von einem
Freund. Es ist ein schöner Ausgleich
für mich, mehr nicht.
Das Gespräch führte
Franziska Graalmann.
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_porträt

FOTOS: GUNTER GLÜCKLICH/DEUTSCHE GRAMMOPHON
FANTASIE IN DEN
_Seit 1985 war der erste Preis beim Warschauer Chopin-Wettbewerb
nicht mehr vergeben worden. Als der 18-jährige Yundi Li
im Jahr 2000 dort antrat, räumten ihm nur wenige Chancen ein.
Immerhin gingen aus diesem Wettbewerb Namen wie Mauricio
Pollini, Martha Argerich und Krystian Zimerman hervor. Dem
Asiaten traute man zwar eine makellose Technik, doch keinen
Tiefsinn zu. Was für ein Vorurteil! Yundi Li kam, sah und siegte.
Er kassierte mit seinem energischen und poetischen Klavierspiel
nicht nur den ersten Preis, sondern erhielt außerdem einen
Sonderpreis für die am besten interpretierte Polonaise.
Mit Rock-and-Roll-Outfit und lockeren Auftritten mischte er
die Klassikwelt anschließend ordentlich auf. Der blendend aussehende
Klassikstar begeisterte so viele Jugendliche für diese
Musik, dass man ihm eigentlich noch eine Auszeichnung für
hervorragende Bildungsarbeit hätte überreichen müssen. Immerhin
schaffte seine Debüt-CD bei der Deutschen Grammophon
_hörbar 04/2006
M
FINGERSPITZEN
Er liebt schnelle Autos, und seine Konzerte besuchen kreischende Teenies. In seiner
Heimat wird der Pianist Yundi Li gefeiert wie ein Popstar. Als erster Chinese gewann
er im Jahr 2000 den Warschauer Chopin-Wettbewerb – der Beginn einer Weltkarriere.
YUNDI LI: Sein ausdrucksstarkes und technisch brillantes Spiel wirkt mühelos
11

JUNGSTAR: Mit gerade einmal 18
Jahren gewann Yundi Li den renommierten
Warschauer Chopin-Wettbewerb

FOTO: GUNTER GLÜCKLICH/DEUTSCHE GRAMMOPHON
den Sprung in die Top Ten der taiwanesischen Popcharts. Und
das mit Werken Chopins.
Doch dieser Erfolg ist hart erarbeitet. Als Kind erfuhr der 1982
im zentralchinesischen Chongquing geborene Yundi Li eine
strenge Erziehung. Sein Vater arbeitete als Manager in der Edelstahlproduktion,
seine Mutter widmete sich ganz seiner musischen
Bildung. Zunächst lernte der Vierjährige am Akkordeon,
wechselte wenig später jedoch zum Klavier. „Ich liebte klassische
Musik und war damit anders als die Kinder aus meiner
Umgebung, die sich prügelten und Fußball spielten“, beschrieb
er in einem Interview mit dem TV-Sender Arte seine außergewöhnliche
Jugend. Eine Ausbildung an der südchinesischen
Kunst- und Musikhochschule in Sichuan formte ihn maßgeblich.
Mehr als einmal geriet er jedoch in Konflikt mit dem von Gehorsam
geprägten System der sozialistischen Volksrepublik.
Li: „Die Erziehung war sehr gut, sehr ernst, die Eltern geben
sehr Acht auf einen, man ist selten sich selbst überlassen. Und
was der Lehrer sagte, musste gemacht werden. Ich aber wurde
oft wütend als Kind, wenn ich zu sehr bevormundet wurde.“
Bereits früh gewann das fernöstliche „Wunderkind“ weltweit
mehrere Preise, so 1995 in den USA bei der Strawinsky International
Youth Competition in Champaign, Illinois, und vier Jahre
später in den Niederlanden bei der Liszt International Youth
Competition in Utrecht. Der Ehrgeiz für das Klavierspiel habe
ihn damals einfach gepackt: „Ich wollte unbedingt erfolgreich
sein auf diesem Gebiet. In China ist man sehr ehrgeizig.“
Er selbst ist obendrein neugierig: „Yundi“ bedeutet im Chinesischen
„Junge“. Und eine jungenhafte Unruhe, den Willen, den
eigenen Horizont ständig zu erweitern, hat sich der künstlerisch
gereifte Li bis heute erhalten: „Vor allen Dingen muss ich einfach
besser werden. Immer besser“, meinte er noch vor einiger
Zeit. Neben seiner internationalen Karriere ließ er sich deshalb
an der Hochschule für Musik in Hannover bei Arie Vardi weiter-
SA 25.11.2006
Klavierabend Yundi Li
Yundi Li, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur, KV 330
Robert Schumann
Carnaval, op. 9
Franz Liszt
Klaviersonate h-moll
Frédéric Chopin
Andante spianato et Grande
Polonaise brillante Es-Dur, op. 22
20.00
_hörbar 04/2006
_porträt
bilden. Das erstaunt, da ihn selbst der große Pianist Krystian
Zimerman mit der Begründung ablehnte, er könne ihm kaum
noch etwas beibringen.
Kann es sein, fragt man sich unwillkürlich, dass dieser junge
Chinese in einem Alter etwas erreicht hat, für das andere ihr ganzes
Leben brauchen? Die Kritiker jedenfalls liegen dem Jungpianisten
bereits jetzt zu Füßen. Klaus Geitel etwa schwärmte nach
dem Berlin-Debüt 2004 in der „Welt“: „Yundi Li braucht nur die
Hände auf die Tasten zu legen, und schon scheint der Flügel verwandelt.
Der leicht fließende, geradezu schwebende Anschlag
bereitet schon schwerelose Seligkeit. Und so bleibt es. Stets
wenn Li sich in ein Lento, ein Andante zurückzieht, ob bei Liszt
oder Chopin, beginnt die Musik zu blühen, zu atmen, zu singen.“
Poetischer kann man sein Klavierspiel wohl nicht umschreiben.
Mit seinen Chopin-Einspielungen
schaffte er es in die Top Ten
der taiwanesischen Popcharts.
Dass Li sich innerhalb seines Exklusivvertrags mit der Deutschen
Grammophon zunächst Liszts h-moll-Sonate und Chopins Impromtus
und Scherzi widmete, hängt übrigens mit seinen Wettbewerbsauszeichnungen
zusammen. Sie machten ihn schnell
zum Experten für diese Musik. Dementsprechend präsentiert er
am 25. November im Konzerthaus Werke dieser beiden Komponisten,
darüber hinaus jedoch auch Mozarts C-Dur-Sonate KV 330
und Schumanns „Carnaval“ von seiner neuesten CD „Vienna
Recital“, auf der er – neben seiner glänzenden musikalischen
Ausdrucksfähigkeit – einmal mehr seine überragende, fast mühelos
wirkende Klaviertechnik demonstriert.
Denn Yundi Li ist eben auch ein brillanter Virtuose und Tastenzauberer.
Seine phänomenale Technik scheint kaum an Grenzen
zu stoßen. Risiko und Kontrolle gehen Hand in Hand. Oder wie
Klaus Geitel sagt: „Er spielt Killer-Passagen durchaus draufgängerisch,
brillant und in mitreißend großem Stil. Er besitzt offenkundig
Phantasie in den Fingerspitzen. Es setzt delikate Verzögerungen,
dann wieder ein heftiges Vorschnellen zu schnellen
Attacken. Lis Steigerungsfähigkeiten sind enorm. Sie münden in
die effektvolle, streng kontrollierte Raserei.“ Yundi Li selbst übrigens
vergleicht sein Klavierspiel mit seiner Leidenschaft für Autos
und den Klang ihrer Motoren: „Ich liebe den Klang eines Motors,
jeder hat einen anderen Sound, es ist wie in der Musik. Ein Auto
ist so aufregend, die Mechanik und Technik, die Schönheit des
Designs und auch die Gefahr, in die man sich begibt, wenn man
schnell fährt, sind faszinierend. Klavierspielen kann auch gefährlich
sein. Man weiß nie, was aus dem Konzertabend wird.“
13

