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giovedì 20 agosto 2015III edizione del Festival diUrbanArt a Mosciano Sant’Angeloa cura di ProLoco Musiano e Ass. Cul. DimensioniBastardeComunicato stampa!IL 21-22-23 AGOSTO “VOCI NEI VICOLI”!!!!!!!!!!!Torna per il terzo anno consecutivo la manifestazione itinerante“Voci nei Vicoli” a cura della ProLoco Musiano. Voci nei Vicoli siprefigge di rivalutare le vie e i vicoli del centro storico, riprenderepossesso della memoria collettiva, riscoprire spazi dimenticati. Levie e le piazze interessate nel corso di questa edizione sono viaMeloni, Piazza Capuani, via Pompizi, Piazza Aurelio Saliceti,Largo del Castello, via Piave, via Campo dei Fiori, via Passamonti.All’interno della manifestazione si svolgerà il terzo festival diStreetArt Visione Periferica a cura della ProLoco Musiano edell’Ass. Dimensioni Bastarde, patrocinata del comune diMosciano.VISIONE PERIFERICARivitalizzare le strutture del centro storico e trasformarle attraversola Street Art, fondendo immagini e suoni: tutto questo è VisionePeriferica, che si terrà il prossimo 21 22 e 23 agosto.1

giovedì 20 agosto 2015Si tratta del terzo appuntamento di Visione Periferica, anticipato aMaggio dal murale dell’artista statunitense Axel Void seguitodalle telecamere di SkyArte per un documentario sulla streetart.Gli artisti invitati a VISIONE PERIFERICA sono 108, Andreco eAlberonero. Importanti sia in Italia che a livello internazionale,questi artisti lavorano in stretta armonia con l’ambiente e ilpanorama in cui intervengono, tra astrattismo, ricerca sul colore esulle forme pure.L’artista locale Federica Costa, con il suo tratto fiabesco eillustrativo, decorerà l’atrio della Scuola Elementare.!Confermato anche l’appuntamento con workshop,approfondimenti sull’arte urbana per grandi e bambini e DjSet diMica and The Bastard Kollektiv.!Link utili:!Evento Facebookhttps://www.facebook.com/events/103711309982812/!Pagina Facebookhttps://www.facebook.com/visioneperifericafest?fref=ts!!108Artisti III edizione108108 (Guido Bisagni) nasce ad Alessandria nel 1978. All'inizio deglianni '90, durante un viaggio a Ginevra, vede i primi graffiti con cuisi cimenterà per tutto il decennio, studiando la lettera nelle formepiù classiche del genere. Nel '97 si trasferisce a Milano dove siiscrive alla facoltà di Architettura al Politecnico (dove si laureerà inDisegno industriale) e dove viene in contatto con le avanguardie diinizio XX secolo e decide di cambiare il suo nome con una cifradai significati esoterici. E' uno dei primi “post-graffitisti” a lavoraresolo con le forme astratte, semplificandole ed influenzando unagenerazione di street artists. A cavallo dei due millenni le primeforme gialle appaiono nelle strade di Milano, Berlino, Londra, NewYork, Parigi... è sua ferma intenzione creare una forma di caosvisuale. Le forme diventano nere iniziando un viaggio introspettivoe oscuro influenzato in ugual misura da artisti quali Kandinsky, Arpo Burri, dalle incisioni rupestri e dallo sciamanismo. Come ilmuschio entra solitario all'interno di fabbriche ed edificiabbandonati, così frequenti in un'area post industriale quale il nordovest italiano. Nel frattempo inizia ad essere invitato alleprimissime esposizioni ufficiali come Nusign 2.4 a Parigi nel 2004,mostra dedicata al nuovo graffitismo europeo, fino ad essereinvitato a dipingere all'Arsenale con J.R. E Daim, durante laBiennale di Venezia del 2007. Nel 2008 poi è a Los Angeles perNomadaz allo Scion space. Gira molti dei principali festivalinternazionali dedicati al nuovo muralismo e allo stesso tempo sicimenta anche con sculture, suoni e installazioni in decine dimostre personali e collettive, continuando però la sua personalericerca su forma e colore con interventi non commissionati. Nel2014 partecipa alla biennale di arte urbana di MoscaArtmossphere e a gennaio alla grande collettiva “Mapping the Citycurata da Rafael Schacter alla Somerset House di Londra.2

