Rapport nr. 3+4 2010-straight.indd - Norske Grafikere

Langdistansesamtale
Gro Petersen
I 2006 begynte jeg på mitt prosjekt
“Langdistansesamtale”. Inspirert av et av
hendelseforløpene i filmen “Smoke” (fra
1995), av Wayne Wang, basert på et manus
av Paul Auster, ønsket jeg å reise over et
større geografisk område og fotografere
byer på nøyaktig samme klokkeslett hver
kveld. Valget havnet på å reise rundt
Østersjøen, gjennom de ti landene som
alle grenser til dette havet. Slik håpet jeg at
jeg ikke bare ville få byer fra ulik geografi,
men byer med politiske forskjeller. Som
assistent og reisefølge var Katherine
Shepherd fra Storbritannia.
Intensjonen med dette prosjektet var å
undersøke et billedlig urbant uttrykk. I
kveldstimene når dagslyset er borte og
det urbane landskapet består hovedsaklig
av lys fra transportmidler, bygninger
og trafikklys, får jeg en følelse av både
trygghet og utrygghet på en og samme tid,
en takknemlighet for å få være en del av
byens puls, samtidig som der er en sterk
melankoli i dette urbane landskapet.
Med støtte fra Bergen Kommune og
Norske Grafikeres Fond startet jeg
prosjektet. Turen gikk fra Bergen over
fjellet til Oslo, buss videre til Stockholm,
med båt til Turku, gjennom Finland med
tog til Helsinki, så videre med tog til
St.Petersburg.
Så begynte turen sørover gjennom de tre
søsterlandene Estland, Latvia og Litauen.
I Polen var vi innom tre byer, Warsawa,
Krakow og Auswitch, før vi satte nesen
vestover mot Berlin. Derfra dro vi til
København, via Gøteborg og Oslo tilbake
til Bergen. Til sammen var vi tre uker
på reisefot. Klokkeslettet jeg valgte å
fotografere på, ble klokken ti på kvelden. I
forkant tenkte jeg over hvordan jeg skulle
avgjøre hvor jeg tok bildet på det eksagte
klokkeslettet. Det eneste kriteriet var at jeg
skulle være utendørs ved et veikryss og at
kameraet skulle være rettet mot lyskilder
av noe slag.
Planen var å samle matrialet på reisen
for så å på verkstedet gjenskape denne
fotografiske dokumentasjonen som en
frise i en blandingsteknikk av silketrykk
og maleri. Frisen som ble laget bestod av
en eksponering fra hvert av landene og
hver enhet ble trykket på plater i formatet
70x70cm. Hele frisen ble gitt tittelen
“Klokken 2200”. Et viktig valg var å la
stedsnavnene utebli. Betrakteren av verket
fikk vite reisen og klokkeslettet, men ikke
hvor hvert bilde var fotografert. Bildene
gled i hverandre, St.Petersburg kunne vært
Villnius som kunne vært Bergen.
På reisen fotograferte jeg også
mange situasjoner utenom klokken
2200-eksponeringene. Langs gatene,
gjennom bussvinduer, inn i hagene og
på undergrunnstasjoner portretterte jeg
mennesker som levde og hadde sitt daglige
virke på de spesifikke stedene jeg besøkte.
Av dette materialet lagde jeg en egen serie,
som ble vist på motsatt side av frisen
”Klokken 2200” i utstillingsrommene.
Det jeg ønsket med dette var å få frem en
kontrast mellom det generelle øyeblikket
og det spesifikke, individuelle. I etterkant
av reisen stod jeg i ett år på verkstedet
og jobbet frem de to seriene for så stille
dem ut i Ålesund Kunstforening (i 2007),
Galleri Allmenningen (i 2007) og Galleri
Norske Grafikere (2008).
Som sagt ønsket jeg å reise over et område
med størst mulig politiske kontraster. Det
var ikke tid til å gjøre så mye research
på så kortvarige opphold på hvert sted,
men en forskjell jeg la maerke til i de
urbane landskapene jeg dro gjennom,
var grafittien. Da jeg reiste gjennom St.
Petersburg, Tallinn og Riga, så jeg svært
lite gatekunst. Den jeg så, var diskrè
og godt gjemt. Villnius skilte seg ut fra
sine søsterbyer, for her var det en del.
I Polen igjen så jeg lite, men når vi så
kom til Berlin eksploderte det igjen med
meningsytringer på murer og bygninger
overalt! Det var på en måte betryggende
å vite at der var rom i byen til å spraye
meninger på murene.
I etterkant av utstillingene inviterte jeg
gallerist og kunsthistoriker Marianne
Gathe til å skrive en tekst om mine
arbeider. Denne teksten avslutter hun med
å sitere fra en grafittitekst:
“Oh! City! Thou art mighty, yet tender.
(Sitat fra grafitti sprayet på asfalten i
Glasgow, 2005. Nå antakelig visket ut av
vær og vind.)”
Videre
Forflytning er et ord som går igjen når
jeg beskriver mine arbeider, og mange av
mine prosjekter omhandler reisen. I et
pågående prosjekt som jeg har gitt den
foreløbige arbeidstittelen: “Drivstoff ”,
fortsetter jeg å bruke deler av materialet fra
denne reisen. Jeg avslutter denne teksten
med en anekdote fra turen, en historie
som også kan være en metafor på hvordan
det for meg kan være å jobbe med kunst.
Vann, venn og uvenner
En liten tabbe vi gjorde på turen var å
drikke oss fulle i Helsinki. Byen er kjent
for sitt uteliv og min venninne og jeg
bestemte oss for å ta en pub til pubrunde.
Det å ta seg en ordentlig fest hørtes ikke
så farlig ut, men for et menneske som
“Klokken 2200”, blandet teknikk på plate, 70x70 cm, 2007
meg som i utgangspunktet har så mye
engstelighet at det ofte føler seg ganske så
dysfunksjonelt, hjelper det ikke akkurat på
å ha en frynsete “dagen-der-på” når en tar
toget inn i Russland for første gang.
Lett skjelven etter passkontrollen på toget
(billettøren forsvant med passene våre og
var borte en halv time), ankom vi den ene
av to togstasjoner i St.Petersburg. Vi fant
en taxisjåfør som kunne et par ord engelsk,
og sjelden har jeg vært mer glad i min
venninne enn da, for hun hadde tatt seg
bryet med å lære seg litt russisk. Sjåføren
skulle kjøre oss til hostellet vårt for en
avtalt pris. På veien inn mot sentrum tok
sjåføren av fra hovedveien og begynte
å kjøre innover i et industriområde, sa
noe til oss på russisk og begynte dermed
å snakke med noen i sin mobiltelefon.
På det tidspunktet var jeg overbevist om
at vi ble kidnappet og skulle overleveres
den Russiske mafiaen. Tror nok ikke
denne ideen hadde dukket opp, hadde
det ikke vært for de finske pubene vi
besøkte kvelden før. Men gradvis begynte
landskapet å bli mer beboelig igjen, og så
var vi endelig utenfor det shabby hostellet
vi hadde forhåndsbestilt rom på. Han
“Klokken 2200”, blandet teknikk på plate, 70x70 cm, 2007 “Klokken 2200”, blandet teknikk på plate, 70x70 cm, 2007 “Klokken 2200”, blandet teknikk på plate,
70x70 cm, 2007
14
15