14
FR–MO 01.–04.12.2006
Henze zum 80.
Vier Tage Henze-Festival u.a.
mit dem Sinfonischen Chor der
Chorakademie am Konzerthaus
Dortmund, den Bochumer
Symphonikern, dem Ensemble
Modern, dem Scharoun
Ensemble aus Mitgliedern der
Berliner Philharmoniker, dem
Chor der Oper Köln und dem
Gürzenich Orchester Köln
JEWEILS 20.00

KKUNSTVOLL KNIRSCHENDE
FOTO: REGINE KÖRNER
_Im deutschen Musikleben nach 1945 hat der Name Hans Werner
Henze einen besonderen Klang. Seine Musik ist im besten
Sinne unrein, eine für Puristen irritierende Mixtur, die aus allen
Kunstformen kreativ und leidenschaftlich schöpft: Literatur,
Lyrik, Drama und Kunstgeschichte. Diese kunstvoll knirschende
Musik steht im weitesten Sinne in der Tradition von Gustav Mahler,
der sich seine autobiographische Klangwelt aus zahlreichen
Versatzstücken der Volks- und Kunstmusik sinfonisch zusammenstellte.
In einer die Musikkritik polarisierenden Mischung aus
klassischer Antikensehnsucht und Abkehr vom westdeutschen
Establishment der Restauration kreierte Henze einen vergleichsweise
persönlichen Stil moderner Tonkunst. Dabei waren Musik,
bildende Kunst und Literatur für ihn von jeher politisch aufgeladene
Lebenshaltungen, die Widerstand und Lebensbewältigung
dramatisch zum Ausdruck brachten. Besonders die Tatsache,
dass alle Kunstformen der Moderne durch die Nationalsozialisten
verfemt wurden, schärfte seinen Kunstsinn und setzte damit
auch das Fundament seiner künstlerischen Existenz. Seit nunmehr
sechzig Jahren produziert Hans Werner Henze Werk auf
_hörbar 04/2006
_porträt
Hans Werner Henze wuchs vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus
zu einem skeptischen Künstler heran, der gegen alles Grobe und Autoritäre revoltierte.
Zu seinem 80. Geburtstag gratuliert ihm das Konzerthaus mit einem mehrtägigen Festival.
Werk: Mehr als 40 Bühnenwerke, zehn Sinfonien, zahlreiche
Konzerte, Kammermusik, Oratorien, Liederzyklen und ein aus
neun geistlichen Konzerten bestehendes Requiem künden von
einer kreativen Vielfalt, die in der Musik des 20. und beginnenden
21. Jahrhunderts ihresgleichen sucht.
Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Henze bei Wolfgang
Fortner und komponierte die ersten Werke in einem neoklassizistischen
Stil, der teilweise an die Musik von Paul Hindemith und
Igor Strawinsky erinnert. In den späten Vierzigerjahren kam er in
Kontakt mit den Darmstädter Ferienkursen und dem Konzept
des Serialismus. 1953 schließlich verließ er das ungeliebte
Deutschland in Richtung Italien, um dort ein neues, in seinem
Sinne freies Leben zu beginnen. Bis heute lebt er auf seinem
Landsitz in Marino bei Rom inmitten einer malerischen Gartenlandschaft.
Dieser Wechsel in einen anderen Kulturkreis beflügelte seine
Musik zu neuem Ausdrucksreichtum und bezirzender Farbigkeit,
die man besonders in seinen Opern erspüren kann. Wie in
seinem frühen Musiktheaterstück „Der junge Lord“ oder später
15

16
schwingender Ariosi italienischer Provenienz. Immer wieder
kommt es zu Reibungen, Brüchen und Umschwüngen in seiner
Musik, in der mal mehr, mal weniger die Rigidität der Avantgarde
zu spüren ist. Mit den 1966 in Salzburg uraufgeführten „Bassariden“
komponierte er ein Meisterwerk, das die zerbrechliche
und unbändige Antikenpoesie von Chester Kallman und W. H.
Auden mit der harten Form der Sinfonik verkoppelt – zweifellos
ein Meilenstein in der Musik des 20. Jahrhunderts.
Hans Werner Henze ist nicht nur als Komponist ein Künstler
der Widersprüche, ein immer mal wieder dickköpfiger Westfale,
der sinnlichen Genüssen aufgeschlossen ist, bohrende Interviewfragen
stoisch überhört, stets auch Überraschendes und
Burschikoses artikuliert, oft wie unverrückbare Statements,
nicht selten auch amüsant und kess. Angst vor dem Tod? Nicht
die Bohne! Altwerden? Findet er richtig blöd. Auch in seinen auto-
Dass die Kunstformen der Moderne
durch die Nazis verfemt wurden,
schärfte früh seinen Kunstsinn.
FOTO:
AUFTAKT: Mezzosopranistin Lioba Braun singt zur Eröffnung des Festivals
biografischen Büchern und Tagebüchern (u.a. „Die Englische
Katze“, „Reiselieder mit böhmischen Quinten“) schreibt er mitunter
frech, immer geistreich, oft überraschend freizügig und immer
mit dem Gestus des geselligen Intellektuellen. Das ist seine
Art, Freiheit zu leben.
Sein Engagement für die politische Linke, gespiegelt u.a. in
einem Kubaaufenthalt Ende der 1960er-Jahre und im Skandal
um die gescheiterte Hamburger Uraufführung des Oratoriums
„Das Floß der Medusa“ vom Dezember 1969, sind ein weiterer
in „Das verratene Meer“, das im Sommer dieses Jahres in einer Mosaikstein im Leben des rastlosen Künstlers, der mit seiner
stark bearbeiteten Neufassung in Salzburg und Berlin wieder Meinung nie hinter dem Berg halten konnte. Parteipolitisch ließ
aufgeführt wurde, steht Henzes Klangsprache im Spannungs- er sich kaum vor den Karren spannen, wenn er auch Mitte der
feld von Tradition und Moderne. Experimentell war seine Musik 1960er-Jahre Wahlkampf für Willy Brandt machte – zumindest
nie, aber durch und durch theatralisch. So verwundert es nicht, als Teilnehmer einer Wahlparty.
dass der umtriebige Tonschöpfer auch den Film als Medium für Hans Werner Henze war und ist unermüdlicher Motor für
seine Kunst entdeckte. Nach der Lektüre von „Komposition für Komponisten, Schüler und Festivals. Die Zahl der von ihm geför-
den Film“, jenem berühmten Handbuch für eine verantworderten Künstler ist mittlerweile Legion. Bis ins hohe Alter bleibt
tungsbewusste Filmmusik von Theodor W. Adorno und Hanns er ein aktiver Tonsetzer (für die Berliner Lindenoper schreibt er
Eisler, verspürte er Ende der Vierzigerjahre einige Lust, selbst zurzeit an einer Vertonung des Phädra-Stoffes), gelockt von Auf-
einmal für das Kino zu komponieren. Filmmusik musste für ihn trag zu Auftrag, aber auch getrieben von einem unbestimmba-
unbestechlich, korrekt und zurückhaltend sein. Und so gibt es in ren Eifer, der Unruhe des Daseins künstlerischen Ausdruck zu
seinem Werkkatalog bis heute sieben Filmmusiken, vornehm- geben. Ist man einmal der verführerischen Kraft seiner kosmolich
Kompositionen für Filme von Alain Resnais und Volker politischen Musik erlegen, kann man sich nur noch den Worten
Schlöndorff.
von Markus Stenz, dem engagierten Interpreten seiner Musik,
Henzes Opern, allen voran „König Hirsch“, „Der junge Lord“ anschließen: „Undenkbar für mich ist eine Welt ohne das Schaffen
und „Die Bassariden“, tragen im Kern die Sehnsucht nach süd- von Hans Werner Henze. Zu bedeutend sein Beitrag zur Musiklicher
Wärme und Lebensart, aber auch den rebellischen, bisentwicklung der vergangenen Jahrzehnte, zu wertvoll seine Fesweilen
ruppigen Charme der klassischen Moderne. Seine Musik tivalimpulse, zu bemerkenswert seine Gabe, künstlerisches Wis-
verrät die Strenge des Kontrapunkts, die ihm sein Lehrer Fortner sen an nächste Generationen weiterzugeben – aber vor allem:
nahegebracht hat, und eine Ader für die Schönheiten aus- zu ergreifend seine Musik.“
KLAUS RUDOLPH