giovedì 20 agosto 2015Alberonero - sketchAndrecoAlberoneroAlberonero vive a Lodi.Laureato presso il Politecnico di Milano, Alberonero lavora conforme minimali, essenziali e sintetiche riducendo gli elementi dellinguaggio visivo ai minimi termini.I suoi lavori non risultano mai freddi, trasmettono grande vitalità epoeticità nella loro intrinseca leggerezza.Alberonero crea una sua personale visione della realtà, studiandol’interazione dei colori e le loro relazioni con ciò che ci circonda.Lavora esaltando il bidimensionale, legando la formazione instrada ad una lettura architettonica, ponendo il colore come puntocentrale della propria indagine. L’analisi del contesto si muoveverso una rilettura dello spazio in chiave di colore definendoneuna nuova possibile estetica, lo studio di quelle emozioni chegenerano i colori all’interno di uno scenario urbano e non.!blog: http://alberonero.tumblr.cominstagram: https://instagram.com/alberonero_/flickr: https://www.flickr.com/photos/albero_nero/!AndrecoAndreco è nato a Roma nel 1978, vive tra Bologna e New York, èdottore di ricerca in Ingegneria Ambientale sulla sostenibilitàurbana, ha condotto ricerche post dottorato sui benefici ambientalidelle tecnologie verdi urbane in collaborazione con l'Università diBologna e la Columbia University di New York. Dal 2000,parallelamente alla formazione scientifica, porta avanti la suaricerca artistica. Negli ultimi anni le due ricerche, artistica escientifica, si sono unite in un'unica ricerca multidisciplinare cheha come tema principale: il rapporto tra spazio urbano epaesaggio naturale e tra l'uomo e l'ambiente in tutte le suedeclinazioni. I lavori prodotti da Andreco sintetizzano i concetti allabase delle sue ricerche in simboli, immagini che vanno acomporre il suo linguaggio visivo e concettuale.Andreco utilizza varie tecniche, dal disegno alla pittura, dallascultura al video, che nelle esposizioni sono spesso combinate traloro; realizza installazioni, performances, murales e progetti di artepubblica a volte supportati da un percorso partecipativo. Andrecoha partecipato a mostre e festival nazionali ed internazionali.Nel 2015 Andreco ha realizzato "Più Forti dei Guai" il Vecchione diBologna, la scultura di dodici metri che brucia in piazza Maggioreper inaugurare l'anno nuovo, "La Pecora" l'immagine simbolo diBolognaEstate 2015 (Be) il programma culturale estivo delcomune e "Landmark" una scultura di sette metri in ferro per leSerre dei Giardini Margherita di Bologna. Nell'estate 2015 haanche partecipato al Festival Santarcangelo dei Teatri con"Biancospino Illegale" un'installazione e la parata "L'Erba Cativa"un progetto performativo realizzato in collaborazione con lacompagnia teatrale Motus. Presso la Fondazione Pistoletto diBiella, Andreco ha realizzato "Living Mural" un murale integratocon una parete verde, a cura di "Urbe". Un'altra opera permaneterecentemente conclusa è "Icone dalla Resistenza Ontologica" unmonumento alla Resistenza Partigiana installato sulla facciatadella biblioteca di Pianoro (Bo). Questo progetto curato da Mili3

