BROCHURE SAISON 2010 11 - Théâtre Gérard Philipe

UNE SAISON
2010 - 2011

L’art et la culture, trésors publics véritables

Cette brochure sera un peu différente des précédentes.
À l’heure où je commence à rédiger ces quelques lignes, j’apprends
le décès d’Alain Ollivier, metteur en scène et ancien directeur
du Studio-Théâtre de Vitry et du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.
Parce que cet homme de théâtre intelligent, érudit, était toujours en éveil
sur les questions de création artistique et de politique culturelle, nous
avons souhaité lui rendre un modeste hommage en re-publiant l’éditorial
de sa dernière saison ici au TGP. Il aura été écrit il y a trois ans mais
il reste encore cinglant d’actualité et pertinent sur l’état actuel de
nos maisons. Pertinents, les autres textes que vous trouverez dans cette
brochure le sont aussi. Face aux problèmes que nous rencontrons dans
le domaine de l’art et de la culture, devant la détérioration du réseau de
création que nous avions su construire et la paupérisation d’une grande
partie de notre métier, je trouvais qu’il était juste et utile de faire appel
à des intellectuels pour prendre un peu de recul et garder encore espoir.
Ont répondu à cet appel Judith Revel et Toni Negri, philosophes ;
Marc Hatzfeld, sociologue ; Sophie Wahnich, historienne ; Anne Quentin,
journaliste ; Hocine Ben, auteur. Sous le titre « Parole donnée »,
vous pourrez découvrir leurs textes tout au long de la brochure et
sur le site internet du théâtre. Pour la confiance qu’ils ont eue et pour
l’engagement de leur réflexion, je les remercie au nom de tous ceux qui
trouvent du souffle et de la force par la seule grâce de l’intelligence.
Nous sommes en 2007, Alain Ollivier est sur le point de quitter le Théâtre
Gérard Philipe. Voilà ce qu’il écrit….
Christophe Rauck
Metteur en scène et directeur du TGP-CDN de Saint-Denis
Passé la Porte de Clignancourt et celle d’Orléans, au lendemain de
la Libération, on ne trouvait pas un seul théâtre digne de ce nom à moins
de soixante kilomètres. La création d’un théâtre dans les banlieues
de Paris, à Aubervilliers, à Saint-Denis, à Gennevilliers, à Nanterre puis
à Montreuil, au milieu du siècle précédent, et leur reconnaissance comme
Centres dramatiques nationaux ont été une grande réussite de la vie
théâtrale nationale et une grande conquête populaire.
Tout observateur attentif de la politique culturelle du pays sait que
ces théâtres ont été, il y a peu, questionnés dans leur existence. Combien
ai-je rencontré de ces interlocuteurs sceptiques sur l’avenir de ces
« lieux problématiques » ? Questionnés, menacés, ils peuvent le redevenir.
Ils le redeviendraient s’ils abandonnaient l’état d’esprit qui en a fait
des scènes incontournables de la vie théâtrale.
Ils le redeviendront si, avec les collectivités locales qui les ont voulus
et les soutiennent, l’État ne reconnaît pas que la mission d’un Centre
dramatique national est équivalente à celle d’un Théâtre national, avec,
pour la conduire, des budgets incomparablement plus modestes qui n’ont
pas été reconsidérés depuis bientôt dix ans. C’est dire que la logistique
de ces Centres dramatiques nationaux des banlieues, qui sont soumis à
la rude compétition de la créativité scénique de la capitale, est désormais
trop faible pour le plein accomplissement d’un développement artistique
qui, comme le stipule le contrat de l’État, doit faire de son centre « un lieu
de référence nationale» et se doit de «diffuser des œuvres théâtrales de
haut niveau ». Et cela, dans une géographie humaine qui place ces théâtres
à l’avant-garde de la conviction publique.
Ceci ne relève pas d’une posture d’opposition de principe. C’est la réalité
comptable des Centres dramatiques nationaux en banlieue.
De cette réalité dépendent la vie scénique, l’emploi artistique et la réussite
publique.
On demande beaucoup aux Centres dramatiques nationaux des banlieues
parce qu’il y a beaucoup à faire et parce qu’on est impatient de tenir
la preuve que ce faire est possible. Si l’on veut poursuivre l’aménagement
du territoire, si l’on veut enrayer le mouvement du « descenseur » culturel,
si l’on est convaincu que les ressources humaines sont la richesse
des banlieues, l’équipement et les moyens de leurs Centres dramatiques
nationaux doivent être examinés avec une attention objective.
Je quitterai le Théâtre Gérard Philipe avec la sensation de n’avoir fait
que passer et de n’avoir jamais travaillé qu’à l’urgence, tant j’ai chaque
jour eu conscience de ce qu’il y avait à faire et tant j’ai eu le sentiment
de ne pas faire assez. Six ans ne sont pas peu de chose et cependant
passent si vite !
Je souhaite à Christophe Rauck et à tous ceux qui l’accompagneront
la réussite publique la plus chaleureuse et j’espère que les efforts,
que je n’ai pu plus longtemps conduire, leur seront de quelque utilité.
Alain Ollivier / mai 2007

6-7 TOÂ DE SACHA GUITRY
Mise en scène - Thomas Jolly
Théâtre / Du 27 septembre au 17 octobre 2010
8-9 ET MOI ALORS ? - JEUNE PUBLIC
Automne / Du 19 au 23 octobre 2010
10-11 JULIUS CAESAR DE WILLIAM SHAKESPEARE
Mise en scène - Arthur Nauzyciel Spectacle en anglais surtitré
Théâtre / Du 15 au 28 novembre 2010
14-15 AFRICOLOR
Musique / 10 et 11 décembre 2010
16-17 TÊTES RONDES ET TÊTES POINTUES
DE BERTOLT BRECHT Création
Mise en scène - Christophe Rauck
Théâtre / Du 10 janvier au 6 février 2011
20-21 ET MOI ALORS ? - JEUNE PUBLIC
Hiver / Du 1 er au 12 février 2011
22-23 LE COURONNEMENT DE POPPÉE
DE CLAUDIO MONTEVERDI Reprise
Direction musicale - Jérôme Corréas
Mise en scène - Christophe Rauck
Opéra / Du 8 au 13 mars 2011
26 >34 VI(LL)ES – FESTIVAL
Théâtre, danse, cirque / Du 18 mars au 8 avril 2011
VI(LL)ES LES IMPROMPTUS
Mise en scène - Christiane Véricel
Performance théâtrale / 18 et 19 mars 2011
VI(LL)ES L’ÉTOILE D’ALGER D’APRÈS AZIZ CHOUAKI
Chorégraphie - Farid Ounchiouene
Théâtre et danse / Du 24 au 28 mars 2011
VI(LL)ES
LES FENÊTRES ÉCLAIRÉES
Turak Théâtre
Mise en scène - Michel Laubu
Théâtre d’objets / Du 24 mars au 3 avril 2011
VI(LL)ES CHOUF OUCHOUF
Mise en scène - Zimmermann & de Perrot
Avec le Groupe acrobatique de Tanger
Cirque / Du 31 mars au 3 avril 2011
VI(LL)ES
HANA NO MICHI OU LE SENTIER DES FLEURS
Écriture et mise en scène - Yan Allegret
Théâtre / Du 4 au 8 avril 2011
35 BANLIEUES BLEUES
Jazz / 19 mars 2011
38 ET MOI ALORS ? - JEUNE PUBLIC
Printemps / Du 22 avril au 7 mai 2011
39 UN WEEK-END POUR UN AUTEUR
Koffi Kwahulé
Lectures, concert, projections / Du 20 au 22 mai 2011
42 >45 AUTOUR DE LA PROGRAMMATION
48-49 TARIFS / ABONNEMENTS
50-51 INFOS PRATIQUES
52-53 ACCÈS
54 ÉQUIPE
55 CONTACTS / PARTENAIRES
56-57 MENTIONS DE COPRODUCTION
58-59 CALENDRIER DE LA SAISON

TOÂ
SACHA GUITRY
Mise en scène Thomas Jolly
Avec Flora Diguet / Émeline Frémont / Julie Lerat-Gersant /
Charline Porrone / Alexandre Dain / Thomas Jolly /
Pièce « bilan » écrite après une décennie de succès et la période
sombre de la guerre, Toâ relate les aventures amoureuses d’un auteur
de théâtre qui ne sait plus très bien où commence et où s’arrête la réalité.
De Guitry, on ne retient souvent que les portes et les gifles qui claquent,
les trahisons amoureuses et les traîtrises misogynes, les répliques
assassines agrémentées de paillettes et de bulles de champagne.
Mais ce n’est pas tout… Thomas Jolly l’a découvert à la lecture de cette
œuvre : Guitry, c’est surtout une langue, une langue vive et luxuriante,
jonchée d’une multitude de signes derrière lesquels apparaît une extrême
connaissance du jeu : c’est un acteur qui écrit.
Ou bien un auteur qui pratique le plateau et qui manie avec virtuosité
les rythmes, les ruptures… le dialogue.
La jeune compagnie Piccola Familia s’empare du texte, le dépoussière,
y insuffle énergie et inventivité. Elle parvient à révéler la sensibilité
derrière le bon mot, la tendresse derrière la saillie. Elle en fait un
spectacle brillant et drôle.
Toâ a reçu le prix du public lors du festival Impatience au Théâtre
de l’Odéon en 2009.
Scénographie - Thomas Jolly conseillé par Claude Chestier / Lumière - Dimitri Braconnier
Son - Clément Mirguet / Décor - Pierre Mathiaut /
Navette gratuite tous les soirs vers Paris,
les jeudis et samedis à Saint-Denis
DU 27 SEPTEMBRE AU 17 OCTOBRE 2010
LUNDI, JEUDI, VENDREDI À 20H / SAMEDI À 18H / DIMANCHE À 16H
RELÂCHE LE MARDI ET MERCREDI
- SALLE ROGER BLIN / DURÉE > 1H45 -
DIMANCHE 10 OCTOBRE / RENCONTRE AVEC LES COMÉDIENS
ET LE METTEUR EN SCÈNE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
6 - 7

ET SI J’ÉTAIS MOI ! - DANSE -
act2 - Cie Catherine Dreyfus | À partir de 6 ans
Avec Catherine Dreyfus / Mélodie Joinville / Gaétan Jamard /
ET MOI
ALORS ?
AUTOMNE
« Je me sens “crêpe” quand je suis épuisée et que mon corps
s’étale de tout son long. Je me sens “coquelicot” frétillant
sous une brise d’été quand je pétille d’enthousiasme. Je me
sens “shaker” prêt à exploser quand je déborde d’émotion.»
Et si j’étais moi ! retrace le parcours qui nous fait grandir
et devenir l’être unique que nous sommes.
Ce spectacle ludique sur l’enfance et l’initiation à la vie fait
appel avec humour à l’organique, au sensoriel, au poétique.
Chorégraphie - Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètes, assistée
de Christian Sonderegger / Lumière - Arnaud Poumarat / Musique - Stéphane Scott /
Scénographie - Arnaud Poumarat / Réalisation scénographie - Jean-François Sturm /
Les Ateliers de l’Opéra National du Rhin /
MERCREDI 20 OCTOBRE 2010 À 15H
SAMEDI 23 OCTOBRE 2010 À 16H
- SALLE ROGER BLIN – DURÉE > 50 MIN -
- - - - - - - - - - - - -
SÉANCES SCOLAIRES DU 19 AU 22 OCTOBRE 2010
RENS. 01 49 33 66 53 / 62 48
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
EN COPRODUCTION AVEC LA DIRECTION
DE LA CULTURE DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
Enfants, à vos agendas !
Comme l’année dernière, la programmation jeune public
au TGP se décline au rythme des saisons.
Ne laissez pas vos parents tout seuls à la maison.
Emmenez-les avec vous au théâtre.
Découvrez les deux autres rendez-vous : p. 20-21 et p. 38.
8 - 9

