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Willkommen ...
... zur ersten Ausgabe von ... richtig, dieses
Magazin hat keinen Namen.
„Warum ?“ ja das ist eine berechtigte Frage,
aberNamen sind nichts weiter als „Schall
und Rauch“ und deswegen wollen wir es
dabei belassen.
Wir möchten Euch ein interessantes Spektrum
an Berichten und Tutorials liefern,
so dass Ihr nicht nur konsumiert, sondern
Euch auch kreative Anregungen holen
könnt.
Wir werden uns Hauptsächlich mit folgenden
Schwerpunkten im Rollenspielbereich
beschäftigen, Computer- und Videospiele,
Pen&Paper und LARP.
Es hat einiges an Mühen gekostet dieses
Magazin auf die Beine zu stellen, deshalb
hier als Dank die Bilder der Redaktion und
der Gestalter.
Viel Spass beim Lesen.
Eure Redaktion

Index
05
Inhaltsverzeichnis
35 Neuigkeiten
Der Zirkus ist in der Stadt (Arcane Codex) 26
Vor‘tex Twi‘lek Bountyhunter (Star Wars) 16
Varg Veum (Dämonen the fallen) 17
Wer schön sein will... muss brennen 08
Mit Nadel und Faden historischer Damendreispitz 22
06 In welcher Weld lebt ihr eigentlich
12 Nicht nur Puder und Lippenstift
14 Changeling the lost
24 7th Sea
28 Unknown Armies
30 Aion
32 Star Wars old Republic
Editorial 2
Community
04

Story
07
Die A1, Samstag Abend, gerade sieben. Die Polizei
winkt einen Wagen auf den Seitenstreifen, sechs weitere
folgen ihm und stellen sich dahinter auf. Als der
Beamte an die Scheibe klopft und sie sich langsam
herunter fährt, sieht er in die entstellte Fratze eines
nicht einmal mehr annähernd menschlichen Wesens.
Mit ihm im Wagen: zwei Gestalten mit verwahrlosten
Frisuren und schäbiger Kleidung. Außerdem
ein... Ding mit mehr Armen, als ein gewöhnlicher
Mensch haben sollte. Zögernd verlässt der Fahrer
den Wagen und zeigt seine Papiere vor. Mit
dem Bild auf Führerschein oder Personalausweis
zu identifizieren ist er nicht. Der Beamte
ist überfordert – aus dem anderen Wagen,
die ebenfalls auf dem Seitenstreifen stehen,
sehen ihm viele Augenpaare entgegen. Manche
davon glühen. Der Zweite Beamte greift
nach seinem Funkgerät.
„Machen Sie bitte Ihren Kofferraum auf.“
Der Fahrer des ersten Wagens erstarrt.
„Nein“, sagt er rasch. Der Beamte runzelt die
Stirn.
„Wie bitte? Sie machen jetzt sofort den Kofferraum
auf!“
Der Herr mit den zerflossenen Gesichtszügen
beginnt zu zittern.
Während der verbliebene
Polizist im Wagen
Verstärkung ruft,
bringt er bebend
die Worte hervor,
die seine
Spielgefährten
ihm in den
kommenden
Monaten immer
wieder nachhalten
werden:
„Hören Sie... was
auch immer sie da
drin gleich sehen...
bitte, bitte erschiessen
Sie mich nicht!“
Manchmal vergeht ein Live – Abend mit Rotwein,
den man aus hübschen Gläsern trinkt, aus gepflegter
Konversation und angeregten Diskussionen. Aber
manchmal tut ein Spielleiter gut daran, seine Spieler
daran zu erinnern, dass das Leben, und ganz besonders
die World of Darkness, kein Ponyhof ist. Seien es
nun Schwertkampfduelle, Schiessereien, überrannte
Elysien oder einfach nur eine ordentliche Schlägerei,
bisweilen kann das Geschehen eines Live von außen
betrachtet ziemlich gewalttätig, wenn nicht sogar lebensbedrohlich
aussehen. Immer wieder kommt es
hierbei zu Auseinandersetzungen mit dem Rest der
Welt, deswegen hier ein paar Worte an Spieler und
Spielleitungen, die sich Konflikte mit dem Gesetz
ersparen wollen:
1)Nicht vergessen: Die Menschen außerhalb der
Spielgemeinschaft haben keine Ahnung, was ihr tut.
Und vermutlich werden sie euch auch nicht fragen,
wenn sie etwas zu Sehen bekommen, dass ihnen
Angst macht, sondern das Naheliegendste tun und
die Polizei verständigen. Da ihr die Kosten für einen
solchen Einsatz übernehmen müsst, achtet also
genauestens darauf, dass Missverständnisse gar nicht
entstehen.
2)Seit dem die Gesetzlage verschärft wurde, ist es
euch verboten, Waffen mitzuführen, die echten Waffen
zu ähnlich sehen. Ja, Schaumstoffwaffen sind
nicht gerade authentisch und sehen nicht so cool aus
wie die Plastiknachbildungen, aber spätestens, wenn
ihr Ärger von den Herren in Grün bekommt, spielt
das auch keine Rolle mehr.
3)Parks und Co sind öffentliche Gelände, was bedeutet,
dass ihr dort auf jeden Fall spielen dürft. Dass
ihr einen Freifahrtschein habt, bedeutet das aber
trotzdem nicht: Werden Spaziergänger nur den Kopf
schütteln, wenn ihr mit Larpschwertern fuchtelt,
sieht die Sache beim Darstellen von Handgemenge
oder Schussgefechten ganz anders aus. Stellt mindestens
eine Person auf, die ein „Spielleitung“-Schild
trägt, um Missverständnissen entgegen zu wirken,
das schützt aber auch nicht vollkommen.
4)Am Konfliktfreiesten und Entspanntesten spielt
es sich immer noch in den Spielräumen. Sollte es
irgendwie möglich sein, verlagert sämtliche Darstellungen
von Gewalt dorthin.
In welcher Welt lebt ihr eigentlich?
Ein anderer Ort, eine andere
Zeit. Vor einer Kneipe
in der Innenstadt steigen zwei
in Anzug gekleidete Herren aus einem
dunklen Wagen. Synchron schieben sie
ihre Sonnenbrillen auf die Nasen, greifen
auf die Rückbank und schultern zwei Sturmgewehre,
bevor sie mit einem Kopfnicken
die Gaststätte betreten. Als sie sie wenige
Minuten später wieder verlassen, bricht ein
Sondereinsatzkommando aus dem Gebüsch,
wirft sie auf die Motorhaube, fesselt ihnen die
Hände und stößt sie in ein Auto, das sich rasch
entfernt.
Tipps für LARP-Waffen in der Öffentlichkeit
Liverollenspiel
06

Tutorial
09
Brandnarben zu schminken, ist weitaus einfacher, als
man sich vorstellt.
Man benötigt dafür lediglich:
1. billiges einlagiges Klopapier
2. schwarze, rote und dunkelbraune Fettschmike
3. Mastix
4. gelbe Lebensmittelfarbe
5. Vaseline
6. einen einfachen Küchenschwamm
Und los get‘s.
Als erstes muss der Küchenschwamm an einer Seite
zerrissen werden, sodass eine unebene Oberfläche
entsteht.
Dann kommt die rote Farbe zum Einsatz. Mit dem
zerfetzten Schwamm tupft man sie auf die Stelle an
der die Brandwunde entstehen soll, solange bis sie
aufgequollen und gereizt aussieht.
Ist alles trocken. Lösen sie das Klopapier an einigen
stellen in der Mitte und entfenen sie es durch abreissen
oder zur Seite schieben, bis wieder die Haut
darunter zu erkennen ist.
Als nächstes grundiert man die Mitte mit der braunen
Farbe. Es ist allerdings darauf zu achten, dass an
den Seiten die rote Farbe noch zu sehen bleibt.
Der auf diese Art und Weise entstandene Raum wird
mit roter Farbe geschminkt, er stellt das aufgerissene,
freiliegende Fleisch dar. Alles darum herum wird nun
erneut mit braun, und später, um es noch auffälliger
zu machen, mit schwarz geschminkt. Das beste Ergebnis
erzielt man, wenn die Frabe mit dem zerrissenen
Schwamm aufgetupft wird.
Ist alles ausreichend grundiert dass es gefällt, greifen
wir nun zum Klopapier. Es muss ein Stück abgerissen
werden, das genau so groß ist, dass es die
braungrundierte Stelle gedeckt. Die Ränder werden
ausgezupft.
Für den letzten schliff färbt man mit der Lebensmittelfarbe
etwas Vasiline ein. Diese wird an den Rand
des „Offenen Fleisches“ getupft. Es wirkt nun wie
eitriges Wundwasser.
Wer schön sein will...
...muss brennen!
Als nächstes den Mastix erst auf die zu schminkende
Stelle auftragen, das vorbereitete Stück Klopapier
darauf legen und ebenfalls noch einmal einpinseln,
bis es komplett durchweicht ist. Das ganze muss nun
eine halbe Stunde getrocknet werden.
Tadaaaaaaa! und fertig ist die Verbennung dritten
Grades.
Games
08

