Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Août 2018

AOÛT 2018
BLACKkKLANSMAN
J’AI INFILTRÉ LE KU KLUX KLAN
LE GRAND RETOUR DE SPIKE LEE AUX COMMANDES
D’UN POLAR DÉCALÉ, MILITANT ET BRILLANT
Zoom sur...
Under the Silver Lake, la sensation
cannoise signée David Robert Mitchell
Denis Podalydès
en
5 dates
FOCUS
Alpha, En eaux troubles :
attention, animaux dangereux !

KIN Motion Picture © Kin Pictures USA, LLC.
la nouvelle saga
des producteurs de
et du studio de
STRANGER THINGS SEVEN SISTERS
au cinéma le 29 août

cannoise signée David Robert Mitchell
LE GRAND RETOUR DE SPIKE LEE AUX COMMANDES
D’UN POLAR DÉCALÉ, MILITANT ET BRILLANT
AOÛT 2018
attention, animaux dangereux !
Sommaire
04
06
12
19 22
BLACKkKLANSMAN
J’AI INFILTRÉ LE KU KLUX KLAN
Zoom sur...
Under the Silver Lake, la sensation
Denis Podalydès
en
5 dates
FOCUS
Alpha, En eaux troubles :
EN COUVERTURE
BlacKkKlansman :
J’ai infiltré le Ku Klux Klan
© Universal Pictures
277 août 2018. Éditeur : Les Cinémas Pathé Gaumont Éditions
- 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directrice de la publication :
Caroline Ménager / Coordinatrice : Marianne Chalubert /
Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée éditoriale : Elsa
Colombani / Rédacteur en chef : Gaël Golhen / Direction
Artistique : Samuel Smith / SR : Isabelle Calmets, Sasha
Iskandar, Estelle Ruet. Conception maquette et réalisation :
PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris – 820
201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé
est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Autriche. Taux de fibres recyclées : 18 %. Euthrophisation :
0,006 KG/TO de papier. 100 % PFEC. Cahier Paris : Le papier
utilisé est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 %. Euthrophisation :
0,016 KG/TO de papier. 100 % PFEC. © Le magazine des
Cinémas Pathé et Gaumont 2018. Les dates de sortie sont
données sous toutes réserves ; des changements indépendants
de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT.
04
GIVE ME FIVE
Denis Podalydès
06 ÉVÈNEMENT
L’interview Spike Lee
08
COUP DE CŒUR
BlacKkKlansman : J’ai infiltré
le Ku Klux Klan
10 TENDANCE
Rebelles
12
L’INSOLITE DU MOIS
L’Espion qui m’a larguée
14 FOCUS
Attention, animaux dangereux !
16 CINÉ KIDS
18 LE GUIDE ALTERNATIF
19 RENCONTRE
Isabelle Adjani
20
22
24
26
27
ZOOM SUR...
Under the Silver Lake
L’AUTRE REGARD
Guy et My Lady
ŒIL POUR ŒIL
Pedro Pascal
vs. Mark Wahlberg
IL ÉTAIT UNE FOIS
Sueurs froides
RETOUR VERS LE FUTUR
Mission : Impossible – Fallout
28 SPECTACLES AU CINÉMA
29 ACTUS
GUIDE DES SORTIES
32 du mois d’août
34 LE MOIS PROCHAIN
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 3

1992
Sans Bruno, le grand frère qui réalise, pas de Denis.
Et inversement. La découverte de Versailles Rive-
Gauche, moyen métrage hilarant où un rendez-vous
galant tourne au fiasco dans un petit appartement
versaillais, est une révélation :
« Le sentiment, chez moi, du don comique
est né à travers le regard de mon grand
frère, sur Versailles Rive-Gauche. J’étais
coincé dans ces toilettes et lui riait…
Je me souviens d’avoir été surpris et
transporté par ça. »
GIVE ME FIVE
2001
Au début du XXI e siècle, l’acteur est sur orbite. Il vient
d’entrer à la Comédie-Française et enchaîne les rôles
sur les planches et sur grand écran. Mais c’est toujours
avec son frère qu’il trouve des rôles à sa démesure.
Après Dieu seul me voit (98), les Podalydès partent à la
plage dans Liberté Oléron.
« Avec Bruno, à l’époque de la sortie, on
s’était fixés une règle : dire le plus possible
qu’il s’agissait d’une fiction. Parce que,
bien sûr, la part familiale y est très forte.
Notamment dans ma composition, inspirée de
mon père, presque une imitation. »
2011
Incarner à l’écran un président de la République en
activité, qui plus est, sur un mode comique, est osé.
Dans La Conquête de Xavier Durringer, l’acteur se lance
dans un exercice d’imitation savoureux qui révèle la
part complexe du personnage Sakorzy.
« Pour un comédien, un personnage comme
Sarkozy est gratifiant à jouer parce qu’il peut
être radical, parfois violent et même cruel.
Il y a des moments où je voulais être dans
l’exacte ressemblance ; les discours, par
exemple, je les ai faits à la respiration près.
Et d’autres, notamment les scènes intimes,
où j’étais dans l’invention.»
DENIS PODALYDÈS
10 ANS APRÈS NEUILLY SA MÈRE !, L’ACTEUR REPREND SON RÔLE
DE STANISLAS DECHAZELLE POUR DE NOUVELLES AVENTURES
ENTRE NEUILLY ET NANTERRE. MOTS CHOISIS…
PAR CHARLES PONT NEUF
2018
On prend les mêmes et on recommence ! Après le carton
surprise de Neuilly sa mère !, Denis Podalydès quitte Neuilly
pour s’encanailler à Nanterre, appréciant les contrastes :
« J’adore ce type de comédie qui implique
l’actualité, sans fausse distance ou avec la
seule distance de l’humour. C’est ce qui avait
fait le charme du premier et je crois que celui-là
réédite cette réussite. Djamel Bensalah, le
producteur, a cette faculté d’absorber l’actu pour
la transformer en comédie qui est hallucinante.
Et surtout, il aime l’impro et c’est réjouissant
pour ses comédiens. »
2017
Dans Les Grands Esprits d’Olivier Ayache-Vidal,
Denis Podalydès, avec son petit costume étriqué,
joue un professeur bourgeois parisien propulsé
dans un collège de banlieue. Un choc des cultures
qui lui permet de jouer avec les contraires et de
citer le grand Victor Hugo :
« Nous avons construit le personnage sur
cette opposition entre le Foucault assez
rigide, secrètement amer du début, et le
Foucault plus incertain et plus généreux,
que les enfants du collège font peu à peu
émerger en lui. »
NEUILLY SA MÈRE, SA MÈRE !
Réalisation : Gabriel Julien-Laferrière
Avec : Samy Seghir, Jérémy Denisty, Denis Podalydès…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 40
SORTIE : 8 AOÛT
4
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

6 LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
SPIKE LEE
LE CINÉASTE REVIENT SUR SON THRILLER BLACKkKLANSMAN : J’AI INFILTRÉ
LE KU KLUX KLAN, L’HISTOIRE VRAIE D’UN FLIC NOIR AU SEIN DE L’ORGANISATION RACISTE.
PROPOS RECUEILLIS PAR PIERRE LUNN ET CÉDRIC PAGE
I N T E R V I E W
Spike, pourquoi avoir mis un extrait
d’Autant en emporte le vent en ouverture
de BlacKkKlansman : J’ai infiltré
le Ku Klux Klan ?
Parce que c’est une incroyable démonstration
du pouvoir des images. Autant en
emporte le vent est pour moi une œuvre
responsable de la persistance de la mentalité
raciste en Amérique. Il a totalement
romantisé le Sud et l’esclavage. Pire, il a
fait perdurer deux idées nocives : l’une
selon laquelle les Confédérés n’avaient
pas vraiment perdu la guerre, l’autre qui
dit que l’esclavage n’avait en fait rien à
voir avec la guerre de Sécession.
Comment êtes-vous tombé sur l’histoire de
Ron Stallworth ?
C’est Jordan Peele, le réalisateur de
Get Out, qui est venu me parler de Ron
Stallworth. Quand il m’a raconté cette
histoire, je lui ai demandé si c’était vrai.
Ça me paraissait trop fou ! Incroyable. J’ai
lu le livre de Ron, je lui ai fait lire notre
scénario – qu’il a aimé… Mais j’ai tout
de suite compris pourquoi Jordan et son
équipe avaient pensé à moi.
La colère évidemment…
Oui. L’engagement, disons.
aux gens à se réveiller ! Debout les gars !
Il faut réécrire l’histoire avec ce film,
combattre les injustices et le cinéma doit
changer ça.
On ne rigole plus du tout à la fin, avec ces
images des rassemblements racistes de
Charlottesville. À quel moment avez-vous
décidé de les intégrer au montage du film ?
La tragédie s’est produite après le tournage
du film. Je regardais un match de
baseball sur CNN et d’un seul coup, j’ai
vu ces images. J’ai vu cette voiture foncer
sur les gens, rouler sur les manifestants…
On m’a donné le numéro de Susan Bro la
mère d’Heather Heyer morte là-bas, écrasée
par cette bagnole. Susan m’a donné
l’autorisation de montrer ces images, de
les inclure et contre l’avis de beaucoup de
monde, j’ai décidé de le mettre à la fin…
D’une certaine façon, ce sont ces groupuscules
terroristes, David Duke (porte-parole
suprématiste et ancien représentant du
Ku Klux Klan dans les années 70) et le
président des États-Unis (lui, je ne veux
même pas prononcer son nom) qui ont
écrit la fin de BlacKkKlansman.
BlacKkKlansman est un thriller avec des
fl ics infi ltrés, mais c’est aussi un fi lm sur
l’histoire de la place des Noirs dans le cinéma
américain. Il y a notamment le caméo
très puissant de Harry Belafonte…
Cet homme est une légende. Pas seulement
en tant qu’artiste, mais aussi
en tant qu’activiste. J’avais besoin de
quelqu’un qui porte la voix des opprimés.
Qui rappelle quelques évidences !
Par exemple que les États-Unis ont été
bâtis sur le génocide des peuples premiers.
Et sur l’esclavage. J’avais besoin
de le dire, de le montrer. Et qui mieux
qu’Harry Belafonte pour l’incarner ? Il a
marché aux côtés de Martin Luther King
à l’époque, il se bat toujours aujourd’hui.
Dans les dernières minutes de BlacKkKlansman,
il y a ce plan très cool sur les deux
héros, flingues à la main. On a envie de les
voir dans une suite…
BlacKkKlansman n’aura jamais de suite !
JAMAIS ! Si les studios font ça un jour…
ils auront affaire à moi.
… Mais beaucoup de gens sont surpris par
le ton comique de BlacKkKlansman. Pourquoi
avoir choisi de raconter cette histoire
comme une comédie ?
Mais pour moi ce n’est pas une comédie !
Il y a de l’humour, certes, mais l’objectif
n’était pas de provoquer le rire constamment.
Je ne cherchais pas le gag pour
le gag. L’idée, c’était au contraire de raconter
cette affaire de façon réaliste et
crédible, pour mieux souligner l’absurdité
du racisme, l’absurdité de la haine.
Pour moi BlacKkKlansman est un appel
Adam Driver
et John David Washington.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 7