JULIUS
WILLIAM SHAKESPEARE
CAESAR
Mise en scène Arthur Nauzyciel
Spectacle en anglais surtitré
Avec Sara Kathryn Bakker / Gardiner Comfort / Jared Craig / Thomas Derrah /
Roy Faudree / Jim True-Frost / Thomas Kelley / Tim McDonough /
Mark L. Montgomery / Daniel Lê / Daniel Pettrow / Kunal Prasad /
Stefan Hallur Stefansson / Neil Patrick Stewart / James Waterston /
Trio de jazz - Marianne Solivan (chant) / Blake Newman (contrebasse) /
Eric Hofbauer (guitare) /
Créée en 1599 pour l’ouverture du Globe Theatre à Londres et écrite
juste avant Hamlet, Julius Caesar est la première d’une série de grandes
tragédies. Shakespeare l’écrit à un moment critique et décisif de l’histoire
de l’Angleterre : la révolte d’Essex contre Élisabeth I re . L’axe en est
la déposition d’un souverain : Jules César devient une menace pour
la République ; est-il juste, alors, de l’assassiner avant que Rome ne
soit totalement assujettie à son pouvoir absolu ?
Julius Caesar, rarement montée en France, est l’une des pièces les plus
connues de Shakespeare aux États-Unis. C’est à la demande de l’American
Repertory Theater, considéré comme l’un des théâtres américains les plus
importants et les plus novateurs, qu’Arthur Nauzyciel l’a mise en scène.
Il multiplie les références aux années 1960 (et à l’assassinat de Kennedy),
période « où l’image a triomphé du verbe, où icônes et illusions sont tout à
coup devenues plus fortes que les discours », pour apporter un contrepoint
à l’œuvre qui porte essentiellement sur le langage, la rhétorique. Il réunit
sur le plateau un trio de jazz et une troupe de quinze acteurs américains,
dont certains sont des habitués de séries comme The Wire et Six Feet
Under, pour nous faire goûter en version originale la poésie
du grand Shakespeare.
Scénographie - Riccardo Hernandez / Lumière - Scott Zielinski /
Costumes - James Schuette / Son - David Remedios / Chorégraphie - Damien Jalet /
Conseillers littéraires - Gideon Lester, Njal Mjos / Travail vocal - Nancy Houfek /
Casting - Judy Bowman /
Navette gratuite tous les soirs vers Paris,
les jeudis et samedis à Saint-Denis
DU 15 AU 28 NOVEMBRE 2010
LUNDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI À 19H30 / SAMEDI À 18H
DIMANCHE À 16H / RELÂCHE LE MARDI
- SALLE ROGER BLIN / DURÉE > 3H30 (AVEC ENTRACTE) -
DIMANCHE 21 NOVEMBRE / RENCONTRE AVEC LES COMÉDIENS
ET LE METTEUR EN SCÈNE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
10 - 11

PAROLE DONNÉE / Judith Revel et Toni Negri
Les Italiens ont longtemps eu un joli mot pour désigner l’endroit où travaillaient les
peintres : la bottega. La bottega, c’était tout à la fois la boutique, l’atelier, le
laboratoire, le lieu de toutes les expérimentations – et c’était un lieu collectif, où se
croisaient, en cohabitant et en collaborant ensemble, les maestri et leurs disciples, les
apprentis, les visiteurs, les commanditaires, les enfants du voisinage et les chiens de
la maisonnée. La bottega, c’est en réalité ce qui, jusqu’aux premières lueurs de la
modernité, a continué à apparenter les artisans et les artistes : l’idée que rien
n’existe dans l’art qui ne soit produit par un savant mélange de manualité et
d’inspiration, d’expérience acquise et d’expérimentation risquée ; qu’il n’existe pas
d’invention qui ne soit avant toute chose travail sur la matière, et que c’est
précisément dans cette matérialité-là que s’ancrent tous les imaginaires et toutes les
inventions ; et surtout, que l’expérience artistique est très souvent une expérience de
partage, une circulation – des corps, des histoires, des âges et des expériences, des
gestes et des langages, des savoirs et des tentatives –, bref : une histoire de commun.
Depuis, la bottega a cédé la place aux ateliers ; l’expérimentation collective s’est
faite de plus en plus individuelle et biographique, comme si, à la singularité d’une
oeuvre, devait nécessairement correspondre celle d’une personne à l’exclusion de
toutes les autres ; et on a substitué à la création – cet artisanat qui trouvait ses
marques dans un espace qui tenait à la fois du négoce et du champ de bataille, où les
règles s’inventaient en même temps que les gestes qui leur étaient soumis, et où chacun
pouvait immédiatement voir, toucher, sentir – la figure plus élégante de la culture.
Cette minuscule histoire de la disparition d’un mot comme celui de bottega
permet peut-être aujourd’hui de réfléchir un peu à ce qui est arrivé au monde de
la création.
On a voulu nous faire croire qu’il fallait défendre l’art des trivialités qui le
menaçaient : surtout, ne jamais parler des cuisines, des recettes, des processus de
fabrication d’une oeuvre d’art ; ne pas mentionner les essais, les ratés, la sueur et,
bien souvent, la joie ; ne pas parler d’argent (on le sait, les artistes sont au-dessus
de cela) ; isoler l’artiste dans sa sphère de cristal, le faire sentir un autre, et faire
en sorte aussi, dans un jeu de miroir pervers, que le public se sente lui-même étranger
à l’univers de l’art ; mais en même temps proclamer partout la volonté de démocratiser
l’art, de l’abaisser au niveau des yeux trop pâles du commun des mortels ; remplacer le
mot art par le mot culture, le redécorer en fonction des concepts qui comptent
désormais : tendance, mood, esthétique, choc, audience, succès ; et, pour finir d’être
cohérent avec soi-même, dire aussi que rien ne doit lier l’artiste aux vulgarités
bassement matérielles de la politique, et que tout doit au contraire contribuer à
préserver son indépendance à l’égard des aléas de la vie réelle – couper les fonds
publics, présenter ce désengagement de l’État comme un hommage à la liberté des
hommes et des femmes qui « travaillent pour la culture », vanter la générosité de ce
retrait, le travestir sous des airs de de componction et de respect.
Aujourd’hui, il faudrait donc avoir abandonné l’art pour donner dans la culture,
accepter ce destin de solitude et d’individualisation qui nous assure d’être
réellement considérés comme des artistes ; ne pas manger, ne pas boire, ne pas dormir,
ne pas travailler, ne pas avoir besoin d’argent pour inventer des projets – on le sait,
les « cultureux » sont des êtres exceptionnels : la vie matérielle est si loin de leur
monde intérieur… – ; et, parallèlement à cela, il faudrait cependant faire de
la vulgarisation le mètre de sa propre activité, non seulement en rivalisant avec
la culture télévisée, mais en en empruntant le langage, les couleurs et la (faible)
saveur. Il faudrait remercier l’État d’avoir abandonné ce qui représentait pourtant
la fabrique inventive et foisonnante d’horizons et d’imaginaires sociaux, de
représentations et de langages ; il faudrait saluer ce geste si noble qui consiste à
remettre dans les mains du privé et de sa concurrence ce qui ne saurait être dépendant
d’un pouvoir public – et que l’on n’hésite pas, du même coup, à faire rentrer dans la
grande arène des nouvelles cultures en lice pour s’approprier le « temps de cerveau
disponible » si cher à certains.
Nous ne sommes pas d’accord. Nous ne voulons pas faire de la culture comme
on fait « du social », « de la sécurité » ou « de l’éducatif ». Et d’ailleurs, nous ne
voulons pas non plus faire « du social », « de la sécurité » ou « de l’éducatif ». Nous
voulons apprendre et faire apprendre, donner envie, faire rêver et réfléchir, ouvrir
les fenêtres, rendre le monde plus complexe, offrir les mondes les plus pointus, les
plus étranges, les plus nouveaux, les plus émouvants, au plus grand nombre. Le théâtre,
c’est de l’art. Nous ne voulons pas le vulgariser, nous voulons le divulguer. Nous ne
voulons pas nier la matérialité des processus créatifs, nous voulons au contraire en
ouvrir tout grand les portes et montrer à tous là où s’invente et s’expérimente la
nouveauté. Nous voulons à nouveau des botteghe : des lieux ouverts où tous pourraient
entrer, où les gestes artistiques seraient visibles de tous, où l’élaboration serait à
nouveau collective, où il s’agirait à la fois d’apprentissage, de partage, d’invention
et de production, de circulation et d’échange.
Nous voulons que l’État permette financièrement ces lieux de liberté : non pas que le
théâtre doive devenir pour cela un théâtre d’État, servant ainsi les objectifs et les
discours d’un gouvernement, mais au contraire parce que c’est à l’État de financer
l’indépendance de ce qui ne lui appartient pas, parce que c’est en cela que réside le
fonctionnement de la démocratie ; nous voulons que l’État soit la condition de
possibilité de ce qui a pour destin de lui échapper, parce que l’invention des hommes
est – comme le soleil et comme l’air, comme les océans et comme notre histoire –
patrimoine commun. Nous demandons au public de garantir la production du commun.
C’est au nom de ce commun qu’il faut exiger le financement public de la création ;
c’est parce que l’art est un processus d’innovation du réel qui est de tous que nous
sommes en droit de demander le financement et la permanence des conditions
matérielles du travail de la création ; c’est parce que nous avons tous droit à ouvrir
les portes de la bottega de l’artiste que nous demandons à l’État de permettre la
redistribution générale de la production artistique ; c’est parce que le commun
n’appartient à personne – pas même à l’État –, et que l’art est ressource commune,
que nous demandons la garantie de son accessibilité pour tous.
12 - 13

AFRICOLOR
FESTIVAL - 22 e ÉDITION
Musique
VENDREDI 10 DÉCEMBRE À 20H : ÉTHIOPIE
MAHMOUD AHMED
Chant - Mahmoud Ahmed + Le Badume’s Band :
Voix - Éric Menneteau / Claviers - Olivier Guenego /
Saxophone ténor - Pierre-Yves Merel, Xavier Pusset /
Guitare - Rudy Blas / Basse - Étienne Callac /
Batterie - Antonin Volson / Percussions - Jonathan Volson /
En 1986, alors que l’Occident s’éveille à la «world music», sort
en Europe le disque Erè mèla mèla. Porté par la voix brûlante de
Mahmoud Ahmed, il donne à entendre à un public néophyte des
sonorités bien éloignées de la musique africaine. Peu d’instruments
traditionnels, mais des cuivres, des instruments électriques,
des sonorités occidentales mêlées aux musiques orientales :
en découvrant Mahmoud Ahmed, l’Europe découvre l’âge d’or
de la musique éthiopienne de la fin des années 1960, une nouvelle
forme de pop urbaine et funk, proche de la transe. 25 ans après,
les albums Erè mèla mèla, Alèmyé, et les deux autres volumes
Éthiopiques dédiés au chanteur, sont devenus des classiques.
Et ce sont maintenant les musiciens occidentaux qui reprennent
cet «éthio-groove» ! En atteste le Badume’s Band, ce groupe de huit
Bretons qui accompagne sur scène leur idole Mahmoud Ahmed,
recréant avec bonheur la musique des chaudes nuits de
l’Addis-Abeba des années 1970.
1 re PARTIE - UKANDANZ
Claviers - Frédéric Escoffier / Batterie - Guilhem Meier /
Saxophone ténor - Lionel Martin / Guitare - Damien Cluzel /
Quartet électrique nourri de rythmes éthiopiens, d’influences
rock, de musique indienne et improvisée, uKanDanz voyage
entre l’éthio-groove et les musiques actuelles.
ET AUSSI
18H : PROJECTION DOCUMENTAIRE SUR LA RÉSIDENCE EN ÉTHIOPIE
DE L’ENSEMBLE XVIII-21 (MUSIQUE BAROQUE)
SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 20H : MUSIQUE KABYLE
TAKFARINAS : HOMMAGE À SLIMANE AZEM
INÉDIT AFRICOLOR
Chant - Hacene Zermani (Takfarinas) / Choristes - Nacira Mesbah,
Marsha Nelzy / Clavier - Rafik Korteby / Batterie - Hervé Le Bouché /
Basse - Thérèse Henry / Guitare - Malik Kerrouche / Banjo - Djemai /
Percussions - Djamel Hamiteche / Trompette - Philippe Hulot /
Saxophone - Farid Zehouane / Violon - Amin Chaffaï /
Arrivé en France en 1937, Slimane Azem a non seulement tracé
la route de la chanson algérienne d’expression kabyle, mais il a
porté la parole d’une génération d’hommes poussés, par nécessité
économique, vers l’exil. Il est la voix que des milliers de travailleurs
entendaient dans les petits hôtels, les foyers et les cafés.
Sa première chanson, A Mûh a Mûh (1940), consacrée à l’émigration,
servira de prélude à un répertoire riche et varié qui inspirera bien
des chanteurs, de Lounes Matoub à Takfarinas.
Takfarinas a appris la musique en improvisant sur une guitare
de fortune et en écoutant notamment Slimane Azem. Depuis
sa première apparition scénique en 1979, il n’a cessé de donner
un souffle nouveau à la chanson kabyle en osant le mélange.
D’une voix chaude et puissante, accompagné de son mandole à deux
manches, Takfarinas chante la culture berbère, l’Algérie et l’exil,
en kabyle et en français. Rendre cet hommage à Slimane Azem
à Saint-Denis est pour lui un honneur et un grand bonheur.
1 re PARTIE - INÉDIT AFRICOLOR / « LA 25 e CORDE » :
SAMI PAGEAUX-WARO & KAHINA ZAIMEN
Kahina Zaimen arrive à la Réunion il y a cinq ans comme professeur
de violon alto. Elle découvre alors le maloya de Danyel Waro
et rencontre Sami Pageaux-Waro, son fils. Ils décident de monter
un duo. La kora et le violon sont les deux instruments les plus
emblématiques de leur culture respective et le duo qu’ils intitulent
« La 25 e corde », se lance dans un travail d’improvisation
et d’harmonisation de morceaux traditionnellement joués
par percussions et voix à l’unisson.
Pour le concert d’Africolor, le duo élargit son répertoire en
travaillant des morceaux de Slimane Azem, des chansons que
connaît Kahina pour les avoir fredonnées petite.
14 - 15