FOTO: SEBASTIAN HÄNEL/DEUTSCHE GRAMMOPHON
_Ben Heppner, Jahrgang 1956, wuchs in British Columbia im
Westen Kanadas auf. Gesungen wurde in seiner elfköpfigen Familie
eigentlich immer: „Meine Mutter war mein größter Einfluss“,
erinnerte er sich im Gespräch mit dem kanadischen „Mirror“.
„Ich komme aus einer Familie, die es liebte zu singen. Wir sangen
im Haus, im Auto. Niemand konnte uns dazu bringen, ruhig
zu sein.“
Heppners musikalische Ausbildung begann an der Universität
von British Columbia als lyrischer Tenor. Mit dem Sieg beim
CBC-Talent-Festival 1979 zog er erstmals die Aufmerksamkeit
der Musikwelt auf sich. In der Folge stand für ihn fest, dass er als
Sänger seinen Lebensunterhalt verdienen wollte. Vor dem ganz
großen Erfolg kamen allerdings Jahre harter Arbeit. Als 1981
_hörbar 04/2006
_porträt _rubrik
Er gilt vielen als der herausragende Heldentenor unserer Zeit. Im
Konzerthaus wird der Kanadier Ben Heppner konzertant in Glanz-
rollen aus Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ zu erleben sein.
SO 19.11.2006
Ben Heppner –
Wagner-Gala
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Lothar Koenigs, Dirigent
Ben Heppner, Tenor
Werke von Wagner, u.a. aus
„Tristan und Isolde“, „Die Walküre“,
„Siegfried“, „Götterdämmerung“
20.00
sein erstes Kind geboren wurde, verdiente der Sänger den Lebensunterhalt
für seine Familie zunächst an einer Studiobühne
in Toronto.
1987 wechselte er ins Spinto-Fach und spezialisierte sich auf
die großen dramatischen Rollen. Welchen Stellenwert die damalige
Zeit für seine künstlerische Entwicklung hatte, verriet
Heppner in einem Interview mit „Klassik heute“: „Ich stellte mir
damals oft die Frage: Sollte ich eines Tages die dramatischen
Partien interpretieren können, würde ich dann meine erfüllende
künstlerische Heimat gefunden haben? Als dann dieses Repertoire
auf mich zukam, wusste ich, jetzt habe ich sie gefunden.“
Wenn er diese Rollen heute wieder darstelle, so der Sänger weiter,
habe er „immer das Gefühl, dass sie für mich zu einer Art
17

KONZERTANTER WAGNER: Bei seinem Auftritt im Konzerthaus präsentiert Ben Heppner dramatische Partien aus Wagners „Ring des Nibelungen“
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FOTO: SEBASTIAN HÄNEL/DEUTSCHE GRAMMOPHON
Freunde geworden sind, an denen ich immer wieder Neues
entdecken kann.“
Ben Heppner gelang der Durchbruch im Jahr 1988: Er gewann
den renommierten Birgit-Nilsson-Preis der Metropolitan
Opera, und die legendäre Wagner-Sängerin riet dem jungen Tenor,
sich mit Lohengrin seine erste Wagner-Partie zu erarbeiten.
Es folgten Auftritte in der Carnegie Hall, das Europadebüt in
Stockholm und Auftritte am Bolschoitheater in Moskau. Das Debüt
an der Met war für 1992 geplant, doch es kam schon vorher
dazu: 1991 sprang er für den indisponierten Luciano Pavarotti in
„Idomeneo“ ein und meisterte die Partie mit Bravour.
Danach ging es für den Kanadier eigentlich nur noch aufwärts.
Mit ihm sei „ein Traum aller Wagnerianer wahr geworden“, schrieb
die „New York Times“ über den aufstrebenden Sänger. Das Publikum
faszinierte er in der Folge vor allem mit seiner stilistischen
Vielfalt, ob als Mozarts Titus, Wagners Stolzing oder als Prinz in
„Im Alter singt man mit Farben,
_hörbar 04/2006
die eine junge Stimme nicht hat.
Es ist wunderbar, älter zu werden.“
„Rusalka“, in denen der Sänger immer wieder ein Höchstmaß an
Intensität erreicht. Seine Paraderollen sind neben den Wagnerpartien
wie eben jenem Walther von Stolzing, dem Tristan oder
Lohengrin der Florestan aus Beethovens „Fidelio“, Verdis Otello
oder Benjamin Brittens Peter Grimes. Zudem widmet er sich intensiv
dem Liedgesang, und seine Fähigkeit der liedhaften Wort-
Ton-Gestaltung wird immer wieder gerühmt. Regelmäßig tritt er
an der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, der Nationaloper
in Paris und im Covent Garden auf. Darüber hinaus hat er
im Verlauf seiner Karriere mit den wichtigsten Dirigenten zusammengearbeitet,
darunter Sir Georg Solti, Claudio Abbado, Christian
Thielemann, Sir Andrew Davis, Daniel Barenboim, Lorin
Maazel, Sir Colin Davis, Wolfgang Sawallisch und Seiji Ozawa.
_porträt
Dass Ben Heppner jetzt mit einem konzertanten Wagner-
Programm weltweit die Säle füllt, ist nicht selbstverständlich,
denn im Herbst 2001 schien es, als müsse der Sänger seine
Karriere beenden: Unerklärliche Brüche tauchten in seiner
Stimme auf, und es folgte für ihn eine Pause von 14 Monaten, in
denen er sich voller Zweifel fragte, ob er je wieder würde singen
können. Glücklicherweise stellte sich heraus, dass ein blutdrucksenkendes
Medikament die Ursache für die Stimmausfälle
war. Der imposante Heppner nahm 40 Kilo ab und achtete
auf seine körperliche Fitness. Anfang 2003 präsentierte er sich
wieder in bester Verfassung, die Stimme hatte sogar an Kraft
und Geschmeidigkeit gewonnen. Da wagte der Tenor sich sogar
an die Rolle des Siegfried, die er vorher gemieden hatte.
„Man verliert etwas Flexibilität mit dem Alter, vor allem bei den
anspruchsvollen Stoffen“, so Heppner im „Mirror“. „Aber zugleich
erreicht man Kraft und Farben, die eine junge Stimme von
Natur aus nicht hat. Tatsächlich ist es eine wunderbare Sache,
älter zu werden.“
Seine Engagements sucht sich der vielgereiste Künstler mittlerweile
sorgfältig aus, denn seine wichtigste Rolle sieht er als
Ehemann und Vater. Auf 50 Auftritte pro Jahr beschränkt er sich
in der Regel, ebenso wie er immer wieder größere Produktionen
vermeidet, um Zeit für seine Familie zu haben. Wegen der langen
Probenzeit schlug er sogar das Angebot des Bayreuther
Lohengrin aus.
Gemeinsam mit der Staatskapelle Dresden hat Ben Heppner
im vergangenen Jahr Partien aus Wagners „Ring des Nibelungen“
konzertant erarbeitet und aufgenommen. Bei seinem Auftritt im
KONZERTHAUS DORTMUND als Siegmund und als Siegfried
begleitet ihn das Rotterdam Philharmonic Orchestra unter Lothar
Koenigs. Der kanadische Startenor wird in diesen dramatischen
Rollen wieder seine beeindruckenden Fähigkeiten als
führender Heldentenor unter Beweis stellen, obwohl er selbst
sich gar nicht in dieser Rolle sieht, wie er den „Opera News“ erzählte:
„Ich verstehe mich nicht als einen dramatischen Tenor,
obwohl meine Kinder sagen würden: Dramatischer Tenor? Das
ist Untertreibung!“
19