COUP DE CŒUR
BlacKkKlansman
– J’ai infiltré le Ku Klux Klan
SPIKE LEE EST DE RETOUR AVEC UN THRILLER 70’S SÉRIEUSEMENT BARRÉ.
ET TRÈS EN COLÈRE.
PAR PIERRE LUNN
Adam Driver
et John David Washington.
S
pike Lee a une carrière faite de hauts et de bas.
De succès (Inside Man) et d’échecs (Miracle à
Santa-Anna). De chefs-d’œuvre reconnus (La
25 e Heure, Do the Right Thing) et de grands films
jamais sortis en France (Chi-Raq). Après un passage à
Cannes, la sortie en fanfare de BlacKkKlansman signifie
un sérieux retour aux affaires pour le cinéaste en colère.
En colère ? Oui car, depuis ses débuts, c’est bien ce qui
anime Spike Lee : sa rage contre le racisme ordinaire,
la misère sociale et plus généralement l’injustice sous
toutes ses formes. Son nouveau film s’ouvre sur un
extrait de Naissance d’une nation (chef-d’œuvre formel
du cinéma américain mais ouvertement raciste dans son
propos) et se conclut sur les images des rassemblements
néo-fascistes de Charlottes ville. Mais, loin de faire de
BlacKkKlansman un sermon grandiloquent, Spike Lee
donne au film la forme d’un thriller 70’s décontracté où
l’humour est la plus puissante des armes. Il y raconte
l’histoire incroyable (mais vraie) de Ron Stallworth, un
flic noir du Colorado (joué par John David Washington,
fils de Denzel) qui a réussi à infiltrer les rangs du Ku
Klux Klan à la fin des années 70. La combine était habile :
Stallworth nouait ses contacts par téléphone et envoyait
un de ses collègues blancs (incarné par Adam Driver)
le « représenter » lors des réunions. Mélange de polar
vintage et de comédie, BlacKkKlansman est aussi une
réflexion très forte sur l’histoire afro-américaine. Spike
Lee s’attaque frontalement, avec sa niaque habituelle,
à ce qui gangrène l’Amérique et se moque de ces Blancs
abrutis qui prétendent à la suprématie. Le tout avec sa
verve incisive et élégante. Bref, un film fou, ébouriffant,
et indispensable.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour les acteurs
On connaissait déjà le talent
d’acteur d’Adam Driver. Ici,
dans la peau d’un flic cool
qui tente de mettre un terme
au Klan local, il est tour à
tour drôle et émouvant. Mais
la surprise, c’est John David
Washington. Son jeu à la fois
subtil et détendu en fait une
star montante hollywoodienne.
2. Pour la scène d’Harry
Belafonte
Au milieu du film, un vieil
homme raconte à de jeunes
militants l’insoutenable
lynchage en raison de sa couleur
de peau de Jesse Washington,
en 1916. C’est Harry Belafonte
(premier acteur noir à avoir lutté
pour les Droits Civiques) qui en
fait le récit.
3. Pour le discours politique
BlacKkKlansman s’achève
sur des images documentaires
du rassemblement de
suprémacistes blancs à
Charlottesville le 12 août
2017. Déversant leur haine
et brandissant les armes, les
néofascistes causèrent la mort
d’une jeune femme, Heather Heyer,
à laquelle le film est dédié.
BLACKkKLANSMAN :
J’AI INFILTRÉ LE KU
KLUX KLAN
Réalisation : Spike Lee
Avec : John David Washington,
Adam Driver, Laura Harrier…
Genre : Policier, comédie, biopic
Durée : 2 h 08
SORTIE : 22 AOÛT
8
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

À NEUILLY, LE CHANGEMENT
C’EST MAINTENANT !
DENIS PODALYDÈS
SAMY SEGHIR
JÉRÉMY DENISTY
SOPHIA ARAM
JOSÉPHINE JAPY
©VITO FILMS - MIROIR MAGIQUE, TOUS DROITS RÉSERVÉS - PHOTOS : HUJI COHEN
AU CINÉMA LE 8 AOÛT

TENDANCE
Rebelles
LES VIEUX FOURNEAUX
Réalisation : Christophe Duthuron
Avec : Pierre Richard, Roland Giraud, Eddy Mitchell…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 29
SORTIE : 22 AOÛT
DARKEST MINDS : RÉBELLION
Réalisation : Jennifer Yuh Nelson
Avec : Harris Dickinson, Amandla Stenberg, Miya Cech…
Genre : Science-fiction
Durée : 1 h 45
SORTIE : 8 AOÛT
PAS BESOIN DE DIPLÔME POUR FAIRE
LA RÉVOLUTION ! LA FIGURE DU REBELLE
À L’ORDRE ÉTABLI EST UN ARCHÉTYPE
INCONTOURNABLE DE LA FICTION : CET ÉTÉ,
QUATRE FILMS NOUS MONTRENT QUE LA RÉBELLION
N’EST PAS UNE QUESTION D’ÂGE, NI DE PAYS,
NI DE GENRE... ET SURTOUT PAS DE DIPLÔME.
PAR BENOÎT SAUMOIS
Les Vieux Fourneaux
Pierrot (Pierre Richard) et Mimile (Eddy Mitchell) partent en
voiture pour empêcher leur copain Antoine (Roland Giraud) de
tuer son ancien patron, et accessoirement ex-amant de sa défunte
épouse... Adapté d’une géniale BD à succès (mérité), porté
par un trio de vétérans bluffants, Les Vieux Fourneaux n’a rien
perdu de sa verve à la Michel Audiard ni de son humour généreusement
mélancolique : le film commence comme un road
trip anar pour se terminer en méditation sur le temps qui passe.
Se rebeller, c’est parfois aussi faire la paix avec le passé pour
mieux construire l’avenir. Le personnage de Sophie (lumineuse
Alice Pol), dynamique jeune femme enceinte jusqu’aux yeux qui
va aider les papys vengeurs et les confronter au bilan de leur
histoire, est à ce titre révélateur. On rit et on pleure beaucoup
devant ces Vieux Fourneaux.
Darkest Minds : Rébellion
L’Amérique dans un futur proche. Un jour, des enfants
naissent avec d’incroyables pouvoirs. Télékinésie, télépathie,
contrôle de l’électricité ou du feu... La réaction du gouvernement
est immédiate. Perçus comme des menaces pour la
société, les enfants dotés de pouvoirs sont enfermés dans
10
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

KIN : LE COMMENCEMENT
Réalisation : Josh et Jonathan Baker
Avec : Myles Truitt, Jack Reynor, James Franco…
Genre : Action, Thriller, Science fiction
Durée : 1 h 43
SORTIE : 29 AOÛT
DETECTIVE DEE : LA LÉGENDE DES ROIS CÉLESTES
Réalisation : Tsui Hark
Avec : Mark Chao, Carina Lau, Gengxin Lin…
Genre : Action
Durée : 2 h 15
SORTIE : 8 AOÛT
des camps de concentration. Ruby grandit dans un de ces
camps. Mais elle s’évade grâce à un réseau de résistance, et
va apprendre à maîtriser ses pouvoirs. Le propos de Darkest
Minds : Rébellion est clair. Dans la lignée des deux premiers
films X-Men, le film dénonce la dérive à la fois militaire et
intolérante d’une société qui préfère bâtir des murs que des
ponts. Darkest Minds : Rébellion est aussi porté par une
jeune actrice formidable (Amandla Stenberg), qui connaît au
cours du film une évolution radicale et douloureuse : passer
de l’enfance à l’âge adulte dans un pays en guerre contre sa
propre jeunesse. Et si grandir, c’était se révolter ?
Kin : Le Commencement
Eli, un ado adopté, est traqué par des gangsters, la police et des
aliens. Tout ça parce qu’il a découvert une arme extra- terrestre
dans les ruines d’un immeuble... Tourné dans les zones d’immeubles
déshéritées de Detroit, Kin : Le Commencement est
l’autre récit de SF spectaculaire de l’été. Bourré d’action, intense,
mais épuré et dégraissé, le film ressemble profondément
aux films d’aventure « enfantins » produits par Steven Spielberg
dans les années 80 comme Les Goonies ou E.T. L’Extra-terrestre.
Des films où les enfants ne sont pas des victimes ni des figurants
mais bien les acteurs essentiels de l’histoire. Pour ce faire, ils
doivent affronter sans cesse les règles et les codes d’un monde
gardé par des adultes, prêts à tout pour défendre leur monde,
même par la violence.
Detective Dee : La Légende des Rois Célestes
Troisième film de la série Detective Dee, toujours réalisé par
Tsui Hark (et pas besoin de voir les deux films précédents – et
géniaux –- avant, ils peuvent être vus dans n’importe quel ordre),
La Légende des Rois Célestes met en scène le juge Di Renjie
(inspiré d’une vraie figure historique de la Chine du VII e siècle, et
héros de la série de romans du juge Ti), un magistrat-enquêteur
qui doit résoudre des énigmes dans un univers plein de magie
et de complots, mais toujours rationnel en fin de compte. Spectaculairement
mis en scène par le grand Tsui Hark (Il était une
fois en Chine, The Blade...), La Légende des Rois Célestes est
une fresque éblouissante, magnifique, où l’on ne perd jamais de
vue un propos très politique : il faut savoir se battre sans cesse
pour mettre à jour les machinations des gouvernants, pour voir
à travers les rumeurs, les complots et les fables. Se rebeller au
nom de la vérité est un devoir essentiel pour s’accomplir en tant
qu’être humain.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 11