Story
011
Sérafina ist momentan nur ein Name auf einem Blatt
Papier. Vor mir liegen Bleistifte, Touch-Marker, Papier
und jede Menge Ideen, die ich noch nicht geordnet habe.
Seitdem ich Rollenspiel zu meinem Hobby gemacht
habe, ist schon etwas Zeit vergangen, aber dieser neue
Charakter wird etwas anders sein als diejenigen, die ich
zuvor gespielt habe, denn Sérafina Godojna wird schon
bald in Fleisch und Blut über das gesellschaftliche Parkett
einer sehr besonderen Gruppe von Personen schweben.
Pünktlich zur Eröffnung der neuen Vampire Live
Domäne in Düsseldorf wird sie ihr Debüt haben, und
bis dahin gibt es noch eine Menge zu tun.
Innere Werte
Es beginnt wie im klassischen Pen and Paper mit der
Persönlichkeit meines Spielcharakters. Nach den gewöhnlichen
Eckdaten wie Geburtsdatum, Wohnort
und Aussehen kommt die Geschichte ihres Lebens
hinzu, und in diesem besonderen Fall auch das, was
danach geschah. Ich lege ihr Wesen fest, kreativ soll
sie sein, und einen Hang zu Kitsch haben. Eine aufwändige
Fassade, hinter der sich eine bewegte Vergangenheit
verbirgt. Wie die Spielleitung es verlangt,
verfasse ich einen kurzen Text, daneben aber eine
Sammlung von Kurzgeschichten und Momentaufnahmen,
die für die nötigen Details sorgen.
Puder Nicht nur
und
Lippenstift
Die Entstehung eines Liverollenspiel-Charakters
Mit einer Freundin, die die Schwester meines Charakters
spielt, sprechen wir unsere Hintergründe ab,
damit alles passt – so entsteht das Grundgerüst, auf
dem ich in den folgenden Monaten aufbauen werde.
Die Punkte auf dem Charakterbogen, den die Spielleitung
in Düsseldorf online gestellt hat, sind schnell
verteilt, und somit ist auch der letzte theoretische
Aspekt erfüllt. Wäre dies das Pen and Paper, an dass
ich gewohnt bin, wäre die Arbeit nun getan, doch in
diesem Fall fängt sie gerade erst an.
Das Bild
Eine Menge Skizzen füllen meinen Block, ich surfe
im Internet, blättere Zeitschriften durch und lasse
mich inspirieren, um am Ende doch nahezu nichts
davon zu verwenden. Ein absoluter Vorteil, wenn
man nähen kann, liegt darin, dass man nicht endlos
der Kleidung hinterher jagen muss, die vor dem inneren
Auge entstanden ist, um letzten Endes viel zu
viel Geld für etwas auszugeben, das doch nicht an
das heranreicht, was man ursprünglich wollte. Nun
kann man über Kleidung sagen, was man will, aber
so oberflächlich es auch sein mag, sie kann auch der
Ausdruck einer ureigenen Individualität sein. Und
was für das wirkliche Leben gilt, potenziert sich im
Rollenspiel: Kleidung hat immer eine Aussage, vermittelt
immer ein Bild. Umso besser,dass mein Chabrauchen,
noch viel mehr finden, dass wir selbstverständlich
auch unbedingt mitnehmen müssen. Meine
Ausbeute beläuft sich auf drei Meter dunkelvioletten
Taft, drei Meter lila-blau changierenden Organza
und dreissig Zentimeter Kunstleder, ebenfalls in lila.
Schwarz hätte sich zu dem Stil von dem, was ich nähen
will, ebenfalls angeboten, aber mal ehrlich, gibt
es etwas einfallsloseres als einen Vampir, der schwarze
Spitze trägt?
Mein nächster Ausflug führt mich in einen Wuppertaler
Afro-Shop, wo ich Kunsthaar erstehe. Insgesamt
belaufen sich meine Ausgaben auf unter 50 Euro.
Die Haare
Noch haben die Semesterferien nicht begonnen,
keine guten Voraussetzungen fürs Nähen, das man
wirklich am Besten auf mehrere Tage hintereinander
auslegt. Wofür ich Zeit habe, ist, mich um die Haarpracht
Sérafinas zu kümmern, angedacht ist sie als
eine aufwändige violette Dreadlock-Mähne. So etwas
habe ich noch nie gemacht, aber das Internet und
insbesondere Youtube bieten genug Anleitungen, um
sie... alle zu befolgen und zu scheitern. Die Haare
zu verfilzen und danach in kochendes Wasser zu tauchen,
erweist sich als ebenso gemeingefährlich, wie es
sich anhörte, zumal man sie die ganze Zeit mit beiden
Händen auf Spannung halten muss. Das Mitschreiben
in der morgigen Vorlesung wird keinen Spaß
machen. Ebenso unbeeindruckt bleibt mein Plastikhaar
von der Dampfreinigungsmaschine, anstatt sich
so fixieren zu lassen, wie es eigentlich der Fall sein
sollte. Nach ein wenig experimentieren finde ich eine
andere Methode, die darin besteht, die Strähnen einfach
auf Anschlag zu drehen, in ein nasses Küchentuch
zu wickeln und zu bügeln. Das bringt endlich
das Ergebnis, das ich wollte. Leider
muss ich feststellen,
dass es
Liverollenspiel
010

Storry
13
Ein erster Test mit der aufgesetzten
Perücke ergibt: Weder meine Mutter
noch meine Freunde erkennen mich
damit wieder. Soweit alles in Ordnung.
Die Zähne
Eigentlich zuerst nur als Spielerei gedacht,
hat mein Vater sich dazu bereit
erklärt, mir ein paar ordentliche Beißerchen
zu machen. Zu Hause machen
wir ein paar Abdrücke meiner Zähne,
und wenige Wochen später ist Sérafina
nicht nur um zwei scharfe Eckzähne
reicher, sondern hat auch ein Lispeln
dazugewonnen, von dem ich hoffe, dass ich es mir
bis zum ersten Spieleabend noch abgewöhnen kann.
Spotte nicht über meinen Sprachfehler, Schwesterchen...
Die Kleidung
Jetzt wird es ernst. Ein Schnittmuster gibt es nicht,
zumindest kein professionelles. Während in relativ
kurzer Zeit eine Corsage entsteht, mit der ich zufrieden
bin, macht der Rock mir Probleme. Dies ist
der frustrierendste Teil meiner Arbeit, viele Versuche,
meine ursprüngliche Idee zu verwirklichen, scheitern,
bis ich Kompromisse eingehen muss. Nach zwei
Wochen Arbeit ist meine kleine Wohnung randvoll
mit Stoffresten, Stecknadeln, Papierteilen und jede
Menge Fäden. Auch wenn einiges nicht so funktioniert
hat, wie ich es geplant hatte, es passt trotzdem
zu dem angedachten Charakter und ich gebe mich
damit geschlagen.
Das einzige, was diesen vielversprechenden
Auftakt schmälert,
ist die Tatsache, dass sich die
Schminke mit keinem mir bekannten
Mittel anständig entfernen
lässt, mit dem Ergebnis, dass
das erste, was ich am darauffolgenden
Tag sehe, mein eigenes Gesicht
ist, dass mich von meinem Kopfkissen
aus vorwurfsvoll ansieht.
Vollkommen überhetzt brechen wir
schliesslich zu unserem ersten Abend
auf, der wirklich cool wird – das können
uns sicher auch die Polizisten bestätigen,
die uns auf dem Heimweg anhielten und
versuchten, das Bild auf meinem Personalausweis
mit mir zu vergleichen.
Das Makeup
Jetzt wird es ernst. Manche Charaktere haben es, was
das Schminken angeht, schwieriger als andere. Auch
wenn einige meiner Mitspieler vor der Herausforderung
stehen, sich komplett zu entstellen, sich Narben
zu schminken oder gar tierische Merkmale in ihre Gesichter
zu zaubern, ich bin auch mit Lippenstift und
künstlichen Wimpern schon ganz gut bedient. In
einem mehrstündigen Großeinkauf streife ich durch
die Drogeriemärkte und Parfümerien der Stadt, um
jede Menge Dinge zu besorgen, dessen konkreter
Sinn sich mir noch nicht ganz erschliesst. Nach jede
Menge Zeit vor dem Spiegel mit eben jenen Dingen
fasse ich still den Entschluss, auch weiterhin ungeschminkt
zur Uni zu gehen. Das Ergebnis, besonders
in Verbindung mit der Perücke, kann sich aber sehen
lassen. Weder meine Mutter noch meine Freunde
erkennen mich auf dem Foto, dass ich herumschicke,
und wollen es mir auch Tage danach noch nicht
wirklich glauben.
Ich bin ja sowas von zufrieden.
Liverollenspiel
12