_porträt
20
HEITER-TROPISCHE
MELANCHOLIE
Stets barfuß tritt sie auf,
die von den Kapverden stammende Sängerin
Cesaria Evora. Mit ihren melancholischen, sehnsüchtigen „Mornas“
und ihren rhythmischen „Coladeras“ rührt sie inzwischen weltweit die Herzen der Zuhörer.

FOTOS: JOE WUERFEL/LUSAFRICA
_Es hat lange gedauert, bis es was wurde mit der Karriere von
Cesaria Evora. Jahrelang hatte die mittlerweile 65-Jährige in den
Clubs und Hafenkneipen von Mindelo gesungen, ihrer Heimatstadt
auf der Kapverden-Insel São Vicente. Bereits im Jugendalter
begeisterte sie dort ein einheimisches Publikum und Seefahrer
auf der Durchreise – für in der Regel nur wenige Cent pro
Lied. Erst mit 47 Jahren traf sie dann auf ihren heutigen Manager
José da Silva. Der Franzose kapverdischer Herkunft hörte sie
singen und war davon so berührt, dass er sie nach Paris einlud,
um ein Album aufzunehmen. Cesaria Evora war bis dahin kaum
gereist, zudem in Lissabon bei ihrem ersten Versuch einer Plattenaufnahme
noch gescheitert. Dennoch probierte sie es in Paris –
und hatte Erfolg: Ihr 1988 erschienenes Album „La diva aux
pieds nus“ („Die barfüßige Diva“) war der erste Schritt in eine
internationale Karriere. Auch außerhalb der Gemeinschaft kapverdischer
Einwanderer begann man ihre Stimme und ihre
Lieder wahrzunehmen.
Die Erfolgsstory nahm ihren Lauf, wohl auch, weil die Musik
von Cesaria Evora so viele Zutaten enthält. Die Inselgruppe der
Kapverden ist trotz ihrer einsamen Lage im Atlantik mit einer
reichen Kultur gesegnet, die Einflüsse sind bis heute vielfältig.
Die ehemalige portugiesische Kolonie war ein zentraler Knotenpunkt
des Sklavenhandels und Schiffsverkehrs zwischen Portugal,
Westafrika, Brasilien und der Karibik. Noch heute ist zu-
REICH AN ZUTATEN: Evoras Musik mischt portugiesische, kubanische, brasilianische und afrikanische Stilelemente
_hörbar 04/2006
dem Portugiesisch die Amtssprache, auch wenn die Einwohner
einen kreolischen Dialekt sprechen. Entsprechend hört man in
Evoras Musik den Fado Lissabons wie auch kubanischen Son,
brasilianischen Samba genauso wie traditionelle afrikanische
Rhythmen.
Ihr in diesem Frühjahr bei Sony BMG erschienenes Album
„Rogamar“ – aufgenommen in Evoras eigenem Studio, das sie
inzwischen in Mindelo eingerichtet hat – besticht einmal mehr
durch heiter-tropische Melancholie. In sechs Stücken begleitet
sie wieder der bekannte brasilianische Cellist und Arrangeur
Jacques Morelenbaum, der ihr gemeinsam mit Caetano Veloso
bereits bei dem für einen Grammy nominierten Album „São
Vicente di longe“ (2001) zur Seite stand. Die Auszeichnung bekam
Cesaria Evora übrigens später noch. 2004 erhielt sie den
Grammy in der Kategorie Weltmusik für das ein Jahr zuvor erschienene
Album „Voz d’amor“.
Seit weit mehr als zehn Jahren ist Cesaria Evora nun ein Weltstar
– und dabei die einfache Frau geblieben, die sie immer war.
Fast ein wenig schüchtern steht sie noch immer auf der Bühne,
lächelt sanftmütig ins Publikum und freut sich aufrichtig, wenn
sie spürt, dass die Zuhörer sie und ihre Musik mögen. Dann setzt
sie sich auch schon mal an ein kleines Tischchen hinten auf der
Bühne, schenkt sich ein Gläschen ein und raucht dazu eine
Zigarette, während ihre Band einfach weiterspielt.
SA 18.11.2006
Cesaria Evora & Band
Die Sängerin von der Kapverden-
Insel São Vicente präsentiert
(nicht nur) die Lieder ihres neuen
Albums „Rogamar“.
20.00
21

_programm
GANZ WÖRTLICH: STILVOLL
22
FR 10.11.2006
e.s.t.
Esbjörn Svensson Trio
Dan Berglund, Bass
Esbjörn Svensson, Piano
Magnus Öström, Schlagzeug,
Percussion
Deutsche Börse JAZZnights
8. Serie
20.00
Unter dem Namen Esbjörn Svensson Trio – kurz: e.s.t. – begeistern sie
seit Jahren ein weltweites Publikum. Esbjörn Svensson, Dan Berglund und
Magnus Öström gelten vielen als innovativste Jazzband der Gegenwart.
_Esbjörn Svensson wurde 1964 im schwedischen
Västeras geboren. Eher zufällig wurde er
Pianist: „Ich spiele Klavier, weil wir kein anderes
Instrument zu Hause hatten. Schlagzeug wäre
mir eigentlich lieber gewesen.“ Doch die Rollen
in dem späteren Weltklassetrio waren auch so
schon früh verteilt. Da sein Jugendfreund Magnus
Öström bereits Schlagzeuger war, blieb
Svenssons Wunsch eben unerfüllt.
Bereits in den 1980er-Jahren etablierte sich
Svensson als gefragter Sideman in der schwedischen
und dänischen Jazzszene. 1993 lernte
er den Kontrabassisten Dan Berglund kennen,
der das Esbjörn Svensson Trio komplettierte.
Noch im selben Jahr nahm die Gruppe den Hit
„When everyone has gone“ auf, sechs Jahre
später folgte nach Auftritten auf der Jazz Baltica
und beim Montreux Jazz Festival der internationale
Durchbruch. Ihre Aufnahme „Strange place
for snow“ wurde überschüttet mit Auszeichnungen,
und ihre ungewöhnliche Stilmischung
ließ die Musikwelt bis nach Amerika aufhorchen.
Unkonventionelles und Innovatives prägen
den Stil von e.s.t., immer sind sie auf der Suche
nach einer Erweiterung ihres Klangspektrums.
Bei ihren Auftritten legt Esbjörn Svensson dann
schon mal Gegenstände auf die Saiten des Klaviers,
Dan Berglund verzerrt den Bass bis zur
Unkenntlichkeit, und Magnus Öström mischt
verschiedene Percussionklänge zu einem ganz
eigenen Sound. Festlegen lässt sich das Klaviertrio
dabei nicht, Anregungen holen sich die Musiker
aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen.
Bassist Berglund beispielsweise hört gerne
Rockmusik, Svensson hingegen lässt sich von
klassischer Musik inspirieren: „Ich bin ein paar
Schritte zurückgegangen und hörte mir an, wie
Bach, Chopin, Beethoven und Bartók komponierten.
Was diese Leute schufen, ist fantastisch.“
Und dennoch geht der Blick auch in
ganz andere Richtungen: Coole Hip-Hop-Versatzstücke
etwa bauen die Musiker ebenso souverän
in ihr Spiel ein wie treibenden Drum ’n’
Base. Kaum verwunderlich, dass die Musik von
e.s.t. in Schweden regelmäßig Einzug in die
Popcharts findet, ihre Videos sogar auf MTV
Scandinavia laufen.
Dass das, was Svensson, Berglund und
Öström am Ende auf der Bühne präsentieren,
Jazz auf Spitzenniveau ist, davon kann sich das
Dortmunder Publikum im November überzeugen.
Im Rahmen der Deutsche Börse JAZZnights
legt das Trio auf seiner Tuesday Wonderland
Tour 2006 einen Stopp im Konzerthaus ein –
und verpasst dem Saal an der Brückstraße mit
einer aufwendigen Bühnenshow gleich auch
noch ein eher ungewöhnliches Ambiente. Jazzige
Rhythmen, bunte Lichtkegel und Nebelschwaden:
Der 10. November dürfte ein denkwürdiger
Abend im Konzerthaus werden.
FOTO: MATTIAS EDWALL

