EN ESTE NÚMERO

del Metal en general, actual. Si te gustan grupos
como “UNEARTH”, “AS I LAY DYING”, “CALIBAN”,
o cualquiera de las que provienen estos grandes
músicos, ¡Este es vuestro disco!
Lluís García Sola [8.5]
DEVIL YOU KNOW (USA)
«They bleed red»
CD 2015 - Nuclear Blast Records
La historia del Metal nos ha enseñado a lo largo
de los últimos años que algo, a priori, tan interesante
como la reunión de músicos de gran nivel
de distintos grupos e incluso estilos, no siempre
tienen un resultado brillante que cumpla las expectativas.
DEVIL YOU KNOW demostraron con su
álbum debut “The Beauty Of Destruction”, que ellos
no iban a ser uno más de esa lista negra, más bien
todo lo contrario, y con este nuevo “They Bleed
Red”, confirman que son un súper grupo con todos
los derechos. Un auténtico cañonazo en el que
fluyen lo mejor del Metalcore con sus raíces más
heavies y thrashers, con el toque distintivo que le
aporta la personal voz de Howard Jones
(KILLSWITCH ENGAGE/BLOOD HAS BEEN SHED).
“Consuming The Damned” sirve de carta de presentación
y declaración de intenciones. Agresividad,
velocidad y ni una sola concesión para la melodía
en un trallazo que no nos deja un segundo
de respiro ni tregua. El primer sencillo del disco,
“The Way We Die” deja al descubierto las grandes
bazas de la banda: Un poderoso Howard Jones capaz
de mostrar una violencia vocal redimida en
tonos más líricos, y un enorme Francesco Artusuto
(ALL SHALL PERISH) a las seis cuerdas que no se
conforma con sus afilados riffs, aportando solos y
líneas melódicas de guitarra durante todo el compacto.
Un perfecto ejemplo es “Your Last Breath”,
la calma antes de la brutalidad de “Stay Of
Execution”, con una base instrumental que roza el
Black Metal y se fusiona con la senda metálica más
moderna.
El tono más épico viene con “Break The Ties”, en el
que Howard da rienda suelta a todo su potencial
como cantante, dejando su voz coquetear con las
líneas harmónicas de la guitarra de Francesco y
pasando por las tinieblas de los parajes más oscuros
de su propuesta musical. Suben las revoluciones,
y de que manera, en la siguiente pista,
“Shattered Silence”, en la que todo el grupo se
empeña en golpearnos una y otra vez a través de
los decibelios que escupen nuestros altavoces.
Imagino que por eso deciden relajarse con una pieza
esculpida a fuego lento pero no exenta de la
oscura melancolía que Howard sabe aportar en
temas como este “Let The Pain Take Hold”. Una
breve oportunidad para coger el aire que no será
imprescindible para seguir adelante.
“Master Of None” vuelve a estallarnos en toda la
cabeza con la dulce violencia que componen sus
versos y estribillo. En “Searching For The Sun” encontramos
todos los ingredientes de la mejor versión
de KILLSWITCH ENGAGE de la era Howard,
como demostraron hace años en “End Of
Heartache”. Uno de los más destacados del nuevo
álbum. John Sankey (DIVINE HERESY/FEAR
FACTORY) decide utilizar sus baquetas como si de
peligrosas armas se trataran, en colaboración con
la cruda línea marcada por el bajo de Ryan
Wombacher (BLEEDING THROUH), para dejarnos
exhaustos con “How The End Shall Be” antes de
sumergirnos en las tinieblas de los compases de
la última composición, “Broken By The Cold”, que
somo si se tratara de un greatest hits, nos muestra
todas las cualidades del super grupo: Agresividad,
melodía, oscuridad, riffs salvajes, solos de
guitarra… Una despedida a la altura.
