5.2. Ann Veronica Janssens - Kaaitheater

Dossier de presse / Persdossier / Pressfile 

The Song / Rosas 

Anne Teresa De Keersmaeker 

Ann Veronica Janssens 

Michel François 

photos : rosas.be > propage > password : flockofbirds 

Table de matières / Inhoudstafel / Index 

1.Communiqué de presse / Persbericht / Press release ....................................1 

2.Distribution / Credits ................................................................2 

3.Texte d’introduction / Achtergrondtekst / Background text Elke Van Campenhaut.......3 - 5 

4.Tournée provisoire / Voorlopige speellijst / Provisional tour schedule ................6 

5.Biographies / Biografieën 

5.1.Anne Teresa De Keersmaeker ..........................................................7 

5.2.Ann Veronica Janssens ...............................................................8 

5.3.Michel François .....................................................................8 

5.4.Danseurs / Dansers / Dancers .....................................................9 - 18 

5.5.Anne-Cathérine Kunz ................................................................19 

5.6.Céline Bernard .....................................................................20

© Herman Sorgeloos

FR 

Le 17 septembre La Monnaie et Kaaitheater présenteront la première belge de « The Song » au Kaaitheater à Bruxelles. Cette 

nouvelle création d’Anne Teresa De Keersmaeker est une production de Rosas en coproduction avec La Monnaie / De Munt, Théâtre 

de la Ville, Grand Théâtre de Luxembourg et Concertgebouw Bruges. 

« The Song » évoque un monde qui court à toute allure, de plus en plus vite, jusqu'à se dépasser. L'accélération est trop forte : on 

sent qu'il va caler. Au cœur du tourbillon, dans l'œil du cyclone, il y a pourtant nos corps, dernières balises d'une réalité chaotique 

et mutante. 

« The Song » : dix danseurs évoluent sur un plateau nu, réduit à l'essentiel. N'y subsistent que les unités élémentaires du théâtre - 

lumière, son, mouvement. L'espace que découpe Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec les artistes Ann Veronica 

Janssens et Michel François, est un désert. Un pays aride d'où émergent des hypothèses : un solo de joie nue, un corps en quête de 

sa dernière légèreté; ou un mouvement d'ensemble profilé comme une nuée d'oiseaux, dont l'infinie variation des motifs évoque 

tout à la fois la formule mathématique et la pure fantaisie humaine. 

Représentations au Kaaitheater les 17-19, 23-26 septembre à 20h30, le 27 septembre à 15h00. Info & tickets www.kaaitheater.be T 

02 201 59 59 of www.demunt.be T 070 23 39 39 

Du 5 septembre au 15 novembre 2009 Wiels organise une exposition solo de Ann Veronica Janssens. Les billets pour Ann Veronica 

Janssens au Wiels donnent droit à un tarif réduit pour « The Song » au Kaaitheater et vice versa. 

Du 9 octobre 2009 au 3 janvier 2010, le S.M.A.K. (le musée d’art contemporain de Gand en Belgique) organise une exposition 

rétrospective autour de l’artiste belge, Michel François. 

Pour des interviews, des photos ou plus d’informations, veuillez vous adresser à Ilse 

Den Hond, presse et communication Rosas, tél 0032 2 344 55 98, ilse.denhond@rosas.be 

NL 

Op 17 september presenteren De Munt en het Kaaitheater de Belgische première van The Song in het Kaaitheater. Deze nieuwe 

creatie van Anne Teresa De Keersmaeker is een productie van Rosas in coproductie met La Monnaie / De Munt, Théâtre de la Ville, 

Grand Théâtre de Luxembourg en Concertgebouw Brugge. 

The Song spreekt over een wereld die zich steeds sneller, in wervelend tempo, voorbijloopt. Een wereld waarin de versnelling zodanig 

toeneemt, dat stilstand imminent wordt. Centraal in deze wervelwind van verandering staat, nog steeds, het lichaam. Als klankbord 

in een chaotisch transformerende werkelijkheid. 

In The Song staan 10 dansers opgesteld in een kaal speelvlak. De scène gestript tot op haar naakte basiselementen. Tot op de 

elementaire onderdelen van het theater: licht, geluid beweging. Het speelveld dat Anne Teresa De Keersmaeker uitzet, samen met 

kunstenaars Ann Veronica Janssens en Michel François, is een woestijn. Het barre land dat ondanks zichzelf telkens weer het leven 

geeft aan nieuwe mogelijkheden: een speels huppelende solo, waarin het lichaam zijn eigen gewichtloosheid opzoekt. Een 

groepschoreografie als een zwerm vogels in volle vlucht, de steeds verschuivende patronen tegelijkertijd een proeve van 

mathematische precisie en van menselijke inventiviteit. 

Voorstellingen in het Kaaitheater op 17-19, 23-26 september om 20h30, op 27 september om 15u00. Info en tickets 

www.kaaitheater.be T 02 201 59 59 of www.demunt.be T 070 23 39 39 

Van 5 september t.e.m. 15 november 2009 loopt in Wiels een solotentoonstelling van Ann Veronica Janssens. Op vertoon van een 

ticket van de expo in Wiels (Brussel) kopen bezoekers hun ticket voor The Song in het Kaaitheater aan reductietarief, en omgekeerd. 

Op 9 oktober 2009 tot en met 3 januari 2010, organiseert het S.M.A.K. (Gent) een retrospectieve tentoonstelling rond de Belgische 

kunstenaar Michel François. 

Voor interviews, foto’s of meer info kunt u contact opnemen met Ilse Den Hond, pers en 

communicatie Rosas, telefoon 0032 2 344 55 98, ilse.denhond@rosas.be 

1

EN 

September 17, 2009 La Monnaie / De Munt and Kaaitheater will present the Belgian premiere of ‘The Song’ at Kaaitheater in Brussels. 

This new Rosas creation is produced by Rosas in copoduction with La Monnaie / De Munt, Théâtre de la Ville, Grand Théâtre de 

Luxembourg and Concertgebouw Bruges. 

‘The Song’ is about a world that is rushing ahead of itself, dashing at an ever faster tempo. A world whose acceleration is increasing to 

the extent that standstill seems inevitable. As ever, at the heart of this whirlwind of change stands the body, at the eye of the storm. 

As a sounding board in a reality that is chaotically transforming. 

In ‘The Song’, ten dancers stand on an empty stage. It is stripped to its bare essentials. To the elementary constituents of theatre: light, 

sound and movement. The acting area marked out by Anne Teresa De Keersmaeker, together with the artists Anne Veronica Janssens and 

Michel François, is a desert. The arid land which in spite of itself gives life to new possibilities: a playful solo in which the body seeks out 

its own weightlessness or a group choreography like a flock of birds in full flight, the constantly shifting patterns at the same time a 

sample of mathematical precision and human inventiveness. 

Performances at Kaaitheater on 17-19, 23-26 September at 8.30 pm, on 27 September at 3.00 pm / Info and tickets www.kaaitheater.be 

T 02 201 59 59 of www.demunt.be T 070 23 39 39 

From 5th September to 15th November 2009 Wiels is holding a solo exhibition by Ann Veronica Janssens. A ticket for Ann Veronica 

Janssens at Wiels entitles you to a reduced admission fee for ‘The Song’ at the Kaaitheater and vice versa. 

From 9th October 2009 to 3rd January 2010, S.M.A.K. (Museum of Contemporary Art in Ghent, Belgium) will be holding a retrospective 

exhibition on the work of the Belgian artist Michel François. 

For interviews, rehearsal pictures or more information you can contact Ilse Den Hond, 

Press and communication officer at Rosas, T 0032 2 344 55 98 or ilse.denhond@rosas.be 

© Herman Sorgeloos

2. Distribution / Credits 

Un spectacle de / Een voorstelling van / A performance by 

Anne Teresa De Keersmaeker 

Ann Veronica Janssens 

Michel François 

Dansé et co-créé par / Gecreëerd met en gedanst door / Created with and performed by 

Pieter Ampe 

Bostjan Antoncic 

Carlos Garbin 

Matej Kejzar 

Mark Lorimer 

Mikael Marklund 

Simon Mayer 

Michael Pomero 

Sandy Williams 

Eleanor Bauer(ne dansera pas à cause d’une blessure / zal niet dansen wegens blessure / will not dance due to an injury) 

Bruiteuse / Geluidseffecten / Foley Artist 

Céline Bernard 

Scénographie / Scenografie / Scenography 

Ann Veronica Janssens & Michel François 

Costumes / Kostuums 

Anne-Catherine Kunz 

Directrice des répétitions / Repetitieleiding / Rehearsal director 

Muriel Hérault 

Dramaturgie / Dramaturgy 

Claire Diez 

Conseillers musicaux / Muzikaal advies / Musical advisor 

Eugénie De Mey 

Kris Dane 

Conseiller au bruitage / Advies bruitage / Foley artist advisor 

Olivier Thys 

Assistantes à la direction artistique / Assistent van de artistiek directeur / Assistants to the artistic director 

Anne Van Aerschot 

Femke Gyselinck 

Coordination de la production / Productiemanagement / Production management 

Johan Penson assité par / geassisteerd door / assisted by Tom Van Aken 

Technique / Techniek / Technicians 

Davy Deschepper, Jan Herinckx, Bardia Mohammad, Simo Reynders, Wannes De Rydt, 

Jitske Vandenbussche 

Son / Geluid / Sound 

Alex Fostier, Vanessa Court 

Remerciements / Met dank aan / Thanks to 

Jérôme Bel, Tim Etchells, Alain Franco, Deborah Hay, Chrysa Parkinson, Rita Poelvoorde, Michael 

Schmid, Herman Sorgeloos, Philippe Van Leer 

Première 

24.09.2009, Théâtre de la Ville Paris 

Production / Productie 

Rosas 

Coproduction / Coproductie / Co-production 

La Monnaie / De Munt, Bruxelles / Brussel / Brussels 

Théâtre de la Ville, Paris 

Grand Théâtre de Luxembourg 

Concertgebouw Brugge 

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3. The Song 

Elke Van Campenhaut 12.06.2009 

FR 

The Song évoque un monde qui court à toute allure, de plus en plus vite, jusqu’à se dépasser. L’accélération est trop forte : on sent qu’il 

va caler. Au cœur du tourbillon, dans l’œil du cyclone, il y a pourtant nos corps, dernières balises d’une réalité chaotique et mutante. 

