Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Juin 2019

JUIN 2019
FAST
&FURIOUS
HOBBS & SHAW
EN ROUTE VERS LE FILM DE L’ÉTÉ !
AU CINÉMA LE 7 AOÛT.

JUIN 2019
LE RÉALISATEUR DE SLUMDOG MILLIONAIRE ET LE SCÉNARISTE DE LOVE ACTUALLY
IMAGINENT UN MONDE SANS LES BEATLES. L’IDÉE FOLLE DE L’ANNÉE !
FOCUS
Les super-méchants de
X-Men : Dark Phoenix
et Brightburn – L’Enfant du Mal
Elle Fanning
en
5
dates
Zoom sur...
Nevada : un premier film français épatant
porté par Matthias Schoenaerts

ANGÈLE # DADJU # DIE ANTWOORD # J BALVIN # LOMEPAL
MACKLEMORE # NINHO # PAROV STELAR # SUPRÊME NTM # THE BLAZE
GROUNDATION # HOCUS POCUS # JOHN BUTLER TRIO # KIDDY SMILE LIVE # LES COWBOYS FRINGANTS
MEUTE # MOHA LA SQUALE # OFENBACH LIVE # PAPOOZ # PARCELS # SALUT C’EST COOL
THERAPIE TAXI # THYLACINE # VLADIMIR CAUCHEMAR # YOUSSOUPHA & MANY MORE…
INFO & RÉSA SOLIDAYS.COM

LE RÉALISATEUR DE SLUMDOG MILLIONAIRE ET LE SCÉNARISTE DE LOVE ACTUALLY
IMAGINENT UN MONDE SANS LES BEATLES. L’IDÉE FOLLE DE L’ANNÉE !
X-Men : Dark Phoenix
et Brightburn – L’Enfant du Mal
porté par Matthias Schoenaerts
JUIN 2019
GAPA_287_p3_Couv.indd 1 16/05/2019 09:12
Sommaire
06
08
16
24
25
FOCUS
Les super-méchants de
Elle Fanning
en
5 dates
Zoom sur...
Nevada : un premier film français épatant
EN COUVERTURE
Yesterday © Universal Pictures
287 juin 2019. Éditeur : Les Cinémas Pathé Gaumont
Éditions : 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de
la publication : Aurélien Bosc / Coordinatrice : Marianne
Chalubert / Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée
éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef : Gaël Golhen
/ Direction Artistique : Samuel Smith / SR : Virginie Blanc,
Estelle Ruet / Conception maquette et réalisation : PREMIÈRE
MEDIA : 105, rue La Fayette RCS Paris – 820 201 689 /
Régie publicitaire : TALENT GROUP : 2-10 rue Marceau,
Bâtiment F, 92130 Issy-les-Moulineaux ; contacts : Faustine
Nataf, directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé
est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Autriche. Taux de fibres recyclées : 18 %. Euthrophisation :
0,006 KG/TO de papier. 100 % PFEC. Cahier Paris : Le papier
utilisé est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 %. Euthrophisation :
0,016 KG/TO de papier. 100 % PFEC. © Le magazine des
Cinémas Pathé et Gaumont 2019. Les dates de sortie sont
données sous toutes réserves ; des changements indépendants
de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT.
06
GIVE ME FIVE
Elle Fanning
08 ÉVÈNEMENT
Yesterday
10 TENDANCE
Drôles de compagnons
12
ŒIL POUR ŒIL
Isabelle Huppert
vs. Octavia Spencer
14 FOCUS
Superbad !
16 CINÉ KIDS
18 RENCONTRE
Frédéric Chau
19
RETOUR VERS
LE FUTUR
Les buddy movies
20 GUIDE ALTERNATIF
22
24
25
ZOOM SUR...
Nevada
L’AUTRE REGARD
Nevada
L’AUTRE REGARD
Parasite
26 SPECTACLES AU CINÉMA
28 FESTIVAL DU CINÉMA
CHINOIS EN FRANCE
CINÉ HITS
30
Les Aventures de Rabbi Jacob
31 ACTUS
32
GUIDE DES SORTIES
du mois de juin
34 LE MOIS PROCHAIN
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 5

2010
Elle Fanning est une enfant précoce.
Elle fait en effet ses premiers pas au cinéma
à… 18 mois, en incarnant sa grande sœur
Dakota bébé dans Sam, je suis Sam. Dès lors,
elle ne cesse de tourner et décroche son premier
rôle principal à 11 ans dans Somewhere :
la fille d’un acteur à succès hollywoodien
à la réputation sulfureuse non usurpée.
« Je ne remercierai jamais assez Sofia
Coppola. Avant Somewhere, j’aimais
jouer. Après, j’ai vraiment su que c’était
ce que je voulais faire de ma vie. »
ELLE FANNING
GIVE ME FIVE
DANS TEEN SPIRIT, ELLE JOUE UNE ADO QUI RÊVE DE CHANGER
DE VIE ET DE DEVENIR CHANTEUSE GRÂCE À UN TALENT SHOW.
À 21 ANS, L’ACTRICE, QUI ÉTAIT JURÉ AU DERNIER FESTIVAL
DE CANNES, CONFIRME QU’ELLE EST L’UNE DES COMÉDIENNES
AMÉRICAINES LES PLUS PASSIONNANTES D’AUJOURD’HUI.
PAR THIERRY LASSELIN
2011
Dans la foulée du film de Sofia Coppola,
elle est choisie par J. J. Abrams pour camper
une fille débrouillarde qui s’évade de son quotidien
en tournant un film d’horreur avec ses amis,
dans Super 8. Très apprécié par la critique, ce teen
movie savoureux lui vaut son premier succès public.
« Super 8 a beaucoup compté dans mon
parcours. C’est le premier film
où les gens ont commencé à me voir
comme une vraie actrice. »
2012
Francis Ford Coppola, qui l’a remarquée
chez sa fille – lui offre un rôle de vampire dans
Twixt, inspiré par sa douleur face à la perte
accidentelle de son fils Gian-Carlo en 1986.
L’occasion pour Elle de prouver qu’elle est
décidément à l’aise dans tous les registres.
« Francis, c’est “le Parrain”
dans le meilleur sens du terme !
Chez les Coppola, si vous connaissez
un membre de la famille, vous en faites
partie. Il a eu avec moi le rapport
d’un grand-père à sa petite fille. »
2016
Ne jamais se fier aux apparences ! Nicolas Winding Refn
l’a d’abord crue trop fragile pour camper une jeune mannequin
objet de tous les désirs dans The Neon Demon.
La présentation du film en compétition au Festival de Cannes
prouvera le contraire : la critique divisée salue unanimement
la performance d’une Elle Fanning au charisme de feu.
« J’ai senti qu’avec ce film et ce rôle,
je pourrais montrer une partie de moi que
les gens ne connaissaient pas. »
2019
Dans Teen spirit, premier long de Max Minghella, elle incarne
Violet, une ado d’Europe de l’Est rêvant de s’échapper
de sa vie morne grâce à une émission à la Nouvelle Star.
Et, comme actrice, cette grande fan de pop music réalise
elle aussi son rêve : chanter devant une caméra.
« Violet n’a rien de l’héroïne type. Elle ne sourit
pas. Elle est réservée. Elle ne fait aucun
compromis. J’aime quand le cinéma propose
ce type de personnages féminins,
loin des archétypes. »
TEEN SPIRIT
Réalisation : Max Minghella
Avec : Elle Fanning, Elizabeth Berrington,
Rebecca Hall…
Genre : Drame, comédie musicale
Durée : 1 h 32
SORTIE : 26 JUIN
6
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

Himesh Patel.
8
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
YESTERDAY
On vous imaginait plus fan des Rolling
Stones que des Beatles…
(Rires.) Pourquoi devoir choisir
entre les deux ? Je ne les ai jamais
opposés. Quand les Beatles étaient
au sommet de leur popularité, au
milieu des années 60, j’avais dans les
8 ans [Danny Boyle est né en 1956].
Je ne prenais pas encore la musique
au sérieux, pour moi c’était un jeu.
Avec ma sœur jumelle, on jouait aux
Beatles : j’étais John Lennon, et elle
Paul McCartney. Notre petite sœur
faisait George ou Ringo ! (Rires.) Ce
groupe fait partie de nos vies. Et ça
dure depuis cinquante ans ! C’est ce
qui m’a frappé pendant le tournage de
Yesterday : l’extraordinaire endurance
de ces chansons. On les connaît par
cœur, et elles continuent de nous bouleverser.
Pas mal pour des pop songs
écrites il y a un demi-siècle, n’est-ce
pas ? Dans le film, ce côté intemporel
est souligné par la manière dont les
chante Himesh Patel.
Ce jeune acteur est une vraie révélation…
On a rencontré plein de comédiens
différents, mais dès qu’ils se mettaient
à chanter, ça sonnait « karaoké ». Difficile
d’expliquer ce que la voix d’Himesh
a de plus que les autres. Disons qu’avec
lui, on peut croire à l’idée qu’on entend
ces chansons pour la première fois.
Le scénario est signé Richard Curtis, le roi
de la comédie romantique britannique…
Qui aurait pu penser que le réalisateur de
Trainspotting s’entendrait aussi bien avec
l’auteur de Coup de foudre à Notting Hill ?
J’adore mélanger ma voix à celle d’auteurs
qui n’ont a priori rien à voir avec
moi. Comme je l’ai fait avec Aaron
DANNY BOYLE
UN MUSICIEN ANGLAIS SANS SUCCÈS SE RÉVEILLE DANS UN MONDE OÙ PERSONNE
NE CONNAÎT LES BEATLES, SAUF LUI… DANS CETTE COMÉDIE ROMANTIQUE
ET MUSICALE IRRÉSISTIBLE, LE RÉALISATEUR DANNY BOYLE OBSERVE L’IMPACT
DE LA MUSIQUE DES « FAB FOUR » SUR NOS VIES. EXPLICATIONS.
PROPOS RECUEILLIS PAR CÉDRIC PAGE
I N T E R V I E W
Sorkin pour Steve Jobs par exemple.
C’est le meilleur moyen de renouveler
son inspiration. D’ailleurs, c’est
marrant, mais quand on me demande
quelle est ma chanson préférée des
Beatles, je dis toujours que c’est la
face B d’Abbey Road : vous savez, ce
long medley où plein de chansons se
mélangent, des sérieuses, des rigolotes,
etc. Un immense mélange de sons et
de tonalités. Si ma filmographie pouvait
ressembler à ça, je serais ravi.
Quand on a réalisé des fi lms de zombies
(28 Jours plus tard), des thrillers (Petits
Meurtres entre amis), des films de
science-fi ction (Sunshine), est-ce facile
de se mettre à la comédie romantique ?
À vrai dire, c’était un soulagement !
Je venais de finir la série Trust, sur
la famille Getty, qui était vraiment
un drame très sombre, explorant un
monde toxique, obsédé par l’argent.
Ça m’a fait du bien de me tourner
vers quelque chose de plus lumineux.
Stylistiquement, cela nécessitait
quelques ajustements de ma part,
laisser plus d’espace aux acteurs pour
s’exprimer, par exemple… La forme doit
toujours épouser le fond.
La plupart des réalisateurs ont tendance
à aborder des thématiques plus graves en
vieillissant. Pas vous. Vous êtes toujours
ce garnement espiègle, Yesterday semble
avoir été tourné avec l’énergie et l’appétit
d’un jeune homme…
C’est marrant, je regardais Barry Lyndon
hier soir et je me disais : « Je ne
pourrais jamais faire un film pareil » !
(Rires.) C’est un chef-d’œuvre, évidemment,
mais tellement lent, contemplatif,
avec ce héros si passif… Moi,
j’ai besoin que ça bouge ! Je suis
accro à l’adrénaline, à l’aspect viscéral
des choses. Quand on a tourné les
scènes qui se déroulent à Liverpool,
j’ai soudain eu envie de filmer les personnages
en train de courir dans le
Mersey Tunnel. « Mais il y a trop de
circulation ! », m’a-t-on répondu. « Ah
bon ? Et si on demandait l’autorisation
de bloquer la circulation pendant
une heure ou deux ? » Beaucoup de
séquences ont été tournées comme ça,
à l’instinct, dans l’énergie de l’instant.
Après des fi lms sur Queen et Elton John
(Bohemian Rhapsody et Rocketman), en
voici un sur les Beatles… L’actualité
cinéma ressemble à une immense célébration
de la pop music britannique, non ?
C’est le hasard des sorties plus
qu’un véritable phénomène culturel,
si vous voulez mon avis. Le film sur
Queen était en développement depuis
longtemps, par exemple… Mais peutêtre
que vous avez raison : c’est comme
si le monde marquait un temps d’arrêt,
regardait derrière lui et décidait de
rendre hommage à ces grandes
icônes de la musique. Maintenant, ce
qu’il nous faut, c’est un bon film sur
David Bowie !
YESTERDAY
Réalisation : Danny Boyle
Avec : Himesh Patel,
Lily James, Ana de Armas…
Genre : Comédie,
film musical
Durée : 1 h 52
SORTIE : 3 JUILLET
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 9