Storry
15
Diese Motte fliegt in kein Licht mehr. Schon
der durchstochene Nachtfalter auf dem
Cover des heiß ersehnten fünften Grundregelwerkes
der neuen World of Darkness
macht eines deutlich – die „Bunte Welt
der Dunkelheit“, wie man das Setting des
alten Changeling – Systems oft bezeichnete,
ist hier nicht mehr zu erwarten.
Als Changeling: The Dreaming – begeisterte
Spielleiterin war ich besonders
gespannt auf dieses Regelwerk...
Der Spieler schlüpft hier in die
Rolle eines einstmals normalen
Menschen, der von merkwürdigen,
erschreckenden und
dennoch faszinierenden Wesen,
den Feen, in eine verborgene
Welt hinter der „Hecke“
gebracht wurden. Jenseits der
Grenze, die das Reich der Menschen
von dem der sogenannten
True Fae trennt, hielt man sie gefangen,
bis ihnen die Flucht gelang,
doch zurück an dem Ort, der ihnen einst
vertraut war, müssen sie feststellen, dass
sie keine Menschen mehr sind... verändert
durch die unbegreifliche Feenwelt Arkadien
ist ihr Äußeres nicht mehr das, was es einstmals
war, und sie nennen übernatürliche Fähigkeiten
ihr Eigen. Nicht mehr Mensch, aber auch
nicht Fee, nennt man sie Changelings, und
sie stehen der schwersten Aufgabe ihres
Lebens gegenüber – sich selbst zu finden,
ein Leben zu finden in einer Welt, die sie
nun mit gänzlich anderen Augen sehen
und die ganz neue Herausforderungen
und Gefahren birgt. Ein spannendes
und sehr ungewöhnliches Setting,
das einen näheren Blick auf jeden
Fall verdient.
Von der Aufmachung her ist das Regelwerk
sehr stimmungsvoll gestaltet.
Die düstere, grüne Hecke, deren Dornen
das Leben einer Motte forderten,
schaffen zusammen mit dem kalten Silberfinish
eine Atmosphäre, die sehr gut zu
dem Spiel passt. Während die Illustrationen des
alten Changeling-Systems von vielen verschiedenen
Künstlern mit ebenso vielen Stilrichtungen stammten,
was einen bunten, experimentellen Teppich aus
Bildmaterial schuf, hat man sich hier auf eine klare
Linie geeinigt. Die Bilder sind schwarz-weiß, sehr
naturalistisch und trotzdem poetisch, sie untermalen
den Spielinhalt und ermöglichen eine bessere Vorstellung
des Beschriebenen. Schön wäre es vielleicht
gewesen, auch einmal von dem abzuweichen, was im
Text beschrieben wurde, und ein paar Illustrationen
einzubringen, die etwas zum Nachdenken anregen
und die Grenzen des Textes sprengen.
Mir persönlich
fehlt die Atmosphäre
des Kreativen, Überbordenden,
manchmal auch etwas Verrückten, dass
sich in den alten Changeling-Büchern schon in den
Bildern zeigte. Changeling: The Lost wirkt im Vergleich
dazu recht sachlich, schlicht. Was durchaus
kein Nachteil ist, denn der Inhalt des Regelwerkes
ist nicht länger etwas, dass den kindlichen Teil der
Phantasie anregen soll. Es ist eine sehr erwachsene,
dunkle und bedrohliche Welt, sie beschäftigt sich
nicht mit dem, was es zu bewahren gilt, sondern mit
dem, was man unwiederbringlich verloren hat.
Die Gliederung des Buches ist ist klar und einfach,
man findet sehr schnell, wonach man sucht. Der
Schreibstil hingegen ist eine Enttäuschung. Der
Funke springt einfach nicht über, die nüchternen,
einfachen und sich oft wiederholenden Sätze werden
der Stimmung, die eigentlich aufkommen soll, nicht
gerecht. Der Versuch, das Spielgefühl zu beschreiben,
welches die Autoren als „beautiful madness“,
beschreiben, ist wenig inspirierend, auch sonst lesen
sich die Texte eher wie eine Bedienungsanleitung.
Der Erzähler erfährt alles über das Regelsystem und
die Hintergründe, doch nur, wenn er etwas Geduld
aufbringt und sich darauf einstellt, selbst ein paar
Dinge einzuführen, die den trockenen Worten Leben
einhauchen. Merkwürdigerweise sind die kurzen Geschichten,
die sich am Anfang jedes Buchteils finden,
das absolute Gegenteil davon. Sie sind spannend, verstörend
und absolut lesenswert. Auf der Länge einer
einzigen Seite schaffen es die Autoren, die
Essenz des Spiels auf den Punkt zu bringen,
sie spielen mit Vorstellungen, mit Phantasie
und auch mit Angst und zeigen die Dunkelheit,
die jenseits von dem liegt, was wir zu
kennen glauben. Wer als Spielleiter ein Gefühl
für dieses System bekommen möchte, dem seien
sie auf jeden Fall ans Herz gelegt, sie sind wirklich
beeindruckend.
Die Charaktererstellung ist, wie bei allen Systemen
des White-Wolf-Verlages, schnell geschehen. Sie
basiert im Wesentlichen auf der Vergabe von Punkten
und dem Auswählen spezifischer Eigenschaften.
Kenner der alten World of Darkness wird
bei dem System der Vor-und Nachteile
eine Änderung auffallen, zwar muss man
für positive Besonderheiten nach wie vor
bezahlen, doch Nachteile bringen keinen
Bonus mehr, den man in andere Dinge investieren
könnte.
Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das zu bewerten
ist – natürlich lud das alte System dazu ein,
möglichst viele kleine Nachteile zu sammeln, um
dadurch die Möglichkeit zu bekommen, den Charakter
stärker zu machen. Aber meine Spieler waren
immer Rollenspieler genug, um diese Tatsache nicht
auszunutzen und den Aspekt der tatsächlichen Stärke
eines Charakter über seiner Glaubwürdigkeit in
seiner Lebendigkeit zurück zu stellen. So, wie es in
einem erzählenden Rollenspiel auch sein sollte.
Ich fand es recht glaubwürdig, für Nachteile Zusatzpunkte
zu bekommen, manchmal sogar ganz konkret
logisch – ein blinder Charakter verfügt natürlich
über eine verbesserte Sinneswahrnehmung, und
auch sonst hat ein Mensch doch Stärken und
Schwächen, die ihn zu einem Individuum
machen. Das Punktesystem ermöglichte hier
eine große Bandbreite an Möglichkeiten,
während man mit den neuen Regelungen
eingeschränkter ist.
Das Regelsystem ist ebenfalls nicht kompliziert
und kann schnell verinnerlicht werden.
Das ist von Vorteil, weil es den Spielverlauf
nicht stört.
Pen&Paper
14

Idee
17
Vor‘techs
Varg Veum
System:
Star Wars
Rasse:
Twi‘lek
Klasse:
Bountyhunter
Feats:
Armor Proficiency(Light)
Fame
Skill Emphasis Suruival
Track
Two-Weapon Fighting
Weapon Group
-Simple Weapon
-blaster pistols
-blaster rifeles
-heavy
-vibro
Sprachen:
-Ryl
-Huties
-Basic
-Roodese
-Lekku
System:
Dämonen die Gefallenen
Wesen:
Twi‘lek
Verhalten:
Bountyhunter
Konzept:
Drummer
Haus:
Schänder
Schwächen:
gejagt
chronische verspähtung
sinnloser konsument
einäugig
defensiv
Vorzüge:
keine
Beschreibung:
Vor‘techs ist ein schlanker, nicht ganz uncharismaticher Twi‘lek. Seine Kindheit verbrachte er auf dem versklaven Planeten Ryle.
Ein Famiele hatte er nie wirklich. Früh musste er mit ansehen wie seine Mutter verkauft wurde.
Er selbst war ungeeignet, als Lustsklave verkauft zu werden, doch er hatte ein Talent für Waffen.
Also machte man ihn zum Soldaten, was sich nachher als Fehler herausstellen sollte.
Als Jugendlicher tötet er seinen Besitzer und entkommt als Bliderpassagier. Die nächsten Jahre versucht er sich mit
verschiedensten Arbeiten überwasser zu halten. Seinen ersten Auftragsmord erledigt er mit 15 und dass erstaunlich gut.
Seine Karriere geht von da an steil bergauf. Sein Leben ist schwer in einer Welt die vom Imperium regiert wird, doch immer wieder
beist er sich durch.
Beschreibung:
Für ihn war die schönste Schöpfung schon immer der Mensch. Und diese Meinung vertritt er auch jetzt noch, nachdem er entlich den
langen und qualvoll Weg aus der Hölle geschafft hat, um seinen Kampf gegen Gott weiter zu führen.
Der schwedische Drummer Varg Veum hatte seinen Tot nicht beabsichtigt, aber was hätte man auch anderes erwarten sollen, wenn
man vollkommen zugedröhnt mit Drogen und Alkohol und dann auch noch einer heißen Braut auf dem Beifahrersitz über die leeren
schwedischen Landstraßen brettert. Es war zu späht um noch zu reagieren, als am ende des abhangs neben der Starße wie aus dem
nichts ein Baum auftaucht. Das Gefühl das der Dämon verspührt als er in den zerschlagenen Körper fuhr war unglaublich und ließ
ihn nie wieder wirklich los. Er hängt an diesem Körper und genießt das Menschliche leben mit all seinen Vor und nachteilen. Schweden
war ihm schnell genug, er wollte irgentwo hin wo mehr leben ist, wo er die Schöpfung Mensch besser beobachten und er leben
kann. Sein weg führte ihn weiter in den Süden, nach Deutschland. Dort kam ihm zu Ohren, dass die berühmte Eve einen neuen
Drummer sucht. Mit all seinem Charme und vor allem seinen Fäigkeiten war es ein leichtes diese Stelle zu bekommen. Und zu seinem
Glück, hatte auch ihre ein Dämon die Gelegenheit genutzt den Körper der Depresieven Sängerin zu seinem eigenen zu machen.
Pen&Paper
16

