EN ESTE NÚMERO

temas cargados de ira sueca, batería desenfrenada
y unas guitarras que saben cómo compenetrarse.
SANCTRUM no es un grupo muy conocido, ¿pero
si os digo que ganó en el 2013 el concurso de bandas
en el Villa de Bilbao?. Después de esta pequeña
introducción nos vamos a centrar en lo importante,
“Rot”.
“Thousand lies”, qué con una sofocante intensidad,
y uno de mis temas favoritos de “Rot”, es la
canción que iniciará este frenético álbum junto a
“Above Us All”. Estas dos primeras canciones ya
nos hacen suponer como será “Rot”: técnico, brutal
y consistente. “This Time Around” y “The
Sickness Within”, son los siguientes temas que llegarán
a la cumbre del disco, cuya intensidad intentará
mantenerse hasta el final.
Alex Tollin y Viktor Arfwedson son los guitarristas
encargados de realizar los potentes riffs que escucharemos
a lo largo de todo el álbum, a los que
también añadirán partes más atmosféricas y melódicas,
sin ser exageradas, en canciones como
“Dragonslayer” y “On Justice”
No nos podemos olvidar de Oskar Odelbo, batería
de gran precisión, y Emil Anter, bajista que se hace
destacar en “Demons”, son dos elementos clave
para conseguir el ritmo de este trabajo. Esta banda
sueca se relacione con el thrash metal, pero no
llega a la velocidad que nos tiene acostumbrados
este género, siendo más cercano al sonido de
Gotemburgo.
Llegando a la parte final, “The Ritual” se convierte
en una de las canciones más épicas de todo el disco,
donde Irfan Cancar se encargará de dar su voz
desgarradora. A lo largo de este tema, y a lo largo
de todo el álbum, su voz, llegando a ser depresiva
en ocasiones y llena de agonía y rabía, hacen que
me remonte a la banda sueca de black metal depresivo
SILENCER (una banda muy peculiar…)
“On Justice” es la encargada de finalizar esta obra.
Poco a poco la canción va decreciendo, llegando a
crear la parte más natural de todo el álbum, produciendo
en el oyente las ganas de volver a la fuerza
con la que empezó. Se empieza con fuerza y se
termina con unos coros llenos de furia.
SANCTRUM ha conseguido realizar un álbum técnico
en el cual podemos diferenciar todos los instrumentos
cuando los escuchamos en común, que
junto con una potente y brutal voz, como si estuviese
caminando descalzo sobre clavos ardiendo,
Irfan Cancar consigue rematar el asunto. Como una
de las pocas pegas que podría poner a “Rot” es la
falta de variedad, esperando así un mayor progreso
en sus próximos trabajos, aunque va ganando
fuerza cada vez que lo vuelves a escuchar.
Si eres amante del thrash/death metal, no sé cómo
no estás empezando a escuchar este disco.
Antonio Santoyo [8]
SIXFORNINE (GRC)
«SixForNine»
CD 2015 - No Regrets Records
El Prog es uno de los géneros más diversos dentro
del Metal/Rock, en el que podemos encontrar
grupos de todo tipo y desde Atenas nos llega un
nuevo grupo de Rock progresivo llamado
SIXFORNINE con un sonido bastante más comercial
de lo que viene siendo este género. Este grupo
viene de mezclas de géneros provenientes del
grunge y metal progresivo, en definición un mix
de KARNIVOOL, ALICE IN CHAIN y AVENGED
SEVENFOLD.
Cambios de tiempo, diversidad de pasajes e intensidad
en cada tema serán las señas de identidad
de los Atenienses, es cierto que en parte hay muchas
semejanzas con el metal más comercial sobre
todo por parte de la voz, pero también es cierto
que en la elaboración del Lp se ha puesto gran
énfasis en buscar ese sonido Progresivo que al final
será la primera característica de este grupo.
“Sound Of Perfection” abre el disco con un una
guitarra cargada de delay, para dar paso a una canción
bastante pegadiza y con bastante energía,
“Hourglass” entra con un sonido prog 100% asemejándose
en parte a los DREAM THEATER del
“Train of Thought” con un bajo que cobra
protagonismo dando fuerza a cada riff del tema.
“Save Me” es la canción elegida por el grupo para
el video de presentación del disco, quizás junto con
la balada “When Roses Turn Black” compondrán
los temas más comerciales, el segundo de estos
sin ser malo puede llegar a cansar, un tema demasiado
largo para tan poca variación.
La canción homónima del grupo “649” será la canción
más larga del Lp, en esta ocasión la voz estará
en un segundo plano dando más importancia a
la parte instrumental, este tema está compuesto
por pasajes interesantes y otros más prescindibles,
quizás un tema demasiado largo que hubiera
dado mucho más juego si se hubieran centrado en
esas partes más potentes.
“Wasted” “God Among Silence” compondrán los
dos últimos temas del Lp y en mi opinión los dos
mejores con una línea y un sonido semejante a
SYMPHONY X riffs brutales con diversidad de ritmos
a mansalva forman estos dos últimos temas.
SIXFORNINE debutan con un Lp notable y es que
los atenienses muestran su talento en cada una
de los temas que lo forman, quizás la falta de originalidad
juega en su contra, con un disco más
atrevido podrían haber dado mucho más de sí, no
obstante puede llegar a ser un grupo a tener en
cuenta en un futuro ya que el disco no está ausente
de buenos temas.
Héctor Hidalgo [7]
SUBSIGNAL (DEU)
«The beacons of somewhere sometime»
CD 2015 - Golden Core Records
SUBSIGNAL es un grupo que nos llega desde
Múnich, formado en el 2008 por antiguos miembros
de SIEGES EVEN y DREAMSCAPE los cuales
son Arno Menses a la voz, Markus Steffen a la guitarra,
Ralf Schwager al bajo, David Bertok al teclado
junto al batería de SUN CAGED Roel van Helden.