TENDANCE
Drôles de
compagnons
Guillaume de Tonquédec.
ROXANE
Réalisation : Mélanie Auffret
Avec : Guillaume de Tonquédec, Léa Drucker,
Lionel Abelanski…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 28
SORTIE : 12 JUIN
NOS HÉROS DE CE MOIS-CI ONT
CHOISI DES CONFIDENTS QUI SORTENT
DE L’ORDINAIRE : UNE POULE, UN FRIGO
ET UN BLOUSON EN DAIM ! ROXANE,
YVES ET LE DAIM, TROIS HISTOIRES
DE COMPAGNONS PAS TOUT À FAIT
COMME LES AUTRES.
PAR ALEXIA COUTEAU
Certains se confient à leur partenaire, d’autres à leur meilleur
ami. D’autres encore vont évacuer leurs états d’âme auprès
d’un psy. Dans Roxane, le premier film de Mélanie Auffret,
le héros, Raymond, est un agriculteur un peu timide qui s’est
découvert sur le tard une passion pour le théâtre, et surtout
pour Cyrano de Bergerac. Une poule, qu’il a nommée Roxane,
l’accompagne partout. C’est à elle et à ses congénères qu’il
déclame les vers d’Edmond Rostand chaque matin lors de
leur sortie quotidienne. Mais un jour, Raymond apprend que
son élevage est condamné à la fermeture. N’acceptant pas cet
état de fait, il décide de réaliser des vidéos qui mettent en
valeur des morceaux choisis du patrimoine théâtral avec pour
partenaire Roxane, sa poule, espérant ainsi créer le buzz sur les
réseaux sociaux pour sauver son exploitation. « Cette histoire
me permettait de mettre en images la relation que tissent les
paysans avec leurs bêtes, explique Mélanie Auffret. Chaque
agriculteur est toujours accompagné de son animal de compagnie,
généralement un chien. Moi, cela m’amusait de décaler ce
binôme en faisant de Roxane la poule domestique de Raymond.
Et puis les gallinacées sont de magnifiques actrices ! Avec
leurs réactions, leurs caquètements et leur regard, qui pétille à
10
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

TENDANCE
Jean Dujardin
et Adèle Haenel.
LE DAIM
Réalisation : Quentin Dupieux
Avec : Jean Dujardin, Adèle Haenel…
Genre : Comédie, thriller
Durée : 1 h 17
SORTIE : 19 JUIN
Doria Tillier
et William Lebghil.
YVES
Réalisation : Benoît Forgeard
Avec : William Lebghil, Doria Tillier,
Philippe Katerine…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 47
SORTIE : 26 JUIN
tout moment, elles ont un potentiel comique énorme. À travers
Roxane, elles sont devenues les personnages incontournables
de cette histoire. » Pour lui donner la réplique, Guillaume de
Tonquédec est parfait en éleveur de poules taiseux marié à une
Léa Drucker qui porte la culotte.
Frigo star
Dans Yves de Benoît Forgeard (Gaz de France), un musicien
qui peine à percer accepte de tester un nouveau frigo doté
d’une intelligence artificielle qui va lui simplifier la vie. Au
début, le dialogue entre Jerem le rappeur (William Lebghil,
hilarant interprète de Première Année) et Yves le frigo
commence doucement. Puis, la machine conseille de plus en
plus fermement son jeune propriétaire, jusqu’à lui souffler des
idées pour la composition de ses titres. À sa grande surprise,
Jerem va rencontrer le succès, mais son frigo va aussi le
rendre fou. « L’installation des intelligences artificielles parmi
les humains ouvre des perspectives surréalistes, analyse le
réalisateur. On va voir des gens parler à leur peigne et un
fauteuil devenir médecin. La révolution technologique a beau
nous angoisser, elle renferme un grand potentiel comique. »
Cette comédie loufoque et déjantée a fait la clôture de la
Quinzaine des réalisateurs, à Cannes.
Dujardin possédé
Changement de registre avec Le Daim présenté, lui, en ouverture
de la Quinzaine. Certes, Quentin Dupieux (Rubber, Réalité,
Au Poste !) aime toujours autant manier l’absurde et l’humour,
mais, avec Le Daim, il propose un personnage dont l’obsession
pour un blouson en daim va se révéler menaçante pour les
autres. Georges, 44 ans (Jean Dujardin, étonnant), roule sans
but jusqu’au moment où il répond à la petite annonce d’un
homme qui vend – très cher ! – son blouson 100 % daim. Dès
lors, il ne quitte plus ce vêtement, lui parle et le laisse même lui
suggérer de commettre des actes terribles. « Je voulais filmer la
folie, explique Quentin Dupieux. J’avais envie de me confronter
à un personnage qui déraille, sans mes trucages habituels. Je
me suis vite rendu compte qu’en racontant l’obsession pure,
en ne lui donnant aucune explication, ça devenait un miroir
pour le spectateur. » Les objets nous gouverneront : telle est la
prophétie que Forgeard et Dupieux ont décidé d’appliquer dès
aujourd’hui. En tout cas, mieux vaut s’y préparer.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 11

Le parcours
La filmographie d’Isabelle Huppert
est marquée par sa fidélité à de grands
cinéastes (Claude Chabrol, Benoît Jacquot,
Michael Haneke…). Si sa carrière en France, riche
de deux César (seulement !), est impressionnante,
l’actrice aime aussi voyager : Philippines, Corée
du Sud, Italie mais aussi États-Unis, où elle
a été dirigée par Otto Preminger, Michael Cimino,
David O. Russell et, plus récemment, Ira Sachs.
L’actu
Dans Greta de Neil Jordan (The Crying Game, Entretien avec un
vampire, À vif…), Isabelle Huppert a le rôle-titre, celui d’une femme
qui vit seule dans une belle maison à New York. Un jour, une jeune
fille sonne à sa porte : Frances (Chloé Grace Moretz) a retrouvé son
sac à main dans le métro. Reconnaissante, Greta l’invite chez elle.
C’est le début d’une amitié, qui se transforme en cauchemar pour
la jeune fille, bientôt prise dans les filets de la possessivité de Greta.
Le rôle culte
À la fin des années 70,
le cinéaste américain
Michael Cimino découvre le
film Violette Nozière de Claude
Chabrol. Séduit par Isabelle
Huppert, 28 ans, il l’engage
pour son western crépusculaire
La Porte du paradis. L’actrice
file dans le Montana pour
jouer la tenancière d’un
bordel, entourée de Kris
Kristofferson, Christopher
Walken et Jeff Bridges.
GRETA
Réalisation : Neil Jordan
Avec : Isabelle Huppert, Chloë Grace
Moretz, Maika Monroe…
Genre : Thriller
Durée : 1 h 38
SORTIE : 12 JUIN
ISABELLE
HUPPERT
ŒIL POUR ŒIL
PAR JACQUES PONT-NEUF
8
C’est le nombre de films qu’Isabelle
Huppert a tournés avec Claude Chabrol :
en 1978, Violette Nozière lui vaut un prix
d’interprétation à Cannes et La Cérémonie,
en 1996, le César de la meilleure actrice.
OCTAVIA
SPENCER
MA
Réalisation : Tate Taylor
Avec : Octavia Spencer, Missi Pyle,
Luke Evans…
Genre : Thriller, épouvante
Durée : 1 h 39
SORTIE : 5 JUIN
Le parcours
Issue d’un milieu
modeste et atteinte
de dyslexie, la future
comédienne, née à Montgomery
dans l’Alabama, n’était pas
programmée pour conquérir
Hollywood. Passionnée d’art
dramatique, elle est d’abord
l’assistante de Whoopi Goldberg
puis décroche un premier rôle
dans Le Droit de tuer ? en 1996.
En 2011, avec La Couleur des
sentiments, elle décroche un
Oscar. Elle a ensuite joué dans
la saga Divergente, Les Figures
de l’ombre ou La Forme de l’eau.
L’actu
Ma (Olivia Spencer) est gentille, serviable et propose à des adolescents
d’investir le sous-sol de sa maison pour y faire à peu près tout et n’importe
quoi. Avec sa bonhomie naturelle et son sourire faussement innocent, on
donnerait à Ma le bon Dieu sans confession. Et si tout ceci n’était qu’une
façade ? Nouvelle production Blumhouse (Get Out, Glass, Us…), Ma est
signé Tate Taylor, qui retrouve son actrice de La Couleur des sentiments.
3
C’est le nombre de nominations
à l’Oscar de la meilleure actrice dans
un second rôle obtenu par la comédienne.
Elle a reçu la statuette en 2011 pour
sa sublime prestation dans La Couleur
des sentiments de Tate Taylor.
Le rôle culte
En 1999, Olivia Spencer a 27 ans et débute
dans le métier. Spike Jonze l’embarque dans sa comédie
déjantée Dans la peau de John Malkovich. Elle y joue
« la fille à l’ascenseur », celle qui aide John Cusack
à pénétrer le cerveau de Malkovich. Avec son dufflecoat
et son air faussement innocent, la comédienne
transcende cette apparition et donne à son personnage
une allure proche du cinéma de David Lynch.
12
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