Tutorial
021
Mit Nadel und Faden
historischer Damendreispitz
Die Materialen sind recht überschaubar. Das wären
der Oberstoff, in meinem Fall ist das Jacquard. Ich
werde den nächsten Hut mal mit Satin versuchen.
Dann habe ich Stramin für die Versteifung benutzt.
Für die Form des Hutes wird ein ca 1mm starker
Eisendraht benötigt, kein Stahldraht bitte, der ist
zu hart. Ich habe den Draht aus dem Bastelladen,
wichtig ist nur, das man Ihn ohne Zaubertrank mit
der Hand biegen kann, zu weich sollte er allerdings
nicht sein, sonst nützt er nichts. Zum Verschönern
nehme ich Schrägband und eine Spitzenborte und
damit er auch schön prunkvoll aussieht eine 50 cm
lange Straußenfeder, besser noch Zwei ;) Als Klebstoff
nehme ich den allseits beliebt und berüchtigten
Pattex, für den empfindlichen Stoff sollte man besser
zum Stoffkleber greifen.
Los geht‘s. Ich habe zwei Lagen aus dem Stramin
ausgeschnitten, als Beschwerung um die Schnittmusterfolie
ab dem Stoff zu fixieren benutze ich übrigens
die schönen schweren Fünf Dollar Münzen, die mir
meine Tante vererbt hat. Not macht erfinderisch.
Dann habe ich den Eisendraht zurecht gebogen, so
das er auf die Umrandung des Hutes passt. Zum
Rand hin habe ich ca. 1-2 cm Platz gelassen., damit
ich später beim Annähen der Borte nicht auf das Metall
Stoße. Die beiden Enden habe ich zusammengelötet.
Wer des Lötens nicht mächtig ist - Klebstoff
oder Klebeband tun es auch. Dann wird der Draht
mit Pattex auf die erste Lage Stramin geklebt. Dabei
kann man noch gut die Lage korrigieren.
Zum Stramin: eigentlich ist das Material zum Sticken.
Ich habe es mal entdeckt als ich ein Halloween
Kostüm gemacht habe, wo ein weicher Satin versteift
werden musste. Stramin gibt es in jedem besseren
Stoffgeschäft. Ich mag das Zeug sehr, weil es
in Form bleibt, wenn man es biegt, es ist leicht und
stabil. Zum Thema Kleber - Achtung! Fenster öffnen,
sonst sieht man nach einiger Zeit viele Bunte Farben!
Trotzdem gibt es viele Dinge die für Pattex sprechen.
Der wichtigste Punkt, es ist unverwüstlich und hält
Jahrelang. Ich habe viele Modelle für Film und TV
gebaut. Da wurde meistens Pattex benutzt, manchmal
habe ich Jahre später versucht die Sachen wieder
auseinander zu nehmen, das war kein Spaß ;)
Dann habe ich gemerkt, das sich Pattex gut mit Brokaten
und Jacquard verträgt ohne dabei durchzunässen,
was man leider von vielen anderen Klebstoffen
nicht sagen kann. Im Zweifelsfall immer mit einem
Probestück Stoff erst mal checken wie es sich verhält,
denn ganze Teile wegschmeißen, weil sie vom Kleber
verschmiert sind, das tut wirklich weh.
Von Heißkleber würde ich abraten, da er sich nicht
auf größeren Flächen anwenden lässt. Wenn man
vorne anfängt ist‘s hinten schon trocken. Mit Textilkleber
hatte ich ähnlich Erfahrungen. Außerdem
kann Heißkleber dicke Nasen hinterlassen, das sieht
nicht elegant unter dem Stoff aus. Textilkleber allerdings
ist immer noch meine erste Wahl wenn ich
Borten anklebe (kommt später noch beim Hut) oder
Säume unsichtbar verklebe.
st das ganze einigermaßen getrocknet (ca.10 Min)
wird die zweite Lage Stramin mit einer ordentlichen
Portion Pattex oben draufgeklebt. Das heißt - in
Sandwichbauweise befindet sich der Draht jetzt zwischen
den beiden Lagen Stramin. Dadurch zeichnet
sich der Draht später auch nicht ganz so unschön auf
dem Oberstoff ab.
Jetzt geht es weiter mit Nähen, denn jetzt heißt es
Oberstoff vorbereiten. Damit später beim Hut das
Muster schön ordentlich in einer Richtung läuft,
habe ich das Schnittmuster der Hutkrempe in Drei
Teile zuerlegt und davon eine Schablone gemacht.
Links und rechts habe 1,5cm Nahtzugabe mit eingeplant.
Das gilt nur für Stoffe mit Muster aber da
bei mir viele Projekte irgendein erkennbares Muster
haben habe ich zu dieser Technik gegriffen. Bei einfarbigen
Stoffen kann man sich diesen Schritt natürlich
sparen.
020

