Catálogo-ok

EL “DUELO” PICTÓRICO DE CONSUELO OCHOA
“El dolor que no habla cierra el corazón sobreexcitado y le hace romperse ”
(W. SHAKESPEARE: Macbeth)
La certidumbre de la muerte, la propia y la ajena, nos convierte en humanos, pese a que en
nuestra intimidad nos mostremos incrédulos ante tan desconocida, fatal e igualatoria perspectiva
y a pesar de aproximarnos a nuestro final con plena conciencia en cada hora de nuestra
vida. El poeta latino Ovidio (43 a. C.-17 d. C.) escribió: “Dondequiera que miro no veo otra
cosa que reminiscencias de la muerte.” La muerte representa una dimensión esencial de la
vida: paradójicamente, morir es vivir y vivir es también morir. Sin embargo, el enigma de
la condición humana alcanza su vértice en presencia de la muerte por temor a su definitivo
acabamiento y, tal vez más todavía, a los pasos previos de enfermedad, vejez decrépita y
dolor. Por tanto, resulta muy lógico que todas las civilizaciones, impregnadas de ansias de
inmortalidad, se hayan empeñado con ahínco en superar el luto poniendo memoria y monumentos
donde la muerte puso olvido y desaparición; comunicación y música frente al silencio
y la soledad; sensaciones y placeres ante la insensibilidad; diferencias y jerarquías contra la
igualación; progenie donde todo se extingue; y en la mezcla y disgregación, personalidad.
Las sociedades festejan, pues, la apoteosis humana frente a la evidencia de la mortalidad y
consideran la muerte el contrapunto para realzar la vida, potenciando, según los valores y
creencias dominantes, la “vida más larga de la fama gloriosa” frente a la “existencia temporal
perecedera” (Jorge Manrique, 1440-1479) y, con mucha frecuencia, instalando a las personas
difuntas en una esfera sobrenatural, fundamento dogmático de todas las religiones. La historia
de las bellas artes está plagada de obras maestras encaminadas a perpetuar el recuerdo de
los muertos y aliviar el sufrimiento de los vivos, exponentes de arte elegíaco que hacen honor
al conocido verso de Antonio Machado (1875-1939): “se canta lo que se pierde.”
Aun tratándose de una realidad universal, esperable eirremediable, la muerte de un ser querido
-recordatorio de nuestra personal finitud y mortalidad- constituye una de las experiencias
más terribles a la que debemos enfrentarnos. En ocasiones nos puede parecer que el dolor
es insoportable, tanto mayor cuanto más hayamos querido a la persona fallecida. Aun así,
la elaboración del duelo -proceso de adaptación emocional que sigue a la pérdida- puede
convertirse en una experiencia enriquecedora, que suponga la maduración y el crecimiento
personales. Elaborar un duelo consiste ni más ni menos que en transformar el dolor en amor,
la muerte en celebración de la vida.
El duelo se caracteriza por la aparición abrupta de pensamientos, emociones y comportamientos
inhabituales, pero a cada individuo le afectan de una forma distinta, singular. No
obstante, hay una paleta de vivencias comunes a la mayoría. Con la psiquiatra Elisabeth
Kübler-Ross (1926-2004) a la cabeza, los especialistas describen las fases de negación, enfado-indiferencia-ira,
negociación, dolor y aceptación. El último reto radica en recolocar
emocionalmente a nuestro ser querido y mirar hacia el futuro. No se trata de olvidarlo sino de
encontrarle un lugar apropiado y destacado para recordar nuestra biografía juntos, pero dejando
espacio para otras relaciones significativas. La vida nunca volverá a ser lo mismo, pero
enriqueceremos nuestro espacio con nuevas emociones y relaciones, manteniendo siempre
en el recuerdo la sensación de lo afortunados que fuimos por haber podido compartir parte
de nuestra existencia y nuestra dicha con esa persona. La cita de Shakespeare revela con
claridad meridiana la necesidad de hablar, de expresar nuestros sentimientos más dolorosos
para transitar el camino de la recuperación psicológica. Compartir el dolor deviene una vía
terapéutica imprescindible para normalizar el misterio de la muerte en términos privados y
sociales.
Consuelo Ochoa Resano ha erigido el duelo en la esencia de la presente exposición. En lugar
de ocultar la muerte y hacer de ella una cuestión tabú, la ha abordado cara a cara con mirada
muy personal, inconfundible. La inesperada muerte de su hermano Jacinto, ocurrida el día
25 de noviembre de 2012 a la edad de 69 años, fue el desencadenante de su duelo. La intensa
relación de confraternidad, cultivada desde la infancia hasta el momento mismo del fallecimiento,
fue la causante de unas reacciones emotivas que, al cabo del tiempo, han fructificado
en un conjunto de obras agrupadas bajo el marbete de “DUELO”, resultado de impulsos casi
irracionales, irrefrenables. Reflejan, pues, momentos sombríos de la vida de la autora, al
igual que su muestra titulada “BLANCO” agavilló, en 2008, un conjunto de creaciones que
desprendían el aroma del júbilo y la pureza destilado en una etapa de plenitud vital.
Las pinturas y fotografías de “Duelo” -colores blancos, negros y grises ceniza estáticos y en
movimiento- poseen una belleza tan fría como la de la muerte misma, capaz de transportar
al espectador a las heridas y el duelo provocados por la muerte. Al lado de composiciones
abstractas en las que parecen vislumbrarse elementos óseos figuran otras que crean la ilusión
de representar paisajes desolados, llenos de estrías y aun de fisuras y abismos, acaso trasunto
de las rozaduras y heridas que han cuarteado por momentos el ánimo de la artista. La unidad
de estilo, definida por la pureza intemporal y casi metafísica de los cuadros, otorga a la exposición
una inquietante grandeza.
La frenética génesis de “Duelo” ha cumplido una función sanadora para Consuelo Ochoa al
exteriorizar su intimidad y trascenderla a través de experimentos pictóricos. “Duelo” contiene,
pues, un borroso y a la vez clarividente autorretrato de su autora y, al mismo tiempo, un
espejo en el que los visitantes podrán compartir con la creadora reconfortantes fulgores de
sus agonías personales, de sus propios duelos.
TOMÁS YERRO VILLANUEVA
Septiembre de 2015
4 5