FOCUS
Sophie Turner.
Superbad !
LES SUPER-HÉROS NE
SONT PLUS DES SAINTS.
X-MEN : DARK PHOENIX ET
BRIGHTBURN – L’ENFANT DU
MAL RENOUVELLENT LE GENRE
EN Y AJOUTANT UNE GROSSE
DOSE DE NOIRCEUR. ÇA VA
FAIRE MAL.
PAR BORIS MALAINE
Les super-héros qui font le bien, on
a l’habitude. Mais que se passe-t-il
quand l’un d’eux se met à vriller et ne
se préoccupe plus que de sa petite personne
? Le Mal entre par la grande porte
avec deux films qui mettent en scène
des personnages aux pouvoirs incommensurables,
débarrassés de toute
éthique. Dans X-Men : Dark Phoenix,
la mutante télépathe Jean Grey frôle
la mort lors d’une mission dans l’espace
et se retrouve frappée par une
mystérieuse force cosmique. Devenue
surpuissante et mentalement instable,
elle déchaîne ses pouvoirs sur les siens
et oblige ses amis mutants à se liguer
contre elle... James McAvoy (Charles
Xavier), Michael Fassbender (Magneto),
Jennifer Lawrence (Mystique)
et Nicholas Hoult (le Fauve) sont bien
évidemment tous présents dans cette
relecture de l’histoire déjà contée dans
le dispensable X-Men : L’Affrontement
final en 2006. Mais cette fois, le réalisateur
Simon Kinberg (producteur de
la saga depuis 2011) met Phoenix au
cœur du récit. « La grande leçon à tirer
de L’Affrontement final était qu’il ne
fallait pas que ce soit une sous-intrigue,
explique-t-il. Donc dans ce film, Jean/
Phoenix est au centre de tout. On parle
de sa crise existentielle et de ses conséquences
sur tous ceux qui l’entourent.
Certains l’aiment toujours, d’autres la
voient comme une ennemie. C’est une
analyse de sa dépression nerveuse et de
son effondrement psychologique. » Une
façon d’évoquer les troubles mentaux
d’une jeune femme en quête d’identité,
qui cherche à trouver sa place dans un
14
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

FOCUS
X-MEN : DARK PHOENIX
Réalisation : Simon Kinberg
Avec : Sophie Turner, James McAvoy,
Michael Fassbender, Jessica Chastain…
Genre : Action, science-fiction
Durée : 1 h 54
SORTIE : 5 JUIN
3D
Jackson Dunn.
BRIGHTBURN – L’ENFANT DU MAL
Réalisation : David Yarovesky
Avec : Elizabeth Banks,
David Denman, Jackson Dunn…
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 31
SORTIE : 26 JUIN
monde trop complexe pour elle, sans
pour autant oublier le grand spectacle.
Et Kinberg d’assurer que Dark Phoenix
« est le film le plus intime, touchant et
personnel de la franchise, tout en étendant
l’histoire au-delà de notre planète
et même au-delà de notre galaxie. Les
émotions que ressent Jean et ce qui se
passe à l’intérieur de son corps sur le
plan cosmique la rendent instable, dangereuse
et destructive ».
Superman tueur
Même constat du côté de Brightburn –
L’Enfant du mal, autre sortie du mois
qui met au placard tous les principes
fondateurs du genre super-héroïque,
pour mieux l’orienter vers un cinéma
purement horrifique. Une production
James Gunn (réalisateur des Gardiens
de la Galaxie) qui pose une dérangeante
question : et si Superman était un psychopathe
? Et si, une fois recueilli par
ses parents adoptifs, ce gamin extraterrestre
pétait les plombs et devenait
une machine à tuer dotée de pouvoirs
surhumains, et semait la terreur dans
sa petite ville ? Une crise d’adolescence
extrême évidemment déconseillée aux
plus jeunes, scénarisée par un des
frères de Gunn (Brian) et son cousin
(Mark). « Brian et Mark discutaient
depuis un moment de ce nouvel angle
autour du mythe super-héroïque. Ils
avaient écrit un script très flippant,
dans l’esprit d’un film indépendant. On
s’est creusé la tête pendant six à huit
mois sur ce scénario avant de pouvoir
enfin se dire : “Oui, c’est bon, on peut
le tourner” », se souvient James Gunn,
qui a confié la réalisation à David
Yarovesky, un habitué du cinéma d’horreur
(The Hive, sorti en 2014). Au casting,
on retrouve Elizabeth Banks et
David Denman en parents dépassés et
le jeune Jackson Dunn, troublant de
justesse dans le rôle de ce môme qui
abuse de sa toute-puissance et pique
des crises de colère destructrices. Le
résultat est un spectacle total, qui va
aussi bien piocher dans l’imagerie de
Man of Steel que celle de L’Exorciste.
Et comme le résume bien James Gunn :
« Qui n’a pas envie de voir un enfant
extraterrestre pris de folie meurtrière
pour commencer l’été ? » Nous, en tout
cas, on est partants !
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 15

CINÉ KIDS
La Grande Journée
des Enfants
DIMANCHE 23 JUIN
TROIS GRANDS FILMS EN AVANT-PREMIÈRE DANS LES CINÉMAS
PATHÉ GAUMONT
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Toy Story 4
À 16h20
LE DIMANCHE 23 JUIN
Genre : Comédie / Durée : 1 h 40
SORTIE NATIONALE : 26 JUIN
En 2010, Toy Story 3 refermait en beauté une
saga animée révolutionnaire entamée quinze
ans plus tôt. Jusqu’à ce que Pixar décide de
remettre les compteurs à zéro. « En tant que
spectateur de Toy Story 3, j’avais effectivement eu
l’impression que l’histoire était bouclée, explique
Josh Cooley, le réalisateur du film. En fait, c’est
seulement l’histoire entre Woody et Andy qui se
terminait. Avec la petite Bonnie qui récupère les
jouets, on raconte une nouvelle relation, et donc on
montre un Woody nouveau : sa palette d’émotions
est plus complexe. Son rapport aux méchants,
emmenés par Gabby Gabby – la poupée flippante
d’un magasin d’antiquités –, est ambigu... J’en ai
profité pour amener une patine gothique. C’est une
expérience intéressante d’importer la culture des
films d’horreur dans un film pour toute la famille. »
Le bizarre Fourchette (fabriqué par Bonnie),
nouveau venu auprès de Woody et de Buzz l’Éclair,
apporte quant à lui ce soupçon de folie qui impose
ce Toy Story 4 comme un épisode incontournable
de la saga. Et ce n’est sans doute pas un hasard
si c’est Pierre Niney, surdoué virevoltant, qui prête
sa voix à ce nouveau personnage. Il rejoint un
casting vocal hallucinant où les voix historiques
de Buzz (Richard Darbois) et Woody (Jean-Philippe
Puymartin) sont rejointes par une pléiade de stars
(Jamel Debbouze et Franck Gastambide jouent
Ducky et Bunny deux peluches de fête foraine et
Angèle interprète la mystérieuse Gabby Gabby). De
quoi booster un peu plus le fun et l’émotion du
coffre à jouets.
16
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

CINÉ KIDS
Comme des bêtes 2
À 14h
LE DIMANCHE 23 JUIN
Genre : Comédie / Durée : 1h26
SORTIE NATIONALE : 31 JUILLET
Le chien Max et le lapin Pompon (doublés en français par
les inénarrables Philippe Lacheau et Willy Rovelli) sont de
retour pour de nouvelles aventures. Toujours aussi gentiment
névrosés (Pompon a désormais une double identité avec
Capitaine Pompon, le super-lapin masqué !), les deux animaux
domestiques vont notamment tenter de retrouver l’enfant
qui a disparu de l’appartement familial... Le dixième film
complètement déjanté du studio Illumination est notamment
coréalisé par Chris Renaud, le papa de Moi, moche et méchant
avec Pierre Coffin.
Playmobil, le film
À 10h30
LE DIMANCHE 23 JUIN
Genre : Aventure / Durée : 1 h 38
SORTIE NATIONALE : 7 AOÛT
Après Le Petit Prince, les producteurs français Dimitri Rassam
et Aton Soumache s’emparent d’un nouveau mythe enfantin
en adaptant à l’écran l’univers des Playmobil. Réalisé par Lino
DiSalvo, le superviseur de l’animation américain de Raiponce,
Playmobil, le film plonge la jeune Marla dans le monde magique
des célèbres figurines articulées. Transformée en jouet, Marla
bénéficiera de l’aide de quelques personnalités pour retrouver
son petit frère... Kad Merad et Franck Dubosc prêtent leurs
timbres hilarants aux personnages cintrés que Marla croisera
sur son chemin.
© Thomas Lang
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé en famille
Découvrez des activités ludiques pour toute la famille aux couleurs du cinéma,
à travers trois activités différentes, proposées en alternance chaque samedi à
14 h 30. Ateliers « Raconte-moi pellicule » et « Tout en couleurs » ou encore
spectacle de lanterne magique… Des occasions uniques d’initier petits et
grands à la magie du cinéma.
Plus d’informations sur
fondation-jeromeseydoux-pathe.com
FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ
73, avenue des Gobelins
75013 Paris
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 17

RENCONTRE
Frédéric Chau
APRÈS LE SUCCÈS DE QU’EST-CE QU’ON A ENCORE FAIT AU BON DIEU ?, FRÉDÉRIC CHAU
REMPILE AVEC MADE IN CHINA, UNE COMÉDIE SUR L’ACCEPTATION DANS LAQUELLE IL CAMPE LE RÔLE
D’UN JEUNE PÈRE DÉCONNECTÉ DE SES RACINES FAMILIALES ET CULTURELLES.
PROPOS RECUEILLIS PAR ROBIN TOLEDO
I N T E R V I E W
Made in China est un film sur les origines et la
perception d’une communauté. En tant que scénariste
et acteur, quel message vouliez-vous faire passer ?
Je voulais mettre en avant la communauté asiatique,
loin des clichés réducteurs
et condescendants qu’on
peut voir dans d’autres fictions.
Et faire un focus sur
ces nouvelles générations
d’Asiatiques qui revendiquent
leur envie d’appartenir à la
France sans abandonner leur
héritage culturel pour autant.
Pourquoi avoir privilégié
la comédie ?
C’est un moyen de désamorcer
les choses, de déconstruire les
clichés sans être plombant. Ce
que j’ai essayé de faire dans
Made in China, c’est jouer de
ces préjugés pour que les gens
se disent : « Je suis bête de
penser ça d’eux. » Quand j’ai
commencé à écrire le film, j’ai
fait un constat. Beaucoup des
grands succès en France sont des comédies communautaires
(Bienvenue chez les Ch’tis, La Vérité si je mens…).
Je trouvais que c’était un des meilleurs vecteurs pour
parler de choses profondes sur un ton léger.
C’est un projet que vous avez commencé à écrire
il y a huit ans. Y a-t-il une dimension autobiographique
dans ce film ?
Il y a beaucoup de moi dans le personnage de François
en termes de discriminations, de stigmatisations et
de maladresses que j’ai pu subir. Et la famille est une
thématique universelle qui revient beaucoup dans
mes projets.
Que pensez-vous de la représentation de la communauté
asiatique au cinéma ?
Elle est encore minime, mineure même, mais j’ai vraiment
l’impression que les choses changent. Il ne faut pas oublier
que l’immigration asiatique
date des années 70, les
auteurs et scénaristes ne sont
pas encore vraiment familiers
avec cette communauté. J’ai
le souvenir d’une interview de
Jacques Audiard en 2009 pour
la sortie d’Un prophète. On lui
avait dit qu’il mettait beaucoup
de communautés en avant
(Maghrébins, Corses…) dans
son film. Il avait répondu qu’il
en avait marre de ne pas voir
au cinéma ce qu’il observait
chaque jour dans la rue.
Vous retrouvez Medi Sadoun
après Qu’est-ce qu’on
a fait au bon Dieu ? Qu’a-t-il
apporté au film ?
Il joue à merveille le personnage
de Bruno, dans toute sa
folie et son humanité. Il ne fallait pas qu’il soit dans une
optique pédante, condescendante ou méchante dans sa
découverte du 13 e arrondissement parisien, mais plutôt
qu’il communique une curiosité aussi maladroite qu’honnête.
On s’est inspirés du personnage de Spike dans Coup
de foudre à Notting Hill. Il est complètement fou mais c’est
lui qui dit les vérités !
MADE IN CHINA
Réalisation : Julien Abraham
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Frédéric Chau, Medi Sadoun,
Julie de Bona…
SORTIE : 26 JUIN
18
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