The Song : dix danseurs évoluent sur un plateau nu, réduit à l’essentiel. N’y subsistent que les unités élémentaires du théâtre – 

lumière, son, mouvement. L’espace que découpe Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec les artistes Ann Veronica 

Janssens et Michel François, est un désert. Un pays aride d’où émergent des hypothèses : un solo de joie nue, un corps en quête de 

sa dernière légèreté; ou un mouvement d’ensemble profilé comme une nuée d’oiseaux, dont l’infinie variation des motifs évoque 

tout à la fois la formule mathématique et la pure fantaisie humaine. 

Dans cet univers, le corps n’est plus assuré de ses limites. Il apparaît et disparaît au gré d’abrupts changements d’éclairage. 

Produits à même le plateau, les bruitages ruinent son évidence : le danseur est à la fois là et ici, « authentique » et « virtuel », 

présence réelle et lointaine image. Ces corps respirent l’extrême vulnérabilité, que contredisent leurs mouvements opiniâtres. 

Ils sont propulsés par leur seul souffle, leurs voix résonnent comme l’écho d’un monde ancien où l’espoir coulait de source, ils 

piaffent d’exaspération. Dans leurs songs bruit la rumeur d’une époque perdue, quand la puissance des voix convoquait au 

changement. Ne leur reste-t-il que la répétition, la combinatoire du même, l’évasion hors de toute réalité, capturés par l’image 

de cette rock generation qui les a précédés? Ou, à la bordure du vide, tenteront-ils malgré tout le saut dans l’inconnu? 

La chorégraphe renoue ici avec ses questions essentielles : comment faire surgir la liberté d’un cadre rigoureux; comment dire un 

point de vue politique malgré le cadenassage de l’histoire; comment accéder au mouvement, malgré tout, malgré l’imminence d’un 

désastre; comment accéder à la danse, à ses éléments les plus simples, et donner un nouvel élan à ce qui s’était dépouillé de 

sens... Ou, pour le dire autrement : selon quel étrange principe les oiseaux parviennent-il à constituer d’impeccables escadrilles, 

pour en rompre aussitôt l’harmonie sans effort? Et comment donner consistance à une idée sans en briser l’envol? 

The Song est une quête où s’entrelacent les fondamentaux de la danse et les lois du corps social : tout se reconfigure sans cesse, 

à chaque inspiration. C’est une expérience sur la fragilité du danseur, centre nerveux du changement. 

NL 

‘The Song’ spreekt over een wereld die zich steeds sneller, in wervelend tempo, voorbijloopt. Een wereld waarin de versnelling 

zodanig toeneemt, dat stilstand imminent wordt. Centraal in deze wervelwind van verandering staat, nog steeds, het lichaam, 

in het oog van de storm. Als klankbord in een chaotisch transformerende werkelijkheid. 

In ‘The Song’ staan 10 dansers opgesteld in een kaal speelvlak. De scène gestript tot op haar naakte basiselementen. Tot op de 

elementaire onderdelen van het theater: licht, geluid, beweging. Het speelveld dat Anne Teresa De Keersmaeker uitzet, samen met 

kunstenaars Ann Veronica Janssens en Michel François, is een woestijn. Het barre land dat ondanks zichzelf telkens weer het leven 

geeft aan nieuwe mogelijkheden: een speels huppelende solo, waarin het lichaam zijn eigen gewichtloosheid opzoekt. Een 

groepschoreografie als een zwerm vogels in volle vlucht, de steeds verschuivende patronen tegelijkertijd een proeve van 

mathematische precisie en menselijke inventiviteit. 

In deze wereld is het lichaam niet langer zeker van zijn eigen grenzen. Het verschijnt en verdwijnt in de abrupte lichtovergangen. 

En ook in confrontatie met de artificiële bruitage op scène, verliest het lijf zijn herkenbaarheid: de danser tegelijkertijd hier en 

daar, ‘authentiek’ en ‘artificieel’, zinnelijk en verzonnen. 

Er spreekt een grote kwetsbaarheid uit deze lichamen, een breekbaarheid die beantwoord wordt met de koppige resistentie van hun 

beweging. Bij momenten gedreven door niet meer dan hun eigen adem, hun stem een echo uit een hoopvol verleden, trappelen ze 

ongeduldig ter plaatse. Misschien klinkt in hun songs een zucht door van een verloren tijd, toen de stem nog een vehikel kon zijn 

voor verandering. Kunnen ze enkel nog reproduceren en hercombineren, zich overgeven aan het escapisme van een rockgeneratie 

die hen vooraf ging? Of maken ze wankel balancerend in het ijle toch de sprong naar een onbekende toekomst? 

De choreografie keert in ‘The Song’ terug naar haar eigen constructiebeginselen: hoe laat je vrijheid toe binnen een uitgezet kader? 

Hoe kan je politiek zijn in de houdgreep van de geschiedenis? Hoe kan je nog tot beweging komen, in het licht van een nakende 

catastrofe? Hoe kan je uit de essentiële bouwstenen, uit de hercombinatie van alles wat reeds is geweest, toch opnieuw de dans 

laten verschijnen, toch opnieuw in beweging zetten, wat doorheen de tijd van al zijn resonantie werd gestript. Of nog: wat is het 

basisprincipe dat al die vogels telkens weer in formatie brengt, om vervolgens die harmonie weer moeiteloos op te breken? 

Hoe kan je een idee vorm geven, zonder het te verhinderen zijn eigen vlucht te nemen? 

‘The Song’ is tegelijkertijd een esthetische en existentiële zoektocht; naar de basisprincipes van choreografie, en naar de 

grondbeginselen van het sociale lichaam, dat zich telkens opnieuw, met elke ademstoot, herfigureert. Het is een voorstelling die 

de choreografie opbreekt, om zo tot nieuwe mogelijkheden te komen. Het is een experiment waarin de kwetsbaarheid van de danser 

fungeert als motor tot verandering. 

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EN 

The Song is about a world that is rushing ahead of itself, dashing at an ever faster tempo. A world whose acceleration is increasing 

to the extent that standstill seems inevitable. As ever, at the heart of this whirlwind of change stands the body, at the eye of the 

storm. As a sounding board in a reality that is chaotically transforming. 

In The Song, ten dancers stand on an empty stage. It is stripped to its bare essentials. To the elementary constituents of theatre: 

light, sound and movement. The acting area marked out by Anne Teresa De Keersmaeker, together with the artists Ann Veronica 

Janssens and Michel François, is a desert. The arid land which in spite of itself gives life to new possibilities: a playful solo in 

which the body seeks out its own weightlessness or a group choreography like a flock of birds in full flight, the constantly shifting 

patterns at the same time a sample of mathematical precision and human inventiveness. 

In this world the body is no longer certain of its own boundaries. It appears and disappears in abrupt transitions of light. And it also 

loses its recognisability in confrontation with the artificial sound effects on stage: the dancer is both here and there, ‘authentic’ 

and ‘artificial’, sensual and invented. 

These bodies express great vulnerability, a fragility that is met with the stubborn resistance of their movement. At times driven by 

nothing more than their own breath, their voices an echo from a hopeful past, they strain impatiently on the spot. Perhaps a sigh 

from a lost era resounds in their songs, a time when the voice could still be a vehicle for change. Are they now able only to 

reproduce and recombine, surrender to the escapism of a rock generation that preceded them? Or will they, balancing shakily in 

the void, yet make the leap into an unknown future? 

In The Song, the choreographer returns to her own constructional principles: how do you admit freedom into a clearly-marked 

framework? How can you be political when in the hold of history? How can you still get moving, in the light of an imminent 

catastrophe? How, out of the essential building blocks, out of the recombination of everything that has already been, can you still 

make dance appear once again, still set it in motion, that which in the course of time has been stripped of all its resonance? 

And also, what is the underlying principle that moves all those birds into formation time and again, then to effortlessly break up 

this harmony again? How can you give shape to an idea without preventing it from taking flight in its own way? 