FOTO: JEANNE FAUST
HAMBURGER GITARRENPOP
_Einige Zeit ist vergangen, seit 2001 „Die
Summe der einzelnen Teile“ erschien, für viele
die gefühlt erste Veröffentlichung der Hamburger
Band Kante. Zu diesem Zeitpunkt allerdings
spielten die Musiker bereits seit vielen
Jahren zusammen. Gegründet wurde die
Band 1988, der harte Kern kennt sich sogar
noch aus dem Sandkasten. Schlagzeuger Sebastian
Vogel und Sänger Peter Thiessen sind
im Laufe der Zeit allerdings unüberhörbar erwachsen
geworden. Ihre Texte zeugen davon
und natürlich ihre Musik, die ihre lauten wie
leisen Töne aus den verschiedensten Musikrichtungen
speist: Rock mit Hardcore-Elementen
mischt sich da hinein ebenso wie
Post- und Krautrock oder Gitarrenpop der
Hamburger Schule. Das alles ist zu hören auf
mittlerweile sechs Alben, darunter übrigens
auch eine Akustikaufnahme. Keine Frage:
Kante meistert die Stile und klingt doch immer
unverwechselbar.
In „Summe der einzelnen Teile“ singt Peter
Thiessen eine Art Mantra: „… wir leben von einem
Glauben, der unserer Gegenwart vorauseilt“
– als ahne er bereits, wohin es mit dem zunächst
noch nebenbei betriebenen Projekt
Kante gehen würde. Das Lied war zugleich die
erste Szenehymne einer Band, die indessen
auch zuvor schon so viel zu sagen hatte, dass
es die Spex-Leser gleich merkten: Sie wählten
Kante zur zweitbesten Newcomerband des
Jahres 1997. (Die Leser von Spiegel Online
brauchten ein paar Jahre länger: 2004 kürten
sie die CD „Zombi“ zum „wichtigsten Album
des Jahres“.)
Das aktuelle, im August dieses Jahres erschienene
Album „Die Tiere sind unruhig“
schlägt musikalisch einen Bogen zurück zum
Rock und ist doch absolut Kante. Die Songs
erzählen von der „größten Party der Geschichte“
(mit Sprechgesangeinlagen und unverwechselbarem
Keyboard-Sound der Hamburger
Schule), vom Älterwerden der Eltern
(„Die Wahrheit“) und von anderen Geschichten,
die das Leben eben schreibt. „Für uns ist
_hörbar 04/2006
Melancholie und Esprit kommen nie aus der Mode. Die
deutsche Gitarrenmusikband Kante aus Hamburg bestreitet
den zweiten Abend der neuen Reihe pop_unplugged.
nichts verloren, solange der Schmerz noch in
uns wohnt“, heißt es in „Die Hitze dauert an“,
dem letzten Song des Albums.
Ins KONZERTHAUS DORTMUND kommt die
Band, die heute aus fünf Mitgliedern besteht,
mit Posaunenbegleitung und den für sie so
charakteristischen, teils melancholischen und
nachdenklichen Texten. Gespielt wird auch
diesmal „unplugged“, also verstärkt, aber auf
akustischen Instrumenten – alles in allem
beste Voraussetzungen für einen spannenden
zweiten Abend der neuen Pop-Reihe.
SA 04.11.2006
Kante – unplugged
Florian Dürrmann, Bass, Gitarre
Thomas Leboeg, Piano, Keyboards
Felix Müller, Gitarre, Sprechgesang,
Kalimba, Bongos
Peter Thiessen, Texte, Gesang,
Gitarre, Kontrabass
Sebastian Vogel, Schlagzeug,
Perkussionen
Rainer Sell, Posaune (spec. Guest)
21.00
23

_programm
LEIDENSCHAFTLICH UND VIRTUOS
24
SO 10.12.2006
Mischa Maisky –
Kremerata Baltica
Kremerata Baltica
Mischa Maisky
Werke von Tschaikowsky
20.00
Mit ausdrucksstarkem und gefühlvollem Spiel bezaubert Mischa Maisky
rund um die Welt sein Publikum. Gemeinsam mit der Kremerata Baltica
präsentiert er im Konzerthaus Werke von Tschaikowsky.
_Der 1948 in Riga geborene Cellist Mischa
Maisky zählt zu den renommiertesten Künstlern
seines Faches. Seine musikalische Ausbildung
begann er mit acht Jahren in seiner Heimatstadt,
bevor er an das Konservatorium von Leningrad
wechselte. Mit dem Gewinn des nationalen
sowjetischen Musikwettbewerbs machte
er hier erstmals eindrucksvoll auf sich aufmerksam.
1966 zog es ihn nach Moskau, wo er den
renommierten, internationalen Tschaikowsky-
Wettbewerb gewann und in die Meisterklasse
von Mstislav Rostropovich aufgenommen wurde.
Sieben Jahre später und mittlerweile in Brüssel
beheimatet, ging der Weltbürger als Sieger aus
der „Gaspar Cassadó International Cello Competition“
in Florenz hervor. Seine Studien komplettierte
er schließlich bei Gregor Piatigorsky –
ein besonderes Privileg, war doch noch nie zuvor
ein Cellist von den beiden Meistern Rostropovich
und Piatigorsky unterrichtet worden.
Mitte der 1970er-Jahre gelang Maisky endgültig
der internationale Durchbruch, der ihn
auf Tourneen durch Europa, die USA, Australien
und Fernost führte. Seitdem ist er Stammgast
auf allen großen Bühnen dieser Welt. Sein musikalisches
Können und leidenschaftliches Spiel
machen ihn außerdem nicht nur zu einem gefragten
Solisten, sondern auch zu einem begehrten
Kammermusikpartner, und so arbeitet
er regelmäßig mit angesehenen Musikern wie
Gidon Kremer, Radu Lupu und insbesondere
Martha Argerich zusammen.
Nach seinem umjubelten Gastspiel mit der
polnischen Kammerphilharmonie in der vergangenen
Spielzeit kehrt Maisky im Dezember zusammen
mit der Kremerata Baltica zurück ins
Konzerthaus. Das Publikum darf sich auf einen
Tschaikowsky-Abend freuen, dessen Höhepunkt
sicherlich die Interpretation der Rokoko-
Variationen für Violoncello und Orchester sein
wird. Außerdem wird die Kremerata die „Elegie
zu Ehren von I. W. Samarin“, das Streichsextett
„Souvenirs de Florence“ und Alexander Raskatows
Bearbeitung „The Season’s Digest“, die
auf Tschaikowskys Klavierkomposition „The
Seasons“ beruht, zum Besten geben.
FOTO: KASSKARA/DEUTSCHE GRAMMOPHON

