THIS BOOK IS DEDICATED TO MY FATHER HONG JUN TAN

THIS BOOK IS DEDICATED TO MY FATHER HONG JUN TAN
献 给 父 亲 谭 鸿 钧
LiQin Tan 谭 力 勤
I

Artist: LiQin Tan, 艺 术 家 : 谭 力 勤
www.tanimation.com, ltan@camden.rutgers.edu
Chief-Editor: Haizhen Liu, Yingzheng Liu, 责 任 编 辑 : 刘 海 珍 、 刘 迎 蒸
English Editor: Ann Donar, Maria Buckley, 英 文 编 辑 : 司 徒 安 宝 、 玛 丽 • 亚 巴 克 利
Photos: Lin Yi, 摄 影 : 林 一
谭 力 勤
liQin tan
当 代 数 码
艺 术 集 II
Contemporary Digital Artwork Collection
出 版 :
版 权 :
Published by Hunan Fine Arts Publishing House
Copyright@2011 by Hunan Fine Arts Publishing House & LiQin Tan
622 Section 1, Eastern Beltway 2,
All rights reserved. No part of this production may be reproduced or
Changsha, Hunan, China 410016
translated in any form or by any means, including electronically without
Tel: 86-0731-84741584 Fax: 86-0731-84787477
written permission of the artist and authors.
II URL: www.arts-press.com
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ISBN 0-9779987-1-1, 978-0-9779987-1-5
湖 南 美 术 出 版 社 Hunan Fine Arts Publishing House

前 言
Foreword
Dr. Jacquelyn Ford Morie, Chair, SIGGRAPH Digital Art Committee
Senior Research Scientist, Institute for Creative Technologies, University of Southern California
杰 柯 琳 • 福 特 • 莫 喏 博 士 , 美 国 SIGGRAPH 数 码 艺 术 协 会 主 席 , 美 国 南 加 州 大 学 创 新 技 术 研 究 所 高 级 研 究 员
The Once and Future Art:
Finding Embodiment in the Realm of the Digital
过 去 和 未 来 的 艺 术 :
探 索 数 码 领 域 中 独 特 的 审 美 途 径
Artist LiQin Tan is forging a singular aesthetic path between the ethereality of the digital realm and 数 码 艺 术 家 谭 力 勤 在 数 码 科 技 和 自 然 物 质
the physicality of our corporeal world. More than ever, today’s digitally formed media have given 之 间 探 索 着 一 条 独 特 而 神 奇 的 审 美 途 径 。 今 日
us freedom from having to create only with tangible materials. With digital media we can generate 数 码 媒 体 给 予 人 类 无 比 自 由 的 创 造 空 间 , 而 生
things that are unbounded by the laws of physics or the nature of physical matter. We can turn on 成 的 物 体 将 不 再 受 万 物 规 律 或 性 能 限 制 。 我 们
tiny points of light and form images that are limited only by our imaginations. We can see visual 可 采 用 微 小 像 素 点 去 挑 战 有 限 的 想 象 力 ; 我 们
results of mathematical equations; we can form data into fantastic images that increase our wonder 可 欣 赏 到 数 学 方 程 的 视 觉 效 果 ; 我 们 也 能 使 各
2 and understanding.
种 数 据 变 成 梦 幻 般 的 图 像 , 继 而 提 高 人 类 的 高
度 质 疑 和 理 解 能 力 。
1
Much digital art today is constructed from a mental primordial scratch – often with no connection to
concrete elements. Such art aspires to a separation of mind and body – to that strangely resonant
and recurring quest to find the pure mind/thought/idea. So why would a contemporary artist want to
return the digital medium back into the hard, intractable nature of elements such as wood, stone,
metal or fire
Digital creations don’t bleed (as LiQin’s “Digitally Bloodless” series deliberately reminds us). They
tend towards the clean and sterile, and they allow us to ponder an aesthetic much removed from our
physical nature. And yet, such works may cause us to consider: Where does meaning lie How does
it arise What do we do with the meanings held within our bodies – our passions, emotions, feelings,
and urges – the crux of our physical selves
LiQin’s work confirms that digital art need not be bound to impulses within a box that must be fed
electrons as a daily diet. His art takes us to those regions where tacticality is an integral part of
human nature, where our impulse to create arises from touching, stroking, feeling and reacting to a
material object. It sends us back to a time when we could not even imagine a concept such as virtual
reality. Li’s work is often described as hearkening back to the primitive. But this does not mean primitive
in the sense of being archaic; the primitive designation of this work speaks rather to our essential
embodied nature, which continues to exist even in this 21st Century.
LiQin wrestles with our humanity, thrusts it into the digital realm and then pulls it out again, enriched.
His substantiated silicon-based dreams are a skillful and powerful blending of the digital and the
physical; apocryphal exaggerations of two realms that help us better comprehend their combined wisdom.
LiQin’s artworks don’t bleed. But they are profoundly more human than much digital art. His artwork
makes us feel the power of the physical world –stones, lava, hides, bodies and burl – we are cajoled
to reacquaint with this world and to acknowledge it in this current digital age, where it is all too easy
to forget.
LiQin keeps his digital art firmly grounded, despite prophecies of a near future where we will be one
with our machines, and presumably will be able to shed this imperfect body for pure digital bliss. His
work confirms that we should never lose sight of the tactile, the physical, the imperfect, and if and
when we do, it will be to each our own loss, and LiQin’s artwork will be the past and future for which
we long.
力 勤 的 创 作 证 实 数 码 艺 术 并 非 是 在 狭 窄 范
围 内 的 有 限 冲 动 , 也 非 为 日 常 般 的 电 子 补 养 。
他 的 艺 术 把 我 们 带 到 智 慧 与 自 然 融 合 的 境 界 ,
人 类 通 过 对 物 质 对 象 的 接 触 、 抚 摸 、 感 觉 和 反
应 来 提 高 创 造 冲 动 。 它 诱 导 大 家 回 到 当 初 人 类
无 法 把 虚 拟 现 实 作 为 一 个 概 念 和 元 素 思 考 的
年 代 。 力 勤 的 艺 术 经 常 被 描 述 为 回 归 原 始 , 但
是 , 这 并 不 意 味 着 原 始 是 陈 旧 的 ; 他 的 原 始 意 指
重 新 认 识 和 再 现 自 然 , 即 使 在 这 21 世 纪 该 原 始
冲 动 也 将 继 续 存 在 。
超 越 数 码 结 构 是 数 码 艺 术 家 创 作 的 开 始 。
力 勤 赋 有 搏 斗 精 神 , 冲 刺 到 数 码 领 域 之 中 , 然 后
又 解 码 转 换 而 出 。 他 的 作 品 论 证 了 数 码 艺 术 的 幻
想 是 建 立 於 技 术 强 硬 , 创 造 活 跃 的 基 础 上 —— 人
类 能 有 机 地 融 合 数 码 科 技 和 物 质 自 然 , 并 能 利 用
两 者 相 结 合 的 张 力 来 解 读 未 来 的 智 慧 。
力 勤 数 码 创 作 不 流 血 (“ 数 码 无 血 ” 系 列
特 意 提 醒 我 们 ), 但 他 作 品 则 充 满 深 刻 般 的 人
性 , 让 我 们 感 受 到 的 物 质 世 界 的 宝 贵 力 量 ——
岩 熔 、 人 体 、 大 脑 和 锈 钢 —— 我 们 需 重 新 结 识
当 前 的 数 码 时 代 , 坦 承 它 而 不 是 忘 记 它 。
尽 管 科 学 预 言 宣 称 不 久 的 将 来 人 类 与 机 器
将 同 为 一 体 , 可 用 纯 数 码 的 祝 福 来 摆 脱 人 类 不
完 美 的 身 体 结 构 , 但 力 勤 的 数 码 艺 术 则 保 持 着
人 类 天 然 又 坚 实 的 感 觉 —— 我 们 不 应 该 失 去 人
类 所 拥 有 的 触 觉 、 物 体 和 不 完 善 。 如 果 我 们 非
这 样 做 , 这 将 是 每 一 个 自 然 人 超 自 然 的 损 失 。
力 勤 的 数 码 艺 术 既 是 漫 长 的 过 去 又 是 未 来
永 恒 的 一 部 分 。
Tan in Vancouver, Canada 2010, 谭 力 勤 2010 年 摄 于 加 拿 大 温 哥 华

Digital Art of LiQin Tan
FOREWORD, 前 言 :Dr. Jacquelyn Ford Morie 杰 柯 琳 • 莫 喏 博 士 / 001
Essays 评 论 文 章
PENG DE, 彭 德 : Beyond the Two Poles of Chinese & Western Art — Tan’s Primitive-Digital Art
跨 越 两 极 , 兼 并 中 西 —— 谭 力 勤 的 原 始 数 码 艺 术 / 004
LIAO XIANGZHONG, 廖 祥 忠 : Opening Speech; 开 幕 式 致 辞 —— 中 华 世 纪 坛 谭 力 勤 个 展 / 007
ELLEN PEARLMAN, 爱 伦 • 白 尔 蒙 : Digitally Bloodless — the Work of LiQin Tan; 数 码 无 血 —— 谭 力 勤 的 艺 术 作 品 / 008
LIU LIBIN, 刘 礼 宾 :Wandering between Two Extremes — LiQin Tan’s Art Experience.; 两 极 间 的 游 走 —— 谭 力 勤 的 艺 术 历 程 / 010
DUAN LIAN, 段 炼 : Digital Technology & Concepts in Modern Art — An Interview with LiQin Tan
ARTWORKS 艺 术 作 品
Refractive Brain Therapy Series — Installation & Digital Metal-Print; 折 射 洗 脑 系 列 , 动 画 装 置 / 022
Rusty Faces Series — Animation Installation; 锈 脸 系 列 , 动 画 装 置 / 048
Lava + 6 Series — Animation Installation; 熔 岩 + 6 系 列 , 动 画 装 置 / 062
Digitally Bloodless Series — Installation w/ Digital Metal-Print; 数 码 无 血 系 列 , 数 码 金 属 印 制 与 实 物 装 置 / 068
Black Sun and Red — Conceptual Animation; 黑 日 与 红 色 , 观 念 动 画 / 074
Agricultural Implements Series — Interactive Animation Insllation; 农 业 器 具 系 列 , 互 动 动 画 装 置 / 080
当 代 艺 术 中 的 数 码 技 术 与 观 念 问 题 —— 谭 力 勤 访 谈 录 / 014
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ZOU YUEJIN, 邹 跃 进 :Visual Archaeology — Study LiQin Tan’s Digital Art; 视 觉 考 古 —— 读 谭 力 勤 的 数 码 艺 术 有 感 / 020
PICTURES 图 片 资 料
DEBRA MILLER, 黛 布 拉 • 米 勒 : Digital and Socio-Political — Tan’s Refractive Brain Therapy
Artwork Procedure & Technology; 制 作 过 程 与 技 术 支 持 / 092
数 码 艺 术 和 社 会 政 治 — 谭 力 勤 的 “ 折 射 与 洗 脑 ”/ 106
Art Show Photos; 展 览 照 片 / 98
MA YIKUN, 马 一 坤 : Refractive Brain Therapy — Tan’s Views on Social Reality Through Digital Technology
折 射 与 洗 脑 —— 谭 力 勤 借 数 码 科 技 介 入 现 实 / 108
CHIP SCHWARTZ, 察 普 • 斯 盖 瓦 兹 : Primitive Digital; 数 码 原 始 / 110
CHRONOLOGY 艺 术 家 年 表
A Life In Review; 年 表 / 112
Contents 目 录

