Niki de Saint Phalle - Samuelis Baumgarte Galerie

Genau das gilt, und zwar verstärkt weil auf eine Figur konzentriert, auch für die Schlan-
gengestalt im Werk „Yin Yang“ (1982). Sie bleibt viel organischer noch, aber von einer
imitativen Naturnähe kann keine Rede sein. So ist die Form mit Ausbuchtungen verse-
hen, die natürlicherweise nicht vorkommen. Dadurch wirkt die Schlangenform gesetz-
ter, ohne ihren dynamischen Charakter zu verlieren. Die Verbindung zu fernöstlichen
Ganzheitsvorstellungen ist im An- und Abschwellen der Form reflektiert, da Yin und Yang
nie gleichzeitig wachsen können. Nimmt Yin zu, muss Yang abnehmen.
Niki de Saint Phalle ist für ihre starken wie stark kontrastierenden Farben bekannt.
Sie benutzt Farbe vollkommen im Sinne der klassischen Lokalfarbe, und das sozusagen
noch strenger als die Alten Meister, da es kaum Farbnuancen in einem farbigen
Feld gibt. Blau ist überall Blau, und das gilt auch für Rosa. Man findet in größeren
Arbeiten gelegentlich Ausnahmen zu dieser Regel, die die optische Wucht zu Gunsten
einer einheitlichen Wirkung des Ganzen zurücknehmen.
Obwohl sie unter anderem reale wie imaginierte Tiere als Motiv wählte, so etwa Katzen
(Kasimir, 1991) und Drachen (Dragon, 1979), befasst sich der größte Teil ihres
Œuvres jedoch mit der menschlichen Figur. Und dabei zumeist mit der weiblichen.
Es gibt gelegentlich männliche Figuren, wie etwa den pagenköpfigen Schnurrbartträger
als stilisierte Verkörperung Jean Tinguelys in der Serigrafie „My love what are
you doing“ (1969), meist aber treffen wir auf Frauen.
Das Geschlecht der Figuren wird durch Umriss und Form bestimmt, da andere Züge
meist fehlen oder stark reduziert sind. Was aber gezeigt wird – bei Frauen, Katzen, Drachen,
Schlangen (Yin Yang, 1982), Straußen oder sogar Architektur – ist eine vollflächige
Dekoration mit starkfarbigen Mustern: Punkten und Flecken, Streifen und (oft konzentrischen)
Kreisen, Quadraten und Rechtecken, Herzen und Blumen (Nana with Yellow
Dress, 1985) sowie Sternen und frei erfundenen, unregelmäßigen Formen.
Die farbenprächtige Dekoration befindet sich definitiv nicht „auf“ den Figuren, man
muss vielmehr die Nanas und anderen Gestalten so verstehen, dass die Muster gleichsam
ihre „Hautfarbe“ darstellen. Das Farbschema ist von der Form nicht unabhängig
(oder umgekehrt), was durch die Tatsache unterstrichen wird, dass die natürliche
Farbe von Kunstharz (Polyester), den Saint Phalle meist benutzt hat, sozusagen gar
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