RETOUR VERS
LE FUTUR
Le top 5
des buddy movies
DEUX PERSONNAGES QUE TOUT OPPOSE EMBARQUENT DANS UNE FOLLE AVENTURE...
MEN IN BLACK INTERNATIONAL REVISITE CE MOIS-CI LE BUDDY MOVIE, AVEC CHRIS HEMSWORTH
ET TESSA THOMPSON. RETOUR SUR LES CLASSIQUES DU GENRE.
PAR ALEXIS AUDREN
LA GRANDE
VADROUILLE
(1966)
Après le succès du Corniaud,
Gérard Oury retrouve son
duo de comédiens, Louis de
Funès et Bourvil, pour une
comédie d’action en pleine
Seconde Guerre mondiale.
Une nouvelle rencontre au
sommet entre deux monstres
de cinéma, avec d’un côté le
chef d’orchestre tyrannique
et de l’autre le peintre en
bâtiment constamment
déboussolé. Porte-étendard
des comédies à grand
spectacle, La Grande
Vadrouille fascine toujours,
de génération en génération,
plus de cinquante ans après
sa première sortie dans
les salles.
BUTCH CASSIDY
ET LE KID
(1970)
Produire un western en
plein Nouvel Hollywood,
il fallait y penser. Alors
qu’une nouvelle vague de
cinéastes américains fait
son apparition avec entre
autres Easy Rider et Bonnie
et Clyde, Paul Newman et
Robert Redford s’aventurent
brillamment dans le genre
avec Butch Cassidy et le
Kid, sous la direction de
George Roy Hill. Le film
nous embarque dans les
péripéties de ces deux
bandits du Grand Ouest,
braquant banques et trains,
bien décidés à ne jamais
baisser les armes. Un
classique.
THELMA ET LOUISE
(1991)
Quand Thelma et Louise
décident de prendre la route
le temps d’un weekend,
une rencontre impromptue
sur un parking vient
bouleverser leurs vies. Ce
film, signé Ridley Scott
et porté par le brillant
duo d’actrices composé
de Geena Davis et Susan
Sarandon, offre au genre
une fascinante aventure
placée sous le signe de la
liberté et de l’émancipation.
Avec leurs caractères
singuliers mais terriblement
complémentaires, ces deux
personnages nous font vivre
une cavalcade prenante
sur les routes du sud des
États-Unis…
HOT FUZZ
(2007)
Prenez Bad Boys et
transposez l’action dans
une petite bourgade, a priori
sans histoire : Sandford,dans
le Gloucestershire, en
Angleterre. C’est le pari
d’Edgar Wright qui invite
Simon Pegg et Nick Frost à le
rejoindre dans ce petit bijou
de comédie. Oscillant entre
la parodie et l’hommage
aux films du genre, Hot Fuzz
remporte son pari grâce une
réalisation astucieuse et à
son duo d’acteurs, Pegg et
Frost, rivalisant d’ingéniosité.
Une nouvelle réussite de la
« Trilogie Cornetto », après
Shaun of the Dead et avant
Le Dernier Pub avant la fin
du monde !
MEN IN BLACK
INTERNATIONAL
(2019)
Exit les agents J et K,
bienvenue aux agents M
et H. Dans ce nouvel opus
de la saga Men In Black,
Chris Hemsworth et Tessa
Thompson (un duo déjà
vu dans Thor : Ragnarok),
enfilent les célèbres lunettes
noires et partent sauver
l’humanité d’une menace
imminente. Un film réalisé
par F. Gary Gray (Fast &
Furious 8), qui nous emporte
aux quatre coins du monde,
et notamment à Paris, pour
suivre des aventures encore
plus détonantes que celles
des précédents opus.
Du grand spectacle !
MEN IN BLACK INTERNATIONAL
Réalisation : F. Gary Gray
Genre : Science-fiction, action
Durée : NC
Avec : Chris Hemsworth, Tessa Thompson,
Liam Neeson…
SORTIE : 12 JUIN
3D
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 19

GUIDE ALTERNATIF
POUR LES AMATEURS
DE POÉSIE MALICIEUSE
Muni de sa petite caméra DV, Alain Cavalier fait partager son intimité
et celle des personnes qu’il aime avec une générosité poétique
sans égale. Son Être vivant et le savoir naît d’un film auquel il a
dû renoncer : l’adaptation du roman Tout s’est très bien passé,
d’Emmanuèle Bernheim, qui racontait le choix de son père de se
faire euthanasier. Elle y aurait joué son propre rôle et Cavalier celui
de son père. Mais la maladie a rattrapé son amie de trente ans et
sa fiction devient un documentaire sur les dernières semaines de
l’existence de l’auteure. Ou comment retenir les êtres disparus par
le biais du journal intime.
ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR
Réalisation : Alain Cavalier
Avec : Emmanuèle Bernheim, Alain Cavalier…
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 20
SORTIE : 5 JUIN
DU PUR FILM D’HORREUR À LA COMÉDIE FAMILIALE EN PASSANT PAR DES (AUTO)PORTRAITS,
VOICI UNE SÉLECTION POUR MOURIR DE RIRE OU TROMPER LA MORT.
PAR LA RÉDACTION
POUR CEUX QUI AIMENT WOODY ALLEN
Pour son premier film, Élise Otzenberger marche dans les pas de
Woody Allen. Elle embarque un jeune couple de juifs parisiens
ashkénazes sur les traces de la mémoire avec humour. Anna et
Adam traversent la Pologne pour assister à la commémoration
du 75 e anniversaire de la destruction de la communauté juive
d’un petit village dont la famille d’Adam est originaire. Ce roadtrip
est l’occasion d’une réflexion sur l’incidence de la Shoah sur
la troisième génération de juifs victimes de la Seconde Guerre
mondiale. L’ensemble est ponctué de joutes verbales hilarantes et
émouvantes entre les deux amoureux. Un premier film qui ne laisse
pas indifférent.
LUNE DE MIEL
Réalisation : Élise Otzenberger
Avec : Judith Chemla, Arthur Igual, Brigitte Roüan, André Wilms…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 28
SORTIE : 12 JUIN
Leçons de vie ou de mort
20
POUR LES AMATEURS DE VAUDOU
Après la jeunesse terroriste de Nocturama, place à la jeunesse dorée
de Zombi Child. Un pensionnat de jeunes filles au cadre luxueux
mais strict accueille Melissa, une lycéenne haïtienne. Celle-ci va
nouer avec la sérieuse Fanny un lien marqué du sceau de la culture
vaudoue de ses ancêtres... Bertrand Bonello aime la musique
électronique, les rapports ambigus entre les êtres, mais aussi déjouer
les attentes. Il le prouve encore avec ce film atypique qui, entre Haïti
et Paris, le passé et le présent, dessine un tableau de l’adolescence
empreint de mystères.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
ZOMBI CHILD
Réalisation : Bertrand Bonello
Avec : Wislanda Louimat, Louise Labeque, Adilé David…
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
SORTIE : 12 JUIN
POUR CEUX QUI AIMENT LES PITCHS TORDUS
Deux ans après le tendre et cocasse 7 jours pas plus (qui
confrontait le maniaque Benoît Poelvoorde à un Indien lunaire),
Héctor Cabello Reyes revient avec une nouvelle comédie, loufoque
cette fois. Dans Beaux-parents, Josiane Balasko et Didier Bourdon
incarnent les parents heureux de Garance. Celle-ci leur apprend
qu’elle quitte Harold, le gendre préféré. Cataclysme ! Coline et
André décident de continuer à voir Harold en cachette… Joué par
Bruno Bénabar, cet Harold est au cœur d’un vaudeville familial
mené tambour battant par le réalisateur, qui peut compter sur une
piquante brochette d’acteurs.
BEAUX-PARENTS
Réalisation : Héctor Cabello Reyes…
Avec : Josiane Balasko, Didier Bourdon, Bruno Bénabar…
Genre : Comédie
Durée : NC
SORTIE : 19 JUIN

GUIDE ALTERNATIF
POUR LES AMATEURS DE FRISSONS
Avec sa salopette bleue et son grand couteau, la poupée
Chucky, possédée par l’esprit d’un tueur en série, fait partie des
personnages mythiques de l’histoire du cinéma d’horreur. Trente
et un ans après Jeu d’enfant, le film original de Tom Holland (qui
a donné lieu à six suites jusqu’au Retour de Chucky en 2017), le
Norvégien Lars Klevberg (révélé par le thriller horrifique Polaroid,
encore inédit chez nous) en signe le reboot dans lequel une mère
célibataire offre donc cette poupée à son fils sans évidemment se
douter de sa nature sanguinaire. Et c’est Mark Hamill qui prête sa
voix à ce singulier joujou.
CHILD’S PLAY : LA POUPÉE DU MAL
Réalisation : Lars Klevberg
Avec : Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson…
Genre : Épouvante, Horreur
Durée : 2 h
SORTIE : 19 JUIN
POUR CEUX QUI AIMENT
LES ROMANCES CONTRARIÉES
La petite héroïne de la série Black-ish a bien grandi. Dans Mon étoile
solaire, Yara Shahidi, 19 ans, campe Natasha, une jeune femme
d’origine jamaïcaine sur le point d’être expulsée des États-Unis avec
sa famille. Elle fait en même temps la rencontre du séduisant Daniel
(Charles Melton, de la série Riverdale) dont elle va tenter de se
persuader qu’elle n’est pas amoureuse... Inspiré du best-seller de
Nicola Yoon, The sun is also a star, Mon étoile solaire est à la fois
une vibrante comédie romantique et une déclaration d’amour à New
York, troisième personnage du film.
MON ÉTOILE SOLAIRE
Réalisation : Ry Russo-Young
Avec : Yara Shahidi, Charles Melton, John Leguizamo…
Genre : Drame, romance
Durée : 1 h 40
SORTIE : 19 JUIN
POUR CEUX QUI AIMENT
LE SEIGNEUR DES ANNEAUX
D’où vient la passion de J. R. R. Tolkien pour les mythes nordiques ?
Et son inspiration pour la Communauté de l’Anneau, ce groupe de
héros parti détruire le Mal ? Le coup de génie de ce passionnant
biopic consacré aux années de jeunesse de l’écrivain consiste
à montrer – à l’aide de visions surnaturelles – comment les
événements de sa vie ont forgé son œuvre. Mais c’est aussi une
grande histoire d’amour, qui raconte la rencontre entre Tolkien
(Nicholas Hoult, parfait mélange de timidité et d’audace) et Edith
(Lily Collins), la femme de sa vie.
TOLKIEN
Réalisation : Dome Karukoski
Avec : Nicholas Hoult, Lily Collins, Derek Jacobi…
Genre : Biopic, drame
Durée : 1 h 51
SORTIE : 19 JUIN
POUR CEUX QUI RAFFOLENT
DES HEROÏNES BIZARRES
Trentenaire paumée, Sophia entretient avec son frère Karim une
relation fusionnelle. Quand celui-ci tombe vraiment amoureux, le
monde de Sophia s’écroule… Égérie de Xavier Dolan (Les Amours
imaginaires), Monia Chokri signe un premier long sous bonne
influence. Elle filme avec tendresse et dérision une héroïne à la fois
cabossée par la vie et totalement cintrée ! Dans la peau de cette
Sophia attachante, une révélation : Anne-Elisabeth Bossé. Cette
actrice québécoise inconnue en France irradie chaque plan de sa
douce folie et de son charme singulier.
LA FEMME DE MON FRÈRE
Réalisation : Monia Chokri
Avec : Anne-Elisabeth Bossé, Patrick Hivon, Evelyne Brochu…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 57
SORTIE : 26 JUIN
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
21