Digital Art of LiQin Tan
Peng De, 彭 德
Professor & Director, Institute of Contemporary Art, Xian Academy of Fine Arts
艺 术 评 论 家 , 西 安 美 术 学 院 艺 术 研 究 所 所 长 、 教 授
the primary goal for Chinese art reform, emphasizing that the “future leads the 表 达 , 也 会 随 着 时 过 境 迁 而 落 入 俗 套 。
present.” This not only shows his brightness and vision, but also
在 谭 力 勤 的 作 品 中 , 他 采 用 前 人 和 古 人 采 用 过 的 兽 皮 、
Beyond Two Poles
consist of material objects; that of performance
subsequently predicts his later artistic orientation and development.
毛 发 、 树 根 、 熔 岩 、 铸 铁 等 材 料 , 让 这 些 材 料 对 应 相 关 的 、
跨 越 两 极
Chinese artists who transplant to North America art are musicians & thespians; image art uses
Geographically, Tan is from Hunan Province and grew up as an artist
具 有 象 征 意 味 的 题 材 。 兽 皮 系 列 中 的 数 码 国 王 、 数 码 女 皇 ,
are vulnerable to descending into isolated and shades and shadows. The delivery of futuristic
emerged in a society that was on the verge of culture even when compared
长 期 客 居 北 美 的 中 国 画 家 , 大 都 消
似 乎 在 评 议 历 史 上 一 幕 幕 庄 严 的 滑 稽 剧 ; 熔 岩 系 列 似 乎 在 诉
narrow corners over the course of their career, art will be one of stimulating biological waves in
with that of Beijing and/or Shanghai. During China’s immediate century of
说 人 生 的 偶 然 与 脆 弱 ; 根 雕 系 列 似 乎 在 刻 画 人 生 的 缺 憾 ; 锈
4
失 在 狭 小 的 个 人 空 间 , 谭 力 勤 属 于 例 外 。
5
他 如 同 囊 中 之 锥 , 只 要 存 在 , 就 会 脱 颖 而
出 。 他 是 那 种 不 安 分 守 己 的 人 物 , 向 往 现
实 中 不 存 在 的 境 界 。 这 注 定 了 他 会 脱 离 现
实 , 寻 找 自 己 的 舞 台 , 他 找 到 的 是 原 始 与 未
来 之 间 的 一 片 处 女 地 , 一 种 新 式 的 艺 术 。
谭 力 勤 的 新 式 艺 术 号 称 “ 原 始 数 码
艺 术 ”, 把 三 维 数 码 动 画 同 装 置 艺 术 加 以
拼 合 。 原 始 加 数 码 , 两 个 在 生 成 时 间 上
前 后 对 立 的 对 象 , 同 “ 虚 拟 现 实 ” 这 个
词 一 样 , 构 成 自 相 矛 盾 的 措 词 , 体 现 出 一
位 生 活 在 美 国 的 中 国 艺 术 家 的 生 存 逻 辑 ,
也 揭 示 出 开 放 世 界 当 前 面 临 的 生 存 状 态 。
原 始 艺 术 是 历 史 形 成 的 形 态 , 数 码 艺 术 是
虚 拟 的 存 在 。 前 者 是 实 在 的 、 停 滞 的 、 自
然 生 发 的 , 后 者 是 虚 幻 的 、 多 变 的 、 因 人
而 异 的 。 在 数 码 世 界 中 , 虚 拟 空 间 、 虚 拟
艺 术 、 虚 拟 现 实 能 使 人 面 临 人 生 永 远 也 不
可 能 真 实 体 验 的 对 象 与 情 景 , 延 长 人 生 的
有 效 时 间 , 提 高 生 命 的 质 量 , 使 得 以 往 人
类 的 生 存 状 态 变 得 单 调 、 浅 陋 、 幼 稚 、 原
始 。
对 于 艺 术 创 作 , 数 码 技 术 同 原 始 绘
画 技 术 的 本 质 一 样 , 都 是 幻 想 与 灵 感 的 载
体 。 国 画 的 载 体 是 笔 墨 绢 纸 , 装 置 艺 术 的
载 体 是 实 物 , 行 为 艺 术 的 载 体 是 活 人 , 影
像 艺 术 的 载 体 是 光 影 , 未 来 艺 术 的 载 体 将
会 是 大 脑 皮 层 的 生 物 波 。 这 一 切 载 体 都 不
可 能 原 封 不 动 地 复 制 现 实 , 只 能 是 外 在 于
人 或 内 在 于 心 的 假 象 。 这 些 能 够 真 切 打 动
别 人 或 自 我 的 假 象 , 都 能 自 成 系 统 地 加 以
Beyond the Two Poles
of Chinese & Western Art
— Tan’s Primitive-Digital Art
跨 越 两 极 , 兼 并 中 西 —— 谭 力 勤 的 原 始 数 码 艺 术
As early as 23 years ago, during the 1985 Art Movement, Tan had already
expressed a young artist’s longing for the future in A Characterization of Future
Chinese Art Concepts published in The Trend of Art Thought. This article was
profound and filled with enthusiasm, in which he took “futurity” as the primary goal
for Chinese art reform, emphasizing that the “future leads the present.”
but Tan is an exception. He is the kind of unruly
character who has found a virgin-land that
flourishes between the primitive and the future –
a niche that defines a new genre of art.
This new genre of art has become known
as “Primitive-Digital Art;” it integrates threedimensional
digital animations and prints
with installations. Primitive and Digital, while
technically two opposing subjects in terms of
chronological time, resemble instances of virtual
reality; they two constitute a self-contradictory
phrase. On one hand, it manifests the existence
of Chinese artists residing in America, while on
the other hand it reveals the status of artists as
they encounter the permeable global markets.
Primitive art is formed through history while digital
art exists in a virtual realm. The former is real
and stagnant while the latter is unreal and
mercurial. In the virtual realm, digital art provides
audiences with scenes that may never have
been experienced in physical life; such art
extends the effective quality of time and heightens
the quality of life in ways that make our previous
existent — as physical man — seem monotonous,
shallow, naive, and ultimately primitive.
For artistic creation, digital technique is like
primitive drawing technique; they both serve as
the carrier of illusion and inspiration. The tools of
traditional Chinese painting are brush, ink, silk
and paper; the chosen tools for installation art
the audiences’ cerebral cortex. It is not possible
for all the carriers to copy reality intact. Instead,
they may capture falsely based on imagination.
All these false truths may still be able to move
others or oneself as art’s message systematically
drifts to inanities through vicissitudes.
In his works, Tan has adopted hide, hair, root,
lava and cast iron and made them correspond
to relevant and symbolic themes. Digital King
& Queen, of the rawhide series, comments on
historical scenes of solemn burlesques. The
series of lava extol the possibilities amongst and
fragilities alongside life. Root carvings reveal
regrets of life and the series of rusted iron look
like sighings about the transience of life. Tan
said that his digital primitive art is an open structure
because it will settle itself down as a new
tradition, become out-of-date and a primitive art in
the eyes of later generations with upcoming
vanguard art always taking the lead. The
primitive digital installation created by Tan has
walked into the frontier of this field formally, and
has calmly seen the potential of such
conceptual form.
As early as 23 years ago, during the 1985 Art
Movement, Tan had already expressed a young
artist’s longing for the future in A Future Vision
of China’s Art, published in The Trend of Art
Thought. This article was profound and filled
with enthusiasm, in which he took “futurity” as
modern development, Hunan is recognized as home to a string of figures and
groups that affected China’s modern art movement. Such regional traditions
that are leading the fashion are vividly embodied by Tan — He looks between
the unchanging prime and the ever-changing future for a joint cradle where
Chinese artist can go home.
Merging Chinese & Western Art
Tan’s digital art does not reverberate within the cutting-edge technical
circles and those within Chinese art circle have yet to embrace such digital
art workshops. That is, during his previous two return trips to China, Tan has
encountered few other digital artists embraced in such primitive digital discovery.
Academic art and digital art have always been regarded as two unrelated
fields, sprawled out in the plastic art fields of China. Domestically, handcrafted
academism still plays a role as the natural enemy of digital art. Admittedly,
Tan is not the go-between of the two, but his efforts attempt to demonstrate
that the traditional and futuristic can coexist on the same plane — that China
and the West can jointly appear on a new art platform. Tan brings people into
a strange art realm which he fabricates and asks us to explore. It mobilizes
experiences of sense, covering both Chinese delights and Western interests.
The sentiment of modern western art is inclined to pursue sound-picture
effects of sensual stimulation, which is not consistent with the gentle style of
traditional Chinese art. Digital art is young, so are its engagers and
receptors. As a whole, this generation has not encountered great frustrations;
lacks life experience that is full of twists and turns; and aspires for gaining
mental experience that is full of ups and downs in the virtual world. The
related arts always go after freshness, bizarreness, accident and stimulation
featuring exaggeration, expansion, variation and distortion. For more than one
hundred years, such new art forms as photographs and movies were born
successively showing similar characteristics in their early stages to
attract attention. Tan retained the styles that are loved by youth when
creating digital imagery. The digital art led by America at the cross-century
铁 系 列 似 乎 在 感 叹 人 生 的 短 暂 。 谭 力 勤 表 示 , 他 的 数 码 原 始
艺 术 是 一 个 开 放 的 结 构 , 因 为 它 自 身 会 沉 淀 为 新 的 传 统 , 会
过 时 , 会 变 成 后 人 眼 中 的 原 始 艺 术 , 而 不 会 是 永 远 领 跑 的 先
锋 艺 术 。 谭 力 勤 创 作 的 原 始 数 码 装 置 , 在 形 式 上 走 在 了 这 个
领 域 的 前 沿 , 在 观 念 上 又 冷 静 地 看 到 了 这 个 形 态 的 局 限 。
早 在 二 十 三 年 前 , 也 就 是 “ 八 五 美 术 新 潮 ” 发 生 的 那
一 年 , 他 就 在 他 写 的 《 中 国 艺 术 观 念 的 未 来 特 征 》 一 文 中 ,
表 达 出 一 个 年 轻 艺 术 家 对 未 来 的 向 往 。 在 这 篇 算 不 上 深 入 深
刻 但 却 洋 溢 着 激 情 的 文 章 中 , 他 把 “ 未 来 性 ” 作 为 中 国 艺 术
观 念 变 革 的 首 要 目 标 , 强 调 “ 未 来 引 导 现 在 ”。 这 既 体 现 出
他 的 敏 锐 和 先 见 之 明 , 也 顺 理 成 章 地 预 示 了 他 后 来 的 艺 术 取
向 。 谭 力 勤 是 湖 南 人 , 相 对 于 京 沪 , 湖 南 只 能 算 是 文 化 的 边 缘
地 区 。 不 过 激 荡 了 近 百 年 的 中 国 现 代 文 明 , 湖 南 始 终 是 个 不
断 出 现 人 物 和 制 造 兴 奋 点 的 地 方 。 我 们 可 以 列 举 一 串 影 响 中
国 的 人 物 与 群 体 来 加 以 论 证 。 这 种 开 风 气 之 先 的 地 区 传 统 ,
在 谭 力 勤 的 身 上 得 到 了 鲜 明 体 现 。 谭 力 勤 在 不 变 的 原 始 和 变
化 无 穷 的 未 来 之 间 寻 找 , 寻 找 一 个 华 人 艺 术 家 倾 心 的 接 点 。
这 是 一 个 怎 样 的 接 点 呢
兼 并 中 西
尽 管 谭 力 勤 的 技 术 使 用 还 不 算 国 际 新 媒 体 技 术 的 顶 尖 水
平 , 尽 管 中 国 美 术 界 还 没 有 沦 为 自 我 封 闭 的 专 业 作 坊 , 但 谭
力 勤 重 返 中 国 的 两 年 间 , 仍 然 很 少 见 到 与 之 对 话 的 艺 术 家 。
他 不 知 道 中 国 艺 坛 究 竟 有 多 少 同 路 人 , 他 们 又 在 哪 里 在 中
国 造 型 艺 术 领 域 , 学 院 派 美 术 同 数 码 艺 术 一 直 被 视 为 两 个 不
大 相 干 的 门 类 , 学 院 派 的 手 工 作 风 依 旧 在 扮 演 数 码 虚 拟 艺 术
的 天 敌 。 谭 力 勤 固 然 不 是 撮 合 双 方 的 使 者 , 但 他 的 工 作 却 在
努 力 证 明 , 传 统 与 未 来 、 中 国 与 西 方 , 能 够 在 新 的 艺 术 平 台
上 携 手 出 场 。 谭 力 勤 把 人 们 带 进 了 陌 生 的 艺 术 境 界 , 由 他 自
己 虚 拟 的 、 不 曾 有 过 的 境 界 , 又 能 调 动 人 们 的 感 官 经 验 , 包
括 中 国 趣 味 与 西 方 情 调 。
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
Opening Speech
开 幕 式 致 辞 —— 中 华 世 纪 坛 谭 力 勤 个 展
Head Sketches, 构 思 草 稿
(2.5” x 3” 6.5 cm x 8 cm), 2009-10
Dr. Liao Xiangzhong, 廖 祥 忠 博 士
Vice President, Communication University of China & Dean of Animation School
中 国 传 媒 大 学 副 校 长 、 动 画 学 院 院 长
On behalf of the show co-organizer, Animation School of Communication
今 天 , 我 非 常 荣 幸 , 能 够 在 谭 力 勤 先 生 的 动 画 装 置 艺 术 大 型 个
occasion integrated graphics, text, image, sound and interaction, promoted
西 方 当 代 艺 术 情 调 偏 重 追 求 感 官 刺 激 的 声 画 效 果 , 同 中
University of China, I would like to congratulate Prof. Tan on his largest 展 《 数 码 原 始 》 开 幕 之 际 , 代 表 本 次 活 动 的 协 办 单 位 中 国 传 媒 大 学
POP, tiled pictures, sound-picture synchronization, time and space crisscrossing 国 传 统 艺 术 的 平 和 作 风 不 同 。 数 码 艺 术 作 为 一 门 年 轻 的 艺 术 ,
solo digital-art exhibition in China, “Digital-Primitive,” which opens today. 动 画 学 院 , 向 谭 力 勤 先 生 表 示 祝 贺 。
in movie language, and thus expanded traditional sound-picture art language. 它 的 从 事 者 与 接 受 者 也 是 年 轻 的 一 代 。 这 代 人 从 总 体 上 还 没 有
In the last decade, digital art has swept the global art world, but in this
十 多 年 来 , 数 字 媒 体 艺 术 的 风 潮 席 卷 全 球 艺 术 界 , 但 在 这 个 领
As new technologies constantly emerge, it makes designs of visual reality 遭 遇 重 大 挫 折 , 缺 乏 跌 宕 起 伏 的 人 生 经 历 , 渴 望 在 虚 拟 世 界 获
field we do not often see many Chinese faces. Prof. Tan is an
possible. Moreover, Tan’s work, if compared to his imagination, is only
得 大 起 大 落 的 心 理 体 验 , 相 关 的 艺 术 往 往 追 求 新 鲜 、 离 奇 、 意
outstanding example among the few top Chinese digital artists and
域 里 , 我 们 不 常 见 到 华 人 的 面 孔 。 在 少 数 具 有 国 际 声 誉 和 水 准 的 华
touching on the tip of such an iceberg.
educators who hold international reputations.
人 数 字 艺 术 家 和 教 育 家 中 , 谭 力 勤 先 生 是 极 为 杰 出 的 一 位 。
外 、 刺 激 , 带 有 夸 张 、 膨 胀 、 变 异 、 扭 曲 的 特 征 。 一 百 多 年 来
6 “Digital-Primitive Art” explores the relationship between the primitive
谭 力 勤 先 生 的 “ 数 码 原 始 艺 术 ”, 探 索 我 们 这 个 时 代 最 前 卫 的
7
A quality that is natural, dexterous and sophisticated is admired in the interest
of classical Chinese art. Tan adopts carriers such as root carving, rocks, hide
and hair as the substitute for primitive art materials. Such substitutes feature
the old, the weak, the sick and the disabled. China has been a society under
the reign of the old since ancient times. Officials at different levels in charge
of education were called Sanlao (literally meaning three olds). Sanlao at the
national level was called Sangong (three councilors of state), namely, Taishi
(Grand Tutor), Taifu (Deputy Grand Tutor), and Taibao (Assistant to Grand
Tutor) who were tutors of the crown prince. An emperor who ascended the
throne would ask for advice from Sangong. In China where the tradition of
ancestor worship has been passed down until now, “old” is the embodiment
of classics and perfection. Chinese painting and calligraphy pay attention to
being laola (skillful but unscrupulous) and admire old artwork and old artists.
Chinese painting lays stress on Cun method. The original meaning of Cun
refers to wrinkle, which demonstrates the characteristic of old man. The
Chinese root carvings and rocks adopted in Tan’s work are old and shaky in
terms of shaping. Since the Song Dynasty, “wrinkled, thin, leaky and limpid”
rock shapes have been pursued. “Wrinkled and thin” corresponds to the old
and the weak, while “leaky and limpid” correspond to the sick and the
disabled. Xuanhe Shipu recorded sixty-one rocks inscribed by Emperor
Huizong of the Song Dynasty, in which there was a personified stone named
Old Man Stone. However, apparently Tan does not make old and deformed
root carvings and rockeries to praise, but to sigh over the limit of life instead.
In his works, primitive art becomes a stage where digital images are
phantasmagoric, resembling the so-called bed overlapped by bed and house
built in house by ancient Chinese.
To merge Chinese and the Western arts and go beyond the two poles is a
goal that is at the present vanguard of Chinese artists overseas — a destiny
they have longed for together. As to this goal, Tan has obtained unequalled
achievement in his new art.
(Published at World Art v094, p82-83, 2010)
先 后 诞 生 的 摄 影 和 电 影 等 新 艺 术 样 式 , 在 早 期 都 有 过 类 似 的 特
点 , 以 期 引 起 关 注 。 谭 力 勤 在 制 作 数 码 影 像 , 也 保 留 了 年 轻 人
喜 爱 的 这 些 作 风 。 跨 世 纪 之 际 由 美 国 引 领 的 数 码 艺 术 , 集 图 、
文 、 影 像 、 声 音 以 及 互 动 于 一 体 , 把 电 影 语 言 中 的 画 中 画 、 多
层 叠 画 、 声 画 同 步 、 时 空 交 错 加 以 推 进 , 扩 展 了 传 统 声 画 艺 术
语 言 。 随 着 新 技 术 的 不 断 出 现 , 它 将 使 任 何 构 思 都 可 能 成 为 视
觉 现 实 , 因 而 谭 力 勤 的 作 品 相 对 于 他 的 想 象 , 只 是 冰 山 浮 出 水
面 的 部 分 。
中 国 古 典 艺 术 的 趣 味 推 崇 自 然 、 娴 熟 、 老 到 的 品 格 。 谭 力
勤 采 用 根 雕 、 假 山 石 和 兽 皮 毛 发 之 类 的 载 体 , 作 为 原 始 艺 术 的
替 身 。 这 类 替 身 的 特 征 是 老 弱 病 残 。 中 国 自 古 是 老 人 执 政 的 社
会 , 负 责 教 化 的 各 级 官 员 名 叫 三 老 。 国 家 级 的 三 老 号 称 三 公 ,
即 培 养 皇 太 子 的 太 师 、 太 傅 、 太 保 。 帝 王 即 位 , 首 先 要 向 三 公
请 教 。 在 祖 先 崇 拜 贯 穿 古 今 的 中 国 ,“ 老 ” 是 经 典 与 完 美 的 化
身 。 中 国 书 画 讲 究 笔 墨 老 辣 , 赞 赏 人 书 俱 老 。 中 国 画 讲 究 皴
法 , 皴 的 本 义 是 皮 肤 起 皱 , 体 现 的 是 老 人 特 征 。 谭 力 勤 作 品 采
用 的 中 式 根 雕 与 假 山 石 , 造 型 老 态 龙 钟 。 宋 代 以 来 , 假 山 造 型
追 求 “ 皱 瘦 漏 透 ”。 皱 瘦 对 应 老 弱 , 漏 透 对 应 病 残 。《 宣 和 石
谱 》 记 录 宋 徽 宗 题 名 的 假 山 石 六 十 一 块 , 唯 有 一 块 拟 人 石 料 ,
取 名 老 人 石 。 不 过 谭 力 勤 制 作 苍 老 残 缺 的 根 雕 与 假 山 石 , 显 然
不 是 礼 赞 而 是 对 人 生 局 限 的 感 叹 。 他 的 作 品 , 原 始 艺 术 成 了 数
码 影 像 变 幻 不 定 的 舞 台 , 形 同 中 国 古 人 所 谓 的 床 上 叠 床 、 屋 中
架 屋 。
兼 并 中 西 , 跨 越 两 极 , 是 当 今 海 外 华 人 前 卫 艺 术 家 共 同 憧
憬 的 目 标 。 这 一 目 标 , 在 谭 力 勤 的 新 式 艺 术 中 取 得 了 无 出 其 右
的 成 果 。
2008 年 10 月 於 西 安
( 发 表 于 《 世 界 艺 术 》2010 年 总 94 期 82-83 页 )
Ladies and gentlemen, and friends:
concepts in ancient human civilization and the most cutting-edge
technology available. His work is neither obsession nor reactionary
towards digital skills — something that is very rare. In his works, we can
see a balanced harmony between primitive spirit and modern technology.
Also, his work is not just aesthetic, but inspires an audience to think more
deeply about human nature.
There exists the collision and fusion of Chinese and Western concepts in
Prof. Tan’s installation work. His creative ideas contain both the essentials
of Chinese art and philosophy and Western technological investigation.
The West and East, the original and modern, the technology and art, all
cohered in his work seamlessly. Prof. Tan’s works provide a model of
digital art and education in China.
In addition to being a tenured professor at Rutgers State University, Prof.
Tan also served as a visiting professor at our school. The teachers and
students from CUC have learned and benefited a lot from him. Our
students work “Time Gene” was completed under the guidance of Prof.
Tan, and it won second place from SIGGRAPH’s Student Animation
Competition this summer. Therefore, I would like to on behalf of the
Animation School of Communication University of China to express our
gratitude to Prof. Tan for his hard work and contributions.
While working with Prof. Tan, I often feel the pull of his artworks’ attraction,
emanating from his personality and accomplishment. As a Hunanese who
works in United States, he possesses both a Chinese-scholar-style
modest character and Western-style innovative attitude, and more
importantly, retains the spicy personality of Hunan people.
I am honored to be a friend, but also a colleague, to participate in Prof.
Tan’s solo exhibition opening. I believe that through this exhibition, Prof.
Tan’s art will impact and affect Chinese art and the animation industry. We
are standing together today to witness an important moment of China’s
digital art development.
Finally, thanks Prof. Tan, curator Mr. Wu Hong, and Mr. Liu Libin for the
speech opportunity. Once again, we wish Prof. Tan’s solo exhibition
“Digital-Primitive” a great success!
女 士 们 , 先 生 们 , 朋 友 们 :
数 字 技 术 和 人 类 文 明 原 始 观 念 之 间 的 关 系 。 在 这 个 数 字 科 技 无 处 不
在 的 年 代 , 谭 力 勤 先 生 思 接 千 载 , 提 出 对 人 类 文 明 的 思 考 。 他 的 作
品 既 不 是 对 数 字 科 技 的 执 迷 , 也 不 是 对 数 字 科 技 的 叛 逆 。 非 常 难 得
的 是 , 在 他 的 作 品 中 , 我 们 可 以 看 到 人 类 文 明 的 原 始 精 神 与 当 代 数
字 技 术 的 完 美 平 衡 及 和 谐 。 这 使 谭 先 生 的 作 品 不 但 极 具 审 美 意 味 ,
也 引 发 观 众 对 人 类 精 神 的 思 考 。
谭 力 勤 先 生 的 作 品 中 , 我 们 也 能 看 到 中 西 艺 术 的 碰 撞 和 交 融 。
他 的 创 作 中 既 有 中 国 传 统 艺 术 的 韵 味 , 也 有 对 西 方 数 字 技 术 的 研 究
和 开 拓 。 西 方 和 东 方 , 原 始 和 现 代 , 技 术 和 艺 术 , 在 谭 力 勤 先 生 的
作 品 里 水 乳 交 融 。 从 这 一 点 上 来 说 , 谭 先 生 的 作 品 为 国 内 的 数 字 媒
体 艺 术 界 和 教 育 界 , 提 供 了 一 个 再 好 不 过 的 范 本 。
谭 先 生 除 在 美 国 新 泽 西 罗 格 斯 州 立 大 学 任 教 外 , 也 是 中 国 传 媒
大 学 动 画 学 院 的 兼 职 研 究 生 导 师 。 在 与 这 位 艺 术 家 和 教 育 家 共 事
中 , 我 们 的 教 师 和 学 生 们 , 获 益 良 多 。 由 谭 力 勤 先 生 指 导 的 我 校 学
生 作 品 《 时 间 基 因 》, 在 今 年 夏 天 的 美 国 SIGGRAPH 大 会 中 获 得 了
二 等 奖 。 在 此 , 我 也 想 代 表 中 国 传 媒 大 学 动 画 学 院 师 生 向 谭 力 勤 先
生 为 我 们 的 辛 勤 付 出 表 示 感 谢 。
在 和 谭 力 勤 先 生 的 交 往 中 , 我 常 常 感 到 , 他 作 品 呈 现 的 无 穷 魅
力 , 确 来 自 于 谭 先 生 的 个 人 素 养 。 作 为 在 美 国 工 作 的 湖 南 人 , 谭 先
生 既 有 中 国 文 人 的 谦 和 气 质 , 也 有 西 方 式 的 开 拓 和 创 新 精 神 , 更 重
要 的 是 , 保 留 了 湖 南 人 不 怕 辣 的 个 性 。
今 天 , 我 非 常 荣 幸 能 以 一 个 朋 友 , 同 时 也 是 以 同 行 的 身 份 , 参
加 谭 力 勤 先 生 个 展 的 开 幕 式 。 相 信 通 过 这 次 展 览 , 谭 力 勤 先 生 的 作
品 一 定 会 为 中 国 的 数 字 艺 术 领 域 , 乃 至 整 个 中 国 艺 术 界 、 动 画 界 ,
带 来 重 要 的 影 响 。 相 信 我 们 正 在 共 同 见 证 , 飞 速 发 展 中 的 中 国 数 字
艺 术 的 又 一 个 重 要 时 刻 。
最 后 , 感 谢 谭 力 勤 先 生 , 感 谢 策 展 人 吴 鸿 先 生 、 刘 礼 宾 先 生 ,
给 我 这 个 表 达 对 此 次 展 览 祝 贺 的 机 会 。
再 次 祝 愿 谭 力 勤 先 生 个 展 《 数 码 原 始 》 取 得 圆 满 成 功 !
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
Digitally Bloodless
— The Work of LiQin Tan
数 码 无 血 —— 谭 力 勤 的 艺 术 作 品
Ellen Pearlman, 爱 伦 • 白 尔 蒙
Curator & Art Critic, New York City, 纽 约 市 自 由 策 展 人 和 艺 术 评 论 家
Western figurative painting as well as traditional Chinese brush and 磨 盘 石 通 过 观 众 的 参 与 而 改 变 其 在 轨 迹 运 动 中 的 屏 幕 动 画 和 声 音 来
ink techniques. In “Grindstone” he draws upon his experiences as 寓 意 现 代 社 会 对 几 千 年 农 业 社 会 的 破 坏 。 而 另 一 系 列 的 作 品 包 括 三
On a technical level, the 3D and animation The difficulty and boldness of implementation
a child during the Cultural Revolution when he was forced to grind 维 数 码 投 影 到 牛 皮 上 的 创 意 —— 都 是 表 现 一 种 最 具 有 保 护 性 和 实 用
softwares Tan uses are Softimage|XSI, lies in the complexity of designing, then
husks of grain. He takes simple visual representations that can be 性 的 原 生 态 形 式 。
谭 力 勤 的 作 品 探 索 集 中 于 三 个 层 面 , Maya, and ZBrush with post-production work coding a 2D image into a 3D image, capturing
其 一 为 技 术 之 复 杂 , 其 二 为 创 作 之 大 胆 和
understood cross culturally –--the burl designs in wood, the back of
executed in Adobe AfterEffects, Combustion, and outputting it on a 2D surface and in some
在 观 念 上 , 谭 绝 对 开 创 了 新 的 篇 章 。 他 始 终 在 思 考 当 代 技 术 性
难 度 , 其 三 为 概 念 之 深 度 。
a head, molten lava, the female form, and a grindstone, painstakingly 极 强 的 艺 术 媒 介 与 人 类 之 间 的 关 联 。 不 久 前 , 我 们 的 祖 先 还 是 在 被
8 Photoshop/CS, and Premiere/Pro. He creates cases such as the print series “Digital Primitive”
9
就 技 术 而 言 , 谭 采 用 的 三 维 动 画 软 件
包 括 Softimage|XSI, Maya 和 ZBrush, 后
期 制 作 使 用 Adobe AfterEffects, Combustion,
Photoshop/CS 和 Premiere/Pro。 他 利 用 这
些 软 件 模 拟 出 铁 锈 腐 烂 、 树 木 因 环 境 压 力
和 退 化 而 形 成 的 木 瘤 旋 流 纹 理 。 而 在 制 造
这 些 独 特 的 数 码 效 果 时 , 为 了 表 现 画 面 的
准 确 性 , 制 作 时 必 须 精 确 到 平 面 深 度 微 毫
米 的 差 异 , 才 能 勾 勒 出 正 确 的 三 维 数 码 图
像 。 然 后 , 将 制 作 好 的 三 维 数 码 图 像 输 入
特 殊 的 HP Scitex P2700 打 印 机 , 通 过 专 业
的 媒 体 传 感 器 , 印 制 於 各 种 不 同 质 地 的 材
料 上 , 如 兽 皮 、 木 板 、 岩 石 和 钢 板 。
六 屏 系 列 的 “ 岩 熔 人 体 ” 采 用 先 进 的
MatroxTripleHead2Go 视 频 分 流 器 , 模 拟
岩 熔 三 维 动 画 从 一 个 屏 幕 奔 腾 到 下 一 个 屏
幕 。 为 了 渲 染 此 多 层 次 的 图 形 , 多 达 100
台 电 脑 被 连 在 一 起 , 这 通 常 被 称 作 是 渲 染
农 场 。 在 渲 染 农 场 里 每 一 帧 图 像 可 被 单 独
或 者 多 台 电 脑 同 时 运 算 出 来 , 处 理 器 快 速
载 入 原 材 料 , 例 如 模 型 和 纹 理 , 然 后 渲 染
呈 现 完 整 的 图 像 。 在 “ 数 码 无 血 ” 和 其 他
大 幅 钢 板 印 刷 作 品 中 , 往 往 15 至 20 台 电 脑
被 用 来 渲 染 每 一 独 立 的 静 帧 画 面 。
创 作 的 大 胆 和 难 度 在 于 设 计 的 错 综 复
杂 , 并 利 用 编 码 转 换 二 维 线 面 成 三 维 多 面
体 , 然 后 捕 捉 渲 染 再 输 出 二 维 表 面 图 像 ,
而 “ 数 码 无 血 ” 系 列 将 刀 直 接 插 入 画 面 表
面 又 重 新 演 绎 原 有 的 三 维 模 式 、 雕 塑 特
性 。 在 数 码 农 业 工 具 系 列 作 品 中 , 滚 动 的
LiQin Tan’s work is best approached on three levels: The first is its technical intricacy.
The second is the boldness and difficulty of implementation. The third is its conceptual
depth.
his own unique special effects with these
softwares emulating the decaying effects of
rust, and the peculiar swirl patterns attained
by knotty wood burl caused by a tree’s
environmental stress and degradation. A
special HP Scitex P2700 printer was used to
navigate the thick, rigid areas and uneven
layers of the pitted metal picture surface by
calibrating specialized media sensors. The
timing for the micro millimeter differences
when layering ink over the planar depth must
be impeccable in order for the image to
develop and cohere correctly.
The multi panel series of six screens, “Lava
Body” uses an advanced Matrox TripleHead-
2Go video splitter to simulate animated lava
flow that moves from one screen to the next.
In order to render or process such images, up
to 100 computers were put together in what is
commonly referred to as a render farm, or
cluster of computers. In a render farm each
frame is calculated individually. The processors
upload the source material such as models
and textures and send out the finished image
to a file which is then displayed in a
mesmerizing loop. For the large metal prints
in “Digitally Bloodless” between 15 and 20
computers were used to render each
individual still image.
throwing a knife directly into its surface to to
reenact or suggest its inherent 3D, sculptural
nature. Or it is the audacity to put a live time
rolling grind stone that changes screen
images underneath its trajectory helped along
by a participating viewer. It also includes the
idea to project directly upon rawhide skin,
one of the most indigenous forms of
protection and utility.
But it is in concept that Tan’s oeuvre truly
breaks new ground. He thinks about the
relationship of this highly technical artistic
medium to our place as human beings in this
first decade of the quickly growing technologically
literate 21st century. Not so long ago, at least
in many temperate climates we were wrapped
in crude furs and skins and lived in caves,
a condition though rare, can still be found
in the most remote areas of the planet. This
approach transcends national boundaries or
stylistic devices.
One of the most troubling aspects of computer
art is the conceptual basis upon which the
images are imagined, meaning the trajectory
and ideological framework of the artist. Much
of this complex work dwells on stereotyped
sexual imagery, simplistic urges to wage
war and elaborate cartoon fantasies. Tan
has more sophisticated training that both in
recreating them using elemental surfaces. He considers the natural
“Five Elements” of Water, Metal, Fire, Wood and Earth as guiding
principles taken directly from Taoism and the I China, or Book of
Changes, highlighting the inherent tensions between technology and
nature.
In the sculptural installation “Grindstone” a user driven interactive
installation, he bases his experiences as a boy sent to the
countryside to grind down husk from kernel. Tan re-enacts the
experience using a traditional grindstone as a sculptural device that
when set in motion rolls over embedded video monitors producing
changes in the shifting images underneath. This is not just sleight of
hand; it is a powerful discussion on the human capacity for metamorphosis
and transformation, and the ability of the individual to take a
representation and cohere it into another form.
This is a viewpoint of medium as a shape shifter. Shape shifting
is what native indigenous individuals did when speaking with their
gods by taking on the appearance or characteristics of their totem.
These images are not part of Tan’s direct past, and are borrowed, or
appropriated for his purposes. However, since the photographic
work of Andy Warhol, Richard Prince and Barbara Kruger, we are in
the age of visual appropriation with any cultural signifier literally up
for grabs. The title of this exhibit, “Digitally Bloodless” is chilling but
apt. There is no warmth in the digital world, and certainly no blood. It
is a cerebral realm of 0s and 1s, chips, electronic waves and pulses.
Yet though technologically advanced, we still operate off our
primitive urges — an obvious and ongoing contradiction of state.
New York City, June, 2009
(Published at New Vision, p52-53, v5 2009)
皮 毛 包 裹 着 居 住 在 洞 穴 里 , 即 使 现 在 仍 然 可 以 在 地 球 的 偏 远 地 区 看
到 。 谭 的 探 索 的 确 跨 越 了 国 界 和 风 格 局 限 。
电 脑 艺 术 最 令 人 不 安 的 一 面 , 就 是 它 基 于 观 念 之 上 想 象 出 的
艺 术 形 象 —— 通 常 是 艺 术 家 的 轨 迹 和 思 想 框 架 。 谭 的 大 部 分 复 杂 工
作 在 阐 述 一 种 固 定 的 和 性 感 的 图 谱 , 激 情 地 寻 找 和 发 挥 卡 通 式 的 幻
想 。 无 论 在 西 方 写 实 绘 画 还 是 传 统 中 国 水 墨 技 法 上 都 有 严 格 的 训
练 的 他 , 在 数 码 农 业 工 具 系 列 作 品 创 作 上 , 利 用 了 过 往 自 身 文 革 下
放 经 历 和 熟 悉 的 工 具 。 用 其 简 练 的 视 觉 表 达 诠 释 文 化 内 涵 —— 树 结
木 瘤 、 人 体 后 脑 勺 、 岩 熔 奔 腾 、 女 人 体 和 碾 磨 盘 石 , 这 些 元 素 都 被
煞 费 苦 心 而 重 新 演 绎 。 他 把 道 教 和 《 易 经 》 中 的 “ 五 行 ”—— 水 、
金 、 火 、 木 和 土 作 为 直 接 指 导 原 则 , 突 出 技 术 和 自 然 之 间 的 内 在 联 系 。
在 驱 动 的 动 画 装 置 “ 碾 磨 中 的 永 恒 异 体 ” 中 , 他 依 据 自 己 作 为
一 个 小 男 孩 被 送 到 农 村 碾 磨 稻 殼 的 经 历 , 将 传 统 碾 磨 盘 石 变 成 了 一
个 现 代 动 画 装 置 。 当 磨 盘 转 动 时 , 嵌 入 式 显 示 屏 上 便 展 现 三 维 动 画
的 变 换 。 这 不 仅 仅 是 一 定 技 法 的 呈 现 , 更 重 要 的 是 , 他 所 强 调 的 是
人 类 巨 大 的 潜 力 和 创 造 力 , 以 及 有 关 艺 术 家 所 拥 有 的 技 术 和 艺 术 协
调 力 的 强 烈 争 论 。
这 是 一 种 把 媒 介 作 为 形 态 变 化 的 观 点 。 形 态 变 化 是 当 原 始 土
著 个 体 与 他 们 的 神 灵 进 行 个 人 对 话 时 而 采 用 的 图 腾 外 观 和 特 征 。 这
些 视 觉 形 象 并 非 谭 力 勤 直 接 的 过 往 , 而 是 为 了 他 的 意 图 而 借 用 或 挪
用 。 然 而 , 由 于 安 迪 • 沃 霍 尔 、 理 查 德 • 普 林 斯 和 芭 芭 拉 • 克 鲁 格 的 摄
影 作 品 , 我 们 身 处 视 觉 侵 占 与 诸 多 文 化 字 面 争 夺 时 代 。 展 览 的 标 题
“ 数 码 无 血 ” 叫 人 不 寒 而 栗 却 又 恰 如 其 分 。 在 数 码 的 时 空 里 不 存 在
温 暖 , 当 然 也 不 会 有 血 。 这 是 一 个 0 和 1 的 二 元 编 码 、 芯 片 、 电 子 波
和 脉 冲 波 的 非 感 情 的 境 地 。 然 而 , 尽 管 技 术 先 进 , 但 我 们 仍 然 爆 发
原 始 冲 动 —— 一 种 清 晰 的 和 持 续 的 矛 盾 状 态 。
2009 年 6 月 于 纽 约
( 发 表 于 《 新 视 觉 》2009 年 5 期 52-53 页 )
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
Wandering between
Two Extremes
— LiQin Tan’s Art Experience
两 极 间 的 游 走 —— 谭 力 勤 的 艺 术 历 程
Tan has been a representative of the art field since the early 1980s with his continuing
art exploration. For him, the choice of perpetual artistic discovery is not only his
destiny but also a pragmatic action of art creation. The analysis of Tan’s art experiences
highlights many of the important trends and developments between China and the West
since the 1980s.
Dr. Liu Libin 刘 礼 宾 博 士
Art Critic, Curator & Lecturer of Central Academy of Fine Arts
艺 术 批 评 家 , 策 展 人 , 中 央 美 院 美 术 研 究 所 讲 师
“Sensibility” and “Emotion” as identical to the cultural atmosphere created by 家 》 杂 志 上 对 谷 文 达 进 行 大 幅 专 题 报 道 , 这 是 谷 文 达 首 次 在 国 内
Nietzsche philosophy in the 1980s and “Philosophy of Life.” His relatively
媒 体 露 面 , 可 视 为 谭 力 勤 作 为 “ 批 评 家 ” 的 又 一 次 出 击 ;( 二 ) 参
objective, analytical attitude echoes his accumulated knowledge and his admiration 加 1986 年 由 《 中 国 美 术 报 》 和 珠 海 画 院 联 合 主 办 的 《 八 五 青 年 美
For artists, “Wandering” comprises the relationship
between life’s space & art’s liberty, while the spirit of “ ’ 85 New Art Movement.” From then on
but to make clear the call-and-echo of this philosophy at the time and his future 论 会 上 得 以 展 示 , 并 得 到 了 一 定 程 度 的 重 视 , 这 可 视 为 谭 力 勤 作
something new in the old world — similar to the
of rational reflection in 1980s. I don’t mean to discuss his philosophy on commentary, 术 新 潮 大 型 幻 灯 展 暨 学 术 讨 论 会 》, 作 品 《 万 物 化 生 》 在 这 次 讨
“Two Extremes” projects the ephemeral boundaries
between which the wandering is bounded by. “‘85 New Art Trend.”
he became a representative artist and critic of the
对 艺 术 家 来 讲 ,“ 游 走 ” 意 味 着 生 活
development ahead: that is, why Tan becomes a professional artist.
为 “ 艺 术 家 ” 的 又 一 次 出 场 。
空 间 和 艺 术 空 间 的 双 重 拓 展 , 而 在 “ 两
10 In Tan’s story, the two extremes reflect the polar
POP Collage with Traditional Symbols
80 年 代 的 谭 力 勤 是 怎 样 看 待 “ 艺 术 家 和 批 评 家 的 关 系 ” 这 一 11
极 间 ” 进 行 的 游 走 , 则 意 味 着 拓 展 的 极
致 。“ 两 极 ” 可 以 是 “ 艺 术 家 、 批 评 家 ”
的 双 重 身 份 , 可 以 是 “ 原 始 社 会 、 新 媒 体
时 代 ” 的 时 间 跨 度 , 可 以 是 “ 中 、 西 ”
的 对 峙 空 间 。 艺 术 家 谭 力 勤 正 是 在 两 极 间
的 不 停 游 走 中 , 以 其 不 懈 的 艺 术 探 索 , 成
为 上 世 纪 80 年 代 以 来 艺 术 界 的 代 表 人 物 之
一 。 对 谭 力 勤 来 讲 ,“ 游 走 ” 既 是 一 种 时
代 宿 命 , 也 是 一 种 主 动 选 择 ; 既 是 介 入 现
实 的 务 实 之 举 , 又 是 从 事 艺 术 创 作 的 超 脱
姿 态 。 对 谭 力 勤 艺 术 历 程 的 剖 析 , 将 展 现
上 世 纪 中 国 80 年 代 以 来 中 国 艺 术 发 展 历 程
中 的 重 要 侧 面 。
( 一 )“ 艺 术 家 ” 与 “ 批 评 家 ” 双 重 身 份
的 获 得
1984 年 , 谭 力 勤 获 第 六 届 全 国 美 展 优
秀 奖 。 次 年 , 他 的 论 文 《 中 国 艺 术 观 念 的
未 来 特 征 》 获 《 美 术 新 潮 》 杂 志 佳 作 奖 。
两 个 奖 项 聚 集 在 谭 力 勤 身 上 , 确 定 了 他
的 “ 艺 术 家 ” 与 “ 批 评 家 ” 双 重 身 份 。
第 六 届 全 国 美 展 的 “ 保 守 性 ” 成 为 激
发 “ 八 五 美 术 新 潮 ” 的 部 分 动 因 , 在 这 届
美 展 的 研 讨 会 上 , 谭 力 勤 对 这 届 美 展 的 作
品 的 以 及 组 展 模 式 进 行 了 批 判 。 在 《 中 国
艺 术 观 念 的 未 来 特 征 》 一 文 中 , 谭 力 勤 则
表 达 了 对 未 来 艺 术 的 向 往 。 谭 力 勤 在 这 两
次 成 功 中 , 表 现 出 他 精 神 世 界 的 一 个 倾 向 :
破 旧 出 新 — 这 和 “ 八 五 美 术 新 潮 ” 的 精 神 指
向 不 谋 而 合 , 他 也 由 此 成 为 “ 八 五 美 术 新
潮 ” 的 代 表 性 艺 术 家 和 批 评 家 之 一 。
谭 力 勤 和 “ 八 五 美 术 新 潮 ” 两 个 重 要
事 件 相 关 :( 一 ) 作 为 湖 南 美 术 出 版 社 《 画
家 》 杂 志 发 起 人 之 一 和 执 编 的 他 , 在 《 画
identities of Artist & Critic — both of which are
roles that he’s adopted in successive juxtaposition
during his art career. Works studying primitive
societies to those innovating within new media are
featured, alongside developments in Eastern and
Western cultures.
Tan has been a representative of the art field
since the early 1980s with his continuing art
exploration. For him, the choice of perpetual
artistic discovery is not only his destiny but also a
pragmatic action of art creation. The analysis of
Tan’s art experiences highlights many of the
important trends and developments between
China and the West since the 1980s.
Dual Identity: Artist & Critic
In 1984, Tan won a Prize of Excellence at the 6th
National Art Exhibition of China. In the following
year, his article A Future Conceptual Vision of
Chinese Art won a Prize of Excellent Work from
the magazine The Trend of Art Thought. With
these two prizes, Tan suddenly found himself immersed
in the art world as both an Artist as well
as a Critic.
The conservatism of the 6th National Art
Exhibition became an important driving factor
behind the “‘85 New Art Movement” During the
seminar held at the exhibition, Tan animadverted
on the works and exhibiting patterns of the
exhibition. In A Future Conceptual Vision of Chinese
Art, Tan expressed his desire for future art
pursuits. In the two successive experiences he
showed one tendency of his mental world: finding
Tan was dedicated to the “ ’ 85 New Art Movement”
in two important roles: (1) As one of the founders
and an executive editor of the avant-garde art
magazine Painter, Tan discovered the talented
artist Gu Wenda and reported on him with special
coverage in Painter. This was the first appearance
of Gu Wenda’s works in domestic media
coverage — a significant contribution made by
Tan as a critic. (2) Tan participated in the Zhuha
“ ’ 85 New Art Movement” seminar organized by
the Art Newspaper of China and Zhuhai Academy
of Fine Arts. His installation Myriad Creatures
was shown in the seminar and attracted attention
to him — the artist.
How did Tan think about the hot topic during the
contemporary art era: that of “the relationship
between the artist and the critic” in 1980s He
clearly expressed his point of view in the articles
of A Scattered Senses Theory in the book The
Theory of Contemporary Art, published by the
Hunan Fine Arts Publishing House in 1987. He
stated: “Artistic commentary is a creation of an
aesthetic subject. Only the critics are sensitive
to the subject and may become another kind of
productive power of artistic creation that directly
creates artistic treasures. Their articles themselves
not only have cognitive value but also aesthetic
value. The critics are art producers. Therefore, it
is more accurate to call them art critics than
artists.” From his words we know that Tan
regarded artistic commentary as a kind of
aesthetic creation relating to the subject and critics
as commentary artists — those that reveal the
nature of the artist. Throughout the article, we
can see how Tan regarded “Life-force,” “Intuition,”
Xiaohua Su (Shu Qun) analyzed and recommended Tan’s work Myriad Creatures
in Halfway Pop Hot (in the Art magazine from December 1986). Based on
his critique on Pop Hot in China influenced by Shenhua Lao, Su positively
commented on Myriad Creatures by the standard of “Breaking with convention.”
In Su’s opinion, “the polar behavior of choosing making materials for his
Chinese painting has surpassed writing works of Gu Wenda, but the visual
tension of the work is not equal to that of Gu Wenda’s works.” Now we can
say Su’s comment is fairly pertinent. In my opinion, the concept of the work
exceeds the form. The correspondence of the form to the diagram of Trigrams
(Qian, Qun) is too simple, hindering the critical force of the work. But if the
work is considered under the art atmosphere in 1980s, it has a sense of
inevitability. Under the cultural atmosphere of the time, the sharp tease on
the materials of Chinese painting and consequent questioning on traditional
culture were certain to bring about severe impacts on traditionalists.
From 1987 to the early 1990s, Tan traveled abroad to expand upon the
creative thoughts that he pursued while in China. In April 1990, he exhibited
a series of his works Bamboo Culture Series in VAV Gallery of Concordia
University, taking bamboo as an edged tool to make an impact on Chinese
traditional literati paintings. Among the works, eight bamboo hats of an
important work Heavenly Stem and Earthly Branch were marked with “Jia, Yi,
Bin, Ding (heavenly stem)” and “Zi, Chou, Yin, Mao” (“earthly branch,” full of
the feelings of the origin and roughness). The work evidently continued the
creative thoughts of Myriad Creatures with extensions. The primitive culture
and traditional culture were explored and utilized more deeply and intensively.
In my opinion, this is his conscious effort to hone in on traditional homeland
cultures as well as to further develop former thoughts. Subsequently, he
created Huge Abacus and mounted a Chinese modern painting on a pearl.
Hunan is the cradle of Chu culture. The Chu culture has a unique foothold in
Chinese culture — one of emotional romance. In modern and contemporary
history, Hunan people played important roles with the fierce, bold, merry and
lively mannerisms of the times — and “Hunan people” became a group of
heroes joined in the creation of a new era and a modern country. The artistic
creation in Hunan in the 1980s showed its vitality and energy to connect with
当 代 艺 术 中 颇 受 关 注 的 话 题 的 他 在 1987 年 湖 南 美 术 出 版 社 出 版
的 《 现 代 美 术 理 论 文 集 》“ 错 开 的 五 官 — 我 的 批 评 观 之 凿 透 ” 一
文 中 表 达 了 自 己 鲜 明 的 立 场 , 他 认 为 “ 艺 术 批 评 是 一 种 审 美 主 体
创 造 。 有 主 体 意 识 的 批 评 家 , 才 能 成 为 艺 术 创 作 另 一 生 产 力 , 直
接 进 行 艺 术 财 富 创 造 。 其 文 章 本 身 , 不 仅 有 认 识 价 值 , 更 重 要 的
是 有 审 美 价 值 , 批 评 家 本 身 便 是 艺 术 生 产 者 。 为 此 , 如 其 称 呼 艺
术 批 评 家 不 如 称 批 评 艺 术 家 更 确 切 ”。 可 知 谭 力 勤 将 艺 术 批 评 视
为 一 种 与 主 体 生 命 相 关 联 的 审 美 创 造 , 它 把 “ 批 评 家 ” 视 为 “ 批
评 艺 术 家 ” 的 观 点 , 显 示 了 他 “ 艺 术 家 ” 的 本 性 。 通 读 全 文 , 谭
力 勤 对 “ 生 命 力 ”、“ 直 觉 ”、“ 感 性 ”、“ 情 感 ” 的 推 崇 明 显 与 80 年 代
尼 采 哲 学 、“ 生 命 哲 学 ” 所 营 造 的 文 化 氛 围 相 一 致 , 而 作 者 相 对 客
观 的 分 析 态 度 则 和 他 的 知 识 积 累 以 及 80 年 代 对 理 性 反 思 的 推 崇 相
呼 应 。 笔 者 在 此 无 意 对 其 批 评 观 进 行 讨 论 , 只 想 明 确 谭 力 勤 当 时
的 批 评 观 和 其 未 来 的 发 展 道 路 之 间 的 呼 应 关 系 : 由 80 年 代 谭 力 勤
的 批 评 观 可 知 , 现 今 的 谭 力 勤 成 为 一 位 专 职 艺 术 家 是 情 理 之 中 的
事 。
( 二 ) 传 统 符 号 的 波 普 式 拼 贴
苏 晓 华 ( 舒 群 ) 在 《 不 彻 底 的 波 普 热 》 一 文 中 (1986 年 12 月
《 美 术 》 杂 志 ) 对 谭 力 勤 的 作 品 《 万 物 化 生 》 进 行 了 分 析 和 推
荐 。 苏 晓 华 在 对 劳 申 柏 影 响 下 的 中 国 波 普 热 进 行 批 评 的 基 础 上 ,
以 “ 摆 脱 传 统 之 禁 锢 ” 的 程 度 为 衡 量 标 准 , 对 《 万 物 化 生 》 进 行
了 肯 定 。 在 苏 看 来 ,“ 这 件 作 品 在 中 国 画 制 造 材 料 上 所 采 取 的 极
端 行 为 已 远 远 超 过 了 谷 文 达 的 文 字 系 列 , 但 就 视 觉 图 式 自 身 的 张
力 看 却 不 及 谷 文 达 的 图 像 的 张 力 感 觉 强 烈 ”。 现 在 看 来 , 苏 的 评
价 还 是 比 较 中 肯 的 。 在 笔 者 看 来 , 这 件 作 品 的 观 念 性 要 强 于 作 品
本 身 的 形 式 感 , 作 品 形 式 与 卦 象 图 ( 乾 、 坤 ) 之 间 的 对 应 有 些 简
单 化 了 , 这 无 疑 削 弱 了 作 品 的 文 化 批 判 力 。 但 将 该 作 品 置 于 上 世
纪 80 年 代 的 艺 术 氛 围 中 , 这 件 作 品 又 具 有 了 某 种 必 然 性 。 在 当 时
的 文 化 氛 围 中 , 对 “ 中 国 画 制 造 材 料 ” 作 如 此 尖 锐 的 揶 揄 , 由 此
带 来 的 对 传 统 文 化 的 质 疑 , 无 疑 会 对 当 时 的 传 统 坚 守 者 形 成 强 烈
的 冲 击 。
从 1987 年 到 上 世 纪 90 年 代 初 , 游 走 在 国 外 的 谭 力 勤 继 续 了 他
在 国 内 的 创 作 思 路 。1990 年 4 月 , 他 在 康 戈 迪 亚 大 学 VAV 画 廊 展
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
original art on the one hand and to continue the participation and bravery of
the “Hunan people” in modern society on the other hand — one that was filled
with sprite spirit. In Tan’s works from the 1980s to the early 1990s, his artistic
creation was closely related to the cultural atmosphere of Hunan. Tan was
aware of and sensitive to the weakness inherit in the Chinese traditional literati
paintings. Both indicating exploration and reflection of traditional culture, the
artistic creation and comment on original Chu culture echo with each other—
as an artist and a critic. Tan’s rational thoughts and judgment match his artistic
enthusiasm sourced from nature.
Primitive Culture and Digital Technique
In 1993, Tan obtained a Masters of Art degree from the Faculty of Fine Arts
at Concordia University. In 1996, he gained a Post-Graduate Diploma in
Computer Animation/Multimedia Design from the School of Animation and Art,
Sheridan College. Formerly as an artist and a critic, and now as an animation
professor as well as a digital installation artist, Tan traveled throughout the
USA, Canada, Singapore and China to work and teach in artistic creation.
出 了 《 竹 文 化 系 列 》 作 品 。 将 竹 子 作 为 冲 击 中 国 传 统 文 人 画 的 利
器 。 其 中 的 重 要 作 品 《 天 干 与 地 支 》 中 的 8 个 斗 笠 被 分 别 标 示 了 “
甲 、 乙 、 丙 、 丁 ”( 天 干 ) 和 “ 子 、 丑 、 寅 、 卯 ”( 地 支 )8 个 文
字 , 颇 具 原 始 、 粗 犷 的 意 味 。 这 件 作 品 明 显 延 续 了 《 万 物 化 生 》
的 创 作 思 路 , 并 另 有 拓 展 , 艺 术 家 对 原 始 文 化 、 传 统 文 化 的 挖 掘
和 转 用 较 以 往 更 加 深 入 和 强 烈 。 在 笔 者 看 来 , 这 是 身 处 海 外 的 谭
力 勤 对 祖 国 传 统 文 化 的 自 觉 强 调 , 也 是 他 继 往 思 路 的 进 一 步 深
化 。 在 此 之 后 他 创 作 的 “ 巨 型 算 盘 ” 把 现 代 中 国 画 装 裱 在 算 珠 上
面 , 更 是 上 述 创 作 思 路 的 进 一 步 延 伸 。
湖 南 是 楚 文 化 的 发 源 地 , 楚 文 化 以 崇 尚 原 始 、 激 情 浪 漫 为 特
征 , 在 中 国 文 化 中 独 树 一 帜 。 在 中 国 近 现 代 史 上 , 湖 南 人 扮 演 了
举 足 轻 重 的 角 色 , 其 行 事 的 霸 悍 酣 畅 与 时 代 需 要 相 符 合 ——“ 湖 南
人 ” 成 为 世 事 造 就 的 英 雄 群 体 , 他 们 也 参 与 造 就 了 一 个 新 时 代 ,
参 与 建 造 了 一 个 现 代 国 家 。20 世 纪 80 年 代 的 湖 南 艺 术 创 作 一 方 面 彰
显 了 与 原 始 艺 术 相 联 结 的 生 命 激 情 ; 另 一 方 面 延 续 了 近 现 代 “ 湖
南 人 ” 的 入 世 和 彪 悍 , 作 品 充 满 了 批 判 精 神 和 张 扬 的 情 感 。 由 谭
力 勤 20 世 纪 80 年 代 到 90 年 代 初 的 创 作 可 以 发 现 , 他 的 创 作 与 湖 南 80
年 代 的 文 化 氛 围 密 切 相 关 , 谭 力 勤 始 终 对 传 统 文 人 画 的 孱 弱 之 弊
表 现 出 高 度 警 戒 。 同 是 对 传 统 的 挖 掘 和 反 思 , 谭 力 勤 的 艺 术 创 作
和 和 批 评 文 字 与 来 自 远 古 的 楚 文 化 遥 相 呼 应 —— 作 为 艺 术 家 和 批
评 家 的 谭 力 勤 , 他 的 理 性 思 辨 和 源 自 本 真 的 艺 术 热 情 交 相 辉 映 。
world” and “reality” becomes ever more complex. Our city has become a
combination of a “city of practical physical configuration” and a “city of virtual
information interaction”: the “city of virtual information interaction” was given
more reality just like the “city of practical physical configuration,” while the
“city of practical physical configuration” is more virtualized like the “city of
virtual information interaction.” The relationship between the “virtual world”
and “reality” reverses in some areas. Modern people wander between the
virtual world and physical reality with a common state of mind, hoping to
find a balancing pivot. It is not enough to depend only on fictions of ghosts
and gods. As an artist, Tan connects the “virtual world” and “physical reality”
in two aspects: 1. by reflecting on the reality of life by virtual art, which is a
common theme of many excellent artists; 2. by reflecting on the virtual world
constructed with computer techniques and by installation works created with
computer modeling and graphics. The latter is one that is characteristic of
Tan’s digital, artistic works.
Tan is of the opinion that there are three categories of modern animation:
industrial animation, experimental and conceptual animation, and fine arts
animation. He believes that his exploration belongs to the third category
— fine arts animation, a concept that he invented and works toward. In his
opinion, this type of animation is a kind of interactive installation art
integrating animation and drawing, sculpture, installation, printing
(engraving), and performance art. In an integrated sense, animation has
become a part of the artworks, in such a way that it can be exhibited and
interacted with in various forms.
性 , 而 “ 心 ” 在 此 平 静 如 水 , 犹 如 镜 面 , 缺 少 主 动 性 。2. 以 实 为
虚 , 以 虚 为 实 : 前 者 颇 有 佛 教 所 说 的 “ 万 物 皆 空 ” 的 意 味 , 后 者 则
仿 佛 在 编 造 童 话 , 虚 构 人 间 天 堂 。
但 人 们 总 是 渴 望 穿 越 “ 虚 拟 ” 和 “ 现 实 ”。 大 到 神 鬼 小 说 、
小 到 路 边 占 卜 术 士 , 都 是 我 们 的 这 种 “ 需 求 ” 造 成 的 “ 供 应 ”。 网
络 技 术 、 电 脑 软 件 迅 速 更 新 换 代 的 今 天 ,“ 虚 拟 ” 和 “ 现 实 ” 的 关
系 较 以 往 更 加 复 杂 , 我 们 所 处 的 城 市 成 为 “ 物 理 形 态 的 实 在 之 城 ”
和 “ 信 息 交 织 而 成 的 虚 拟 之 城 ” 的 综 合 体 ,“ 信 息 交 织 而 成 的 虚 拟
之 城 ” 越 来 越 具 有 “ 物 理 形 态 的 实 在 之 城 ” 的 实 在 性 , 而 “ 物 理 形
态 的 实 在 之 城 ” 越 来 越 具 有 “ 信 息 交 织 而 成 的 虚 拟 之 城 ” 的 虚 拟
性 。“ 虚 拟 ” 和 “ 现 实 ” 之 间 的 关 系 甚 至 在 某 些 领 域 发 生 了 颠 倒 。
当 代 都 市 人 穿 越 于 虚 实 之 间 , 基 于 这 种 经 历 形 成 了 一 种 带 有 普 遍 性
的 社 会 心 态 , 并 渴 望 找 到 一 个 平 衡 点 。 仅 有 神 鬼 小 说 和 占 卜 术 士 是
不 够 的 , 作 为 艺 术 家 的 谭 力 勤 在 两 个 层 面 对 “ 虚 拟 ” 和 “ 现 实 ”
进 行 了 穿 刺 :1. 借 艺 术 之 “ 虚 ” 穿 刺 生 活 之 “ 实 ”, 这 是 所 有 出 色
艺 术 家 都 在 进 行 的 工 作 。2. 借 电 脑 模 型 、 电 脑 绘 画 衍 生 创 作 装 置 作
品 , 穿 刺 电 脑 技 术 所 建 造 的 虚 拟 世 界 。 后 者 是 谭 力 勤 数 码 艺 术 作 品
的 特 色 之 一 。
Advanced techniques can become an obstacle for artists who choose to utilize
them for artistic pursuits. Since the complexity of 3D animation technique is
谭 力 勤 将 现 代 动 画 分 为 三 类 : 产 业 商 品 动 画 (Industrial Animation)
well-known, such obstacles are evident: 1. the difficulty to grasp techniques
、 实 验 与 观 念 动 画 (Experimental and Conceptual Animation)、 纯 艺
given the frequent updates, leading the user to be incompetent at artistic
术 形 式 动 画 (Fine Arts Animation) 。 谭 力 勤 认 为 自 己 的 探 索 属 于 第 三
creation. 2. Those users who do keep on top of 3D animation techniques ( 三 ) 原 始 文 化 与 数 码 技 术
种 类 型 ——“ 纯 艺 术 形 式 动 画 ” 这 是 他 提 出 的 新 概 念 , 也 是 他 的 主
may become wrapped up in mulling over techniques and lose their drive for
要 研 究 方 向 。 对 谭 力 勤 来 讲 , 这 一 类 动 画 是 动 画 与 绘 画 、 雕 塑 、 装
artistic creation, becoming a technical expert instead. 3. Traditional sculpting
1993 年 , 谭 力 勤 获 加 拿 大 康 戈 利 亚 大 学 美 术 学 院 硕 士 学
置 、 印 制 ( 版 画 )、 行 为 艺 术 综 合 而 成 的 一 种 互 动 装 置 艺 术 样 式 。
12 and painting skills themselves are closely related to artistic creation, so they 位 ;1996 年 , 获 加 拿 大 谢 尔 丹 学 院 动 画 艺 术 学 校 动 画 和 电 脑 图
In the real world outside the virtual world created by the computer, Tan 在 这 一 综 合 类 型 中 , 动 画 已 变 为 艺 术 作 品 的 一 部 分 , 因 此 对 它 的 展 13
现 与 播 放 需 要 走 向 多 样 化 。
can’t be understood on the same view and level as technique. 3D animation
techniques stray from traditional techniques and converge towards technology,
mathematics and physics knowledge —i ts logic and technology deviate from
the essence of pure artistic creation.
As an artist (rather than animation technician) in the traditional sense, how Tan
overcame this kind of obstacles is an important question — one whose answer
helps to unravel the relationship between artistic creator and 3D animation
artist. Tan sought and extended the source of his artistic creation to primitive
culture. Through 3D animation techniques, he expressed his persona on
modern culture by explaining primitive culture. Different from “Changing
materials of Chinese painting,” Tan adopted primitive worship of North
American Indian culture, Chinese art philosophy and primitive stories of
African art in the new century. During this process, computer techniques
became an effective tool for him to realize artistic creation, with functions other
than artistic skills, such as shaping artistic figures, fabricating surface textures
of artistic figures and editing virtual animation.
From 2000 onwards Tan’s works blend primitive culture and digital technique
to foster artistic creation that appear polar opposites from the periphery — a
commentary for the audience to reflect on their social environments and
discover possible synergies beneath the readily visible.
Invented Objects and Physical Installations
People have different attitudes towards the virtual world vs. reality: 1. Some
regard reality as exact reality, and the virtual world as distinctly virtual; their
perception emphasizes the factuality of objects, but the heart remains calm
without initiative. 2. The meaning of reality is identical to “all things turning out
to be fruitless” to some extent, while the virtual world seems to fabricate a fairy
tale and made-up paradise.
People often wish to escape reality via entrance into a virtual world. For
instance, dreamt up fictions of ghosts, gods and warlords in the streets reflect
peoples’ desires to achieve such illusions. Nowadays, with the rapid regeneration of
Web techniques and computer software, the relationship between the “virtual
形 设 计 学 士 后 文 凭 。 曾 经 作 为 “ 艺 术 家 ” 和 “ 批 评 家 ” 的 谭 力 勤
作 为 “ 三 维 动 画 ” 专 业 教 授 和 数 码 装 置 艺 术 家 游 走 于 美 国 、 加 拿
大 、 新 加 坡 、 中 国 , 进 行 着 他 的 教 学 工 作 和 艺 术 创 作 。
先 进 技 术 可 能 成 为 借 助 此 类 技 术 进 行 艺 术 创 作 的 艺 术 家 的 障
碍 , 三 维 动 画 技 术 的 复 杂 性 众 人 皆 知 , 所 以 “ 障 碍 性 ” 表 现 得 尤
为 明 显 :1. 掌 握 技 术 的 难 度 以 及 技 术 更 新 的 频 繁 使 大 多 数 从 业 者 不
能 在 艺 术 创 作 中 游 刃 有 余 。2. 熟 练 掌 握 三 维 动 画 技 术 的 从 业 人 员 很
可 能 沉 迷 于 技 术 的 玩 味 , 而 使 艺 术 创 作 丧 失 了 原 始 动 力 , 成 为 “
为 技 术 而 技 术 ” 的 “ 专 业 ” 人 员 。3. 传 统 的 雕 塑 、 绘 画 技 法 本 身
和 艺 术 创 作 有 着 密 不 可 分 的 关 系 , 已 经 不 能 仅 从 技 术 层 面 来 认 识
这 些 传 统 技 法 , 其 与 艺 术 创 作 血 肉 相 连 。 与 这 些 传 统 技 法 不 同 的
是 , 三 维 动 画 技 术 本 身 具 有 相 对 的 独 立 性 。 向 上 追 溯 , 它 不 是 和
传 统 艺 术 技 法 有 血 脉 关 系 , 而 是 和 科 学 技 术 、 数 理 知 识 有 更 多 的
关 联 , 其 本 身 的 逻 辑 性 和 科 技 基 础 可 能 和 艺 术 创 作 的 原 有 本 质 相
背 离 。
作 为 传 统 意 义 上 的 “ 艺 术 家 ”( 而 非 动 画 技 师 ), 如 何 穿 刺 这
些 “ 障 碍 ” 这 是 关 系 到 三 维 动 画 艺 术 家 艺 术 创 作 的 重 要 问 题 。
谭 力 勤 将 寻 找 艺 术 创 作 的 源 头 拓 展 到 了 原 始 文 化 。 他 借 助 三 维 动
画 技 术 , 在 对 原 始 文 化 的 重 新 诠 释 中 , 表 达 了 对 当 代 文 化 的 态
度 。 不 同 于 上 世 纪 对 “ 中 国 画 制 造 材 料 ” 的 借 用 , 谭 力 勤 在 新 世
纪 的 创 作 中 , 主 要 围 绕 北 美 印 第 安 人 原 始 崇 拜 、 中 国 艺 术 哲 学 和
原 始 传 说 、 非 洲 艺 术 的 造 型 等 素 材 进 行 创 作 。 在 此 过 程 中 , 电 脑
技 术 成 为 他 实 现 艺 术 作 品 的 有 效 工 具 , 在 塑 造 艺 术 形 象 形 体 、 制
造 艺 术 形 象 表 面 纹 理 、 编 辑 虚 拟 动 画 等 方 面 发 挥 着 以 往 艺 术 手 段
所 无 法 企 及 的 功 能 。
在 谭 力 勤 的 新 世 纪 创 作 中 , 古 老 的 原 始 文 化 与 时 新 的 数 码 技
术 构 成 了 催 生 其 艺 术 创 作 的 两 极 , 游 走 在 这 两 极 之 间 的 谭 力 勤 体
验 着 时 间 的 跨 度 , 进 行 着 艰 难 的 勾 连 , 作 品 则 直 接 指 向 当 下 , 催
人 深 思 社 会 环 境 和 人 类 本 身 的 真 实 处 境 。
( 四 ) 虚 拟 实 体 与 现 实 装 置
在 “ 虚 拟 ” 和 “ 现 实 ” 泾 渭 分 明 的 条 件 下 , 人 们 对 两 者 有 两
种 态 度 :1. 以 实 为 实 , 以 虚 为 虚 : 感 知 主 体 注 重 的 是 外 物 的 实 在
externalizes the virtual images in installation works by aeropittura, transfer
painting, shaping and displays them on wooden and steel plates and hides.
For the three pieces of interactive installation works created by Tan and his
students: “Conceptual Bop of Weight,” “Wave of Windmill,” and “Eternal
Abnormality under Milling,” the three agricultural tools (weight, windmill, and
mill) are points of inspiration, creation, and visual carrier of the works. Based
on three-dimensional modeling and process control, the works become
interactive through various devices, including the computer, electric motor,
single-chip processor, rotary encoder, web camera and other modern
devices. Through these electronic devices and techniques, the implied
culture and social meaning of the seemingly ordinary tools are magnified,
revealing the living conditions of people (including farmers who are
disadvantaged groups, neglected intentionally or unintentionally). Hence,
the works are violently critical and realistic. Moreover, these works integrate
conceptual animation and animation installation, showing strong feelings
of strength, quantity and continuously repetitive rhythm. All the animation
factors are closely related to the concept, which embody the conditions of
“unpractical reality” and “unbelievable credibility.”
By transforming digital animation works to digital installation works, Tan
carried out dual reflections between the “virtual world” and “physical reality”:
reflecting reality by virtual means and reflecting on the virtual world by real
objects. During the process, what Tan really wanted to express is the realistic
living condition of people in a world of indulgence, exhaustion, materialistic
desire, localization of modern technology, inspiration of primitive culture,
advantages and disadvantages of Western civilization, and the new meaning
of Eastern culture in the new century.
After going abroad in 1987, Tan’s artistic creation developed in two spatial
threads: i) China and the West and ii) the old and the modern. In these
threads, Tan has explored the weaving of artistic creations across diverse
cultural maps. From the transition of artistic creation from 1980s and early
1990s to the new century, Tan has shared many characteristics of artists
from his generation and reflected different aspects of modern art in China.
Undoubtedly, his progress and continuous exploration are significant for the
development of modern art in China.
在 电 脑 营 造 的 虚 拟 世 界 之 外 , 亦 即 现 实 世 界 之 中 , 谭 力 勤 把
虚 拟 世 界 中 建 造 的 形 体 通 过 喷 绘 、 转 印 、 塑 型 等 多 种 手 段 进 行 具 体
化 , 在 木 板 、 钢 板 、 兽 皮 上 进 行 第 二 次 创 作 , 于 是 装 置 作 品 得 以 诞
生 。 在 谭 力 勤 新 近 带 领 学 生 共 同 创 作 的 三 件 互 动 装 置 作 品 (《 重 量
中 的 观 念 波 普 》、《 风 车 风 》、《 碾 磨 中 的 永 恒 异 体 》) 中 , 农 业 社 会
的 三 件 生 产 工 具 ( 秤 砣 、 风 车 、 磨 盘 ) 成 为 作 品 的 灵 感 激 发 点 、 创
作 初 始 点 和 视 觉 载 体 , 在 三 维 建 模 、 程 序 控 制 的 基 础 上 , 作 品 理 念
借 电 脑 、 电 机 、 单 片 机 控 制 器 、 旋 转 编 码 器 、 摄 像 头 等 现 代 设 备 来
实 现 动 画 互 动 效 果 。 借 助 这 些 能 够 营 造 虚 拟 效 果 的 电 子 设 备 和 技 术
支 持 , 原 来 看 似 平 淡 无 奇 的 “ 生 产 工 具 ” 所 内 蕴 的 文 化 含 义 、 社 会
含 义 被 成 倍 地 放 大 , 直 接 凸 现 了 社 会 人 群 ( 包 括 农 民 在 内 —— 他 们
经 常 是 被 无 意 、 有 意 忽 略 的 弱 势 群 体 ) 的 生 存 现 实 , 具 有 强 烈 的 社
会 批 判 性 和 现 实 性 。 更 重 要 的 是 他 们 在 此 系 列 作 品 中 把 观 念 动 画 与
动 画 装 置 紧 密 地 结 合 为 一 体 , 动 画 中 有 一 种 强 烈 的 力 度 感 、 量 感 和
不 断 重 复 的 节 奏 。 所 有 动 画 的 因 素 都 紧 紧 与 观 念 相 联 , 从 而 表 现 出
一 种 “ 不 现 实 的 现 实 ”,“ 不 可 信 的 可 信 ” 状 态 。
由 创 作 数 码 动 画 作 品 到 创 作 数 码 装 置 作 品 的 转 化 , 谭 力 勤 在 “
虚 拟 ” 和 “ 现 实 ” 之 间 进 行 了 双 重 穿 刺 : 由 现 实 杀 入 到 虚 拟 , 再 由
虚 拟 杀 出 回 现 实 。 在 这 “ 杀 入 、 杀 出 ” 的 过 程 中 , 谭 力 勤 真 正 想 表
现 的 是 现 实 人 群 的 生 存 境 遇 , 物 欲 横 流 时 代 的 放 纵 困 顿 ; 时 新 科 技
的 局 限 性 , 原 始 文 化 的 启 示 性 ; 西 方 文 明 的 优 缺 点 , 东 方 文 化 的 新
世 纪 意 义 。
1987 年 出 国 后 , 对 谭 力 勤 来 讲 , 古 、 今 的 时 间 纬 度 上 又 添 加 了
中 、 西 的 空 间 经 线 , 在 时 空 经 纬 线 编 制 而 成 的 文 化 版 图 上 , 谭 力 勤
在 诸 多 两 极 间 进 行 着 文 化 游 走 。 从 上 世 纪 80 年 代 、90 年 代 初 的 当 代
艺 术 创 作 , 到 新 世 纪 的 专 业 转 型 , 谭 力 勤 身 上 折 射 了 这 一 代 艺 术 家
的 诸 多 特 征 , 涉 及 了 中 国 当 代 艺 术 的 多 个 层 面 。 毋 庸 置 疑 , 他 的 游
走 和 探 索 对 于 中 国 当 代 艺 术 的 发 展 具 有 重 要 意 义 。
( 发 表 于 《 世 界 艺 术 》2008 年 总 77 期 77-81 页 )
(Published at World Art v77 p77-81, 2008)
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
段 : 力 勤 , 你 好 。 首 先 恭 喜 你 在 北 京
世 纪 坛 成 功 举 办 大 型 个 展 , 恭 喜 即 将 到 来
Dr. Duan Lian 段 炼 博 士
Art Critic, Professor of Concordia University
艺 术 批 评 家 , 加 拿 大 康 戈 利 亚 大 学 教 授
experienced a painful learning curve of computer technologies. In the
succeeding five years though, I produced some 3D animation works.
Most of the time I was overcoming technical problems such as 3D
software, computer programming and post-production skills. After 2000,
the teaching condition and technology popularity permitted me to bring
代 物 理 与 东 方 神 秘 主 义 ” 装 置 和 表 演 系 列 作 品 , 便 是 “ 八 五 美 术 新 潮 “
期 间 《 走 向 未 来 丛 书 》 所 给 我 的 影 响 。 但 这 类 作 品 同 时 受 蒙 特 利 尔 当 代
装 置 作 品 影 响 , 融 入 了 西 方 观 念 和 技 术 。1995 至 1996 年 求 学 于 世 界 著 名
谢 尔 丹 动 画 学 院 , 后 全 力 投 身 于 数 码 艺 术 直 到 今 日 。
上 述 此 两 次 “ 转 向 ” 过 程 其 实 都 是 我 性 格 与 当 代 艺 术 背 景 的 自 然
的 798 缘 分 新 媒 体 艺 术 中 心 的 个 展 。 因 为 你
my concepts and enthusiasm into play. I blended such acquired digital 互 动 。 我 生 来 好 奇 敏 锐 , 喜 探 讨 和 琢 磨 未 来 的 事 , 最 厌 倦 重 复 自 己 或 者
14 的 作 品 主 要 是 数 码 装 置 , 涉 及 当 代 议 题 , art trend Namely, how did the “’85 New Art Movement” affect your art development and
历 史 上 已 有 的 技 法 和 观 点 。 从 中 国 画 转 到 装 置 , 我 当 时 感 到 自 然 , 并 无
15
所 以 我 想 请 你 谈 一 谈 数 码 艺 术 与 当 代 美 术
的 问 题 。 作 为 个 人 的 艺 术 史 , 你 是 怎 样 从
传 统 水 墨 和 装 置 艺 术 转 向 数 码 艺 术 的 我
感 兴 趣 的 是 你 的 “ 转 向 ”, 例 如 , 你 原 本 学
国 画 ,“ 八 五 美 术 新 潮 ” 时 期 转 向 装 置 ,
到 90 年 代 中 期 又 转 向 数 码 艺 术 。 在 这 “ 转
向 ” 的 过 程 中 , 你 怎 样 在 美 术 发 展 的 历 史
潮 流 里 找 到 了 自 己 的 位 置 也 就 是 说 “ 八
五 美 术 新 潮 ” 对 你 的 艺 术 经 历 有 怎 样 的 影
响 、 国 外 的 阅 历 对 你 后 来 的 艺 术 方 向 又 有
怎 样 的 影 响 我 认 为 , 这 是 作 为 个 体 的 艺
术 家 与 历 史 文 化 语 境 的 关 系 问 题 。 请 你 从
个 人 的 经 历 来 谈 一 下 这 个 关 系 。
谭 : 谢 谢 你 多 年 的 支 持 。1985 年 以
前 我 立 志 于 国 画 人 物 的 探 索 , 先 工 笔 后
写 意 , 同 时 研 究 当 代 艺 术 家 周 思 聪 、 李
世 南 、 石 虎 等 人 的 水 墨 人 物 画 , 并 写 出 评
论 文 章 , 还 跟 随 后 两 位 外 出 写 生 。1982 至
1984 年 在 中 央 美 院 的 研 修 使 我 获 益 匪 浅 ,
完 全 改 变 了 我 的 艺 术 思 维 方 式 , 艺 术 创 作
也 转 向 其 他 形 式 。1984 年 底 和 1985 年 初 ,
我 在 湖 南 长 沙 完 成 了 《 万 物 化 生 —— 书 画
还 源 》 系 列 作 品 , 主 要 用 文 房 四 宝 实 物 , 即
砚 台 、 毛 笔 、 墨 和 印 章 构 成 易 经 中 的 八 卦
图 谱 , 宣 纸 则 拓 裱 于 四 方 木 板 上 作 背 景 。
其 理 念 为 :“ 书 画 同 源 , 亦 可 还 源 ”。 形
式 还 原 可 回 归 于 书 画 的 共 同 工 具 —— 文 房
四 宝 , 理 念 还 原 可 追 溯 到 中 国 古 代 易 经
哲 理 。 这 一 想 法 主 要 是 对 我 当 年 提 出 的 中
国 当 代 艺 术 “ 逆 向 回 归 ” 理 论 的 延 伸 和 发
挥 。 此 系 列 作 品 后 发 表 于 1986 年 的 《 美
术 》 杂 志 12 期 , 好 友 周 彦 、 舒 群 都 对 此 作
品 发 表 了 他 们 的 评 论 。“ 八 五 美 术 新 潮 ”
的 经 验 深 深 影 响 了 我 在 加 拿 大 攻 读 硕 士 学
位 期 间 的 艺 术 创 作 。 在 加 拿 大 我 创 作 的 “ 当
Digital Technology &
Concepts in Modern Art
— An Interview with LiQin Tan
当 代 艺 术 中 的 数 码 技 术 与 观 念 问 题 —— 谭 力 勤 访 谈 录
Duan: Hi, Li! First I congratulate you on the success with the solo exhibition at Beijing
World Art Museum and the upcoming solo exhibition at 798 Yuanfen New Media Art
Space. As your works are mainly digital animation-installation, related to the subject of
contemporary art, I would like you to talk about the connection between digital artwork
and contemporary art creation. As a case study, I am strongly interested in how you
transitioned from traditional painting and installation into digital forms. For instance, you
studied traditional Chinese painting originally, then you turned to installation art in the
period of “’85 New Art Movement,” and currently you are working on digital animationinstallations.
During this period of transition, how did you find your own place in the new
what influence did the overseas studies have on your artwork making A related issue
also ensues between understanding the individual artist in relation to his/her cultural
background; please shed some light with your personal experiences.
Tan: Thank you for your support. I was
determined to study traditional Chinese painting
before 1985, first in meticulous form and then
in freehand. At the same time, I spent time
researching contemporary Chinese brush-ink
artwork from artists such as Zhou Sicong,
Li Shinan and Shi Hu, and shadowed two of
them with works of nature (via drawings and
sketches). Later on, I commented on their art in
writing, and published findings in a variety of art
magazines in China. I continued to develop from
my advanced studies at the Central Academy
of Fine Arts from 1982 to 1984. By then, I had
completely changed my thinking and art creation.
From late 1984 to early 1985, I completed a
series of works named the Myriad Creaturesthe
Reversed Return of Calligraphy and Painting
in Changsha. The four treasures of the study:
brush, ink-stick, ink-slab and rice paper were
used to make an eight-diagram chart in “I-Ching.”
The idea behind it is that “Calligraphy and
painting come from the same origin and they can
be reversed as well to their original forms.” In
form, the original can be the common tool — the
four treasures of the study — while in concept,
it can be the theories of the ancient Chinese
classic: I-Ching. The thought is the expansion
of the concept “Reversed Return” for contemporary
Chinese art that I put forth in the past. The works
were published by Art magazine in 1986 and
commented on by famous art critics such as Shu
Qun and Zhou Yan.
“’85 New Art Movement”would go on to greatly
influence my later artistic life when I proceeded
to complete my graduate study in Canada. The
installation “Modern Physics and Oriental
Mysticism” that I made in 1988 was influenced
by the ’ 85 series books of Going to the Future. I
studied at the internationally recognized animation
school Sheridan College from 1995 to 1996 and
after that, I devoted myself to digital art.
The two transitions mentioned above are the
result of the blending of my natural personality
with the impact that contemporary art had on
me. I was born curious and acute, fond of
studying and conscious about the future, and I
was easy tired of repeating old skills and ideas.
Transitioning from Chinese painting to installation
art felt natural. Though they are different in form,
the installation art still uses the same four
treasures of the study and involves the same
philosophies. However, turning to digital art, I
technologies and unique concepts into animation installation, interactive
animation and conceptual animation.
Duan: Continuing with your response, I would like you to talk about the
relation between tech and art creation, especially the technical progress
and art regression under the recent cultural environment: such as in the
global economic system, cultural differences between oriental and
western, and China’s rapid development in relation to powerful
humanitarian values from the west. First, please talk about the status of
digital art within contemporary art and education, and then the differences
and potential conflicts of tech and art. At last please talk about your
digital art creation and how did you deal with the relevance between tech
and art. I wish to gain a transparent view of contemporary art from your
personal experiences.
Tan: The relation between tech and art as you mentioned is an important
issue in Chinese contemporary art. There is a saying that “technology
progresses and art regresses.” Technology and art have a wonderful
relationship and they have been developing in harmony for thousands of
years. When technology develops rapidly and artists progress
hesitantly, sharp conflicts can occur between them. The ancients would
say, “Technology and art are interlinked to each other”, namely that
technology and art do not collide with each other. Only when technology
grows to concern politics and the future of a country, technology and art
may depart. The digital art development in China reveals the laggard
progress of artists with the various conflicts that are now coming
forth - initiating a tendency to neglect technology.
Nam June Paik, the founding father of video art shared: as collage
technology has replaced oil paintings, CRT (Cathode Ray Tube) is certain
to replace canvas. In present, digital technology has replaced CRTs,
various 3D, virtual and particle technologies will be taking the place of
video — which is the harsh reality of scientific development. If digital
折 磨 感 , 虽 然 形 式 完 全 不 一 样 , 但 使 用 的 还 是 文 房 四 宝 , 并 涉 及 中 国 画
哲 理 , 内 在 的 深 层 关 系 非 常 明 显 。 然 而 , 后 来 转 向 数 码 艺 术 则 经 历 过 非
常 痛 苦 的 电 脑 技 术 学 习 过 程 。 在 随 后 的 五 年 中 , 虽 也 创 作 了 一 些 静 帧 三
维 动 画 , 但 大 部 分 时 间 在 攻 克 复 杂 的 三 维 软 件 、 电 脑 程 序 语 言 、 后 期 制
作 工 艺 等 等 技 术 性 问 题 。2000 年 后 , 美 国 大 学 的 教 学 条 件 和 近 年 技 术
的 普 及 , 使 我 有 机 会 发 挥 自 己 的 理 念 和 创 作 热 情 , 我 可 利 用 熟 悉 的 数 码
技 法 和 新 颖 观 念 创 造 系 列 数 码 艺 术 , 把 我 三 十 多 年 来 积 累 的 各 种 技 法 和
理 念 , 全 部 融 入 到 我 的 动 画 装 置 , 互 动 动 画 和 观 念 动 画 作 品 中 。
段 : 承 续 你 上 面 的 回 答 , 我 想 请 你 进 一 步 谈 一 下 技 术 与 艺 术 的 关
系 问 题 , 尤 其 是 在 当 代 文 化 条 件 下 , 例 如 在 全 球 化 的 经 济 体 制 、 东 方
与 西 方 的 思 想 文 化 差 异 、 西 方 强 势 文 化 与 中 国 高 速 发 展 的 时 代 条 件 下 ,
技 术 进 步 与 艺 术 退 步 的 问 题 。 请 你 先 谈 一 下 数 码 艺 术 在 当 代 美 术 和 美
术 教 育 中 的 地 位 , 再 谈 一 下 技 术 和 艺 术 的 可 能 冲 突 , 以 及 各 自 有 什 么 不
同 , 然 后 谈 一 下 你 自 己 的 数 码 艺 术 创 作 , 以 及 你 怎 样 处 理 技 术 与 艺 术 的
关 系 。 我 关 心 的 是 你 的 个 案 , 希 望 以 小 见 大 , 从 你 的 个 案 来 管 窥 当 代 美
术 的 现 状 。
谭 : 你 提 的 技 术 和 艺 术 的 关 系 是 中 国 当 代 美 术 的 一 个 重 要 问 题 ,
其 中 “ 技 术 进 步 和 艺 术 退 步 ” 提 法 也 非 常 有 创 意 。 技 术 和 艺 术 关 系 几
千 年 来 发 展 非 常 和 谐 , 只 有 当 技 术 发 展 异 常 迅 速 , 艺 术 家 跟 进 速 度 迟 疑
时 , 矛 盾 才 会 突 出 。 古 人 云 “ 技 艺 互 通 ”, 也 就 是 说 技 艺 本 身 并 不 冲
突 , 只 有 某 时 代 技 术 发 展 成 为 政 治 关 注 并 与 国 家 前 途 息 息 相 关 时 , 技 术
和 艺 术 才 有 可 能 分 道 扬 镳 。 中 国 当 代 美 术 中 数 码 艺 术 的 发 展 明 显 突 出 艺
术 家 的 跟 进 矛 盾 , 因 此 冲 突 也 随 即 出 现 。 目 前 普 遍 呈 现 出 轻 视 技 术 的 倾
向 。
影 像 艺 术 之 父 白 南 准 曾 说 过 “ 正 如 拼 贴 技 巧 取 代 了 油 画 一 样 , 阴
极 射 线 管 一 定 会 取 代 画 布 ”。 当 代 数 码 技 术 代 替 了 阴 极 射 线 管 技 术 , 各
种 三 维 、 虚 拟 技 术 正 逐 渐 取 代 影 像 地 位 , 这 是 科 技 发 展 的 残 酷 现 实 。 当
代 数 码 艺 术 家 要 想 有 创 意 , 就 必 保 持 技 术 上 的 同 步 、 观 念 上 的 更 新 。
观 念 和 技 术 都 是 数 码 艺 术 的 核 心 要 素 , 两 者 平 行 俱 进 , 缺 一 不
可 。 我 在 SIGGRAPH 担 任 评 委 多 年 , 筛 选 作 品 时 , 都 要 求 艺 术 家 观 念
上 的 创 新 、 技 术 上 也 必 须 有 新 的 或 独 创 的 应 用 方 法 。 我 曾 在 国 内 某 一
讨 论 会 上 提 出 过 “ 科 技 也 是 创 作 源 泉 ” 的 观 点 , 因 当 今 科 技 发 展 迅 猛 ,
而 许 多 新 的 技 术 导 致 产 生 了 新 的 艺 术 手 段 和 艺 术 内 涵 , 许 多 现 代 数 码 艺
术 家 都 直 接 从 技 术 入 手 , 寻 找 灵 感 。 国 内 当 代 美 术 界 轻 技 术 现 象 较 浓 ,
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
artists desire to make updated works, they have to keep in step with technical
progress and continually update their concepts.
Both conceptual thinking and technology are the core elements of digital
art, which go forward in parallel and neither of which is dispensable. As
a juror and core member of the SIGGRAPH committee for a number of
years, we require artists to have both innovative ideas and new-ways to
use or create an application of technology. At a seminar in China, I once
put forth the point of view that “technology would be a new source of
inspiration.” Today, with rapid developments in science, many new
technologies help bring about newly possible means of art. Digital artists
can use technology to find inspirations.
If you care about both, can you take one or two works as examples to
talk about how you represented concept with digital technology and what
outcome did you accomplish.
Tan: The representation axis of digital art is the integration of concept and
technology. On condition that technical innovation is attained, digital art
won’t be neglected, and with art advanced concept, digital art will excite
people. First, video technology is easier to be grasped and integrated with
conceptual art, while 3D animation, virtual reality and other advanced technologies
have a long learning curve, so the art with advanced technology has not
been an important part of conceptual art Second, many talented artists
are not apt to spend years grasping the technical skills and would rather
remain in the video stage, ask for help or use simple 3D skills.
In the art circle of China today, there is a thick phenomenon that technology is
belittled, as artists there think that technology is solely a tool for conceptual
My early-stage art was focused on cultural connections, and my later works
innovation. The great force of new technology utilizes conceptual innovation and
integrate conceptual animation, animation installation and interactive
在 我 的 数 码 艺 术 创 作 和 教 学 中 , 一 直 坚 持 技 术 和 艺 术 并 存 、 平
the enormous new creative spaces brought about by increasingly updated
animation. I also established a studio to do the research with some student
行 发 展 的 观 点 , 不 断 要 求 自 己 和 学 生 在 艺 术 观 念 和 文 化 上 进 行 新 的 探
其 一 , 教 学 体 制 上 , 国 内 动 画 学 院 大 部 分 与 美 术 学 院 分 治 , 例
technologies are neglected. This is the reason video technology, such as
索 , 同 时 也 必 须 在 技 术 上 进 行 新 的 尝 试 和 突 破 。 以 我 的 早 期 作 品 为
assistants. Take the interactive installation “Conceptual Weight” as example. 如 , 目 前 中 国 最 好 的 动 画 专 业 在 传 媒 大 学 , 而 不 是 美 术 学 院 。 国 外 动
3D animation, advanced rendering, virtual reality, interaction, biological 例 , 重 点 探 讨 数 码 与 原 始 观 念 , 其 中 动 画 人 物 造 型 和 装 置 设 计 是 从 北
Audiences broke the balance of the large scale by adopting agricultural 画 专 业 大 多 数 属 于 美 术 学 院 的 一 部 分 , 动 画 教 学 与 艺 术 创 作 需 紧 密 结
and optical technologies are rarely seen in the digital art circles in China. 美 印 第 安 人 和 中 国 远 古 文 化 得 到 的 灵 感 ; 其 次 在 技 术 上 为 首 次 应 用 数
合 。
slogan the character carrier bearing the sign of the times with the synchronization of
Such ignorance of technology limits their scope and development for
码 印 刷 和 直 接 印 制 动 画 静 帧 于 兽 皮 上 , 首 次 用 投 影 机 投 射 到 自 己 新 制
the animation of the weight, indicating the theme that “concepts are endowed 其 二 , 教 学 观 念 上 国 内 大 部 分 还 以 二 维 实 验 动 画 为 主 , 不 直 接
innovation. Presently, many are debating whether video should be
作 的 小 牛 皮 上 。 如 果 说 投 射 是 一 种 艺 术 形 式 创 新 , 而 数 码 兽 皮 印 制 则
with weight”. To drive estimative weight by idealistic characters was a tough 与 产 业 挂 钩 , 这 样 也 造 成 国 内 技 术 基 础 以 实 验 动 画 为 主 ( 二 维 平 面 绘
是 一 种 应 用 技 术 突 破 。 这 种 创 作 思 路 一 直 坚 持 到 现 在 , 我 在 每 一 套 新
retained in digital art because there is a huge technological leap from
technical challenge and we drove the stepping motor by a program, and
画 ), 强 调 艺 术 功 力 , 文 化 根 基 。 北 美 则 相 反 , 大 部 分 课 程 直 接 与 动
数 码 艺 术 系 列 中 都 会 体 现 出 艺 术 观 念 和 技 术 的 两 重 突 破 和 创 新 。
画 产 业 挂 钩 , 以 三 维 为 主 , 以 三 维 技 术 为 基 础 课 , 强 调 技 术 与 艺 术 并
16 video to 3D animation to virtual reality. Western art critics also point out
made plenty of experiments to change the status of the scale. Meanwhile, we
17
重 , 技 术 成 分 较 高 。
that this leap is a hard and long span, and they think that video production
may soon become a pronoun of tradition of art history.
This past January, when I delivered a lecture in a famous art institute in
Beijing, a student suggested that technology was invented in the west and
Chinese should not pursue the science of foreigners and that they should
be rooted in studying our own culture. My reply was that science has
neither boundary of nationality nor classification of class and origin. What
was invented in the west can be mastered and transcended by Chinese
people. It is right to study our own ethnic culture, but in this digital age,
it is necessary to integrate the national culture of art with the learning of
digital technology.
During the progression of digital art creation and teaching, I always insist
on the idea that “Technology and art cohabit and go forward in a parallel
way,” and require my students to quest for new art forms and to discover
digital technology on their own terms. Take my early-stage works as
example: It mainly probed into the concept of digital and primitive, while
for animation character shaping and installation design, I was inspired
by North American Indians and Chinese ancient culture; on technique, I
applied digital printing on rawhide, and projected them on a calf. If we say
two-side projection on rawhide is a kind of innovation on art form, digital
printing on rawhide is a newly applied technique. That type of creative
thinking has been adhered to until now, with a reflecting dual breakthrough
on each digital artwork for both art form and technology.
Duan: The mainstream of contemporary art is conceptual art. How should
we treat the conceptual issues in digital art, a new art form that appears
in late years Relatively, installation and video are also new forms of
contemporary art, as well as important modes of conceptual art. Nowadays,
digital art has not become an important form of conceptual art. Then
what do you care about more in digital art practice, concept or technology
普 遍 认 为 技 术 只 是 观 念 创 新 的 手 段 , 忽 略 了 技 术 对 观 念 创 新 的 巨 大 作
用 力 和 技 术 日 益 更 新 所 带 来 的 巨 大 空 间 。 这 也 是 为 什 么 国 内 大 部 分 当
代 数 字 艺 术 家 停 留 在 影 像 技 术 制 作 的 层 面 , 而 高 级 三 维 动 画 技 术 、 高
级 渲 染 手 段 、 虚 拟 现 实 技 术 , 以 及 各 种 复 杂 的 互 动 技 术 、 现 代 生 物 技
术 、 现 代 光 学 应 用 技 术 等 在 国 内 数 字 艺 术 圈 中 很 少 见 到 。 这 种 轻 技 术
现 象 , 限 制 了 他 们 的 创 新 范 围 和 发 展 。 影 像 是 否 保 留 于 数 码 艺 术 , 现
许 多 人 还 在 争 论 , 因 为 从 影 像 到 三 维 动 画 、 虚 拟 现 实 也 是 一 种 技 术 层
次 上 的 跃 进 。 西 方 艺 术 评 论 家 也 指 出 , 这 是 一 种 艰 难 而 漫 长 的 跨 越 。
在 当 代 数 字 艺 术 圈 中 , 有 人 认 为 影 像 也 许 很 快 会 作 为 传 统 和 历 史 的 代
名 词 。
今 年 一 月 我 在 北 京 某 一 著 名 美 术 学 院 讲 座 , 一 学 生 便 提 出 技 术 是
西 方 人 所 发 明 , 中 国 人 不 应 去 追 求 洋 人 科 技 , 而 应 扎 根 於 自 己 的 民 族
风 格 研 究 。 我 当 时 的 回 答 是 科 技 是 没 有 民 族 性 的 , 更 没 有 阶 级 和 出 身
成 分 之 分 。 西 人 的 科 技 发 明 , 中 国 人 不 但 可 掌 握 并 可 超 过 之 。 着 手 自
己 的 民 族 风 格 研 究 不 错 , 但 在 这 数 码 时 代 , 必 须 把 艺 术 的 民 族 风 格 和
数 字 技 术 的 学 习 紧 密 结 合 起 来 。
段 : 顺 着 上 面 的 讨 论 , 我 现 在 要 纵 向 进 入 更 具 体 的 问 题 。 当 代 艺
术 的 主 流 是 观 念 艺 术 , 西 方 与 中 国 皆 然 。 数 码 艺 术 作 为 近 十 年 来 才 出
现 的 一 个 新 起 艺 术 样 式 , 应 该 怎 样 处 理 观 念 性 问 题 。 相 对 而 言 , 装 置
和 影 像 也 是 当 代 艺 术 中 的 新 样 式 , 它 们 现 在 是 观 念 艺 术 的 重 要 方 式 。
今 天 , 数 码 艺 术 似 乎 还 没 来 得 及 成 为 观 念 艺 术 的 一 个 重 要 方 式 , 那
么 , 在 你 自 己 的 数 码 艺 术 实 践 中 , 你 更 关 心 什 么 , 是 观 念 还 是 技 术
如 果 这 二 者 你 都 同 样 关 心 , 可 否 举 一 两 件 具 体 的 作 品 为 例 , 谈 一 谈 你
怎 样 用 数 码 技 术 来 进 行 观 念 表 述 , 你 最 后 达 到 了 什 么 效 果
谭 : 当 今 数 码 艺 术 的 表 现 轴 心 是 观 念 与 技 术 的 融 合 , 只 有 技 术 突
破 , 数 码 艺 术 才 不 会 被 忽 略 , 只 有 艺 术 的 发 展 , 数 码 技 术 才 会 更 加 让
人 心 旷 神 怡 。 首 先 , 影 像 技 术 易 掌 握 , 与 观 念 艺 术 结 合 相 对 简 易 。 而
三 维 动 画 , 虚 拟 现 实 等 高 科 技 掌 握 周 期 较 长 , 所 以 , 科 技 含 量 高 的 艺
术 在 中 国 并 没 成 为 观 念 艺 术 的 重 要 部 分 。 其 次 , 许 多 有 才 华 的 艺 术 家
很 难 花 上 几 年 精 力 去 攻 破 技 术 , 为 此 他 们 宁 愿 停 留 在 影 像 阶 段 或 找 人
制 作 , 或 用 较 浅 显 的 三 维 技 法 。
我 前 期 数 码 艺 术 创 作 主 要 是 探 索 一 种 文 化 关 联 , 近 年 作 品 倾 向 于
把 观 念 动 画 、 动 画 装 置 和 互 动 动 画 结 合 起 来 , 并 在 北 京 大 学 成 立 了 此
类 动 画 研 究 室 和 开 设 此 类 课 程 。 例 如 : 在 “ 重 量 中 的 红 色 波 普 ” 互 动
装 置 作 品 中 , 观 众 通 过 选 择 农 业 口 号 这 一 富 有 时 代 特 征 的 文 字 载 体 ,
来 使 巨 大 的 秤 实 体 失 衡 , 其 中 秤 砣 部 分 的 动 画 也 同 步 互 动 , 从 而 揭 示
出 观 念 赋 有 重 量 的 主 题 。 如 同 主 题 , 让 观 念 的 文 字 去 驱 动 实 体 的 秤 ,
是 最 大 的 技 术 难 点 。 我 们 通 过 写 程 序 来 驱 动 步 进 电 机 , 并 进 行 了 大 量
的 实 验 来 改 变 秤 的 状 态 。 同 时 利 用 多 台 电 脑 进 行 网 络 控 制 , 以 便 确 保
动 画 播 放 的 同 步 和 切 换 。
如 同 我 在 前 一 问 题 中 提 到 的 , 当 代 数 码 艺 术 所 追 求 的 是 在 观 念 和
技 术 两 方 面 同 时 突 破 ,SIGGRAPH 是 树 立 了 此 一 评 审 标 准 的 组 织 。 我
的 作 品 被 选 入 SIGGRAPH 便 是 遵 守 此 规 律 。 例 如 :“ 锈 脸 ” 系 列 , 旨 在
探 讨 人 类 精 神 、 肉 体 腐 蚀 与 自 身 行 为 的 关 联 , 也 就 是 说 人 类 勤 劳 与 懒
惰 、 进 取 和 萎 缩 都 与 精 神 的 闪 烁 和 腐 锈 紧 密 相 连 。“ 锈 脸 ” 都 直 接 以
数 码 形 式 印 制 于 生 锈 的 钢 板 上 , 在 每 一 “ 锈 脸 ” 上 , 观 众 都 可 看 到 其
胞 胚 从 出 生 到 锈 落 的 微 型 三 维 动 画 。 在 作 品 的 中 下 方 , 由 四 部 电 脑 组
合 展 示 一 组 大 脑 生 锈 的 观 念 动 画 , 其 中 大 脑 全 为 人 体 组 成 。 锈 脸 人 物
造 型 和 动 画 都 为 Softimage/XSI 三 维 制 作 , 头 部 全 采 用 了 各 种 铁 锈 肌 理
成 像 。 主 体 动 画 为 5 分 钟 , 分 辨 率 为 14000X12000 像 素 。 大 脑 生 锈 动 画
used network controls with several computers to guarantee the synchronization
of switching concepts and animation.
As I mentioned in previous issues, digital art is pursued by conceptual and
technological innovation at the same time. SIGGRAPH is an organization
that sets these evaluation criteria. For instance, my “Rusty Faces” series,
selected by SIGGRAPH, was aiming to present a contemporary artistic
interpretation of the deterioration of mind, body, and spirit by harmful and
self-destructive human behaviors both constantly and gradually. In each
“rusty face”, the audience can see a micro 3D animation of its embryo cell
from birth to rusting-off. A large conceptual animation of a brain rusting
was displayed by a combination of four computers that was fabricated by
Softimage/XSI and Premiere Pro through their particle system. It lasted for
5 minutes, with a resolution of 14000x12000 pixels in each frame, which
consisted of a multilayer of black-and-white masks and was controlled by
the faction of transparency. Such new-ways in applying technique into the
artwork was considered, at that time, as core elements to take part in the
SIGGRAPH exhibition.
Duan: Thank you for your encompassing explanation. I would like to
extend my questions. Please talk about your digital art teaching experiences
in Singapore, America and Beijing. In the first place, do you teach technology
or art Second, what are the similarities and differences between your
teaching and education you received in China and Canada, in particular,
between ideas of educational concepts and teaching methods What do
you think of these similarities and differences and their impacts on your
art and teaching Then, why do you think your teaching philosophy and
methods are feasible and especially practical in the context of contemporary
Chinese art
Tan: Actually, I teach technology and art at the same time. I teach how to
utilize high-tech in artistic creation and how to study technology via
通 过 多 层 次 黑 白 面 罩 和 透 明 功 能 控 制 成 功 和 数 码 锈 钢 印 制 进 展 —— 在
当 时 而 言 , 此 一 关 键 技 术 的 应 用 突 破 , 是 构 成 此 作 品 的 重 要 部 分 , 也
是 打 入 重 要 展 览 的 一 个 核 心 要 素 。
段 : 谢 谢 你 的 详 细 阐 述 。 我 现 在 要 横 向 扩 展 我 的 问 题 , 请 你 谈
一 谈 你 在 新 加 坡 、 美 国 和 北 京 的 数 码 艺 术 教 学 实 践 。 首 先 , 你 是 在 教
技 术 还 是 艺 术 其 次 , 你 的 教 学 与 你 过 去 在 中 国 和 加 拿 大 接 受 的 艺 术
教 育 有 什 么 相 似 和 不 同 , 尤 其 是 教 育 理 念 和 教 学 方 法 方 面 的 相 似 和 不
同 你 怎 样 思 考 这 些 异 同 、 这 些 异 同 对 你 的 艺 术 和 教 学 有 什 么 影 响
然 后 , 你 认 为 你 现 在 的 教 学 理 念 和 方 法 为 什 么 是 可 行 的 , 特 别 是 在 中 国
当 代 艺 术 的 语 境 中 是 符 合 实 际 的
谭 : 这 应 该 说 是 同 时 教 技 术 和 艺 术 , 教 怎 样 用 高 科 技 来 从 事 艺 术
创 作 , 用 新 的 艺 术 思 维 方 式 来 研 究 技 术 。 三 维 动 画 的 技 术 性 非 常 强 ,
我 在 北 美 教 授 一 年 级 学 生 除 欣 赏 课 外 , 大 部 分 要 求 打 好 扎 实 的 技 术
根 底 。 到 二 年 级 以 后 , 会 逐 渐 增 加 创 作 能 力 、 构 图 、 色 彩 和 光 的 表 现
力 , 第 四 年 级 便 集 中 于 毕 业 创 作 。 从 表 层 看 , 我 的 这 些 课 程 与 国 内 没
有 太 大 区 别 , 但 理 念 和 教 学 方 法 上 差 别 较 大 。
其 三 , 关 于 对 动 画 理 解 的 差 异 , 国 内 受 美 术 电 影 制 片 厂 制 作 风 格
影 响 较 深 , 忽 略 了 西 方 动 画 界 所 注 重 的 动 画 原 理 。 国 内 动 画 界 普 遍 存
在 的 问 题 是 , 例 如 走 路 的 动 作 像 是 在 地 上 滑 动 , 没 有 重 量 , 也 没 曲 线
和 伸 缩 原 理 。
其 四 , 关 于 教 学 法 应 用 的 不 同 , 国 内 教 学 还 是 老 师 讲 课 , 学 生 记
录 , 师 生 互 动 较 少 。 我 发 现 许 多 动 画 学 校 上 三 维 动 画 后 期 制 作 和 技 术
含 量 的 课 程 时 , 也 采 用 同 样 的 教 学 方 法 , 学 生 动 手 的 机 会 较 少 ( 因 为
学 生 多 电 脑 少 )。 到 北 京 大 学 授 课 后 , 我 强 调 一 位 学 生 需 一 台 电 脑 ,
强 调 学 生 动 手 操 作 的 重 要 性 。 我 还 采 用 师 生 讨 论 的 方 式 和 自 我 发 现 教
学 法 , 让 学 生 自 己 寻 找 、 提 出 和 解 决 问 题 。
其 五 , 国 内 动 画 教 学 基 本 停 留 在 视 频 制 作 上 , 为 此 , 我 在 北 大 和
传 媒 大 学 开 设 了 互 动 动 画 、 动 画 装 置 和 观 念 动 画 课 程 , 旨 在 引 导 中 国
学 生 走 向 动 画 创 作 的 多 元 化 。
其 六 , 关 于 动 画 文 化 差 异 , 国 内 强 调 寓 教 于 乐 、 文 以 载 道 , 美
国 文 化 强 调 实 用 主 义 、 个 人 精 神 。 作 为 一 个 在 北 美 居 住 二 十 多 年 的 华
人 , 我 深 深 理 解 这 些 文 化 的 异 同 和 源 头 。 这 使 我 在 中 国 教 学 时 能 根 据
学 生 的 文 化 思 维 方 式 进 行 启 发 和 诱 导 , 有 机 地 把 两 种 文 化 结 合 起 来 。
随 着 技 术 的 教 育 和 普 及 , 数 码 艺 术 应 该 成 为 大 众 教 学 , 就 目 前 状
况 而 言 , 数 码 艺 术 基 本 分 为 两 种 发 展 趋 势 , 一 种 我 们 俗 称 为 产 业 数 码
艺 术 , 其 宗 旨 主 要 以 商 业 为 目 的 , 走 大 众 路 线 , 如 电 视 广 告 、 三 维 故
事 片 、 商 业 游 戏 、 工 业 制 作 、 军 事 虚 拟 等 。 第 二 种 是 无 商 业 目 的 的 纯
艺 术 创 新 , 重 观 念 创 新 , 忽 视 故 事 情 节 和 普 及 性 , 重 新 技 术 应 用 与 观
念 紧 密 结 合 。 我 自 己 属 于 后 者 , 但 在 数 码 艺 术 教 学 中 , 我 极 力 主 张 “
两 条 腿 走 路 ”。 在 我 的 动 画 教 学 中 , 一 部 分 是 严 格 按 照 产 业 流 程 制 定
教 学 大 纲 , 同 时 开 设 观 念 动 画 、 动 画 装 置 和 互 动 动 画 课 程 。 这 是 因 为
毕 竟 大 部 分 学 生 毕 业 后 会 到 产 业 数 码 艺 术 中 工 作 , 而 只 有 极 小 部 分 会
成 为 当 代 数 码 艺 术 的 终 生 实 践 者 。
从 目 前 北 大 和 传 媒 大 学 的 教 学 效 果 来 看 , 我 的 教 学 理 念 和 方 法 还
是 可 行 的 , 至 少 给 学 生 和 学 校 提 供 了 更 多 的 选 择 。
段 : 回 到 你 个 人 的 艺 术 , 请 你 谈 一 下 这 次 展 览 , 例 如 , 这 次 展 出
的 作 品 , 展 示 了 你 个 人 的 数 码 艺 术 的 哪 些 方 面 、 能 让 我 们 看 到 当 前 国
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
conceptual thinking. The 3D animation technology is complex with a
multi-year learning curve. When teaching freshmen in North America,
I usually require them to grasp a solid foundation of technology and art
appreciation, and require sophomores to enhance their creation abilities,
picture composition, and expression of color and light. Senior-level
students dedicate their time to creating their thesis work. Our courses
seem to be the same with those taught in China, but the teaching
philosophy and methods differ greatly.
First, most domestic animation colleges are managed separately from art
colleges. For instance, Communication University of China, instead of art
colleges, is one of the best animation colleges. In Western countries, the
animation specialty is usually a part of an art college, to allow animation
and art creation to be integrated.
art aimed at commerce, such as TV commercials, 3D stories, commercial
games, industrial production and military virtual reality. On the other hand,
there are pure digital art innovations without commercial purposes,
emphasizing conceptual and new technology innovation and integration,
and neglecting plot and popularity. I belong to the latter. However, in teaching
digital art, I strongly propose, “walking with two legs.” Some parts of my
syllabus were made strictly by industrial procedure. After all, most students
of mine are working in the sector of industrial animation and only a very few
of them will become lifetime practitioners of contemporary digital art.
The teaching outcomes in Beijing University and Communication University
of China prove that my teaching philosophy and methods are practical; at
least it provides more choices for students and schools.
I hope this exhibition may spur others to come forward with valuable
Duan: Let’s go back to your own art. Please talk about your current solo
Second, with regard to teaching philosophy, most domestic colleges
这 个 展 览 的 主 题 定 为 “ 数 码 原 始 ”, 扩 展 了 我 2003 年 的 创 作 理
exhibitions. For instance, which aspects of your digital art are represented
contributions to the animation circles—to stimulate the development
念 , 但 它 还 不 能 全 部 概 括 我 所 展 作 品 的 观 念 。 我 当 时 认 为 数 码 是 短
mainly teach 2D experimental animation — a topic that is completely
in the show Which aspects in world digital art progress can be seen in the
of pure video to multimedia and animation forms. To my great relief,
期 的 有 限 性 的 , 而 原 始 是 永 恒 的 无 限 的 , 任 何 现 代 数 码 技 术 都 是 可 被
disconnected with the animation industry, emphasizing traditional skills
show Which aspects represent the current Chinese digital art, and are
Beijing University and Communication University of China have
取 代 的 , 而 原 始 观 念 则 永 久 地 保 留 其 自 身 含 义 。 今 天 的 现 代 科 技 也 许
and cultural ethics. On the contrary, in North America, most courses are
displayed by your students’ work What inspiration do you hope this
accepted interactive animation-installation into their core curriculums.
是 明 天 的 原 始 技 能 。 我 的 作 品 的 表 达 方 式 可 阐 述 为 “Digital ∞”。 我 自 称 为 “ 数 码 自 然 艺 术 家 ”, 并 认 为 人 类 必 须 改
core foundation, highlighting equal importance to technology and art.
变 其 原 来 的 思 维 方 式 以 便 认 识 一 种 新 的 自 然 , 因 为 它 不 是 一 种 人 类 熟
do you think will be employed on digital art education by Chinese universities
from both the animation circle and the contemporary art field, helping
悉 的 实 物 , 而 是 人 类 心 灵 科 技 虚 拟 的 新 空 间 。 从 技 术 层 次 上 说 , 所 展
and colleges in the future
to change their previous situation of disconnect and non-intercourse
Third, in terms of the differences in understanding animation, the old
作 品 主 题 采 用 了 各 种 三 维 动 画 和 互 动 技 术 , 数 码 感 应 和 视 频 分 流 技 术
in previous decades. Though this exhibition paid more attention to
domestic animation production from Shanghai film studios has dominated 以 及 高 级 数 码 材 料 印 制 技 术 。 原 则 上 没 有 使 用 任 何 影 像 和 生 活 图 片 ,
Tan: The solo exhibitions held in the World Art Museum of the Beijing World animators, it also attracted many contemporary artists. The two
18 19
the Chinese animation industry. Animators there neglect the animation
principles that are stressed as top priority by the western animation
industry. Consequently, the common problem of domestic animation is,
for instance, the action of walking resembles sliding, without a sense of
weight and the application of wave and squash-stretch principles.
Fourth, there is a difference in application of teaching methods. In China,
teachers give lectures and student take notes — interaction is seldom.
I found many animation schools adopt this teaching method in their 3D
animation and production courses, and students have few practical chances
(because the number of students far exceeds those of available computers).
In a workshop in Beijing University, I stress that each student should use
one computer and emphasize the importance of hands-on practice. I also
uphold class discussions and adopt the self-discovery method so that
students can find out, set forth and solve problems on their own.
Fifth, domestic animation teaching relies on video production; therefore,
I set up such courses as interactive animation, animation installation and
conceptual animation in the workshops at Beijing University and
Communication University of China with an attempt to guide Chinese
students to follow a path of diversified animation creation.
Sixth, as to differences in animation culture, Chinese animation culture
emphasizes “education by implied meaning”, as well as “morals expressed
in words”. American culture lays stress on pragmatism and individual
spirit. As Chinese man living in North America for more than twenty years,
I deeply understand these similarities and differences and their origins.
Therefore, I am able to enlighten and guide Chinese students according to their
culture-based way of thinking and combine Chinese and American cultures.
With the education and popularization of technology, digital art should be
returned to the masses. As for the present condition, digital art is divided
into two threads of development. The first one is commonly called digital
际 数 码 艺 术 之 发 展 的 哪 些 方 面 、 你 在 北 京 的 学 生 的 作 品 又 展 示 了 中 国
当 代 数 码 艺 术 之 现 状 的 哪 些 方 面 你 希 望 这 次 展 览 能 给 中 国 当 代 美 术
带 来 什 么 样 的 启 示 、 能 给 中 国 高 等 院 校 的 数 码 艺 术 教 育 以 什 么 样 的 影
响
谭 : 中 华 世 纪 坛 世 界 艺 术 馆 和 798 缘 分 新 媒 体 艺 术 中 心 的 个 展 可
以 说 是 我 数 码 艺 术 的 一 个 回 顾 展 , 它 汇 集 了 2003-2008 年 间 我 的 所 有
作 品 , 1997-2002 年 之 间 的 动 画 作 品 不 在 此 展 中 。 此 展 展 出 了 数 码 兽 皮
印 制 作 品 与 三 维 动 画 投 影 系 列 , 代 表 作 有 “ 数 码 国 王 ”、“ 数 码 皇 后 ”
和 “ 数 码 道 舞 ” 等 。“ 树 结 +4” 数 码 原 木 印 制 系 列 的 代 表 作 有 “ 树 结 脑
额 +4”、“ 树 结 核 +4” 和 “ 树 结 胳 膊 +4” 等 。 数 码 岩 石 印 制 作 品 与 动 画
虚 拟 的 代 表 作 为 “ 火 岩 浆 人 体 +6”、“ 树 结 发 +2” 等 。 数 码 锈 钢 印 制 作
品 与 动 画 装 置 的 代 表 作 为 “ 锈 脸 ”、“ 树 结 发 +2” 等 。 更 重 要 的 是 展 出
了 我 在 北 大 新 创 作 的 农 业 互 动 动 画 装 置 系 列 和 数 码 无 血 系 列 , 代 表 作
为 “ 重 量 中 的 红 色 波 普 ”( 古 老 大 秤 )、“ 碾 磨 中 的 永 恒 异 体 ”( 岩 石 碾
盘 ) 和 稻 谷 风 车 装 置 。
全 部 采 用 从 点 到 线 到 面 的 电 脑 制 作 过 程 。 艺 术 形 式 上 主 要 集 中 于 观 念
动 画 、 动 画 装 置 、 互 动 动 画 和 数 码 印 制 。
就 当 代 中 国 数 码 艺 术 而 言 , 此 展 览 也 许 能 增 添 其 探 索 的 内 涵 和 手
段 , 区 别 影 像 与 三 维 动 画 在 当 代 数 码 艺 术 领 域 中 的 不 同 作 用 和 发 展 潜
力 。 北 美 当 代 理 论 家 曾 阐 述 过 , 从 影 像 到 三 维 动 画 是 一 种 艰 难 的 技 术
三 级 跳 。 当 今 发 展 用 各 种 三 维 动 画 技 术 切 入 会 更 广 泛 而 深 入 。 在 目 前
中 国 轻 技 术 的 当 代 艺 术 界 , 也 许 一 些 人 容 易 了 解 其 中 的 观 念 探 索 而 难
于 鉴 别 技 术 层 面 的 应 用 创 新 。 但 对 年 轻 数 码 艺 术 家 来 讲 , 这 对 他 们 也
许 是 一 种 最 好 的 机 会 , 使 他 们 能 担 负 起 中 国 未 来 的 艺 术 与 技 术 同 步 发
展 的 历 史 使 命 , 特 别 是 在 当 今 这 一 强 大 的 数 码 艺 术 时 代 。
从 动 画 界 角 度 说 , 我 希 望 此 展 览 能 起 到 抛 砖 引 玉 的 作 用 —— 从 单
纯 的 视 频 转 往 多 向 的 动 画 形 式 发 展 。 我 非 常 慰 藉 地 得 知 , 北 京 大 学 和
中 国 传 媒 大 学 都 已 接 纳 了 学 生 采 用 装 置 和 互 动 形 式 的 动 画 创 作 。 此 展
览 的 另 一 更 重 要 作 用 是 首 次 在 中 国 把 动 画 界 和 当 代 美 术 界 人 士 聚 集 在
一 起 , 改 变 了 过 去 各 不 相 干 、 互 不 来 往 的 局 面 。 虽 然 此 展 聚 集 人 士 更
侧 重 于 动 画 界 , 但 现 代 艺 术 界 也 有 不 少 人 士 。 经 过 融 合 和 交 流 , 双 方
更 确 切 了 解 各 自 的 发 展 和 观 念 , 从 而 增 强 当 代 美 术 界 的 技 术 含 量 和 动
画 界 的 观 念 形 式 创 新 。
段 : 最 后 , 请 你 谈 一 谈 你 个 人 想 谈 的 问 题 , 尤 其 是 与 你 个 人 的 数
码 艺 术 创 作 及 教 学 相 关 的 问 题 , 以 及 这 个 展 览 的 问 题 。
谭 : 是 的 , 我 非 常 幸 运 。 在 中 国 当 代 艺 术 的 火 热 年 代 , 得 到 中 华
世 纪 坛 世 界 艺 术 馆 和 798 缘 分 新 媒 体 艺 术 中 心 的 热 情 扶 持 。 中 华 世 纪
坛 提 供 了 大 厅 第 一 层 2700 平 方 米 的 免 费 场 地 , 同 时 也 得 到 北 京 大 学 、
中 国 传 媒 大 学 师 生 的 大 力 相 助 和 设 备 支 持 。 开 幕 式 的 隆 重 与 热 闹 , 北
京 、 上 海 各 界 媒 体 和 朋 友 的 捧 场 使 我 非 常 感 动 , 这 是 在 北 美 和 其 他 西
方 国 家 办 展 难 于 达 到 的 。 所 以 回 家 的 感 觉 真 好 。
更 使 我 惊 讶 的 是 , 除 艺 术 家 和 知 识 阶 层 来 参 观 我 的 作 品 外 , 国 内
农 民 旅 游 者 成 为 我 中 国 农 业 工 具 系 列 作 品 的 最 好 演 讲 者 和 欣 赏 者 。 他
们 大 声 地 、 非 常 骄 傲 地 向 其 他 观 众 讲 解 这 些 农 具 的 用 途 和 使 用 方 法 ,
并 非 常 乐 意 地 主 动 参 入 其 中 的 互 动 动 画 的 操 作 。
这 是 我 曾 未 预 料 到 的 惊 喜 。
2009 年 3 月 , 加 拿 大 蒙 特 利 尔 、 美 国 费 城
Art Museum (China Millennium Monument) and the Yuanfen 798 New Media
Art Space can be seen as a review exhibition of my digital art. All my works
created during 2003 — 2008 were exhibited and those created during 1997
— 2002 were not included. The works exhibited are as below: rawhide
prints and projection series, Burl+4 3D woodprints series, digital marble-print
and animation installation and digital rusty metal-print and animation installation
series. The more important works are agricultural implement series and
digital bloodless series — the latter was newly created at Beijing University.
The agricultural implement series are interactive animation installations
which are represented by “Conceptual Weight” (large ancient scale),
grindstone and winnower installation.
Digital-Primitive, the subject of this exhibition, has expanded on my
concepts from 2002 — 2003. One way that I think about the relationship
between primitive and modern technology can be symbolized as “Digital