Tutorial
023
Dann habe ich die Teile ausgeschnitten und zusammengenäht,
das ganze jeweils 2 mal für Hut Oberund
Unterseite. Dann schön glatt bügeln.
Die Oberseiten habe ich nach innen gefaltet und
festgeklebt. Zum festhalten habe ich diese kleinen
praktischen Klammern aus dem Baumarkt, man
sollte immer ein paar davon im Haushalt haben ;)
Man könnte die Oberseite auch umklappen und
dabei festnähen, aber ich wollte keine Nähte an der
Stelle.
Die Nahtzugabe habe ich mit der Zickzackschere
abgeschnitten, abnähen ist hier nicht notwendig, da
diese Teile auf den Stramin geklebt werden. Dann
habe ich aus dem Stramin das Oberteil, quasi den
Deckel des Hutes ausgeschnitten.
Ich habe lange gerätselt wie ich die Größe hinbekomme.
Dann hatte ich die Idee mit dem Styropor Kopf.
Den habe ich bei Ebay für 10 Euro gekauft. Der hat
genau den passenden Kopfumfang für meinen Hut.
Dann habe ich einen Draht genommen und um den
Styroporkopf gebogen, bis ich genau die Form hatte.
Jetzt konnte ich mir eine Schablone für den Deckel
bzw. Ausschnitt aus der Krempe anfertigen. Es bietet
sich an den Hut an der Kopfweite grundsätzlich
einen Hauch größer zu machen als gewünscht. Auspolstern
kann man immer, weiter machen geht nicht
mehr.
Für das Seitenteil des Hutes, das die Krempe mit
dem Deckel verbindet, ich nenne es mal Zylinder
habe ich wieder einen Doppelstreifen Stramin ausgeschnitten.
Dieser ist 5 cm hoch und dem Unfang des
Hutes entsprechen in meinem Fall 56cm lang. Den
Oberstoff habe ich auch zweimal mit 2cm Nahtzugabe
ausgeschnitten und an den Enden versäubert.
Da ich nicht genügend Stoff in der richtigen Breite
hatte, musste ich etwas stückeln, aber das sieht man
hinterher kaum, da die umgeklappte Krempe das Seitenteil
größtenteils verdecken wird. Dann habe ich
den Stramin auf den Oberstoff geklebt.
Als nächstes habe ich den Unterstoff auf die andere
Seite des Stramins geklebt und die Enden zusammengenäht,
so das ich einen kleinen kurzen Zylinder
hatte.
Mit dem Hutdeckel bin ich genauso verfahren wie
mit dem Seitenteil, ich habe zweimal den Oberstoff
für Hut innen- und Außenseite ausgeschnitten (dabei
drauf geachtet, das das Muster schön mittig sitzt)
und auf den Stramin des Hutdeckels aufgeklebt.
Der Oberstoff des Hutdeckels hat genauso wie das
Seitenteil ca. 2cm Nähzugabe. Dann habe ich die
Nähzugabe nach unten weggebogen, so das ich einen
schönen großen Streifen zum festnähen hatte. Den
Deckel habe ich dann in den Zylinder reingeschoben
und mit Stecknadeln festgesteckt, damit alles Seiten
schön gleichmäßig anliegen. Beim ersten Hut hatte
ich mich in der Größe vertan, das war eine ziemliche
Fuddelei, das muss man schon auf den Millimeter
genau arbeiten.
Dann habe ich den Deckel mit der Hand angenäht.
Ohne Fingerhut ging da gar nichts mehr, das Material
ist wirklich sehr steif mit den 4 Lagen übereinander.
Wenn man dabei superordentlich ist, kann man die
Stelle auch ohne Borte lassen, bei diesem Hut hier
werde ich eine zarte Borte darüber setzen.
Dann habe ich mir nochmal die Krempe genommen
und die Außenseite mit weißem Schrägband verschönert.
Später kommt noch eine Borte an der Außenseite
drüber. Die Idee mit dem Schrägband kam
mir recht spät, aber ich denke es hilft diese Stellen
sehr sauber aussehen zu lassen.
Tja, der Abschluss vom Schrägband, der treibt mich
immer in den Wahnsinn. Einen ganz kleinen Trick
gibt‘s damit es ein bisschen besser wird. Die Enden
klappe ich nach innen um und klebe sie mit einem
kleinen Tropfen Kleber zusammen, dann gehen sie
nicht mehr so heftig in die Breite auseinander wenn
man das Band annäht. Dann nähe ich die Enden von
links und rechts kommend übereinander. Je nach
Geschick kann das toll werden oder voll nach hinten
losgehen ;) Im Fall des Hutes war ich nicht ganz so
sorgfältig, da ja noch eine Borte über das Schrägband
kommt.
Die Innenseiten der Krempe und die Unterseite des
Zylinders habe ich alle 1-2 cm bis zum Stramin eingeschnitten,
damit ich es besser um die Kurven legen
kann.
Dann habe ich die Oberseite der Krempe nach innen
geklappt und festgeklebt. So bekomme ich einen
schönen sauberen Rand.
Jetzt kommt der kniffelige Teil. Den Zylinder habe
ich von oben in die Krempe hineingesteckt und an
den Rändern innen leicht festgeklebt. Dann habe
ich alle Streifen von der Nahtzugabe des Zylinders
rundum auf die Stramin Unterseite der Krempe geklebt.
Als das einigermaßen getrocknet war habe ich
die Nahtzugabe der Unterseite der Krempe über die
Innenseite des Zylinders geklebt. Das gibt mir jetzt
die Festigkeit von 3 überlappenden Stoffbahnen und
reicht auf jeden Fall.
Innen ist der Hut leider nicht ganz so hübsch, es
bleibt jedem selbst überlassen Ihn hier vieleicht mit
Satin oder anderm Futtermaterial auszukleiden. Ich
habe das erst mal weggelassen, da es mich nicht wirklich
stört.
Zur Versäuberung der Oberseite kommt eine Borte
auf die Oberseite des Zylinders und eine um den
Übergang vom Zylinder zur Krempe. Dann sieht
man im Normalfall keine Nähte mehr.
So, umgedreht sieht das doch schon fast wie ein erwachsener
Hut aus ;)
Um die untere Außenseite der Krempe kommt noch
die obligatorische weiße Spitzenborte. Ich denke
ich werde es demnächst bei einem anderen Modell
auch mal mit einer Pelzborte versuchen, das sieht bestimmt
auch sehr schön aus.
Jetzt konnte ich die Enden hochbiegen um dem
Dreispitz die typische Form zu geben. Es bleibt jedem
selber überlassen, ob der die Krempe eher spitz
oder eher rund biegt, beides hat seinen Reitz. Nachdem
ich die beiden Federn festgeklebt und mit ein
paar Sicherheitsstichen festgenäht habe, habe ich
zu guter letzt noch die Oberseite der 3 Seiten oben
am Zylinder festgenäht. Dadurch bleibt der Hut in
Form und biegt sich an den Vorderseiten ein wenig
nach unten, was Ihm ein sehr freches Aussehen verleiht,
wenn man Ihn leicht schräg aufsetzt.
Liverollenspiel
022

25
So, jetzt habe ich mir einiges an Zeit gelassen, um
mir dieses neue Rollenspiel einmal genauer anzuschauen,
was diesem System aber auch nur zur Ehre
gereichte.
Bereits mein erster Eindruck war berauschend: Zwei
schön illustrierte Hardcover, durchgehend schönes
Layout mit 15 hervorragend eingesetzten Farbseiten
und eine - wie sich nach einigem Lesen herausstellte
- sehr gut gelungene Übersetzung.
Das 7te See-Rollenspiel füllt zudem eine über lange
Zeit eher vernachlässigte Lücke im deutschen Rollenspielbereich:
Das Mantel & Degen-Genre.
Hierbei handelt es sich um eine rollenspielerische
Umsetzung so beliebter Action-Spielfilmklassiker
wie Piratenfilme oder Fechtfilme wie die Geschichte
der Drei Musketiere oder Robin Hood.
All diese Geschichten flossen sicherlich mit in die
Erschaffung von 7te See ein, das sehr stark auf ein
Regelsystem wert legt und das cineastische Szenen
erlaubt, ohne in einem Berg von Regeln zu versinken.
Anders als vielleicht erwartet, spielt 7te See nicht auf
einer historisch korrekten Erde-Spielwelt, sondern
auf der fiktiven Spielwelt Théah und deckt - parallel
zu den geographischen Änderungen - auch einen
größeren geschichtlichen Zeitraum ab, der bei 7te
See auf das Jahr 1668 gestaucht wurde. Allerdings
sind trotz einiger deutlicher Unterschiede die Parallelen
deutlich zu erkennen - und das mit Absicht,
denn so ermöglicht man dem Spielleiter mögliche
politische Entwicklungen bereits zu erahnen, bzw.
sich selbst mit historischen Texten zu versorgen und
so die Spielwelt noch dichter zu gestalten.
Théah - Was ist gleich und was nicht ?
Sowohl im Spieler-, wie auch im Spielleiter-Handbuch
wird auf die Spielwelt eingegangen. Die Spieler
bekommen, wie zu erwarten, nur eine grobe Sicht
der Dinge, die es ihnen ermöglicht sich zu orientieren,
ihren Charakter mit einem geeigneten Hintergrund
auszustatten und ihre Stellung im restlichen
Spielgefüge einzuordnen. Dem Spielleiter eröffnet
sich dagegen viel mehr: z.B wer hinter den Kulissen
das politische Schicksal lenkt, wer für Komplotte
verantwortlich ist und welche Pläne derzeit verfolgt
werden.
Einmal abgesehen von geographischen Besonderheiten
entrücken einige Dinge die Welt Théah besonders
von der uns bekannten Erde: das Vorhandensein von
geheimnisvoller Magie und die Existenz der Sidhe,
einer mystischen, nur entfernt menschenähnlichen
Rasse. Die Sidhe sind sehr stark an ihr literarisches
Vorbild der Naturgeister angelehnt, die in vielen Geschichten
überall auf dem Europäischen Kontinent
erzählt werden.
Das beschriebene Théah stellt ein phantastisches
Spiegelbild des europäischen Teils der Weltkarte dar.
Auf andere Kontinente, wie z.B. Amerika, Afrika,
Asien oder gar Australien wird nicht eingegangen.
Das stellt spieltechnisch aber auch keine größere Einschränkung
dar, da die Reiselust der Menschen auf
Théah nicht solch einen hohen Grad erreicht. Zwar
existieren gut ausgestattete (Kriegs- und Handels-)
Flotten, aber die sind doch zu sehr mit den küstennahennahen
Aufgaben betreut, als sich in die unsichere
Ferne über tückische Meere aufzumachen.
Die Regeln
Das Charakterblatt ist
zweiseitig und erinnert
unweigerlich an das Storyteller-System,
was am
ähnlichen dreispaltigen
Aufbau und den Kreisen
liegt. Jeder Charakter besteht
aus 5 Attributen
(Muskeln, Geschick, Verstand,
Entschlossenheit
und Panache („Stil“, eine
Mischung aus Auftreten
bzw. persönlicher Ausstrqahlung
und Schnelligkeit),
Vorteilen, einem Ruf,
Hintergründen, Arcana und
Zauberei, Fertigkeiten und
Kniffe. Außerdem findet
man Raum für Ausrüstung,
Waffenfertigkeiten
und das Notieren von
Wunden.
Games 24
Charakterpunkte: Alle Eigenschaften eines Charakters
lassen sich durch die Ausgabe von Charakterpunkten
steigern. Die Annahme bestimmter Nachteile
(z.B. Hybris) verschaffen zusätzliche Punkte.
Teilweise ist die Ausgabe von Punkten zusätzlich
beschränkt (z.B. beim Hintergrund oder der Höhe
der Attribute).
Fertigkeiten: Dinge die ein Charakter zu Beginn lernen
kann, gibt es viele. Lernt man eine Fertigkeit, so
wird diese stets von sogenannten Kniffen begleitet.
Nicht die Fertigkeiten, sondern nur die Unterfertigkeiten
(Kniffe) haben einen Würfelwert. Es gibt
Grund- und Fortgeschrittenenkniffe die in Rängen
gelernt werden. Ein Beispiel wäre die Fertigkeit
Händler mit den Kniffen Schätzen 2 und Schmied
3. Es gibt meist mehrere Kniffe zu einer Fertigkeit.
Kauft man die Fertigkeit, so erhält man alle Grundkniffe
auf dem ersten Rang, den man noch weiter
steigern kann. Zwei Händler unterscheiden sich dadurch,
daß sie zwar das gleiche Grundwissen haben,
aber in unterschiedlicher Gewichtung und vermutlich
auch andere (teurere) Fortgerittenenkniffe beherrschen.
Arcana: Vom Storyteller-System als Wesen bekannt.
Jeder Charakter besitzt nur eine Arcana und kann sich
entscheiden ob diese Positiv oder Negativ (bringt 10
CP) ausgelegt wird. Ein Beispiel ist die Arcana „Die
Sonne - positiv:Freundlich, negativ:Stolz“
Wunden: teilen sich in Fleisch- und dramatische
Wunden. Ein Schaden richtet X Fleischwunden an.
Die Summe einer Menge Würfel gleich des Attributs
Muskeln muß über der Höhe der Fleischwunden
liegen. Gelingt der Wurf, hat der Charakter diesmal
Glück gehabt, aber der nächste Schaden wird zu den
ungeheilten Fleischwunden hinzuaddiert.
Bleibt das Ergebnis unter der Zahl der Fleischwunden
wird eine dramatische Wunde (DW) erzeugt und im
Ausgleich die Fleischwunden gestrichen. Übersteigt
die Zahl der DW das Attribut Entschlossenheit, so
erhält der Charakter einen Malus auf Aktionen -
übersteigt der das Doppelte, wird er bewußtlos.
Ruf: Wie man sich bereits denken kann bringt ein
guter Ruf einem Charakter viele Vorteile, sei es gegenüber
Gönnern und Dienern, die froh sind einem
Helfen zu dürfen. Aber es gibt auch Schatten, denn
viel Ehr erzeugt auch Neid. Rufpunkte sind eine
Zahl zwischen -30 und 130 und spiegelt allgemein
bekannte Heldentaten wider - geheimgehaltene
Storry
Aktionen bei denen der Name des Helden nicht gefallen
ist, bringen auch keine Punkte. ‚Helden‘ die zu
weit ins Negative rutschen können vom Spielleiter
aus dem Spiel genommen und als NSC weiter geführt
werden.
Je 10 Rufpunkte gibt es einen Rufwürfel, die bei
Würfelerfolg eine Aktion noch einmal aufwerten
können. Am Ende eine Szene gibt es die verbrauchten
Rufwürfel wieder zurück.
Auf die weiteren Punkte wie Vermögen, Stand, Vorteile
usw. möchte ich gar nicht allzusehr eingehen,
sind sie doch aus den meisten Systemen bekannt.
Viele wichtiger ist die Besonderheit der Kampfstile,
die man in den unterschiedlichen Regionen
von Théah erlernen kann. Dazu besucht man eine
Kampfschule und steigert die Kampffertigkeit. Das
Regelwerk geht auf diesen Bereich sehr umfangreich
ein, was eine Menge Spielspaß bringt. Wenn z.B. der
aufgerüschte Montaigner mit seinem Stil Valroux die
ganze Zeit um den Eisenländer rumtänzelt und ihn
mit Fechtwaffe und Main Gauche aufstachelt, wird
er sein blaues Wunder erleben, wenn der beharrlich
abwehrende und gut gepanzerte Eisenländer ihn
schließlich bei einem Fehler erwischt, die Waffe des
Gegners mit seiner Eisenfaust ergreift und die Verteidigungslücke
mit seinen schweren Breitschwerthieben
eindeckt.
Mein Lieblingsthema: Magie. Magie gibt es auf
Théah, oh ja. Leider kommt in deren Genuß nur der,
der besonderes (meist adeliges) Blut in seinen Adern
hat. Daher teilen sich die Magieanwender auch in
Halb- Voll- und Doppelblütig. Nur der Vollblütige
kann alle Nuancen seines Zweiges auskosten. Halbblütige
oder zweimal Halbblütige (=Doppelblütige,
dürfen die Magie aus zwei Nationen benutzen) haben
Zugriff auf ein oder zwei Zeige, deren Entwicklung
jedoch engere Grenzen gesetzt sind. Dies stellt sicher,
daß selbst in einer (unwahrscheinlichen) hochmagischen
Gruppe, kaum zwei Zauberer die gleichen
Fähigkeiten haben werden. Jede Nation hat ihren eigenen
Stil und ihre ganz eigenen Wirkungen.
Da Magie auf Théah etwas Geheimnisvolles ist, will
ich auch gar nicht viel darüber berichten. Meiner Ansicht
nach sollten auch die Spieler nur etwas darüber
erfahren, wenn sie sich entscheiden, einen Zauberer
zu spielen. Deshalb hier auch nur in aller Kürze:
Zauberei kommt in Vermächtnissen und diese wiederum
in Kniffen daher. Bis auf die Eisenländer und
Castillier haben alle Nationen ihr Vermächtnis.