ZOOM SUR...
Matthias Schoenaerts.
NEVADA,
la rédemption silencieuse
RENCONTRE AVEC LA RÉALISATRICE LAURE DE CLERMONT-TONNERRE AUTOUR DE SON
PREMIER FILM, NEVADA, VIBRANT PLAIDOYER POUR LE DROIT À UNE SECONDE CHANCE.
PAR ELSA COLOMBANI
Lorsqu’elle découvre l’existence aux États-Unis d’un programme
de réhabilitation sociale grâce au dressage de
chevaux sauvages, Laure de Clermont-Tonnerre est frappée
par « l’identification entre le prisonnier et le cheval ». La
cinéaste découvre le sujet par hasard dans un article de
magazine sur la thérapie animale dans les prisons françaises,
et y consacre un court-métrage (Rabbit, sélectionné
au festival de Sundance en 2015), avant d’en faire
le sujet de son premier film. Pour cette passionnée des
animaux, fascinée depuis l’enfance par l’univers carcéral,
« cela reliait de façon extrêmement inattendue deux univers
qui m’étaient très proches ». Se dessine alors l’histoire
de Nevada pour comprendre « comment ces prisonniers
arrivaient à se responsabiliser, à s’attacher, à apprendre
l’amour et la patience ».
Actrice, Laure de Clermont-Tonnerre passe à la réalisation
aux États-Unis où elle participe au Sundance Lab (elle y
rencontre Robert Redford, producteur exécutif du film).
Après de nombreuses années de recherches, elle décide
de tourner dans le Nevada : « Je voulais tourner dans la
prison de mes recherches mais ce n’était pas possible,
explique-t-elle. On a filmé dans une prison abandonnée
tout près, en recréant la ferme à l’identique de la prison
active. J’adore les lieux authentiques, cela donne à une
équipe un conditionnement unique, qu’aucun studio ne
peut recréer. » C’est dans ces montagnes, « où beaucoup
de chevaux sauvages viennent aux portes des prisons »
que la cinéaste pose sa caméra pour raconter l’histoire du
prisonnier Roman (Matthias Schoenaerts) et de sa rencontre
avec un cheval mustang.
22
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

L’animal en miroir
Le titre original du film, The Mustang,
s’est déplacé pour la sortie française
vers le lieu de l’action, Nevada,
« plus solaire, comme une invitation
au voyage ». Mais c’est bien le cheval
réputé indomptable, et sa fougue, qui
sont au cœur du film lorsque Roman,
mutique et renfermé, croise sa route.
La rage de l’animal, enfermé dans
un box, trouve un écho dans l’emprisonnement
de Roman et sa violence.
L’homme et l’animal s’approchent
et se toisent, apprenant peu à peu à
s’écouter : « C’est l’animal miroir et
professeur. » Le parallèle se prolonge aussi derrière la caméra,
raconte la réalisatrice car « Matthias ne savait pas monter à
cheval. Il a compris qu’il fallait réadapter son corps à son mouvement.
Matthias est d’ailleurs très intense, il a une façon de
bouger très imprévisible un peu comme un animal sauvage ».
Malgré l’appréhension initiale, le travail avec les chevaux se
passe en douceur : « Il y a bien sûr une vraie discipline à avoir.
Mais on avait un très bon entraîneur qui savait exactement quel
cheval utiliser à quel moment. » S’adapter au cheval, mais
aussi à la nature et « ses lumières rasantes qui changent d’une
heure à l’autre ». La réalisatrice et son directeur de la photographie
Ruben Impens décident de laisser le Nevada leur « dicter
la texture et la lumière » et utilisent une caméra « immersive, à
l’épaule » pour les scènes d’extérieur. En contraste, l’intérieur
est plus « rigide et formel pour que l’ambivalence s’inscrive à
même le langage cinématographique et donne une impression
de vertige, de schizophrénie ».
Laure de Clermont-Tonnerre
sur le tournage.
Silence
« Dans le Nevada, raconte Laure de Clermont-Tonnerre, la
nature est spectaculaire et explosive, ironique et cruelle, et en
même temps magnifique. Le paysage jouait en faveur du sujet,
permettait de lui apporter une identité très forte et bien sûr lui
donnait les couleurs du western. » Les 7 Mercenaires de John
Sturges, Les Désaxés de John Huston, Le Prisonnier d’Alcatraz
de John Frankenheimer… autant de références qui se sont
imposées à la réalisatrice. Et pourtant, l’influence principale de
Nevada n’est ni un western, ni un film d’évasion, mais Paris,
Texas de Wim Wenders pour son « œil européen sur un univers
Matthias Schoenaerts
et Gideon Adlon.
très américain ». « J’ai été très inspirée par cette façon de
contempler, de vivre les silences, et ce personnage somnambulique
qui ne veut pas se confronter à soi parce que le passé
est trop dur et qui petit à petit, à travers tout un chemin, arrive
à affronter le pire », explique la cinéaste. La quête de rédemption
silencieuse de Roman s’apparente bien à celle du protagoniste
de Wenders. Rarement un film sur l’univers carcéral a-t-il
exprimé une si grande douceur sans mentir pour autant sur la
dureté de l’environnement. Un équilibre qui reflète le ressenti
de la réalisatrice : « Dans chaque prison que j’ai visitée, il y a
eu des moments d’humanité, de beauté, et de poésie, à travers
un cours de théâtre ou un cours de chant… Mais quand tu
ressors, tout le protocole de la prison te rappelle où tu es. En
prison, la violence est silencieuse, sournoise et inattendue. Elle
frappe comme ça d’un coup sec. C’est pour cela que je n’ai pas
voulu pousser les traits mais toujours être dans la retenue. »
Seconde chance
La révélation du crime de Roman survient au terme d’une
lente gradation, un choix qui s’est d’emblée imposé à Laure
de Clermont-Tonnerre : « Je voulais qu’on s’attache à lui avant
de connaître cette information. Si on l’avait dès le départ, je
ne suis pas sûre qu’on aurait envie de le suivre. Pour moi,
cela a plus d’impact de laisser au public la liberté de choisir,
d’avoir envie de l’aider ou non. » Une situation à laquelle la
cinéaste s’est trouvée confrontée au cours de ses rencontres,
lorsqu’après plusieurs heures de conversation, un prisonnier lui
avoue son crime, similaire à celui de Roman : « Je trouvais ce
type charmant, intelligent, très fin, et très articulé. Et tout d’un
coup, il me raconte ce qu’il a fait. C’est très subjectif parce que
je ne suis pas reliée à une victime mais je savais que j’avais
envie de les aider. J’avais aussi envie d’apporter une réflexion
sur la seconde chance : l’homme peut changer, transformer
sa trajectoire, devenir meilleur. » Dans Nevada, le corps massif
de Roman laisse deviner sa violence potentielle, parfois à
peine contenue. Mais confronté à sa fille, le colosse se décompose
tandis que dans ses yeux explose une vulnérabilité quasi
enfantine. « Un prisonnier m’avait dit : “Le cheval ressuscite
le petit garçon que j’étais et que j’avais oublié”, commente la
cinéaste. Ça a résonné chez Matthias, on voit vraiment l’enfance
dans son regard et ses sourires. Beaucoup de prisonniers
lui avaient dit aussi qu’ils étaient retombés en enfance, dans
cette pureté. Comme si c’était un passage obligé, qu’il fallait
enlever une première peau pour en trouver une autre. »
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 23

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Nevada
LAURE DE CLERMONT-TONNERRE FILME AVEC DÉLICATESSE LA RENCONTRE
SALVATRICE D’UN PRISONNIER TACITURNE ET D’UN CHEVAL SAUVAGE.
PAR ELSA COLOMBANI
Matthias Schoenaerts
et Jason Mitchell.
Voilà un premier film qui étonne autant qu’il
séduit. Par son sujet d’abord – la thérapie animale
en prison –, puis par le regard surprenant de
tendresse qu’il pose sur ses personnages, des
hommes incarcérés pour des crimes violents. Roman
(Matthias Schoenaerts) est l’un de ces prisonniers, enfermé
entre les murs froids et étroits d’une prison du Nevada.
Roman ne parle à personne, même pas à sa fille lorsqu’elle
tente de lui rendre visite. Puis, un jour, s’offre à lui l’opportunité
de participer au programme de dressage de chevaux
sauvages organisé dans la prison. Roman se confronte alors
à un mustang, et puise dans l’animal silencieux le reflet de
sa condition. Le temps d’une journée passée à la ferme, la
prison s’efface, tandis que Roman tente, non sans mal,
d’entamer un dialogue avec l’animal. « Je trouvais très
beaux ces liens purs et poétiques dans un univers si agressif.
Cela m’offrait un contraste moral, visuel et narratif très
fort », explique la réalisatrice Laure de Clermont-Tonnerre.
Après s’être longuement documentée dans les prisons
américaines, la cinéaste s’entoure d’une équipe investie,
mêlant acteurs professionnels (Bruce Dern, Jason Mitchell,
Connie Britton) et anciens détenus. Parmi eux, Thomas
Smittle (Tom dans le film), rencontré quelques années
avant le tournage à sa sortie de prison, devenu entraîneur
après avoir suivi un programme identique. La réalisatrice
confie le rôle de Roman au Belge Matthias Schoenaerts
– « toujours dans le corps, jamais dans les mots » –, dont
la capacité de transformation ne cesse d’impressionner.
Au fur et à mesure que le lien se tisse avec le cheval, le
corps de l’acteur, comme ankylosé par la culpabilité, se
délie peu à peu pour se laisser submerger par l’émotion
qui le gagne, emportant le spectateur avec lui.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour le message
d’empathie
La réalisatrice montre
l’importance de ces thérapies
au sein de l’univers carcéral
qui offrent une seconde chance
aux prisonniers. Et envisage
d’organiser des projections
du film dans les prisons
américaines et françaises.
2. Pour Matthias
Schoenaerts
L’acteur impressionne en
prisonnier introverti dont le
corps épais dissimule une
grande vulnérabilité. Filmés en
gros plan, ses yeux traduisent
son affection grandissante
pour le cheval et l’émotion
silencieuse qui le traverse.
3. Pour la puissance
esthétique
La réalisatrice joue avec les
couleurs et invente une hiérarchie
dans les tenues des prisonniers,
en harmonie avec le ciel dans les
vêtements bleus de la ferme, et
en puissant contraste dans leurs
costumes orange de détenus.
NEVADA
Réalisation : Laure de
Clermont-Tonnerre
Avec : Matthias Schoenaerts,
Bruce Dern, Jason Mitchell…
Durée : 1 h 36
Genre : Drame
SORTIE : 19 JUIN
24
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Parasite
BONG JOON-HO REVIENT EN CORÉE AU SOMMET DE SON ART
AVEC UNE FABLE SOCIALE EN FORME DE THRILLER.
PAR PIERRE LUNN
Choi Woo-shik, Song Kang-ho,
Chang Hyae-jin et Park So-dam
En deux films (ses deux premiers, Barking Dog et
Memories of Murder), Bong Joon-ho est devenu un
auteur star de son pays et un chouchou de la
critique internationale, imposant sa maîtrise
formelle et son ton satirique en observant sans concession
la nature humaine, sa part de ridicule, de mystère et de
violence, de manière presque stupéfaite. Il a ensuite
creusé ce sillon dans des chefs-d’œuvre de genres, au
schéma souvent identique : à partir de micro-drames
humains, Bong Joon-ho construit des fictions explosives
échappant à la norme, investissant le polar (Memories of
Murder), le film de monstre (The Host) et le mélo (Mother)
pour mieux tisser ses épopées kafkaïennes et très politiques.
Après deux escapades internationales (sa fable SF
Snowpiercer et son drame écolo Okja), Bong Joon-ho revient
sur son territoire de prédilection, la Corée, avec un film qui
se déroule quasiment en huis clos, et qui reprend la tradition
coréenne du « film de maison ». Métaphore virtuose,
Parasite raconte comment les enfants d’une famille sans
le sou, les Ki-taek, investissent progressivement la maison
des Park, un couple très fortuné provoquant le chaos et
déclenchant un engrenage de violence folle. On n’en dira
pas plus pour préserver les multiples rebondissements d’un
film dont une partie du plaisir repose précisément sur les
effets de surprises. On se contentera de dire que le cinéaste
retrouve son acteur fétiche Song Kang-ho, ses personnages
totalement dépassés, et surtout sa lecture hyperpolitique
mais burlesque de la société et de l’être humain. Drôle,
violent et incroyablement filmé, Parasite qui était en
compétition au dernier Festival de Cannes confirme que
Bong Joon-ho est l’un des cinéastes les plus percutants
du moment.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour les retournements
inattendus
Une fois l’entrée de la maison
des Park franchie, impossible
de faire marche arrière…
Bong Joon-ho façonne un
huis clos plein de suspense,
où cohabitent personnages
dissimulateurs et secrets
derrière les portes.
2. Pour la mise en scène
détonnante
Bong Joon-ho joue avec les
genres, du thriller au polar, et
saupoudre cette tragédie en
trois actes de son humour noir.
Une « comédie sans clowns »
autant qu’une « tragédie sans
méchants », selon les propres
mots du réalisateur.
3. Pour la satire sociale
Parasite livre une critique
acerbe du capitalisme et de
ses inégalités à travers ces
protagonistes des deux classes
« entraînés dans une situation
où le moindre dérapage
peut provoquer une fracture
irrémédiable ».
PARASITE
Réalisation : Bong Joon-ho
Avec : Song Kang-ho, Lee Sun-kyun,
Park So-dam…
Durée : 2 h 12
Genre : Drame, thriller
SORTIE : 5 JUIN
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 25