TÊTES RONDES
ET TÊTES
BERTOLT BRECHT
POINTUES
Création
Mise en scène Christophe Rauck
Nouvelle traduction Éloi Recoing et Ruth Orthmann
Avec Myriam Azencot / Émeline Bayart / Juliette Plumecocq-Mech /
Camille Schnebelen / Marc Chouppart / David Geselson / Philippe Hottier /
Jean-Philippe Meyer / Alain Trétout / Marc Susini /
Au pays du Yahoo, la révolte gronde. La situation économique
est mauvaise, les fermiers sombrent dans la misère. L’État s’inquiète
du soulèvement qui se prépare mais ne veut pas remettre en cause
les privilèges des grands propriétaires qui le soutiennent.
La solution : diviser le pays en deux peuples ennemis, dont l’un
sera désigné comme responsable de tous les maux.
Brecht a écrit Têtes rondes et Têtes pointues en exil en 1936.
Il fait de sa pièce une parabole grotesque et fantaisiste, une satire
des théories raciales nazies et d’un antisémitisme en pleine expansion.
Christophe Rauck a déjà mis en scène Le Cercle de craie caucasien
et La Vie de Galilée : « Comme Shakespeare, Brecht écrit sous les étoiles
pour crier au monde qu’il croit aux histoires qui changent le cours
de notre vie. Il a foi dans le théâtre ».
Pour donner vie sur scène à la galerie de personnages fourbes, pleutres,
clowns noirs qui dansent et chantent un monde sans lendemain, il fait
appel au jeu de masques et recourt à une nouvelle partition musicale.
Musique originale - Arthur Besson / Scénographie - Jean-Marc Stehlé /
Costumes - Coralie Sanvoisin / Masques et objets - Judith Dubois /
Dramaturgie - Leslie Six /
L’Arche Éditeur est l’agent théâtral du texte représenté.
Navette gratuite tous les soirs vers Paris,
les jeudis et samedis à Saint-Denis
DU 10 JANVIER AU 6 FÉVRIER 2011
LUNDI, JEUDI, VENDREDI À 19H30 / SAMEDI À 18H / DIMANCHE À 16H
RELÂCHE LE MARDI ET MERCREDI
- SALLE ROGER BLIN / DURÉE > 2H45 ENVIRON (AVEC ENTRACTE) -
DIMANCHE 23 JANVIER / RENCONTRE AVEC LES COMÉDIENS
ET LE METTEUR EN SCÈNE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
TOURNÉE : DU 15 AU 20 FÉV - TOULOUSE, TNT / DU 5 AU 15 AVRIL - LILLE-TOURCOING, THÉÂTRE DU NORD /
29 AVRIL - THÉÂTRE DE SURESNES / DU 3 AU 7 MAI - MULHOUSE, LA FILATURE /
DU 11 AU 23 OCT - CAROUGE, ATELIER-THÉÂTRE DE CAROUGE /
16 - 17

PAROLE DONNÉE
/ Marc Hatzfeld, sociologue
CULTURE ET CULTURE
La culture est une curieuse notion. Faite des petits riens de l’identité collective qui
assurent les distinctions entre les groupes et les personnes, ensemble de structures
langagières, de rites et d’histoires racontées qui permettent aux peuples ou aux
gens de se connaître et de se reconnaître, elle est aussi l’objet d’une politique.
Les plus grands empires comme les plus modestes communautés villageoises édictent
explicitement ou implicitement des politiques prenant en compte le rôle déterminant
des jeux symboliques de la culture. Par des manières de faire et de voir, par des
investissements sélectifs et argumentés, par des gestes de considération à l’égard
des artistes, des inventeurs, des écoles ou des traces de l’histoire, par des silences
aussi ou des absences, les pouvoirs politiques marquent leur époque et assurent,
chacun à sa façon, le désir de partager et de vivre ensemble d’une population.
Chaque pouvoir politique est invité à concevoir et appliquer le projet culturel qui
épousera les demandes particulières de son époque pour permettre aux citoyens
de partager le même espace, de se comprendre, de s’enrichir les uns des autres et
de trouver les modes d’expression qui lui correspondent. Il n’est pas sûr que notre
époque soit plus demandeuse qu’une autre, mais elle doit faire face à ce phénomène
original que l’on nomme mondialisation ou globalisation. La particularité de
la globalisation en ce qui concerne la culture est qu’elle efface les frontières
formelles et administratives pour suggérer à chacun des faisceaux identitaires
complexes, changeants, reposant sur des visages multiples et qui se jouent des
appartenances territoriales. La culture française est largement partagée et
diffusée hors de notre pays, et le hip-hop français comme la littérature romanesque
française sont cultivés bien loin de l’Hexagone. Simultanément, tous les habitants de
France, selon l’histoire particulière de chacun, participent d’autres cultures et
sont, tout autant que français, italiens, algériens, américains, maliens, sri lankais,
etc. La musique et le cinéma se jouent des frontières linguistiques, financières ou
matérielles ; d’autres langages les suivent de près. Les appartenances sont de plus
en plus composites, les métissages indéfinis, les combinaisons chaque jour plus
audacieuses. C’est l’effet de ce que l’anthropologue indien, Arjun Appadurai, vivant
et travaillant aux États-Unis et lu dans le monde entier, appelle l’« ethnoscape » par
opposition à un « landscape » jadis accroché à la terre.
Cette particularité de l’époque rend les politiques cuturelles particulièrement
importantes dans leur dimension de lubrification des relations symboliques.
Les villes, les États, les professionnels de la culture, les citoyens sont invités
à prendre en compte la pluralité des langages comme leurs interconnexions. Cette
nécessité est plus vive dans les environnements populaires. Les milieux populaires
sont beaucoup plus encore que ceux des classes et catégories sociales installées, des
creusets de diversité et des acteurs de brassage. Les gens eux-mêmes accomplissent
à leur propre compte une partie du mouvement. Ils jouent spontanément du
foisonnement linguistique et des effets de vitalité des rencontres. Depuis
les États-Unis, le Brésil, la Grande-Bretagne ou la France, ils ont lancé une exigence
de respect qui fonde une philosophie de la rencontre et de la considération
réciproque. Il reste aux acteurs politiques à être à la hauteur de l’enjeu.
La tentation est grande d’essayer d’y échapper par les travers.
Dans un livre récent (Contre l’architecture, Arléa), Franco La Cecla, achitecte
et philosophe italien, dénonce la façon dont beaucoup d’architectes contemporains
dénaturent leur art pour abonder les effets de spectacle de politiques
concurrentielles entre les villes qui en oublient du coup totalement le bien public.
On peut craindre la même perversion dans des politiques culturelles qui penseraient
davantage à valoriser des patrimoines à fort potentiel commercial au détriment de
ce qui fait la vie des citoyens, leurs curiosités, leurs échanges, leur énergie
créatrice, leur désir de partage. Une politique culturelle n’a aucun sens si elle ne
sait pas prendre en compte l’inventivité et l’énergie qui jaillissent du désir des
gens de raconter et d’entendre le monde dans l’instant présent.
On raconte que sur la fin de sa vie et complètement handicapé par sa surdité,
Beethoven se trouvait un soir dans un bal populaire et qu’il avoua à son entourage
l’envie qu’il aurait eu à être le pianiste qui faisait valser les couples devant lui.
S’approchant alors de la partition, il découvrit qu’elle était de lui. Une politique
culturelle est la façon dont on peut faire émerger des Beethoven qui feront danser
les foules dans les bals populaires.
18 - 19

ET MOI
HIVER
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
EN COPRODUCTION AVEC LA DIRECTION
DE LA CULTURE DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
ALORS ?
PETIT POIS - THÉÂTRE -
MÉLI-MÉLODRAME EN CINQ TABLEAUX, UN CHOU-FLEUR
ET QUELQUES GRAINS DE CHAPELURE, AVEC APPARITION
D’UN ANGE AU TROISIÈME TABLEAU.
Cie Gare Centrale
Un spectacle de et avec Agnès Limbos | À partir de 4 ans
LES OGRES - THÉÂTRE -
OU LE POUVOIR REND JOYEUX ET INFATIGABLE
Image Aiguë - Cie Christiane Véricel | À partir de 7 ans
Avec Sandrine De Rosa / Frédéric Périgaud / Burhan Taskiran /
Cinq enfants comédiens et un musicien (distribution en cours)
Christiane Véricel nous parle des monstres amateurs de chair
fraîche des contes de notre enfance, mais aussi des ogres aveugles,
impatients, égoïstes, menaçants de notre quotidien.
Un regard humoristique sur les insatiables, les boulimiques
et sur ceux qui manquent de tout.
Et si, un jour, un petit pois se mettait à penser !
Tout seul ? Hors de sa boîte ?
Eh bien suivons-le à travers monts et merveilles, rires et rivières,
larmes et vallées, cris et tempêtes, sautillements et rebondissements.
Assistants à la réalisation - Didier Caffonnette, Roberto Bonomo, Christine d’Oreye,
Nathalie Holvoet / Musique - Steve Houben, Les Fanfares Mexicaines /
MER 9 FÉVRIER À 15H / SAM 12 FÉVRIER À 16H
- SALLE JEAN-MARIE SERREAU – DURÉE > 50 MIN -
- - - - - - - - - - - - -
POUR LES DEUX SPECTACLES, SÉANCES SCOLAIRES
DU 31 JANVIER AU 11 FÉVRIER 2011
RENS. 01 49 33 66 53 / 62 48
Lumière - Michel Theuil / Accessoires et régie générale - Bruno Corona /
Conseil marionnettes - Jean Sclavis / Conception marionnettes - Cie Émilie Valantin /
MER 2 FÉVRIER À 15H / SAM 5 FÉVRIER À 16H
- SALLE MEHMET ULUSOY – DURÉE > 1H -
20 - 21