La versión deluxe de este “They Bleed Red” incluyen
la (enésima) versión del clásico de SURVIVOR
“The Eye Of The Tiger”, al que dan su contundente
toque personal y de paso, rinden tributo a una de
mis sagas cinematográficas favoritas, “Rocky” de
Sylvester Stallone. “I Am Alive” se convierte en el
corte más suave del compacto, dejando de lado
su vertiente más eléctrica y con la profunda voz
de Howard explotando una faceta más de sus cualidades
vocales. Al final deciden recordarnos que
esto comenzaba con caña y debe terminar de la
misma forma, así que “We Live” será la elegida para
cerrar, definitivamente, un excelente trabajo que
confirma a DEVIL YOU KNOW como una de las bandas
más interesantes y potentes del Metalcore, y
DINGOSD & FLAMINGOS (ESP)
«Bilbao Sin City»
CD 2015 - Autoeditado
Hace tan sólo unos meses descubrí a esta banda
con motivo de su primer Ep “The Legacy Of The
Seven Sinners”. Del cual hice la reseña para este
mismo medio y me supuso una grata sorpresa por
lo fresco y variado de su oferta. Pues bien, para mi
agrado me toca reseñar su primer larga duración,
que lleva un nombre tan guapo como “Bilbao Sin
City”. Estoy entre emocionado y nervioso, ya que
su Ep debut dejó el listón muy alto y no me gustaría
defraudar mis expectativas… en fin, aquí lo que
nos ha dejado la “Ciudad del Pecado”:
El cd se abre con “Dingos Circus”, que empieza con
una pequeña intro circense que enseguida da paso
a un riff muy pegadizo puramente rock & roll. El
bridge que sigue a los estribillos añade matices
diferentes a los que pudimos escuchar en su Ep
debut. La voz de Raúl vuelve a imprimir personalidad
extra a una música ya sobrada de sonido propio…
y es que DINGOS & FLAMINGOS parece que
siguen fieles a su peculiar mezcla de rock & roll,
sonido sureño y feeling de banda metal. Especial
atención al fill de bajo que meten casi al final.
La segunda pista es “Sexin’ The City” que, al igual
que su predecesora, “explota” un riff afilado, salvaje
y pegadizo durante toda la canción. Intercalando
pasajes más pesados y densos. De mis canciones
favoritas de todo el trabajo.
El tercer corte es “Deathlover”. Esta canción va
creciendo poco a poco y, justo cuando parece que
va a explotar, empieza la primera estrofa con un
halo de arrepentimiento muy blues. Más tarde si
se produce dicha explosión que da paso al estribillo.
El tema acaba en una especie de orgía blues y
rock & roll.
Nos adentramos de lleno en el ecuador de “Bilbao
Sin City” con “Next To You”. Hasta el momento, el
corte más tranquilo que, como pasaba con algunos
momentos de su anterior Ep, recuerda a los
temas más tranquis de los primeros PEARL JAM…
todo un cumplido, sin duda.
Un sonido de tormenta da pie a “Lost Souls” que
también es muy tranquila aunque con un sonido
más denso y la voz más profunda que nunca… aunque
es un buen tema, al estar a continuación de
otra pista sin sobresaltos, hace que esta parte del
álbum decaiga un poco.
Con “Church Of Satan” vuelve a subir la temperatura
con riffs pegadizos y guitarras dobladas… cosa
que ya considero marca de la casa. Diría que este
temazo me hace recordar a CLUTCH por momentos.
De lo mejor del disco con un sonido “peligroso”
como los que había en “The Legacy Of The
Seven Sinners” y en los primeros compases de este
larga duración.
Llegamos al final con “Daddy’s Little Girl”. Una intro
de bajo y unos slides dan paso a una voz profunda.
El tema se va desarrollando muy a medio tiempo
y con cierta oscuridad… tema “pantonoso”, adecuado
para navegar por las marismas de Louisiana.
La última parte de la canción te sumerge en un
blues salvaje que termina con unas últimas notas
muy graves a modo de epitafio.
Pues bien, llegados a este punto, debo decir que el
disco no me ha decepcionado en absoluto. Siguen
sonando tan variados y originales como su debut.
Continúan transportando al oyente a un bar de
carretera lleno de almas perdidas, con mujeres
peligrosas y un parking lleno de camionetas,
Harleys y Peterbilts. Las únicas pegas que puedo
poner y que hacen que la reseña no tenga una nota
superior son la corta duración del disco y que la
parte intermedia del mismo se hace algo lenta.
Pero bueno… ¿desde cuándo la música necesita
nota de aprobación? Soy un fan reafirmado de
DINGOS & FLAMINGOS y creo que esa es la mejor
crítica.