L’INSOLITE DU MOIS
L’espion qui m’a
larguée
MILA KUNIS LANCÉE À VIVE ALLURE S’ÉCLATE DANS CETTE COMÉDIE EXPLOSIVE,
BIEN PLUS FOLLE QU’IL N’Y PARAIT.
PAR PIERRE LUNN
Mila Kunis
et Kate McKinnon.
C
’est l’histoire d’Audrey, une jeune trentenaire,
que son copain largue par SMS sans autre forme
de procès. Mais cette rupture assez banale va vite
se transformer en aventure follement insolite
lorsque Audrey découvre que cet ex impoli est en fait un
agent de la CIA. Malgré elles, Audrey et sa meilleure amie
Morgan sont embarquées dans une intrigue gargantuesque
aux conséquences internationales. Fuyant de dangereux
personnages, le duo est ainsi amené à découvrir l’Europe,
et ce de façon peu traditionnelle. Le voyage n’a évidemment
rien d’une tranquille randonnée, et tout d’une cavale
mouvementée ! Pour les deux héroïnes, tous les moyens
sont bons pour échapper à la menace : la voiture, le vélo,
la course à pieds… Élastique à souhait, Mila Kunis n’a pas
froid aux yeux et aronte les nombreux obstacles qui
barrent son chemin, sans oublier bien sûr les inévitables
bavardages avec sa compagne de route. Cette dernière
est incarnée par Kate McKinnon, vue récemment dans le
remake féminin de S.O.S. Fantômes. L’actrice américaine,
célèbre humoriste connue notamment pour ses sketchs
drolatiques dans l’émission Saturday Night Live, se révèle la
moitié parfaite de l’irrésistible brunette : les reparties fusent
avec un timing parfait. Chacune utilise son savoir-faire,
jeu de jambes pour l’une, blague potache pour l’autre,
tandis qu’une cohorte d’espions est à leurs trousses. Côté
masculin, le casting est tout aussi réjouissant. On retrouve
des visages bien connus du petit écran, avec notamment le
fantastique Justin Theroux (The Leftovers) et Sam Heughan,
à la célébrité grimpante depuis ses mésaventures amoureuses
dans la lande écossaise dans la série Outlander. On
appréciera également la présence du très frenchie Kev
Adams, et du comique Hasan Minhaj. À la réalisation,
Susanna Fogel, qui avait réalisé en 2014 Amies malgré lui,
une délicate comédie romantique sur deux amies, elles aussi
brune et blonde, qui voyaient leur relation fusionnelle se
fissurer à l’arrivée d’un charmant jeune homme. Dans la
lignée de Night and Day de James Mangold ou Crazy Night
de Shawn Levy, L’Espion qui m’a larguée est une comédie
endiablée, où les rebondissements et les blagues fusent
à armes égales. Courses-poursuites erénées, glamour
pailleté, et discours délicieusement féministe… Attachez
vos ceintures et laissez-vous embarquer dans la délirante
virée de ces espionnes improvisées.
L’ESPION QUI M’A LARGUÉE
Réalisation : Susanna Fogel
Avec : Mila Kunis, Kate McKinnon,
Justin Theroux...
Genre : Comédie, espionnage, action
Durée : 1 h 56
SORTIE : 8 AOÛT
12
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

FOCUS
Jason Statham dans
« En eaux troubles ».
ATTENTION,
animaux dangereux !
ALPHA ET EN EAUX TROUBLES REVISITENT LE THÈME DES ANIMAUX DANGEREUX AU CINÉMA.
UNE VIEILLE RECETTE TOUJOURS AUSSI EFFICACE.
PAR BORIS MALAINE
1963. Avec Les Oiseaux, Alfred
Hitchcock traumatise une génération
entière, désormais envahie d’inquiétude
à la vue d’un simple corbeau. Le cinéaste
vient d’offrir un coffre à jouets
que le cinéma n’a depuis jamais refermé,
un genre en soi : les films
avec des animaux dangereux. Steven
Spielberg prendra la relève douze
ans plus tard avec Les Dents de la
mer – donnant par la même occasion
naissance au blockbuster – et son
requin tueur, avant qu’Hollywood ne
lance réellement la machine et se
mette à produire des longs métrages
à la pelle, plus ou moins réussis,
plus ou moins angoissants. Parmi les
meilleurs, on citera Piranhas, Cujo,
Arachnophobie, Anaconda, Le Territoire
des loups, Lake Placid ou même
Jurassic Park. Confortablement assis
dans son fauteuil, on exorcise cette
vieille peur ancestrale d’une chasse
inversée, où les humains sont devenus
gibier.
Ce mois-ci, deux films renouent avec
cette tradition, dans des styles très
différents ! D’un côté Alpha, réalisé
par Albert Hughes (From Hell,
Le Livre d’Eli), qui se déroule il y a
20 000 ans, durant le Paléolithique
supérieur, avec un jeune homme perdu
dans la nature qui joue sa peau
face à des animaux redoutables et des
terres inhospitalières pour retrouver
sa tribu. Une sorte de mélange entre
La Guerre du feu de Jean-Jacques
Annaud, 10 000 de Roland Emmerich
et L’Odyssée de Pi d’Ang Lee. En
tête d’affiche de ce survival intimiste
teinté de drame : Kodi Smit-McPhee,
Léonor Varela et Natassia Malthe.
Avec ses ambitions visuelles folles
(une partie du tournage a eu lieu en
décors naturels, en Islande) et son
exploration fouillée de la psyché du
héros, Alpha s’affirme comme une
variation musclée sur la thématique
de la nature qui reprend ses droits.
Rendez-vous le 22 août en salles pour
en avoir la preuve.
14
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

« En eaux troubles ».
ALPHA
Réalisation : Albert Hughes
Avec : Kodi Smit-McPhee, Léonor Varela, Natassia Malthe...
Genre : Aventure, drame
Durée : 1 h 36
SORTIE : 22 AOÛT
Kodi Smit-McPhee dans
« Alpha ».
EN EAUX TROUBLES
Réalisation : Jon Turteltaub
Avec : Jason Statham, Rainn Wilson, Ruby Rose...
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 54
SORTIE : 22 AOÛT
« Un mix entre Les Dents de
la mer et Jurassic Park »
Face à lui – le même jour ! – sort En
eaux troubles, un pur thriller d’action/fantastique
où le castagneur
Jason Statham (Expandables,Hyper
Tension, Le Transporteur...) incarne
Jonas Taylor : un sauveteur-plongeur
qui risque tout pour tenter de sauver
l’équipage d’un sous-marin bloqué
dans les profondeurs de l’océan Pacifique
après l’attaque d’une créature
gigantesque qu’on croyait disparue : le
Megalodon, un requin préhistorique de
23 mètres de long. Soit le prédateur
le plus terrible de tous les temps…
« Taylor a rencontré ce requin géant
il y a des années mais tout le monde
le croyait fou. Il se trouve que tout
le monde avait tort », s’amuse Statham,
qui a plongé avec de vrais requins
pour la préparation du film. Il
décrit ce blockbuster comme « un mix
entre Les Dents de la mer et Jurassic
Park. C’est un film sur ce qui se cache
au fond de l’océan. Dans la réalité,
personne ne sait vraiment ce qui s’y
trouve. Ce dont on est sûr, c’est qu’on
ne sait pas. »
Pas de quoi effrayer l’ancien
membre de l’équipe de plongeon de
Grande-Bretagne (on vous conseille
d’aller voir ses performances sur Internet
si ce n’est pas déjà fait), qui
espère que les spectateurs viendront
assez nombreux pour transformer
En eaux troubles en franchise. En
effet, le fi lm est inspiré du premier
tome d’une série de sept livres, signés
par le romancier Steve Alten.
Largement de quoi nourrir plusieurs
films : « Les gens sont décisionnaires
au final. Le public décide de ce qui
aura droit à une suite ou pas. On essaie
de faire un bon film et c’est eux
qui ont la main une fois le film au
cinéma. Mais j’y crois beaucoup. »
Quelque chose nous dit qu’avec ses
scènes d’action à couper le souffle et
ses effets spéciaux qui n’ont rien à
envier aux plus grosses productions,
de nombreuses suites pourraient bien
voir le jour. Vraiment increvables ces
satanées bestioles...
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 15

CINÉ KIDS
Jeunes et jolis
UNE SÉLECTION DE FILMS MAGNIFIQUES, ENLEVÉS OU DRÔLES
POUR LES GRANDS ET LES PETITS.
BORIS MALAINE ET BENOÎT SAUMOIS
POUR L’HUMOUR ET L’ACTION
Les Indestructibles 2
Réalisation : Brad Bird / Genre : Aventure / Durée : 1 h 58
Si vous avez aimé : Le Géant de fer
ACTUELLEMENT DANS LES SALLES
Quatorze ans après le premier film, les Indestructibles
reviennent plus en forme que jamais ! Et cette fois,
c’est Hélène, la mère, qui se retrouve sur le devant de la
scène, laissant à Bob le soin de s’occuper de leurs enfants,
Violette, Flèche et le bébé Jack-Jack. Un changement de
rythme radical pour la famille, qui est en même temps
confrontée à un nouvel ennemi agissant dans l’ombre…
Ils vont devoir se serrer les coudes pour affronter cette
menace d’un genre nouveau. Cette suite, toujours réalisée
par Brad Bird, est un divertissement mené tambour
battant, avec des personnages diablement attachants. Un
vrai divertissement pour toute la famille, pensé autant pour
les adultes que pour les enfants. Du grand, grand art.
POUR LE VOYAGE
Destination Pékin !
Réalisation : Christopher Jenkins / Genre : Aventure / Durée : 1 h 31
Si vous avez aimé : Kung Fu Panda
SORTIE : 15 AOÛT
Quelque part en Chine, Peng est un jars particulièrement
vantard et casse-cou. Il se blesse la veille du grand
départ pour la migration et loupe l’envolée annuelle. Le
voilà parti tant bien que mal sur les routes de Chine,
accompagné de deux adorables canetons, Chi et Chao,
qui le prennent pour leur maman ! Conçu par une bande
d’animateurs passés par les meilleurs studios (Disney,
DreamWorks...), Destination Pékin ! est une aventure
aussi mouvementée qu’hilarante, bourrée de personnages
inoubliables (cochons, grenouilles et chats, tous aussi
dingos les uns que les autres) au gré des rencontres de
Peng, Chi et Chao. Le magicien Éric Antoine assure la
voix française de Peng, ce qui donne au personnage une
épaisseur et une présence incroyable.
16
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