LE COURONNEMENT
UN OPÉRA AU TGP AVEC L’ARCAL ET LES PALADINS
DE POPPÉE
Reprise
Direction musicale Jérôme Corréas
Mise en scène Christophe Rauck
OPÉRA EN UN PROLOGUE ET TROIS ACTES
DE CLAUDIO MONTEVERDI (1642)
LIVRET DE GIOVANNI FRANCESCO BUSENELLO
Avec Valérie Gabail / Dorothée Lorthiois / Françoise Masset /
Charlotte Plasse / Hadhoum Tunc / Maryseult Wieczorek /
Virgile Ancely / Paulin Bündgen / Romain Champion / Matthieu Chapuis /
Jean-François Lombard / Vincent Pavesi /
Et Les Paladins - Françoise Duffaud, Anaïs Flores (violons) /
Emmanuelle Guigues, Liam Fennelly (violes de gambe) /
Nicolas Crnjanski (violoncelle) / Frank Ratajczyk (contrebasse) /
Nanja Breedijk (harpe) / Rémi Cassaigne (théorbe et guitare) /
Philippe Grisvard (clavecin et orgue) /
Loin des idées reçues, il semblerait qu’il y ait en Seine-Saint-Denis
un désir d’opéra, qui expliquerait pour partie le vif succès rencontré par
Le Couronnement de Poppée, créé la saison dernière au TGP avec l’Arcal.
Il faut reconnaître que l’œuvre est flamboyante, la partition d’une
délicatesse exquise, et le livret digne d’un grand texte de théâtre. Cet opéra
nous fait vivre la chute d’un monde. À l’origine de ce bouleversement,
la volonté de Néron d’asseoir son propre pouvoir – avec celui de Poppée –
en répudiant Octavie, son épouse, héritière légitime de l’Empire.
Dans la lutte à mort qui s’engage alors, les aspirations à la justice semblent
bien faibles face à la passion amoureuse. L’amour de Néron et Poppée brûle
tout sur son passage et se fraie un chemin de cendres jusqu’au trône.
Salué unanimement par la critique (France Musique : « On assiste
à la renaissance de l’opéra baroque. » Le Monde : « C’est un modèle
de tact et d’intelligence » pour la mise en scène, « mérite partagé pour
la direction musicale, souple et raffinée. »), Le Couronnement de Poppée
est repris pour une série de quelques représentations. À ne pas rater.
Dramaturgie - Leslie Six / Scénographie - Aurélie Thomas / Lumière - Olivier Oudiou /
Costumes - Marion Legrand, Coralie Sanvoisin / Collaboration chorégraphique - Claire Richard /
Navette gratuite tous les soirs vers Paris,
le samedi à Saint-Denis
DU 8 AU 13 MARS 2011
MARDI, MERCREDI ET VENDREDI À 19H30 / SAMEDI À 18H
DIMANCHE À 16H / RELÂCHE LE JEUDI
- SALLE ROGER BLIN / DURÉE > 3H10 (AVEC ENTRACTE) -
DIMANCHE 13 MARS / RENCONTRE AVEC LES CHANTEURS, LE DIRECTEUR MUSICAL
ET LE METTEUR EN SCÈNE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
TOURNÉE : 5 OCT - L’APOSTROPHE, SCÈNE NATIONALE DE CERGY-PONTOISE /
8, 9, 10 OCT - OPÉRA DE RENNES / 13 OCT - GRAND THÉÂTRE DE LORIENT /
22 OCT - LA COUPOLE DE SAINT-LOUIS / 4, 5 FÉV - OPÉRA ROYAL DE VERSAILLES /
11, 12 FÉV - TAP POITIERS / 18 FÉV - LE PARVIS DE TARBES /
19 MARS - OPÉRA DE MASSY
22 - 23

PAROLE DONNÉE /
Sophie Wahnich, historienne, directrice de recherche au CNRS
En 1944, le Conseil National de la Résistance appelle à « la possibilité d’une vie
pleinement humaine » pour « chaque travailleur », il réclame aussi «la possibilité
effective pour tous les enfants français d’accéder à la culture la plus développée ».
En 2010, les hommes politiques ne promettent pas tant la vie humaine que la survie,
face aux virus, au terrorisme, à la crise. Quant à la culture la plus développée
comme bien de tous, la notion même semble devenue impraticable. Nul ne sait plus ce
qu’elle est, tant l’idée de démocratisation culturelle est devenue confuse,
attaquée de toute part.
L’art serait gâté en étant offert à la masse. C’était Mallarmé qui parlait en 1862,
affirmant une antinomie irréductible entre l’art et la démocratie, car comment
offrir à la foule ce qui ressort du sacré sans le profaner ? Pourquoi développer
l’art, si peu sont capables de l’apprécier ? Tiens, la foule.
Mais c’est pourtant aussi au nom de la foule qu’il faudrait satisfaire que
des financements sont aujourd’hui refusés pour des créations contemporaines.
La démocratisation culturelle servirait moins à les soutenir qu’à les brider.
Du point de vue des financeurs, la culture démocratisée devrait être « accessible » :
c’est-à-dire en fait facile, sans énigme, pour pouvoir atteindre le plus grand
nombre, et qu’en conséquence un certain nombre de pratiques théâtrales ou
musicales ou littéraires, qualifiées d’élitistes ne devraient plus bénéficier
d’aides publiques à la création.
Quant à l’argument sociologique, il se retourne comme un gant quand les mêmes
affirment que la démocratisation culturelle est un échec puisqu’elle n’est qu’une
manière pour les upper-middle classes de se faire exonérer de leurs dépenses
culturelles. Les plus défavorisés socialement et économiquement n’auraient pas
fait évoluer leur consommation culturelle.
Ainsi, le public n’existe plus, mais les publics sont plus que jamais compartimentés,
assignés à résidence. La culture n’est pas là pour déplacer l’ordre des places dans
la cité mais bien pour désigner à chacun la place qu’il occupe.
Ceux mêmes qui ne veulent plus faire le pari de l’art pour tous ont imposé cette
année un débat sur l’identité nationale au nom de « la nécessité de réparer
une nation fissurée ». Au lieu de questionner politiquement ces fissures, ils ont
proposé de bons et de mauvais objets d’identification. Tiens, « identification ».
La philosophie classique a critiqué les illusions du théâtre. Voir, regarder, c’était
selon Platon être abusé, adopter de fausses identifications en lieu et place d’une
recherche de la vérité. Tiens, « identification ». Platon, comme Mallarmé, n’aimait
pas la foule.
C’est pourtant en foule que les Grecs d’Athènes se rendaient au théâtre pour
entendre Eschyle, Sophocle, Euripide. En foule, et donc selon Freud, dans
ce sentiment étrange de l’identification collective à la même imago, le même
imaginaire représenté sur la scène par les plus grands poètes de leur temps.
On y allait, n’en déplaise à Mallarmé, religieusement, puisque les représentations
théâtrales étaient des fêtes sacrées en l’honneur de Dyonisos.
Certains de se gausser alors d’un public captif. Mais un public bigarré de 17000
à 30000 personnes, avec des riches et des pauvres (leur droit d’entrée était pris
en charge par la cité), avec des étrangers autorisés à accéder au théâtre, avec des
esclaves accompagnant leurs maîtres, avec parfois même des femmes qui sortaient
du gynécée, ce n’était pas seulement de la captivité, mais la possibilité d’assister
à un événement captivant dans le désordre des corps et des places assignées.
Or qu’est-ce qui s’y raconte ? La cité divisée. Car la cité démocratique n’est pas
seulement fissurée mais divisée entre riches et pauvres, citoyens et étrangers,
entre hommes et femmes, divisée également d’opinion. La trame des pièces est
mythique, les récits sont déjà connus. Seules les variations dans ces récits
fabriquent la surprise du spectacle. Mais ces récits permettent d’évoquer la vie
athénienne, ses difficultés sociales, sa complexité politique et ses espoirs.
Selon Aristote, la tragédie a une fonction de catharsis des passions.
C’est-à-dire que les sentiments violents, vécus, incorporés, trouvent dans ces
très grands textes des mots pour être dits, des formes pour être vues.
Le théâtre transforme l’émotion en pensée. Une pensée à la fois vécue par chacun
d’une manière singulière lors du spectacle, mais une pensée mise en partage pour
l’ensemble des spectateurs qui pourront ensuite en débattre ailleurs, sous
une forme métabolisée. Ces pièces réputées exigeantes produisaient un langage
commun non seulement des raisons mais des passions, par l’identification sensible.
Regarder, c’est alors connaître, être au spectacle c’est agir, apprendre c’est
être séduit. En installant la cité dans le mythe, on pouvait mieux dire la densité
des émotions qui se déploient dans la cité : envie, amour, jalousie, admiration,
déception, etc. Était-ce pour solder les divisions et in fine remettre chacun
à sa place ? Personne n’est venu nous le prouver. Mais on peut faire une autre
hypothèse. C’est parce que la cité reconnaissait et assumait pour une part
sa division sociale et politique, qu’elle savait les dangers de la guerre civile,
qu’elle la conjurait par de multiples institutions dont le théâtre,
mais pas seulement le théâtre.
Ainsi à Athènes au V e
siècle, il n’y a pas de centre et de banlieue mais une ville,
une côte maritime et une campagne. Ce ne sont pas les mêmes personnes qui y vivent,
mais partout il y a des gens du peuple et des gens de lignage aristocratique.
Or, chaque division administrative de citoyens ou « tribu » est constituée
des habitants d’une portion de campagne, d’une portion de ville, d’une portion
de côtes. C’est au sein de cette tribu que sont tirés au sort les 500 bouleutes
qui préparent les projets de loi. Aucune qualification n’est alors requise.
À l’Ecclesia, espace de débats sur les affaires de la cité, ouvert à tous, on amende
et vote les lois. Ici chacun sait que le vote est à la fois l’expression du pouvoir
souverain démocratique et le ferment de la division, de la guerre civile, du sang qui
peut couler. Un vote investi de tout son caractère redoutable, un danger qui rôde
plus qu’un facteur de pacification. Un danger incontournable, comme le théâtre
lui-même et ses émotions vécues. Vous parliez de public captif ? De foules
ignorantes ? D’identifications aliénantes ?
Je parlerais volontiers d’humanisation par la raison sensible, de démocratie
à l’oeuvre, d’apogée de l’exigence créatrice. Il s’agit bien de relancer les dés
de l’universel démocratique, non de colmater des fissures.
24 - 25

VILLES
UN FESTIVAL AU TGP
DU 18 MARS AU 8 AVRIL 2011
Histoires de vies, portraits de villes, le festival
propose cinq spectacles à la croisée des disciplines,
écriture contemporaine, théâtre, cirque et danse.
Leur point commun : le désir de témoigner,
avec l’énergie des mots et du corps, d’un quotidien
habité de combats, de résistance, d’espoir.
Pour cette 3 e édition, une porte s’ouvre vers
des mondes rêvés, inventés,… plus doux ?
26 - 27

LES IMPROMPTUS
L’ÉTOILE D’ALGER
Mise en scène Christiane Véricel
Performance théâtrale
IMAGE AIGUË - COMPAGNIE CHRISTIANE VÉRICEL
Avec les acteurs d’Image Aiguë et des apprentis comédiens enfants
de Saint-Denis
Le mot-clé du travail de Christiane Véricel est sans doute celui
de « rencontre ». Rencontres entre disciplines artistiques, entre adultes
et enfants, entre artistes de la compagnie et habitants, entre gens d’ici
et d’ailleurs. Expériences uniques et passionnantes qui sont présentées
parfois sous forme d’impromptus, c’est-à-dire comme un chantier
au cœur du processus de création théâtrale. Au TGP, ce moment sera le
point d’orgue d’un travail d’ateliers réalisés avec des enfants dionysiens
pendant plusieurs mois. Il permettra de donner au public la jubilation
du théâtre quand on le découvre en même temps qu’il se fabrique.
VEN 18 MARS 2011 À 20H / SAM 19 MARS 2011 À 18H
- SALLE MEHMET ULUSOY – DURÉE > 1H -
D’APRÈS L’ŒUVRE D’AZIZ CHOUAKI
Mise en scène et chorégraphie Farid Ounchiouene
Avec Pauline Geslin / Farid Ounchiouene /
Théâtre et danse
Adapter un roman comme L’Étoile d’Alger sous forme chorégraphique
est un défi qu’Aziz Chouaki et Farid Ounchiouene ont relevé ensemble.
Le texte relate l’histoire de Moussa, jeune chanteur kabyle dans l’Algérie
des années 1990, rêvant de gloire tout en se débattant avec un quotidien
aride : pauvreté, amour entravé, montée de l’intégrisme…
Farid Ounchiouene renoue avec ses racines en inventant un vocabulaire
très personnel, au croisement de la danse contemporaine, du hip-hop
et du théâtre. Sur le plateau simplement habillé d’images vidéo,
il revêt le costume et les fantasmes de Moussa, et le fait évoluer parmi
les personnages hauts en couleur de la Cité Mer et Soleil. Entre tragédie
et comédie, le roman se déploie, prend corps et voix, pour oser dresser
le constat d’une société désorientée, d’une jeunesse sacrifiée.
Dramaturgie - conseil artistique Aziz Chouaki / Direction d’acteurs - Anne Conti /
Musique - Romuald Houziaux / Vidéo - Mehmet Arikan /
Lumière, costumes, nouvelle création vidéo - en cours
DU 24 AU 28 MARS 2011
LUNDI, JEUDI, VENDREDI À 20H - SAMEDI À 19H30 - DIMANCHE À 17H30
- SALLE JEAN-MARIE SERREAU – DURÉE > 55 MIN -
28 - 29