SPECTACLES AU CINÉMA
Nouvelles saisons 2019-2020
Le Ballet
du Bolchoï
au cinéma
En direct de Moscou
La 10 e saison anniversaire du Ballet du
Bolchoï au cinéma arrive dans vos salles
Pathé et Gaumont ! Pour la célébrer, les
Étoiles de la compagnie vous offriront
des émotions intenses à travers les titres
les plus populaires du répertoire. Des
amours contrariées de Raymonda, qui
ouvre cette saison, à l’aventure exotique du
Corsaire, en passant par la magie festive
de Casse-Noisette et la passion tragique de
Roméo et Juliette, les plus belles histoires
se danseront sur la scène du Bolchoï. Le
Lac des Cygnes ne manquera pas de vous
enchanter avec une nouvelle distribution
en direct de Moscou. Retrouvez aussi l’incontournable
Giselle dans une nouvelle
production du chorégraphe phare Alexeï
Ratmansky, ainsi que le scintillant Joyaux,
la création de George Balanchine. Vivez le
meilleur du ballet classique en direct de
Moscou !
Le Metropolitan
Opera
au cinéma
En direct de New York
Profitez du meilleur de l’opéra en direct
de New York dans vos cinémas Pathé et
Gaumont ! De Giacomo Puccini à Jules
Massenet, de Richard Wagner à Gaetano
Donizetti, retrouvez les grands compositeurs
qui ont marqué l’histoire de la musique
classique à travers des titres aussi populaires
que Madama Butterfly, Le Vaisseau
fantôme, Manon ou Maria Stuarda. Servie
par des mises en scène toujours plus grandioses,
dont 5 nouvelles productions, cette
saison sera riche en émotions et haute en
couleur grâce aux artistes incontournables
de la scène lyrique qui promettent d’offrir
des performances inouïes. Parmi eux : Bryn
Terfel, Joyce DiDonato, Peter Mattei, Anna
Netrebko ou encore Michael Volle. Vivez
une saison inoubliable qui démarrera
sur les chapeaux de roues avec le flamboyant
Turandot le 12 octobre en direct
de New York !
Le théâtre
au cinéma
En direct de
la Comédie-Française
Alors que la saison actuelle se clôture avec
les reprises en différé d’Électre/Oreste les
16, 17 et 18 juin, la nouvelle saison de la
Comédie-Française au cinéma se dévoile.
La retransmission en direct de La Puce à
l’oreille de Feydeau le 17 octobre ouvrira
le bal. Suivront Les Fourberies de Scapin
de Molière en janvier, et Le Petit-Maître
corrigé de Marivaux en mars. Enfin, Le
Malade imaginaire, dernière pièce de
Molière, clôturera la saison en mai. Quatre
spectacles intemporels, emmenés par des
personnages hauts en couleur, rythmés par
des quiproquos, des tromperies et des stratagèmes
en tout genre. Du grand théâtre
sur grand écran !
Réservez dès maintenant vos places sur cinemaspathegaumont.com ou sur l’application mobile.
26
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ACTUS
9 e Festival du cinéma
chinois en France
LA 9 E ÉDITION DU FESTIVAL DU CINÉMA CHINOIS EN FRANCE SE DÉROULERA DU 3 AU 27 JUIN.
ELLE TRAVERSERA PARIS, CANNES, MARSEILLE, LYON, LA RÉUNION, STRASBOURG ET BREST.
Comme tous les ans depuis que la manifestation existe (à l’initiative et avec le concours du groupe Pathé), le Festival du cinéma
chinois en France propose aux spectateurs un programme de choix, avec sept films produits et sortis en Chine entre février et
décembre 2018. Un panorama du meilleur de la production locale, allant du grand film historique au polar, en passant par le film
d’auteur. À l’heure où le cinéma chinois est, depuis 2012, le second marché du monde derrière les États-Unis (à qui il devrait
bientôt voler la première place), il est évidemment intéressant de prendre son pouls.
En 2018, les festivaliers avaient
découvert les nouveaux films des
légendaires Chen Kaige et Ann Hui.
Cette année encore, ils seront gâtés
avec la présentation, notamment,
du nouveau film à grand spectacle
de Zhang Yimou, le réalisateur
d’Épouses et concubines et Hero,
prix du Jury à Cannes pour Vivre ! en
1994. Avec Shadow, il s’inscrit dans
les pas d’Akira Kurosawa en filmant
l’histoire d’un souverain confronté à
son double, une « ombre » prête à
en découdre pour faire tomber
le royaume. Au regard de la bandeannonce
et des spectaculaires
séquences d’action, on devrait
découvrir un nouveau monument de
cinéma. On suivra aussi attentivement
Opération Red Sea du vétéran du
cinéma d’action, Dante Lam. Une
superproduction devenue le deuxième
plus gros succès chinois de tous les
temps.
Programme complet, informations et horaires sur
festivalducinemachinois.com
E-mail : festivalducinemachinois@gmail.com
Facebook : @centrecultureldechine
Instagram : @centreculture
28
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

SHADOW
À la cour du royaume de Pei, le commandant
Jing plaide pour une entrée en guerre contre
un puissant voisin qui s’est emparé d’une
importante et stratégique ville du royaume.
Le roi ignore ce conseil et choisit de faire la
paix avec le Général Yu, chef des envahisseurs.
Mais Yu provoque Jing en duel.
SHADOW
De : Zhang Yimou
Avec : Deng Chao, Ryan Zheng…
Durée : 1 h 56
Genre : Film d’époque, drame
historique
HOW LONG WILL I LOVE U
Gu Xiaojiao vit dans un appartement à Shanghai
en 2018. Lu Ming habite le même appartement
mais en 1999. Ils se réveillent un jour et se
retrouvent face à face, constatant que le temps
et l’espace se sont mélangés. Obligés de
s’habituer à cette étrange cohabitation dans deux
périodes distinctes, ils vont peu à peu se rendre
compte qu’ils ont de nombreux points communs.
HOW LONG WILL I LOVE U
De : Su Lun
Avec : Lei Jiayin, Tong Liya,
Ming Fan…
Durée : 1 h 41
Genre : Comédie romantique
PROJECT GUTENBERG
Li Wen est extradé vers Hong Kong après son
arrestation en Thaïlande. Il est le survivant
d’une organisation criminelle dirigée par
un malfaiteur surnommé « Le Peintre »,
soupçonné d’être le cerveau d’un réseau
de faussaires. Li avait été recruté pour un
projet très rémunérateur : la copie de billets
de 100 dollars.
PROJECT GUTENBERG
De : Felix Chong
Avec : Chow Yun-Fat, Aaron Kwok,
Zhang Jingchu…
Durée : 2 h 10
Genre : Blockbuster, policier
ALA CHANGSO
Apprenant qu’elle souffre d’une maladie
grave, Drolma décide d’effectuer un éprouvant
pèlerinage qui durera une année, à travers le
Tibet, jusqu’à Lhassa. Elle part sans révéler sa
maladie à Dorje son époux. Il se précipite pour la
rejoindre, accompagné de Norbu, le fils de Drolma
issu d’un précédent mariage. Le pèlerinage les
rapprochera.
ALA CHANGSO
De : Sonthar Gyal
Avec : Yungdrung Gyal, Nyima
Sungsung, Sechok Gyal…
Durée : 1 h 49
Genre : Drame psychologique
KILL MOBILE
Sept amis de longue date se réunissent à
l’occasion d’un diner. Ils décident d’organiser
un jeu. Tous les textos, appels téléphoniques
et messages WeChat seront partagés entre les
sept protagonistes. Tout au long de la soirée,
les appels vont se succéder. Ce qui commence
comme une activité ludique va vite évoluer et
se transformer en cauchemar.
KILL MOBILE
De : Yu Miao
Avec : Tong Dawei, Ma Li, Huo
Siyan…
Durée : 1 h 42
Genre : Comédie dramatique
THE PHOTOGRAPHER
La famille de Cai Xiangren gère un studio de photographie
à Shenzhen. Ce photographe est l’époux
d’une jeune femme entièrement dévouée à son
travail dans le secteur financier. Leur fils, quant
à lui, consacre son temps au développement de
logiciels de photographie. Les disputes au sein
de la famille sont permanentes. Cette situation
va révéler un secret dissimulé depuis dix ans.
THE PHOTOGRAPHER
De : Zhang Wei
Avec : Xie Gang, Liu Mu…
Durée : 1 h 52
Genre : Drame
OPERATION RED SEA
Dans le golfe d’Aden, le porte-conteneurs chinois
Guangdong est arraisonné par des pirates. Dans
le même temps, une journaliste décide d’enquêter
à propos d’un scientifique soupçonné de procurer
du concentré d’uranium à des terroristes alors
qu’un navire reçoit l’ordre d’évacuer un groupe
de ressortissants chinois et étrangers suite aux
préparatifs d’une guerre civile…
OPERATION RED SEA
De : Dante Lam
Avec : Zhang Yi, Johnny Huang,
Hai Qing…
Durée : 2 h 18
Genre : Blockbuster, guerre, action
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 29