Idee
27
Games
26

Storry
29
„Unknown Armies“ ist ein neues Rollenspielsystem
von der Firma Atlas Games, geschrieben von Greg
Stolze und John Tynes. Vom Hintergrund her ist
U.A. ein Horror-Rollenspiel, das in der Gegenwart
auf unserer Welt spielt - wo aber nicht immer alles
das ist, was es zu sein scheint. Also eine Art Konkurrenz,
aber auch Ergänzung zu KULT.
UA bietet: einen interessanten Hintergrund (meiner
Meinung nach zwar nicht besser als KULT, aber das
ist ja auch kaum möglich), den ich leider nicht genau
auswendig kenne (und auch nicht zu schnell verraten
sollte - die UA-Spielleiter werden es mir danken); ein
ziemlich verrücktes, aber originelles Magiesystem (es
gibt u.a. „Dipsomancers“, die nur betrunken zaubern
können, „Cliomancers“, die ihre Magie aus geschichtlich
wichtigen Objekten ziehen, „Pornomancers“, die
- ja, genau!); ein W100-basiertes, ziemlich einfaches,
aber doch gutes Regelsystem, das sich Systembastler
näher ansehen sollten; und ein System, mit dem man
die Begegnung mit dem Horror nachvollziehen kann
- und das teilweise noch besser geeignet ist als der
EGO-Check und die Mentale Balance bei KULT.
Und um dieses System geht es hier.
In UA unterscheidet man zwischen fünf Kategorien
des Horrors: Gewalt, das Unnatürliche, Hilflosigkeit,
Isolation, und den Kampf mit dem Selbstbild. Für
jede Art des Horrors wird eine eigene Skala geführt.
Auf der einen Seite gibt es Marken für „EGO-Check
verrissen“, auf der anderen für „Abgebrüht“, was
bedeutet, dass sich der Charakter an diese Art von
Horror gewöhnt hat; in Zukunft muss er für ähnlich
schlimme Ereignisse (derselben Art) nicht mehr würfeln.
Immer, wenn ein Charakter eine Begegnung
mit dem Horror der einen oder anderen Art hat, an
die er (noch) nicht gewöhnt ist, würfelt der Spieler
auf „Mind“ (in KULT wäre das EGO). Je nachdem,
ob er Erfolg hat, bekommt er dann entweder eine
Marke bei „Verrissen“ oder „Abgebrüht“. Achtung:
Eine Marke bei „Verrissen“ und eine bei „Abgebrüht“
heben sich NICHT gegenseitig auf! Charaktere, denen
so etwas passiert, werden innerlich zerrissen und
extrem merkwürdig.
Verrissene EGO-Würfe haben die schlimmeren
Konsequenzen; ein Charakter, der auf einer Skala
fünf Marken bei „Verrissen“ ansammelt, ist wahnsinnig
und nicht mehr fähig, vernünftig zu handeln,
und er wird sich schon lange davor neurotisch benehmen.
So ein Charakter kann diese eine Art von
Horror nicht mehr aushalten, ohne die Kontrolle zu
verlieren. (Außer, er hat auf dieser Skala auch noch
mindestens eine Marke bei „Abgebrüht“.) Aber auch
„Abgebrüht“ ist nicht so vorteilhaft, wie es sich vielleicht
zuerst anhört: Charaktere, die zuviele Marken
auf dieser Seite haben, werden kalt und gefühllos -
und bekommen so Probleme mit anderen Menschen,
denen das auffallen wird. Es ist möglich, bis zu zehn
Marken bei „Abgebrüht“ pro Skala zu sammeln; an
diesem Punkt benehmen sich die Charaktere nicht
mehr menschlich. Ein Charakter, der auf allen fünf
Skalen zehn Marken bei „Abgebrüht“ hat, ist ein
kompletter Soziopath und nicht mehr zu menschlichen
Beziehungen fähig.
Pen&Paper
28
Bevor ein Charakter endgültig in den Wahnsinn abgleitet
oder zum Gefühlsidioten wird, gibt es noch
die Möglichkeit, dem entgegenzuwirken. Dazu muss
sich der Charakter in psychologische Behandlung
begeben. Diese Therapie dauert dann eine gewisse
Zeit. (Und, nein, ein Charakter kann sich nicht
selbst therapieren.) Am Ende macht der Charakter
einen Wurf auf EGO, und sein Psychologe auf
Therapieren. Wenn beide erfolgreich sind oder einer
von beiden einen kritischen Erfolg würfelt, kann der
Charakter eine Marke entweder bei „Verrissen“ oder
„Abgebrüht“ streichen. Wenn beide einen kritischen
Erfolg schaffen, kann der Charakter sogar bis zu drei
Marken (aber nur entweder von „Verrissen“ oder
„Abgebrüht“) streichen. Wenn der Charakter erfolgreich
ist, der Therapeut aber nicht, kann er eine Marke
bei „Abgebrüht“ streichen. (Wenn er es nicht tun
will, wird ihm der Therapeut sagen, dass er „mehr
kooperieren“ soll.) Wenn der Therapeut erfolgreich
ist, der Charakter aber nicht, kann er eine Marke bei
„Verrissen“ streichen.
Im Spiel könnt Ihr das folgendermaßen darstellen:
Wenn ein Terrorwurf nötig wird, erhält der Charakter
für jede Marke bei „Verrissen“ einen Malus von
-5 und für jede Marke bei „Abgebrüht“ einen Bonus
von +2 auf seinen EGO-Wurf. Je nach Schwere des
Ereignisses gibt es einen Modifikator von -2 bis -20.
In KULT gab es nur zwei Möglichkeiten, in welche
Richtung sich die Mentale Balance verändern kann:
Nach unten (verbunden mit der Verwandlung des
Menschen zum Monster), oder nach oben (wobei der
Mensch seine göttliche Natur wieder entdeckt). In
UA ist die Sache nicht so ganz einfach: Ein Charakter,
der zuviele EGO-Würfe verreißt, wird wahnsinnig,
aber einer, der zuviele besteht, stumpft ab und
wird am Ende zu einem Soziopaten. Für die Menschen
mit hoher positiver Mentaler Balance bleibt in
diesem Modell kein Platz - aber auch nicht für die
Menschen, die sich in Monster verwandeln.