LES FENÊTRES ÉCLAIRÉES
Théâtre d’objets
Turak Théâtre
Écriture, mise en scène et scénographie Michel Laubu
en complicité avec Émili Hufnagel
Composition musicale Rodolphe Burger
Avec Michel Laubu / Frédéric Roudet, Laurent Vichard (acteurs-musiciens)
Michel Laubu se décrit lui-même comme un « fabricant d’univers ».
Tel un archéologue, il compose des mondes à partir d’ustensiles
collectés, de matériaux usagés, de débris végétaux. Puis il invite les
spectateurs à un voyage, une promenade sans paroles, guidés par les
objets qui ont pris vie. Ici, il s’agit d’un homme (en fait, une marionnette
à taille humaine), confiné dans son appartement, persuadé que le niveau
de la mer monte inexorablement en raison du dérèglement climatique,
persuadé également qu’il héberge de minuscules peuples sous ses
meubles, menacés sans le savoir par une noyade programmée.
Il entreprend de les sauver… Cette plongée au cœur de la douce folie
« turakienne » s’accompagne d’une musique originale de Rodolphe
Burger, jouée en direct sur le plateau par deux musiciens.
Lumière - Timothy Marozzi / Son - Hélène Kieffer /
Construction décors et personnages - Emmeline Beaussier, Charly Frénéa /
En partenariat avec le Théâtre de la Marionnette à Paris
DU 24 MARS AU 3 AVRIL 2011
LUNDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI À 19H30 - SAMEDI À 18H
DIMANCHE À 16H - RELÂCHE LE MARDI
- SALLE MEHMET ULUSOY – DURÉE > 1H15 -
CHOUF OUCHOUF
Conception, mise en scène et décor Zimmermann & de Perrot
Interprété par le Groupe acrobatique de Tanger
Dirigé par Sanae El Kamouni
Acrobatie
Avec Jamila Abdellaoui / Amal Hammich / Mustapha Aït Ourakmane /
Mohammed / Achraf Chaâban / Adel Chaâban / Abdelaziz el Haddad /
Najib El Maïmouni Idrissi / Mohammed Hammich / Younes Hammich /
Samir Lâaroussi / Yassine Srasi / Younes Yemlahi /
Chouf Ouchouf signifie en arabe « Regarde, et regarde encore ».
Pour rappeler que pour bien se rencontrer, il est nécessaire de bien
(se) regarder. Ici, il y a beaucoup à voir.
Dans un décor mouvant figurant la casbah ou le souk, les jeunes
Tangérois électrisent de mille voltes des scènes de leur vie quotidienne.
Spécialisés dans les portés et les pyramides, ils sont impressionnants
de virtuosité et d’humour. Sous la performance se dévoilent subtilement
les heurs et malheurs d’une jeunesse élevée au système D, contrainte
à franchir en permanence des obstacles, des murs, des frontières…
Ce spectacle est un voyage magique dans ce monde-là, fait de
débrouillardise, de chansons entonnées à pleine voix, de fraternité,
d’esbroufe, de défis, de bruits de mobylettes, avec la ligne d’horizon
toujours à portée de regard.
Musique - Dimitri de Perrot / Chorégraphie - Martin Zimmermann / Décor - Ingo Groher /
Dramaturgie - Sabine Geistlich / Lumière - Ursula Degen / Son - Andy Neresheimer /
Costumes - Franziska Born avec Daniela Zimmermann / Réalisation costumes - Mahmoud Ben
Slimane / Coach acrobatique - Julien Cassier / Peintre décoratrice - Michèle Rebetez /
DU 31 MARS AU 3 AVRIL 2011
JEUDI ET VENDREDI À 20H - SAMEDI À 19H30 - DIMANCHE À 17H30
- SALLE ROGER BLIN – DURÉE > 1H10 -
30 - 31

HANA NO MICHI
OU LE SENTIER DES FLEURS
Théâtre
Écriture et mise en scène Yan Allegret
Avec Redjep Mitrovitsa
Le sentier des fleurs est, littéralement, au Japon, le chemin que parcourt
le lutteur de sumo entre le vestiaire et l’aire de combat. Ici, il s’agit
du cheminement du narrateur. Volontairement isolé dans le silence,
la nudité du lieu, ce dernier se dépouille jusqu’à l’extrême pour laisser
venir une nouvelle vie. Des visions fantastiques se déploient,
le voyageur gagne des eaux troubles, et touche à l’universel – l’amour,
l’enfance, la mort, la transmission. Redjep Mitrovitsa distille les mots
de ce poème goutte-à-goutte. De sa présence magnétique, il fait vibrer
l’élégie, hypnotise.
Son - Yann Féry / Lumière et vidéo - Cyril Leclerc / Régie générale - Gaëtan Lajoye /
Assistante mise en scène et dramaturgie - Sophie Faria /
DU 4 AU 8 AVRIL 2011
LUNDI, MARDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI À 20H
- LE TERRIER – DURÉE > 1H30 -
32 - 33

CALENDRIER VILLES
MARS
SALLE ROGER BLIN SALLE J.-M. SERREAU SALLE M. ULUSOY LE TERRIER
V
S
D
L
18
19
20
21
20h LES IMPROMPTUS
18h LES IMPROMPTUS
M 22
M 23
J
V
S
D
L
24
25
26
27
28
20h L’ÉTOILE...
20h L’ÉTOILE...
19h30 L’ÉTOILE...
17h30 L’ÉTOILE...
20h L’ÉTOILE...
19h30 LES FENÊTRES
19h30 LES FENÊTRES
18h LES FENÊTRES
16h LES FENÊTRES
19h30 LES FENÊTRES
M 29
M 30
RELÂCHE
19h30 LES FENÊTRES
J 31 20h CHOUF OUCHOUF
19h30 LES FENÊTRES
BANLIEUES
BLEUES
JAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS / 28 e FESTIVAL
EN PARTENARIAT AVEC LA DIRECTION DE LA CULTURE
DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
SAMEDI 19 MARS 2011 À 20H
AVRIL
V 1
S 2
D 3
L 4
M 5
M 6
J 7
V 8
SALLE ROGER BLIN SALLE J.-M. SERREAU SALLE M. ULUSOY LE TERRIER
20h CHOUF OUCHOUF
19h30 CHOUF OUCHOUF
17h30 CHOUF OUCHOUF
19h30 LES FENÊTRES
18h LES FENÊTRES
16h LES FENÊTRES
> Durant les week-ends, les spectacteurs peuvent assister
aux deux représentations.
20h HANA NO MICHI
20h HANA NO MICHI
20h HANA NO MICHI
20h HANA NO MICHI
20h HANA NO MICHI
Banlieues Bleues, le « tentaculaire festival, aussi actif en coulisses,
par le biais de masterclasses et autres résidences, que sur le devant
des scènes du département de la Seine-Saint-Denis » (Libération),
« pétillant d’inventions, fourmillant d’initiatives, conjuguant toutes
les formes du jazz et des musiques qui s’en inspirent » (Le Parisien),
« innovant, téméraire et pléthorique » (Le Monde), « l’un des plus
importants festivals de jazz français » (Les Échos), « magnifique lieu
de découvertes et de créations originales » (Figaroscope) , « toujours
au top » (Télérama), « continue d’explorer la production mondiale
actuelle, ses recoins mystérieux, décoiffants ou intrigants » (Vibrations).
Et les concerts de Banlieues Bleues se suivent mais ne se ressemblent
pas. Venez le vérifier avec cette soirée spéciale (programmation
en cours) de la cuvée 2011, accueillie le 19 mars au TGP.
Guettez le programme, disponible en décembre 2010 sur
www.banlieuesbleues.org.
34 - 35

PAROLE DONNÉE / Anne Quentin,
journaliste, spécialisée dans les politiques culturelles
POURQUOI LA DESTRUCTION DU SERVICE PUBLIC
DE L'ART ET DE LA CULTURE SE FAIT-ELLE
DANS UN SILENCE GÉNÉRAL ?
Et pourquoi cette question que je n’attendais plus ? Qu’ai-je à dire, moi qui n’ai
défendu ni le service public de la poste, ni le service public de la santé, ni même celui
de l’éducation, tout autant assaillis. J’y crois pourtant aux valeurs d’égalité
d’accès, d’humanité, de solidarité contre la domination, le marché, la libre
concurrence, le fric pour le fric. Mais quand on attaque « mon » service public, alors
là… J’ai signé tous les appels et même l’Appel des appels ! J’ai manifesté, en mars et
en mai. Nous étions une poignée, remontant les avenues parisiennes, tel un convoi
mortuaire muet comptant ses absents, déjà défaits devant des passants indifférents.
J’y crois aux vertus de l’esprit, de l’imaginaire, contre la « realpolitik », la libérale
liberté, l’uniformité, l’ordre imposé, la performativité. J’y crois encore à
« l’impossible absence » des lieux d’art avec qui j’ai grandi, qui m’ont construite.
Et pourtant, et voilà. Hugo, Zola, Malraux ne sont plus là. Pas une voix forte ne
s’élève. Et alors que j’accepte l’invitation qui m’est faite de m’interroger sur ce
silence assourdissant, je rumine, je ratiocine. Colère.
Je voudrais comprendre l’indifférence médiatique, cette communauté à laquelle
j’appartiens. Je ne veux plus entendre les vertus du tourisme culturel et de
l’attractivité de l’art pour le monde de l’entreprise. Je ne veux plus subir les cris
outragés de ceux qui hurlent quand les moyens manquent, seulement quand les moyens
manquent. Je ne veux pas oublier que l’Éducation populaire a été immolée sur le
bûcher des vanités créatrices. Et je me demande à quelle communauté en appeler,
quand en notre propre sein, l’individualisme et le corporatisme dominent. Bien sûr,
pas partout, pas toujours. Et puis, dans notre vaisseau sinistré, nous ne sommes pas
seuls. Soumis que nous sommes, comme tous les services publics à des « évolutions »
aberrantes qui conjuguent objectifs et performance, moyens et fréquentation. Vieille
antienne capitaliste. Un monde où les valeurs d’intérêt général fondent aussi vite
que la calotte glaciaire. Un monde mondialisé, globalisé, où les flux économiques
virtuels ont assassiné le travail, où les masses ont remplacé les individus, où la
consommation a dissout l’expérience et le singulier. Où la valse des centaines de
milliards perdus, empruntés, prêtés au marché tient lieu de pouls politique. Un monde
en crise, désenchanté, auquel je ne comprends rien.
Comment ne pas mourir de cette vérité-là ? Quelles sont ma place et ma part dans ce
commun, dans ce « partage du sensible » défini par Jacques Rancière ? Je veux être à
l’endroit de l’art, cette position dont le même Rancière – philosophe à la pensée
souvent trop simplifiée –, disait : « Certains souhaitent que l’art inscrive sous une
forme indélébile la mémoire des horreurs du siècle. D’autres veulent qu’il aide les
hommes d’aujourd’hui à se comprendre dans la diversité de leurs cultures. D’autres
encore nous expliquent que l’art aujourd’hui produit – ou doit produire – non plus
des oeuvres pour des amateurs mais des nouvelles formes de relations sociales pour
tous. Mais l’art ne travaille pas pour rendre les contemporains responsables à
l’égard du passé ou pour construire des rapports meilleurs entre les différentes
communautés. Il est un exercice de cette responsabilité ou de cette construction. (…)
Il ne se dissout pas en relations sociales. Il construit des formes effectives de
communauté : des communautés entre objets et images, entre visages et paroles, qui
tissent des rapports entre des passés et un présent, entre des espaces lointains et
un lieu d’exposition. Ces communautés n’assemblent qu’au prix de séparer, ne
rapprochent qu’au prix de créer de la distance. Mais séparer, créer de la distance,
c’est aussi mettre les mots et les images dans une communauté plus large des actes
de pensée et de création, de parole et d’écoute qui s’appellent et se répondent.
Ce n’est pas développer des bons sentiments chez les spectateurs, c’est les convier
à entrer dans le processus continué de création de ces communautés sensibles. »
(revue Multitudes, 2007)
En présentant un aspect du réel déformé, amplifié ou en le révélant, l’art produit du
dissensus qui appelle d’autres découpages, d’autres manières d’appréhender le
monde. Mais pour qu’il nous concerne tous, il doit affirmer sa valeur émancipatrice,
c’est-à-dire postuler d’une égalité et non pas entériner qu’il devrait lutter contre
les inégalités et reproduire en cela le discours dominant. Un service public refondé
est à même de représenter ce combat en privilégiant l’accès de tous, l’expérience
contre la masse pour redistribuer les parts du pensable et du possible, reconfigurer
l’espace et la place de chacun. Je n’ai pas répondu à la question posée, je ne peux
parler qu’en mon nom, en ma place. Mais c’est vous que je cherche.
36 - 37