giovedì 20 agosto 2015Romano ha previsto un percorso partecipativo che ha coinvolto glistudenti dell'Accademia di Bologna, i partigiani e gli abitanti delterritorio. Inoltre ha partecipato al Festival di arti pubblichecondivise "Clorofilla" a Belluno e a "Vertigo Truth" a Mutonia(Santarcangelo).Nel 2014 ha realizzato la mostra personale “From Clouds toRocks” presso la Traffic Gallery di Bergamo, ha partecipato allamostra "Urban Legends" al Museo MACRO Testaccio di Roma,alla mostra "il Collasso dell'Entropia" presso il Museo d'ArteContemporanea di Lissone (MI) curata da Alberto Zanchetta, alfestival di Arte Pubblica "NUart" in Norvegia, al progetto indaginisulle Terre Estreme a Leuca curato da GAP e RaMdom, alla fieraSet-up Fair a Bologna e The Others a Torino ed è statoselezionato per Videoart Year Book 2014 del dipartimento di ArtiVisivi dell'Università di Bologna.Nel 2013 Andreco ha partecipato a “Open in Painting” curato daGianluca D'inca Levis per Dolomiti Contemporanee, ha realizzatouna scultura permanete presso il parco di Wilhelmsburg adAmburgo per il “Unkraut, Dockville Kunst Camp” e un dipintomurale permanente in Piemonte per “Fermenti Musei”.Nel 2012 ha realizzato il dipinto murario “The Philosophycal tree”per il festival “Frontier” organizzato dal Comune di Bologna,patrocinato dal museo MamBo e curato da Claudio Musso eFabiola Naldi. Nel 2011 ha esposto presso la “NO gallery” di NewYork con la mostra personale “Contemporary alchemy, therelations between the humans and the nature”. Nel 2010 harealizzato l’installazione “Turtle’s organs dance” nel cortile d’onoredi palazzo Comunale a Bologna, ha partecipato alla mostra curatada Mili Romano "Cuore di Pietra" e al festival "PupUp" in Ancona.Andreco ha esposto anche presso la Galleria civica d’artecontemporanea di Termoli e il Grassi Museum di Lipsia. I suoivideo sono stati proiettati presso: il MAPPING festival di Ginevra,la rassegna di videoarte curata da Cecilia Freschini in Nepal, larassegna Videoart Yearbook curata da Renato Barilli e daldipartimento d’Arti Visive dell’Università di Bologna, il festivalinternazionale del cinema astratto “Abstracta” di Roma, New Yorke del Cairo. Nel 2008 Andreco ha costruito un’installazione con ungruppo di architetti del paesaggio per “Glastonbury Festivals2008” in Inghilterra.!Federica Costa - Pensiero n°2Federica CostaNata a Cento (FE) il 28.10.1979 e residente a Mosciano S. Angelo(TE), si diploma in Grafica Pubblicitaria all’Istituto Professionale“F.lli Taddia” di Cento (FE).Ha sempre coltivato la sua passione creativa, prediligendo lascultura, ma non dimenticando la pittura. Diventa madre ingiovane età, la maggior parte delle sue creazioni sono nate con eper la figlia, e solo ultimamente ha cominciato a mostrare i suoilavori al pubblico, in mostre ed estemporanee, riscuotendo unnotevole interesse.Ecco cosa scrive di lei la Critica d'arte Michela Malisardi:Nei momenti di intimità con noi stessi viene da pensare alla santabeatitudine di quando eravamo bambini, di quandoimmaginavamo le storie che ci raccontava la mamma prima didormire, di quando chiudevamo gli occhi e immaginavamo unmondo caramellato e colorato. Ora è tutto più lontano, annebbiato,ma basta guardare un quadro della Costa per farci tornare inmente quelle sensazioni.!4

giovedì 20 agosto 2015DissensoCognitivo(workshop a cura di)Dissenso Cognitivo è un progetto nato a Ravenna nel 2011, cheindaga le alterazioni degli esseri viventi e dell’ambiente, in unfuturo remoto e disumanizzato, attraverso il linguaggio dell’arteurbana. L’immaginario a cui attinge è approfondito da accuratericerche anatomiche, speculazioni tecnologiche e riferimenti allaletteratura Science Fiction. La fantascienza diventa il mezzocapace di catapultare l’immaginazione nella conoscenza dellasingolarità tecnologica in grado di cambiare totalmente l’universo,o almeno quello conosciuto.I suoi murales, che