Storry
31
Man bekommt ja gar nichts mehr mit.
Also, hier die Frage: Wann genau ist Aion: The Tower
of Eternity zum meisterwartetsten MMO des Jahres
geworden? Letztes Jahr in Leipzig? Nein. Auf der E3?
Falsch. Klar, man hatte es schon auf dem Zettel (vor
allem wegen der Grafik – dank Crytek), aber irgendwie
war es immer nur ein weiteres asiatisches Online-Rollenspiel,
das irgendwann (nämlich Monate
verzögert) bei uns erscheinen sollte. So, dachte ich,
kann ich mich schön zurücklegen, auf den Launch
warten und schon mal in Gedanken die wichtigsten
Punkte für den Test durchkauen. „Noch ein asiatisches
MMO, das seine Wurzeln nicht genug verstecken
kann/ Zu wenig Story für unsere Breitengrade/
Warum muss ich auch beim Fliegen grinden?“
Aber falsch gedacht. Aion ist das Spiel der Stunde.
Und das obwohl schon fast alles bekannt ist. Obwohl
seit Monaten kaum etwas Neues angekündigt wird.
Keine neuen supercoolen Features, keine Spekulation
über Klassen-Veränderungen in letzter Sekunde.
Kein Versprechen, „beim Launch wird alles anders“.
Denn mit ziemlicher Sicherheit wird es das auch
nicht. Wie gesagt, Aion ist schon erschienen, vor vielen
Monaten und es bricht in den MMO-Epizentren
Korea (Launch Herbst 08) und China (April 09)
munter Rekorde. Unbestätigte Quellen reden von
3,5 Millionen Spielern und 200.000 gleichzeitig eingeloggten
Usern. Aion ist fertig und erfolgreich.
Deshalb ist Aion eben auch in einer Art Limbo gefangen.
Alles was wir machen können, ist geduldig
auf den Launch warten. Für PR und auch für Autoren
von Vorschauen bietet das wenig Platz für Experimente,
hat für NCSoft aber deutliche Vorteile.
Zum einen müssten sie sich schon wirklich Mühe
geben, um den Launch noch zu versauen.
Technisch läuft die Beta einwandfrei, denn das echte
Testen haben unsere asiatischen Freunde schon
letztes Jahr in ihren üblichen Massen erledigt. Zum
anderen profitieren aber auch die Spieler von der seltsamen
Situation. Teilnehmer der geschlossenen Beta
bekommen jetzt schon einen optimalen Eindruck
vom finalen Produkt.
Und der geht so: ein asiatisches Fantasy-Setting, zersplittert
in zwei Spielerfraktionen. Die verfeindeten
Rassen Elyos und Asmodier liefern sich einen unerbittlichem
Kampf in einer traumähnlichen, fast
surrealen Welt. Dort besitzt der landläufige Held,
sprich Spieler, nicht nur Waffen und Magie, sondern
auch Flügel. Die Elyos weiße, die Asmodier schwarze,
was wohl als Charakterbeschreibung der beiden
Lager völlig ausreicht. Nach der visuell ausführlichen
Charakter-Erschaffung entscheidet ihr euch für eine
von vier Klassen: Späher, Krieger, Magier, Priester.
Ab Level 10 teilen die sich dann weiter in Subklassen
wie Assassine, Kleriker, Gladiator, etc. auf.
Das eigentliche Spiel beginnt zunächst mal mit Kopfschmerzen.
Euer Held wacht in der unvermeidlichen
Startzone auf und leidet unter akutem Gedächnisverlust.
Bevor Zeit bleibt, seinen Körper nach schriftlichen
Hinweisen abzusuchen oder sich in der Hoffnung
auf Besserung mit einem Stein gegen den Kopf
zu hauen, hat man auch schon die ersten Quests am
Hals. Und verlorene Erinnerungen hin oder her, die
Quests kommen einem auf jedem Fall bekannt vor.
Töten, sammeln, zurückbringen. Der Veteran fühlt
sich sofort heimisch und von ein paar unglücklichen
Tastenbelegungen (Charakteranzeige auf der Taste P?
Warum?) ist man innerhalb von wenigen Augenblicken
mitten drin.
Und da bleibt man dann auch für einige Zeit, denn
die ersten Stunden von Aion funktionieren wie ein
gut geöltes Präzisionsuhrwerk.
Interface
und Landschaftsdesign
sind
vorbildlich
und jederzeit
ist klar, wohin
man laufen muss,
wer der nächste
Ansprechpartner
ist, wen es zu verkloppen
gilt. Die
Minimap ist übersichtlich
und der Rhythmus
der Quests angenehm. Mit
erstaunlich wenig Grind arbeitet
man sich tiefer und
tiefer in die hoch atmosphärische
Welt hinein.
Von einer relativ normalen
Wald- und Wiesenebene, bis
in eine Landschaft voll riesiger
Alice-im-Wunderland-Pilze. Immer
wieder bleibt man dabei zwischendurch
stehen und betrachtet die merkwürdigen
Monster, die vermutlich nicht zufällig an die
Studio-Ghibli-Filme erinnern. Trolle, Elfen und
Zwerge vermisst man hier nicht wirklich.
Auch sonst gibt es zu Beginn wenig zu
beklagen. Die zu tötenden Monster finden
sich in hohen Stückzahlen mit kurzen Respawn-
Zeiten ein, so dass es genug Gegner für alle gibt.
Genauso pragmatisch ist Aion bei den gefundenen
Gegenstände. Schnell (sprich nach drei Kämpfen)
sammelt man Runensteine auf, die in das getragene
Equipment eingebaut werden können. Vorteil: Boni
auf alles von kritischen Treffern, bis zu Mana. Nachteil:
einmal eingebaut, sind die Runen nicht wieder
zurück zu bekommen.
Davon abgesehen scheint das Spiel der Stunde genau
das zu werden, was wir erwarten: ein solides
und wunderschönes MMO einer schnell alternden
Schule. Mit dem Fantasy-Setting, den Kill-Quests,
dem PvP-Fokus in späteren Leveln und keiner Konsolenversion
weit und breit, könnte Aion das schöne
Ende einer MMO-Ära werden. Vielleicht das Letzte
seiner Art.
Games
30