CINÉ KIDS
POUR L’AVENTURE
Maya l’abeille 2 – Les jeux du miel
Réalisation : Noel Cleary, Sergio Delfino et Alexs Stadermann
Genre : Aventure / Durée : 1 h 25
Si vous avez aimé : 1001 Pattes (a bug’s life)
ACTUELLEMENT DANS LES SALLES
La mythique Maya est de retour sur grand écran ! Et elle
va enfin pouvoir participer aux Grands jeux du miel, une
sorte de concours composé d’étranges épreuves toutes
plus farfelues les unes que les autres. Mais attention, il y
a un piège, et pas des moindres : il lui faut absolument
gagner, sous peine de donner tout le miel de sa ruche à
l’Impératrice des abeilles ! Bien décidés à l’emporter, Maya,
Willy et tous leurs amis vont devoir se surpasser pour arriver
à battre l’équipe de Violette, une adversaire aussi rusée et
maligne que mauvaise joueuse. Maya l’abeille 2 – Les jeux
du miel est une aventure folle et sacrément charmante avec,
au doublage, les voix des chanteuses Jenifer Bartoli (Maya)
et Lou Jean (Violette).
POUR L’HUMOUR
Hôtel Transylvanie 3 :
Des vacances monstrueuses
Réalisation : Genndy Tartakovsky / Genre : Comédie / Durée : 1 h 37
Si vous avez aimé : L’Étrange pouvoir de Norman
DÉJÀ SORTI
Après deux aventures au succès phénoménal, le comte Drac
est de retour avec toute sa bande. Mais il a décidé de
souffler un peu. Parce que, entre son hôtel et sa famille à gérer,
le gentil vampire est surmené... Sa fille décide de lui offrir une
croisière où seuls les monstres sont les bienvenus. Drac va
prendre un peu de bon temps et, qui sait, peut-être tomber
amoureux. D’ailleurs, à peine à bord, il flashe sur la capitaine
du bateau, Ericka. Comme dans les deux précédents opus,
le graphisme est sublime et nos monstres préférés s’animent
avec toujours plus de détails, d’émotions et de réalisme. Mais
c’est surtout l’humour qui différencie cette saga des autres
dessins animés. Les vannes fusent, les situations cocasses
se multiplient et le scénario endiablé réserve de nombreuses
surprises. On embarque !
POUR LES TOUT-PETITS
Sam le Pompier – Les Feux de la rampe
Réalisation : Gary Andrews / Genre : Aventure / Durée : 1 h 00
Si vous avez aimé : Masha & Michka
SORTIE : 22 AOÛT
Au secours ! La ville de Pontypandy est menacée par les flammes d’un terrible
incendie... Où est passé Sam le Pompier ? Notre héros, qui a été filmé lors d’un
sauvetage périlleux, a attiré l’attention d’un grand producteur qui s’est mis en tête
d’en faire le nouveau héros de son film ! Sam va-t-il rester fidèle à son engagement
d’homme du feu ? La réponse dans Sam le pompier : Les Feux de la rampe, la
nouvelle aventure au cinéma de Sam et ses amis, présentée en salles avec un niveau
sonore ajusté pour préserver les oreilles des plus petits.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 17

GUIDE ALTERNATIF
POUR LES NOSTALGIQUES
En juin, elle était une irrésistible extra-terrestre dans le How to
Talk to Girls at Parties de John Cameron Mitchell. En octobre, elle
sera une jeune prostituée en cavale dans Galveston de Mélanie
Laurent. Elle Fanning squatte les écrans et on ne s’en plaindra
pas. La preuve avec ce premier film américain de la réalisatrice
saoudienne du remarquable Wajda. Elle y campe avec intensité
Mary Shelley, l’auteur (à 18 ans !) de Frankenstein, dont ce long
métrage raconte tout à la fois la vie amoureuse tumultueuse et
sa difficulté à s’imposer comme femme de lettres dans la société
britannique corsetée et machiste du début du XIX e siècle. Un
remarquable portrait de (jeune) femme porté donc par une des
actrices les plus douées de sa génération.
MARY SHELLEY
Réalisation : Haifaa Al Mansour
Avec : Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley…
Genre : Drame, romance, historique
Durée : 2 h 00
SORTIE : 8 AOÛT
POUR LES ROMANTIQUES
Ils étaient faits l’un pour l’autre. Florence, violoniste élevée dans
une famille fortunée et conservatrice, et Edward, aspirant écrivain
d’origine plus modeste, tombés fous amoureux dans cette Angleterre
du début des années 60, étouffée par les conventions sociales.
Mais, à 20 ans, on ne connaît pas grand-chose de la vie et encore
moins de la sexualité. Et ces deux-là vont vivre une nuit de noces
catastrophique qui va impacter la suite de leurs existences. Pour son
premier long, le metteur en scène de théâtre Dominic Cooke porte à
l’écran le roman éponyme d’Ian McEwan (que Richard Eyre adapte
aussi ce mois- ci avec My Lady). Un drame romanesque puissant
où brille la toujours parfaite Saoirse Ronan, nommée voilà quelques
mois à l’Oscar de la meilleure actrice pour Lady Bird.
SUR LA PLAGE DE CHESIL
Réalisation : Dominic Cooke
Avec : Saoirse Ronan, Billy Howle, Anne-Marie Duff…
Genre : Drame, romance
Durée : 1 h 50
SORTIE : 15 AOÛT
Lumières d’été
EN AOÛT, LE CINÉMA MET SES PLUS BEAUX ATOURS. DES FILMS ROMANTIQUES,
ANIMÉS, ÉNERVÉS, ENGAGÉS… IL Y EN AURA POUR TOUS LES GOÛTS !
PAR THIERRY LASSELIN
POUR LES ÉMOTIFS
L’animation japonaise n’a jamais eu peur de se frotter aux sujets épineux
de l’adolescence. Silent Voice appartient à ce genre-là : adapté
d’un manga phénomène le film raconte la relation entre Shoya et
Shoko, deux élèves qui vont évoluer ensemble durant leur scolarité.
Shoya est un garçon un peu flemmard qui va progressivement faire
de Shoko, une jeune fille handicapée et fragile, la souffre-douleur
de sa classe. Pris de remords, des années plus tard il retrouve son
ancienne victime… Silent Voice traite donc du handicap et du harcèlement,
et souligne l’importance culturelle japonaise de rentrer dans
le moule au prix parfois d’une intolérable souffrance. Très réaliste,
sans condescendance, le film parvient à éviter la noirceur en se
transformant finalement en une belle ode à l’amitié.
SILENT VOICE
De : Naoko Yamada
Avec les voix de : Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yuki...
Genre : Drame, romance
Durée : 2 h 05
SORTIE : 22 AOÛT
POUR LES EMPATHIQUES
De son premier film (Personne ne m’aime) à son dernier en date
(Et ta sœur), Marion Vernoux a su ne jamais se répéter. Mais
jamais n’avait-elle été aussi loin dans la surprise qu’avec ce Bonhomme
où elle revisite la thématique du couple. En l’occurrence
celui formé par Piotr et Marilyn, bouleversé suite à un accident
de voiture. Traumatisé crânien, Piotr n’a plus toute sa tête et varie
entre deux attitudes aux antipodes : matou apathique ou fauve à
l’hypersexualité débridée. Marilyn se retrouve donc à devoir gagner
seule l’argent du ménage tout en essayant de le guérir en l’entourant
d’amour. Sans aucune certitude de réussite. Nicolas Duvauchelle et
Ana Girardot brillent dans cette drôle d’épopée riche en situations
inattendues. Marion Vernoux à son meilleur.
BONHOMME
Réalisation : Marion Vernoux
Avec : Ana Girardot, Nicolas Duvauchelle, Béatrice Dalle…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 43
SORTIE : 29 AOÛT
18
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

RENCONTRE
Isabelle Adjani
LA STAR EST INCROYABLEMENT DRÔLE EN PICKPOCKET PROFESSIONNELLE ET MÈRE INDIGNE DANS
LA COMÉDIE POLICIÈRE DÉCALÉE LE MONDE EST À TOI DE ROMAIN GAVRAS.
PROPOS RECUEILLIS PAR FRANÇOIS CHAMPY
I N T E R V I E W
Vous jouez une mère absolument indigne dans ce fi lm.
Était-ce amusant à faire ?
J’ai adoré ! Romain Gavras souhaitait un personnage
qui crée du « disruptif », quelque chose d’imprévisible,
des ruptures de ton permanentes. Cette Danny a
toujours un plan d’avance sur son fils qu’elle manipule
à l’envi. Elle veut que François
soit non seulement un voyou
mais le chef des voyous alors
qu’il aspire à une vie plus paisible
(il est obligé d’organiser
un go fast pour financer un
business honnête, ndlr) ! Elle
ne supporte pas que François
voie grand en pensant petit ;
qu’il veuille faire partie du
monde en passant inaperçu.
Elle est horrible et attachante
à la fois.
Oui, c’est ça. Romain l’a rendue
sympathique parce qu’il
l’aime, cette femme. Elle lui
évoque un peu sa maman à
lui (la productrice Michèle
Ray-Gavras, ndlr). À travers
elle, Romain fait la caricature
d’une manipulation qui
ne prend pas. Elle a toutefois,
c’est vrai, un côté insupportable,
comme dans cette scène
aux Galeries Lafayette où elle oblige François à faire un
scandale pour pouvoir détourner l’attention et commettre
son larcin. Il faudra un film entier au héros pour
qu’il arrive à tuer symboliquement cette mère quand
même… Et encore, il tombe fou amoureux d’une fille
qui possède déjà les mêmes réflexes maternels ! (Rires.)
C’est une comédie très anglo-saxonne dans l’esprit.
Totalement. Il lui manque juste d’être en anglais.
Cette capacité à créer des personnages extravagants
est typique de ce que vous dites. Quand on voit Danny
au début avec son peignoir Gucci, sa choucroute de
rappeuse sur la tête et ses énormes lunettes, c’est
énorme ! Dire que des journalistes français ont écrit à
Cannes que je jouais avec mon image. Mais comment
me perçoivent-ils ?
Vous tournez très peu. Qu’estce
qui vous guide dans vos
choix aujourd’hui ?
J’aimerais que plus de projets
ambitieux se présentent à moi,
c’est tout. Ce qui m’importe
avant tout, c’est la rencontre
avec le metteur en scène. Si
vous avez affaire à un vrai
cinéaste, le scénario ne peut
pas exister par défaut. Je veux
travailler avec des gens dont la
pointure est indiscutable. Je ne
l’ai sans doute pas assez fait
au cours de ma carrière. Pas
de quoi craindre non plus la
proposition inconnue, incongrue
comme ça a été le cas avec
Le monde est à toi. Je me suis
vraiment demandée si j’étais
taillée pour le rôle. Romain a
vu en moi quelque chose qui
m’échappait, que je ne soupçonnais
pas. J’ai de plus en plus
besoin d’être surprise.
LE MONDE EST À TOI
Réalisation : Romain Gavras
Avec : Karim Leklou, Isabelle Adjani,
Oulaya Amamra…
Genre : Action, comédie
Durée : 1 h 34
SORTIE : 15 AOÛT
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 19