The Song is at the same time an aesthetic and existential quest: for the basic principles of choreography, and for those of the 

social body, which constantly reconfigures itself with every gust of breath. It is a performance that takes choreography apart in 

order to arrive at new possibilities. It is an experiment in which the dancer’s vulnerability acts as the driving force for change. 

© Herman Sorgeloos

4. Tournée provisoire / Voorlopige speellijst / Provisional tour schedule 

24.06.09 Théâtre de la Ville Paris (France) 









09.07.09 Athens Festival Athens (Greece) 

10.07.09 Athens Festival Athens (Greece) 

17.07.09 Impulstanz Vienna (Austria) 

19.07.09 Impulstanz Vienna (Austria) 

27.08.09 Tanz im August Berlin (Germany) 



04.09.09 Dansens Hus Stockholm (Sweden) 

05.09.09 Dansens Hus Stockholm (Sweden) 

17.09.09 Kaaitheater (co-presentation Rosas / De Munt La Monnaie / Kaaitheater)Brussels 








30.09.09 De Warande Turnhout (Belgium) 

06.10.09 Théâtre de Nîmes Nîmes (France) 

07.10.09 Théâtre de Nîmes Nîmes (France) 

13.10.09 La Filature Mulhouse (France) 

14.10.09 La Filature Mulhouse (France) 

18.11.09 De Singel Antwerp (Belgium) 




10.12.09 Maison de la Culture d’Amiens Amiens (France) 

12.12.09 Decemberdance Bruges (Belgium) 

09.01.10 De Spil Roeselaere (Belgium) 

13.01.10 Dubbelspel (30CC en STUK) Leuven (Belgium) 

14.01.10 Dubbelspel (30CC en STUK) Leuven (Belgium) 

19.01.10 Théâtre de Caen Caen (France) 

21.01.10 Vooruit Gent (Belgium) 



26.01.10 MC2 Grenoble (France) 



04.02.10 CC Hasselt Hasselt (Belgium) 

06.02.10 Opéra de Limoges Limoges (France) 

07.02.10 Opéra de Limoges Limoges (France) 

11.02.10 Charleroi/Danses Charleroi (Belgium) 

16.02.10 TNBA Bordeaux (France) 



24.02.10 Scène nationale d’Orléans Orléans (France) 

25.02.10 Scène nationale d’Orléans Orléans (France) 

04.03.10 Grand théâtre de Luxembourg Luxembourg (Luxembourg) 

05.03.10 Grand théâtre de Luxembourg Luxembourg (Luxembourg) 

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5. Biographies / Biografieën 

5.1. Anne Teresa De Keersmaeker 

Après des études à Mudra, l’école de danse de Maurice Béjart installée à Bruxelles, ainsi qu’au département de danse de la School 

of the Arts à la New York University, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker fait des débuts remarqués avec Fase, four movements 

to the music of Steve Reich, suivi de Rosas danst Rosas en 1983, année de la fondation de sa propre compagnie, Rosas. 

Ces deux spectacles établissent immédiatement sa renommée et renforcent la visibilité de la Belgique dans le monde de la danse. 

De 1992 à 2007, De Keersmaeker et Rosas sont reçus en résidence à la Monnaie, l’Opéra Royal de Belgique. En 1995, la Monnaie et 

Rosas inaugurent P.A.R.T.S., ou Performing Arts Research and Training Studios, un projet éducatif international. Aujourd’hui, cette 

école de danse placée sous la direction artistique d’Anne Teresa De Keersmaeker propose un cycle de formation de quatre ans à 

des étudiants talentueux venus du monde entier. 

Dès le départ, Anne Teresa De Keersmaeker a développé dans ses chorégraphies une riche relation entre musique et danse. Elle a fait appel 

aux œuvres de compositeurs de toutes les époques, parmi lesquels Monteverdi, Bach, Beethoven, Mozart, Bartók, Webern, Ligeti - mais 

aussi Miles Davis, John Coltrane, les musiques indiennes traditionnelles. Elle a collaboré avec des compositeurs contemporains tels que 

George Benjamin, Toshio Hosokawa et Thierry De Mey. La chorégraphe a par ailleurs développé une singulière affinité avec les œuvres de 

Steve Reich, qu’elle a intégrées dans plusieurs de ses spectacles : Fase (1983), Drumming (1988) et Rain (2001). 

De Keersmaeker a tenté de nombreuses échappées hors du domaine de la danse pure. En explorant le théâtre, elle a noué des liens originaux 

entre danse et texte, notamment avec I said I (1999), In Real Time (2000) et Kassandra, speaking in twelve voices (2004). Elle a 

signé la mise en scène d’ouvrages lyriques, comme Duke Bluebeard’s castle de Béla Bartók (1998) et Hanjo de Toshio Hosokawa(2004). 

Parmi les spectacles les plus récents de Rosas figurent D’un soir un jour (2006), Steve Reich Evening (2007), Keeping Still – part 1 

(2007) et Zeitung (2008). 

Plusieurs prix internationaux sont venus récompenser l’œuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker. La chorégraphe a remporté deux 

Bessie, l’un pour pour Rosas danst Rosas en 1987, l’autre pour Fase et l’ensemble de sa carrière en 1999. En 2008, elle a été promue 

Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français. 

Na haar studies dans aan Mudra, de dansschool van Maurice Béjart in Brussel, en aan het departement dans van de School of the 

Arts van New York University, begon choreografe Anne Teresa De Keersmaeker haar carrière met Fase, four movements to the 

music of Steve Reich. In 1983 richtte ze het gezelschap Rosas op. Het ontstaan van het gezelschap ging samen met de creatie van 

de voorstelling Rosas danst Rosas datzelfde jaar. Deze eerste twee producties betekenden meteen een internationale doorbraak en 

plaatsten België op de danskaart. Van 1992 tot 2007 was Rosas het huisgezelschap van De Munt, de Brusselse Opera. In 1995 zetten 

De Munt en Rosas samen het internationaal educatief project P.A.R.T.S., Performing Arts Research and Training Studios op. 

Vandaag biedt deze dansschool onder het artistiek leiderschap van Anne Teresa De Keersmaeker een 4-jarige opleiding aan getalenteerde 

studenten uit de hele wereld. 

Van in het prille begin focusten de choreografieën van Anne Teresa De Keersmaeker op de relatie tussen muziek en dans. In haar werk 

gebruikte ze muziek van componisten uit verschillende historische periodes: Monteverdi, Bach, Beethoven, Mozart, Bartók, Webern, 

Ligeti, maar ook Miles Davis, John Coltrane en traditionele Indische muziek. Ze werkte ook samen met hedendaagse componisten 

zoals George Benjamin, Toshio Hosokawa en Thierry De Mey. De choreografe heeft een zeer grote affiniteit met de composities van 

Steve Reich en verwerkte zijn muziek door de jaren heen in verschillende voorstellingen: Fase (1983), Drumming (1988) en Rain (2001). 

De Keersmaeker treedt ook regelmatig buiten de grenzen van pure dans. Ze begaf zich al regelmatig op het gebied van tekstheater 

en creëerde voorstellingen waarin zij de relatie tussen dans en tekst ondezocht: Kassandra, speaking in twelve voices (2004), 

I said I (1999), In Real Time (2000). Ze regisseerde ook opera’s, zoals Duke Blue-beard’s castle (1998) en Hanjo (2004). 

Enkele van de recentste Rosas creaties zijn D’un soir un jour (2006), Steve Reich Evening (2007), Keeping Still – part 1 (2007) (eveneens 

in samenwerking met Ann Veronica Janssens) en Zeitung (2008). 

Het œuvre van De Keersmaeker werd bekroond met tal van internationale prijzen. Ze ontving een Bessie Award for Sustained Achievement 

/ Fase (1999) en voor Rosas danst Rosas (1987) en ze werd onlangs Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres (2008). 

After studying dance at Mudra, Béjarts school in Brussels and at the Dance Department of NYU’s School of the Arts, choreographer 

Anne Teresa De Keersmaeker started her career with Fase, four movements to the music of Steve Reich. She founded her company 

Rosas in 1983. The company borrowed its name from the production Rosas danst Rosas created in that same year. These first two 

productions brought her an instantaneous international breakthrough and would give Belgium a prominent place in the dance landscape. 

From 1992 until 2007 De Keersmaeker was resident choreographer at La Monnaie, the Brussels opera house. In 1995 Rosas 

and La Monnaie jointly set up the international educational project P.A.R.T.S., the Performing Arts Research and Training Studios, 

directed by Anne Teresa De Keersmaeker. Today the dance school, which offers a four-year curriculum, houses talented students 

from all over the world. 

De Keersmaeker set the tone of Rosas’ work with her characteristic dance vocabulary and tightly structured choreographies. 

From the very beginning her choreographies have focused on the relation between music and dance. She has selected composers 

from various historical periods for her work: Monteverdi, Bach, Beethoven, Mozart, Bartók, Webern, Ligeti but also Miles Davis, 

John Coltrane and traditional Indian music. De Keersmaeker has cooperated with living composers such as George Benjamin, 

Toshio Hosokawa and Thierry De Mey. She has great affinity with Steve Reichs compositions and has worked with his music in several 

pieces over the years: Fase (1983), Drumming (1998), Rain (2001). 