UN WEEK-END
POUR
UN AUTEUR
ET MOI
PRINTEMPS
KOFFI KWAHULÉ
LECTURES, CONCERT, PROJECTIONS...
FESTIVAL JEUNE PUBLIC - 9 e édition
EN COPRODUCTION AVEC LA DIRECTION
DE LA CULTURE DE LA VILLE DE SAINT-DENIS
DU 22 AVRIL AU 7 MAI 2011
ALORS ?
RETROUVEZ LA PROGRAMMATION, DÈS LE MOIS DE FÉVRIER, SUR
WWW.THEATREGERARDPHILIPE.COM
DU 20 AU 22 MAI 2011
« J’aimerais écrire une pièce qui ne parle pas de viol, une pièce
où les oiseaux gazouillent, les feuilles tombent, la nature est belle…
Mais, systématiquement, comme par une espèce de fatalité, je me surprends
en train de répondre à cette question que Dieu pose à Caïn : “ Qu’as-tu fait
de ton frère ? ” Cette question fonde à mon avis la spécificité du théâtre
en tant qu’art. Qu’ai-je fait de mon frère ? Ce que j’en ai fait, j’essaie
d’en témoigner dans mon théâtre. »
Koffi Kwahulé
Koffi Kwahulé est né à Abengourou (Côte d’Ivoire). Formé à l’Institut
National des Arts d’Abidjan, il complète sa formation de comédien
à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre
de Paris (Rue Blanche) tout en achevant un doctorat d’Études Théâtrales
à l’Université Paris III-Sorbonne. Traduites en plusieurs langues, ses pièces,
notamment Bintou, Jaz, Big Shoot, P’tite-Souillure, Misterioso-119
et Brasserie sont créées en Europe, en Afrique et en Amérique du Nord.
Il est également nouvelliste et romancier.
38 - 39

PAROLE DONNÉE / Hocine Ben, auteur vivant
« Vous en avez assez de cette bande de racaille ?
Eh ben… On va vous en débarrasser !… »
Assis sur nos bancs, on n’a pas bougé un cil. À peine un aller-retour chez l’épicier
pour faire le plein en gazouz et en papier à rouler. On pensait que les choses se
tasseraient. Mais ils étaient motivés.
Pendant qu’on regardait défiler les saisons du haut de nos cinq bancs, eux nous
l’ont fait à l’envers. À coup de théâtre populaire par là, de culture pour tous par
ci et de théâtre hors les murs, ils ont ratissé le ter-ter* de long en large !
On n’a rien demandé nous. Touchez pas à nos bancs. C’est tout. Le reste on s’en
fout un peu.
- Pardon ? La culture ? LA DÉMOCRATISA… quoi ?
Laisse tomber ! On la connaît l’histoire. Nous aussi on attend Godot ! Il a quitté
la cité un jour, comme ça, sans prévenir. Certains disent qu’il est au bled, qu’il a
racheté un vieux cabaret sur la corniche à Oran, d’autres qu’il est tombé après un
braco qui aurait mal tourné. Enfin, il est plus là.
- Mets du volume Zaki, laisse-moi kiffer ce morceau !
« It’s like a heartbeat… A beat street… »
La rue.
C’est ici que la culture est venue nous chercher.
D’un ghetto l’autre.
De New York au 9.3 il n’y a eu qu’un pas, ce fut un pas de danse.
On savait même pas qu’on était en plein dedans, c’est vous dire si on y était
jusqu’au cou dans la culture.
Un bout de carton, un magnétocassette, un réverbère comme projecteur.
La rue comme scène nationale. Alors pourquoi irait-on s’enfermer dans vos musées
du verbe ? Dans vos boîtes de Pandore qu’on ne prend même pas la peine de brûler
pendant la saison des émeutes.
Ça sent l’arnaque votre affaire !
La première fois que j’ai vu du hip-hop dans un théâtre, j’ai eu comme l’impression
de boire un vieux whisky qu’on aurait eu le mauvais goût de diluer avec de l’eau.
Sacrilège ! Tord-boyaux ! Cache-misère !
Nos quartiers sont sensibles et demandent toute notre attention.
Alors pourquoi ces détours pour dire la culture des autres ?
Culture émergente. Musique actuelle. Art de la rue. Poésie urbaine…
Culture d’en bas pour France d’en bas…
« Moi, quand j’entends les mots culture urbaine… je sors… »
La rue.
« Les politiques culturelles… C’est encore de la politique !!! », gueulerait de nos
jours un Léo Ferré plus déchaîné que jamais.
Gamins, à Aubervilliers, nous pensions que le Théâtre de la Commune était une
annexe du tribunal d’instance situé tout près de lui. Nous nous en méfiions comme
de la peste et faisions des détours pour nous rendre à la piscine municipale
beaucoup plus accueillante à nos yeux.
Alors qu’est-ce qu’on fait aujourd’hui pour changer la donne ?
Pour ma première création au théâtre, j’ai emmené toute ma cité sur scène.
Avec Les Cinq Bancs créé en mars 2009 au TGP, j’ai voulu rendre à la rue ce qu’elle
m’a donné ; une vision du monde, de notre petit monde et « Représenté » comme on
dit dans le rap.
Ainsi, au sortir de la première, un ami d’Auber m’a confié la crainte qu’il avait de
voir mon propos intellectualisé, dilué parce que joué dans un centre dramatique
national. T’inquiètes mon frère ! C’est une question de confiance. Les rencontres
se font à deux. À nous de rester vigilants et de ne pas nous faire carotter par ces
politiques culturelles qui nous enferment dans le rôle de faire-valoir à subventions
une fois l’an.
Notre culture c’est aussi de LA CULTURE !
Et certains l’ont compris. Ouf !
Les rencontres se font à deux…
Aujourd’hui on tend à nommer des assistantes sociales à la tête des grandes
institutions culturelles, demain vous verrez qu’on nommera des Général Custer
pour diriger nos CDN.
« Votre mission si vous l’acceptez sera de pacifier les tribus d’Indiens
récalcitrants et de les faire sortir de leurs réserves bétonnées… »
Apprenez l’indien et nous, nous sortirons peut-être de nos réserves, de nos
préjugés. Et la rencontre sous le tipi se fera autour d’un calumet trois feuilles et
d’un tord-boyaux pur malt non dilué. Promis.
En attendant faisons un rêve…
« Vous en avez assez de cette bande de racaille ?
Eh ben… On va vous en débarrasser !…
… On va les emmener au théâtre !!! »
* Territoire.
40 - 41

ET PUIS IL Y A AUSSI,
DE LA MUSIQUE
DANS TOUS SES ÉTATS…
SAINT-DENIS JAZZ CLUB
Nouveau
Un lundi chaque mois, Emmanuel et Sophie Bex proposent
une façon différente de découvrir le jazz. Dans l’intimité
d’un club, l’occasion d’entendre et d’être proche de grands
musiciens présentés dans des formules inédites. En seconde
partie de soirée, rencontres musicales impromptues.
Un lundi par mois à 20h30 :
4 octobre - Cheick Tidiane Seck Trio
15 novembre - Géraldine Laurent, Emmanuel Bex, Aldo Romano
13 décembre - Magic Malik Orchestra
17 janvier - Sakesho
7 février - Traverciel (contes et musique improvisés)
14 mars - Moreno Quartet
4 avril - Charlier Sourisse Quartet
16 mai - Daniel Colin Trio
Adhésion de 20€ pour l’année donnant accès à tous les concerts ou libre
participation (minimum de 2€ par concert).
> Renseignements : saint-denisjazz@sfr.fr
Avec le soutien du studio Sextan, de la SPEDIDAM, de la Ville de Saint-Denis,
du TGP-CDN de Saint-Denis
CONCERT «JE NE SAIS PAS… » : SUR LE BOUT DE LA LANGUE !
DE NICOLAS FRIZE
Quere lle dicir iso ..., unë do kaq ju them ...,
, semuanya berjalan melalui aku,
tot el que m’inspira, , , , fûr unsere eigene stimme,
ons woorde sal poog. Intraduit a pa separe nou, .
Une promesse !
TGP - salle Mehmet Ulusoy - Dimanche 19 décembre 2010 à 16h
Un concert de langues qui nous donne à rêver à des paysages
de mots et à des récits de paysages. Le timbre de la voix,
le ton, les yeux souriants... Nous devinons, nous allons
nous entendre, et même, nous parler !
Cette soirée s’inscrit dans un week-end dionysien qui prépare
la prochaine création musicale de Nicolas Frize :
• CINÉMA L’ÉCRAN - Vendredi 17 décembre 2010 à 21h
« Je ne sais pas… » : La danse des traductions !
Séance de films muets, d’extraits dansés, traduits en direct de façon
inattendue. Les sens chavirent.
• MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE - Samedi 18 décembre 2010 à 18h
« Je ne sais pas… » : Conversations inouïes !
De jeunes artistes peintres conversent entre eux sur de grandes
surfaces de papier, avec mines, plumes et pinceaux.
Une production des Musiques de la Boulangère /
Entrée libre sur réservation : 01 48 20 12 50
IMPROMPTUS DU CONSERVATOIRE RÉGIONAL
D’AUBERVILLIERS
Le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-
La Courneuve (CRR 93), dans le cadre de ses missions, forme
des étudiants en cycle spécialisé “instrument” ou “chant”.
La confrontation et le partage avec le public étant au coeur du
cursus, les étudiants imaginent de petites formes artistiques
qu’ils conçoivent avec l’aide de leurs professeurs et peuvent
présenter hors du CRR.
En 2010-2011, le TGP accueillera quelques étudiants qui,
en amont d’une représentation, ou lors d’un dîner-concert
après le spectacle, iront à la rencontre du public.
42 - 43