ZOOM SUR…
Andrew Garfield.
Les fantômes
de Los Angeles
DAVID ROBERT MITCHELL POSE SA CAMÉRA À LOS ANGELES POUR SON NOUVEAU
FILM UNDER THE SILVER LAKE, UN JEU DE PISTES TRUFFÉ DE RÉFÉRENCES.
PAR ELSA COLOMBANI
Hollywood n’en a pas fini avec Los Angeles. Pléthore de films se
sont déjà immergés dans la ville du cinéma, berceau des grands
studios. Récemment, Damien Chazelle en a même fait le théâtre
de son La La Land enchanté. Bientôt, Quentin Tarantino y posera
les valises de son Once Upon a Time in Hollywood. Mais
dans l’histoire du cinéma, la mélancolie joyeuse d’un La La
Land fait bien figure d’exception. Derrière les paillettes et le
glamour, la beauté légendaire de ses stars de cinéma, se dissimule
une noirceur insidieuse. L’écran n’est qu’une illusion – et
les anges de la ville, des démons. Depuis l’iconique Boulevard
du crépuscule de Billy Wilder, et son héroïne, actrice de cinéma
muet gagnée par une folie paranoïaque, Hollywood est
devenu un sujet de prédilection pour de nombreux réalisateurs.
On ne compte plus les chefs-d’œuvre qui utilisent la trame et
les codes du film noir pour mettre en lumière la perversion de la
ville du cinéma. C’est le cynisme absolu de The Player (Robert
Altman), le proxénétisme échevelé dans L.A. Confidential (Curtis
Hanson). D’autres s’attaquent à la dépravation collective
qui corrompt les esprits autant que les corps. Dans Chinatown
(Roman Polanski), le détective Jake Gittes se spécialise dans
l’adultère avant qu’une enquête ne le mène dans une sordide
et tragique histoire de famille. Dans le magnifique Maps to the
Stars, David Cronenberg transforme Hollywood en Olympe déchue,
et filme les stars de cinéma comme des monstres, dieux
aux péchés inexpiables.
« Le film, dans un sens, raconte la manière dont Los Angeles
est perçue à travers l’histoire du cinéma », explique le réalisateur
David Robert Mitchell au sujet de son nouveau film,
Under the Silver Lake, présenté en Compétition officielle au
Festival de Cannes. Le « Silver Lake » du titre fait référence
à un quartier de Los Angeles, construit autour d’un immense
réservoir. De fait, le film promène le spectateur dans la géographie
titanesque de la ville, véritable Babylone où il est
bien facile de se perdre. Le lac argenté convoque également
la figure de Narcisse qui, à trop contempler son reflet, perdit
la volonté de vivre. Dans le film de Mitchell, l’image occupe
20
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

Riley Keough.
une place centrale. De l’écran de cinéma où deux starlettes
admirent leur propre apparition, comme Narcisse dans le
scintillement du lac, aux visions de Sam (Andrew Garfield),
le héros du point de vue duquel le film est raconté. « C’est
sa vision du monde et de Los Angeles », explique le cinéaste,
qui ajoute que les personnages qui entourent Sam «
sont comme des fantômes. »
Ville fantôme
Déambulation dans les différents quartiers de Los Angeles,
Under the Silver Lake prend vite l’allure d’une balade cinématographique.
Le récit conduit Sam au réservoir de Silver
Lake, aussi mortel que celui du Chinatown, mais aussi à
l’Observatoire, rendez-vous incontournable de la ville depuis
La Fureur de vivre (Nicholas Ray). Quant aux personnages,
ils invoquent les spectres les plus connus du 7 e art. Dans
le complexe immobilier qu’il occupe, Sam fait la rencontre
de sa charmante voisine (Riley Keough), Sarah, une jeune
blonde qui aime traîner au bord de la piscine en compagnie
de son petit chien. Dès lors, dans les fantasmes du héros, Sarah
adopte la sensualité des stars de cinéma. Une séquence
la montre se baignant la nuit, la jeune femme reproduisant à
l’identique les mouvements de Marilyn Monroe, dans Marilyn
Monroe – les Derniers Jours, film resté inachevé après la mort
de l’actrice. Dans l’eau de la piscine, Sarah n’est qu’une illusion,
un mirage évanescent. Dans Silver Lake, Los Angeles
est une ville qui se repaît de ses fantômes et de ses stars
déchues. Et le film explore ouvertement cet aspect mortifère,
lorsque Sam débarque au Hollywood Forever Cemetery où,
chaque été, se tiennent des projections en plein air, à la belle
étoile, au milieu des tombes des légendes disparues.
Le voyeur
Parmi ces sépultures, Sam tombe inévitablement sur celle
d’Alfred Hitchcock, l’une des références principales du film
de Mitchell. Comme dans Fenêtre sur cour, Sam n’aime rien
tant qu’observer ses voisines à l’aide de ses jumelles pour
passer le temps. Mais quand le héros d’Hitchcock, la jambe
dans le plâtre, était contraint à l’immobilité, Sam, lui, se trouve
être simplement désœuvré. Voyeur concupiscent, il regarde
les femmes comme des objets de consommation. Quand la
ravissante Sarah disparaît mystérieusement, Sam s’improvise
alors détective. Mitchell multiplie aussi les clins d’œil à
Sueurs froides (diffusé dans les salles Pathé et Gaumont jeudi
23 août). Lors de la première rencontre des deux voisins,
Mitchell filme l’apparition de Sarah comme Hitchcock celle de
Judy métamorphosée en Madeleine, et réplique même certains
plans, lorsque Sam s’effondre à la suite d’un malaise. Au gré
de son enquête, Sam se convainc qu’une vaste conspiration est
à l’œuvre et que les clés du mystère se cachent au sein même
de la pop culture.
Le spectre de David Lynch
À mesure que Sam ordonne les pièces du puzzle complotiste,
Los Angeles se dévoile comme une ville factice, fabrique de
faux semblants. Le mot « actrice » devient synonyme de prostitution,
les sectes prolifèrent, et les drogues diverses s’avalent
comme des bonbons. « C’est une vision fantasmée, cauchemardesque
», avance David Robert Mitchell. Une vision de
Los Angeles derrière laquelle se tient l’ombre de Mulholland
Drive, le film magistral de David Lynch sur l’illusoire success
story américaine, et le cruel désenchantement qui en découle.
Mitchell va même jusqu’à reprendre l’acteur Patrick Fischler,
qui dans le film de Lynch voyait son cauchemar se réaliser
à l’arrière d’un diner. Il interprète ici un fan de comics qui
persuade Sam de l’existence du complot. De Lynch, Mitchell
emprunte aussi le mainate de Twin Peaks, ici un perroquet
bavard, et fait apparaître une femme-chouette hautement suspicieuse,
comme les oiseaux nocturnes de la série de Lynch.
On retrouve dans ces scènes, parmi les plus étranges du film,
la fine patte horrifique de It Follows, le film précédent de David
Robert Mitchell. Théâtre des tourments de l’inconscient dans
Mulholland Drive, Los Angeles devient, sous l’œil imaginatif et
parfois désopilant de David Robert Mitchell, une ville perdue,
désenchantée et exsangue… Royaume du vide et des vanités.
UNDER THE SILVER LAKE
Réalisation : David Robert Mitchell
Avec : Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace…
Genre : Thriller, comédie
Durée : 2 h 19
SORTIE : 8 AOÛT
Grace Van Patten.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 21