Digital Art of LiQin Tan
Visual Archaeology
— Study LiQin Tan’s Digital Art
视 觉 考 古 —— 读 谭 力 勤 的 数 码 艺 术 有 感
Zou Yuejin 邹 跃 进
Art Critic, Professor & Chair of Department of Art History, Central Academy of Fine Arts
艺 术 批 评 家 , 中 央 美 术 学 院 美 术 史 系 教 授 、 系 主 任
writer Alex Harry wrote a novel “root”, then adapted it for a television 表 明 思 想 家 把 遥 远 的 过 去 视 为 黄 金 时 代 的 事 实 。 与 此 相 平 行 的 是 在 视
series, which has powerfully impacted the cultural roots movement in 觉 艺 术 领 域 , 几 乎 每 一 个 时 代 , 也 都 有 自 己 过 去 的 黄 金 时 代 : 柏 拉 图 对
the “'85 New Art Movement” period. Second, Tan utilized four treasured
tools of Chinese art for new installation materials and elements
古 埃 及 艺 术 的 推 崇 , 文 艺 复 兴 时 代 对 古 希 腊 艺 术 的 敬 仰 , 现 代 主 义 艺 术
中 的 原 始 主 义 对 史 前 和 原 始 艺 术 的 追 摹 等 。 从 这 一 角 度 看 , 谭 力 勤 作 为
当 代 艺 术 , 特 别 是 后 现 代 艺 术 中 的 新 媒 体 的 实 践 者 , 无 疑 也 承 续 了 这 一
我 认 为 谭 力 勤 艺 术 方 式 的 独 特 性 和
to create a famous installation work “Zen”, which represented Tan’s 视 遥 远 的 过 去 为 黄 金 时 代 的 伟 大 传 统 。
创 造 性 表 现 在 他 通 过 采 用 最 先 进 的 现 代 数
thoughts on Chinese cultural roots in the “'85 New Art Movement” period.
20 另 一 个 让 我 思 考 的 问 题 是 , 谭 力 勤 为 什 么 会 承 续 视 遥 远 的 过 去 为 21
码 科 技 提 供 的 可 能 性 , 在 虚 拟 的 形 象 世 界
中 , 去 揭 示 和 呈 现 早 已 被 遗 忘 或 封 存 的 历
史 。 这 也 就 是 说 对 远 古 时 代 的 迷 恋 和 张
扬 , 对 在 历 史 长 河 中 流 变 事 物 的 深 思 和 反
省 , 构 成 了 谭 力 勤 艺 术 的 观 念 特 征 。 这 一
特 征 , 使 谭 力 勤 对 自 己 所 处 的 当 代 时 空 ,
采 取 了 既 拒 斥 , 又 以 其 为 作 品 意 义 的 源 泉
的 辩 证 方 法 , 以 表 达 他 作 为 艺 术 家 对 待 不
同 文 明 的 基 本 态 度 和 立 场 。 它 具 体 表 现 为
谭 力 勤 对 远 离 现 代 文 明 的 远 古 文 明 的 向 往 ,
对 远 离 工 业 文 明 的 农 业 文 明 的 迷 恋 。 从 其
创 作 的 数 码 作 品 的 形 象 看 , 史 前 和 原 始 时 代
的 人 与 物 , 野 性 十 足 的 造 型 , 象 征 狩 猎 时 代
的 兽 皮 和 印 制 在 上 面 的 形 象 , 由 数 码 技 术 , 仿
造 雕 塑 的 材 料 制 作 的 那 些 充 满 粗 野 力 量 的
人 物 造 型 , 以 及 用 不 同 材 料 、 方 式 和 现 成 品
( 如 代 表 农 业 文 明 的 风 车 、 石 磨 、 称 等 )
组 合 而 成 的 装 置 , 建 构 了 一 个 与 现 代 文 明
完 全 不 同 的 形 象 世 界 。 很 显 然 , 谭 力 勤 的
这 一 艺 术 方 式 已 经 上 升 到 了 方 法 论 的 层
面 , 并 贯 穿 在 他 几 次 举 办 的 数 码 艺 术 的 个
展 中 。 在 此 意 义 上 , 我 认 为 谭 力 勤 就 像 一
位 用 视 觉 进 行 考 古 的 艺 术 家 , 数 码 科 技 对
于 他 来 说 , 其 主 要 的 作 用 在 于 有 了 一 种 新
的 认 识 和 表 达 远 古 文 明 的 工 具 与 媒 介 。 因
为 在 我 看 来 , 谭 力 勤 在 意 的 仍 然 是 超 越 技
术 和 科 学 之 上 的 人 类 精 神 。
如 果 我 对 谭 力 勤 艺 术 的 总 体 把 握 是 对
的 , 那 么 对 于 我 来 说 重 要 的 问 题 就 是 谭 力
勤 对 远 离 现 代 文 明 的 远 古 文 化 和 农 业 文 明
予 以 重 构 的 动 机 是 什 么 记 得 有 位 学 者 说
过 , 在 人 类 思 想 史 上 , 总 是 有 一 种 把 遥 远 的
过 去 视 为 黄 金 时 代 的 倾 向 , 并 把 其 作 为 对 现
实 进 行 批 判 , 对 未 来 进 行 理 想 化 想 象 的 参 照
对 象 : 孔 子 对 周 朝 的 推 崇 , 老 子 对 小 国 囊 民
的 向 往 , 马 克 思 对 原 始 共 产 主 义 的 想 象 , 都
Tan’s unique art forms and creativity, through the use of digital technology in the virtual
world, reveal and present forgotten and archived history. This means that the fascination
with ancient time and the reflection on rheology constitute Tan’s characteristics of
conceptual thinking. This feature makes Tan reject contemporary time and space and to
adopt it as exceptional creative sources for his artwork. This is a dialectical method used
by artists to express their basic attitude towards diverse cultures and perceptions. It is
especifically expressed in Tan’s attraction to ancient civilization and centuries-old
agricultural development.
Tan has constructed a completely different
visual world from today’s civilization, with
objects of prehistoric and primitive times, wild
images full of style, primitive symbols with
animal skins and digital rawhide-prints, rough
shapes and powerful people modeled with
artificial sculpture materials, and the use of
multi-materials completed with agricultural
implements, such as windmills, grindstones,
and scales. Obviously, Tan has raised his art
forms and concepts to the level of methodology,
which is demonstrated in his solo exhibitions in
Beijing. In this sense, Tan looks like an
archaeological visual artist — digital technology
for him are tools and media with its main
role of understanding and expressing ancient
civilization. In my personal opinion, Tan’s
concern for the human spirit spans far beyond
technology and science.
If I grasp the main point of Tan’s digital art
accurately, then the important question for me
is: what is Tan’s reconstructed motivation on
ancient civilization, culture and agriculture
Remember a scholar once said: In the history
of human thought, there is always a tendency
to deliberately distance the past as the golden
age, and to use it for criticizing reality as well
as to accept the future. Confucius respected
the Zhou Dynasty, Lao longed for a small bag
of people, and Marx imagined a primitive
communism. All these great thinkers had
similar concerns. Parallel with this is that in
the visual arts, in almost every time period,
there are respected golden ages of the past.
For example, Plato admired the art of ancient
Egypt, people in the Renaissance appreciated
ancient Greek art, and modern art copied
prehistoric and primitive skills. From this
perspective, Tan, as a contemporary artist,
especially as a post-modern artist with new
media practices, has carried on such a great
historic tradition.
Another question is: why did Tan inherit such
a tradition of considering the past as the
golden age My guess is that even though he
lives in Canada and the United States, he still
has maintained (from 85 New Art Trend) a
movement in which he was actively involved
in China: idealistic, philosophical and historical.
A revolutionary passion, wild aesthetic
interests, suspicion and questioning are
all parts of the critical spirit–the continuous
questioning of ancient Chinese culture
and reflection. This guess comes from two
examples: First, just like Duan Lian and other
critics pointed out, after Tan moved to North
America, he has had strong interests in Native
Indian civilization with effects in his art since.
This also reminds me of the emerging “Roots
Seeking” trend in the mid-eighties of the last
century in China, in pursuing hot roots in
Chinese culture itself. An African-American
May be I am misinterpreting Tan’s art. At times, I may be obscuring his
contributions to new media art. But I think no matter in what medium
the artist applies, it still moves us to the power of the spirit ultimately.
Tan’s primitive art, especially his “visual archeology” through digital
skills, still holds profound significance in today’s globalization — it
is to go beyond national and regional cultural traditions to question
and reflect on universal “raw roots” of human culture and human
nature. In fact, the digital installation titled “Refraction Brain Therapy”
in the Songzhuang Art Museum, encompasses years of Tan’s
insightful reflection on the issue and is the result of years of constant
experimentation on animation installation. The difference between
his past work and current exhibition is that the latter focuses on the
methodological process of visual archaeology to “brainwashing.”
His artistic approach is to dip large digital, metal-printed products
into water tanks directly, allowing the refraction of light through the
water to render a kind of medical therapy in the digital brain, through
audience participation and interaction. Although Tan borrowed from
medical terminology, and compared the refraction of water and the
brainwashing technique to physical therapy, it is clear that Tan is
more concerned about brainwashing in the ideological sense. This
is undoubtedly a new way to visualize the phenomenon of the control
exercised by the ruling class and the behavior of unifying human
thoughts in our society. In fact, visual performance on this phenomenon
is also exposed in Tan’s other animation clip “Black Sun and Red.”
My point of view is that, when humans actually move toward (socalled)
democracy and freedom, perhaps Tan’s “Refractive Brain
Therapy” is no longer about mind control and brainwashing, but only
about modern technology and academic (such as medical) tasks.
Beijing Wangjing Garden, June, 2010
(Published at World Art, v094, p82-83)
黄 金 时 代 的 艺 术 观 念 我 的 猜 想 是 他 去 了 加 拿 大 和 美 国 之 后 , 仍 然 一
直 保 持 着 他 曾 积 极 参 与 过 的 “ 八 五 美 术 新 潮 ” 的 精 神 : 理 想 主 义 , 哲
学 和 历 史 的 深 度 , 革 命 的 激 情 , 野 性 的 美 学 趣 味 , 怀 疑 和 质 疑 一 切 的
批 判 精 神 , 以 及 对 中 国 古 代 文 化 的 持 续 追 问 和 反 思 。 我 的 这 一 猜 想 来
自 两 个 例 子 : 一 是 正 像 段 炼 等 批 评 家 指 出 的 那 样 , 去 了 美 国 之 后 的 谭
力 勤 , 对 印 第 安 文 明 产 生 了 浓 厚 兴 趣 , 并 直 接 影 响 了 他 的 艺 术 创 作 。
这 使 我 想 起 中 国 上 世 纪 80 年 代 中 期 出 现 的 “ 寻 根 热 ”, 而 谭 力 勤 则 通
过 对 印 第 安 文 明 的 追 摹 , 对 中 国 的 寻 根 热 本 身 进 行 了 寻 根 , 这 是 因 为
美 国 黑 人 作 家 阿 历 克 斯 • 哈 利 创 作 的 《 根 》, 以 及 改 编 的 电 视 剧 , 曾 经
影 响 了 “ 八 五 美 术 新 潮 ” 时 期 的 文 化 寻 根 。 二 是 在 “ 八 五 美 术 新 潮 ”
期 间 , 谭 力 勤 用 中 国 传 统 文 化 中 的 文 房 四 宝 作 为 现 成 品 , 创 作 过 一 件
装 置 作 品 《 宗 》, 显 示 了 谭 力 勤 对 中 国 文 化 之 根 的 思 考 。
也 许 我 这 样 理 解 和 认 识 谭 力 勤 现 在 创 作 的 艺 术 是 一 种 误 读 , 甚
至 在 一 定 意 义 上 会 被 认 为 遮 蔽 了 他 在 新 媒 体 艺 术 方 面 所 作 出 的 艺 术 贡
献 。 但 我 认 为 , 无 论 艺 术 家 使 用 何 种 媒 介 , 最 终 感 动 我 们 的 仍 然 是 其
精 神 的 力 量 , 而 谭 力 勤 艺 术 中 的 “ 原 始 ” 和 “ 古 意 ”, 特 別 是 他 用 数
码 技 术 所 进 行 的 “ 视 觉 考 古 ”, 其 深 刻 意 义 仍 在 于 在 全 球 化 的 今 天 ,
它 以 超 越 民 族 和 地 域 文 化 传 统 的 立 场 , 进 一 步 追 问 和 反 省 人 类 所 共 有
的 文 化 之 根 和 人 性 中 原 始 本 真 的 问 题 。 事 实 上 , 这 次 在 宋 庄 美 术 馆 举
办 的 以 《 折 射 洗 脑 》 为 题 的 数 码 装 置 艺 术 , 就 是 谭 力 勤 多 年 以 来 对 这 一
问 题 深 刻 反 思 , 对 数 码 艺 术 予 以 反 复 实 验 的 结 果 。 而 此 次 展 览 的 作 品
与 他 过 去 作 品 的 区 别 则 体 现 在 对 “ 洗 脑 ” 进 行 的 视 觉 考 古 上 。 他 采 用
的 艺 术 方 式 是 把 印 制 品 直 接 浸 置 入 水 体 中 , 通 过 水 中 光 的 折 射 来 呈 现
数 码 印 制 大 脑 的 疗 变 , 其 中 数 码 动 画 装 置 作 品 则 体 现 大 脑 锈 变 过 程 和
镜 子 反 射 效 应 。 尽 管 谭 力 勤 用 医 学 术 语 , 把 折 射 、 水 疗 洗 脑 看 成 是 一
种 理 疗 术 , 但 很 显 然 , 谭 力 勤 更 为 关 注 的 是 洗 脑 在 意 识 形 态 方 面 的 意
义 , 这 无 疑 从 一 个 新 的 角 度 把 一 个 统 治 阶 级 控 制 和 统 一 人 类 的 思 想 和
行 为 的 现 象 视 觉 化 了 。 其 实 , 关 于 这 一 现 象 的 视 觉 表 现 也 体 现 在 谭 力
勤 的 另 一 件 动 画 作 品 《 黑 日 红 色 》 之 中 。 从 我 的 角 度 看 , 当 人 类 日 益
走 向 所 谓 民 主 和 自 由 之 时 , 也 许 正 如 谭 力 勤 的 《 折 射 洗 脑 》 所 警 示 我
们 的 那 样 , 洗 脑 已 不 再 采 用 思 想 控 制 头 脑 的 方 法 , 而 是 现 代 技 术 和 学
术 ( 如 医 学 ) 的 任 务 。
2010 年 6 月 于 北 京 望 京 花 园
( 发 表 于 《 世 界 艺 术 》2010 年 总 94 期 82-83 页 )
REVIEWS