Storry
33
21. OKTOBER, SAN FRANCISCO – LucasArts
und BioWare, eine Division von Electronic Arts Inc.
(NASDAQ: ERTS), kündigten heute die Entwicklung
von Star Wars: The Old Republic an, einem
storybasierten Massively Multiplayer Online Game
für den PC, das zur Zeit der Star Wars: Knights of
the Old Republic-Reihe spielt. Star Wars: The Old
Republic wird gemeinsam von BioWare und LucasArts
entwickelt und bietet eine neue, innovative
Herangehensweise an interaktive Unterhaltung, mit
eindringlicher Atmosphäre, dynamischen Kämpfen
und intelligenten Begleitcharakteren.
In Star Wars: The Old Republic erkundet der Spieler
eine Zeit, die Tausende von Jahren vor dem Aufstieg
von Darth Vader liegt; eine Zeit, in der ein Krieg zwischen
der Alten Republik und dem Sith-Imperium
die Galaxis entzweit hat. Der Spieler kann dabei als
Jedi, als Sith oder in einigen anderen klassischen Star
Wars-Rollen auftreten, die allesamt einen Einfluss
auf die Handlung haben, und sich jeweils für die
helle oder die dunkle Seite der Macht entscheiden.
Unterwegs freundet man sich mit tapferen Begleitern
an, die entweder an der Seite des Spielers kämpfen
oder ihn vielleicht sogar verraten, je nachdem, wie
der Spieler sich verhält. Der Spieler kann sich aber
auch mit Freunden zusammentun, um gemeinsame
Gegner zu besiegen und in dynamischen Star Wars-
Kämpfen unglaubliche Herausforderungen zu meistern.
„Star Wars: Knights of the Old Republic ist das
höchstgelobte Star Wars-Spiel in der Geschichte
von LucasArts und ein hervorragendes Beispiel der
interaktiven Erzählkultur des Unternehmens“, so
Darrell Rodriguez, Präsident von LucasArts. „Wir
hatten schon lange vor, der Reihe ein eindrucksvolles
Comeback zu bescheren, und eine Onlinewelt, in
der Millionen von Leuten gemeinsam an dem Erlebnis
teilhaben können, ist das perfekte Umfeld dafür.
Es war uns sofort klar, dass BioWare der Entwickler
unserer Wahl war, um gemeinsam mit uns eine
fesselnde Geschichte in einer vollständig realisierten
Onlinewelt zu erschaffen.“
„Traditionsgemäß ging es in Massively Multiplayer
Online Games bisher um drei wesentliche
Aspekte - Kampf, Erkundung und Charakterentwicklung“,
so Dr. Ray Muzyka, Mitbegründer und
General Manager/CEO von BioWare und General
Manager/Vice President von Electronic Arts Inc.. „In
Star Wars: The Old Republic verbinden wir die gefeierte
Erzählkultur von BioWare mit den erstaunlichen
Geschichte von Lucasfilm und LucasArts und fügen
dem Genre einen vierten Aspekt hinzu – die Story.
Dennoch werden die unterhaltsamen Spielelemente
und Aktionsmöglichkeiten, die Fans von einem erstklassigen
Massively Multiplayer Online Game erwarten,
keinesfalls zu kurz kommen. Noch dazu spielt
Star Wars: The Old Republic in einer spannenden
und sehr dynamischen Ära des Star Wars-Universums.“
Dr. Greg Zeschuk, Mitbegründer und Vice President
Development Operations von BioWare und
Vice President von Electronic Arts Inc., fügte hinzu:
„Star Wars: The Old Republic spielt ungefähr 300
Jahre nach den Ereignissen von Knights of the Old
Republic, in einer Zeit, die bisher noch unerforscht
ist. BioWare ist es gelungen, der Star Wars-
Historie neue Kapitel hinzuzufügen und
eine Erzählung zu erschaffen, die die Fans
ungeachtet ihrer individuellen Spielweise genießen
können. Unser Ziel ist es, den Spielern
eine emotionale und lohnende Erfahrung zu bieten,
die traditionelle Elemente eines MMO-Spiels mit
Innovationen in den Bereichen Story und Charakterentwicklung
beinhaltet.“
Weitere Details zu den Spielelementen und zur Veröffentlichung
von Star Wars: The Old Republic werden
zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Wenn
Sie weitere Informationen zu Star Wars: The Old Republic
wünschen oder sich für zukünftige Produktupdates
anmelden möchten, besuchen Sie bitte die
Website www.StarWarsTheOldRepublic.com.
Games
32

News
035
&
Neuerscheinungen
Termine
Live-Cons:
23,15 Arion
Games:
Pit wis alis nos at at. Magna commolore molessim
quis dolor si eugiam enim quis niam veliquisisi tat
acilit ullaore vullaorem nullam, conumsandre feugait
nulla feugiam et wis nostrud min henim ate dunt
vel
23,15 Arion
Pit wis alis nos at at. Magna commolore molessim
quis dolor si eugiam enim quis niam veliquisisi tat
acilit ullaore vullaorem nullam, conumsandre feugait
nulla feugiam et wis nostrud min he
06.12 Star Wars Old Rpublic
utetue mod min velisi.
At. Osto eugait non utpat lore commy nulluptat. Ut
am at nis elent velit ad del deliquis non veraessed dolore
con utat, venis nis aut prat velestrud dio odiamcommy
nummy nibh ero dipit, quisisl euissit, corem
inci exerat. Ommodionse vel dolobor accummodit
velessisi ero od minim do odo enisi.
29.06 Hunter
Ud mod euismodo eui et ut nisi tat do consed magna
faccum vullamet nim dipis num dolent wis dolobor
sum in veriureet, conulput nim nulputem nullandre
magnim nullupt atueriure eu facillandit wis accum
dit ing eu feugiam conullum dolobore
16.02 Times
feugiate duis duiscip et vulla consed exero od tet, velessecte
dit alit wisciduissi blam, quis nostrud tet alit
num nit, quis nit at ut lor sustrud tat. Nonse facipisi
te molor am doluptat ad magnit, consequamet augait
ulput ip eum delessecte exero endre doluptat wisim
iniscip sumsandre dolut dolor susci blandrem adit,
cor sum quisl etumsan velisi.
Pen&Paper:
23,15 Arion
Pit wis alis nos at at. Magna commolore molessim
quis dolor si eugiam enim quis niam veliquisisi tat
acilit ullaore vullaorem nullam, conumsandre feugait
nulla feugiam et wis nostrud min henim ate dunt
vel
06.12 Star Wars Old Rpublic
utetue mod min velisi.
At. Osto eugait non utpat lore commy nulluptat. Ut
am at nis elent velit ad del deliquis non veraessed dolore
con utat, venis nis aut prat velestrud dio odiamcommy
nummy nibh ero dipit, quisisl euissit, corem
inci exerat. Ommodionse vel dolobor accummodit
velessisi ero od minim do odo enisi.
29.06 Hunter
Ud mod euismodo eui et ut nisi tat do consed magna
faccum vullamet nim dipis num dolent wis dolobor
sum in veriureet, conulput nim nulputem nullandre
magnim nullupt atueriure eu facillandit wis accum
dit ing eu feugiam conullum dolobore
06.12 Star Wars Old Rpublic
utetue mod min velisi.
At. Osto eugait non utpat lore commy nulluptat. Ut
am at nis elent velit ad del deliquis non veraessed dolore
con utat, venis nis aut prat velestrud dio odiamcommy
nummy nibh ero dipit, quisisl euissit, corem
inci exerat. Ommodionse vel dolobor accummodit
velessisi ero od minim do odo enisi.
29.06 Hunter
Ud mod euismodo eui et ut nisi tat do consed magna
faccum vullamet nim dipis num dolent wis dolobor
sum in veriureet, conulput nim nulputem nullandre
magnim nullupt atueriure eu facillandit wis accum
dit ing eu feugiam conullum dolobore
16.02 Times
feugiate duis duiscip et vulla consed exero od tet, velessecte
dit alit wisciduissi blam, quis nostrud tet alit
num nit, quis nit at ut lor sustrud tat. Nonse facipisi
te molor am doluptat ad magnit, consequamet augait
ulput ip eum delessecte exero endre doluptat wisim
iniscip sumsandre dolut dolor susci blandrem adit,
cor sum quisl etumsan velisi.
Conventions:
23,15 RPC
Pit wis alis nos at at. Magna commolore molessim
quis dolor si eugiam enim quis niam veliquisisi tat
acilit ullaore vullaorem nullam, conumsandre feugait
nulla feugiam et wis nostrud min henim ate dunt
vel
06.12 Spiel
utetue mod min velisi.
At. Osto eugait non utpat lore commy nulluptat. Ut
am at nis elent velit ad del deliquis non veraessed dolore
con utat, venis nis aut prat velestrud dio odiamcommy
nummy nibh ero dipit, quisisl euissit, corem
inci exerat. Ommodionse vel dolobor accummodit
velessisi ero od minim do odo enisi.
29.06 Nord-Con
Ud mod euismodo eui et ut nisi tat do consed magna
faccum vullamet nim dipis num dolent wis dolobor
sum in veriureet, conulput nim nulputem nullandre
magnim nullupt atueriure eu facillandit wis accum
dit ing eu feugiam conullum dolobore
16.02 Klingen-Con
feugiate duis duiscip et vulla consed exero od tet, velessecte
dit alit wisciduissi blam, quis nostrud tet alit
num nit, quis nit at ut lor sustrud tat. Nonse facipisi
te molor am doluptat ad magnit, consequamet augait
ulput ip eum delessecte exero endre doluptat wisim
iniscip sumsandre dolut dolor susci blandrem adit,
cor sum quisl etumsan velisi.
16.02 Times
feugiate duis duiscip et vulla consed exero od tet, velessecte
dit alit wisciduissi blam, quis nostrud tet alit
num nit, quis nit at ut lor sustrud tat. Nonse facipisi
te molor am doluptat ad magnit, consequamet augait
ulput ip eum delessecte exero endre doluptat wisim
iniscip sumsandre dolut dolor susci blandrem adit,
cor sum quisl etumsan velisi.
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