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Guy
POUR SON DEUXIÈME LONG MÉTRAGE, ALEX LUTZ SIGNE UN VRAI-FAUX
DOCUMENTAIRE SUBTIL ET TENDRE SUR UN CHANTEUR YÉYÉ, STAR DES SIXTIES,
QUI A TANT BIEN QUE MAL SU TRAVERSER LES DÉCENNIES
PAR THIERRY LASSELIN
Alex Lutz.
Il cartonne dans des seuls en scène irrésistibles de
drôlerie et de poésie. Il cartonne sur le petit écran
avec les aventures de Catherine et Liliane où, avec son
camarade Bruno Sanches, il continue à faire les beaux
jours de Canal +. Mais sur grand écran, le succès avait
injustement fui Alex Lutz lors de sa première tentative
avec Le Talent de mes amis. Trois ans plus tard, le voici de
retour derrière (et devant) la caméra avec Guy, promis à
une tout autre carrière, déjà porté par sa présentation
saluée avec un enthousiasme quasi unanime lors de la
dernière Semaine de la critique cannoise.
Une fois encore, Alex Lutz ne cède pas à la facilité. Au
lieu de porter à l’écran son duo popularisé par Canal, il
se lance dans un film d’une grande ambition, tant sur le
fond que sur la forme. Un vrai-faux documentaire autour
d’un artiste de variété française, Guy Jamet, ayant eu son
heure de gloire entre les années 60 et 90. Un chanteur qui
3
bonnes raisons d’y aller
continue de donner des concerts à travers la France tout
en sortant un album de reprises et qu’un jeune journaliste
décide alors de suivre, caméra au poing, dans son
quotidien, après avoir appris sur le tard par sa mère qu’il
serait son fils illégitime.
Formellement, le film est impressionnant. Lutz y reconstitue
à l’écran toutes les étapes de la carrière de Jamet
– les chansons, les clips… – avec une minutie jamais prise
en défaut. Mais cet écrin flamboyant est au service d’un
scénario d’une grande finesse. Il était facile en dressant
le portrait de Guy Jamet de succomber au piège de l’ironie
facile. Or Alex Lutz pose, à l’inverse, un regard tout à
la fois tendre et sans concession sur Jamet, personnage
dupe de rien que ce journaliste va d’abord filmer comme
un ringard avant de comprendre qui il est. Une relation
qui fait aussi de Guy une remarquable variation autour
des notions de filiation et de transmission.
1. Pour Alex Lutz
Sa performance est tout
bonnement incroyable. Il
incarne au millimètre son
personnage de chanteur
irascible sur quarante ans de
carrière, à tous les âges de la
vie, de la jeunesse au bel âge.
Un César en vue ?
2. Pour l’émotion
À première vue, Guy est une
comédie potache où l’on rigole
bien d’un (faux) chanteur
de variétés qui n’arrive pas
à raccrocher. Mais à la fin,
quand on essuie ses larmes,
on se rend compte qu’on a vu
aussi un bouleversant mélo
sur la relation père/fils.
3. Pour le maquillage
saisissant
La forte impression laissée
par Guy ne serait pas la
même sans le formidable
travail de maquillage opéré
chaque matin pendant
5 heures sur Alex Lutz par le
tandem Lætitia Quillery (Mr
& Mme Adelman)-Geoffroy Felley
(Le Scaphandre et le Papillon).
GUY
Réalisation : Alex Lutz
Avec : Alex Lutz, Tom Dingler,
Pascale Arbillot…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 41
SORTIE : 29 AOÛT
22
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
My Lady
EMMA THOMPSON CRÈVE DE NOUVEAU L’ÉCRAN DANS CETTE ADAPTATION
DE L’ÉCRIVAIN BRITANNIQUE IAN MCEWAN EN JUGE CONFRONTÉE
À UN CAS PARTICULIÈREMENT ÉPINEUX
PAR THIERRY LASSELIN
Emma Thompson.
Ce mois d’août est placé sous le signe de l’écrivain
britannique Ian McEwan. En l’espace de
deux semaines, deux adaptations de ses œuvres
débarquent sur les écrans français : Sur la plage
de Chesil de Dominic Cooke (voir p 18) et My Lady, tiré
de L’Intérêt de l’enfant. On y suit Fiona Maye une juge de
la Haute Cour confrontée à un cas épineux, où elle doit
interpréter la loi de 1989, extrêmement complexe dans
son application, qui définit les modalités de protection des
enfants. Ce cas, c’est celui d’Adam Henry, un adolescent
de 17 ans atteint de leucémie, que seule une transfusion
sanguine urgente peut sauver. Mais Adam et ses parents
sont Témoins de Jéhovah et s’opposent à cet acte médical.
La Juge May doit-elle leur forcer la main ? Ce cas de
conscience – et de droit – constitue la colonne vertébrale
de ce film qui, loin de se résumer à un thriller judiciaire,
raconte surtout la relation mouvementée entre cette femme
3
bonnes raisons d’y aller
et ce jeune garçon. Entre une figure a priori inébranlable
mais fissurée de l’intérieur et ce feu follet bouillonnant.
Adam ne lâchera plus celle qui, malgré elle, se trouve
décisionnaire de sa vie ou de sa mort. Prenant, intense,
bouleversant mais jamais larmoyant, My Lady est la huitième
réalisation pour le grand écran de Richard Eyre après
notamment Iris (qui avait valu un Oscar du second rôle à
Jim Broadbent en 2002) et Chronique d’un scandale, porté
par le magnifique duo Cate Blanchett-Judi Dench. Eyre a
décidément le (bon) goût des grandes actrices puisqu’il a
choisi de confier le rôle de Fiona Maye à Emma Thompson.
Le réalisateur explique même que, si elle avait refusé le
film, il aurait tout bonnement abandonné le projet. On
comprend pourquoi : celui-ci prend une autre dimension
par la seule prestation de cette grande admiratrice de
l’œuvre de McEwan.
1. Pour Emma
Qu’elle évolue dans
des superproductions
hollywoodiennes (La Belle et la
Bête), au cœur du ciné indé US
(The Meyerowitz Stories)
ou dans son Angleterre natale,
Emma Thompson démontre
à chaque film qu’elle est
une des plus grandes actrices
actuelles.
2. Pour Fionn
Un an après ses débuts sur
grand écran dans le Dunkerque
de Christopher Nolan, Fionn
Whitehead fait mieux que
confirmer, à seulement 20 ans,
tous les espoirs placés en
lui dans un passionnant rôle
d’ado tourmenté et jusqu’auboutiste.
3. Pour la face cachée de
la justice
Richard Eyre nous entraîne dans
les coulisses de l’institution
judiciaire. Ce que le film met
en lumière, c’est l’incroyable
gouffre entre la sage institution
judiciaire et les convictions que
la foi dicte aux individus.
MY LADY
Réalisation : Richard Eyre
Avec : Emma Thompson, Stanley
Tucci, Fionn Whitehead…
Genre : Drame judiciaire
Durée : 1 h 45
SORTIE : 1 er AOÛT
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 23

24
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
ŒIL POUR ŒIL
4
C’est le nombre de films qu’il
a tourné pour Peter Berg, son
réalisateur fétiche : Du Sang et
des Larmes, Deepwater, Traque à
Boston et aujourd’hui 22 Miles.
30
C’est le nombre d’épisodes de la série
Narcos dans lequel son personnage de
Javier Pena – un agent de la DEA qui veut
faire tomber Pablo Escobar – apparaît.
L’actu
Dans Equalizer 2, Pedro Pascal incarne un ancien collègue de
Robert McCall, ce vétéran de la CIA qui a quitté l’agence et préfère
désormais défendre la veuve et l’orphelin à sa manière… expéditive !
Toujours réalisé par Antoine Fuqua, Equalizer 2 se concentre sur la
force granitique de son héros, interprété par le charismatique Denzel
Washington. Imperturbable, Robert McCall fait trembler les oppresseurs
et venge la terre entière. Face à lui, Pedro Pascal imprime la pellicule et
impose son magnétisme. Sournois et séduisant tout à la fois, il réussit
l’impossible en se montrant à l’égal de l’inégalable Denzel.
Séries chéries
On l’a croisé dans
un épisode de
Buffy, revu dans
Les Experts, mais Game of
Thrones et Narcos ont assuré
sa célébrité. Depuis, le
cinéma s’est entiché de cet
acteur d’origine chilienne :
il sera l’un des héros de
Wonder Woman 1984.
EQUALIZER 2
Réalisation : Antoine Fuqua
Avec : Denzel Washington, Pedro
Pascal, Ashton Sanders…
Genres : Action
Durée : 2 h 09
SORTIE : 15 AOÛT
Le record
Dans Game of Thrones,
Pedro Pascal incarne
Oberyn Martell, un prince
sanguinaire. L’épisode 8 de la
saison 4 où il affronte la Montagne
a été élu l’épisode le plus violent
de la saga par le Time.
PEDRO
PASCAL
PAR PIERRE LUNN ET CÉDRIC PAGE
L’actu
MARK
WAHLBERG
22 MILES
Réalisation : Peter Berg
Avec : Mark Wahlberg, Lauren
Cohan, Iko Uwais…
Genre : Action, thriller
Durée : NC
SORTIE : 29 AOÛT
Le record
En 2017, Mark
Wahlberg a été
l’acteur le mieux payé de la
planète, selon les calculs
du magazine Forbes. Il a
empoché en tout et pour
tout 68 millions de dollars
cette année-là.
GI empêtré dans le bourbier afghan (Du sang et des larmes), ouvrier faisant face à
l’explosion de la plate-forme pétrolière Deepwater Horizon (Deepwater), policier pris
dans la nasse des attentats de Boston (Traque à Boston)… D’ordinaire, les films
que Mark Wahlberg tourne sous la direction de Peter Berg s’inspirent d’histoires
vraies et mettent en scène des héros du quotidien. 22 Miles, lui, est une pure
fiction, et raconte le périple d’un officier d’élite du renseignement américain chargé
d’exfiltrer un policier menacé par une armada d’assassins surentraînés. Le résultat
est aussi musclé qu’on pouvait l’espérer, et bénéficie de l’expertise imbattable du
duo Berg-Wahlberg quand il s’agit de faire grimper l’adrénaline.
Mea culpa
Aujourd’hui star de films
d’action, Mark Wahlberg s’est fait
connaître grâce au cinéma d’auteur.
Il a récemment demandé pardon à
Dieu pour avoir incarner un acteur
porno dans Boogie Nights, au début
de sa carrière.

L’ÉTÉ SERA
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IL ÉTAIT UNE FOIS...
Sueurs froides
JEUDI
23
AOÛT
à 20 h
LE FILM MAGISTRAL D’ALFRED HITCHCOCK, MAGNIFIQUEMENT RESTAURÉ EN 4K,
S’INVITE SUR GRAND ÉCRAN.
PAR ELSA COLOMBANI
que
quelqu’un du passé,
un mort, puisse
«Croyez-vous
prendre possession
d’un être vivant ? » demande Gavin
Elster à Scottie (James Stewart).
Souffrant de vertiges suite à une
opération de police ayant mal tourné,
Scottie démissionne des forces
de l’ordre. Mais quand Gavin, une
vieille connaissance, vient lui demander
d’enquêter sur le comportement
étrange de sa femme
Madeleine, Scottie accepte. Ainsi
débute l’intrigue de Sueurs froides,
le chef-d’œuvre du roi du suspense
Alfred Hitchcock. Référence majeure
pour nombre de cinéastes, de
David Lynch à Bertrand Bonello, le
film arrive régulièrement en tête
du classement des meilleurs films
de l’histoire du cinéma. À sa sortie
en 1958, la réception fut pourtant
mitigée. Rejetée à l’époque
par une partie de la critique qui
jugeait ses films trop populaires,
l’œuvre d’Hitchcock fut réévaluée
par la Nouvelle Vague, grâce à la
publication d’entretiens passionnants
entre le réalisateur anglais
et François Truffaut. Hitchcock est
aujourd’hui considéré comme un
cinéaste majeur, et Sueurs froides
comme l’un des plus grands films
de l’histoire du cinéma.
L’art de l’illusion
Si Sueurs froides a tant marqué la
postérité, c’est que le film raconte
une histoire de création qui en fait
une véritable métaphore de l’art
de cinéaste. La filature amène
Scottie à observer les moindres
gestes de Madeleine (Kim Novak),
qui déambule dans San Francisco.
Tous ses mouvements sont teintés
de mystère tandis qu’elle achète un
bouquet de fleurs, se rend dans un
musée pour contempler le portrait
d’une certaine Carlotta Valdes, sur
la tombe de laquelle elle va aussi se
recueillir. Au fur et à mesure, Scottie
est subjugué par la beauté et la
mélancolie de la jeune femme, qu’il
cherche à sauver du danger invisible
qui la menace. Peu à peu, Madeleine
devient un fantasme, un idéal
féminin obsédant, dont Hitchcock
souligne l’aspect fantomatique
grâce à la lumière filtrée qui l’enveloppe.
Lorsqu’il rencontre une jeune
femme rousse du nom de Judy, qui
ressemble étrangement à Madeleine,
Scottie va s’efforcer de transformer
la rousse en blonde, l’illusion en
réalité. À la recherche de l’image
parfaite, Scottie devient comme le
cinéaste qui modèle son acteur au
gré de son imaginaire. Mystérieuse
enquête aux multiples rebondissements,
histoire de fantômes et
de possessions, d’un amour fou et
dévorant… Sueurs froides est aussi un
bijou esthétique, où les splendides
couleurs Technicolor s’harmonisent
avec l’inoubliable musique de Bernard
Herrmann.
Le jeudi 23 août à 20h, les salles Pathé et Gaumont vous invitent à une projection exceptionnelle
de ce chef-d’œuvre du 7 e art, restauré en 4K. La séance sera précédée d’une présentation
de Philippe Rouyer, fervent cinéphile, journaliste de la revue Positif et chroniqueur de
l’émission Le Cercle sur Canal +.
26
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