01
Refractivity is a natural physical state, but also a phenomenon of
social behavior in Chinese ideology, easy to produce the illusion
refraction, refraction can also precipitate authenticity. Artists Spa
brainwashing technique applied in this state is an artistic interpretation
of the phenomenon.
Additionally, these “refractive brains” are accompanied by 3D
animation played on LCD monitors, while the faces bask in large
vats of water. The audience is encouraged to interact with such
installations by changing level of water, light, animation &
refractivity.
折 射 是 一 种 自 然 物 理 状 态 , 也 是 一 种 社 会 行 为 现 象 , 折 射
既 产 生 错 觉 , 亦 能 析 出 真 实 。 折 射 是 名 词 , 又 作 动 词 。 它 准 确
描 绘 物 体 的 自 然 现 象 , 也 与 社 会 人 类 思 维 、 行 为 紧 密 相 联 。
《 折 射 洗 脑 》 系 列 便 是 对 此 状 态 的 一 种 深 层 的 艺 术 解 读 。
REFRACTIVE BRAIN THERAPY SERIES
INSTALLATION & DIGITAL METAL-PRINT
折 射 洗 脑 系 列 , 动 画 装 置
2010
22
当 前 , 数 码 材 质 印 制 、 动 画 装 置 和 观 念 动 画 成 为 数 码 艺
23
术 中 的 一 种 新 型 形 式 , 并 具 有 意 识 前 卫 、 技 术 含 量 高 之 特
点 。 有 别 於 前 几 次 的 动 画 装 置 个 展 , 此 系 列 作 品 重 点 以 他 多
年 数 码 金 属 精 印 制 为 主 , 并 把 印 制 品 直 接 浸 置 入 水 体 中 , 通
过 水 中 光 的 折 射 来 欣 赏 数 码 印 制 大 脑 的 疗 变 过 程 。