BEEINDRUCKENDE
KLANGWELTEN
Gleich an vier Abenden gastiert das Jerusalem String Quartet
im Konzerthaus. Im Gepäck des international gefeierten Spitzenensembles:
alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch.
_„Meteorsteine aus Beethovens Werkstatt, als Sprache eines Individuums
allen Masken und Dressuren entzogen“ – mit diesen Worten
charakterisierte einmal der Schostakowitsch-Biograf Detlef Gojowy
das kammermusikalische Werk des Komponisten. 15 Streichquartette
schuf Schostakowitsch, ein gigantischer Werkzyklus und für
Musiker eine Herausforderung – die das Jerusalem String Quartet
allerdings nicht zu fürchten braucht.
Längst sind die jungen Streichvirtuosen international als Spitzenensemble
bekannt. Für ihren künstlerischen Werdegang spielte der
Komponist zudem eine besondere Rolle: „Schostakowitschs Musik
ist ein wichtiger Teil unseres Lebens, da drei von uns in der Sowjetunion
geboren und aufgewachsen sind“, erklärten die Musiker, als
sie in London den Zyklus erstmals spielten. „Wenn wir seine Quartette
spielen, zehren wir von unseren persönlichen Gefühlen und Erlebnissen.“
Eine Einschätzung, die man auch auf den CD-Einspielungen
der Musiker bestätigt findet: beeindruckende, von tiefen
Klangwelten getragene Mitschnitte, denen man die persönliche
Verbundenheit mit dem Komponisten anhört.
Seit zwölf Jahren besteht das Ensemble mittlerweile. Die Geiger
Alexander Pavlovsky und Sergei Bresler, Bratschist Amihai Grosz und
Cellist Kyril Zlotnikov musizierten schon als Jugendliche gemeinsam
und wuchsen früh zum Klangkörper zusammen. In der Folge gewannen
sie mehrere renommierte Wettbewerbe, gastierten in Konzertsälen
rund um die Welt, spielten zudem regelmäßig mit Jessye Norman,
Daniel Barenboim, Tabea Zimmermann und anderen Musikern
von Weltrang. Auf die Schostakowitsch-Interpretationen dieser Ausnahmemusiker
im Konzerthaus darf man wirklich gespannt sein.
_hörbar 04/2006
DI–MI 21.–22.11.2006
DI–MI 27.–28.03.2007
Jerusalem String Quartet
Alexander Pavlovsky, Violine
Sergei Bresler, Violine
Amihai Grosz, Viola
Kyril Zlotnikov, Violoncello
Dmitri Schostakowitsch
Sämtliche Streichquartette
20.00
www.konzerthaus-dortmund.de
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*so klickt nur Dortmund
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_programm
LEICHT, ELEGANT, VERGNÜGLICH
Marc Minkowski ist ein Zauberer. Wenn seine Hände durch die Luft fliegen,
gestalten sie Wunderbares, Unerwartetes und Beglückendes.
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_Sieht man den 46-jährigen Franzosen Marc
Minkowski am Dirigentenpult, so springt seine
Energie sofort über auf die Musiker – und
auf das Publikum. Dabei arbeitet er so filigran
und genau, wie er furios entfesselt: mit sprühendem
Witz, Spontaneität und schier endloser
Energie.
Minkowski zählt heute zu den herausragenden
Interpreten der Barockmusik. Immer wieder
hat er sich als Entdecker betätigt, hat Meisterwerke
von Gluck und Händel, Charpentier,
Lully und Rameau wieder hervorgeholt, aufpoliert
und von Neuem zum Funkeln gebracht.
Wo Minkowski musiziert, begeistert er mit seiner
einzigartigen Frische und Freude an der
Musik Kritiker und Publikum. Das Dortmunder
Publikum darf im Konzerthaus mit Minkowski
und seinem Ensemble „Les Musiciens du
Louvre“ bei einer großen Offenbach-Gala den
Neujahrstag feiern.
Marc Minkowski wurde 1962 in Paris geboren.
Als Fagottist spielte er in Sinfonieorchestern
und in den Ensembles für historische Aufführungspraxis
„Les Arts Florissant“ und „La
Chapelle Royal“. Anschließend wechselte er
auf die andere Seite: In Frankreich und den
USA wurde er zum Dirigenten ausgebildet und
gründete 1982 sein eigenes Ensemble, „Les
VOLLKOMMENHEIT DIE ANZIEHT
Freistuhl 3 · 44137 Dortmund · Tel. 02 31/1415 48 · Mitten in der Dortmunder City
DIE MODE DES MANNES

Musiciens du Louvre“, mit dem er sich auf die
Pflege von Opern des 17. und 18. Jahrhunderts
spezialisierte. Er wolle mit dem Orchester
der Musik und dem Komponisten dienen,
sagte er einmal in einem Interview mit dem
Bayerischen Rundfunk, und das vor allem mit
Spontaneität: „Das Wichtigste an der Arbeit
als Dirigent mit dem Orchester ist der Instinkt,
ein Schlüsselwort für die Interpretation der
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.“
Mit seinem einzigartigen Ensemble hat er
eine unverwechselbare Spielkultur entwickelt,
die mit großer Frische und Neugier zu Werke
geht, die Ideen der historischen Aufführungspraxis
bewusst pflegt, ohne dogmatisch zu
sein. Sein Orchester kultiviere eine „subtile,
nie manierierte Interpretationskunst“, schrieb
die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ im vergangenen
Jahr über den Auftritt der Musiker
bei den Salzburger Festspielen. Die österreichische
Tageszeitung „Die Presse“ schließlich
nannte Minkowski einen „Animator“, der
es verstehe, die auf ihn eingeschworenen
Musiker regelmäßig zu Höchstleistungen zu
treiben: „Im ätherischen Pianissimo wie im
kräftig zupackenden Sforzato, im Modellieren
beredter Melodiebögen wie im Akzentuieren
von Schreckenslauten tut es den Musiciens
du Louvre keiner gleich, wenn Minkowski am
Pult steht“, lautete das überschwängliche
„Presse“-Fazit.
Für den umtriebigen Pultstar scheint es kein
Halten zu geben: Nach seiner Tätigkeit als
Musikdirektor an der Vlaamse Oper in Antwerpen
gastiert er als Gastdirigent an den großen
Opernhäusern. Zudem widmet er sich mit
weltweit renommierten Sinfonieorchestern zunehmend
dem sinfonischen Repertoire, unter
anderem mit dem Los Angeles Philharmonic
Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig
und den Berliner Philharmonikern.
Am Neujahrstag 2007 wird Minkowski im
KONZERTHAUS DORTMUND ein musikalisches
Feuerwerk zünden, wenn er mit seinen
„Musiciens du Louvre“ Werke von Jacques Offenbach
interpretiert. Mit dem „Mozart der
Champs-Élysées“ ist das Ensemble bestens
vertraut, für seine Aufnahmen von Offenbachs
„Orpheus in der Unterwelt“, „Die schöne Helene“
und zuletzt „Die Großherzogin von Gerolstein“
wurde es gefeiert. Denn auch hier beweist
Minkowski sich als Entdecker, legt er den
Witz und Charme des französischen Meisters
der Operette frei: leicht, elegant, vergnüglich.
Einen besseren Auftakt für das neue Jahr kann
man sich eigentlich nicht wünschen.
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MO 01.01.2007
Festliches Neujahrskonzert
Jacques-Offenbach-Gala
Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski, Dirigent
Jérôme Pernoo, Violoncello
Jacques Offenbach
Ouvertüre zu „Orpheus in der
Unterwelt“
Ballet-Valse aus „Die Rheinnixen“
Konzert für Violoncello und
Orchester G-Dur („Concert militaire“)
Ouverture à grand orchestre
(„Ouverture romantique“)
17.00