RETOUR VERS
LE FUTUR
Tom Crew
ON SAIT QUE TOM CRUISE AIME LES CASCADES, LES PRISES DE RISQUE ET LES DÉFIS
SURHUMAINS… MAIS CE QUE L’ACTEUR APPRÉCIE PAR-DESSUS TOUT, CE SONT LES GRANDS
RÉALISATEURS. IL LE PROUVE DEPUIS PLUS DE VINGT ANS AVEC LA SAGA MISSION : IMPOSSIBLE.
PAR CÉDRIC PAGE
BRIAN DE PALMA
(Mission : Impossible, 1996)
Pourquoi lui ? Pour son
premier film en tant que
producteur, Tom Cruise
avait un temps songé à
embaucher Sydney Pollack,
avec qui il venait de tourner
La Firme. Il jette finalement
son dévolu sur Brian De
Palma, qui avait prouvé qu’il
savait remettre des vieilles
séries télé au goût du jour
avec Les Incorruptibles. Le
barbu génial transcende
la commande, en
conjuguant habilement
ses velléités théoriques
post-hitchcockiennes et
les passages imposés du
blockbuster pyrotechnique.
Un triomphe.
JOHN WOO
(Mission : Impossible 2, 2000)
Pourquoi lui ? À la fin
des années 90, tous les
regards hollywoodiens sont
tournés vers l’Asie. Jackie
Chan trône au sommet
du box-office, Tigre et
Dragon est un phénomène
planétaire, Quentin Tarantino
s’apprête à tourner Kill Bill…
Toujours soucieux de coller
à son époque, Tom Cruise
fait appel au maestro en
chef du cinéma d’action
hongkongais, John Woo, qui
va alors bâtir un autel dédié
au culte de la star. Envol de
colombes, cheveux au vent,
duels de motos au ralenti…
L’instantané d’une époque
furibarde et décomplexée.
J.J. ABRAMS
(Mission : Impossible 3, 2006)
Pourquoi lui ? Au mitan des
années 2000, le cinéma perd
lentement du terrain face aux
séries télé. C’est le moment
où Tom Cruise se souvient
que Mission : Impossible était
à l’origine… une série télé !
Il propose donc au nouveau
wonderboy de l’industrie
TV, J.J. Abrams, l’homme de
Lost, Les Disparus et d’Alias,
d’injecter du sang neuf dans
la saga. Abrams reconstitue
une super équipe autour de
Tom Cruise et réinvente au
passage la franchise, comme
dans un reboot qui ne dirait
pas son nom.
BRAD BIRD
(Mission : Impossible –
Protocole Fantôme, 2011)
Pourquoi lui ? Les années
2000 viennent de s’achever
et Cruise, toujours aux
aguets, fait le bilan : qui
est responsable de la plus
belle explosion créative de
la dernière décennie ? Les
studios Pixar, bien sûr ! Il se
tourne donc vers Brad Bird,
l’auteur des Indestructibles
et de Ratatouille, pour lui
proposer de tourner son
premier film live. Résultat :
Protocole Fantôme est le plus
« cartoon » des Mission :
Impossible, un enchaînement
ébouriffant de morceaux de
bravoure survoltés.
MISSION : IMPOSSIBLE
FALLOUT
Réalisation : Christopher McQuarrie
Avec : Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames…
Genre : Action, espionnage, thriller
Durée : 2 h 27
SORTIE : 1 er AOÛT
CHRISTOPHER
McQUARRIE
(Mission : Impossible – Rogue
Nation, 2015, et Mission :
Impossible – Fallout, 2018)
Pourquoi lui ? Auteur de
Usual Suspects, Christopher
McQuarrie est devenu, ces
dernières années, une sorte
d’éminence grise pour Tom
Cruise, collaborant à presque
tous ses films, comme
scénariste (Edge of Tomorrow)
ou réalisateur (Jack Reacher).
Il a apporté au cinquième volet
de Mission : Impossible une
véritable élégance formelle en
même temps qu’une réflexion
inédite sur le personnage
d’Ethan Hunt. Tellement bon
qu’il a été embauché pour
réaliser le sixième épisode !
Mais McQuarrie a promis que
Fallout serait très différent de
Rogue Nation, afin de garantir
la règle d’or de la saga : à
chaque film sa singularité
esthétique.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 27

Dimanche
26
AOÛT
à 17 h
Lundi
27
AOÛT
à 19 h
SPECTACLES AU CINÉMA
André Rieu
Amore : Hymne à l’amour, son tout nouveau concert
DURÉE : 2H25
André Rieu, l’un des artistes les plus populaires au monde,
revient avec un show extraordinaire au cinéma. Avec toute
sa fougue et son talent, les plus belles chansons sont mises
à l’honneur dans le magnifique décor médiéval de sa ville
natale, Maastricht. Prenez place aux premières loges et profitez
de cet évènement musical spectaculaire. Un concert exceptionnel,
à vivre pleinement sur grand écran pour 2 séances
seulement les dimanche 26 et lundi 27 août.
À partir du
9
SEPTEMBRE
Britannicus
Les reprises
AUTEUR : JEAN RACINE / MISE EN SCÈNE : STÉPHANE BRAUNSCHWEIG / DURÉE : 2H00
Après le succès de la diffusion en direct, Britannicus
revient au cinéma en septembre, pour des séances
de rattrapage. Dominique Blanc et Laurent Stocker
s’affrontent dans ce thriller politique de Racine, mêlant
passions, meurtre, manipulation et chantage. Du grand
théâtre, sur grand écran, au plus près des acteurs et dans
les meilleures conditions.
Lundi
17
SEPTEMBRE
à 20 h
Mardi
18
SEPTEMBRE
à 15 h
Hitler vs Picasso et les autres
RACONTÉ PAR TONI SERVILLO / DURÉE : 1H36
Hitler vs Picasso et les autres est un documentaire haletant
révélant comment le régime d’Hitler pilla plusieurs centaines
de milliers d’œuvre d’art à travers l’Europe. Un incroyable
voyage à travers quatre grandes collections d’aujourd’hui,
présentant notamment des chefs-d’œuvre de Botticelli, Klee,
Matisse, Monet, Chagall, Renoir ou Gauguin.
L’art comme vous ne l’avez jamais vu, au plus près des
peintures. Une expérience unique au cœur de collections
inédites fascinantes, pour deux séances seulement, les 17
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28
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ACTUS
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Culturelles (Séances Spéciales) et hors Compléments, tels que lunettes 3D, séances 3D, IMAX, 4DX, Dolby Cinema… Pour en savoir plus, consultez les Conditions Générales d’Utilisation
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LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 29

ACTUS
IMAX
LE PLUS GRAND FORMAT DISPONIBLE AU CINÉMA
© Frédéric Berthet
« C’est la référence absolue, ce vers
quoi toute technologie tend… »
déclare Christopher Nolan, réalisateur sensationnel à la tête des ambitieux
Inception, Interstellar ou plus récemment Dunkerque. Et si le
cinéaste britannique, particulièrement attaché à la technologie IMAX,
s’exprime en ces mots, c’est que sa volonté d’offrir aux yeux du monde
le spectacle le plus exceptionnel possible passe toujours par l’IMAX.
Un système de projection optimal, un écran gigantesque et un son
incomparable, telle est la promesse tenue par la technologie aujourd’hui
présente dans douze cinémas Pathé et Gaumont à travers la France.
Tenant son nom de la contraction d’« image maximum », la technologie IMAX
créée à la fin des années 1960 et présentée pour la première fois en
1970 à la foire internationale d’Osaka au Japon n’a cessé d’évoluer
depuis lors pour devenir une référence à part entière. Aujourd’hui, cette
technologie sans pareille est entre les mains des cinéastes du monde
entier qui s’affairent à sortir leurs films au format IMAX pour époustoufler
les spectateurs.
Récemment, Anthony et Joe Russo à la réalisation d’Avengers : Infinity
War ont entièrement tourné les nouvelles aventures des héros Marvel
avec des caméras IMAX 3D, le tout pour un résultat incroyable une fois
ses lunettes chaussées. En avril 2019, le duo de réalisateurs présentera
le quatrième film dédié aux Vengeurs Marvel avec le même procédé,
toujours filmé en IMAX 3D, pour offrir un spectacle saisissant au public.
30
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ACTUS
TOURNER UN FILM EN IMAX
Afin de proposer la meilleure expérience possible à l’écran et dans la salle de cinéma, IMAX
s’assure du suivi de la qualité d’image et du son depuis le tournage du film jusqu’à sa sortie
dans les salles. Pour permettre aux cinéastes de réaliser des images dans ce format unique,
IMAX a d’abord créé des caméras spécifiques, ainsi qu’une pellicule plus large, 70 mm, que
le standard, de 35 mm. Son objectif : augmenter la taille de l’image et sa définition. Avec l’ère
du numérique est récemment apparue une nouvelle caméra permettant de tourner en 3D et
équipée de deux capteurs 4K qui assurent une image en haute définition lumineuse, précise,
compatible avec le format IMAX.
LES PROCHAINS FILMS ÉVÈNEMENTS
À DÉCOUVRIR EN IMAX :
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nombreux autres surprises pour rentrer au cœur
de l’action : Angers – Pathé Angers / Avignon –
Pathé Cap Sud / Caen – Pathé Les Rives de l’Orne /
Conflans – Pathé Conflans / Ivry – Pathé Quai d’Ivry /
Levallois – Pathé Levallois / Marne-la-Vallée –
Gaumont Disney Village / Le Havre – Gaumont Docks
Vauban / Lyon – Pathé Carré de Soie / Montataire
– Pathé Montataire / Montpellier – Gaumont Montpellier
Multiplexe / Nantes – Pathé Atlantis / Nice –
Pathé Lingostière / Paris – Gaumont Aquaboulevard /
Paris – Pathé La Villette / Paris – Pathé Wepler /
Paris – Pathé Beaugrenelle / Rouen – Gaumont
Grand Quevilly / Saint-Denis – Gaumont Saint-Denis /
Sénart – Gaumont Carré Sénart / Thiais – Pathé
Belle Épine / Toulon – Pathé La Valette / Toulouse
– Gaumont Labège / Valenciennes – Gaumont
Valenciennes
MISSION :
IMPOSSIBLE
– FALLOUT
1 ER AOUT
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Pathé La Villette
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Pathé Quai d’Ivry
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Archamps
Gaumont Archamps
Lyon (Vaulx-en-Velin)
Pathé Carré de Soie
VENOM
10 OCTOBRE
FIRST MAN
17 OCTOBRE
LES ANIMAUX
FANTASTIQUES :
LES CRIMES DE
GRINDELWALD
14 NOVEMBRE
Rouen
Gaumont Grand Quevilly
Reims
Gaumont Parc Millésime
Orléans
Pathé Saran
Montpellier
Gaumont Multiplexe
Toulon
Pathé La Valette
Toulouse
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Vaise / Rouen – Pathé Docks 76 / Massy –
Pathé Massy / Thiais – Pathé Belle Epine
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Une projection à 270 degrés autour de vous,
des images en plus à gauche et à droite de
l’écran pour une plongée au cœur du film…
À découvrir, pour la première fois en France
au Pathé La Villette.
et
Découvrez la combinaison de deux technologies
spectaculaires pour un voyage sensationnel
dans votre film au Pathé Beaugrenelle.