De Keersmaeker has also left the confines of pure dance and has ventured into the realms of text theatre, creating performances 

that blend the different disciplines: Kassandra, speaking in twelve voices (2004), I said I (1999), In Real Time (2000) . She has also 

directed operas as Duke Blue-beard’s castle (1998) and Hanjo (2004). 

The most recent Rosas creations include D’un soir un jour (2006), Steve Reich Evening (2007), Keeping Still – part 1 (2007) and 

Zeitung (2008). 

De Keersmaekers work has been distinguished by numerous international awards. She received a Bessie award for Sustained 

achievement / Fase (1999) and for Rosas danst Rosas (1987) and she was recently awarded Commandeur dans l’ordre des Arts et 

des Lettres (2008). 

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5.2. Ann Veronica Janssens 

Ann Veronica Janssens est née en Angleterre mais vit et travaille à Bruxelles. C’est une artiste de la lumière, du son et de l’espace. 

Ses formes limpides et le choix de ses matériaux rattachent son travail au courant minimaliste : transparent, brillant ou juste 

apparemment inaccessible. Ces matériaux sont très éloignés de la nature. Elle utilise des blocs de béton, des briques, de 

l’aluminium, du verre, des miroirs. Elle joue fréquemment avec les reflets lumineux et l’environnement pour obtenir de surprenants 

effets d’optique. Elle travaille et remplit l’atmosphère avec du son. Son œuvre est toujours en rapport avec l’espace : ouvert ou 

fermé, plein ou vide, étroit ou étiré. Ses œuvres évanescentes et souvent éphèmères jouent sur les sens du spectateur et 

occasionnent l’impression d’un jeu subtil entre perception et fantasme. 

Ann Veronica Janssens werd geboren in Folkstone, Engeland maar leeft en werkt te Brussel. Ze is een beeldhouwer van het licht, 

van het geluid en van de ruimte. Dat haar werk echter wel eens met de minimalistische stroming in verband wordt gebracht komt 

door de heldere vormgeving en de materiaalkeuze: transparant, glanzend of juist verdicht en schijnbaar ontoegankelijk. 

Dat materiaal is zeer uiteenlopend van aard. Soms gebruikt ze betonblokken, bakstenen al dan niet verpakt in aluminium folie, glas 

of spiegels. Dikwijls weerkaatst het licht en ook de omgeving wat voor een verrassend optisch effect zorgt. Ook met klank kan ze 

haar accent op de ruimte laten doorwegen en die bezetten. 

Haar werk heeft altijd betrekking op ruimte: open of gesloten, vol of leeg, klein of uitgestrekt. Zij doet met haar vluchtige en vaak 

tijdelijke werken een beroep op de zintuigen van de toeschouwer, wat overblijft is een impressie die uit het subtiele samenspel 

tussen waarneming en verbeelding is gevormd. 

Ann Veronica Janssens was born in Folkestone in England, but lives and works in Brussels. She is a sculptor of light, sound and 

space. Her work is however sometimes associated with the minimalist movement because of its straightforward design and her 

choice of materials: transparent and shiny or condensed and seemingly inaccessible. These materials vary hugely. Sometimes she 

uses concrete blocks, bricks (occasionally wrapped in aluminium foil), glass and mirrors. Light and the surroundings are often 

reflected, with surprising optical effects. With sound too, she is able to impose her accents on a space and thus occupy it. 

Her work always involves space: open or closed, full or empty, small or extensive. In her transient and often temporary works she 

appeals to the viewer’s senses, and what remains is an impression formed by the subtle interplay of perception and imagination. 

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www.gms.be 

5.3. Michel François 

Michel François est un artiste belge qui ne se limite pas à une discipline mais utilise toutes sortes de matérieux et de medias 

et combine les objets industriels ou naturels, les photos, les vidéos, les sculptures et les installations. Il est passionné par 

« les marques de la vie » comme les gestes, les bruits, les images, les usages et les habitudes journalières. Il travaille aussi sur 

l’espace dont il tente de faire un medium porteur d’images. Les interventions spaciales sont fondamentales dans ses œuvres et la 

relation entre travail et espace, images et architecture, y joue un rôle actif. 

Michel François heeft zich nooit beperkt tot één discipline maar gebruikt allerlei soorten materialen en media en combineert 

industriële en natuurlijke objecten, foto’s, video’s, sculpturen en installaties. Hij is geïnteresseerd in “de tekens van het leven” 

zoals gebaren, geluiden, beelden en alledaagse gebruiken en gewoontes. Ook hij werkt met ruimte en tracht ze tot een beeldend 

middel te maken. Ruimtelijke ingrepen staan centraal in zijn werk centraal en de relatie tussen werk en ruimte, beelden en 

architectuur, speelt een nadrukkelijke rol. 

Michel François has never restricted himself to one single discipline but uses all sorts of materials and media and combines industrial 

and natural objects, photos, videos, sculptures and installations. He is interested in ‘the signs of life’ such as gestures, sounds, 

images and everyday customs and habits. He also uses space and tries to make it into a visual resource. Spatial modifications are at 

the heart of his work and the relationship between work and space, and images and architecture play an emphatic part in it. 

Plus d’infos / Meer info / For more information 

www.xavierhufkens.com 

8

5.4. Danseurs / Dansers 

Pieter Ampe 

Pieter Ampe est né à Muyinga, au Burundi, en 1982. Il a étudié à l’Académie de Danse expérimentale de Salzbourg (2002-2003) 

et a suivi des cours de théâtre à l’Académie de Danse d’Arnhem (2003-2004). Entre 2004 et 2008 il a parcouru les deux cycles de 

P.A.R.T.S. à Bruxelles. Au cours de cette formation il a créé le solo On stage (2006) et, en compagnie de Guilherme Garrido, Still 

difficult duet (2007). Avec Simon Mayer, il a présenté le duo o feather of lead... (2008). Il continue à tourner avec ces spectacles. 

Pour les 20 ans du Centre d’Arts Vooruit à Gand, Pieter Ampe a créé kiezen is verliezen (2003-2004). Il s’est produit comme danseur 

dans When you look at me de Mia Lawrence et comme acteur dans Cirque Danton, une mise en scène de Jan Decorte avec des 

passages chorégraphiés par Charlotte Vanden Eynde. Pour Maria Theresia entdeckt die zeitgenössische Kunst (2008) il a collaboré 

avec le duo de performers « united sorry » (Frans Poelstra & Robert Steijn), ainsi qu’avec le plasticien Roland Seidel et la 

chorégraphe Anne Juren. Actuellement en résidence au centre d’arts Campo à Gand (2008-2011), il travaille entre autres avec 

Guilherme Garrido, Ian Kesteleyn et Eva Maria Kuepfer. Il a intégré Rosas en 2008 pour participer à « The Song ». 

Pieter Ampe werd geboren in Muyinga, Burundi in 1982. Hij studeerde aan de Salzburg Experimental Academy of Dance (2002-2003) 

en volgde theaterdans aan de Dansacademie Arnhem (2003-2004). Van 2004 tot 2008 doorliep hij de beide cycli van P.A.R.T.S. in 

Brussel. Tijdens deze opleiding creëerde hij de solo ‘On stage’ (2006) en maakte hij samen met Guilherme Garrido ‘Still difficult duet’ 

(2007). Samen met Simon Mayer presenteerde hij het duet ‘o feather of lead...’ (2008). Al deze stukken toeren nog steeds. Voor de 

20ste verjaardag van Kunstencentrum Vooruit (Gent) creëerde Pieter Ampe ‘kiezen is verliezen’(2003-2004). Hij was eveneens te zien 

als danser in ‘When you look at me’ van Mia Lawrence en acteerde in Cirque Danton in een regie van Jan Decorte met Choreografie 

van Charlotte Vanden Eynde. Voor ‘Maria Theresia entdeckt die zeitgenössische Kunst’(2008)werkte hij samen met het performance 

duo united sorry (Frans Poelstra & Robert Steijn) en met beeldend kunstenaar Roland Seidel en choreografe Anne Juren. Voor de 

periode 2008-2011 is hij in residentie bij Campo (Gent). Pieter werkt momenteel samen met onder andere Guilherme Garrido, Ian 

Kesteleyn en Eva Maria Kuepfer. In 2008 kwam hij bij rosas om mee te werken aan “The Song ”. 

Pieter Ampe was born in Muyinga, Burundi in 1982. He studied at the Salzburg Experimental Academy of Dance (2002-2003) as well 

as taking a course in stage dance at the Arnhem Dance Academy (2003-2004). From 2004 to 2008 he completed both P.A.R.T.S 

cycles in Brussels. During this training he created the solo performance ‘On Stage’ (2006) and ‘Still difficult duet’ (2007) with 

Guilherme Garrido. In 2008 he presented the duet ‘o feather of lead’ with Simon Mayer. All these shows are still on tour. For the 20 th 

anniversary of the Vooruit Arts Centre he created ‘kiezen is verliezen’ (2003-2004). He could also be seen as a dancer in Mia 

Lawrence’s ‘When you look at me’ while also playing a role in Cirque Danton, directed by Jan Decorte and choreographed by 

Charlotte Vanden Eynde. For ‘Maria Theresia entdeckt die zeitgenössische Kunst’ (2008) he worked with the performance duo 

united sorry (Frans Poelstra & Robert Steijn), visual artist Roland Seidem and choreographer Anne Juren. At this time (2008-2011), 

he is in residence at Campo (Gent) and he is working with Guilherme Garrido, Ian Kesteleyn and Eva Maria Kuepfer. In 2008 he 

joined Rosas to work on “The Song ”. 

