THIRTE<strong>EN</strong> BLED PROMISES The Black Legend, es el nombre del último trabajo de THIRTE<strong>EN</strong> BLED PROMISED, y el diseño de su artwor pertenece al ingenio de Martín de Diego Sadaba. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con el para conocer lo que hay detrás de una portada y de toda la confección de un artwork, trabajo en mi opinión muy importante en la concepción de un LP. Entrevista de Juan Angel Martos
«Todo parte de datos de la historia real de la humanidad y es una narración que puede llegar a presentarse hasta lógica para las mentes abiertas. » Con vuestro tercer trabajo bajo el brazo, una pregunta para nuestros lectores más despistados y que no os conozcan, ¿cómo surgió la idea de montar THIRTE<strong>EN</strong> BLED PROMISES? (Turri) El guitarrista original de la banda, llamado Carmelo, que ahora es padre de familia, atendió mi llamada al anuncio que tenían puesto en internet. Me engañó y me dijo que estaban a punto de grabar un disco, de hacer giras y fichar por una discográfica estadounidense. Llegué con mis Doritos a la prueba y me di cuenta de que la situación no era esa para nada, encontré a unos pintas metaleros muy, muy jóvenes e inexpertos, lo cual preferí, por que yo era igual jaja. Una sola canción bastó para ver que teníamos una química de puta madre. Me contaron el proyecto de banda que tenían y desde ese mismo ensayo empezamos a componer y organizar conciertos, a lo loco. En este último trabajo seguís vuestro esquema conceptual, el cual gira en torno a un mundo dominado bajo la presencia de seres de otro planeta ¿como surgió la idea de crear este mundo extraterrestre? ¿Qué mensaje pretendéis transmitir con vuestra música? ¿Y como se hilan la historia de The Black Legend y Helipause Fleets? (Turri) Reflexiono mucho sobre el sinsentido de la existencia y a menudo teorizo con las posibles razones que nos desvinculan de nuestra razón de ser. Algo en mi cabeza me dice que los humanos antiguamente tuvimos una conexión con lo infernal y lo divino que nos ha sido arrebatada u ocultada. La idea de crear este universo narrativo proviene de crear una propuesta propia al origen de la humanidad y el porqué todo es como es. Esto es parte del mensaje subyacente en la banda. Quiero que la gente sienta lo que siento yo al consumir una gran obra, que la imaginación puede darte cualquier cosa que te falte, quiero reflejar en nuestro trabajo, ya no solo en las letras, sino en el conjunto del grupo, que ser tú mismo y hacer lo que te gusta y sin complejos puede darte la vida que buscas o esa pieza que te falta. The Black Legend es la precuela de Heliopause Fleets. Ya desde la maqueta, supimos que queríamos hacer una trilogía conceptual, primero la actualidad pura y dura, donde la información del Voyager 1 es captada por seres fuera de la heliosfera. Después el pasado, la base y explicación de toda nuestra mitología y a través de la aparición de un humano de otro tiempo que irrumpe en nuestra dimensión. El tercero servirá de cierre a esta historia, que habla de la guerra atemporal entre aliens e intreterrestres, la creación de los jueces interdimensionales y viajes en el tiempo. Todo parte de datos de la historia real de la humanidad y es una narración que puede llegar a presentarse hasta lógica para las mentes abiertas. El sonido de esta producción es muy potente, los elementos death son mas death y los toques del core son mas core, así como la producción y masterización, toque de la casa de Alex Cappa ¿Por qué elegisteis este estudio, además de por su calidad? ¿Como ha sido vuestro trabajo en The Metal Factory Studios, con Alex Cappa? (Dario) La verdad es que quedamos alucinados con el trabajo de Alex en el anterior álbum, a parte le conocemos fuera del estudio y sabemos que es el metalero loco que necesitamos a los mandos, jaja. Consiguió captar enseguida el toque que le queríamos dar a The Black Legend casi cuando entramos por la puerta del estudio el primer día. Además nos trata como reyes, con buen hacer y mucho buen rollo, que con tantas horas encerrados siempre viene bien. Este LP, me parece mucho más completo y contundente que vuestro anterior trabajo, observando una evolución continuista, pero en la que dais un paso más allá en cuanto a sonido, estructuras y composición. ¿Como ha sido esta evolución dentro del grupo? (Dario) En este caso queríamos hacer un disco que al terminar no te dejase exactamente el mismo sabor de boca. Era un reto personal de todos nosotros tratar de crear un nuevo sonido, pero siempre respetando de dónde venimos, dado que estamos muy orgullosos de nuestras anteriores composiciones. A parte de eso Turri trabaja muy enserio la temática y el concepto a desarrollar por lo que cuando nos contó que quería narrar en este trabajo nos sirvió de gran ayuda para indagar en lo desconocido musicalmente. Con respecto a vuestro artwork, me parece un trabajo genial y continuista de vuestro anterior trabajo, de nuevo de la mano de Martín de Diego Sadaba, con el que nos hemos puesto en contacto para profundizar un poco más en su trabajo ¿como fue la elección para trabajar con él? ¿qué habéis pretendido reflejar en él? A Turri en el grupo que también hace sus pinitos en el mundo del dibujo,( y muy bueno por cierto) ¿No se animó a plasmar algunas de sus ideas en el artwork? (Turri) Le descubrimos por accidente en internet y nos quedamos alucinados con su obra. Estábamos buscando un estilo clásico para la portada de nuestro debut, pero con un punto distinto, algo hermanado con nuestra música y sobre todo queríamos que fuese alguien de aquí, procuramos apoyar a gente con las que nos sentimos hermanados y atrapados conjuntamente en este país de mierda. En el disco proponemos que el origen de los aquelarres es el de invocar intraterrestres, lo que conocemos a día de hoy como demonios. Y que históricamente tiene su origen en el norte. La línea narrativa principal del disco es la guerra entre aliens e intraterrestres por el destino de la humanidad y puede verse a unos humanos sacrificando bebés alienígenas para invocar al Señor de la Guerra infernal porque están siendo atacados por platillos volantes, es un remake del aquelarre de Goya y representa literalmente las canciones ‘Sons Of The Northward Clash’ una oración para invocar al Señor de la Guerra y ‘Year 666 (The First Arrival)’ dónde el Señor de la Guerra explica a los humanos lo accidental de su origen y las consecuencias que la presencia de sus ejércitos tendrá sobre la tierra y su historia. Vuestro anterior trabajo, Helipause Fleets, ya os encumbró en la fama dentro de la escena deathcore nacional e internacional ¿Cómo fueron los resultados obtenidos por ese trabajo que os llevó a girar por España y Europa, así como actuar en el Resurrection Fest, uno de los mejores festivales de la Península? (Fran) ¡Todavía nos parece increíble pensar que Heliopause Fleets se haya agotado en tan poco tiempo! De hecho, periódicamente nos envían mensajes preguntándonos cuándo vamos a reeditarlo; esperamos hacerlo pronto. Aunque a nosotros ya nos parezca material antiguo, siguen descubriéndonos gracias a él, así que nos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 31
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