Rapport nr. 3+4 2010-straight.indd - Norske Grafikere

IMPACT 6
Jan Pettersson
Inför den uppkommande Impact 7
konferensen i Melbourne ,Australien
2011 har jag grävt fram ur arkivet ett
reportage från Impact 6 som ej blivit
publiserat. Impact konferenserna som
startade 1999 intitierade av University
West of England(UWE) är något som
rekommenderas för alla intresserade av
grafik på olika plan.
För mer info: www.impact7.org.au
Mellan den 16 - 20 september 2009
deltog jag på det 6 Impact seminaret vid
University West of England i Bristol.
Ideen runt dessa seminar startades av
UWE och det var där det första tog plats
1999. Mönstringen i Bristol var altså den 6
av sitt slag. De andra platserna det varit på
tidigare var Helsingfors, Sydafrika, Poznan
och Tallin. Nästa Impact är planlagt till
Australien närmare bestämt i Melbourne
den 27-31 september 2011, så det kan vara
något att ha i baktanken. Till detta Impact
6 möte kom det folk från 32 olika länder
för att deltaga, presentera, visa, föreläsa
och argumentera för sina respektive
områden. Hela seminariet under de 4
dagarna var mycket effektivt organiserat
med Professor Steve Hoskins från Centre
for Fine Print Research i spetsen.
Seminaret inleddes med registrering av
alla deltagarna på the Council House i
Bristol. Här hade deltagana möjlighet till
en första uppmjukning genom att träffa
varandra över en drink. För mig själv var
det ett kärt möte med gamla vänner från
tidigare seminar och liknande möten
samt en möjlighet att skapa nya kontakter.
Senare på kvällen var det vernissage på
Spike Island som är ett stort konstcenter
där det finns naturligtvis grafikk men
också stora utställningshallar och
projektrum. Här visade konstnärerna från
Spike Island arbeten tillsammans med ett
stort antal olika grafikverkstäder från runt
omkring Storbrittanien.
Nästa dag inleddes starten på seminaret
med morgonkaffe i den närbeligna
katedralen. Under det två första dagarna
på the Council House fanns det en mängd
olika föreläsningar av varierande intresse
att delta på. Så det var naturligtvis viktig att
noggrant överväga vad man skulle gå på.
Jag hade valt ut ett antal som intresserade
mig de var följande:
Technological Advances: En ny serie
av teknologier är på frammarsch som
går utöver det vanliga som papper och
bläck. Dessa varierar från att skriva
i 3 dimensioner, till den industriella
processen med utskrifter av micro chips
till betonggrafik. Med föreläsningar av
Prof. Erik Brunvand & Alison Denyer om
Printmaking on a Micro Scale, Professor
Tuula Lehtinen och BA student Jane
Svedrupsen vid fagområde Grafikk,
KHiB om betonggrafik, Dr Peter Walters,
Carinna Parraman och David Huson
om 3D Printing in Colour: Technical
evaluation and Creative applications och
Brendan Reid om The relationship between
the surface and sculptural qualities of 3D
printed rapid prototypes.
Theoretical Approaches to Print:
Focuserade på problemställningar
tillknutna till gränssnittet av utskriften
till trycket i form av ett specefikt materielt
objekt med nya och andra teknologier,
medier och positioner- och bekymmringar
tillknutna frågan om partnerskap,
hybriditet och gränsöverskriningar. Det
utval av ämne som togs upp inkluderade
frågor beträffande tillnärmning till
ytan(overflaten) att antingen förstås
som ”hud”(Skin) eller på annat sätt, på
tryck, dematerialisationen av utskriften,
grafikerns roll i sammarbetsprojekter
i frågan om visualisering av komplex
vetenskaplig data och strategiseringen
av digital teknologi från individuella
grafiker som är involverade i den grafiska
processen.
Här gav Ruth-Peltzer Montada kanske
den mest intressanta föreläsningen under
titeln Sensing Print: Reflections on the
Materiality of the Contemporary Art
Print, tillsammans med Paul Coldewells
presentation av Towards a consideration
of the role of surface within digital fine art
Printmaking och sin bok Printmaking
a Contemporary Perspective. Övriga
föreläsningar var Paul Thompson med
The Digital Matrix and Paperless Print
och Prof. Elaine Shemilt Collaboration,
Visualisation & Printmaking
Print in the Social Sphere: Denna
panel tog upp diskutionen runt tryckta
arbetens verknad i den hela tiden
skiftande kontemporära sociala sfären.
