EN ESTE NÚMERO

ABANDONED ELYSIUM (EST)
«Unmasked»
CD EP 2015 - Autoeditado
ABANDONED ELYSIUM, para mí una banda totalmente
desconocida y sobre todo del país que proviene,
del que solo lo conocía por algún escarceo
esporádico en Eurovisión, Estonia. Ellos proceden
de la capital, Tallin, realizando una mezcla muy interesante
de deathcore, metalcore y toques progresivos,
que lo hace separarse un poco del resto.
El grupo lo componen, a las voces Karl Mesipuu,
guitarra y coros, Kevin Oper, al bajo (instrumento
muy marcado con toques de djent en este grupo)
Arthur Thomson y a la percusión Sander Aasaväli
y vienen presentándonos su EP “Unmasked”, su
tercer trabajo.
En tan solo 6 canciones, en las cuales incluyen una
introducción, realizan un trabajo muy sólido y consistente
donde queda patente el desarrollo progresivo
de los temas, aunque a veces otra guitarra
podría aumentar su musicalidad, con varios break
downs y algunos samples que recrean y le aportan
una mayor ambientación a los temas.
Los temas como veremos a continuación son muy
variados y muy ricos en cuanto a composición y
estructura, recordándome en estos aspectos a
CHAOS BEFORE GEA, aunque las voces limpias
brillan por su ausencia, aportando melodías mediante
cores o incluso una voz femenina en el estribillo
de “Sun and Water”.
“My Savoir”, abre el disco, con una fuerte presencia
de la percusión y el bajo, acompañados con
unos coros operísticos que se entremezclan con
los compases de deathcore y las voces guturales
profundas de Karl, todo ello acompañado con unas
guitarras con toques metálicos de djent y progresivos
en su mayoría (solo una guitarra, y como suenan,
incluyendo en los solos, acompañados por
ambientaciones y samples que no lo hacen tan
vacíos).
“GOD CEO”, comienza con una melodía misteriosa,
pero que engancha y de que manera, parece
como si hubieran introducido algo del folk estonio
en el ritmo, para atravesarnos el cráneo con ritmos
super agresivos, mientras que la melodía
vuelve una y otra vez de fondo. Un tema muy bueno,
que a partir de este momento te atrapará. Dando
paso a “Sun & Water”, con una mezcla de voces
masculinas y femeninas que les aporta una
gran armonía en el estribillo y en el tema en sí,
quizás sea un tema donde los sonidos progresivos
y del djent estén más presentes, exceptuando
el estribillo súper melódico que se cuajan. Una de
las más accesibles del disco.
“Entropy”, uno de los temas más enrevesados del
EP, con cambios constantes de ritmos y con toques
groove y heavy en las guitarras, sobre todo
en el solo. Aparecen también unos teclados de fondo,
recurso utilizado para crear los pasajes entre
las diferentes partes del tema. Agresivo, con guturales
profundas y rasgadas, convierten a este
tema en una amalgama de caos y rabia contenida,
(uno de mis favoritos).
“The Balance”, cierra el disco, con un comienzo
épico in crescendo con unas voces a coro, típicas
del hardcore, para adentrarnos en los sonidos
metálicos de las guitarras acompañados con las
voces y el gran trabajo de los teclados. Tema muy
en la onda de TESSERACT, exceptuando la voz claro
está.
ABANDONED ELYSIUM, han engendrado un gran
disco dentro de la escena core en todas sus variantes
y saliéndose un poco de las directrices que
se están imponiendo hoy en día. Y esto es de agradecer,
gran descubrimiento y os animo a echarle
un vistazo, no os defraudaran.
ANCHOR (SWE)
«Distance & Devotion»
Juan Angel Martos [8]
CD 2015 - Gaphal Records
En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de
escuchar el trabajo de ANCHOR, para daros a conocer
otra perspectiva de su ultimo álbum. Este
grupo de Hardcore Punk (con particularidades de
Rock), formado allá por el 2007 y procedente de
Suecia, ha presentado este año su trabajo titulado
“Distance and Devotion”, un CD de 11 canciones.