DES SCÈNES SLAM...
CARTE BLANCHE AU CAFÉ CULTUREL
Slam, musique, impros... / 2 e
vendredi de chaque mois
GRANDES BOUCHES, PETITES OREILLES
Samedi 16 octobre
Jeune public
et samedi 12 février de 14h30 à 18h :
Atelier puis scène slam :
«1 adulte + 1 enfant = plein de mots à raconter »
> Renseignements : dring@slam-cie.com
DES EXPOS AVEC
LA CITÉ DE L’ARCHITECTURE...
En raison de la complémentarité de leur action en matière
de sensibilisation du public, la Cité de l’Architecture
& du Patrimoine et le TGP sont désormais partenaires.
Des expositions réalisées par la Cité sont régulièrement
présentées dans l’espace librairie du théâtre.
UNE RÉSIDENCE D’ÉCRIVAIN...
LETTRE AUX ACTEURS, AVEC PORTRAITS
D’HABITANTS
Amorcée de façon significative durant la saison 2009-2010
en partenariat avec l’association des Femmes du Franc-Moisin,
cette résidence de l’écrivain Philippe Ripoll travaille
un lien “poétique” entre habitants et artistes, un chemin
d’écriture plutôt buissonnier entre habitants “éloignés”
et cette communauté apparemment proche et homogène
des artistes et de leurs publics réels.
Elle fomente un espace libre, souverain, ouvert, entre
création théâtrale et relation au public, entre création
sociale et relation au théâtre. Elle aboutit à l’écriture
d’un livre et à des restitutions vocales et chorales.
1 re restitution : dimanche 21 novembre 2010 à 15h30
LA BANQUE DU MIEL
UN PROJET D'OLIVIER DARNÉ ET DU PARTI POÉTIQUE
PUISQUE LES BANQUES N'ÉPARGNENT PERSONNE,
ALORS ÉPARGNONS-NOUS !
Au milieu des crises économiques et écologiques, le projet
de la Banque du miel à été imaginé à Saint-Denis et depuis
la Seine-Saint-Denis à travers une résidence départementale.
Depuis deux ans qu'il est installé sur le parvis du TGP, le bureau
de pollinisation de la Banque du miel pose des questions, infiltre
les terrains, tisse des liens. Depuis sa création en 2009,
la "Banque du miel" a été accueillie à Blanc-Mesnil, Paris,
Grenoble, Meylan, Rouen, Genève, Londres. Elle pose des abeilles
et des questions dans l'espace public, organise des "ateliers
richesse", rencontres, débats, installations, performances
et en éditant des Comptes épargne abeilles, la Banque investit
les lieux et les consciences.
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE EXTRAORDINAIRE ET PARTAGE DE BUTIN
Samedi 2 octobre 2010 à 16h
Le TGP et l'équipe du Parti Poétique proposent une rencontre
avec Jean-Paul Curnier, philosophe et écrivain, et vous convient
à une nouvelle Assemblée générale extraordinaire. L'ordre du jour
sera déterminé par l’actualité du moment et celle du projet.
Ce rendez-vous sera aussi l’occasion d’une remise en main propre
d’une part du butin et d’abeilles véritables. La Banque du miel
permet de produire de la richesse et du collectif plutôt que
de l'argent et de la solitude et fait la démonstration que le temps
peut être autre chose que de l'argent : TIME IS HONEY !
Informations et réservations auprès du théâtre / 01 48 13 70 10
Plus d'info sur www.banquedumiel.org / www.contact@banquedumiel.org
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AU SERVICE DU PUBLIC
UNE ÉQUIPE À VOTRE ÉCOUTE
Tout au long de la saison, l’équipe des relations avec
le public se tient à votre disposition pour vous présenter
les spectacles, au théâtre, au sein de votre structure,
à domicile. Nous pouvons organiser des visites du TGP,
préparer votre venue, vous proposer des rencontres
avec les artistes.
Service des relations avec le public :
- Jennifer Dodge
tél. : 01 48 13 70 07 / j.dodge@theatregerardphilipe.com
- Olivier Schnoering
tél. : 01 48 13 70 09 / o.schnoering@theatregerardphilipe.com
ACTION ARTISTIQUE
Le TGP propose des débats, des ateliers pour les amateurs,
des formations pour les professionnels.
Retrouvez les propositions sur le site internet du théâtre
et dans la brochure des actions artistiques, disponible
à partir de septembre 2010.
Pour être tenu informé des différentes propositions:
Service des relations avec le public :
Delphine Bradier
tél. : 01 48 13 70 01 / d.bradier@theatregerardphilipe.com
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PRIX DES PLACES
PLEIN TARIF > 20 €
TARIFS RÉDUITS
> 15 € / Seniors (plus de 60 ans), accompagnateurs d’un abonné,
abonnés des théâtres et structures partenaires du TGP
> 13 € / Habitants de la Seine-Saint-Denis
> 11 € / Habitants de Saint-Denis, étudiants, moins de 30 ans,
demandeurs d’emploi, intermittents et professionnels du spectacle
> 7 € / Groupes scolaires
> 6 € / Titulaires du RSA, enfants de moins de 12 ans
PRIX SPÉCIFIQUES
• LE COURONNEMENT DE POPPÉE
Plein tarif > 25 € / Tarif réduit > 15 €
• AFRICOLOR
Tarif unique > 15 €
• ET MOI ALORS ?
Tarif enfants (moins de 12 ans) > 5 € / Tarif adultes > 7 €
Carnet de 6 billets pour enfants > 18 €
• LES IMPROMPTUS / Entrée libre
• UN WEEK-END POUR UN AUTEUR / Entrée libre
Les tarifs des concerts de Banlieues Bleues seront annoncés ultérieurement.
UN FAUTEUIL +UN COUVERT
FORMULE SPECTACLE + DÎNER LE SAMEDI SOIR > 28 €
Pour plus d’informations, contactez le 01 48 13 70 00.
POUR LES COLLECTIVITÉS
LE TICKET-THÉÂTRE(S)
Un billet au tarif unique de 12 € valable dans 19 théâtres de Paris
et proche banlieue. Les tickets s’achètent auprès des comités d’entreprise
et des associations adhérentes.
Contact : Olivier Schnoering / 01 48 13 70 09
> www.ticket-theatre.com
ABONNEMENTS
3 SPECTACLES Plein tarif > 36 € | Tarif réduit > 27 €
4 SPECTACLES Plein tarif > 48 € | Tarif réduit > 36 €
5 SPECTACLES Plein tarif > 60 € | Tarif réduit > 45 €
> Les dates des spectacles doivent être choisies au moment de la souscription.
Attention, le nombre de places en abonnement pour Julius Caesar
et Le Couronnement de Poppée est limité chaque soir.
Pour tout abonnement avant le 15 octobre 2010, bénéficiez du tarif réduit.
Abonnez-vous vite !
UNE SOIRÉE D’OPÉRA AU PALAIS GARNIER
Katiá Kabanová de
Leoš Janáček - direction musicale Tomas Netopil,
direction mise en scène musicale Christoph Tomas Marthaler. Netopil - mise en scène Christoph Marthaler.
Nous proposons aux abonnés du TGP, en partenariat avec l’Opéra national de Paris,
ce spectacle choisi pour eux à un tarif exceptionnel.
Contactez la billetterie pour réserver !
LES AUTRES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT :
> Une invitation pour un enfant de moins de 12 ans à un spectacle du festival
Et moi alors ?
> Un tarif réduit pour la personne qui vous accompagne
> Des tarifs réduits dans les structures culturelles partenaires du TGP
CARNET DE 8 BILLETS > 80 €
Carnet non nominatif, à utiliser comme on le désire, seul, à deux ou en groupe,
pour un ou plusieurs spectacles (sauf Le Couronnement de Poppée, Et moi alors ?
et Banlieues Bleues).
ABONNEMENTSSCOLAIRE
SCOLAIRES
3 spectacles
spectacles
> 15
15
€ | spectacle
spectacle
supplémentaire
supplémentaire
> 5 €
Pour plus d’informations, contactez le service des relations avec le publicž: 01ž48ž13ž70ž10
Pour plus d’informations, contactez le service des relations avec le public : 01 48 13 70 10
ABONNEMENT
ABONNEMENTS
ÉTUDIANT
ÉTUDIANTS
spectacles 27 spectacle supplémentaire 3 spectacles > 27 € | spectacle supplémentaire > 9 €
Des billetteries sont mises en place au sein des universités partenaires
Des billetteries sont mises en place au sein des universités partenaires
(Sorbonne Nouvelle Paris 3, Paris 8 et Paris 13 Nord).
(Sorbonne Nouvelle Paris 3, Paris 8 et Paris 13 Nord).
Pour plus d’informations, contactez Jennifer Dodge : 01 48 13 70 07
Pour plus d’informations, contactez Jennifer Dodge : 01 48 13 70 07
Les abonnés ou adhérents des partenaires du TGP bénéficient d’un tarif réduit
Les de 15 abonnés € au TGP ou : adhérents Les théâtres des du partenaires réseau Ticket-Théâtre(s) du TGP bénéficient (www.ticket-theatre.com),
d’un tarif réduit
de la MC93 15 € au Bobigny, TGP : Les le Théâtre théâtres Nanterre-Amandiers, du réseau Ticket-Théâtre(s) le Centre(www.ticket-theatre.com),
Georges Pompidou,
la LeMC93 Parc Bobigny, de la Villette, le Théâtre la Cité Nanterre-Amandiers, de l’Architecture et le Centre du Patrimoine, Georges la Pompidou, Cinémathèque
Le française, Parc de la le Villette, Cinéma L’Écran, la Cité le de musée l’Architecture d’art et d’histoire & du Patrimoine, de Saint-Denis la Cinémathèque
française, le Cinéma L’Écran, le musée d’art et d’histoire de Saint-Denis
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INFORMATIONS
PRATIQUES
La billetterie du théâtre : 01 48 13 70 00
et sur www.theatregerardphilipe.com
Ouverture du lundi au vendredi de 12h à 19h - le samedi de 14h à 19h
Autres points de vente
Magasins Fnac - Carrefour – 0 892 68 36 22 (0,34 €/min) - www.fnac.com
Theatre On Line – 0 820 811 111 (0,12 €/min) - www.theatreonline.com
Ticketnet – 0 892 390 100 (0,34 €/min) - www.ticketnet.fr
Vous pouvez également réserver votre billet à l’adresse suivante :
reservation@theatregerardphilipe.com
ACCÈS AUX HANDICAPÉS /
La salle Roger Blin et la salle Mehmet Ulusoy sont accessibles
en fauteuil : rampe d’accès sur la gauche du parvis du théâtre,
au niveau de l’entrée des artistes, avec un visiophone.
Spectacles sans paroles accessibles à tous :
• Et si j’étais moi ? (jeune public)
• Chouf Ouchouf
• Les Fenêtres éclairées
Spectacle en langue étrangère surtitré :
• Julius Caesar
Représentation en Langue des Signes Française :
• L’Étoile d’Alger
Dimanche 27 mars à 16h - Réalisation Accès Culture
LE BISTRO DU TGP /
Le bistro vous propose une carte de plats traditionnels agrémentée
de quelques spécialités exotiques.
Il est ouvert du lundi au vendredi de 12h à 15h et les soirs
de représentation, une heure avant et une heure après le spectacle.
Réservations : 06 25 93 75 48
LA LIBRAIRIE DU TGP /
La librairie Folies d’encre de Saint-Denis et la librairie théâtrale
Le Coupe-Papier proposent une large sélection d’ouvrages de référence
sur le théâtre, en rapport avec les spectacles programmés et un choix
plus éclectique de livres qu’ils souhaitent faire découvrir.
LES AMIS DU TGP /
Le TGP est sur Facebook (Tgp-cdn Saint-Denis) /
Pour être informé régulièrement de la programmation,
ou simplement parce que vous l’aimez bien, devenez ami du TGP.
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TOUS LES CHEMINS
MÈNENT AU TGP…
RER D - De Châtelet (à 11 minutes) ou Gare du Nord (à 6 minutes)
Direction Orry-la-Ville - Creil
Station Saint-Denis - puis 5 min à pied (suivre les rails du tramway)
Dernier RER - 00h21
TRANSILIEN - De Gare du Nord (à 6 minutes) - direction Pontoise,
Luzarches, Persan-Beaumont, Valmondois, Montsoult
Station Saint-Denis - puis 5 min à pied (suivre les rails du tramway)
Dernier train - 00h25
MÉTRO LIGNE 13 - Station Saint-Denis Basilique, puis 8 min à pied.
En sortant, traverser la place Jean Jaurès, puis prendre la rue de
la République, toujours tout droit jusqu'au bd Jules Guesde, puis à droite
Dernier métro - 00h38
TRAMWAY - Noisy-le-Sec > Saint-Denis - Arrêt Théâtre Gérard Philipe
Dernier tramway 01h17 - direction Noisy-le-Sec
Dernier tramway 01h07 - direction gare de Saint-Denis
BUS
255 - Porte de Clignancourt > Stains
256 - Gare d’Enghien > La Courneuve - Aubervilliers RER
168 - Garges - Sarcelles RER > Saint-Denis - Porte de Paris
VOITURE - DEPUIS PARIS, TRAJET RAPIDE / Porte de la Chapelle - Autoroute
APRÈS LE SPECTACLE,
RETOUR EN NAVETTE !
LA NAVETTE RETOUR VERS PARIS
Tous les soirs, une navette gratuite est mise à la disposition
des spectateurs à l’issue de la représentation. Elle dessert les arrêts :
Porte de Paris – La Plaine Saint-Denis – Porte de la Chapelle – Stalingrad –
Gare du Nord – Châtelet.
LA NAVETTE DIONYSIENNE
Les jeudis et samedis soirs, si vous habitez à Saint-Denis, une navette
gratuite vous reconduit chez vous.
> Seule obligation : réserver au 01 48 13 70 00.
L’accueil du théâtre peut aussi vous faire appeler un taxi.
RER D
T
GARE
DE ST-DENIS
TAXI
TGP
RUE (PIÉTONNE)
DE LA RÉPUBLIQUE
T PARKING
P
T
RUE DES CHAUMETTES
13 MÉTRO
ST-DENIS BASILIQUE
BASILIQUE
ST-DENIS
T
LE PARC
DE LA LÉGION D’HONNEUR
A1 - sortie n°2 Saint-Denis centre (Stade de France), suivre «Saint-Denis
centre ». Contourner la Porte de Paris en prenant la file de gauche.
1 re à gauche «autres directions», puis suivre le fléchage «Théâtre Gérard
Philipe » (emprunter le bd Marcel Sembat puis le bd Jules Guesde).
POUR SE GARER, C’EST JUSTE À CÔTÉ !
PARKING « RÉPUBLIQUE » GARDIENNÉ À 50 M DU THÉÂTRE
6, rue des Chaumettes (voir plan).
Parking ouvert tous les jours (tarif pour 1h50 : 2,80 €) / Tél. : 01 42 43 42 08
BD. JULES GUESDE
MÉTRO
13
TAXI
PORTE DE PARIS
A1
VELCOM - Le vélo en libre service de Saint-Denis, Aubervilliers,
La Courneuve, L’Île-Saint-Denis. Stations proches du théâtre : place du 8 Mai
1945, place des Tilleuls (angle rue de la République-boulevard Jules Guesde).
BD. MARCEL SEMBAT
STADE
DE FRANCE
52 - 53
> DE LA PORTE
DE LA CHAPELLE