Rusty Hotness, Digital Metal-Print
锈 脑 辣 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
ARTWORK
24 25

Digital Art of LiQin Tan
Rusty Crispness, Digital Metal-Print
锈 脑 酥 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
ARTWORK
26 27

28 29
ARTWORK

Digital Art of LiQin Tan
Rusty Freshness, Digital Metal-Print
锈 脑 鲜 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
Rusty Sourness, Digital Metal-Print
锈 脑 酸 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
ARTWORK
30 31

Rusty Bitterness, Digital Metal-Print
锈 脑 苦 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
ARTWORK
32 33

34 35
ARTWORK

Digital Art of LiQin Tan
Rusty Puckeriness, Digital Metal-Print
锈 脑 涩 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
Rusty Saltiness, Digital Metal-Print
锈 脑 咸 , 数 码 三 维 金 属 印 制
87” x 57” (220 cm x 145 cm) 2010
ARTWORK
36 37
谭 力 勤 数 码 艺 术 艺 术

Digital-Natural Art
Refractive Fissure, Installation w/ Digital Metal-Print
折 射 脑 裂 , 动 画 装 置 数 码 三 维 金 属 印 制
69“ x 51” x 15” (176 cm x 125 cm x 40 cm) 2010
ARTWORK
38 39

Digital Art of LiQin Tan
Refractive Dizziness, Installation w/ Digital Metal-Print
折 射 脑 晕 , 动 画 装 置 数 码 三 维 金 属 印 制
69“ x 51” x 15” (176 cm x 125 cm x 40 cm) 2010
ARTWORK
40 41

Refractive Numbness, Installation w/Digital Metal-Print
折 射 脑 麻 , 动 画 装 置 数 码 三 维 金 属 印 制
69“ x 51” x 15” (176 cm x 125 cm x 40 cm) 2010
ARTWORK
42 43

Digital Art of LiQin Tan
Refractive Drunkness, Installation w/ Digital Metal-Print
折 射 脑 醉 动 画 装 置 数 码 三 维 金 属 印 制
69“ x 51” x 15” (176 cm x 125 cm x 40 cm) 2010
ARTWORK
44 45

Refractive Dizziness II, Installation w/ Digital Metal-Print
折 射 脑 晕 II, 动 画 装 置 数 码 三 维 金 属 印 制
69“ x 51” x 15” (176 cm x 125 cm x 40 cm) 2010
ARTWORK
46 47

02
Our work ethics and life attitudes determine the degree of
slowness to which we rust. With digital animation technology,
“Rusty-Faces” series presents a contemporary artistic interpretation
of the deterioration of mind, body, and spirit by harmful and
Rust, a chemical process involving the corrosion of iron in the
presence of oxygen and moisture, defaces metal bodies. If left
untreated, this brown coating eventually permeates the entire
metal body, converting it to ferric oxide, or simply, weak and flaky
rust. We as humans can similarly degenerate. When we fail to
maintain our minds, bodies, and spirit, we too can rust and lose
what keeps us physically and mentally healthy, just as the solid
metal corrodes into something else entirely.
Pioneering two techniques, “Rusty-Faces” models different
rusty faces on three large digital metal prints and animates
corrosion through a digital simulation of rust. The four interactive
LCDs portray the physical and mental regression of human
rusting through animations transforming embryonic cells into
fetuses, solid bodies into rusty bodies, and an energetic brain into
a rusted, flaky shell.
此 系 列 作 品 旨 在 探 讨 人 类 精 神 、 肉 体 的 腐 蚀 与 自 身 行 为
的 关 联 , 也 就 是 说 人 类 勤 劳 与 懒 惰 、 进 取 和 畏 缩 都 与 精 神 的
闪 烁 和 腐 锈 紧 密 相 连 。
RUSTY FACES SERIES, ANIMATION INSTALLATION
锈 脸 系 列 , 动 画 装 置
48 self-destructive human behaviors — constantly and gradually.
“ 锈 脸 ” 作 品 直 接 印 制 於 生 锈 的 钢 板 上 , 在 每 一 作 品 之
中 , 观 众 都 可 看 到 其 胞 胚 从 出 生 到 锈 落 的 微 型 三 维 动 画 。 在
49
作 品 的 中 下 方 , 由 四 部 电 脑 组 合 展 示 一 组 大 脑 生 锈 的 观 念 动
画 , 其 中 大 脑 全 为 人 体 组 成 。
2006-07

ARTWORK
50 51
Rusty Faces, Animation Installation w/ Digital Metal-Print
锈 脸 , 动 画 装 置 与 数 码 金 属 印 制
88” x 140” (224 cm x 256 cm) 2006-07

Digital-Natural Art
Rusty Faces (Partial), Animation Installation w/ Digital Metal-Print
锈 脸 ( 局 部 ), 动 画 装 置 与 数 码 金 属 印 制
48” x 40” (121 cm x 102 cm) 2006-07
ARTWORK
52 53

Rusty Faces (Partial), Animation Installation w/ Digital Metal-Print
锈 脸 ( 局 部 ), 动 画 装 置 与 数 码 金 属 印 制
48” x 40” (121 cm x 102 cm) 2006-07
54 55

ARTWORK
56 57
Rusty Brain (Partial Rusty-Faces), Animation Installation
大 脑 锈 ( 锈 脸 局 部 ), 动 画 装 置
32” x 32” x 15” (81 cm x 81 cm x 32 cm), 2006-07

58 59
Rusty Brain (Partial Rusty-Faces), Animation Installation
大 脑 锈 ( 锈 脸 局 部 ), 动 画 装 置
32” x 32” (81 cm x 81 cm) 2006-07

Digital Art of LiQin Tan
Rusty Brain (Partial Rusty-Faces), Animation Installation
大 脑 锈 ( 锈 脸 局 部 ), 动 画 装 置
2006-07
ARTWORK
60 61

03
simulated flowing lava/burl/hair art forms, which inhabit my
digital prints on wood, rock and rawhide (natural materials), and
come to life in my 3D animations on LCD TV screens.
“Digital-Nature” artwork should unite human spirit, natural beauty,
and digital-prettiness created through digital 3D simulation.
Humans have to free their minds and spirit from what they are
used to before they can use the complete capability of digital
space to create and appreciate digital nature. In a variety of ways,
they are determining digital space in the form of the 3D material
site that they live in. But digital space is not a material site and
intrinsically 3D, as an alternative, digital space is a site for the mind
and spirit.
LAVA + 6 SERIES, ANIMATION INSTALLATION
熔 岩 + 6 系 列 , 动 画 装 置
As a digital naturalist, I bring unity to the dichotomous by
作 为 一 位 “ 数 码 自 然 艺 术 家 ”, 在 数 码 自 然 动 画 系 列 作 品
synthesizing cutting-edge digital technology and aesthetics 中 , 志 在 重 组 人 体 结 构 于 自 然 肌 理 美 之 中 , 如 火 岩 熔 、 树
with the fundamental centuries-old beauty of natural elements 瘤 、 树 结 等 。 其 后 动 画 成 像 用 数 码 印 刷 机 印 制 于 兽 皮 、 原 木
and the human body in my on-going “Digital-Nature” series. This 和 大 理 石 自 然 材 料 上 , 每 幅 数 码 印 制 品 相 随 有 个 体 和 整 体 连
62 animation installation is comprised of virtual bodies formed by
续 动 画 的 LCD 显 示 器 。
2006
63
人 类 必 须 改 变 其 原 来 思 维 方 式 来 认 识 一 种 新 的 自 然 。 因
为 它 不 是 一 种 人 类 熟 悉 的 实 物 , 而 是 人 类 心 灵 科 技 虚 拟 的 新
空 间 。

Digital Art of LiQin Tan
64 65

Digital Art of LiQin Tan
Lava + 6 (Partial), Animation Installation
岩 熔 + 6 ( 局 部 ), 动 画 装 置
2006
ARTWORK
66 67

04
chip-stored memories. However, the human instinct, driven by
primitive impulses, can carry the original passion and emotion into
digital technology.
DIGITALLY BLOODLESS SERIES
INSTALLATION W/ DIGITAL METAL-PRINT
“Digitally Bloodless” explores the paradox of the combination of
我 们 身 处 视 觉 文 化 数 码 空 间 争 夺 时 代 。 在 数 码 的 时 空 里
humans’ physical passion with technology’s bloodlessness, which 本 无 温 暖 , 只 是 一 个 0 和 1 的 二 元 编 码 、 芯 片 、 记 忆 体 和 电 子
is terrifying yet relevant to current day society. We are living in 渲 染 的 非 感 情 的 境 地 。 然 而 , 人 类 本 能 地 把 自 己 原 始 冲 动 和
the digital era, where time and space have no warmth, merely 创 作 激 情 融 入 数 码 技 术 之 中 。 这 种 清 晰 的 和 持 续 的 矛 盾 状 态
68 the stark zeroes and ones of binary coding and the bleakness of 将 始 终 伴 随 着 数 码 艺 术 创 作 历 程 , 艺 术 家 称 此 现 象 为 “ 数 码
69
无 血 ”。
数 码 无 血 系 列 , 数 码 金 属 印 制 与 实 物 装 置
2008

70 71

Digital Art of LiQin Tan
Digitally Bloodless, Installation w/ Digital Metal-Print
数 码 无 血 , 数 码 金 属 印 制 与 实 物 装 置
150” x 42” x 18” x 4” (381 cm x 107 cm x 46 cm x 4cm) 2008
ARTWORK
72 73

05
BLACK SUN & RED, CONCEPTUAL ANIMATION
黑 日 与 红 色 , 观 念 动 画
74 75
2008

Black Sun & Red, Conceptual Animation
黑 日 与 红 色 , 观 念 动 画
2008
ARTWORK
76 77

Digital Art of LiQin Tan
Black Sun & Red, Conceptual Animation
黑 日 与 红 色 , 观 念 动 画
2008
ARTWORK
78 79

06
“Agricultural Implements” series is an artistic exploration into
various Chinese agricultural conceptual thinking via digital
animation technology.
Through turning the winnower’s handle, a wind develops and
blows away straggling farmers, yet leaves behind shocking,
destructive insects. The audience interacts with the winnower
while exploring the Chinese farmers’ difficult living situation, thus
drawing onlookers deeper into the plight of the farmers.
The Ancient Chinese Scale installation brings to life a physical
construct to actualize the “weighing” by choosing various
conceptual slogons — as the pulley mechanism drives the scale
arm up-and-down, viewers can gauge the weight of their various
thoughts.
《 农 业 互 动 动 画 装 置 》 系 列 是 艺 术 家 对 中 国 几 千 年 农 业
器 具 的 现 代 诠 注 。
AGRICULTURAL IMPLEMENT SERIES
INTERACTIVE ANIMATION INSTALLATION
碾 磨 装 置 通 过 人 与 磨 盘 的 互 动 来 表 现 在 历 史 的 碾 磨 圆 周
The “Grinding Disc” installation engages the interactive man in 运 动 中 , 永 恒 异 体 总 是 以 时 间 来 重 复 各 种 文 明 冲 突 。
80
农 业 器 具 , 互 动 动 画 装 置 系 列
81
his journey through history and is encompassed in the grinding
当 风 车 摇 动 时 , 吹 走 的 是 挣 扎 的 农 民 , 而 留 下 的 , 却 是
stone; the circular motion of the grinding mechanism explore the
2008
触 目 惊 心 的 害 虫 。 作 品 通 过 强 烈 的 视 觉 震 撼 和 出 人 意 料 的 结
thought of civilization conflicts repeating itself.
局 揭 示 了 广 大 农 民 窘 迫 的 生 存 状 态 。
观 众 通 过 选 择 农 业 口 号 来 驱 动 巨 大 的 古 秤 产 生 上 下 失
衡 , 观 念 选 择 在 这 里 产 生 观 念 化 变 量 和 重 力 。

82 83
LavaBodyII, Digital Rockprints w/ 3D Animation
溶 岩 人 体 2, 数 码 岩 石 印 制 和 三 维 动 画 , 30” X 24”, 2006

Digital Art of LiQin Tan
Grindstone, Interactive Animation Installation
碾 磨 中 的 永 恒 异 体 , 互 动 动 画 装 置
79” x 79” x 31” (200 cm x 200 cm x 78 cm) 2008
ARTWORK
84 85

Digital Art of LiQin Tan
Conceptual Weight, Interactive Animation Installation
重 量 中 的 观 念 波 普 , 互 动 动 画 装 置
138” x 165” x 32” (350 cm x 420 cm x 80 cm) 2008
ARTWORK
86 87

Digital Art of LiQin Tan
ARTWORK
88 89
Winnow (Agricultural Implement), Interactive Animation Installation
风 车 , 互 动 动 画 装 置
64” x 205” x 35” (163 cm x 520 cm x 95 cm) 2008

Digital Art of LiQin Tan
Actualize the “weighing” by choosing various conceptual slogons. 选 择 农 业 口 号 来 驱 动 实 体 秤 产 生 失 衡 .
Recreating interaction between human, animal and implement. 人 机 交 互 的 层 次 和 再 创 造 性
Conflicts between Agricultural and Industrial civilizations. 农 业 文 明 与 工 业 文 明 的 冲 突
Conflicts between digital technology and ancient agricultural technology. 数 码 技 术 与 古 老 技 术 的 碰 撞
ARTWORK
90 91
Conflicts between Ancient Civilization and Modern Society. 现 代 文 明 与 古 代 文 明 的 冲 突
Unify technical infrastructure with agricultural implements’ function. 现 代 技 术 配 置 需 与 古 农 具 功 能 相 结 合