_dialog
DAS NASHORNRÄTSEL
Auch in dieser hörbar versteckt sich hinter dem Nashorn wieder ein Komponist.
Zusätzlich suchen wir diesmal allerdings auch eines seiner Werke. Aber keine Angst:
Allzu schwer ist es nicht, die Lösung zu finden.
Wenn Sie die Lösung wissen,
schicken Sie sie uns auf einer Postkarte an:
Konzerthaus Dortmund
Stichwort: hörbar-Rätsel
Brückstraße 21
44137 Dortmund
oder per Fax an:
02 31/2 26 96-155
oder per E-Mail an:
info@konzerthaus-dortmund.de
Betreff: hörbar-Rätsel
Einsendeschluss ist der 24.11.2006.
Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir
fünfmal zwei Freikarten für den Konzertabend
„Schubert Klaviertrios“ am 18. Januar 2007.
AZ hörbar 85 x 115 29.08.2006 15:45 Uhr Seite 1
VRR
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Empfohlen von:
„Ich muss Kultur
hautnah erleben
– überall.“
BärenTicket-Inhaberin Sybille Hoch
aus Solingen.
_Gesucht werden ein 1685
geborener Komponist sowie
eines seiner populärsten
Werke. Letzteres besteht aus
sechs Kantaten und wird üblicherweise
aus speziellem
Anlass im Dezember aufgeführt
– heute übrigens entgegen
seiner ursprünglichen
Bestimmung in der Regel einige
Tage oder sogar Wochen
zu früh. Die Spieldauer beträgt
rund 150 Minuten. 1734
wurde es unter der Leitung
des Komponisten in Leipzig
Die Lösung des letzten hörbar-Rätsels:
_Gesucht wurde der Komponist Modest Mussorgski. Sein berühmtes
Werk „Bilder einer Ausstellung“ führte die Pianistin Mihaela
Ursuleasa am 24. September dieses Jahres im Rahmen
des Schostakowitsch-Festivals auf. Auch diesmal wussten wieder
zahlreiche hörbar-Leser die richtige Antwort. Die glücklichen
Gewinner von jeweils zwei Karten für „Tango Metropolis – die
Tanzsensation aus Buenos Aires“ am 7. November 2006 sind:
Dr. Karin Varchmin-Schultheiß aus Dortmund, Wolfgang
Halfmann aus Marienheide, Dieter König aus Lünen, Jörg
Dannenberg aus Dortmund und Matthias Thon aus Ahlen.
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uraufgeführt. Die Musik für
diese Tonschöpfung komponierte
er nicht komplett neu,
Teile übernahm er aus verschiedenen
seiner weltlichen
Werke. Im Mittelpunkt dieser
großartigen Komposition jedoch
steht ein biblischer Bericht.
Der berühmte Schöpfer
dieses ebenso berühmten
Werkes starb 1750 erblindet.
Nach seinem Tod wurde das
gesuchte Werk erstmals 1857
durch die Berliner Singakademie
wieder aufgeführt.

FOTO: BIRGIT HUPFELD
Graalmann grüßt
Liebe Leserinnen und Leser der hörbar,
Anzeigen sind wichtig, damit wir Ihnen das Magazin hörbar anbieten
können. In den letzten beiden Ausgaben hat die Firma Rewe mit dem
folgenden Slogan für sich geworben: „Große Konzerte zum Diskontpreis
– schon mal gehört?“ Zu dieser Anzeige erreichte mich folgender
Leserbrief:
Sehr geehrte Frau Graalmann,
wie hab ich die Anzeige von Rewe in Ihrem Magazin zu verstehen (hörbar, Ausgabe 3, Seite 27, s.u.)?
Wer macht hier Werbung für wen? Rewe für das Konzerthaus oder umgekehrt? Sind sich beide einig
im Kampf gegen die Armut? Das wäre wunderbar. „Die Armut nimmt zu, wir halten mit Ihrer Hilfe da-
gegen.“ So steht es da. Was aber macht der Bettler auf dem Bild? Gibt er auf dem Westenhellweg
„ein großes Konzert zum Diskontpreis“, wie der mit dem Bild verbundene Text nahelegt? Darf ich
darüber hinaus erfreut feststellen, dass künftig auch alle diejenigen in den Genuss eines großen
Konzerts im Konzerthaus kommen können, die nur ein paar wenige Cents in der Tasche haben?
Ralf Porps, Dortmund
Sehr geehrter Herr Porps,
in unserem Land und vor unserer Haustür gibt es leider Menschen ohne Arbeit, es gibt Leben am
Existenzminimum und auf der Straße. Das wissen auch wir vom Konzerthaus, wenngleich wir kei-
nen „Kampf gegen die Armut“ führen können. Unsere Aufgabe ist es vielmehr, Musik anzubieten.
Dies tun wir zu gestaffelten Preisen, manch „Geringverdiener“ oder Schüler wäre sicher über-
rascht, wie erschwinglich ein Konzert bei uns sein kann. Im Rahmen des Pop-Abos beispielsweise
gibt’s Kante am 4.11.2006 ab vier Euro. Wir bieten Qualität – in allen Preisklassen. Unsere Akustik
ist im ganzen Haus spitze, nicht nur in der ersten Reihe.
Die Rewe-Anzeige jedoch zielt auf den Erhalt von Arbeitsplätzen
ab und auf die Vermeidung von gesellschaftlicher Armut (siehe
nachstehende Stellungnahme ). Dies ist ein Ziel, das uns alle eint.
In diesem Sinne grüßt Sie bis zum nächsten Mal herzlichst
Ihre Franziska Graalmann
Sehr geehrte Frau Graalmann,
mit Freude haben wir zur Kenntnis genommen, dass unsere Image-Anzeigen die gewünschte Auf-
merksamkeit gewinnen. Bedauerlich nur, dass unsere Intention in dem Leserbrief nicht ganz wieder-
gegeben wurde. Beabsichtigt war der Hinweis auf die immer mehr zunehmende Globalisierung
sowie die zunehmende Discount-Mentalität unserer Gesellschaft und die damit verbundene Ratio-
nalisierung von Arbeitsplätzen und deren Auswirkungen auf alle Bereiche. Die Rewe Dortmund
Großhandel eG und die ihr angeschlossenen selbstständigen Einzelhändler sichern über 20.000
Arbeitsplätze. Wir möchten, dass dies so bleibt.
REWE DORTMUND Großhandel eG
_hörbar 04/2006
Franziska Graalmann
Kontakt
Per Post an: KONZERTHAUS DORTMUND, Stichwort: Leserbrief, Brückstraße 21, 44135 Dortmund
Per Fax an: 02 31/2 26 96-1 55
Per E-Mail an: franziska.graalmann@konzerthaus-dortmund.de, Betreff: Leserbrief
In unser Gästebuch unter: www.konzerthaus-dortmund.de
Wenn Sie wollen, dass Ihre Zuschrift in der hörbar abgedruckt wird, geben Sie uns bitte schriftlich Ihr
Einverständnis zur Veröffentlichung. Wir behalten uns zudem vor, Leserbriefe gekürzt zu veröffentlichen.
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Persönlich:
Ticketing + Abonnementberatung,
Ludwigstraße/Ecke Reinoldistraße,
44135 Dortmund
Per Telefon:
0 18 05/44 80 44 (0,12 €/Min.)
oder 02 31/2 26 96-2 00
Öffnung des Vorverkaufs:
Montag bis Freitag von
10.00 bis 18.30 Uhr, Samstag
von 10.00 bis 14.00 Uhr
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1. Balkon rechts
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Galerie Mitte rechts Galerie Mitte links
Per Fax:
02 31/2 26 96-2 22
Per Post:
KONZERTHAUS DORTMUND,
Vertrieb, Brückstraße 21,
44135 Dortmund
Zahlungsarten:
Barzahlung und per Kreditkarte
(MasterCard, American Express
und VISA). Bitte bei Bestellung
Postlaufzeiten berücksichtigen.
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7 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 7
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5 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 5
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4 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 4
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2. Balkon
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Parkett rechts
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rechts
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1 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1
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2 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 2
3 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 3
4 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 4
5 23 22 21 20 4 3 2 1 5
1. Balkon rechts
Chorempore
Bei Bestellungen bis spätestens
zehn Werktage vor der jeweiligen
Veranstaltung ist auch
Zahlung per Lastschrift möglich.
Internet:
Selbstverständlich können Sie
auch über unsere Homepage
www.konzerthaus-dortmund.de
Karten erwerben. Bitte klicken
Sie auf den Button „Online-Bestellung“
auf unserer Startseite.
2
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1. Balkon links
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10 2. Balkon
9
8 links
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1
1. Balkon links
Konzertkasse:
Unsere Kasse befindet sich
im Foyer des KONZERTHAUS
DORTMUND und öffnet jeweils
1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn.
Dort bekommen Sie
alle Karten für die von Ihnen
gewünschte Veranstaltung.
Gebühren:
Bei Kartenkauf über das
KONZERTHAUS DORTMUND