CINÉ HITS
© 1973 FILMS POMEREU (Paris) – HORSE FILMS (Rome). TOUS DROITS RÉSERVÉS.
Les Aventures de Rabbi Jacob
DIMANCHE
16
JUIN
À 18H
EN 1973, GÉRARD OURY ET LOUIS DE FUNÈS TERMINENT EN BEAUTÉ LEUR FANTASTIQUE
COLLABORATION AVEC UN FILM AUDACIEUX, AUX SCÈNES ET RÉPLIQUES LÉGENDAIRES.
PAR BENOÎT SAUMOIS
L
ouis de Funès ne voulait
pas faire de grimaces dans
Les Aventures de Rabbi Jacob.
Blessé par une critique d’un
de ses films qui disait de lui qu’il faisait
toujours les mêmes mimiques, l’acteur
refuse même un jour de tourner une
scène et s’enferme dans sa caravane.
Une violente dispute avec le réalisateur
Gérard Oury éclate avant que le calme
ne revienne et que la scène se tourne
enfin. Nous sommes en 1973 : Gérard
Oury et Louis de Funès, entre 1965
et 1971, ont enchaîné tous les deux
certains des plus gros succès de l’histoire
du cinéma français. Derrière
la caméra, un réalisateur amoureux
du burlesque le plus épique ; devant,
le plus grand acteur comique
français. Résultats : Le Corniaud, La
Grande Vadrouille - le plus gros hit du
box-office français jusqu’à la sortie
de Titanic - et La Folie des grandeurs.
Et les voilà réunis de nouveau avec Les
Aventures de Rabbi Jacob, qui est leur
dernier film ensemble, en guise de feu
d’artifice. Oury souhaite tourner un
film comique sur un juif orthodoxe
depuis les années 50, mais c’est quand
sa fille et scénariste Danièle Thompson,
de retour des États-Unis, lui parle de la
sitcom All in the Family - dont le héros
est un père de famille raciste et plein
de préjugés - que le déclic se produit :
le héros des Aventures de Rabbi Jacob ne
doit pas être un juif, mais un Français
« comme il faut », « riche entrepreneur
et catholique comme tout le
monde ». Ce héros, c’est Victor Pivert,
et ce ne sera personne d’autre que le
fidèle complice Louis de Funès. Gérard
Oury et Danièle Thompson s’inspirent
par ailleurs de l’enlèvement de Ben
Barka en plein Paris en 1962 pour
ajouter au film une intrigue politique
et une structure de course-poursuite.
Le père et la fille retrouvent dans leurs
archives cette simple idée comique :
« usine de chewing-gum », et ces
mots font naître une séquence culte…
Après avoir abandonné l’idée de
tourner la deuxième partie de l’histoire
en Israël, Oury pose sa caméra
rue des Rosiers, dans le quartier juif
de Paris. C’est là que se tourne l’autre
scène culte du film : la danse de Rabbi
Jacob. Qui demande deux mois de
préparation à de Funès, sur la musique
d’un certain Vladimir Cosma…
Cinq prises plus tard, la séquence est
en boîte. Mais en fait, c’est presque
tout le film qui entre dans la légende,
et ce, dès les premières répliques de
Pivert : « Comment, Salomon ? Vous
êtes juif ? » Malgré un contexte tendu
(la guerre du Kippour, qui commence
juste), Rabbi Jacob devient le plus gros
succès de l’année 1973. Et un grand
film populaire et immortel.
Le dimanche 16 juin à 18h, les salles Pathé et Gaumont vous invitent à une projection en version
restaurée inédite 4K de ce chef-d’œuvre du 7 e art. La séance sera précédée d’une présentation de
Philippe Rouyer, journaliste de la revue Positif et chroniqueur de l’émission Le Cercle sur Canal+.
30
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ACTUS
LA FÊTE DU CINÉMA
4 € LA PLACE DU DIMANCHE 30 JUIN
AU MERCREDI 3 JUILLET
35 ans que La Fête
du Cinéma marque le début
de l’été dans les salles
de cinéma françaises. Une
chance de découvrir pendant
quatre journées exceptionnelles
une multitude de
fi lms au tarif unique de 4 €
la séance dans vos cinémas
Pathé et Gaumont*.
*Tarif unique de 4 € la séance pour tous, pour tous les films et à toutes les séances.
Des frais additionnels seront appliqués pour les Compléments Technologiques, Salles
Premium et les lunettes (3D, IMAX et sur-lunettes).
SEMAINE DU 5 JUIN
SEMAINE DU 19 JUIN
SEMAINE DU 12 JUIN
SEMAINE DU 26 JUIN
LES RENDEZ-VOUS CINÉPHILES
Au mois de juin, les Rendez-vous cinéphiles sont de retour dans
vos cinémas Pathé et Gaumont. Un fi lm par semaine, quatre
séances hebdomadaires. Au programme : El Reino la semaine
du 5 juin, 90’s la semaine du 12 juin, Lourdes la semaine du
19 juin et Le Jeune Ahmed la semaine du 26 juin.
GRAND JEU
DOLBY CINEMA
Un confort absolu, des images extraordinaires et un son qui
voyage, tels sont les trois piliers d’une expérience exceptionnelle
: Dolby Cinema. Du 5 au 18 juin 2019, tentez de gagner
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TOY STORY 4
VOUS INVITE
À DISNEYLAND PARIS
Woody, Buzz, Jessie et tous leurs amis sont de retour pour de
folles aventures dans Toy Story 4. À cette occasion, du 19 juin
au 12 juillet, tentez de gagner des cadeaux exceptionnels* aux
couleurs du jeu en vous rendant sur cinemaspathegaumont. com !
Des séjours exclusifs et des billets d’entrée pour Disneyland
Paris sont à la clé.
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LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 31

GUIDE
DES
SORTIES
5 juin
Être vivant et le savoir
De : Alain Cavalier
Genre : Drame, documentaire
Durée : 1 h 20
Avec : Alain Cavalier, Emmanuèle
Bernheim…
Alain Cavalier et Emmanuèle Bernheim préparent un
film quand la romancière apprend qu’elle est malade.
Allez-y pour le vertige de réalité
Disponible en VFST
Parasite
L’AUTRE
REGARD
De : Bong Joon-ho
Genre : Drame, thriller
Durée : 2 h 12
Avec : Song Kang-ho, Sun-kyun
Lee, So-dam Park…
Au chômage, Ki-taek et sa famille lorgnent du côté
de la riche famille Park quand un incident survient.
Allez-y pour la satire sociale
Piranhas
De : Claudio Giovannesi
Genre : Drame
Durée : 1 h 45
Avec : Francesco Di Napoli, Ar
Tem, Alfredo Turitto…
Des jeunes âgés de 10 à 15 ans envient le train
de vie des truands de Naples. Ils sont prêts à tout.
Allez-y si vous aimez les films de mafia
X-Men : Dark Phoenix
De : Simon Kinberg
Genre : Aventure, science-fiction
Durée : 1 h 54
Avec : Sophie Turner, James
McAvoy, Michael Fassbender…
Frappée par une mystérieuse force cosmique,
Jean Grey devient un danger pour les X-Men.
Allez-y pour la guerre fratricide
3D
Ma
De : Tate Taylor
Genre : Thriller, épouvante
Durée : 1 h 39
Avec : Octavia Spencer, Missi
Pyle, Luke Evans…
La solitaire Sue Ann propose de prêter son sous-sol
à des jeunes désœuvrés, bientôt confrontés au pire.
Allez-y pour le tableau effrayant
LE GUIDE
La Cité de la peur
(ressortie)
De : Alain Berberian
Genre : Comédie
Durée : 1 h 33
Avec : Alain Chabat, Chantal
Lauby, Dominique Farrugia…
Le film Z Red is dead bénéficie d’une publicité
inattendue à la mort de ceux qui le projettent.
Allez-y pour le parfum de culte
L’Autre Continent
De : Romain Cogitore
Genre : Romance, drame
Durée : 1 h 30
Avec : Déborah François, Paul
Hamy…
Maria rencontre Olivier à Taïwan. Ils s’aiment d’un
amour fou jusqu’à l’annonce d’une terrible nouvelle.
Allez-y pour la déchirante histoire d’amour
Les Particules
De : Blaise Harrison
Genre : Drame, fantastique
Durée : 1 h 38
Avec : Thomas Daloz, Néa
Lüders, Salvatore Ferro…
Un lycéen se met à observer le monde changer au
rythme d’un mystérieux accélérateur de particules.
Allez-y pour l’ambiance étrange
12 juin
Greta
De : Neil Jordan
Genre : Thriller
Durée : 1 h 38
Avec : Isabelle Huppert, Chloë
Grace Moretz, Maika Monroe…
La jeune Frances rapporte son sac à main à Greta,
une veuve mystérieuse, avec laquelle elle va se lier.
Allez-y pour la relation ambiguë
Lune de miel
De : Élise Otzenberger
Genre : Comédie
Durée : 1 h 28
Avec : Judith Chemla, Arthur
Igual, Brigitte Roüan…
Un jeune couple d’origine polonaise se rend en
Pologne, dans le village du grand-père d’Adam.
Allez-y pour le voyage initiatique
Men in Black International
De : F. Gary Gray
Genre : Science-fiction, action
Durée : NC
Avec : Chris Hemsworth, Tessa
Thompson, Liam Neeson…
L’Agent H et l’Agent M doivent débusquer une
taupe au sein de leur organisation secrète.
Allez-y pour le duo de choc
3D
Roxane
De : Mélanie Auffret
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Guillaume de Tonquédec,
Léa Drucker, Lionel Abelanski…
Petit producteur d’œufs bio, Raymond déclame
du Rostand devant ses poules, dont Roxane.
Allez-y pour le message en vers
Disponible en VFST
Zombi Child
De : Bertrand Bonello
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
Avec : Wislanda Louima, Louise
Labeque, Adilé David…
Au pensionnat de la Légion d’honneur, une étudiante
haïtienne confie le terrible secret de son ancêtre.
Allez-y pour l’horreur banale
A Dog’s Journey
De : Gail Mancuso
Genre : Famille
Durée : NC
Avec : Dennis Quaid, Mark
Helgenberger…
La vie quotidienne d’une famille américaine vue
à travers les yeux de son chien fidèle.
Allez-y pour la beauté des sentiments
Charlotte a 17 ans
De : Sophie Lorain
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 29
Avec : Marguerite Bouchard,
Romane Denis, Rose Adam…
Après sa rupture, Charlotte trouve un emploi dans
un magasin rempli de charmants garçons.
Allez-y pour le jeu de Marguerite Bouchard
Un havre de paix
De : Yona Rozenkier
Genre : Guerre, drame
Durée : 1 h 31
Avec : Yoel Rozenkier, Micha
Rozenkier, Yona Rozankier…
À l’enterrement de leur père, deux frères conseillent
le troisième sur son engagement comme soldat.
Allez-y pour la réflexion sur la guerre
19 juin
Beaux-parents
De : Héctor Cabello Reyez
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Josiane Balasko, Didier
Bourdon, Bruno Bénabar…
Coline et André sont déçus quand leur fille quitte
leur gendre qu’ils vont continuer à voir en cachette.
Allez-y pour les quiproquos
32
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

