WEB_catalogo very regina

l’ordine degli addendi di cui è composta), una giovane artista, dunque, romana di nascita ma
con lunghi periodi alle spalle di vita e di lavoro fuori dalla Capitale, ha ripreso la tradizione
del travestimento e del lavoro sul corpo e sull’identità, e sulle identità multiple, con grande
rigore formale, un linguaggio fortemente iconico e una forza e una sensibilità del tutto originali.
Vittoria Regina lavora infatti su di sé e sul proprio corpo come spazio aperto, vergine, sul quale
sperimentare di volta in volta visioni impreviste e inaspettate, estratte a sorpresa dall’alveo del
nostro quotidiano, attraverso la creazione, meticolosa quanto professionalmente ineccepibile,
di strane immagini-puzzle di difficile interpretazione, quasi ci si trovasse di fronte a misteriosi
rompicapi visivi e cerebrali, sottilmente, o a volte apertamente, disturbanti, dove la rigidità
dell’ordine formale nelle quali sono inserite e l’imperturbabilità delle espressioni incarnate dalla
sua protagonista sembrano in realtà nascondere le tracce di sottili e oscure ferite esistenziali, che
sembrano aprire varchi verso una diversa interpretazione delle forme stesse del reale. Il carattere
di tali opere è, come avveniva nei quadri dei grandi maestri surrealisti, quello di certi sogni dei
quali ci capita a volte di ricordare non l’intera sequenza, ma soltanto un’immagine, un’istantanea
o anche solo una sensazione, incongrua e sorprendente come appaiono sempre, al risveglio,
incongrue e sorprendenti le immagini e le sensazioni che ci rimandano i sogni, delle quali non
riusciamo magari a decifrare veramente il significato recondito – se di un significato univoco si
può poi realmente parlare –, rendendoci tuttavia conto che esse possiedono, nella loro cristallina
inafferrabilità, qualcosa che ci riguarda nel profondo, che racconta di qualcosa di noi che abbiamo
rimosso o che non abbiamo mai saputo esprimere o analizzare a livello cosciente, e che tuttavia
sappiamo riconoscere come nostro, come appartenente al nostro nucleo esistenziale più intimo e
profondo più di qualsiasi descrizione, o riflessione, logica e razionale.
Sono immagini (o visioni) che sembrano rimandare all’attività onirica secondo la chiave che
proprio Breton restituì al rapporto veglia/sogno fin dal Primo manifesto del surrealismo, quando
parlò della veglia come mero “fenomeno di interferenza” rispetto al momento onirico, che ad
esso rimanda in continuazione come alla vera chiave dei propri comportamenti inconsci, dei
propri lapsus e delle proprie emozioni durante la fase di veglia. È l’eterna storia dell’incerto e vago
procedere del nostro lato ragionante e raziocinante, e del suo sistematico e periodico perdersi,
smarrirsi, lasciarsi andare, pur nel suo “normale funzionamento” diurno, nel corso dunque del
lungo oblìo d’una qualsiasi e “normale” giornata (nel lavoro, nelle relazioni interpersonali, nella
vita quotidiana, in famiglia o con gli amici), a sensazioni, paure, turbamenti, emozioni ed effetti
psicologici che con la razionalità non hanno tuttavia nulla o pochissimo a che spartire, e che
sembrano volersi sempre riallacciare invece – che ci piaccia o meno riconoscerlo –, a quel luogo
che è il più intimo e il più misterioso del nostro nucleo esistenziale, quello che la psicanalisi ha
voluto ribattezzare col nome di inconscio, e che, per similitudine, sembra a sua volta ricollegarsi
in maniera diretta con l’attività che con la parte più irrazionale di noi sembra avere maggior
dimestichezza – quella onirica, appunto. “Per quanto ben fatto esso sia”, scrive Breton a proposito
dello stato di veglia, “il suo equilibrio è relativo; osa appena esprimersi, e, se lo fa, si limita a
constatare che un’idea o una donna gli fa effetto. Quale effetto, sarebbe incapace di dirlo; per
tal via, dà la misura del proprio soggettivismo, e nient’altro. Disperando d’una causa, egli invoca
allora il caso, divinità più oscura delle altre, a cui attribuisce i propri smarrimenti”. Ma, continua