Med Lucretia Urbanos projekt Ad or
Art? Contemporary Art on the Street
tidigare presenterat i Rapport nr 3, 2009.
Kevin Haas adresserade en av de primära
gåtorna runt det samtida livet- jakten
efter autentisk erfaring innanför ett hav av
massproduktion i föreläsningen Authentic
Experience: Multiplicity and Dislocation in
Printmaking and Contemporary Culture.
Andra föreläsningar i denna panel var
Prof. John Risseeuws Sustainability in
Printmaking i sammarbete med Professor
Stephen Hoskins och Prof. Elizabeth
Rankin med Signs of subversion
Photographic/Graphic:
Panelen tog upp diskutionen runt
om dagens stora valmöjligheter
inom den digitala bildaspekten. Dess
förprogramerade möjligheter som till
stor del redan är accepterade av flertalet
av konstnärer, har gjort det möjligt att
tillfredställa de många variationer av
bildskapande inbergripna i det Grafiska
och fotografiska fältet eller om det finns
mer i förhållande till denna fråga än vad
som antas. Där deltog följande personer
med föreläsningar. David Morrish med
A Photographic/Graphic Process, en
diskution runt hans erfarenheter med
forogravyrprocessen, Kristoffer Albrecht
, Changes in the Practice of Photographic
Printing , Anne Hammond ,The Etching
Revival and the Photogravure: A Graphic
aesthetic for Photography. Själv deltog jag
med föreläsningen Photogravure to be
discontinued or continued
Andra tematiker som förelästes om var:
Content and Ideas Imaging Evolution
and Evolving Images, Colour Gamut and
Appearance: New Frontiers and Solutions
for Professional Colour Management in
Digital Printing, Academia and Education,
International Collaborations, Applied
Arts, Subversive Multiples: Activism in
the Community, Political Printmaking och
Artists’ Books: International Views.
Min egen komklusion av dessa
föreläsningar var att i förhållande
till att de flesta var presentationer av
forskningsarbete på allt ifrån micro nivå
med data chips där möjligheterna till
att lägga in en bild argumenterades till
presentationer av digitala infallsvinklar
rörde sig faktisk det mesta mer om
akademia än konst. Den förväntade
diskutionen runt konst beträffande mediet
var till största delen frånvarande. Man kan
ju undra varför? Det var inte så att det inte
fanns konst där och detta i form av olika
utställningar av varierande kvaliteé. Efter
2 dagar med föreläsningar var det dags för
alle de De två sista dagarna som bestod
av flere föreläsningar och tekniska demos
som omfattade allt från fotopolymer till
klassiska tekniker som collotype i ny
skepnad, vattenbaseradt screentryck,
tryck på emalj, nya digitala infallsvinklar.
Dessa demos var väldigt populära och
man fick jogga runt om man skulle få med
sig allt. I förhållande till dessa låg mitt
primära intresse runt den nya teknologin
innanför Digital 3 D prototyping. Detta är
en teknologi som används inom industrin
för att framställa 3 dimensionella objekter
utifrån digitalt inscannade objekter eller
3 D objekter framställda i ett digitalt
program. En artikel av Dr Peter Walters
vid UWE gick i Rapport nr 1 , 2010. På
UWEs campus pågick också en Product
Fair där olika företag från när och fjärran
visade alt ifrån klassiska grafikk verktyg till
2d utfräsning av skyltar och emaljering av
dem, tryckfärger, screen utrustning etc.
Vår engelska kollega Printmaking today
var där så det blev lite snack med Anne
Desmet.
Sist men inte minst vandrade jag runt
och tittade på utställningen som sträckte
sig genom alla korridorer och rum på
campuset.
Bilder
Från vänster översta raden:
1. Professor Steve Hoskins öppnar Impact 6
2. Digital demo workshop
3. Dr Peter Walters föreläser
Från vänster mitterste raden:
4. Vernissage Spike island
5. Hand held 3 D skull
6. Vattenbaserad silketrykks demo
Från vänster nedersta raden:
7. Digitala porträtter
8. Dr Paul Thirkell demostrerar collotypi
9. Tryckning av 3D prototype objekt.
Alla foto Jan Pettersson
46
47