© Herman Sorgeloos 

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Bostjan Antoncic est né en 1980 à Celje en Slovénie. Après sa formation à la Salzburg Experimental Academy of Dance, il a 

participé à plusieurs stages internationaux et à enseigné en Turquie à l’École supérieure de Danse contemporaine, à Intakt et 

Mekan. Il a participé à plusieurs spectacles de Susan Quin (rush.tide.in, Pigeon...) et Mia Lawrence (In the belly of the cow et 

Dig Deep). Il a tourné en Europe avec le projet international Hotel Europa.En 2005, Bostjan a passé une audition à Rosas et a été 

sélectionné. Il s’est produit dans D’un soir un jour (2006), Bartók / Beethoven / Schönberg - Repertory Evening (2006), Steve Reich 

Evening (2007) et Zeitung (2008). 

Bostjan Antoncic werd geboren in Celje, Slovenië in 1980. Hij werd opgeleid aan de Salzburg Experimental Academy of Dance, nam 

deel aan verschillende internationale workshops en gaf les aan de High School for Contemporary Dance, Intakt en Mekan (Turkije). 

Bostjan danste in verschillende stukken van Susan Quin (rush.tide.in, Pigeon, ...) en Mia Lawrence (In the belly of the cow and Dig 

Deep). Hij toerde door Europa met het internationale project Hotel Europa. In 2005 slaagde Bostjan voor de audities bij Rosas waar 

hij vervolgens meedanste in D’un soir un jour (2006), Bartok, Beethoven, Schoenberg - Repertory Evening (2006), Steve Reich 

Evening (2007) en Zeitung (2008). 

Bostjan Antoncic was born in Celje, Slovenia in 1980. He was trained at the Salzburg Experimental Academy of Dance, took part in 

several international workshops and taught at the High School for Contemporary Dance, Intakt and Mekan (Turkey). He performed in 

several pieces of Susan Quin (rush.tide.in, Pigeon, ...) and Mia Lawrence (In the belly of the cow and Dig Deep). He toured Europe 

with the international project Hotel Europa. In 2005, Bostjan auditioned and was selected for Rosas, where he danced in D’un soir 

un jour (2006) Bartók / Beethoven / Schönberg - Repertory Evening (2006), Steve Reich Evening (2007) and Zeitung (2008). 

© Anne Van Aerschot 

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Eleanor Bauer 

Eleanor Bauer est née à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, en 1983. Après des études à l’Idyllwild Arts Academy, elle a obtenu en 2003 

son diplôme BFA à la Tisch School of the Arts à New York, puis elle a suivi le cycle de Recherches (Research Cycle) à P.A.R.T.S. 

Ses solos ELEANOR! (2005) et Dig My Aura (2007) et la pièce de groupe At Large (2008), présentés dans plusieurs pays, ont reçu un 

excellent accueil de la part de la presse et du public. En 2008, elle a fondé l’ASBL Good Move, visant à soutenir des projets de danse 

indépendants à Bruxelles. Outre dans ses propres pièces, Eleanor s’est produite dans des spectacles des chorégraphes Mette 

Ingvartsen (why we love action) et David Zambrano (Soul Project). Elle a participé à l’initiative de recherche innovante 6M1L 

(Six Months One Location, juillet-décembre 2008) au CCNM à Montpellier avec Xavier Le Roy, Ezster Salamon, Bojana Cvejic, Juan 

Dominguez, Mette Ingvartsen, Jefta Van Dinther, Gerald Kurdian, Chrysa Parkinson et les étudiants d’ex.e.r.ce.08. Eleonor est l’un des 

membres fondateurs et permanents du collectif de performances Heart/Heat/Hear [the] Bland/Band/Bend (de 2005 jusqu’à ce jour). 

Les textes d’Eleonore ont été publiés dans Movement Research Performance Journal (New York), Maska (Ljubljana), B-Chronicles de 

Sarma (Bruxelles), The Making Of The Making Of et P.A.R.T.S.: Documenting 10 years of contemporary dance education. 

Eleanor Bauer werd geboren in Santa Fe, New Mexico in 1983. Ze studeerde aan Idyllwild Arts Academy en haalde in 2003 een BFA 

aan Tisch School of the Arts in New York. Daarna doorliep ze de Research Cycle aan P.A.R.T.S. Haar solo’s ELEANOR! (2005), Dig My 

Aura (2007) en het groepsstuk At Large (2008) toerden internationaal en werden door recensenten en publiek op lof onthaald. 

Ze richtte vzw Good Move op in 2008 om onafhankelijke dansprojecten in Brussel te ondersteunen. Naast dit eigen werk, was 

Eleanor te zien in projecten van choreografen Mette Ingvartsen (why we love action) en David Zambrano (Soul Project). Ze maakte 

deel uit van het vernieuwende onderzoeksproject “6M1L” (Six Months One Location, juli-december 2008) in het CCNM in 

Montpellier met Xavier Le Roy, Ezster Salamon, Bojana Cvejic, Juan Dominguez, Mette Ingvartsen, Jefta Van Dinther, Gerald 

Kurdian, Chrysa Parkinson en de studenten van ex.e.r.ce.’08. Eleonor is kernlid van het performancecollectief Heart/Heat/Hear 

[the] Bland/Band/Bend (2005 tot nu). Eleonors teksten over dans werden gepubliceerd in “Movement Research Performance 

Journal” (New York), “Maska” (Ljubljana), “B-Chronicles” van Sarma (Brussel), “The Making Of The Making Of” en “P.A.R.T.S.: 

Documenting 10 years of contemporary dance education”. 

Eleanor Bauer was born in Santa Fe, New Mexico in 1983. She studied at Idyllwild Arts Academy and New York University’s Tisch 

School of the Arts, where she received her BFA in 2003. She completed the Research Cycle at P.A.R.T.S. in 2006. Her solos 

ELEANOR! (2005), Dig My Aura (2007), and a group piece At Large (2008) have toured internationally to critical acclaim. 

She established Good Move, vzw in 2008 to support new independent dance projects based in Brussels. In addition to her own work 

prior to Rosas, Bauer performs with choreographers Mette Ingvarsten (why we love action) and David Zambrano (Soul Project). 

She was part of the innovative research project “6M1L” (Six Months One Location, July-December 2008 at CCNM) in Montpellier 

with Xavier Le Roy, Ezster Salamon, Bojana Cvejic, Juan Dominguez, Mette Ingvartsen, Jefta Van Dinther, Gerald Kurdian, Chrysa 

Parkinson and the students of ex.e.r.ce.’08. Bauer is a virtual, proxy, and founding core member of the performance collective 

Heart/Heat/Hear [the] Bland/Band/Bend (2005 to present). Bauer’s writing on dance has appeared in publications such as the 

Movement Research Performance Journal (NewYork), Maska (Lubjana), Sarma’s B-Chronicles (Brussels), The Making Of The Making 

Of, and P.A.R.T.S.: Documenting 10 years of contemporary dance education. 


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Carlos Garbin 

Carlos Garbin est né au Brésil en 1980. Après ses études de danse classique et contemporaine à l’Académie municipale de Caxias 

do Sul, sa ville natale, il a intégré la compagnie de l’école. Pendant cette même période, il a créé des chorégraphies pour de 

jeunes danseurs locaux dans le cadre de l’initiative socio-artistique BPM - Batidas Por Minuto. En 2004, Carlos est venu à 

Bruxelles ; il est sorti de P.A.R.T.S. en 2008. Au cours de ses études, il s’est produit dans Soul Project de David Zambrano et dans 

When you look at me… de Mia Lawrence, et il a créé les pièces personnelles Boarding (2006) et Raising the sparks (2006) avec Liz 

Kinoshita. Actuellement, il collabore avec la chorégraphe Alexandra Bachzetsis à Dream Season. Carlos a intégré Rosas en 2008, 

dans la perspective de « The Song ». 

Carlos Garbin werd geboren in 1980 in Brazilië. Hij volgde ballet en hedendaagse dans aan de Stedelijke Academie van zijn thuisstad 

Caxias do Sul en was danser in het gezelschap dat eraan verbonden is. Tijdens dezelfde periode werkte hij als choreograaf met 

plaatselijke jongeren in het sociaal-artistiek project “BPM- Batidas Por Minuto”. In 2004 kwam Carlos naar Brussel waar hij in 2008 

afstudeerde aan P.A.R.T.S.. Gedurende die periode was hij te zien als danser in Soul Project van David Zambrano en in ‘When you look 

at me..’ van Mia Lawrence en maakte hij eigen werk Boarding (2006) en Raising the sparks (2006) met Liz Kinoshita. Momenteel werkt 

hij met choreografe Alexandra Bachzetsis aan het project Dream Season. Carlos kwam bij Rosas in 2008 in aanloop naar “The Song”. 