07
Tan’s art project required several different software packages to
realize its vision. All of the 3D modeling, texturing, animation, and
rendering were completed in AutoDesk Softimage|XSI and Maya
while all post-production work was executed in Adobe
AfterEffects, PremierePro and AutoDesk Combustion.
As a pioneer researcher in the field of digital rigid-material print,
Tan faced some incredible technical challenges, which required
considerable time and effort to solve since there was very little
reference material available. Throughout the process, Tan has
been able to provide suggestions to printer companies on the
modification of printers to adjust to different rigid-material
qualities, thickness, and hygroscopicity.
All 3D animation stills are printed on rigid-material surface by HP
DesignJet 455ca and Vutek UV320/400 printers. Lava series
adopt the Matrox multi-display system, which allows the use of six
monitors where on-screen information can be moved from one
display to another.
Likewise, finding facilities to handle the enormous size 3D stillrenderings
and sequences for the “Digital-Nature” series was
extremely challenging. Tan worked with what he had. In the end,
what initially deemed impossible was solved by building and
programming the school’s own version of a render farm by
clustering batches of available computers and sharing the
demanding job across them.
To achieve the rusting process on the metal objects, a combination
of animated texture masks, transparency masks, and specular
masks is exercised. The two-dimensional animation of the mask
and maps translates onto each piece of 3D geometry affecting
the intensity of the specularity, transparency, and rust simulation.
In addition, the main animation employs rigid body simulation for
the brain’s disintegration, which has been animated progressively
deteriorating. Particle simulation is employed as well to create the
forms of two fetuses and a brain.
科 技 也 是 创 作 之 源 泉 , 当 今 数 码 技 术 的 迅 猛 发 展 导 致 产 生
了 层 出 不 穷 的 艺 术 手 段 和 新 颖 内 涵 。 当 今 数 码 艺 术 的 表 现 轴 心
是 观 念 与 技 术 的 融 合 , 只 有 技 术 突 破 , 数 码 艺 术 才 不 会 被 忽
略 , 只 有 艺 术 的 发 展 , 数 码 技 术 才 会 更 加 让 人 心 旷 神 怡 。
ARTWORK PROCEDURE & TECHNOLOGY
制 作 过 程 与 技 术 支 持
92 力 勤 的 数 码 艺 术 创 作 整 合 了 当 前 各 种 软 件 和 技 术 来 实 现 。
93
三 维 建 模 、 质 地 纹 理 、 灯 光 布 局 和 动 画 渲 染 使 用 了 SoftimageXSI 和
Maya, 后 期 制 作 工 作 采 用 AfterEffects, PremierePro 和 Combustion,
互 动 装 置 的 软 件 开 发 工 具 为 Microsoft Visual Studio, 图 形 库 为
OpenGL 和 DirectShow。
作 为 一 位 数 码 硬 性 材 料 印 制 领 域 的 先 驱 探 索 者 , 力 勤 面 临
令 人 难 以 置 信 的 技 术 挑 战 。 因 无 前 人 经 验 可 提 供 , 则 需 充 沛 的
精 力 和 通 过 反 复 试 验 来 解 决 。 前 后 , 力 勤 提 供 了 许 多 宝 贵 的 建
议 给 打 印 机 公 司 , 以 求 适 应 不 同 的 硬 性 材 料 质 地 、 厚 度 和 吸 湿
性 。 力 勤 也 与 数 码 印 制 涂 料 公 司 合 作 , 获 许 多 新 产 品 试 用 于 锈
钢 、 大 理 石 和 原 木 上 。
同 样 , 处 理 规 模 庞 大 的 3D 动 画 渲 染 和 超 大 型 动 画 静 帧 也 极
具 挑 战 性 。 当 然 , 渲 染 农 场 和 计 算 机 集 群 共 享 则 为 最 终 和 最 佳
手 段 。Matrox 多 屏 显 示 系 统 在 力 勤 作 品 中 采 用 率 较 高 , 它 允 许
大 型 3D 动 画 展 示 于 N 个 显 示 器 屏 幕 上 , 为 动 画 装 置 和 互 动 动 画
提 供 了 一 个 强 有 力 的 技 术 支 持 。
动 画 制 作 也 需 技 术 理 性 思 维 。 对 实 现 新 的 动 画 效 果 需 重 新
组 合 软 件 的 功 能 和 程 式 , 寻 找 最 快 和 最 宜 方 式 。 在 模 拟 3D 金 属
生 锈 动 画 时 , 结 合 了 纹 理 面 罩 , 透 明 面 罩 和 镜 面 面 罩 ; 并 把 二
维 面 罩 和 图 像 转 换 到 毎 一 几 何 体 表 面 肌 理 , 从 而 影 响 其 反 射 强
度 、 透 明 度 来 达 到 生 锈 模 拟 效 果 。 此 外 , 大 脑 生 锈 动 画 采 用 了
柔 体 功 能 和 粒 子 系 统 来 模 拟 大 脑 的 解 体 和 脱 落 。
编 程 是 互 动 动 画 装 置 不 可 缺 少 的 重 要 部 分 , 力 勤 常 与 他 人
合 作 。 程 式 编 写 主 要 涉 及 运 动 控 制 、 人 机 交 互 、 动 画 播 放 控 制
和 规 则 处 理 。 碾 盘 安 装 了 6 个 激 光 红 外 感 应 器 捕 捉 碾 子 磨 过 显
示 器 时 的 移 动 信 息 , 输 入 电 脑 来 控 制 动 画 。 风 车 参 与 者 通 过 摇
动 手 柄 来 驱 动 风 车 转 动 , 内 装 硬 件 采 集 转 动 和 静 止 数 据 传 送 到
电 脑 , 从 而 控 制 和 调 用 不 同 动 画 播 放 。 大 秤 人 机 交 互 是 通 过 触
摸 屏 技 术 和 程 序 来 驱 动 老 式 打 印 机 来 改 变 秤 的 状 态 , 同 时 利 用
多 台 电 脑 联 网 确 保 动 画 播 放 的 同 步 和 切 换 。
2007-2011

ARTWORK
94 95
Tan in Animation Lab, Rutgers University, USA, 2007 谭 力 勤 二 零 零 七 年 摄 于 美 国 罗 格 斯 大 学 工 作 室

Digital Art of LiQin Tan
Sketches, Concepts & Digital Modeling
素 描 构 思 与 三 维 建 模
Animation, Rendering & Post-Production
动 画 、 材 质 、 渲 染 、 特 技 和 后 期 制 作
ARTWORK
96 97
Workshop
手 工 制 作
Show Set-up & Installation
装 置 与 布 展

08
ART SHOW PHOTOS 展 览 照 片
2007-2011
98 99

Digital Art of LiQin Tan
Art Museum, Gallery Shows in USA & China
中 国 美 国 展 览
PHOTOS
100 101

Digital Art of LiQin Tan
Family Support
家 庭 鼎 助
Solo Show, Beijing World Art Museum
中 国 北 京 中 华 世 纪 坛 世 界 艺 术 馆 个 展
PHOTOS
102 103
Solo Show, Beijing SongZhuang Art Museum
中 国 北 京 宋 庄 美 术 馆 个 展
Solo Show, Dalet Art Gallery, Philadelphia
美 国 费 城 靼 雷 特 画 廊 个 展

Digital Art of LiQin Tan
Solo Show, YuanFen New Media Art Space
北 京 798 缘 分 新 媒 体 艺 术 空 间 个 展
Solo Show, LaSalle University Art Museum
美 国 拉 莎 大 学 美 术 馆 个 展
PHOTOS
104 105
International Group Shows
世 界 各 国 联 展
International Conference
世 界 各 国 大 会 和 演 讲

Digital Art of LiQin Tan
Digital and Socio-Political
— Tan’s Refractive Brain Therapy
数 码 艺 术 和 社 会 政 治 — 谭 力 勤 的 “ 折 射 与 洗 脑 ”
Dr. Debra Miller, 黛 布 拉 • 米 勒 博 士
Professor of Art History, Rowan University & Director, Da Vinci Art Alliance, Philadelphia
美 国 罗 文 大 学 美 术 史 教 授 , 费 城 达 • 芬 奇 艺 术 联 盟 主 席
在 费 城 老 街 区 靼 雷 特 画 廊 , 面 对 络 绎 不
绝 的 观 众 , 力 勤 创 作 的 数 码 丰 硕 大 脑 与 人 类 面
孔 作 品 看 起 来 并 不 快 乐 。 他 们 一 些 尖 叫 , 一
些 处 于 休 眠 状 态 , 另 一 些 则 沉 浸 在 钢 玻 璃 水
缸 中 , 全 都 生 锈 。 三 维 动 画 透 视 液 晶 屏 、 激
光 打 印 於 金 属 表 层 以 及 各 种 混 合 媒 介 装 置 手
法 构 成 了 力 勤 最 新 电 脑 美 术 系 列 的 新 格 局 ,
Monumental brains with human facial features confront visitors to Old City’s Dalet Art
Gallery, and they don’t look happy. Some are screaming, some are dormant, others
are immersed in tanks of water; all are rusting. These 3D-digital animations on LCD
screens, laser prints on metal, and mixed-media installations by LiQin Tan are the
latest in his series of computer art that makes a statement about the human spirit, its
deterioration, and its abuse by authority.
Stylistically, the works are so visually convincing, therapies have on the human psyche—the
作 品 浸 透 并 折 射 出 对 人 类 精 神 , 社 会 恶 化 和 three-dimensional, and tactile that it takes a few soothing mood of a steam bath or jacuzzi, the
106 权 力 滥 用 的 一 种 视 觉 抨 击 。
moments to realize that they are not actual
damage done by the “Chinese water torture” and
107
作 品 风 格 很 有 视 觉 说 服 力 , 其 超 级 真 enlarged photographs. How could they be, since brainwashing (and, we might add, water-boarding).
实 的 立 体 感 与 触 感 , 使 大 家 要 好 几 分 钟 才 能 we all know that brains don’t have faces, and The deterioration is made clear by the artist in
organic matter doesn’t rust Yet they are treated his brains’ telling physiognomic expressions and
意 识 到 这 不 是 放 大 的 照 片 , 因 大 脑 中 不 存 在
with such a precise rendering of detail and texture, metaphorical oxidation.
人 体 和 脸 孔 , 有 机 体 不 可 能 生 锈 。 但 这 种 精
确 细 微 的 纹 理 渲 染 和 完 全 不 顾 现 实 的 描 绘 手
in such a totally matter-of-fact and descriptive
法 , 还 是 会 使 你 产 生 片 刻 客 观 物 体 的 幻 觉 。
manner, that they convince us for a split second of
因 为 这 种 令 人 惊 讶 的 效 果 和 大 型 拟 人 图 像 ,
their reality. The startling effect of these partly real,
largely imagined anthropomorphic images creates
而 创 造 了 一 种 令 人 困 扰 而 回 味 的 艺 术 环 境 ,
a haunting and evocative mood that disturbs and
引 诱 和 强 制 观 众 去 思 考 力 勤 虚 拟 现 实 中 的 深
entices the viewer to ponder the deeper meaning of
刻 含 义 。
LiQin Tan’s virtual reality.
展 览 的 标 题 “ 折 射 与 洗 脑 ” 已 提 供 了 一
些 解 释 。 力 勤 采 用 数 码 尖 端 技 术 、 新 超 级 现 实
主 义 风 格 和 中 国 文 化 相 结 合 的 手 法 , 告 之 大
家 他 的 艺 术 进 入 后 现 代 主 义 。 力 勤 指 出 , 在 中
国 思 想 中 ,“ 折 射 ” 一 词 有 着 双 重 含 义 , 它 不
仅 是 指 西 方 定 义 中 的 光 、 声 音 中 弯 曲 波 的 物 质
自 然 现 象 — 从 一 介 质 传 递 到 另 一 不 同 密 度 的 物
体 ; 更 重 要 的 是 , 它 意 指 一 种 社 会 深 层 现 象 的
揭 发 , 并 与 心 理 治 疗 、 水 疗 和 洗 脑 等 相 结 合 。
因 此 ,“ 折 射 ” 有 二 个 层 次 含 义 : 视 觉 中 的 错
觉 , 社 会 问 题 的 真 实 。
为 此 , 谭 的 部 分 数 码 作 品 淹 没 在 装 满
水 的 大 型 钢 化 玻 璃 缸 中 , 由 于 光 波 通 过 画 廊
的 射 灯 , 通 过 空 气 , 并 最 终 通 过 玻 璃 和 水 的
装 置 艺 术 , 观 众 会 跟 随 虚 拟 大 脑 的 图 像 变 形
而 产 生 一 种 光 学 错 觉 。 这 种 心 理 和 生 理 上 触
想 激 发 了 “ 水 ” 对 人 类 心 灵 的 干 扰 与 医 治 作
用 , 如 : 一 种 蒸 气 浴 、 按 摩 后 的 舒 缓 放 松 ,
或 者 一 种 中 国 式 “ 水 刑 ” 和 “ 洗 脑 ” 后 的 痛
苦 和 盲 目 。 在 大 脑 艺 术 作 品 中 , 力 勤 对 其 心
理 信 念 上 的 伤 害 和 物 质 氧 化 后 的 腐 朽 , 都 有
其 明 确 的 阐 述 和 规 定 。
2011 年 2 月 于 费 城
Some explanation is provided by the exhibition’s
title, Refractive Brain Therapy. Combined with his
cutting-edge technology and neo-surrealist style,
Li incorporates an important message into his
post-modern art, with roots in his native Chinese
culture. The artist notes that in Chinese ideology,
the word “refractive” holds a dual meaning. It not
only refers, as in the Western definition, to the
natural phenomenon in physics of the bending
of a wave, such as a light or sound, as it passes
from one medium to another of a different density,
but also to the psycho-physical practices of water
therapy, water torture, and brainwashing. Thus
“refractivity” operates on two levels: as a visual
illusion; and as a social issue.
Consequently, some of Li’s prints are partially
submerged in water-filled vats of tempered glass.
As light waves pass from the gallery’s spotlights,
through the air, and ultimately through the glass
and water of the art installation, gallery-goers
observe the optical illusion of the morphing of the
virtual brain images. This triggers thoughts of the
psychological and physiological effects that water
Some explanation is provided by the exhibition’s
title, Refractive Brain Therapy. Combined with his
cutting-edge technology and neo-surrealist style,
Li incorporates an important message into his
post-modern art, with roots in his native Chinese
culture. The artist notes that in Chinese ideology,
the word “refractive” holds a dual meaning. It not
only refers, as in the Western definition, to the
natural phenomenon in physics of the bending
of a wave, such as a light or sound, as it passes
from one medium to another of a different density,
but also to the psycho-physical practices of water
therapy, water torture, and brainwashing. Thus
“refractivity” operates on two levels: as a visual
illusion; and as a social issue.
Consequently, some of Li’s prints are partially
submerged in water-filled vats of tempered glass.
As light waves pass from the gallery’s spotlights,
through the air, and ultimately through the glass
and water of the art installation, gallery-goers
observe the optical illusion of the morphing of the
virtual brain images. This triggers thoughts of the
psychological and physiological effects that water
therapies have on the human psyche—the
soothing mood of a steam bath or jacuzzi, the
damage done by the “Chinese water torture” and
brainwashing (and, we might add, water-boarding).
The deterioration is made clear by the artist in
his brains’ telling physiognomic expressions and
metaphorical oxidation.
Head Sketches, 构 思 草 稿
3” x 2.5” (8 cm x 6.5 cm) 2010-11
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
Refractive Brain Therapy
— Tan’s Views On Social Reality
Through Digital Technology
折 射 与 洗 脑 —— 谭 力 勤 借 数 码 科 技 介 入 现 实
Ma Yikun, 马 一 坤
Freelance Writer, New Jersey, 旅 美 华 裔 自 由 撰 稿 人
Tan describes: “the reflection is a natural physical state, but also a phenomenon of
social behavior, easy to produce the illusion refraction, refraction can also
precipitate authenticity. Artists Spa brainwashing technique applied in this state is an
artistic interpretation of the phenomenon.” This language also clarifies exactly the
theme of his exhibition, the audience can finally recognize the illusion and the social
reality through this natural phenomenon — refraction, and the digital artwork may
achieve both encoding and decoding impacts on our society.
最 近 无 论 走 到 哪 , 医 疗 和 康 健 已 成 为
人 们 讨 论 的 一 个 重 要 话 题 , 各 种 康 复 疗 术 Wherever you go nowadays, health care and by Chinese philosophy and spirituality. In the
108 therapy have become an important topic of peoples’ museum, Tan’s art captures viewers’ attention with
and sculptures.
也 层 出 不 穷 。 也 许 你 试 过 很 多 水 疗 , 包 括
们 不 得 不 敬 佩 他 对 于 三 维 软 件 熟 练 变 形 的 建 模 能 力 , 精 确 而 万 变 的
109
脚 浴 、 温 泉 浴 、 桑 拿 浴 等 , 但 你 可 能 都 没 conversations, and there are various rehabilitation
材 质 应 用 能 力 和 超 大 分 频 率 的 渲 染 能 力 。 国 内 外 目 前 使 用 三 维 软 件
听 说 过 “ 水 疗 洗 脑 ” 和 “ 酒 精 脑 疗 ”, 谭 techniques entering the market endlessly. Perhaps
的 人 确 不 少 , 但 把 其 技 术 熟 练 地 应 用 於 当 代 数 码 艺 术 创 作 中 的 则 凤
力 勤 在 宋 庄 美 术 馆 的 个 展 用 数 码 技 术 给 了 you have tried many health spas, including foot
毛 麟 角 。 力 勤 此 个 展 近 二 十 幅 大 型 脑 额 建 模 突 破 了 三 维 动 画 界 的 造
我 未 从 有 的 视 觉 体 验 和 对 “ 脑 疗 ” 的 理 性 bath, spa bath, sauna, etc., but you may have
型 传 统 , 而 采 用 了 许 多 现 代 意 识 的 变 模 体 型 。 这 种 独 特 建 模 造 型 具
注 诠 。
never heard of “spa brainwashing” and “brain
有 一 种 方 块 力 度 、 残 缺 韵 美 、 自 然 简 练 、 肌 理 震 撼 的 效 果 , 完 全 有
alcohol treatment.” Tan’s solo exhibition in the
别 於 绘 画 、 雕 塑 的 造 型 格 局 。
Songzhuang Art Museum has given me some visual
and conceptual experiences I had never before
encountered with a new rational interpretation
concerning “Brain Therapy” by applying digital skills.
“ 折 射 与 洗 脑 ” 是 力 勤 在 北 京 的 第
三 次 数 码 艺 术 个 展 。 他 一 如 既 往 , 采 用 最
前 沿 的 三 维 动 画 技 术 制 作 了 中 型 的 装 置 艺
术 —— 把 数 码 印 制 的 大 幅 脑 额 金 属 双 面 艺
术 品 , 放 置 於 大 型 水 缸 之 中 , 观 众 需 通 过
钢 化 玻 璃 和 水 的 折 射 来 观 看 其 水 疗 洗 脑 的
演 变 。 力 勤 在 他 的 展 览 理 念 中 阐 述 道 :“
折 射 是 一 种 自 然 物 理 状 态 , 也 是 一 种 社 会
行 为 现 象 , 折 射 易 产 生 错 觉 , 折 射 亦 能 析
出 真 实 。 艺 术 家 应 用 的 水 疗 洗 脑 术 便 是 对
这 状 态 和 现 象 的 一 种 艺 术 解 读 。” 此 语 也
确 切 地 阐 明 了 他 此 次 展 览 的 主 题 , 观 众 如
能 通 过 此 自 然 的 折 射 现 象 体 会 到 错 觉 和 真
实 , 其 数 码 艺 术 品 便 达 到 编 码 和 解 码 的 双
重 社 会 效 应 。
力 勤 数 码 艺 术 一 般 不 借 用 “ 中 国 符
号 ”, 从 表 象 看 起 来 , 他 的 作 品 充 满 现 代
元 素 , 电 脑 技 术 与 现 代 材 料 。 但 细 细 品
味 , 你 会 惊 奇 发 现 , 他 的 作 品 充 满 了 中 国
文 化 内 涵 。 在 展 厅 中 , 引 人 关 注 是 两 幅 浸
入 大 红 酒 缸 的 脑 额 装 置 , 明 显 体 现 了 艺 术
家 创 作 所 暗 含 的 潜 在 主 题 和 他 对 中 国 社 会
的 深 层 批 评 性 。 人 们 常 说 , 除 金 钱 外 , 能
使 西 方 社 会 运 转 的 是 咖 啡 和 汽 油 , 而 使 中
国 社 会 运 转 的 则 是 香 烟 和 酒 精 。 此 作 品 则
暗 示 与 讥 讽 在 酒 精 用 量 过 度 的 中 国 社 会 已
使 人 们 丧 失 理 性 和 良 知 的 陋 习 。 反 其 之 ,
这 种 酒 精 用 量 过 度 的 人 是 否 又 需 用 适 量 酒
精 理 疗 之 数 千 年 的 中 医 药 酒 似 乎 又 有 了
“Refractive Brain Therapy” is Tan’s third large solo
exhibition in Beijing. He, as always, uses the most
cutting-edge technology to produce medium-sized
3D animation-installations. The large digital rusty
metal-print of brains and heads on two sides are
placed in big water tanks, and the audience can
watch an evolution of spa brainwashing through a
refraction of glass and water. In his artist’s
statement, Tan describes that: “the reflection is a
natural physical state, but also a phenomenon of
social behavior, easy to produce the illusion
refraction, refraction can also precipitate authenticity.
Artists Spa brainwashing technique applied in this
state is an artistic interpretation of the phenomenon.
“ This language also clarifies exactly the theme of
his exhibition, the audience can finally recognize
the illusion and the social reality through this
natural phenomenon — refraction, and the digital
artwork may achieve both encoding and decoding
impacts on our society.
Visually, Tan’s digital art do not borrow any
“Chinese symbols,” and it seems to be full of
modern elements, computer technology and
updated materials, but look carefully and you will
be surprised to find out that his work is reinforced
the two half-haves of their brains immersed in full
amounts of red-wine jars, which obviously imply
the artist’s potential theme and criticism of Chinese
society. It is often said, in addition to money, the
functioning of Western society has to do with
coffee and gasoline, but there are cigarettes and
alcohol in China’s social function (used as an
extremely important social lubricant). These works
are hinted at and ridiculed by excessive alcohol
consumption in Chinese society and by bad habits
of losing their sanity and conscience. Tan also
raised the question that maybe these social alcohol
dedicated people would require the same amount
of alcohol for their therapy and retreatment Centuries
of Chinese medical wine seems to have very unlimited
play here, and money controls everything. This
phenomenon is full of paradox from the social
behavior of Chinese tradition to a rational and
motivated civilization.
Besides the involvement of social reality, Tan’s
creative thinking seeps deep lines of contemporary
3D virtual technology, obtaining his inspiration from
science and technology, and then using
high-tech to intervene in social reality. He often
told people: technology is a new inspiration
source. He spent countless sleepless nights in the
computer labs, updating his technical knowledge,
and applying them as soon as possible into art
creation. At this solo exhibition, we have to admire
him for profound 3D software knowledge, skilled
deformation capability, applying accurate
material and lighting competences and with the
high resolution nature of rendering experiences.
There are a lot of people who use 3D software
currently at home and abroad, but those who
apply such high-tech skills to contemporary digital art are very rare. This
solo exhibition features nearly twenty major pieces which innovate on new
computer modeling skills with a lot of deformed shape by contemporary
perception. This unique model has strong box-shape sense, beauty with
incomplete rhyme, naturally concise and texture shock effects. They are
completely different beauty patterns, modeling structure from the paintings
Follow along with natural material to shape modeling deformation is
another creative characteristic of the artist, who connects with his digital
nature concepts. Among these strange and natural images, people
often wonder how such natural texture can be applied to the art body. Of
course, the materials are employed in 3D mapping with computers, but
the natural textural images are often taken by artists from nature.
However, in terms of how to apply and what type of effects to achieve,
there remains much room for artists to recreate and play. Obviously, Tan
would like to maintain simple and plain concepts in a complex natural
material with complicated technology — each cerebral head uses only
one textural map. This simplified approach contrasts with sophisticated
computer programs — it seems very committed to Tan’s creative process,
pursuing simple to complex and then returning to simple. All industrial
animation clips use 720 x 486 pixels in NTSC resolutions or 720 x576
pixels in PAL currently, but Tan works’ resolutions are normally over 25000
x 16000 pixels, plus incorporate additional special effects rendering, effects
that normal computers cannot handle. Tan told me that he had to build a
render-farm to do the job.
Lighting and color are another area of animation software expertise for
Tan; he makes full use of them to the limit of their capabilities. His pursuit
of the simple harmony of color is the same process as other artists, but
the richness, accuracy and strength of depth, cannot be matched by any
other kind of art. In short, Tan has a unique life-force to control the overall
momentum with computational infinite details in his digital art. When it
comes to lighting, people usual think of film and theater stage, yes, the
same basic principles are adopted by 3D animation software. Tan sought
to abandon the traditional “three-points” lighting mode, and utilized big
highlights with a small ambience approach, which a bit like multi-focus
and scatter perspective in traditional Chinese painting. Also, the reflection
in ambience attempt is very delicate, fruitful and multileveled.
When I left SongZhuang Art Museum, I sighed: Tan’s solo exhibition may
refract some illusions, but it also reflects social reality. The virtual realm
of brainwashing reminds us of the past, but also enables us to face the
future more clearly.
无 限 发 挥 余 力 。 这 种 充 满 悖 论 式 的 现 象 便 是 中 国 当 前 从 社 会 行 为 转
换 到 知 识 理 性 的 如 实 写 照 。
除 对 现 实 社 会 的 介 入 外 , 力 勤 创 作 思 维 方 式 深 系 着 当 代 三 维 虚
拟 科 技 , 他 从 科 技 中 得 其 灵 感 , 再 把 高 科 技 手 段 介 入 现 实 。 他 经 常
对 人 说 : 技 术 也 是 创 作 的 源 泉 。 他 度 过 无 数 不 眠 之 夜 在 电 脑 机 房
中 , 更 新 技 术 知 识 , 并 尽 快 把 它 们 应 用 於 艺 术 创 作 之 中 。 此 个 展 我
顺 其 材 质 的 自 然 来 塑 造 脑 额 是 艺 术 家 创 作 的 另 一 特 征 , 这 与 他
探 求 数 码 自 然 的 理 念 有 其 关 联 。 在 这 些 奇 特 又 自 然 的 图 像 中 , 人 们
往 往 会 惊 叹 艺 术 品 的 肌 理 是 如 何 创 作 而 出 的 。 应 用 于 三 维 软 件 中 的
材 质 图 , 往 往 需 艺 术 家 到 自 然 中 去 寻 找 , 输 入 电 脑 后 才 能 把 材 质 图
贴 到 三 维 模 型 上 。 而 怎 样 贴 , 达 到 什 么 效 果 , 便 留 给 艺 术 家 很 大 的
余 地 去 创 作 和 发 挥 。 显 而 易 见 , 力 勤 力 求 在 复 杂 的 自 然 材 质 中 保 持
简 单 而 朴 实 , 每 一 脑 额 艺 术 创 作 仅 使 用 一 幅 材 质 图 , 这 种 简 朴 的 手
法 与 电 脑 深 奥 程 序 形 成 鲜 明 的 对 比 , 而 力 勤 似 乎 很 投 入 这 种 从 简 朴
到 复 杂 再 回 到 简 朴 的 创 作 过 程 。 目 前 所 有 动 画 短 片 采 用 的 分 频 率
一 般 都 是 720X576 像 素 左 右 , 但 力 勤 的 脑 颅 创 作 的 分 频 率 在 25000
X16000 像 素 之 上 , 再 加 上 许 多 特 技 渲 染 功 能 , 一 般 电 脑 是 无 法 渲 染
成 像 的 , 力 勤 告 诉 我 只 有 渲 染 农 场 才 可 达 其 目 的 。
灯 光 和 色 彩 是 三 维 软 件 的 又 一 特 长 , 力 勤 充 分 利 用 其 功 能 并
发 挥 到 极 致 , 他 追 求 简 朴 色 彩 的 和 谐 对 比 与 其 他 艺 术 无 甚 区 别 , 但
简 朴 色 彩 中 的 丰 富 性 、 精 确 性 和 深 层 的 力 度 , 是 其 他 艺 术 种 类 难 以
比 拟 的 。 一 句 话 , 它 既 有 整 体 的 大 家 气 势 又 有 局 部 的 无 穷 细 节 。 谈
到 灯 光 处 理 , 人 们 往 往 想 到 舞 台 和 电 影 , 是 的 , 三 维 软 件 借 鉴 其 基
本 原 理 。 力 勤 力 求 抛 弃 传 统 灯 光 “ 三 点 ” 处 理 模 式 , 追 求 一 种 多 高
光 , 小 亮 度 的 处 理 方 式 , 有 点 像 国 画 中 的 焦 点 透 视 和 散 点 透 视 , 而
力 勤 采 用 的 是 后 一 种 。 其 次 , 暗 部 反 光 处 理 手 法 也 非 常 微 妙 , 丰 富
而 多 层 次 , 仿 佛 艺 术 家 在 用 电 脑 绘 制 一 幅 立 体 的 现 代 雕 塑 。
当 我 离 开 宋 庄 美 术 馆 时 , 我 感 叹 道 : 力 勤 个 展 折 射 出 人 们 的 某
些 错 觉 , 但 也 折 射 出 社 会 的 真 实 。 在 虚 拟 式 的 洗 脑 中 既 能 使 我 们 联
想 过 去 , 又 能 使 我 们 更 清 醒 地 开 凿 未 来 。
( 发 表 于 《 世 界 艺 术 》,2010 年 总 94 期 84-85 页 )
(Published at World Art, v094, p84-85)
REVIEWS