SUBSIGNAL nos presenta su cuarto cd de estudio
denominado “The Beacons of Somewhere
Sometime” con un sonido muy progresivo similar
al que podemos encontrar en trabajos de
PORCUPINE TREE, RIVERSIDE o en los ANATHEMA
más modernos.
“The Calm” da comienzo al disco con un teclado
de sonido lento y melancólico para dar paso a
“Tempest” como si de la mano fueran, diferentes
pasajes forman este tema melancólico y alegre a
partes iguales.
“A Time out of Join” Entra con una guitarra pesada
que nos hará pensar que quizás en este punto
cambie el rumbo de disco, pero al cabo de apenas
un minuto se torcerá para dar paso a lo que será
una canción bastante lenta pero a la vez con bastante
energía. “And the rain will wash it all away”
por su parte una canción que nos recordara a los
GENESIS de Phil Collins.
“Everything is lost” un tema con un inicio tremendo
que nos pondrá a tono para lo que será la parte
más larga del disco con sus 8:37 minutos.
La canción homónima del disco “The Beacons of
Somewhere Sometime” está dividida en cuatro
partes, “Maelstrom”, “The Path”, “In this blinding
light” y “A Canopy of star”.
Aunque “The Beacons of Somewerhere
Sometimes” no proporcionen nada nuevo al género
siendo en cierta manera más de lo mismo,
los alemanes han conseguido escribir un muy buen
disco perfectamente cohesionado en todas sus
partes, contando con grandes y diversos pasajes
a lo largo de sus temas y con una perfecta ejecución
por parte de sus integrantes, por lo que satisfará
a todos aquellos amantes del género y el
sonido progresivo.
Héctor Hidalgo Arévalo [8]
TANTRUM (DEU)
«Devirginized»
DIGITAL EP 2015 - Inverse Records
TANTRUM es una joven banda procedente de Alemania
que practica un thrash-death agresivo pero
de corte sencillo y asequible al oído, directo y sin
florituras de ningún tipo. “Devirginized” es su carta
de presentación, una demo con una producción
maquetera irregular, donde la voz ha sido
ecualizada con un volumen muy por encima del
resto de instrumentos. El resultado son cinco temas
donde no se inventa nada nuevo, con ritmos
poco sólidos y necesarios de definir, de perfilar incluso
en la voz. Cortes con alternancia de tempos
lentos y rápidos más afines a “concierto de cochera”
que a grabación oficial, con riffs thrashers,
death e incluso algunos cercanos al heavy o el rock
más clásico, pasando por el nü metal.
La demo se abre con “Time to Fight”¸un tema con
ritmos poco usuales dentro del thrash death pero
con gran influencia del estilo. No obstante, más
bien nos encontramos ante un sonido afín al thrash
clásico / heavy con distorsiones ricas en graves,
por lo que se intenta engañar al oído. Todo, salvo
una voz bastante regular con respecto a los registros
convencionales del death, tiene un regustillo
muy clásico. En la misma línea encontramos otros
cortes, como “The Way” y “Cursed in Eternity”. Sin
embargo, temas como “Rebel” poseen un comienzo
más cercano al rap metal / hardcore que al
metal extremo, siendo un corte que aparentemente
carece de sentido dentro del cómputo general
que supone la demo. Algo parecido ocurre en “Look
Further”¸ con un sonido limpio limítrofe al heavy
en su comienzo, para tornar hacia ritmos marcados
por un patrón thrash / metal moderno en su
recta final.
En definitiva, TANTRUM y su debut pecan de lo que
normalmente suele ocurrir en los comienzos de
toda banda: existe una mezcolanza de sonidos
poco solidificados que imposibilitan introducir su
estilo bajo una etiqueta. Y no es precisamente un
punto negativo este, pues supone una apertura
musical en las bases de la banda, pero sí queda
una sensación de poca profesionalidad, efecto
mosaico y falta de unidad.
Daniel Ureña Cruz [5]
TASTE MY SWEET REVENGE
(ESP)
«The last sent»
CD 2015 - Autoeditado
Bienvenidos sean aquellos que aportan a la música
extrema razones para seguir gozándola.
Desde Mallorca los debutantes TASTE MY SWEET
REVENGE nos traen guitarras gordas cual cuello
de Corey Taylor, pasajes y riffazos deathmetaleros
para no enfadar a los más puretas de la sala y
Breakdowns agravados para ejercitar a los más
karatekas. “The last sent”, que así se llama su primer
álbum nos trae principalmente: disfrute. Y
como en la variedad está el gusto, no escatiman
en géneros a los que acercarse.
La transmutación sale fresquísima. Y variada, que
no es moco de pavo en un disco de metal actual.
Además el aderezo electrónico que han decidido
usar homogeniza muy bien la mezcla, ya que en
ningún momento es abusiva, si no que sirve para
rellenar huecos o crear ambientes. No suelo odiar
esta clase de arreglos en el core actual, en el que
tanto se estila, pero en este caso me parece que
se ajusta especialmente bien a la propuesta.
“The last sent”, que así se llama también el primer
tema del álbum, es literalmente lo primero que
escuchamos de ellos si decidimos pillar el disco a
ciegas (vale la pena atreverse) nos deja claro bien
rápido que no hay ninguna clase de complejo. El
tema empieza con un breakdown que podría pertenecer
tranquilamente a cualquier grupo dominante
de la escena gorriplana actual pero poco tarda
en introducir un veloz de machaqueo de guitarra
con fuerte sabor a Death. Y de hecho algo parecido
pasa con el segundo tema: “Shinigami eyes”,
con la diferencia de que este decide algo más de