Carlos Garbin was born in Brasil in 1980. He studied ballet and contemporary dance at the City Academy in his hometown Caxias 

do Sul, while also dancing with the Academy’s company. At the same time he worked as a choreographer with local children for the 

social art project BPM – Batidas Por Minuto. In 2004, Carlos moved to Brussels, where he graduated from P.A.R.T.S. in 2008. 

During this period he performed as a dancer in David Zambrano’s Soul Project and Mia Lawrence’s When you look at me… while 

also creating own work Boarding (2006) and Raising the sparks (2006) with Liz Kinoshita. He is currently working on the project 

Dream Season with choreographer Alexandra Bachzetsis. Carlos joined Rosas in 2008 for the creation “The Song”. 


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Matej Kejžar 

Matej Kejžar est né en Slovénie en 1974. Après avoir obtenu son diplôme à la SNDO (School for New Dance Development) à 

Amsterdam en 1998, il a suivi le cycle « X-Group » de P.A.R.T.S. à Bruxelles. Au cours de ses études il a créé plusieurs pièces dans 

les domaines de l’improvisation et de la composition. Après son retour en Slovénie il a continué son travail de chorégraphe, créant 

plusieurs spectacles dont le solo Senser, le duo Simultaneous pour un comédien et un danseur, un solo pour deux danseurs 

Burlesque, une collaboration avec A. Ivancic et The Stroj intitulé Zac et Little Red Riding Hood en collaboration avec le peintre 

Jaša Mravlje. En tant qu’interprète, il a travaillé avec plusieurs chorégraphes, tant slovènes que d’autres pays d’Europe, dont Maja 

Delak, Mala Kline, Katie Duck, Martin Sonderkamp, etc. Par ailleurs, il enseigne la technique contemporaine, l’improvisation et la 

composition. Il a enseigné à plusieurs écoles, dont P.A.R.T.S., SEAD et SNDO, et il a donné des cours au sein de compagnies 

professionnelles telles que Rosas, Ultima Vez, En Knap, etc. Il a été invité à présenter son travail dans différents pays, entre autres 

en Autriche, Russie, Italie, Inde, Espagne, Chine, Bulgarie, Serbie, Croatie, Grèce, Turquie, Pologne, aux Pays-Bas, etc. 

Matej Kejžar werd geboren in Slovenië in 1974. Hij studeerde af aan de SNDO-School for New Development in Amsterdam in 1998. 

Daarna doorliep hij The X-Group postgraduate program van P.A.R.T.S. in Brussel. Tijdens zijn studies creëerde hij verschillende 

performances in het veld van improvisatie en compositie. Eens terug in Slovenië zette hij zijn werk als choreograaf verder en 

maakte hij de solo Senser, het duet Simultaneous voor een acteur en een danser, een solo voor twee dansers Burlesque, een 

samenwerking met A. Ivancic en The Stroj onder de naam Zac en Little Red Riding Hood in samenwerking met de schilder Jaša 

Mravlje. Als performer werkte hij met verschillende Sloveense en Europese choreografen: Maja Delak, Mala Kline, Katie Duck, 

Martin Sonderkamp etc. Matei geeft les in hedendaagse techniek en improvisatie en compositie aan scholen en universiteiten als 

P.A.R.T.S., SEAD en SDNO en aan professionele gezelschappen als Rosas, Ultima Vez en En Knap. Hij werd uitgenodigd om zijn werk 

te presenteren in Oostenrijk, Rusland, Italië, India, Taïwan, Spanje, China, Bulgarije, Servië, Kroatië, Griekenland, Turkije, 

Nederland, Polen, enz. 

Matej Kejžar was born in Slovenia in 1974. He graduated from the SNDO-School for New Dance Development in Amsterdam in 1998. 

After completing his degree, he enrolled for The X-Group post-graduate program at P.A.R.T.S. in Brussels. During his studies, he 

created a number of performances focusing on improvisation and composition. After returning to Slovenia, he continued to work as 

a choreographer and created several performances, including the solo piece Senser; the actor and dancer duet Simultaneous; a 

solo piece for two dancers Burlesque, a collaboration with A. Ivancic and The Stroj going by the name Zac; and Little Red Riding 

Hood, a collaboration with painter Jaša Mravlje. As a performer, he collaborated with various choreographers from Slovenia and 

from across Europe, among which were Maja Delak, Mala Kline, Katie Duck, Martin Sonderkamp, etc. Matei teaches contemporary 

technique, improvisation, and composition at different schools and universities, including P.A.R.T.S., SEAD, SNDO, as well as 

being a tutor at professional dance companies, such as Ultima Vez, Rosas and En Knap. He has been invited to present his work in 

countries across the globe, namely Austria, Russia, Italy, India, Taiwan, Spain, China, Bulgaria, Serbia, Croatia, Greece, Turkey, 

The Netherlands, Poland, etc. 

Michaël Pomero / Matej Kejžar 


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Mark Lorimer 

Mark Lorimer, né en 1969 au Royaume-Uni, a étudié à la London Contemporary Dance School à Londres. Depuis, il a travaillé avec, 

entre autres, The Featherstonehaughs/Lea Anderson, la Cie. Michèle Anne De Mey, Bock & Vincenzi, Mia Lawrence, Deborah Hay et 

Jonathan Burrows. À partir de 1997, en tant que l’un des membres fondateurs de la compagnie ZOO/Thomas Hauert, il a participé à 

six projets collectifs et a créé la chorégraphie Nylon Solution dans le cadre de 5. Avec Rosas, Mark a travaillé comme danseur 

(1994-1997) et comme répétiteur (1999-2001) pour différentes créations et reprises ; il a également rempli ces deux fonctions en 

free-lance. Il a réintégré la compagnie en 2006 pour la création de D’un soir un jour. La saison dernière, il a dansé dans Bartók, 

Beethoven, Schönberg - Repertory Evening, Steve Reich Evening and Zeitung. Il enseigne notamment à ImpulsTanz / Vienne, à 

P.A.R.T.S. / Bruxelles, au Laban Centre / Londres et à Movement Research / New York. 

Mark Lorimer (Verenigd Koninkrijk, 1969) werd opgeleid in Londen aan het LCDS en werkte sindsdien onder andere met the 

Featherstonehaughs/Lea Anderson, Cie. Michèle Anne De Mey, Bock and Vincenzi, Mia Lawrence, Deborah Hay en Jonathan 

Burrows. Als medeoprichter van ZOO/Thomas Hauert nam hij deel aan 6 groepsprojecten en stond hij in voor de choreografie van 

Nylon Solution as part of 5. Bij Rosas werkte Mark als danser en als repetitieleider (99-2001) mee aan verschillende creaties en 

hernemingen. In 2006 kwam hij terug bij het gezelschap voor de creatie van D’un soir un jour. Sindsdien danste hij in Bartok, 

Beethoven, Schoenberg -Repertory Evening, Steve Reich Evening en Zeitung. Mark Lorimer geeft les bij, onder andere, ImpulsTanz / 

Wenen, P.A.R.T.S. / Brussel, Laban Centre / London en Movement Research / New York. 

Mark Lorimer (United Kingdom, 1969) trained at LCDS (London) and has since worked with, among others, the Featherstonehaughs/ 

Lea Anderson, Cie. Michèle Anne De Mey, Bock and Vincenzi, Mia Lawrence, Deborah Hay and Jonathan Burrows. From 1997, as a 

founding member of ZOO/Thomas Hauert, he participated in six group projects and choreographed Nylon Solution as part of 5. 

With Rosas Mark has worked as both dancer (94-97) and rehearsal director (99- 2001) for several creations and reprises, as well as 

free-lancing in both roles. In 2006 he returned for the creation of D’un soir un jour. He danced in Bartok, Beethoven, Schoenberg - 

Repertory Evening, Steve Reich Evening and Zeitung. He teaches at a.o. ImpulsTanz / Vienna, P.A.R.T.S./ Brussels, Laban Centre / 

London, and Movement Research / New York. 


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Mikael Marklund s’est lancé dans le breakdance dans sa ville natale Skelleftea, au nord de la Suède. En 2002 il s’est installé à 

Stockholm pour y étudier pendant deux ans à l’Académie de Ballet suédoise. Il est arrivé en Belgique en 2004 pour poursuivre ses 

études à P.A.R.T.S. Parallèlement à sa formation il a créé Untitled trio (2006), King of my castle (2007) et Deep Artificial Nonsense 

Concerning Everything (2008). Pour les 25 ans du Vooruit à Gand, il s’est produit dans drop a line de Heine R. Avdal. Mikael a 

rejoint Rosas pour la création de « The Song ». 

Mikael Marklund begon met breakdance in zijn thuisstad Skelleftea in het noorden van Zweden. In 2002 verhuisde hij naar 

Stockholm waar hij gedurende twee jaar aan de Zweedse Ballet Academie studeerde. In 2004 kwam hij naar België om er aan 

P.A.R.T.S. te studeren. Tijdens zijn opleiding creëerde hij Untitled trio (2006), King of my castle(2007)en Deep Artificial Nonsense 

Concerning Everything(2008). Tijdens 25 jaar Vooruit in Gent was hij te zien in drop a line van Heine R. Avdal. Mikael kwam bij 

rosas voor de creatie van “The Song”. 