En general se trata de composiciones no muy cargadas,
enérgicas pero sin llegar a una agresividad
exagerada, con ritmos marcados, encontrándonos
con la importancia que toma el bajo en algunas
canciones aportando personalidad y haciéndose
notar, una voz principal firme y donde tampoco se
deja indiferente a la parte melódica. De la instrumental
se podría decir que cuenta con melodías
pegadizas, incluso en alguna parte se puede notar
cierta pincelada “alternativa” en las guitarras. Hay
canciones con características musicales que me
han recordado a otros grupos que no pertenecen
al mismo género, y desde luego han sabido como
utilizarlas y combinarlas.
Ahora seamos un poco más concretos y pasemos
a comentar las canciones que he considerado que
cabía resaltar. Abrimos con “Upstream”, primer
tema, donde ya contamos con la energía mencionada
y un estribillo pegadizo, donde el juego de
las guitarras y el bajo hacen de este un tema fácil
de recordar y el cual se podría corear en directo.
Pasemos a la tercera canción, “Survive”, la cual dispone
de videoclip. Una composición que en conjunto
se complementa y hacen de esta una buena
canción. En este caso el ritmo es el que principalmente
incita al movimiento y en las guitarras recae
la responsabilidad melódica, cuenta con un solo
acompañado con tendencia rockera bastante
atractivo. Seguidamente encontramos “Distance”,
una pieza puramente instrumental y de carácter
pasivo que parece ejercer la función de tema puente
por su corta durada.
El quinto tema rompe con la tranquilidad del anterior,
y volvemos con la energía y dinamismo con
“Losing faith”, canción de la que también podemos
encontrar su videoclip. Parece tener cierta carga
emotiva en la voz y la composición.
Vamos a la novena canción, titulada “Devotion”, la
que podríamos decir que se complementa con el
tema puente “Distance”. Se trata de otro tema
puramente melódico de carácter tranquilo. Está de
más decir que “Distance” y “Devotion” toman un
papel significativo relacionado con el titulo de este
trabajo.
Y ya para acabar, el onceavo tema, “Nightcaller”,
cargado de fuerza y potencia. Con un ritmo algo
acelerado, con garra en las voces y contundente.
Después de este breve resumen de lo que he podido
percibir de este CD, si creéis que os puede
gustar o si queréis echarle un vistazo y dar forma
a vuestra propia perspectiva al respecto, no dudéis
en escuchar al grupo y su trabajo más reciente.
Yvette Pérez Arce [7]
APOSTATE (UKR)
«Time of terror»
CD 2015 - Ferrrum Records
Hay dos cuestiones fuera de duda en este “Time
of Terror”. Una es que APOSTATE provienen de
Ucrania, y otra es que, debido a la larga trayectoria
artística de estos músicos (desde 1993), conocen
a pie juntillas lo que es el doom / death de verdad,
el auténtico, ese añejo de largos temas y sensación
de desesperación, de vacíos de soledad y
sonidos graves.
Cinco temas son los que componen la nueva obra
de una banda con un recorrido de grabaciones ya
a su espalda no tan dilatado como años llevan en
el terreno musical, pero grabaciones de una gran
calidad y autenticidad. Con un solo álbum antes
que el que nos ocupa, “Trapped in a Sleep”,
APOSTATE demuestra en este nuevo “Time of Terror”
que sabe lo que se hace. Temas largos (desde
nueve a trece minutos), llenos de ritmos pesados
y voces de ultratumba (atención al sampler de
The Planet of the Apes (1968) del primer corte) que
llegan a poner el disco en los cincuenta minutos
de duración, un claro ejemplo de que nos encontramos
ante un death / doom de gran tradición,
lejos de fusiones modernas. Aquí hay crudeza y
nada más que crudeza, con algunos toques melódicos
que añaden una sensación fúnebre mayor.
Son obras opresivas y oscuras con secciones intermedias
donde varían levemente los cambios de
compás y temas que en ningún momento se alejan
de esa línea de sonido sólido y consistente.