attingono molto da questo immaginario, sonopresenti nelle strade di diverse città italiane, non soltanto su muro,ma anche sulle superfici ruvide di billboards e pannelli metallici, inun originale dialogo con segni di usura, macchie, corrosione eruggine.Le infinite possibilità del domani fanno parte della speculazionedel Dissenso su quello che può succedere all’umanità, a tutta laterra, da qui a cinquemila anni. Anatomie modificate in grado diripensare la natura, creando esseri OGM. Carne e metallocollidono nelle sue immagini e si contaminano a livello genetico inossimori sensoriali. La sua indagine è rivolta all’accelerazionedello sviluppo tecno-scientifico e alla crocifissione dell’uomovitruviano. Le sue immagini regalano un flashforward su nuoveidentità.DissensoCognitivo ha partecipato a mostre collettive comeUrbanInside – Università La Sapienza, Urban Portraits – VolturnoOccupato entrambe a Roma, Cortocircuito – Spazio Concept(Milano), Surface – Bonobolabo (Ravenna), Over the wall (Parigi,Praga, Lodz). Una recente personale “Il futuro finisce ora” si ètenuta presso Spazio Elastico a Bologna. Ha partecipato aiFestival VisionePeriferica, Subsidenze, Restart e a eventi comeSelvatico e Vedo a Colori.!!!!5

giovedì 20 agosto 2015Anteprima del Festival - Maggio 2015MURo, a cura di David Diavù Vecchiato, in collaborazione conLevel33, con il supporto di ProLoco Musiano e Ass.Cul.DimensioniBastardeComunicato stampa!Prossimamente in onda su Sky Arte HD (canali 120 e 400)!Stanno per iniziare, in questi giorni, aMosciano Sant’Angelo, le riprese dellaseconda edizione di MURO, ilprogramma di SKY ARTE HD,(canali120 e 400 di Sky) interamentededicato alla street art e ai più famosiartisti di strada di famainternazionale.Nel dicembre 2013 su SKY ARTE èandato in onda il documentarioMURO, nell’ambito di un ciclodedicato alla Street Art. Ildocumentario raccontava l’esperienzavissuta a Roma dal celebre artistastatunitense Ron English, consideratol’erede di Andy Warhol e autore delcelebre “Abraham Obama” opera che,insieme a quella di Obey, vieneconsiderata l’icona dell’elezione diObama alla presidenza degli StatiUniti.La nuova serie MURO accosterà ad 8città italiane l’esperienza dei piùimportanti artisti della Street Art italianied internazionali. Ogni episodioseguirà la nascita e la realizzazione diun murale, soffermandosisull’interazione dell’artista con il luogo, e le persone che vi vivono,che costituiranno gli interlocutori principali del protagonista diturno. Gli ospiti realizzeranno in 3 giorni un murale che ambisce adivenire l’icona della zona scelta fra le aree della città più a rischiodi degrado, urbano e/o sociale. Gli spazi, messi a disposizionedalla pubblica amministrazione, rivivranno grazie ai suggerimenti,agli spunti, alla storia del luogo e alle suggestioni fornite all’artistadagli abitanti del quartiere.MURO seguirà tutte le fasi della realizzazione dell’opera, a partiredall’interazione dell’artista con i luoghi e le persone del quartiere,che lo hanno aiutato a mettere a fuoco l’ispirazione, passando pertutte le fasi dell’esecuzione del murale, dal disegno di base allacreazione delle figure di sfondo e di primo piano, fino alla firmafinale apposta sull’opera. Il risultato finale è uno straordinariodocumento che racconta il work in progress di un’opera d’artecalato in un insolito contesto di periferia urbana, l’incontroravvicinato della forma artistica contemporanea più vicina allagente comune - quella che più di ogni altra cerca di dialogare conil pubblico uscendo dalla nicchia degli addetti ai lavori - con unospaccato sociale ricco di umanità e di personaggi autentici.6