Mikael Marklund started breakdancing in his hometown Skelleftea in Northern Sweden. In 2002, he moved to Stockholm, where he 

studied at the Swedish Ballet Academy for two years. In 2004, he came to Belgium to study at P.A.R.T.S. During his studies he 

created Untitled trio (2006), King of my castle (2007) and Deep Artificial Nonsense Concerning Everything (2008). At Vooruit Arts 

Centre’s 25 th birthday bash you could catch him in Heine R. Avdal’s drop a line. Mikael joined Rosas for the creation of “The Song”. 


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Simon Mayer 

Simon Mayer est né en Autriche en 1984. De 1997 à 2003 il a suivi l’enseignement de l’école de ballet de l’Opéra de Vienne, puis 

(2003-2004) il a intégré la compagnie de l’Opéra. De 2004 à 2008 il a suivi les deux cycles de P.A.R.T.S., tout en créant des œuvres 

personnelles, tant dans le cadre des cours qu’en dehors de l’école. Il a créé les solos I’m not gonna tell you a story, OVERDUB 

(Check the bambie) et Goldfishvariations et des pièces de groupe telles que Apfelstrudel/reasons not to laugh, JOJO et Oh feather 

of lead avec Pieter Ampe. Parallèlement à ses études il a travaillé avec Susanne Linke, Sebastian Prantl, Wim Vandekeybus et 

d’autres chorégraphes. Simon Mayer a mis en scène le petit opéra Gesellschaftsspiele de Gunter Waldek lors du festival Heimspiel, 

qu’il organise chaque année en Autriche depuis 2004. Il joue du piano, de la guitare basse, du violon et de la batterie. En 2009 il 

participe comme danseur et musicien à Dancing with the sound Hobbyist de Zita Swoon. 

Simon Mayer werd geboren in 1984 in Oostenrijk. Van 1997 tot 2003 volgde hij lessen aan de Balletschool van de Weense 

Staatsopera. Aansluitend danste hij bij het Ballet van de Staatsopera van Wenen (2003-2004). Van 2004 tot 2008 doorliep hij de 

twee cycli van P.A.R.T.S.. Tijdens deze periode ontwikkelde hij zowel in schoolverband als daarbuiten zijn eigen werk. Zo maakte 

hij solo’s als I’m not gonna tell you a story, OVERDUB (Check the bambie)en Goldfishvariations. Hij creëerde groepsstukken als 

Apfelstrudel/reasons not to laugh, JOJO en Oh feather of lead met Pieter Ampe. Los van zijn opleiding werkte hij met Susanne Linke, 

Sebastian Prantl, Wim Vandekeybus en anderen. Simon Mayer regisseerde de kleine opera “Gesellschaftsspiele” van Gunter 

Waldek op het performance Festival Heimspiel dat hij sinds 2004 jaarlijks organiseert in Oostenrijk. Hij speelt piano, basgitaar, 

viool en drum en zal in 2009 als danser/muzikant meewerken aan het Zita Swoon-project Dancing with the Sound Hobbyist. 

Simon Mayer was born in Austria in 1984. From 1997 to 2003, he took classes at the Ballet School of the Vienna State Opera. 

After completing his education, he joined the Vienna State Opera Ballet Company (2003- 2004). From 2004 to 2008, he completed 

P.A.R.T.S.’ two cycles. During this period, he developed his own work in and outside of school. He created solo performances such 

as I’m not gonna tell you a story, OVERDUB (Check the bambie) and Goldfishvariations, and group performances including 

Apfelstrudel/reasons not to laugh, JOJO and Oh feather of lead with Pieter Ampe. Outside of his dance training, he worked with 

Susanne Linke, Sebastian Prantl, Wim Vandekeybus and others. Simon Mayer directed the small opera “Gesellschftspiele” by 

Gunter Waldek at the Heimspiel performance festival, which he has been organizing annually in Austria since 2004. He plays the 

piano, bass guitar, violin and drums. In 2008, he will join Zita Swoon for their project Dancing with the sound Hobbyist. 


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Michaël Pomero 

Michaël Pomero, né en Corse en 1980, a découvert la danse par le biais de la Junior Ballet Company. Après ses études à la Rudra 

Béjart Workshop School à Lausanne, il a entamé sa carrière de danseur en 1999 au sein du Béjart Ballet Lausanne. En 2001 il a 

intégré le Ballet de l’Opéra de Lyon, avec lequel il a dansé des œuvres de John Jasperse, Angelin Preljocaj, Dominique Boivin, 

Russell Maliphant et d’autres encore. En 2003 il est passé free-lance et s’est installé à Londres, où il a participé à deux créations 

de Russell Maliphant, à côté de nombre d’autres projets en Angleterre et en Suisse. En 2005 il était l’un des fondateurs du collectif 

Loge 22 à Lyon. Michaël s’est produit dans des spectacles d’Anne Teresa De Keersmaeker (Bartók / Beethoven / Schönberg – 

Repertory Evening), de Christiane Blaise et de Pierre Tallaron. Pour Loge 22 il a réalisé la vidéo de danse Flat présentée lors du 

festival Dance on Screen 2006 à Londres. Pour ce même collectif, il a créé la pièce Compresse et réduction pour le Festival de 

Danse de Cannes en 2007 et la pièce Sur Faces en collaboration avec Julien Monty en 2008. 

Michaël Pomero werd geboren in 1980 in Corsica en begon er te dansen bij de Junior Ballet Company. Hij zette zijn studies verder 

aan de Rudra Béjart Workshop School in Lausanne. Zijn professionele carrière begon in 1999 bij het Béjart Ballet Lausanne. In 2001 

werd hij lid van het Lyon Opera Ballet waar hij danste in werk van John Jasperse, Angelin Preljocaj, Dominique Boivin, Russell 

Maliphant en anderen. In 2003 begon hij freelance te werken en verhuisde hij naar Londen van waaruit hij deelnam aan twee 

creaties van Russell Maliphant en aan verschillende andere projecten in Engeland en Zwitserland. In 2005 richtte hij mee het 

collectief Loge 22 op in Lyon. Michaël danste in producties van Anne Teresa De Keersmaeker (Bartók / Beethoven / Schoenberg – 

Repertory Evening), Christiane Blaise en Pierre Tallaron. Voor Loge 22 regisseerde hij de dansvideo Flat die werd voorgesteld op 

het Dance on Screen Festival 2006 in Londen. Voor hetzelfde collectief creëerde hij de performance Compresse et réduction voor 

het Festival de Danse in Cannes in 2007 en Sur Faces, een samenwerking met Julien Monty, in 2008. 

Michaël Pomero was born in Corsica in 1980. He started dancing at the Junior Ballet Company and continued his studies at the 

Rudra Béjart Workshop School in Lausanne. He commenced his professional career in 1999 at the Béjart Ballet Lausanne. In 2001, 

he joined the Lyon Opera Ballet where he performed work by John Jasperse, Angelin Preljocaj, Dominique Boivin, Russell 

Maliphant, and others. 2003 saw the beginning of his freelance career and a move to London, where he participated in two 

creations by Russell Maliphant, as well as working on different projects in the UK and Switzerland. In 2005, he co-founded the Loge 

22 collective in Lyon. Michael has danced in productions by Anne Teresa de Keersmaeker (Bartók / Beethoven / Schoenberg - 

Repertory Evening), Christiane Blaise, and Pierre Tallaron. For Loge 22, he directed the dance video Flat, which was presented at 

the Dance on Screen Festival 2006 in London and created the performance Compresse et réduction for the Cannes Dance Festival 

2007 and Sur Faces in collaboration with Julien Monty in 2008. 



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Originaire de Calgary, au Canada, Sandy Williams a fréquenté l’University of Calgary et Concordia University, avant de s’installer à 

Bruxelles en 2002 pour étudier à P.A.R.T.S. Après le premier cycle d’études, il a continué à créer ses propres pièces(The Kansas 

City Shuffle) ainsi que des collaborations avec Jan Ritsema (Blindspot, KnowH2ow), Lynda Gaudreau (Document 4), Andros Zins- 

Brown (Day In / Day Out, Limewire), Michèle Anne De Mey (Sinfonia Eroica) et Deborah Hay (I’ll Crane For You). Sandy a rejoint 

Rosas pour la création de Zeitung. 

Sandy Williams is afkomstig uit Calgary, Canada en studeerde aan de University of Calgary en aan Concordia University voor hij 

naar Brussel verhuisde om aan P.A.R.T.S. te gaan studeren. Na het afronden van de eerste cyclus ging hij verder met het creëren 

van zijn eigen werk (The Kansas City Shuffle) en samenwerkingen met Jan Ritsema (Blindspot, KnowH2ow), Lynda Gaudreau 

(Document 4), Andros Zins-Brown (Day In / Day Out, Limewire) Michèle Anne De Mey (Sinfonia Eroica) en Deborah Hay (I’ll Crane 

For You). Sandy kwam bij Rosas voor de creatie van Zeitung. 