Daniel Ureña Cruz [8]
ARMAMENT (IND)
«First Strike»
CD EP 2015 - Trascending Obscurity Records
Tenemos ante nosotros el EP debut de
ARMAMENT, el cuarteto procedente de Kolkata
(India) lanzó al mercado el 22 de agosto este trabajo
a través del sello Transcending Obscurity
Records, del cual hicieron una tirada de doscientas
unidades numeradas a mano.
El EP consta de cuatro temas incluida la versión
“Unstoppable Force” de los californianos AGENT
STEEL, con una duración total de algo más de diecinueve
minutos de duración en el que la banda
nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo,
bebiendo directamente y sin tapujos del estilo teutón
de los ochenta no solo en las composiciones,
también en el sonido de la grabación, ciertamente
no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no,
pero es una realidad palpable. Del artwork se ha
encargado Sayan Ray (Conquest), bajista de la banda,
en el cual se refleja perfectamente la crudeza
sin florituras que te encuentras en la grabación.
El disco abre con “Hammer of God”, corte rápido
cargado de blast beats, directo a la yugular, sin
respiro en sus algo más de dos minutos de duración.
Le sigue “Chaos Prevalis”, un tema “homenaje”
a KREATOR sobre todo por parte de su
baterista Subham Ghosh, esos toques de timbales
delatan mucho la admiración de la banda por
el cuarteto germano.
“Wings of Death” comienza lenta, con un sonido
de ventisca junto al bajo, al que le sigue por unos
compases una rítmica de medio tiempo acompañada
por una batería a dos bombos, en línea generales
no es tan rápida como las demás, pero tiene
sus partes agresivas también, es quizás su tema
más completo.
En “Gas Chamber” echan el resto, cuatro minutos
de frenética locura excepto en las partes de los
estribillos que bajan un poco el pistón, otra colección
de blast beats a mansalva para cerrar su parte
compositiva del disco ya que la siguiente canción
“Unstoppable Force”, como comenté anteriormente
es una versión que por cierto, llevan muy
bien a su terreno, bastante más agresivo que los
originales.
Estamos pues ante un más que decente debut de
una banda con algo más de cuatro años de antigüedad
en el que una cosa tienen claro, el Thrash
Metal alemán es su apuesta, el disco se hace corto
y te deja con ganas de más, es una banda con
2mucho potencial, quizás y por ponerles algún
pero, deberían buscar su propia identidad aparte
de sus influencias y para próximas ediciones mejorar
el sonido de la grabación, aún con todo esto,
es un banda a tener en cuenta sin ningún tipo de
dudas, estaremos atentos a ellos.
Carlos Bermejo [7.2]
ATOMWINTER (DEU)
«Iron flesh»
CD 2015 - Black Skull Records
Segundo larga duración de los alemanes formados
en 2010 ATOMWINTER, tras dos demos y su
larga duración debut de 2012 “Atomic Death Metal”,
en octubre de 2015 lanzan al mercado a través
del sello Black Skull Records este “Iron Flesh”
que nos ocupa.
Este trabajo podrá haber sido editado por cualquier
banda de Death Metal europea a principios de los
noventa, ya que, hasta en el sonido de la grabación
se asemejan este cuarteto alemán, hecho este
que veo normal, ya que si apuestas por algo tan
reconocible como es la vieja escuela del Death
Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos
los detalles.
El cd consta de nueve cortes en el que se incluye
el interludio en la pista número seis “Silencer”, en
casi treinta y dos minutos de duración total de un
Death Metal pútrido, cavernoso y agresivo con una
ejecución instrumental excelente, combinando
perfectamente las estructuras más frenéticas con
los pasajes más lentos y oscuros.
Cortes como “Mother of War”, “Bloodcult” o
“Mörser” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente
como las tres primeras pistas del
álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde
el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer.
Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal
o aburrido, por ejemplo en la siguiente canción
“Beheaded” me llama bastante la atención un fragmento
de la misma en la se asemeja (¿conscientes
de ello?) al tema que da nombre a BLACK
SABBATH.
El siguiente corte “Tank Brigade” que es maldad
en estado puro con ese final casi paranoico que
desemboca en el interludio mencionado al inicio
que, a su vez sirve para mantener la expectación
intacta a lo que llega a continuación, los temas
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