L’ÉQUIPE
Directeur - Christophe Rauck
Directrice adjointe - Nathalie Pousset
Secrétaire général - François Lecour
Directeur technique - Jean-Marc Oberti
Administrateur - Fabrice Yvrai
Secrétaire générale adjointe - Florence Guinard
Chargée de production et de programmation jeune public - Rebecca Pauly
Comptable principal - Gilles Vellutini
Assistante administrative - Emma Benbahloul
CONTACTS
Site web : www.theatregerardphilipe.com
Pour joindre l’équipe du TGP : Tél. 01 48 13 70 10 / Fax 01 48 13 70 11
Adresses courriel : initialeprénom.nom@theatregerardphilipe.com
Responsables des relations avec le public - Delphine Bradier,
Jennifer Dodge, Olivier Schnoering
Hôtesses de caisse - Angelica Garcia, Françoise Hainard
Responsable de l’accueil - Ibrahim Djaura
Hôtes d’accueil - Marie-Hélène Bâtard, Jean-Philipe Nunez, Fritz Titus
Chargée de routage - Josette Driessen
Standardiste - Valérie Driessen
Coursier - Hakim Zerari
Directeur technique adjoint - Jean-Marc Speisser
Régisseur général - Jean-Jacques Lespes
Chef d’atelier - Alain Denisse
Régisseurs - Rachid Bahloul, Pascal Lemoing
Régisseurs bâtiment - José Ragueb, Abderezak Si-Mohamed
Entretien - Ana Dos Santos, Maria-Inès Torres
LE TGP EST SUBVENTIONNÉ PAR :
Avec la collaboration de
Attachées de presse - Nathalie Gasser, Patricia Lopez
Comédienne chargée des ateliers - Sylvie Pascaud
Design graphique - La Fabrique d’images - Emmanuelle Roule
Maquette - Fabrication Maison - Julien Boisseau
Photographe - Anne Nordmann
Site internet - Corinne Rouiller
Informatique - Jean-Claude Sichel, Fabien Verhulst
La Librairie du Théâtre - Folies d’encre Saint-Denis, Le Coupe-Papier
LES PARTENAIRES PRESSE DU TGP :
Brochure de la saison 2010-2011 du TGP-CDN de Saint-Denis
Directeur de la publication - Christophe Rauck /
Design graphique - La Fabrique d’images - Emmanuelle Roule /
Coordination et écriture des textes - Florence Guinard /
Maquette - Fabrication Maison - Julien Boisseau /
Corrections - Valérie Fraquet / Impression - Advence /
Crédits photographiques
Crédits photographiques : p. 6-7 / Toâ © Nicolas Joubard – p. 8-9 / Et moi alors ? automne
© Raoul Filibert - p. 10-11 / Julius Caesar © Frédéric Nauczyciel - p. 16-17 / Têtes rondes
et Têtes pointues © Judith Dubois – p. 20-21 / Et moi alors ? hiver © Image Aiguë - Compagnie
Christiane Véricel – p. 22-23 / Le Couronnement de Poppée © Anne Nordmann /
p. 28 / Les Impromptus © Image Aiguë - Compagnie Christiane Véricel – p. 29 / L’Étoile d’Alger
© Cie Farid’O – p. 30 / Les Fenêtres éclairées © Turak Théâtre – p. 31 / Chouf Ouchouf © Mario
Del Curto – p. 32 / Hana No Michi © Philippe Chardon – photos images de fond © Emmanuelle Roule
Les pages en début et fin de brochure ont été réalisées par Emmanuelle Roule, en collaboration
avec Olivier Darné, dans le cadre des travaux réalisés au sein du Parti Poétique.
"Ralentissez : n'écrasez pas les paysages". Citation de Pierre Albert-Birot.
54 - 55

MENTIONS
DE COPRODUCTION
TOÂ
Production La Piccola Familia, Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville
Coproduction Les Producteurs associés de Basse-Normandie, Le Rayon vert, scène
conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux
Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC
Haute-Normandie), du Conseil régional de Haute-Normandie, du Conseil général
de Seine-Maritime
Avec l’aide de l’Odia Normandie, de l’ADAMI, du Théâtre National de Bretagne,
du Crédit Agricole de Normandie
Production déléguée Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville
ET MOI ALORS ? AUTOMNE / ET SI J’ÉTAIS MOI !
Coproduction Association act2 / La Filature, Scène Nationale - Mulhouse, Le CREA,
scène conventionnée Jeune Public, Kingersheim, La Méridienne - Théâtre de Lunéville,
CCN Le Ballet de l’Opéra National du Rhin Mulhouse (accueil studio 2009), le Théâtre
Nuithonie - Fribourg, Suisse
Avec le soutien du Conseil régional d’Alsace et les régions du Grand Est, le Conseil
général du Haut-Rhin, la Ville de Mulhouse, l’ADAMI, l’Ambassade de France en Suisse,
le Réseau Quint’Est - Réseau Grand Est du spectacle vivant, Via Storia, Le Triangle -
Huningue, la Castine - Reichshoffen, Les Ateliers de l’Opéra du Rhin
JULIUS CAESAR
Production originale Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, American
Repertory Theater (avec le concours de Philip et Hilary Burling)
Avec le soutien du Fonds Étant Donnés, The French-American Fund for Performing Arts,
A Program of FACE
Coproduction Festival d'Automne à Paris, Maison des Arts de Créteil
Avec le soutien additionnel du TGP-CDN de Saint-Denis
Remerciements : fi:af (New York), Services culturels de l’Ambassade de France
aux États-Unis (New York et Boston)
AFRICOLOR
Production Accent aigu / africolor
Avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis, du ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Île-de-France), du Conseil régional d’Île-de-France,
de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM
et de la SACEM
TÊTES RONDES ET TÊTES POINTUES
Production TGP-CDN de Saint-Denis
Coproduction TNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées
ET MOI ALORS ? HIVER / LES OGRES OU LE POUVOIR REND JOYEUX ET INFATIGABLE
Production Image Aiguë - Compagnie Christiane Véricel et le Théâtre de la Renaissance.
Image Aiguë reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication
(DRAC Rhône-Alpes), du Conseil régional Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon,
de la Fondation Hippocrène.
Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne
ET MOI ALORS ? HIVER / PETIT POIS
Production Compagnie Gare centrale
LE COURONNEMENT DE POPPÉE
Production Arcal compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Coproduction TGP-CDN de Saint-Denis, Les Paladins, Arcadi, Opéra de Rennes, le Grand
Théâtre de Reims, L’Apostrophe Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise
Avec le soutien de la Fondation Orange et d’Arcadi pour la diffusion en Île-de-France
L’Arcal est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC
Île-de-France et DRAC Champagne-Ardenne), le Conseil régional d’Île-de-France,
le Conseil régional de Champagne-Ardenne et la Ville de Paris. L’Arcal est en résidence
au Grand Théâtre de Reims, avec le soutien du Conseil général des Yvelines. Les Paladins
sont soutenus par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Île-de-France)
VI(LL)ES / LES IMPROMPTUS
Production Image Aiguë - Compagnie Christiane Véricel et TGP-CDN de Saint-Denis.
Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne
VI(LL)ES / L’ÉTOILE D’ALGER
Production Compagnie Farid’O
Coproduction Théâtre National de Chaillot, Théâtre Paul Éluard, scène conventionnée
de Bezons, en partenariat avec le Centre National de la Danse – Résidence de recherche
(Pantin), le Centre Culturel de la Ville d’Avion (62), l'Hippodrome Scène Nationale
de Douai, la Cité Nationale de l’Immigration – Paris, avec le soutien du ministère
de la Culture et de la Communication (DRAC Île-de-France et DRAC Nord-Pas-de-Calais),
du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais et de la Ville de Lille
VI(LL)ES / LES FENÊTRES ÉCLAIRÉES
Production Turak Théâtre
Coproduction Le Volcan – Scène Nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène Nationale
de Dunkerque, L'Allan – Scène Nationale de Montbéliard, Les Subsistances – Lyon,
TGP-CDN de Saint-Denis, Le Théâtre de la Marionnette à Paris.
Avec le soutien du Conseil régional de Bretagne, du Théâtre de Cornouaille,
Scène Nationale de Quimper – de l’Espace Athéna, Centre Culturel d’Auray – du Quartz,
Scène Nationale de Brest – du Théâtre Anne de Bretagne, Vannes
Création en résidence aux Subsistances – Lyon, à l'Estive – Scène Nationale de Foix et
de l'Ariège, au Théâtre de Cavaillon, au Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque,
à l’Amphithéâtre – Pont de Claix, et sur des îles en Bretagne
Le Turak est en convention avec le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC
Rhône-Alpes) et le Conseil régional Rhône-Alpes. Il est subventionné par la Ville de Lyon
et reçoit régulièrement le soutien de Culturesfrance pour ses projets à l’étranger.
VI(LL)ES / CHOUF OUCHOUF
Production déléguée Zimmermann & de Perrot
Coproduction Grand Théâtre de Luxembourg, Pour-cent culturel Migros, Le Volcan, Scène
Nationale du Havre, L’Équinoxe, Scène Nationale de Châteauroux, Espace Jean Legendre –
Théâtre de Compiègne, MC2 : Maison de la Culture de Grenoble, Association Scènes du Maroc
Zimmermann & de Perrot bénéficie d‘un contrat coopératif de subvention entre la ville
de Zurich-affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich
et Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Zimmermann & de Perrot bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2006
pour le développement de ses projets.
Scènes du Maroc reçoit le soutien du service de coopération et d’action culturelle
de l’Ambassade de France au Maroc, de l’Institut français de Tanger – Tétouan,
de la fondation BMCI et l’aide de la Compagnie 111.
Scènes du Maroc bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement
de ses projets.
VI(LL)ES / HANA NO MICHI
Production (&) So Weiter-compagnie conventionnée par le Conseil régional d’Île-de-France.
Coproduction Le Grand R-Scène Nationale de la Roche-sur-Yon, La Filature-Scène
Nationale de Mulhouse
En partenariat avec Le Carreau-Scène Nationale de Forbach et de l’Est mosellan,
le TGP-CDN de Saint-Denis, la Ville de Boulogne-sur-Mer
Avec le soutien de l’association Beaumarchais, le ministère de la Culture et de la
Communication, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, le Théâtre Paris-Villette,
le Grand Parquet de Paris, le Colombier de Bagnolet
RÉSIDENCE D’ÉCRIVAIN / LETTRE AUX ACTEURS, AVEC PORTRAITS D’HABITANTS
Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Île-de-France)
Les ateliers du TGP-CDN de Saint-Denis reçoivent le soutien du ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Île-de-France), du ministère de l’Éducation Nationale
(rectorat de l’Académie de Créteil et de Versailles), de l’Acsé, de la Préfecture de
la Seine-Saint-Denis, de l’Établissement Public de Santé de Ville-Évrard et de la Maison
de quartier Plaine
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AFRICOLOR 20H
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LE COURONNEMENT DE POPPÉE 19H30
LE COURONNEMENT DE POPPÉE 19H30
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CONCERT JAZZ 20H30
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HANA NO MICHI 20H
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WEEK-END POUR UN AUTEUR
WEEK-END POUR UN AUTEUR
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N’écrasez pas les paysages