Originally from Calgary, Canada, Sandy Williams attended the University of Calgary and Concordia University before relocating to 

Brussels in 2002 to attend P.A.R.T.S. After completing the first cycle he went on to create his own works (The Kansas City Shuffle) 

and collaborations with Jan Ritsema (“Blindspot”, “KnowH2ow”), Lynda Gaudreau (“Document 4”), Andros Zins-Brown (“Day In / 

Day Out”, “Limewire”) Michéle Anne De Mey (“Sinfonia Eroica”) and Deborah Hay (“I’ll Crane For You”). Sandy joined Rosas in 2007 

for the creation of Zeitung. 


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5.5. Anne-Catherine Kunz 

Anne-Catherine Kunz (1969, Suisse) suit une formation en littérature française et histoire d’art à l’université de Genève. Ensuite 

elle choisit une formation en cinéma à Bern et Zürich. En 2000 elle obtient le diplôme de Film et Vidéo à L’Ecole de Beaux Arts à 

Zurich. De 1996 à 2000 elle collabore à la réalisation de plusieurs productions audiovisuelles, parmi lesquelles des court-métrages 

et une documentaire. En Novembre 2000 Anne Teresa De Keersmaeker l’engage pour la régie des costumes des productions de 

Rosas. Anne-Catherine a ainsi assisté entre autres: Dries Van Noten pour les costumes de Rain (2001), Raga for the Rainy Season / 

A Love Supreme (2005) et le film Counterphrases. Elle était l’assistante de Tim van Steenbergen lors de la création des costumes 

pour D’un soir un jour (2006) et Steve Reich Evening (2007). En juin 2001 Anne-Catherine Kunz dessine les costumes de Small Hands 

(out of the lie of no). En 2007 elle a crée les costumes de Nine Finger (Fumiyo Ikeda, Alain Platel et Benjamin Verdonk), une 

production qui a été sélectionnée pour le festival de théâtre à Avignon en 2007. En 2008 elle a crée les costumes pour Zeitung, 

une production pour neuf danseurs d’Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco. 

Anne-Catherine Kunz (1969, Zwitserland) volgt een universitaire opleiding in Franse literatuur en kunstgeschiedenis aan de 

Universiteit van Genève. Vervolgens kiest ze voor een filmopleiding in Bern en Zürich. In juni 2000 behaalt ze het diploma Film 

en Video aan de Kunsthogeschool van Zürich. Van 1996 tot 2000 werkt ze mee aan de realisatie van verscheidene audiovisuele 

producties, waaronder een aantal kortfilms en een documentaire. In november 2000 engageert choreografe Anne Teresa De 

Keersmaeker haar voor de kostuumregie van de Rosasproducties. Anne-Catherine assisteerde in die functie onder andere Dries 

Van Noten voor Rain (2001), Raga for the Rainy Season / A Love Supreme (2005) en de film Counterphrases. Ze was de rechterhand 

van Tim van Steenbergen bij de creatie van de kostuums van D’un soir un jour (2006) en Steve Reich Evening (2007). In juni 2001 

maakt Anne-Catherine het ontwerp voor de kostuums van Small Hands (out of the lie of no). In 2007 creëerde ze de kostuums van 

Nine Finger (Fumiyo Ikeda, Alain Platel en Benjamin Verdonk), een voorstelling die geselecteerd werd voor het theaterfestival in 

Avignon in 2007. In 2008 creëerde ze de kostuums voor Zeitung, een voorstelling van Anne Teresa De Keersmaeker en Alain Franco 

voor negen rosasdansers. 

Anne-Catherine Kunz (°1969, Switzerland) studies French literature and art history at the University of Geneva. Afterwards she 

chooses a film education in Bern and Zurich. In June 2000 she obtain her degree Film and Video at the School of the Arts in Zurich. 

From 1996 till 2000 she participates in different multimedia productions, amongst others several short films and a documentary. 

In November 2000 choreographer Anne Teresa De Keersmaeker engages her for the costume direction of the Rosas productions. 

Anne - Catherine has assisted in that function Dries Van Noten for Rain (2001), Raga for the Rainy Season / A Love Supreme (2005) 

and the film Counterphrases. She was the right hand of Tim van Steenbergen for the creation of the costumes of D’un Soir un Jour 

(2006) and Steve Reich evening (2007). In June 2001 Anne - Catherine made the design of the costumes for Small Hands (out of the 

lie of no). In 2007 she created the costumes for Nine Finger (Fumiyo Ikeda, Alain Platel and Benjamin Verdonck), a performance 

that was selected for the theater festival in Avignon in 2007. In 2008 she created the costumes of Zeitung, a performance for 

9 dancers by Anne Teresa De Keersmaeker and Alain Franco. 

19

5.6. Céline Bernard 

Céline Bernard est née à Nivelles en Belgique en 1977. Après des études universitaires en Philologie Romane, elle revient à sa première 

passion: la musique, en intégrant, en tant que marimbaiste, le groupe jazz-rock « Orange Kazoo ». Cette collaboration durera 

plus de 6 ans et enmènera Céline jusqu’en Russie en compagnie du groupe « Mathieu Ha et les Istes ». Depuis 3 ans, elle travaille 

comme bruiteuse* pour le studio « The Image & Sound Factory », situé à Dendermond en Belgique. Elle y a collaboré sur les projets 

suivants: « Samaritan » (court-métrage de Douglas Boswell),« Vermist » (film réalisé par Jan Verheyen), « Aanrijding in Moscou » 

(film réalisé par Christophe Van Rompaey), « Vermist I et II » (série télévisée), « Jes! » (série télévisée réalisée par Kaat Beels 

et Nathalie Basteyns), « Paix Sur Terre » (court-métrage d’animation réalisé par Christophe Gérard) et « Le Con » (court-métrage de François 

Paquay, enregistré au Studio l’Equipe à Bruxelles). Bientôt la collaboration se poursuivra par « Code 37 » (série télévisée). 

« The Song » est son premier projet centré sur les arts de la scène, hors des studios de cinéma et de télévision. 

* Le bruiteur imite les sons naturels et quotidiens liés aux scènes d'un film pendant son tournage. Ces effets sonores ou « bruitages » sont enregistrés par un ingénieur 

du son et, en post-production, ils sont ajoutés aux dialogues et aux bruits divers captés en direct sur le plateau. 

Céline Bernard werd geboren in Nijvel in België in 1977. Na haar studies Romaanse Filologie keert ze terug naar haar eerste passie: 

de muziek. Ze gaat marimba spelen bij de jazz-rock groep “Orange Kazoo”, een samenwerking die 6 jaar zal duren. De groep reist 

samen met “Mathieu Ha et les Istes” tot in Rusland. Sinds 3 jaar werkt Céline als ‘foley artist’* voor de studio “The Image & Sound 

Factory”, in Dendermonde (België). Ze werkte er mee aan de volgende projecten: “Samaritan” (kortfilm Douglas Boswell),“Vermist” 

(een film van Jan Verheyen), “Aanrijding in Moscou” (een film van Christophe Van Rompaey), “Vermist I en II” (tv serie), “Jes!” 

(tv serie van Kaat Beels en Nathalie Basteyns), “Paix Sur Terre” (korte animatiefilm van Christophe Gérard) en “Le Con” (kortfilm 

van François Paquay, opgenomen door Studio l’Equipe in Brussel). Binnenkort wordt deze samenwerking verdergezet met de tv serie 

“Code 37”. The Song is Célines eerste project in de podiumkunsten, buiten de muren van de film - of televisiestudio. 

* Een foley artist is de persoon die tijdens de opnames van een film de natuurlijke, alledaagse geluiden die in de filmscènes voorkomen, nabootst. Deze geluidseffecten, 

vaak ‘foley’ of ‘bruitage’ genoemd, worden door een geluidsingénieur opgenomen en tijdens de post-productie toegevoegd aan de dialogen en geluiden die door de 

microfoons op de set geregistreerd werden. 

Céline Bernard was born in Nivelles, Belgium, in 1977. After studying Romanic languages she returned to her first love, music. 

She started playing the marimba with jazz rock band ‘Orange Kazoo’, a collaboration which lasted six years. Together with ‘Mathieu 

Ha et les Istes’ the band went on tour, which even brought them to Russia. For the past three years, Céline has been working as a 

Foley artist* for the Image & Sound Factory in Dendermonde, Belgium. Here she has worked on the following projects: ‘Samaritan’ 

(short film by Doug Boswell), ‘Vermist’ (a film by Jan Verheyen), ‘Moscow, Belgium’ (a film by Cristophe Van Rompaey), ‘Vermist 

I and II (TV series), Jes (TV series by Kaat Beels and Nathalie Basteyns, ‘Paix Sur Terre’ (a animated short film by Christophe Gérard) 

and ‘Le Con’ (short film by François Paquay, recorded by Studio L’Equipe, Brussels). This collaboration will soon be continued for 

the TV series ‘Code 37’. ‘The Song’ is Céline’s first project for the stage, outside the world of film and TV. 

* The foley artist on a film crew is the person who creates many of the natural, everyday sound effects in a film, which are recorded during a session with a recording 

engineer. Sound effects and foley are added during post-production to dialog and real effects that were picked up by microphones on-set 

20

Eleanor Bauer / Pieter Ampe 


Carlos Garbin 


Mark Lorimer 


Simon Mayer 









© Anne Van Aerschot

5.2. Ann Veronica Janssens - Kaaitheater

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