Digital Art of LiQin Tan
Primitive Digital
原 始 数 码
Chip Schwartz 察 普 • 斯 盖 瓦 兹
Art Critic, Philly Broadcaster, 艺 术 批 评 家 费 城 电 视 广 播 报
这 是 二 月 雨 季 某 日 , 当 靼 雷 特 画 廊 ( 北 二 It was a rainy weekday in February when the techniques our ancestors used to produce
街 141 号 ) 中 巨 大 而 变 形 的 脸 孔 盯 住 我 时 , 我 gigantic, twisted faces staring at me from within paintings, sculptures, or pottery. In fact,
心 灵 被 极 大 地 震 撼 。 最 终 好 奇 心 战 胜 了 我 , the Dalet Gallery jarred me out of my introspection. contemporary methods must explore their roots.
110
决 定 进 入 大 厅 , 从 而 逃 避 沉 闷 的 天 气 并 观 赏 My curiosity ultimately got the best of me, and Without a connection to the distant past, digital
艺 术 作 品 。 此 展 览 为 华 人 艺 术 家 、 罗 格 斯 大 I decided to enter the building to escape the
humanity’s ongoing dialogue with its inventions and ideas.
人 的 老 化 过 程 和 大 脑 “ 生 锈 ” 的 程 度 是 由 活 动 和 对 生 活 的 态 度
111
学 教 授 谭 力 勤 个 展 “ 折 射 与 洗 脑 ”, 在 大 厅
里 , 无 论 我 走 到 哪 里 , 那 无 情 的 石 质 般 的 面
孔 始 终 在 身 后 紧 紧 地 追 随 着 我 。 其 作 品 的 艺
术 观 念 与 手 法 赋 有 独 到 见 地 , 在 每 幅 精 心 雕
琢 的 作 品 中 , 将 从 史 前 人 类 的 原 始 跨 越 到 当
前 互 联 网 数 码 时 代 演 绎 得 恰 到 好 处 。
力 勤 作 品 中 的 多 变 脸 孔 全 用 数 码 技 术 呈
现 , 近 似 如 中 美 洲 奥 尔 梅 克 文 明 或 复 活 节 岛
摩 艾 的 雕 塑 群 , 看 去 阴 气 沉 沉 的 面 孔 , 但 闪
耀 着 机 警 的 双 眼 , 显 得 出 奇 的 聪 明 , 似 乎 要
抓 捕 观 众 的 心 灵 来 思 考 。 站 立 良 久 , 我 内 心
深 处 的 灵 魂 已 被 三 维 数 码 图 像 的 魅 力 深 深 俘
虏 。
在 使 用 数 码 技 术 的 同 时 , 力 勤 仍 保 持
对 原 始 艺 术 和 美 国 原 住 居 民 艺 术 的 研 究 , 融
合 绘 画 雕 塑 等 多 种 技 法 , 甚 至 将 数 码 图 像 打
印 於 原 始 兽 皮 上 。 在 创 作 手 法 上 , 力 勤 认 为
自 己 是 一 个 “ 数 码 自 然 主 义 者 ”。 他 的 个 展
中 , 尽 管 作 品 画 面 呈 现 的 是 远 古 的 岩 石 和 曙
光 及 粗 犷 的 人 类 图 像 , 但 展 现 方 式 上 却 采 用
了 工 业 化 制 作 手 段 和 现 代 科 技 成 果 , 即 : 印
制 于 生 锈 的 钢 板 与 液 晶 电 视 中 不 断 滚 动 的 三
维 动 画 , 由 此 而 构 成 他 艺 术 的 主 要 结 构 。
相 对 人 类 文 明 史 , 数 码 艺 术 尽 管 是 比 较
新 的 技 术 , 但 数 码 艺 术 创 作 与 发 展 仍 可 追 溯
到 古 老 祖 先 的 绘 画 , 雕 塑 或 陶 器 技 术 上 。 事
实 证 明 , 当 我 们 在 使 用 当 代 新 科 技 时 , 都 可
以 追 踪 其 根 源 。 力 勤 试 图 通 过 重 温 这 基 本 的
人 类 内 涵 来 确 保 未 来 艺 术 的 持 续 发 展 。
就 他 此 次 个 展 而 言 , 占 主 导 地 位 的 头 像
LiQin Tan’s work is a thoughtful break for the weary mind on a rainy day, but is also
much more. It is you and it is me. It is now and yet it represents all of history. It offers
new perspectives and explores alternatives. It shows us that visual language can tell
a story just as well as the written word. Most of all, it seems to say that although much
has already been written, every day is a chance to contribute a little more.
dreary weather outside and explore the show.
Beijing artist and Rutgers professor LiQin Tan’s
show Refractive Brain Therapy was on display,
and everywhere I looked one of his stony faces
was staring back at me. What I found inside
was some well-crafted and insightful art that
conceptually spanned the human creative
process from prehistory all the way to the age
of the internet.
Tan’s faces are digital renderings reminiscent of
the Central American Olmec or the behemoth
Moai of Easter Island. The faces are lifeless, yet
possess strangely conscious eyes; they seem
surprisingly intelligent and appear to be sizing
you up as you ponder them. As I stood before
these idol-like forms, it struck me that the
glamour of the digital images began to give way
to something more visceral.
Ever since he began incorporating digital
techniques into his art, Tan has always kept one
foot in the school of primitivism. He integrates
techniques like painting or sculpture into his
work instead of just computer imaging and
considers himself a “digital naturalist” in his
creative approach. After studying Native
American art, Tan even used animal skins as a
medium to print digital images — a far cry from
the LCD monitors and photographic prints we
are now accustomed to.
While computer technology as it stands now
may be relatively new, the evolution of digital
art-making can trace its history to the ancient
images risk losing the connection to their innately
human origins which predate complex machines.
LiQin Tan makes sure to invest in the future by
revisiting these fundamental histories.
For his Dalet exhibition, rusty metallic surfaces
and industrial themes dominate the imagery
alongside archaic references to long distant
people and places. The faded memories of
bygone days glimmer in the rocky textures but
there are expressions of the near past, the
present, and the future as well. The not-soancient
past such as the industrial revolution
and the contemporary obsession with the
internet come immediately to mind, and the
boundaries between past and present tend to
blur quite a bit. As for the future, the slate is
blank and with each passing day more is added
to the tale of the human race. One thing LiQin
Tan makes sure to drive home is the importance
of our own personal journey.
The degree to which we as individuals “rust”
or grow old (as seen in the eroded faces) is
determined by our activities and our attitude
toward life. As humans, we are forced to adapt
to an increasingly technological and industrial
landscape while maintaining a hold on our
natural and animal tendencies and our place in
society. There will always be deterioration of the
body and mind over time, but our choices affect
the rate by which this degradation occurs. We
choose to smoke or drink alcohol, or we choose
not to. We may opt to create cultural relics, or
mindlessly consume television. The choice is
up to the individual, yet bolstered or condemned by the society at large.
Technology may not always mesh seamlessly with biology, but our
creations ultimately come from within us. We mold our environments
into machines and gadgets, but our psyches are sculpted in a similar
way. That which lies outside of us is not always as foreign as it may
appear. In this regard, Tan’s work is extremely positive and hopeful of
In reference to the show’s title, Refractive Brain Therapy, a few of the
large heads are double-sided and sit encased behind walls of water that
extend partway up their surfaces. While the physical warping of light is
apparent, there is a linguistic trope in effect here as well. In Chinese,
“refraction” has a double meaning. When used as a noun it means
literal refraction or a type of illusion, but as a verb it can mean the
discovery of a complex social issue or truth. With LiQin Tan’s massive
human representations, we encounter both very directly. The water
changes the appearance of the image, but remains transparent. In a
similar way, we look into the face of humanity and our individual
distortions become clear through our reflection.
Tan’s faces act as both mirror and prism, reflecting and bending our
sense of self and social identity. Seeing as these works are much like
icebergs—most of their content dwelling below the surface — the
therapeutic elements may arise from a number places. There is, of
course, the notion that we all have distorted or biased views of the world
around us. This is a humbling notion which allows us time to come faceto-face
with our personal and social beliefs. The dual digital and physical
process sheds light on the diversity of culture while the monoliths
themselves connect us to a distant historical and evolutionary past.
Nothing exists in isolation, and even the newest of ideas or objects
owes its existence to something which came before. Tan’s work is
visually challenging and sublime. It brings us in tune with ourselves, our
place in time, our culture, and the cultures of our fellow humans.
As I discovered, LiQin Tan’s work is a thoughtful break for the weary
mind on a rainy day, but is also much more. It is you and it is me. It is
now and yet it represents all history. It offers new perspectives and
explores alternatives. It shows us that visual language can tell a
story just as well as the written word. Most of all, it seems to say that
although much has already been written, every day is a chance to
contribute a little more.
(Published at Philly Broadcaster Online, 2011)
作 品 印 制 在 工 业 材 料 —— 锈 迹 斑 斑 的 鋼 板 上 , 它 引 申 着 古 老 原 居 住 地
居 民 的 演 变 , 而 昔 日 岩 石 纹 理 中 的 褪 色 记 忆 , 体 现 出 过 去 、 现 在 和 未
来 的 文 化 积 淀 。 近 代 工 业 革 命 者 和 互 联 网 当 代 痴 迷 学 者 都 能 体 会 到 ,
过 去 和 现 在 之 间 的 界 限 已 趋 于 模 糊 。 至 于 将 来 , 就 如 一 张 白 石 板 将 会
雕 刻 着 日 新 月 异 的 人 类 故 事 。
决 定 的 。 人 类 被 迫 适 应 越 来 越 多 的 科 技 和 产 业 景 观 , 同 时 又 要 保 护 自
然 完 美 、 动 物 本 性 和 社 会 空 间 。 随 着 时 间 的 推 移 , 退 化 的 身 体 和 心 灵
总 是 发 生 , 但 人 类 的 选 择 完 全 可 影 响 发 生 的 概 率 。 人 类 可 选 择 吸 烟 或
喝 酒 , 也 可 选 择 不 ; 可 选 文 化 创 建 , 也 可 选 盲 目 看 电 视 。 选 择 总 是 个
人 的 , 但 会 带 来 整 个 社 会 的 支 持 或 谴 责 。 技 术 不 可 能 总 是 天 衣 无 缝 地
与 生 物 结 合 , 而 创 造 最 终 会 来 自 人 类 内 部 。 人 类 既 创 造 了 大 机 械 也 创
造 了 精 小 物 体 , 而 我 们 的 心 理 都 会 以 类 似 的 方 式 去 进 行 雕 塑 。 在 这 方
面 , 力 勤 的 “ 锈 脸 ” 动 画 装 置 是 非 常 积 极 和 正 面 的 , 探 索 和 寄 托 人 类
对 其 自 然 本 性 和 技 术 发 明 进 行 对 话 。
就 主 题 “ 折 射 洗 脑 ” 表 现 而 言 , 力 勤 将 数 幅 双 面 数 码 金 属 印 制
大 脸 孔 放 於 钢 玻 璃 水 缸 中 , 一 半 置 于 水 下 , 另 一 半 面 往 水 上 延 伸 , 当
物 理 光 线 照 在 不 同 水 的 表 面 , 从 而 折 射 出 变 形 的 影 像 。 力 勤 向 我 解 释
说 , 中 文 “ 折 射 ” 具 有 双 重 含 义 : 作 名 词 时 , 指 物 体 折 射 自 然 现 象 ;
作 动 词 时 , 可 意 味 着 复 杂 社 会 问 题 或 真 相 的 发 现 。 在 与 力 勤 的 大 规 模
人 类 作 品 交 涉 过 程 中 , 我 们 看 到 和 遇 到 的 都 是 非 常 直 接 —— 水 的 折 射
不 断 改 变 人 类 脸 的 外 观 形 象 , 但 仍 然 保 持 其 透 明 性 。 用 类 似 方 法 , 通
过 反 思 , 我 们 能 明 确 而 清 晰 地 面 对 人 类 扭 曲 的 脸 孔 。
力 勤 的 数 码 大 脸 孔 像 多 面 镜 , 反 射 出 自 我 扭 曲 的 社 会 责 任 感 。
此 系 列 作 品 像 冰 山 , 内 涵 隐 藏 於 表 层 之 下 , 而 精 神 理 疗 的 熔 浆 随 时 冒
出 。 这 里 明 确 了 一 观 念 , 即 承 认 我 们 拥 有 对 周 围 世 界 的 一 种 扭 曲 或 偏
颇 看 法 , 同 时 也 允 许 我 们 有 充 足 的 时 间 去 改 变 之 。 此 大 型 艺 术 物 体 既
连 接 到 遥 远 的 历 史 进 化 , 同 时 又 揭 示 了 更 深 层 的 多 元 文 化 即 数 码 和 物
质 的 双 层 进 展 。 任 何 内 容 都 不 是 孤 立 存 在 的 , 即 使 是 最 新 的 想 法 或 事
物 都 与 某 种 过 去 存 在 的 东 西 有 关 联 。 力 勤 的 作 品 是 对 视 觉 艺 术 一 种 庄 严
的 挑 战 , 它 能 使 我 们 及 时 调 整 自 己 的 心 灵 和 了 解 人 类 文 化 的 变 迁 。
我 发 现 , 力 勤 的 作 品 是 对 疲 惫 心 灵 一 种 完 美 的 震 疗 ; 它 是 你 的 ,
也 是 我 的 , 它 代 表 了 现 代 ; 它 提 供 了 新 的 视 角 和 探 讨 新 方 法 , 揭 示 了
艺 术 视 觉 语 言 也 可 以 讲 一 个 像 文 字 书 写 的 好 故 事 ; 最 重 要 的 是 , 它 似
乎 在 说 , 虽 然 许 多 艺 术 已 被 历 史 文 字 记 载 , 但 新 的 一 天 都 有 创 作 和 贡
献 的 机 会 。
( 发 表 于 费 城 电 视 媒 体 网 报 ,2011)
REVIEWS

08
A LIFE IN REVIEW 年 表
112 113

Digital Art of LiQin Tan
Chronology
1966-1968
Joined the “Little Red Guards” during the Cultural Revolution and learned Chinese through
writing “3-Character Classic” posters.
Benefited from teacher Li’s guidance, working on Mao portraits with colored sands and drawing
Mao with smoke-pastels, which were hung on the school hall. Calligraphy was designated by his
father on “Yan” and “Liu” mode.
Learned to do things alone with one hand, such as table tennis, rolling hoops, swimming, playing
slingshot, rope skipping, and mountain climbing. Fetched water, collected firewood and grew
vegetables as daily family activities.
School often closed, with teachers’ families tucked into a sealed library to read - his favorites
were comics and popular science books.
His father was denounced day and night as the high school principal, while his mother was safe
and sound as an ordinary teacher regardless of her landlord family background.
When he was 9, on behalf of his family, he often visited his “Capitalist-Roader” father via ferry
and train. Once, with his money removed by Red Guards, he had no ticket to take the train back,
walking home alone. He learned one term: Pitch-Dark.
1969-1970
年 表
1957
1957
出 生 于 湖 南 衡 山 县 城 南 完 小 教 师 家 庭 , 上 有 哥 ,
得 尿 道 结 石 , 经 土 医 指 导 , 自 烤 制 草 药 , 半 年 治
Born in Hengshan City, Hunan, People’s Republic of China into an educators’ family. Father: Tan 下 有 妹 。 父 亲 谭 鸿 钧 , 母 亲 向 炳 熙 。
愈 , 惊 喜 。
Hongjun, Mother: Xiang Bingxi.
1960
Won first place from Mao’s three hundred quotations competition; Adhered to writing diary
初 中 毕 业 。
114 utilizing Mao’s philosophy to connect with own life — aloof from the tours (self-award).
115
右 手 患 小 儿 麻 痹 症 , 四 处 求 医 不 治 , 以 致 父 母 常
1971-1972
1960
责 怪 是 因 喝 苏 联 进 口 牛 奶 所 致 。 年 幼 被 欺 阴 影 终
With siblings, lived in a farmer house independently with daily routine of cutting wood,
入 读 衡 东 二 中 , 后 转 入 大 浦 中 学 ( 衡 东 五 中 )。
身 难 抹 。
planting vegetables, cooking and laundry, feeding pigs and chickens; experienced the taste of
Right hand suffered polio without cure. Parents blamed the drinking of imported milk from Soviet.
1963
deep hunger, hard labor and struggles of a farmer.
学 校 开 始 注 重 教 学 , 各 科 总 成 绩 年 级 第 一 名 。
数 学 老 师 谢 济 源 , 常 开 小 灶 , 解 答 难 题 , 获 奖 多
Joined the disabilities society with the shadow of bullying during young life.
入 读 衡 山 城 南 完 小 , 地 道 “ 三 好 学 生 ”。
Had urinary tract stones, but through the guidance of local Chinese medical and self-baked 次 。 为 校 高 中 数 理 化 辅 导 员 , 洋 洋 得 意 。
校 园 有 一 保 姆 院 , 三 到 四 户 教 师 家 属 , 喂 狗 养
herbs was cured in 6 months — ‐was fully surprised.
学 校 黑 板 报 、 大 标 语 、 宣 传 阵 地 任 其 随 意 发 挥 。
1963
鸡 , 别 有 天 地 。 小 狗 叫 “ 小 黄 ”, 鸡 名 太 多 。
Graduated from junior high-school.
班 级 年 龄 最 小 , 手 不 方 便 , 与 班 干 部 无 缘 , 从 此
Enrolled at the Hengshan Southern Elemental School, an authentic “3-Good Student.”
1966-1968
远 离 人 事 政 治 。
“ 文 革 ” 中 加 入 红 小 兵 , 任 小 队 长 , 学 会 写 “ 三
Lived inside a courtyard at school, with four other teachers’ families — spent time feeding dogs
1971-1972
字 经 ” 大 字 报 。
借 览 《 水 浒 传 》《 三 国 演 义 》 和 《 红 楼 梦 》 名 著 。
and chickens, planting flowers in a self-contained small world.
15 岁 高 中 毕 业 。
绘 画 受 益 于 李 障 川 老 师 , 用 彩 砂 贴 和 油 烟 粉 画 毛
泽 东 像 , 挂 在 学 校 大 厅 上 , 沾 沾 自 喜 。
书 法 被 父 指 定 专 练 颜 真 卿 多 宝 帖 和 柳 体 。
学 会 独 手 做 事 。 乒 乓 球 , 滚 铁 圈 , 游 泳 , 玩 弹
弓 , 跳 绳 , 爬 山 都 是 喜 欢 的 运 动 。 挑 水 、 捡 柴 和
种 菜 草 为 日 常 家 庭 活 动 。
学 校 常 停 课 , 老 师 小 孩 常 爬 入 封 存 的 图 书 馆 看
书 , 最 爱 连 环 画 和 科 学 通 俗 读 物 。
父 亲 出 身 贫 农 , 中 学 校 长 , 被 日 夜 挨 斗 ; 母 亲 出
身 地 主 , 普 通 老 师 , 则 平 安 无 事 。
9 岁 , 常 代 母 亲 看 望 走 资 派 父 亲 , 过 轮 渡 , 搭 火
车 。 一 次 , 因 钱 被 红 卫 兵 搜 走 , 无 票 被 提 前 轰 下
火 车 , 半 夜 独 行 艰 难 回 家 , 从 而 懂 得 一 词 : 伸 手
不 见 五 指 。
1969-1970
下 放 老 家 衡 东 县 草 市 , 跳 级 入 读 高 湖 中 学 。 头 年
学 生 打 井 烧 砖 盖 学 堂 , 次 年 种 菜 栽 树 开 操 场 。 附
近 有 国 家 科 委 五 七 干 校 , 子 弟 同 学 , 得 益 多 多 。
毛 语 录 背 诵 赛 第 一 名 , 坚 持 活 用 毛 哲 学 语 录 写 生
活 日 记 , 自 读 自 赏 。
Moved from the city to father’s old farm-house in the countryside; Admitted to Gaohu Junior High.
First-year students’ labor education were covered by drilling wells and making bricks to build
the school, second years planted trees, grew vegetables and dug new playgrounds. There was
a State Science and Technology Cadre Labor School nearby and the children joined the same
school, benefiting each other.
Enrolled at Hengdong 2nd High School for one semester, then transferred to Dapu High School
(Later Hengdong 5th High School).
Schools began to focus on teaching knowledge instead of labor education; Won first place for
total score by subject year for each semester; Won several math competition awards with the
guidance of Math teacher Xie; Was a student counselor for math, physics and chemistry — a
triumphantly happy boy.
The school propaganda site with blackboard and posters were his responsibility.
As a disabled and youngest member of the class, he was not eligible for class leadership positions.
Read “Water Margin,” “Three Kingdoms” and “Dream of Red Mansions” and other classics.
Graduated from high school when he was 15-years-old.
1973-1975
Was an instructor at Dapu Town Elemental School; Taught almost every course, learned the
curriculum spectrum, and acted as a sports coach etc.; Brought lady’s basketball team to defeat
Dapu high school female champions Urawa - a big deal the time on local media outlets.
Bought his first watch for RMB ¥ 120 with monthly salary of ¥ 21.
Browsed a number of Chinese and Western literary classics; Participated in country art activities.
Often a large crowd surrounded him, surprised by his left-handed writing of big posters and
兄 妹 三 人 独 立 生 活 , 上 山 砍 柴 、 下 田 种 菜 、 洗 衣
煮 饭 , 喂 猪 喂 鸡 。 深 深 体 验 了 饥 饿 的 滋 味 , 劳 动
的 辛 苦 和 农 民 的 艰 难 。
1973-1975
大 浦 镇 小 学 全 日 制 民 办 老 师 。 任 班 主 任 , 学 乐
谱 , 当 体 育 教 练 。 所 带 小 学 女 篮 球 队 曾 打 败 大 浦
高 中 女 冠 军 队 。
曾 教 一 右 手 残 疾 学 生 , 左 手 扶 左 手 写 字 , 少 有 的
顺 畅 。
第 一 次 买 手 表 RMB¥120, 月 薪 RMB¥21。
浏 览 了 不 少 中 外 文 学 名 著 , 参 加 县 市 文 化 馆 绘 画
活 动 。
多 次 到 农 村 大 队 写 标 语 、 画 宣 传 画 。 常 被 大 批 群
众 围 观 , 惊 讶 左 手 写 字 , 怪 物 。
1975-1976
拜 钟 增 亚 、 廖 先 悟 老 师 学 绘 画 , 来 往 衡 东 和 衡 阳
之 间 。 素 描 、 速 写 、 色 彩 列 为 日 程 训 练 , 车 站 、
码 头 、 菜 市 场 为 最 佳 速 写 场 地 , 背 自 制 画 板 到 处
转 , 派 头 十 足 。
阅 读 、 收 集 、 手 抄 大 量 美 术 书 籍 。
呈 书 邓 小 平 ( 得 百 残 疾 人 签 名 ) 反 映 当 时 残 疾 人
的 艰 难 和 无 望 现 状 , 强 烈 要 求 给 予 残 疾 人 工 作 和
CHRONOLOGY

Digital Art of LiQin Tan
political slogan on street-walls.
1976-1977
1975-1976
衡 东 洋 塘 水 电 站 总 指 挥 部 美 工 , 负 责 大 型 宣 传 画 、
First article was published in the Hengyang Teachers’ College Magazine.
中 国 工 笔 画 获 美 院 作 品 赛 二 等 奖 。
Officially, well-known artists Zhong Zhengya and Mr. Liao Xianwu became his masters;
巨 型 海 报 、 标 语 和 没 完 没 了 的 大 会 主 席 台 布 置 。
Graduated from college with a diploma.
与 女 友 董 宽 用 书 信 叙 感 情 。
Drawings, sketches, watercolors were on his training curriculum, and transportation stations, 工 地 人 气 沸 腾 , 乃 创 作 最 佳 素 材 , 首 次 发 表 速 写
116 ferry docks, and flea markets were the best sites for his sketch practicing.
于 衡 阳 日 报 。
Met Ms. Dong Kuan who was a student at the Department of Chinese at the same school and 1984
117
began their underground romance.
八 月 与 中 学 语 文 教 师 董 宽 在 长 沙 完 婚 。
Read, collected, and hand-traced a large number of art books.
1977-1978
回 衡 阳 师 院 任 教 , 主 讲 中 国 美 术 史 和 中 国 人 物 画 。
Submitted a letter to national leader Deng Xiaoping, with collected signatures from more than 衡 东 无 线 电 设 备 厂 美 工 , 继 续 海 报 、 标 语 、 墙 报
one hundred people who suffered disabilities; Reflecting on the difficult and hopeless status of 和 油 印 工 作 。
1981-1982
选 入 省 南 岳 创 作 班 , 作 品 入 选 全 国 第 六 届 美 展 和
handicapped people; Strongly urged the national leader to give disabled people opportunities to
湖 南 省 获 奖 作 品 展 , 获 多 种 奖 项 。
高 考 恢 复 , 各 科 成 绩 优 异 , 因 手 残 疾 不 推 荐 , 第
work and to attend school and establish national federations and Paralympic games, etc.; Was
Stayed on school as a faculty to taught Chinese figure painting, human anatomy; Studied at
二 年 特 批 才 进 衡 阳 师 范 学 院 。
nationally distributed throughout to people with disabilities — a great response.
School of Fine Arts at Hunan Normal University.
1976-1977
Hired as the design-artist at the Headquarter of the Hengdong Yangtong Hydra Station;
Responsibilities included large posters, giant propaganda paintings, giant banners and endless
rostrum design for more audiences in the tens of thousands.
Boiling popular site was the best materials for his art and his first large site sketch was published
by Hengyang Daily.
1977-1978
Hired as design-artist at Hengdong Radio Equipment Factory.
Cultural Revolution ended but his propaganda jobs kept going.
College admissions test is restored in China; As a handicap, he was not recommended by local
offices even with outstanding scores; Second year, he was allowed to enroll at the local
Hengyang Teachers’ College with a special approval from authorities.
1978-1981
Admitted to fine arts department of the Hengyang Teachers’ College; Was appointed as the class
monitor; Organized the first school dance party —posters were torn down by angered principal.
Won provincial and city art awards; Work was selected into the Collection of National College
Students’ Sketches; Worked as one of the Hunan Youth Art Exhibition jurors.
By “Talent Study” impacts, drilled into a cold research on “art education and psychology” with
上 学 机 会 , 成 立 全 国 残 联 和 残 运 会 等 。 自 发 信 件
给 各 地 残 疾 人 , 反 响 很 大 。
1978-1981
入 读 衡 阳 师 范 学 院 美 术 系 , 点 名 任 班 长 和 团 支
书 。 组 织 全 校 首 次 舞 会 , 海 报 被 校 长 亲 手 撕 下 追
查 责 任 , 沮 丧 。
数 幅 国 画 作 品 入 省 、 市 展 览 获 奖 。 素 描 选 入 《 全
国 大 专 院 校 素 描 选 》。 任 湖 南 青 年 美 展 评 委 。
受 雷 贞 孝 “ 人 才 学 ” 影 响 , 钻 入 冷 域 “ 艺 术 教 育
学 和 心 理 学 ”。 在 著 名 美 学 家 洪 毅 然 鼓 励 下 , 阅
读 了 大 量 美 学 、 教 育 学 、 心 理 学 书 籍 。
首 次 发 表 文 章 于 《 衡 阳 师 范 学 院 校 刊 》。
结 识 中 文 系 董 宽 同 学 , 地 下 交 往 。
1981-1982
留 校 任 教 , 主 讲 中 国 人 物 画 , 人 体 解 剖 学 。 研 修
于 湖 南 师 大 美 术 学 院 。
省 《 教 育 研 究 》 发 表 《 音 乐 移 情 教 学 浅 析 》 和 《 艺
术 教 学 中 学 生 想 象 力 培 养 问 题 》 两 文 。
参 加 湖 南 少 数 民 族 作 品 展 、 湖 南 “81 省 美 展 ”, 获
二 等 奖 。
确 定 董 宽 为 女 友 , 幸 福 。
1982-1984
中 央 美 院 美 术 史 系 研 修 , 系 统 学 习 中 外 美 术 史 ,
彻 底 改 变 原 有 的 艺 术 思 维 方 式 。 仍 爱 绘 画 与 创
作 , 常 跑 他 系 听 课 。 与 范 迪 安 、 李 维 琨 、 谭 天 同
一 宿 舍 , 常 打 “ 馒 头 群 战 ”, 穷 快 乐 。
By “Talent Study” impacts, drilled into a cold research on “art education and psychology” with
encouragement from famous aesthetician Hong Yiran, read books on aesthetics, education and
psychology.
Education Research published two art education articles.
Participated in Hunan Minorities Art Exhibition and Hunan ‘81 Art Exhibition with 2nd place
award.
With Kuan Dong as his girlfriend — was extremely happy.
1982-1984
Studied at the Art History Department of the Central Academy of Fine Arts; Learn Chinese and
Western art history thoroughly; The concepts of contemporary Western art changed his way of
thinking completely; Still loved studio art, and would continue to attend studio art lectures; Lived
with Fan Dian, Li Weikun, Tan Tian and often played a “bread gang warfare.”
He made friends with numerous talented artists and critics at CAFA; Visited Dunhuang,
Longmen, Datong, Maijishan and Dazu grottoes.
Went to Northwest of China with Shi Hu to collect local materials for art.
Won 2nd place from Student Art Competition at Central Academy of Fine Arts. Corresponded via
letters with girlfriend.
1984
Married Ms. Dong in the summer, in Changsha; She was a high school Chinese teacher at the
time.
Returned to Hengyang Teachers’ College as faculty and taught Chinese art history and Chinese
figure painting.
美 院 人 才 济 济 , 结 交 不 少 当 代 著 名 艺 术 家 和 批 评
家 为 友 。 到 敦 煌 , 龙 门 , 大 同 , 麦 积 山 大 足 等 石
窟 考 察 、 临 摹 。
参 加 南 京 全 国 第 六 届 美 展 理 论 研 究 会 , 场 上 大 放
厥 词 , 反 击 其 保 守 性 和 集 中 性 。 在 彭 德 、 皮 道 坚
等 入 会 老 师 鼓 励 下 , 数 篇 文 章 成 稿 。
出 席 张 家 界 全 国 美 学 理 论 研 讨 会 。
1985-1987
任 湖 南 美 术 出 版 社 美 术 编 辑 , 与 他 人 创 办 大 型 前
卫 美 术 刊 物 《 画 家 》。
积 极 参 入 “ 八 五 美 术 思 潮 ”、 各 种 研 讨 会 和 展
览 。 本 人 发 现 和 首 次 大 幅 重 点 推 荐 了 谷 文 达 , 稍
后 本 人 推 荐 的 有 : 黄 永 砯 、 王 广 义 、 舒 群 、 田 黎
明 、 张 健 君 、 李 山 、 王 川 、 曹 力 和 查 立 等 。 中 年
画 家 主 推 刘 国 松 、 肖 勤 、 李 世 南 和 石 虎 等 。
两 次 参 加 湖 北 全 国 理 论 研 讨 会 , 任 《 美 术 思 潮 》
特 约 编 辑 , 结 识 许 多 著 名 美 术 理 论 家 。
受 王 广 义 友 邀 请 参 加 珠 海 会 议 , 任 “ 八 五 美 术 新
思 潮 全 国 幻 灯 片 巡 回 展 ” 评 委 。 会 后 去 广 州 路 上
与 著 名 理 论 家 李 正 天 起 理 论 争 执 , 初 生 牛 犊 不 怕
虎 。 在 幻 灯 片 巡 回 展 长 沙 阶 段 , 与 高 铭 路 , 朱 青
生 , 王 小 箭 一 起 横 渡 湘 江 , 邓 平 详 , 李 路 明 留 原
处 游 泳 。 王 小 箭 与 民 船 相 撞 , 高 铭 路 奋 力 返 回 相
救 , 朱 青 生 早 已 不 见 , 我 则 只 能 自 保 , 惭 愧 。
参 加 中 国 美 术 馆 湖 南 省 青 年 美 术 家 集 群 展 和 省 级
美 展 , 获 省 奖 。
制 作 《 万 物 生 化 —— 书 画 还 源 》 实 物 装 置 系 列 , 创
《 女 人 与 方 格 》 未 来 主 义 风 格 工 笔 画 。
提 “ 未 来 指 引 现 在 ” 和 “ 逆 向 回 归 ” 等 理 论 概 念 。
CHRONOLOGY

Digital Art of LiQin Tan
Selected to Nanyue creative group; Works were entered into the 6th National Art Exhibition and
Hunan award-winner exhibition; Won a variety of awards.
Participated in a number of theoretical seminars for the 6th National Art Exhibition in Nanjing;
制 作 “ 竹 文 化 ” 装 置 系 列 作 品 。
Raised a few strong concepts sharply against the prevailing conservative viewpoint; With Peng
举 办 数 次 个 展 , 康 戈 迪 亚 大 学 美 术 学 院 VAV 画 廊
De and Pi Daojian’s encouragement in the seminar, a number of his articles were drafted.
Modern Art Theory book collected his two articles: “Art Criticism Approaches: A Scattered Senses
在 《 画 家 》 发 表 《 萌 动 的 北 方 》( 推 荐 北 方 理 论
和 多 伦 多 星 岛 日 报 画 廊 个 展 影 响 较 大 。
Theory” and “Black and White — I, Huang Yong Ping and Huang Yong Ping’s work.”
Attended National Aesthetic Seminar at Zhangjiajie, Hunan.
群 体 ),《 裹 脚 女 人 的 奔 跑 — 关 于 石 虎 艺 术 的 思 考 》
118 118
重 要 联 展 有 温 哥 华 美 术 馆 和 蒙 特 利 尔 现 代 艺 术 中 119
1985-1987
As an art editor at Hunan Fine Arts Publishing House, founded an avant-garde art magazine
Painter with others.
Actively participated in the “ ‘85 Art Movement, “ such as seminars, exhibitions and group
activities; First spotted and strongly recommended Gu Wenda’s art with large layout publications;
Later recommendations include: Huang Yongping, Wang Guangyi, Shu Qun, Tian Liming, Zhang
Jianjun, Li Shan, Wang Chuan, Cao Li, Cha Li, etc.; Middle-aged artist included Liu Kuo-Sung,
Xiao Qin, Li Shinan, Shi Hu, etc.
Participated twice at the Hubei Art Critic Seminars; Worked as a contributing editor for The Trend
of Art Thought; Met many famous art critics.
Invited by Wang Guangyi, participated in Zhuhai Seminar and worked as a juror for ’ 85 Slides
Art Tour Exhibition; After the seminar, he had deep disputes with famous art critic Li Zhentian all
the way to Guangzhou.
When slide show tour arrived in Changsha, Dao Minglu, Zhu Qingsheng, Wang Xiaojiang and
he swam across the Xiangjiang river, while Deng Pingqiang and Li Luming stayed on the beach;
Wang collided with a civilian vessel, and Gao Minglu struggled to rescue him, Zhu Qingsheng
was long gone, and he could only preserve himself.
Participated in the HunanYoung Artists Art Exhibition in National Art Museum and other art
exhibitions; Won provincial art awards.
Completed “Retrieved to Original” installation series, and “Lady and Square” futuristic Chinese
painting.
Proposed a “Future Leads Today” and “Reversed Returning” concepts; Article “The Future
Vision of Chinese Art Concepts” was published by The Trend of Art Thought (first issue) and won
an award of excellence.
Received strong response letters from young artists nationally and welcomed visitors around
country soon after; Among them, Shu Qun came all the way from Northeast of China to his home
for a private conversation.
Painter published his articles “Bud of the North” (recommended North group such as Wang
《 中 国 艺 术 观 念 的 未 来 特 征 》 一 文 在 《 美 术 思
潮 》 第 一 期 发 表 并 获 年 度 佳 作 奖 。 收 到 全 国 许 多
青 年 艺 术 家 信 函 和 接 待 各 地 到 访 者 。 其 中 , 舒
群 友 专 程 从 东 北 来 湖 南 美 术 出 版 社 , 促 膝 深 入 交
谈 , 相 见 恨 晚 。
和 《 不 平 衡 于 落 差 式 的 层 次 上 》 等 文 ;《 美 术 思
潮 》 发 表 《 性 的 互 补 , 阴 阳 的 契 合 》 ;《 中 国 现 代
摄 影 》 发 表 《 世 代 隔 阂 与 时 代 并 集 》 一 文 ;《 现
代 美 术 理 论 文 集 》 收 集 两 篇 文 章 《 错 开 的 五 官 —
我 批 评 观 之 凿 透 》 和 《 黑 白 归 一 至 高 至 极 — 我 ,
黄 永 砯 与 黄 永 砯 的 作 品 》。
《 美 术 》 刊 《 万 物 生 化 》 艺 术 作 品 和 专 题 评 论
文 , 作 者 苏 晓 华 ( 舒 群 )、 周 彦 。
湖 南 《 年 轻 人 》 发 表 《 谭 力 勤 的 世 界 》 专 题 报
道 , 作 者 谢 勇 。
儿 谭 聚 出 生 于 湖 南 省 长 沙 。
1987-1989
加 拿 大 康 戈 迪 亚 大 学 美 术 学 院 自 费 研 究 生 兼 助
教 , 获 校 奖 学 金 和 国 际 学 生 奖 , 导 师 戴 维 • 帕 雷 斯 。
残 会 主 席 邓 朴 方 批 资 、 李 世 南 和 石 虎 捐 画 , 肖 勤
和 刘 国 松 捐 钱 , 亲 戚 朋 友 借 贷 助 留 学 。
初 遇 英 语 障 碍 , 有 同 学 司 徒 安 宝 相 助 , 终 渡 难 关 。
制 作 “ 现 代 物 理 与 东 方 神 秘 ” 装 置 系 列 作 品 。
个 展 : 蒙 特 利 尔 丝 绸 之 路 画 廊 、 蒙 特 利 尔 Ville-
Marie 展 览 厅 。 联 展 : 蒙 特 利 尔 汉 华 美 术 中 心 、 蒙
特 利 尔 孔 子 文 化 节 、 康 戈 迪 亚 大 学 V.A.V 画 廊 。
蒙 特 利 尔 市 日 报 首 次 发 表 专 题 报 道 , 作 者 安 • 邓
肯 。 康 戈 迪 亚 大 学 星 期 四 周 报 发 表 采 访 记 , 作 者
白 德 。 华 侨 时 报 刊 专 文 报 道 , 作 者 托 德 • 马 。
“ 八 五 美 术 思 潮 ” 时 期 作 品 载 入 张 蔷 《 绘 画 新
潮 》 一 书 。 时 代 周 报 连 载 长 篇 评 论 文 章 。
上 蒙 特 利 尔 文 化 街 画 头 像 、 卖 画 和 刻 图 章 , 攒 学
费 。
太 太 和 儿 子 先 后 来 到 加 拿 大 团 聚 。
1990-1992
Guanyi and Shu Qun), “On Shi Hu’s Art Works: Running with Bound Foot” and “On Wood
Carving: A Multi-Level, Dynamic Contextual Dimension;” The Trend of Art Thought published
“Gender Harmony & Yin-Yang Perfection;” Modern Photography published “Generation Gap &
Generation Symbiosis.”
Art reviewed his “Retrieved to Original” work on the December 1986 issue by famous art critic
Su Xiaohua (Shu Qun), Zhou Yan etc. Youth has a special report “Tan LiQin’s World,” author Xie
Yong in the June 1987 issue.
Son, Ju, was born in Changsha, Hunan.
1987-1989
Graduate student at Concordia University; Won school fellowship and international student fee
remission award; Sold his art at shows and city Culture Street; Thesis supervisor was Dr. David
Pariser.
English was his main obstacle during the first school semester, but classmate Ms. Ann Szeto
(now Donar) helped him get through.
Completed “Modern Physics and Eastern Mystery” installation series.
Solo shows held with the Silk Road Gallery and Ville-Marie Hall in Montreal: Group shows at Han
Chinese Art Center, Montreal Confucius Cultural Festival, and Concordia University VAV Gallery.
Montreal Gazette, Thursday Report and the Chinese Press featured his creative stories.
’ 85 work was selected in Zhang Qiang’s book: New Art Wave; the Chinese Press published his
long article consecutively.
Reunited with family — wife and son moved to Montreal from China.
1990-1992
Wife and him established an art company: 12 Source Arts Inc.; Worked extremely hard and were
able to purchase a home.
Produced “Bamboo Culture” installation series, with showing at the solo exhibition at Concordia
VAV Gallery, and another solo show was held at Sing Tao Daily Gallery in Toronto.
Main group shows were Vancouver Art Gallery and Montreal Centre for Contemporary Art, the
exhibitors had world-known artists participate such as Nam June Paik, Jenny Holzer, Nancy
Spero, Leon Golub, Wolfgang Petrick, Peter Sorge, Betty Goodwin and H.N. Han etc.; Other
与 董 宽 成 立 “ 加 拿 大 十 二 源 艺 术 公 司 ”。 艰 辛 创
业 , 呕 心 沥 血 。 摘 掉 赤 贫 帽 , 购 房 买 车 。
心 美 展 , 参 展 者 有 美 术 界 大 师 白 南 准 、 珍 妮 • 霍 尔
泽 、 南 希 • 斯 佩 罗 、 莱 昂 • 戈 卢 布 、 沃 尔 夫 冈 • 帕 特
克 ,、 彼 得 • 佐 尔 格 、 贝 蒂 • 古 德 温 和 韩 湘 宁 等 。 其
他 联 展 有 蒙 市 350 年 庆 美 展 、 蒙 特 利 尔 大 学 亚 洲 美
展 、 蒙 特 利 尔 查 尔 斯 • 德 马 图 画 廊 展 。
蒙 特 利 尔 市 日 报 第 二 次 发 专 题 报 道 《 艺 术 与 适
存 》, 作 者 安 • 邓 肯 。 当 地 华 侨 时 报 和 星 岛 日 报 相
继 刊 大 幅 多 文 专 题 报 道 。
艺 术 活 动 载 高 明 路 等 编 著 的 《 中 国 当 代 美 术 史 》。
1992-1994
搬 离 蒙 特 利 尔 , 迁 住 多 伦 多 新 房 , 逐 渐 对 电 脑 感
兴 趣 。
公 司 步 入 正 轨 , 扩 大 销 售 点 和 增 加 艺 术 品 种 。 钻
研 管 理 学 和 市 场 推 销 , 印 制 公 司 人 员 培 训 和 推 销
手 册 。
完 成 毕 业 个 展 和 论 文 。
入 籍 加 拿 大 。 全 家 回 国 探 亲 。
女 儿 谭 劦 力 出 生 于 加 拿 大 密 西 沙 加 市 。
1995-1996
入 读 著 名 的 谢 尔 丹 动 画 学 院 , 获 动 画 和 多 媒 体 双
学 士 后 文 凭 。
加 拿 大 迪 斯 尼 动 画 集 团 聘 为 动 画 师 。
制 作 《 马 与 画 廊 》 动 画 短 片 和 《 龟 大 地 —— 透 过
北 美 印 第 安 人 的 角 度 》 互 动 多 媒 体 光 碟 。
开 拓 公 司 业 务 于 美 国 东 北 市 场 。
1997-1999
新 加 坡 义 安 理 工 学 院 电 影 传 媒 系 电 脑 动 画 讲 师 和
召 集 人 。 重 回 教 学 生 涯 , 兴 奋 。
CHRONOLOGY