FOTO: KASSKARA/DEUTSCHE GRAMMOPHON
werden bei Eigenveranstaltungen
eine Servicegebühr von
10 % vom Grundpreis und eine
Systemgebühr von 1,00 € erhoben.
Bei Versand von Einzelkarten
kommt eine Versandpauschale
von 2,00 € (bzw.
6,00 € bei Einschreiben) hinzu.
Service für Rollstuhlfahrer:
Bitte achten Sie darauf, frühzeitig
zu buchen, damit wir Ihre
gewünschten Plätze und unseren
Extra-Service garantieren
können. Falls Sie keine Begleitperson
mitbringen, stellen wir
Ihnen gerne kostenfrei einen
unserer Servicemitarbeiter zur
Verfügung.
Unser Partner für
auswärtige Gruppen:
Westfälischer Besucherring im
KONZERTHAUS DORTMUND,
Brückstraße 21
Telefon:
02 31/1 85 79 99
Fax:
02 31/1 85 79 87
AGB:
Die allgemeinen Geschäftsbedingungen
des KONZERTHAUS
DORTMUND können im Ticketing
des Konzerthauses, im
Internet und in der Saisonbroschüre
eingesehen werden.
_hörbar 04/2006
Ausblick
JANUAR–MÄRZ_2007
EIN LEBEN FÜR DIE LIEBE_Hélène Grimaud
MUSIK VERBINDET_Daniel Barenboim
GANZ OBEN AUF DER SKALA_Riccardo Muti
HELAU UND ALAAF_Circus Roncalli und Ulrich Tukur
Besuchen Sie auch unsere Homepage mit dem neuen interaktiven Ticketshop unter: www.konzerthaus-dortmund.de
Bartoli-Album handsigniert
Unsere Verlosung eines handsignierten CD-Albums
von Cecilia Bartoli in der letzten Ausgabe der hörbar
stieß bei vielen Lesern auf reges Interesse. Für uns zu-
dem eine schöne Zugabe, dass viele Konzerthaus-
Besucher in ihren Zuschriften auch persönliche Erleb-
nisse schilderten. So erfuhren wir etwa, welch beson-
deren Stellenwert Konzerthaus-Tickets nach wie vor
für unser Publikum haben („Die Karten schenkte mir
mein Mann im Januar zum Geburtstag“). Leider kön-
nen wir jedoch nur einen Fan beglücken, die anderen
müssen wir auf ein – hoffentlich – nächstes Konzert
der Mezzosopranistin in Dortmund vertrösten. Ge-
wonnen hat die handsignierte CD „Opera Proibita“
Volker Meyer aus Essen. Herzlichen Glückwunsch!
Impressum
Herausgeber:
Konzerthaus Dortmund GmbH
Intendant und Geschäftsführer:
Benedikt Stampa, V.i.S.d.P.
Redaktion:
Franziska Graalmann
Koordination:
Milena Ivkovic
Konzeption und Realisierung:
corps.
Corporate Publishing Services GmbH,
Düsseldorf
Objektleitung: Christiane Reiners
Anzeigenmarketing:
Ebru Aksan (corps), Tel.: 0211/887-31 78
Gestaltung:
Christine Plößer
Sequoia Media, Köln
Schlussredaktion:
Sebastian May
Autoren:
Sven Ahnert, Dr. Matthias Corvin,
Christoph Giese, Franziska Graalmann,
Katja Hohns, Christian Kosfeld, Britta
Lefarth, Christian Lenzing, Benedikt Stampa
Druck:
VARIO GmbH, Dortmund
KONZERTHAUS DORTMUND
Brückstraße 21, 44135 Dortmund
Telefon:
02 31/2 26 96-0
Telefax:
02 31/2 26 96-2 22
Tickethotline:
018 05/44 80 44 (0,12 €/Min.)
E-Mail: info@konzerthaus-dortmund.de
Internet:
www.konzerthaus-dortmund.de
www.pop-abo.de
Termin- und Programmänderungen
sowie mögliche Druckfehler vorbehalten.
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Gesprächskultur ist Ehrenssache.
� Ein offenes Wort, ein ehrlicher Rat – ein
gutes Gespräch ist unverzichtbar. Ihr Vertrauen in
unsere Mitarbeiter trifft auf langjährige
Erfahrungen, persönliche Hilfsbereitschaft und
qualifizierte Kompetenz. Das gibt Ihnen die
Mercedes-Benz in Dortmund.
Gewissheit, in allen Fragen rund um Ihre Mobilität
gut beraten zu sein. Darauf sind wir stolz. Dafür
arbeiten wir mit aller Kraft und von ganzem
Herzen. Und davon zeugt unser guter Name.
Willkommen bei Mercedes-Benz in Dortmund!
Mercedes-Benz Niederlassung Dortmund der DaimlerChrysler AG
Wittekindstraße 99, 44139 Dortmund, Telefon 02 31/12 02-0
www.dortmund.mercedes-benz.de