giovedì 20 agosto 2015Ass. Culturale DimensioniBastardeChi è? Di che si occupa?Tra le otto città individuate è stata inserita Mosciano Sant’Angelodove il progetto è stato accolto dalla ProLoco Musiano edall’Associazione DimensioniBastarde con il patrocinio delComune di Mosciano. Sarà possibile vedere all’opera il notissimoartista americano Axel Void dal 11 al 14 maggio, presso P.zzaAurelio Saliceti. Tutti i documentari sono a cura di David DiavùVecchiato, seguito dalla telecamere della LEVEL33.!Ufficio stampa Sky Arte HD!“DimensioniBastarde è un nome scomodo, un suono che vuolerimanere in circolo tra i tuoi canali uditivi per ossessionarti e chepotresti usare per imprecare sottovoce se le cose iniziano adandare storte”Martin Spismisk!DimensioniBastarde nasce prima di adesso, ed esordisce conVisione Periferica Wall. L’evento, che culminerà il 21 e 22settembre, porta a Mosciano S.Angelo (Abruzzo) nomi importantinel panorama della Street Art, artisti dal tratto potente comeBorondo, Millo e Seacreative, ed emergenti comeDissensoCognitivo, Endmeid e Mork.Gli artisti imprimeranno le loro immagini su pareti che hanno persola battaglia contro il tempo, per restituirle a nuova vita. Sarannoracconti, istantanee, cromie pronte a rapire gli sguardi, sullesonorità alternative modulate dal DJSet di Mica&theBastard.La Piazza dei Falegnami diverrà il centro gravitazionale dellegiornate con incursioni di breakdance, rap, cibo vegan friendly conil supporto di Proloco Musiano, PinUp e grazie al patrocinio delComune di Mosciano S.Angelo.!Questo collettivo nasce dalla fusione di due realtà che vorremmofarti conoscere: DimensioniVariabili e Mica&theBastard.!DimensioniVariabili-La dimensione è essenzialmente il numero di gradi di libertàdisponibili per il movimento in uno spazio. Dimensioni Variabili èun collettivo nato nel 2010 che ha l‘obiettivo di mostrare questeinfinite possibilità e manifestarle attraverso il movimento, ilconfronto e il fare. Un fare il più possibile "espanso" in direzionidiverse, un invito a combattere il vuoto sensoriale attraversocollisioni tra poesia, performance, live painting, allestimenti dilocali, installazioni, concerti e video.!Mica&theBastard-Collettivo audiovisivo nato nel 2010 tra Roma e la Provincia diTeramo. Il collettivo è composto da Rachel Pellarini (a.k.a. MICA)e Fabio Candelori (a.k.a The Bastard).Il progetto nasce dall'idea di attirare l'attenzione di un pubblicoascoltatore più attento alle ricerche musicali e aperto a scoprirenuove sonorità. Promuovendo la sperimentazione tra generi esuoni che toccano la musica garage, il rock psichedelico, il post-7

Edizioni passate2013-2014giovedì 20 agosto 2015punk, la wave, lo shoegaze e l'immancabile noise, senzadimenticare il retrogusto elettronico del collettivo.Negli eventi la musica viene legata alle immagini, ovvero avideoproiezioni autoprodotte. Inoltre si cerca di coinvolgere l'arte a360°, per questo, spesso oltre al DJ set si uniscono alle seratedegli artisti indipendenti che allestiscono mostre, oppureinteragiscono live. In molte occasioni, MATB Kollektiv vieneaccompagnato da Valeria Miracapillo (a.k.a Il Gulliver) che con isuoi dischi dà un sapore più eclettico al collettivo.!!Le due edizioni precedenti di Visione Periferica hanno avuto unampio riscontro di pubblico, contribuendo a far crescere il Festivale rendendolo noto a livello nazionale.Gli artisti intervenuti alla prima edizione sono: Borondo, Endmeid,DissensoCognitivo, SeaCreative, Millo e il writer locale Morc.La seconda edizione ha vantato nomi quali: Giulio Vesprini, Mp5,Gio Pistone, Alleg, Opiemme.8

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