Digital Art of LiQin Tan
exhibitions included 350 Montreal Festival, Asian Art at University of Montreal, Charles-de Figure
Gallery etc.
Montreal Gazatte featured a special topic “the Art of Adapting” by Ann Duncan; The Chinese 1997 年 首 次 参 加 美 国 SIGGRAPH 大 会 , 震 撼 。
获 美 国 艺 术 馆 第 五 届 国 际 数 码 艺 术 赛 头 奖 、 国 际
2000
Press and Sing Tao Daily had extensively covered the stories as well.
数 码 与 媒 体 艺 术 大 会 数 码 艺 术 展 头 奖 、 林 肯 市 国
制 作 《 土 女 皇 与 火 帝 》 三 维 动 画 短 片 。 开 始 回 中
His ’85 art activities were compiled into Chinese Contemporary Art History by author Gao Minglu. 国 作 数 码 艺 术 专 题 演 讲 。
Received appointment as adjunct professor at Digital Media Centre of Seneca College.
际 数 码 艺 术 展 优 秀 作 品 奖 。
120 太 太 与 儿 女 伴 随 到 新 加 坡 居 住 。
Family returned to Toronto.
个 展 地 点 还 有 多 伦 多 1313 画 廊 、 费 城 联 盟 237 画 廊
展 和 费 城 达 • 芬 奇 艺 术 联 盟 画 廊 。
121
全 面 关 闭 加 拿 大 公 司 业 务 。
1992-1994
重 要 联 展 有 宾 州 南 凯 斯 特 美 术 馆 全 国 现 代 印 制
2000
2000-2002
展 、 佛 州 第 一 届 国 际 数 码 媒 体 艺 术 大 会 数 码 艺 术
Moved to Toronto into a new home.
加 拿 大 多 伦 多 塞 内 卡 学 院 数 码 媒 体 中 心 兼 职 教 授 。
展 、 英 国 伦 敦 第 八 届 IV 数 码 艺 术 展 , 同 时 在 各 展
Received appointment as assistant professor and head of animation program at Rutgers
Graduated from Concordia with a Master of Art; Was interested in computers gradually.
览 场 主 办 专 题 演 讲 。
年 初 举 家 迁 回 久 违 的 多 伦 多 。
University in America; Established five computer studios, created and revised animation, design
Company was on the right track and had expanded sale-sites and added a variety of merchandizes;
and video curriculums; Purchased and installed new equipment; But was frustrated with the lack 论 文 收 入 英 国 伦 敦 第 八 届 IV 论 文 集 。 与 塔 波 博 士
2000-2002
Studied management and marketing and printed company staff training and sales manual.
of time for his personal artwork research.
合 写 另 一 论 文 载 入 SIGGRAPH 论 文 光 碟 。
美 国 新 洲 罗 格 斯 大 学 动 画 助 理 教 授 , 动 画 教 研 主 任 。
Family obtained Canadian citizenships.
Chair called him the best teacher in the past 30 years — supported by students’ reviews.
段 炼 评 论 力 作 刊 台 湾 《 今 艺 术 》 杂 志 。 百 达 摩 市
扩 建 5 个 电 脑 工 作 室 , 重 制 动 画 、 设 计 、 影 像 课 程
太 阳 报 、 地 铁 报 费 城 版 、 世 界 日 报 纽 约 版 、 新 州
Daughter, Shelly, was born in Mississauga, Canada.
体 系 , 购 装 大 小 电 脑 设 备 。 但 无 暇 搞 自 己 创 作 , 遗
Attained Bildner, Lindback, and Rutgers awards for “Digital Primitive Art” and “Animating Art 周 报 有 专 题 报 道 。
憾 。
History” art research projects.
1995-1996
Admitted to Sheridan College, and graduated with a dual postgraduate diploma in animation and
multimedia.
Walt Disney Animation Studio hired him as an animator.
Completed “Horse in Gallery” animated clip, and “Turtle Land — Through North American Indian
Eyes” interactive multimedia CD-ROM.
Company business expanded to Northeast U.S.A.
1997-1999
Lecturer at School of Film and Media Studies at Ngee Ann Polytechnic, Singapore; Taught
classical and computer animation courses; Was very excited to return to a teaching career.
Studied software technology day and night to acquire necessary software licenses and certificates.
Attended to SIGGRAPH97 for the first time and was shocked by the vibrancy.
Produced “Earth Queen and Fire King” 3D animation clip; Returned to China for digital art lectures.
Wife and children moved to Singapore to live with him.
日 夜 攻 动 画 软 件 技 术 , 获 各 类 软 件 证 书 和 高 级 教
师 特 许 证 书 。
兢 兢 业 业 教 书 , 系 主 任 称 他 为 该 系 三 十 年 来 最 好
教 师 。
获 “ 数 码 原 始 艺 术 ”、“ 美 术 史 动 画 教 学 ” 研 究 基 金
奖 、 比 尔 德 尼 多 元 文 化 奖 和 林 德 白 克 少 数 民 族 教
授 研 究 奖 。
在 美 国 新 州 威 廉 母 • 派 特 森 大 学 力 度 画 廊 举 办 个
展 , 重 要 联 展 有 宾 州 三 河 艺 术 节 全 国 现 代 美 展 ,
林 肯 市 时 代 画 廊 第 四 届 国 际 当 代 美 展 和 新 加 坡 美
术 馆 动 画 联 展 。
与 塔 波 博 士 合 写 论 文 被 收 入 美 国 SIGGRAPH 会 议
论 文 集 。
罗 格 斯 大 学 校 报 、 新 州 周 报 、 世 界 日 报 纽 约 版 、
湖 南 侨 声 刊 专 题 报 道 。
举 家 移 民 美 国 , 迁 入 新 泽 西 州 新 家 。
2003-2004
继 续 罗 格 斯 大 学 任 教 。 首 次 在 SIGGRAPH 演 讲 论
文 , 任 SIGGRAPH 教 育 论 文 评 审 。
全 力 转 入 动 画 装 置 与 数 码 原 木 兽 皮 印 制 创 作 ,
提 “ 数 码 原 始 ” 观 念 。“ 数 码 原 始 艺 术 ” 系 列 作
品 完 成 。 在 校 斯 特 德 曼 画 廊 举 办 个 展 , 影 响 较
Closed Canadian business.
Solo show held at William-Paterson University; Main group shows included Three Rivers Arts
Festival, Lincoln 4th Int’l Contemporary Art, and Singapore Art Museum etc.
Article with co-writer Dr. Tarball was collected by SIGGRAPH conference proceedings.
Rutgers Focus, New Jersey Weekly, World Journal, and Hunan Qiaosheng Journal featured his
art stories.
Family immigrated to United States and moved into new home in New Jersey.
2003-2004
Rutgers University faculty; Paper presented at SIGGRAPH; Education paper reviewer for
SIGGRAPH.
Focused on animation installation and digital rigid-material print; Brought up “Digital-Primitive”
concept; “Digital-Primitive Art” series completed with solo show at Stedman Gallery; “BurlNuts
+4” animation installation series 1-2 produced and exhibited throughout the United States.
Won first place at the 5th Int’l Digital Art Competition at American Art Museum; Best Show prize
by Int’l Digital Media and Arts exhibition and a prize of Excellence from Lincoln Int’l Digital Art
Show.
Solo exhibition held at the 1313 Gallery in Toronto, Gallery Union 237 and Da Vinci Art Alliance
in Philadelphia. Important group showings at the National Contemporary Prints at Lancaster
大 。“ 树 结 +4” 动 画 装 置 1-2 组 系 列 制 作 完 成 , 在
美 国 各 地 展 出 。
2005
继 续 罗 格 斯 大 学 任 教 。 艺 术 生 涯 中 最 繁 忙 的 一
年 , 八 次 个 展 和 各 种 联 展 。 作 品 入 选 SIGGRAPH
数 码 艺 术 画 廊 年 展 。
感 受 祖 国 变 化 翻 天 覆 地 , 从 此 每 年 回 国 领 受 。
提 出 “ 数 码 自 然 ” 观 念 。“ 树 结 +4” 动 画 装 置 3-5
组 系 列 和 “ 树 结 发 毛 ” 数 码 大 理 石 印 制 系 列 制 作
完 成 。
开 始 世 界 各 国 巡 回 个 展 。 上 海 市 多 伦 现 代 美 术 馆
个 展 是 回 国 首 展 , 得 友 陈 梁 相 助 , 上 海 大 小 媒 体
相 继 捧 场 。 其 他 个 展 画 廊 为 纽 约 市 诺 侯 画 廊 、 英
国 伯 恩 茅 斯 国 家 动 画 中 心 、 美 国 费 城 达 • 芬 奇 艺 术
联 盟 画 廊 、 土 耳 其 土 美 协 会 画 廊 、 多 伦 多 图 界 画
廊 和 多 伦 多 1313 画 廊 。
主 要 联 展 有 新 州 诺 伊 斯 美 术 馆 双 年 展 、 洛 杉 矶 国
际 数 码 艺 术 中 心 联 展 、 百 达 摩 市 国 际 画 廊 全 国 获
奖 艺 术 家 联 展 、 法 国 巴 黎 多 元 现 代 艺 术 展 、 纽 约
亚 洲 文 化 中 心 展 、 伦 敦 第 九 届 IV 数 码 艺 术 展 、 第
二 届 国 际 数 码 媒 体 艺 术 大 会 数 码 艺 术 展 。
专 题 报 道 大 量 增 加 ,《 纽 约 画 廊 与 画 室 》 总 编 埃
德 • 麦 可 科 马 克 称 “ 像 当 代 影 像 艺 术 前 辈 白 南 准 一
样 , 力 勤 教 授 的 作 品 将 对 下 一 代 在 数 码 动 画 影 像
CHRONOLOGY

Digital Art of LiQin Tan
Museum of Art, Int’l Digital Media and Arts and London 8th IV art exhibition etc..
Paper collected by SIGGRAPH DVD and 8th London IV Conference Proceedings - co-wrote with
Dr. Tarball.
台 湾 《 艺 术 家 》、 四 川 《 当 代 美 术 家 》、 上 海 《 名
Taiwan Artist reviewed Tan’s digital art by critic Duan Lian, and also reviewed by
牌 》、 土 耳 其 新 安 托 人 报 、 上 海 东 方 早 报 、 第 一
Main group exhibitions at SIGGRAPH Art Gallery, 3-5th Int’l Digital Media and Arts, 11th IV 2008-2009
Metro Philadelphia, World Journal, New Jersey weekly etc.
财 经 日 报 、 文 汇 报 、 新 州 火 海 报 、 世 界 日 报 纽 约
in Switzerland, 4th CGIV in Thailand, Invited 4th Int’l Digital Art Show at University of Tampa, 继 续 罗 格 斯 大 学 任 教 。 夏 天 兼 任 北 京 大 学 数 码 艺
版 、 罗 格 斯 大 学 校 报 和 侨 报 等 都 有 大 幅 专 题 评 述 。
Modern Art Museum of Fort Worth, 5th Digital Art Competition in American Art Museum, 10th IV 术 系 特 聘 教 授 和 系 副 主 任 , 中 国 传 媒 大 学 动 画 学
122
上 海 东 方 卫 视 作 专 题 艺 术 报 道 。
in London, and Los Angeles Int’l Digital Art Center etc.
院 特 聘 教 授 。
123
2005
Rutgers University faculty; The busiest year in his artistic career with eight solo exhibitions and a
variety of group exhibitions; Work selected by SIGGRAPH digital art gallery.
Returned to China annually and noted the ongoing remarkable changes.
Put forward the “Digital Nature” concept and called himself a “Digital Naturalist”; “BurlNuts +4”
animated installation series 3-5 and “Burl-Hair” digital marble-print series completed.
Carried out international solo show tour; Shanghai Doulun Museum of Modern Art, Galleries in
New York City, Bournemouth National Animation Center in UK, Da Vinci Art Alliance, US-Turkey
Association Gallery, Tianjin Normal University, Toronto 1313 Gallery & Offthemap Gallery.
Essential group shows were Noyes Museum of Art Biennial, L.A. Int’l Digital Art Center, Baltimore
National Award-Winner Artists Exhibition, Contemporary Art in Paris, New York Asian Cultural
Center, London 9th IV Digital Art, 2nd Int’l Conference of Digital Media and Arts, and others.
Gained increased coverage in media reviews and reports; New York Gallery and Studio’s review
by chief-editor Ed McCormack, and New Jersey Courier Post’s large layout report by art critic
Robert Baxter had an impact. With additional coverage from Sichuan Contemporary Artists,
Taiwan’s Artists, Shanghai Artist, Shanghai Mangazine, Turkish The New Anatolian, Shanghai
Oriental Morning Post, First Financial Daily, Rutgers Focus, New York Qiao Bao Daily.
Exposure on Shanghai Oriental TV.
2006-2007
Promoted to tenured professor at Rutgers University and served as a co-director of the art program.
Accepted invite as a Visiting Professor at Communication University of China during the summer.
Served as a juror at SIGGRAPH Art Gallery and an organizer of Chinese digital art symposium at
SIGGRAPH.
“LavaBody + 6” and “Rusty Faces” animation installation series and digital metal-prints were
completed.
Won award of Excellence by Baltimore Int’l Multimedia Show; Gold prize by Da Vinci Art Alliance;
方 面 具 有 深 刻 的 影 响 ”; 美 国 新 州 速 递 邮 报 艺 术 评
论 家 罗 伯 特 • 白 斯 德 以 “ 革 命 性 的 艺 术 家 ” 为 专 题
报 道 影 响 颇 大 。
2006-2007
评 升 为 罗 格 斯 大 学 “ 终 身 教 授 ”, 任 系 美 术 部
共 同 主 任 。 夏 天 兼 中 国 传 媒 大 学 动 画 学 院 特 聘 教
授 。 任 SIGGRAPH 艺 术 画 廊 评 审 和 中 国 数 码 艺 术
专 题 研 讨 策 划 人 。
制 作 “ 熔 岩 人 体 +6” 和 “ 锈 脸 ” 动 画 装 置 和 数 码
金 属 印 制 系 列 。
获 百 达 摩 市 国 际 画 廊 国 际 多 媒 体 赛 优 秀 动 画 奖 ,
费 城 达 • 芬 奇 艺 术 联 盟 会 员 年 展 金 奖 。 入 选 美 国 德
州 A&M 大 学 建 筑 学 院 居 驻 艺 术 家 。
个 展 画 廊 有 新 州 诺 伊 斯 美 术 馆 、 纽 约 市 净 目 画
廊 、 和 加 州 大 学 长 海 滩 美 术 学 院 画 廊 。
主 要 联 展 有 SIGGRAPH 数 码 艺 术 画 廊 、 第 三 、
四 、 五 届 国 际 数 码 艺 术 展 、 瑞 士 第 十 一 届 国 际 IV
数 码 艺 术 展 、 泰 国 第 四 届 国 际 CGIV 大 会 数 码 艺 术
展 、 佛 州 坦 帕 大 学 第 四 届 国 际 数 码 艺 术 邀 请 展 、
德 州 福 特 沃 斯 当 代 美 术 馆 国 际 数 码 艺 术 展 、 美 国
美 术 馆 第 五 届 数 码 艺 术 大 赛 、 伦 敦 第 十 届 IV 数 码
艺 术 展 、 和 洛 杉 矶 国 际 数 码 艺 术 中 心 。
重 要 专 题 演 讲 场 地 有 帕 森 新 设 计 学 院 、 俄 州 迈 阿
密 大 学 、 北 京 大 学 数 码 艺 术 系 、 北 京 工 商 大 学 艺
术 学 院 、 中 国 地 质 大 学 艺 术 学 院 、 山 东 艺 术 学 院 ,
、 山 东 工 艺 美 院 、 福 特 沃 斯 当 代 美 术 馆 、 加 州 大
学 长 海 滩 美 术 学 院 等 。
美 国 专 题 报 道 继 续 大 量 增 加 , 其 中 纽 约 著 名 艺 术
评 论 家 威 廉 • 齐 默 尔 称 “ 谭 的 制 作 技 巧 形 式 和 思 维
方 式 现 无 法 归 入 已 存 在 的 艺 术 门 类 , 由 此 他 的 创
作 被 考 虑 和 认 同 为 一 种 新 型 当 代 艺 术 新 范 畴 ”。
美 国 新 州 大 众 电 视 台 制 作 专 题 节 目 “ 道 与 数 码 艺
术 ”, 雅 昌 艺 术 网 制 作 动 画 艺 术 教 育 专 题 视 频 采
访 。
Selected by residency program and worked as an artist-lecturer at Texas A&M University.
Solo exhibition held at Noyes Museum of Art, New York Pure Project (Joint), and Department of
Fine Arts Gallery at the University of California, Long Beach.
Invitation for guest lectures and presentations increased dramatically, such as Parsons New
School of Design, Ohio Miami University, Peking University, Beijing Business University,
Geosciences University of China, Shandong Academy of Fine Arts, Shandong Academy of Art
and Design, and University of California, etc.
NJN Public Television & Radio produced a TV show “Tao and Digital Art;” Artron Online
Broadcast had an exclusive Interview on “Digital Art Education;” Exclusive interviews had
China’s CG World, CG Magazine, etc.
Digital Natural Art personal catalog was published by American International Digital Media and
Arts Association.
2008-2009
Rutgers University Faculty.
Served as a visiting professor at Peking University and Communication University of China
during the summer.
Social activities enhanced, for instance, coordinator for SIGGRAPH Student Animation, final
judging president at 3rd China Int’l Student Animation Festival, section curator of Peking New
Media Festival, section Chairman of Wuxi Int’l Digital Arts Forum, and keynote speaker at
Qingdao DMAMH Conference, etc.
Completed “Ancient Agricultural Implements” interactive animation installation series, and
“Digitally Bloodless” installation; Studied interactive technology with Peking University
graduates. Art and animation reviews written by Tan were published by CG World, CG
Magazine and China’s Animation Yearbook, etc.
Tan’s largest solo-exhibition to-date was held at Beijing World Museum of Art — China Millennium
Monument. It occupied the entire 1st floor exhibition hall, and invited more than 500
guests in the field to attend the opening. The major art media in Beijing and Shanghai reported
and covered the story. Another important solo exhibition was held at Yuanfen New Media Space
in Beijing 798 art district.
Major group exhibitions were held at Moscow Winzavod Digital Art, Guangdong Art Museum —
Hunan and Hubei Art Trends, Beijing 5th Songzhuang Art Festival, Malaysia Digital Art, Rutgers
《 数 码 设 计 》 和 《 数 字 娱 乐 技 术 》 发 专 访 报 道 。
《 数 码 自 然 艺 术 》 个 人 画 册 由 美 国 国 际 数 码 媒 体
与 艺 术 协 会 出 版 。
社 会 活 动 频 繁 。 任 SIGGRAPH 学 生 动 画 评 审 主
任 、 第 三 届 中 国 国 际 大 学 生 动 画 节 “ 白 杨 奖 ” 终
审 会 主 席 、 北 京 新 媒 体 节 策 展 人 之 一 、 无 锡 国
际 数 字 艺 术 论 坛 演 讲 部 主 席 、 青 岛 第 四 次 国 际
DMAMH 大 会 主 旨 演 讲 和 分 会 主 持 人 等 。
制 作 完 成 “ 中 国 古 代 农 业 器 具 ” 互 动 动 画 装 置 系
列 、 和 “ 数 码 无 血 ” 实 物 装 置 系 列 作 品 。 与 北 京
大 学 研 究 生 一 道 研 制 和 应 用 动 画 互 动 技 术 。
重 操 艺 术 评 论 旧 业 ,《 数 字 娱 乐 技 术 》 发 表 《 简 介
北 美 动 画 片 艺 术 特 色 》,《 数 码 设 计 》 发 表 《 现 代
动 画 艺 术 归 类 法 浅 析 》,《 中 国 动 画 年 鉴 》 发 表
《2007 年 北 美 动 画 艺 术 特 色 浅 探 》。
个 人 艺 术 生 涯 中 最 大 型 个 展 在 中 华 世 纪 坛 —— 世
界 艺 术 馆 举 办 , 吴 鸿 、 刘 礼 滨 策 展 。 冯 光 生 馆 长
和 祝 军 先 生 鼎 力 相 助 , 提 供 整 馆 第 一 层 展 区 , 开
幕 邀 500 动 画 界 和 美 术 界 嘉 宾 。 北 京 和 上 海 主 要 美
术 媒 体 杂 志 都 有 报 道 。 另 有 个 展 在 北 京 798 缘 分 新
媒 体 艺 术 画 廊 举 办 。
主 要 联 展 有 莫 斯 科 温 扎 喔 德 现 代 数 码 艺 术 邀 请
展 、 广 东 美 术 馆 两 湖 潮 流 展 、 北 京 第 五 届 宋 庄 艺
术 节 、 马 来 西 亚 数 字 艺 术 邀 请 展 、 罗 格 斯 大 学 美
术 教 授 联 展 、 艺 术 杭 州 2009 国 际 数 字 艺 术 邀 请 展 、
萨 凡 纳 美 术 学 院 “ 超 越 界 限 ” 联 展 、 北 京 大 学 图
书 馆 数 字 艺 术 系 联 展 、 诺 伊 斯 大 学 “ 美 国 华 裔 美
术 教 授 ” 联 展 。
重 要 专 题 演 讲 受 邀 大 学 和 协 会 为 哥 伦 比 亚 艺 术 设
计 学 院 、 新 加 坡 南 阳 理 工 大 学 艺 术 设 计 学 院 、 北
京 清 华 大 学 美 术 学 院 、 中 国 地 质 大 学 艺 术 学 院 、
西 安 美 院 、 上 海 电 影 艺 术 学 院 、 武 汉 湖 北 动 画 年
会 、 中 国 贵 阳 亚 洲 卡 通 艺 术 节 等 。
彭 德 前 言 写 道 :“ 他 (1985 年 ) 把 ‘ 未 来 性 ’ 作 为 中
国 艺 术 观 念 变 革 的 首 要 目 标 , 强 调 ‘ 未 来 ’ 引 导
CHRONOLOGY

Digital Art of LiQin Tan
art professor’s exhibition, Hangzhou Int’l Digital Art 2009, “Crossing the Divide” at Savannah
College of Art, Peking University Library and others.
Key invited lectures were Columbia College of Art and Design, Nanyang Technical University of
Singapore, Ngee Ann Polytechnic, Tsinghua University, Geosciences University of China, Xi’an
Academy of Fine Arts, Shanghai Academy of Film, keynote speech at Hubei Animation
其 他 专 题 报 道 有 《 幻 想 艺 术 》、 莫 斯 科 《 油
Conference, and Asia Cartoon Art Festival etc.
布 -2008》、《 新 视 觉 》、 中 国 日 报 、 中 国 新 华 网
124 等 。
125
Special reviews were written by famous art critics Peng De, Zhu Qingshen, Duan Lian, and Liu
Libin, etc.; Media coverage from World Art, Fantasy Art, Moscow Linoleum -2008, New Vision,
China Daily, Xinhua News, and others.‐
Exclusive interviews with Visual Union, Digital Art of China, People’s Daily, CG business, Safer
Ages etc.; Beijing MOGO Art TV and 99 Art Network produced individual TV program for Tan.
Works and art activities collected by Dao Minglu’s ’ 85 Art Movement book.
Son, Ju, graduates from the University of Pennsylvania and heads to work in New York City.
2010-2011
Rutgers University faculty.
Served as a core board member of SIGGRAPH Digital Arts Committee.
Completed “Refraction Brain Therapy” animation installation and large metal-print series.
A large solo exhibition was held in Song Zhuang Art Museum, and friends from Hunan and
Beijing joined the opening. The 5th and 6th solo exhibitions in Philadelphia were held at LaSalle
University Art Museum and Dalet Art Gallery.
Major group shows at University of Wisconsin, Robert Gordon University in UK, New York
Havestworks-Digital Media Arts Center, and the College of New Jersey Art Gallery etc.
Character Animation and Rigging (co-wrote by Tan, Wang and Xia ) published by China Higher
Education Press; Tan’s Digital Art (II) will be published by Hunan Fine Arts Publishing House in
2012; Tan On Art and Art On Tan will be published by Song Zhuang Art Museum in 2012;
On-going writing with Concept Animation and Animation Installation.
Work reviewed by famous art critic Zou Yuejin, NY Art, Philly Broadcast, World Art ArtLinkArt and
ARTslanT, etc.
Father passed away inToronto.
Family becomes U.S. citizens.
Daughter, Shelly, is admitted to the Medill School of Journalism at Northwestern University.
现 在 。 这 既 体 现 出 他 的 敏 锐 和 先 见 之 明 , 也 顺 理
成 章 地 预 示 了 他 后 来 的 艺 术 取 向 。” 美 国 独 立
策 展 人 爱 伦 • 白 尔 蒙 在 《 新 视 觉 》 一 文 中 称 “ 谭 探
索 集 中 于 三 层 面 : 技 术 复 杂 , 创 作 大 胆 , 概 念 深
刻 。”《 世 界 艺 术 》 发 刘 礼 滨 长 篇 专 文 。
专 访 有 视 觉 同 盟 、 数 字 艺 术 中 国 、 人 民 网 、CG 创
业 联 盟 、 火 星 时 代 等 。 北 京 MOGO 艺 术 TV 台 、99
艺 术 网 制 作 专 题 视 频 报 道 。
艺 术 活 动 和 作 品 载 入 高 明 璐 等 编 著 的 《'85 美 术 运
动 》 上 下 册 。
儿 谭 聚 美 国 宾 夕 法 尼 亚 大 学 毕 业 参 加 工 作 。
2010-2011
继 续 任 教 于 罗 格 斯 大 学 。 任 SIGGRAPH 数 字 艺 术
委 员 会 常 务 理 事 。
制 作 完 成 “ 折 射 与 洗 脑 ” 动 画 装 置 系 列 作 品 , 超
大 型 数 码 金 属 印 制 和 三 维 渲 染 。
宋 庄 美 术 馆 大 型 个 展 得 栗 先 庭 老 师 推 荐 和 张 海 涛
先 生 盛 情 帮 助 。 北 京 朋 友 和 湖 南 艺 术 家 老 乡 多 数
来 展 捧 场 , 欣 慰 。
费 城 第 五 、 第 六 次 个 展 分 别 于 拉 萨 大 学 美 术 馆 、
费 城 嗒 勒 特 画 廊 举 办 。
主 要 联 展 有 威 斯 康 星 大 学 “ 美 国 华 裔 美 术 教 授 ”
联 展 、 英 国 罗 伯 特 哥 顿 大 学 数 码 印 制 作 品 展 , 纽
约 市 哈 威 维 克 新 媒 体 艺 术 联 展 , 新 泽 西 学 院 画 廊
媒 体 跨 界 展 。
中 国 高 教 出 版 社 出 版 《 角 色 动 画 与 绑 定 》( 合 写 )。 待
出 版 的 有 宋 庄 美 术 馆 《 观 念 与 技 术 》 文 集 。 撰 写
中 的 有 《 观 念 动 画 和 动 画 装 置 》 和 《 奇 点 艺 术 》
等 论 著 。
费 城 电 视 广 播 报 批 评 家 斯 盖 瓦 兹 称 “ 谭 的 艺 术 是
对 视 觉 艺 术 一 种 庄 严 的 挑 战 , 也 是 对 疲 惫 心 灵 一
种 完 美 的 震 疗 ”。《 世 界 艺 术 》 刊 邹 跃 进 专 文 。
《 纽 约 艺 术 》 发 专 题 评 论 文 章 。
父 亲 在 加 拿 大 逝 世 。
全 家 加 入 美 国 籍 。 女 儿 谭 劦 力 就 读 美 国 西 北 大 学 。
CHRONOLOGY
Tan in Beijing, China, 2008 谭 力 勤 2008 年 摄 于 中 国

126
Special Thanks:
This work would not have been possible without the help of my
colleagues and friends in the United States, China and Canada.
Specially thanks to my students: Andy Zazzera, Eric Thivierge, Jun
Wang, Kui Su, Cheng Liu, Bing Zhang, Bo Wang, Yungeng Lu,
Lisha Li, Fei Wang, Fangyi Chen, Yunyang Ma, Yiming Sun,
Haoran Zhai, Weidan Lai, Cheng Chen, Xina Yao, Guodong Xia,
Weiyun Bai, Wenrui Wang, Jinhui Meng, Guoqing Wei for their
support.
Also, a warm thanks to my parents, wife and children for their
dedication and engagement in this book and my art projects.
Lastly, a thank you to Mr. Jianping Zou and Ms. Haizhen Liu from
Hunan Fine Arts Publishing House for making this publication
possible.
致 谢 :
真 诚 感 谢 所 有 对 此 画 册 支 持 和 作 出 贡 献 者 , 其 中 包 括 中 国 和 美 国 大 学 的 同
事 及 中 国 美 术 界 的 先 辈 和 朋 友 们 ;
特 别 感 谢 中 国 北 京 大 学 和 美 国 罗 格 斯 大 学 学 生 : 安 迪 • 扎 泽 拉 、 埃 里 克 •
斯 维 雷 基 、 王 珺 、 苏 魁 、 刘 程 、 张 斌 、 王 博 、 卢 云 庚 、 李 丽 莎 、 王 霏 、
陈 方 怡 、 马 云 阳 、 孙 怡 铭 、 翟 浩 然 、 赖 炜 丹 、 陈 成 、 姚 希 娜 、 夏 国 栋 、 白
尉 云 、 王 文 瑞 、 孟 金 慧 、 魏 国 卿 等 参 入 作 品 制 作 和 技 术 支 持 ;
衷 心 感 谢 父 母 亲 、 太 太 和 儿 女 的 鼎 力 献 出 和 精 神 扶 持 ;
真 心 感 谢 湖 南 美 术 出 版 社 邹 建 平 先 生 和 刘 海 珍 女 士 的 热 心 相 助 。
For more information about artist LiQin Tan
please visit:
www.tanimation.com
http://tan.blog.artron.net ( 中 文 )
www.facebook.com/liqint
湖 南 美 术 出 版 社 Hunan Fine Arts Publishing House