LES FILMS DE JUIN
Dirty God
De : Sacha Polak
Genre : Drame
Durée : 1 h 44
Avec : Vicky Knight, Katherine
Kelly, Eliza Brady-Girard…
Jade, le visage à moitié brûlé à l’acide par son ex,
se retrouve seule avec sa fille de 2 ans.
Allez-y pour l’accent de vérité
Child’s Play :
La Poupée du Mal
De : Lars Klevberg
Genre : Horreur
Durée : 2 h
Avec : Aubrey Plaza, Brian Tyree
Henry, Tim Matheson…
Mère seule, Karen offre à son fils Andy une poupée
sans se douter qu’elle est maléfique.
Allez-y pour le retour du monstre
Buñuel après l’âge d’or
De : Salvador Simo
Genre : Drame
Durée : 1 h 26
Suite à la projection scandaleuse de L’Âge d’or,
Luis Buñuel se retrouve isolé.
Allez-y pour l’histoire vraie animée
Le Daim
De : Quentin Dupieux
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 17
Avec : Jean Dujardin, Adèle
Haenel, Albert Delpy…
Georges, sans emploi et sans partenaire, se prend de
passion pour le blouson en daim qu’il vient d’acheter.
Allez-y pour le pitch absurde
Disponible en VFST
Little
De : Tina Gordon Chism
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Marsai Martin, Regina
Hall, Issa Rae…
Ensorcelée, une intraitable femme d’affaires
se retrouve dans la peau de l’ado qu’elle a été.
Allez-y si vous aimez Big
L’AUTRE
Nevada REGARD
De : Laure de Clermont-Tonnerre
Genre : Drame
Durée : 1 h 36
Avec : Matthias Schoenaerts,
Bruce Dern, Jason Mitchell…
Le détenu Roman se voit proposer de suivre un
programme de réhabilitation au contact des chevaux.
Allez-y pour la belle leçon de vie
Noureev
De : Ralph Fiennes
Genre : Biopic, drame
Durée : 2 h 02
Avec : Oleg Ivenko, Ralph
Fiennes, Louis Hofmann…
Jeune prodige de la danse, Rudolph Noureev va faire
une rencontre décisive à Paris, en 1961.
Allez-y pour le moment de grâce
Tolkien
De : Dome Karukoski
Genre : Biopic, drame
Durée : NC
Avec : Nicholas Hoult, Lily
Collins, Craig Roberts…
Orphelin, le jeune Tolkien se lie avec une bande
de garçons qui va forger son destin d’écrivain.
Allez-y pour la génèse d’un mythe
26 juin
Brightburn – L’Enfant du Mal
De : David Yarovesky
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 31
Avec : Elizabeth Banks, David
Denman, Jackson Dunn…
Venu en catastrophe d’un autre monde, un enfant va
se révéler un ennemi de l’humanité.
Allez-y pour le combat du Bien contre le Mal
La femme de mon frère
De : Monia Chokri
Genre : Comédie
Durée : 1 h 57
Avec : Anne-Elisabeth Bossé,
Patrick Hivon, Evelyne Brochu…
Sophia vit chez son frère Karim. L’arrivée d’Eloïse
dans la vie de son frère va la bouleverser.
Allez-y pour le style, à la Xavier Dolan
Golden Glove
De : Fatih Akin
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 50
Avec : Jonas Dassler, Katja
Studt, Marc Hosemann…
Hambourg, années 70. Sous les traits d’un homme
d’apparence inoffensive se cache un serial killer.
Allez-y si vous aimez les sensations fortes
Made in China
De : Julien Abraham
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Frédéric Chau, Medi
Sadoun, Julie de Bona…
Jeune trentenaire d’origine asiatique, François revoit
son père dix ans après leur dispute.
Allez-y pour les retrouvailles mouvementées
Disponible en VFST
Teen Spirit
De : Max Minghella
Genre : Film musical
Durée : 1 h 32
Avec : Elle Fanning, Elizabeth
Berrington, Rebecca Hall…
Passionnée par le chant, la jeune Violet décide
de participer à un télécrochet musical.
Allez-y pour le sens de l’épreuve
Toy Story 4
De : Josh Cooley
Genre : Famille, aventure
Durée : 1 h 40
Avec les voix de : Jean-Philippe
Puymartin, Richard Darbois…
L’arrivée de Fourchette dans la chambre de Bonny
met Woody et ses amis dans tous leurs états.
Allez-y pour l’éternel recommencement
3D
Conséquences
De : Darko Štante
Genre : Drame
Durée : 1h33
Avec : Matej Zemljic, Timon
Strubei, Gasper Markun…
Placé dans un centre de détention, Andrej, 17 ans,
intègre une bande de jeunes délinquants.
Allez-y pour les actions incontrôlées
Yves
De : Benoît Forgeard
Genre : Comédie
Durée : 1h47
Avec : William Lebghil, Doria
Tillier, Philippe Katerine…
Après une rencontre avec une démonstratrice sexy,
Jérem hérite d’un réfrigérateur intelligent.
Allez-y pour le décalage total
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 33

LE MOIS PROCHAIN
3 juillet 3 juillet
3 juillet
10 juillet
IBIZA
SPIDER-MAN :
FAR FROM HOME
YESTERDAY
ANNA
IMAX 3D 4DX DOLBY CINEMA
IMAX
De : Arnaud Lemort
Genre : Comédie / Avec : Christian
Clavier, Mathilde Seigner…
De : Jon Watts
Genre : Action, fantastique
Avec : Tom Holland, Jake Gyllenhaal…
De : Danny Boyle
Genre : Comédie musicale
Avec : Himesh Patel, Lily James…
De : Luc Besson
Genre : Action, thriller
Avec : Sasha Luss, Helen Mirren…
Quand le réalisateur de
Dépression et des potes
propose à Christian Clavier,
Mathilde Seigner et JoeyStarr
d’aller bronzer à Ibiza, leurs
vacances ne sont
paradoxalement pas de tout
repos !
Après Avengers : Endgame,
Peter Parker a bien mérité
quelques vacances, non ?
C’était sans compter sur Nick
Fury, le patron du SHIELD,
qui embauche Spidey pour
une mission à haut risque,
quitte à chambouler son séjour
en Italie.
Le réalisateur de Trainspotting
et le scénariste de Love Actually
s’associent pour une comédie
au pitch délirant : dans une
réalité parallèle où tout le
monde a oublié l’existence
des Beatles, seul un musicien
anglais se souvient de leurs
tubes et les remet au goût
du jour.
Après Valérian, Luc Besson
revient sur terre le temps d’un
thriller dans la veine de Nikita.
Anna (la révélation Sasha Luss)
est une jeune femme aux
multiples facettes : est-elle
mannequin, vendeuse de
matriochkas ou tueuse
professionnelle ? Ou tout cela
à la fois ?
ANNABELLE 3 – LA MAISON DU MAL
4DX
10 juillet
La saga Conjuring se poursuit avec ce
retour de la poupée maléfique. Les
Warren l’avaient pourtant enfermée à
double tour dans leur musée des
horreurs, mais leur fillette (Mckenna
Grace, vue dans The Haunting of Hill
House) va la réveiller.
PREMIER DE LA CLASSE
10 juillet
Le jeune Abou fait croire à son père
que, contrairement à ses frères, il est
le premier de sa classe. Un
mensonge qui va prendre de
l’ampleur lorsque celui-ci est convié
à une réunion parents-profs !
De : Gary Dauberman / Genre : Horreur / Avec : Mckenna Grace, Madison Iseman…
De : Stéphane Ben Lahcene / Genre : Comédie / Avec : Pascal NZonzi, Michèle Laroque…
17 juillet 17 juillet
17 juillet
31 juillet
LE COUP DU SIÈCLE
LE ROI LION
PERSONA NON GRATA
COMME DES BÊTES 2
IMAX 3D 4DX DOLBY CINEMA
4DX
De : Chris Addison
Genre : Comédie / Avec : Rebel
Wilson, Anne Hathaway…
De : Jon Favreau
Genre : Aventure
Avec la voix de : Jean Reno…
De : Roschdy Zem
Genre : Drame / Avec : Raphaël
Personnaz, Nicolas Duvauchelle…
De : Chris Renaud
Genre : Comédie / Avec les voix de :
Philippe Lacheau, François Damiens…
La comédie américaine Le
Plus Escroc des deux (1988),
avec Steve Martin et Michael
Caine, prend un coup de
jeune : ce sont à présent les
actrices populaires Rebel
Wilson et Anne Hathaway qui
s’amusent à arnaquer tous les
hommes qui les ont bafouées.
Après La Belle et la Bête ou
Dumbo, Disney offre une
nouvelle version animée du
film culte Le Roi Lion,
le réalisateur d’Iron Man ayant
recréé le classique de Disney
par ordinateur, avec
des animaux parfaitement
photoréalistes.
Réalisateur éclectique (on lui
doit Mauvaise Foi, Omar m’a
tuer ou encore Chocolat),
Roschdy Zem tourne le
remake d’un thriller brésilien
qui suit deux hommes
ordinaires ayant commis un
crime, et qui vont payer le prix
de ce lourd secret.
Trois ans après Comme
des bêtes, Illumination/
Universal (les studios derrière
les Minions), continuent à
explorer le quotidien de nos
animaux domestiques à poils
et à plumes, qui s’éclatent
dès que leur propriétaire
humain a le dos tourné.
34
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

©CARACTÈRES CRÉDITS NON CONTRACTUELS
LE 3 JUILLET AU CINÉMA

Bande Originale disponible chez Sony Classical
LE MONDE NE SE
SAUVERA PAS TOUT SEUL
AVEC
LA VOIX DE
AHMED
SYLLA
COLUMBIA PICTURES PRÉSENTE EN ASSOCIATION AVEC TENCENT PICTURES UNE PRODUCTION AMBLIN ENTERTAINMENT EN ASSOCIATION AVEC PARKES+MACDONALD IMAGE NATION
UN FILM DE F. GARY GRAY “MEN IN BLACK TM : INTERNATIONAL” REBECCA FERGUSON KUMAIL NANJIANI RAFE SPALL AVEC POUR LA PREMIÈRE FOIS À L’ÉCRAN LES TWINS - LAURENT BOURGEOIS & LARRY BOURGEOIS
AVEC EMMA THOMPSON MUSIQUE
DE DANNY ELFMAN & CHRIS BACON COSTUMES
SUPERVISEUR
DE PENNY ROSE DES EFFETS VISUELS JEROME CHEN MONTAGE
DÉCORS
DE CHRISTIAN WAGNER ZENE BAKER, ACE DE CHARLES WOOD
DIRECTEUR DE LA
PHOTOGRAPHIE STUART DRYBURGH, ASC PRODUCTEURS
EXÉCUTIFS STEVEN SPIELBERG E. BENNETT WALSH RIYOKO TANAKA DAVID BEAUBAIRE BARRY SONNENFELD EDWARD CHENG HOWARD CHEN
D’APRÈS LE
MALIBU COMIC DE LOWELL CUNNINGHAM ÉCRIT
PAR ART MARCUM & MATT HOLLOWAY PRODUIT
PAR WALTER F. PARKES ET LAURIE MACDONALD RÉALISÉ
PAR F. GARY GRAY
MenInBlack.LeFilm
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