LE GUIDE
GUIDE
DES
SORTIES
1 er août
Mission : Impossible
– Fallout
De : Christopher McQuarrie
Genre : Action
Durée : 2 h 27
Avec : Tom Cruise, Rebecca
Ferguson, Henry Cavill…
L’IMF, l’Impossible Mission Force, et son intrépide
agent Ethan Hunt, doivent se ressaisir après le
terrible échec d’une mission qui menace le monde.
Allez-y si vous aimez l’action surmultipliée
Disponible en 3D, IMAX 3D, 4DX, Dolby Cinema,
Dolby Atmos et D-BOX
L’AUTRE
My Lady REGARD
De : Richard Eyre
Genre : Drame
Durée : 1 h 45
Avec : Emma Thompson,
Stanley Tucci, Fionn
Whitehead…
Une Juge de la Haute Cour est chargée de trancher
une affaire délicate : un adolescent malade refuse
d’être transfusé pour une question de foi. Faut-il
le convaincre ?
Allez-y pour l’émotion
Une famille italienne
De : Gabriele Muccino
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 48
Avec : Stefano Accorsi, Carolina
Crescentini, Elena Cucci…
Pour fêter les 50 ans de mariage de ses aînés, une
famille italienne se retrouve sur une petite île. Un
orage va la bloquer pendant deux jours et raviver
des tensions.
Allez-y pour le portrait de famille
8 Août
Darkest Minds : Rébellion
De : Jennifer Yuh Nelson
Genre : Science-fiction
Durée : 1 h 45
Avec : Harris Dickinson, Amandla
Stenberg, Miya Cech…
Les adolescents ont été décimés par un virus.
Quelques survivants, désormais dotés de pouvoirs
paranormaux, forment un groupe décidé à prendre
son destin en main.
Allez-y si vous aimez X-Men
Détective Dee : la Légende
des Rois Célestes
De : Tsui Hark
Genre : Action
Durée : 2 h 15
Avec : Mark Chao, Carina Lau,
Gengxin Lin…
Le fameux détective Dee enquête sur des criminels
qui menacent l’Empire de la dynastie des Tang.
Il va se retrouver coincé au milieu d’un conflit
mortel.
Allez-y pour le fantastique
Disponible en 3D
L’Espion qui m’a larguée
De : Susanna Fogel
Genre : Comédie
Durée : 1 h 56
Avec : Mila Kunis, Kate
McKinnon, Justin Theroux…
Deux trentenaires, Audrey et Morgan, sont
embarquées dans une course à travers l’Europe
pour échapper à des assassins, liés à l’ex-petit
ami d’Audrey
Allez-y pour le dépaysement
Le Poirier sauvage
De : Nuri Bilge Ceylan
Genre : Drame
Durée : 3h08
Avec : Dogu Demirkol, Murat
Cemcir, Hazar Ergüçlü…
Pour concrétiser son rêve de devenir écrivain,
Sinan retourne dans son village natal pour trouver
l’argent nécessaire à sa publication. Des dettes
familiales le rattrapent.
Allez-y pour la quête d’idéal
Mary Shelley
De : Haifaa Al Mansour
Genre : Drame
Durée : 2 h 00
Avec : Elle Fanning, Douglas
Booth, Bel Powley…
À 16 ans, Mary Wollstonecraft Godwin s’enfuit
avec son amour, le poète Percy Shelley. Deux ans
plus tard, lors d’une nuit d’orage, la jeune fille
imagine son chef-œuvre.
Allez-y pour le romanesque
Neuilly sa mère, sa mère !
De : Gabriel Julien-Laferrière
Genre : Comédie
Durée : 1 h 40
Avec : Samy Seghir, Jérémy
Denisty, Denis Podalydès…
Dix ans après avoir découvert Neuilly, Sami
Benboudaoud accueille chez lui, Cité Picasso, à
Nanterre, la famille ruinée de son cousin Charles
de Chazelle.
Allez-y pour le choc des cultures
Disponible en VFST
Under the Silver Lake
De : David Robert Mitchell
Genre : Thriller, comédie
Durée : 2 h 19
Avec : Andrew Garfield, Riley
Keough, Topher Grace…
Sam, la trentaine, cherche sa voie à Los Angeles.
Lorsque sa jeune et attirante voisine disparaît, il
se lance à sa recherche dans la ville où rôde un
tueur.
Allez-y pour le mystère
15 août
Destination Pékin !
De : Christopher Jenkins
Genre : Aventure
Durée : 1 h 31
Avec les voix de : Éric Antoine,
Jim Gaffigan, Zendaya…
Jars farceur et dragueur, Peng se blesse juste
avant la grande migration annuelle. Obligé de
rester au sol, il rencontre deux canetons égarés
qu’il va prendre sous son aile.
Allez-y pour le sens de l’aventure
Disponible en 3D
Equalizer 2
De : Antoine Fuqua
Genre : Action
Durée : 2 h 09
Avec : Denzel Washington, Pedro
Pascal, Ashton Sanders…
Robert McCall continue de mettre son art du
combat au service de la veuve et l’orphelin. Quand
sa meilleure amie disparaît, il est prêt à tout.
Allez-y pour la mise en scène explosive
Disponible en Dolby Cinema, Dolby Atmos et
D-BOX
Le monde est à toi
De : Romain Gavras
Genre : Comédie
Durée : 1 h 34
Avec : Karim Leklou, Isabelle
Adjani, Vincent Cassel…
Petit voyou sous la coupe d’un mère abusive, François
rêve d’une vie tranquille ailleurs. Mais pour y
parvenir, il va devoir réaliser un dernier gros coup.
Allez-y pour le casting
Disponible en VFST
Papillon
De : Michael Noer
Genre : Aventure
Durée : 2 h 13
Avec : Charlie Hunnam, Rami
Malek, Eve Hewson…
Nouvelle adaptation de l’histoire d’Henri Charrière
et de son évasion d’un bagne guyanais. Rami
Malek est le complice et Charlie Hunnam remplace
Steve McQueen dans le rôle titre.
Allez-y pour le souffle épique
32
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

LES FILMS D’AOÛT
Sur la plage de Chesil
De : Dominic Cooke
Genre : Drame
Durée : 1 h 50
Avec : Saoirse Ronan, Billy
Howle, Anne-Marie Duff…
Le temps d’une lune de miel cauchemardesque,
sur une plage, un jeune couple se déchire…
Un mélodrame sublime adapté du roman d’Ian
McEwan
Allez-y pour la tension dramatique
22 août
Alpha
De : Albert Hughes
Genre : Aventure, drame
Durée : NC
Avec : Kodi Smit-McPhee, Leonor
Varela, Natassia Malthe…
En pleine préhistoire, un jeune garçon tente de
retrouver sa tribu accompagné d’un loup blessé.
Une odyssée pleine de bruit, de fureur et…
d’amitié.
Allez-y pour l’aventure
Disponible en 3D et 4DX
BlacKkKlansman : J’ai infiltré le
Ku Klux Klan COUP DE
De : Spike Lee CŒUR
Genre : Policier
Durée : 2 h 08
Avec : John David Washington,
Adam Driver, Laura Harrier…
Dans les années 70, l’histoire vraie d’un flic noir
qui infiltre le Ku Klux Klan aidé d’un collègue
blanc. Spike Lee de retour avec une charge
rageuse et drôle sur le racisme.
Allez-y pour la fin engagée
En eaux troubles
De : Jon Turteltaub
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 54
Avec : Jason Statham, Rainn
Wilson, Ruby Rose...
Un ancien marine (Jason Statham) reprend du
service pour sauver l’équipage d’un sous-marin
coincé sous l’eau et attaqué par un squale
préhistorique, le megalodon.
Allez-y pour les monstres marins
Disponible en IMAX, 4DX, Dolby Cinema,
Dolby Atmos et D-BOX
Les Vieux fourneaux
De : Christophe Duthuron
Genre : Comédie
Durée : 1 h 29
Avec : Pierre Richard, Eddy
Mitchell, Roland Giraud…
Deux compères (Pierre Richard et Eddy Mitchell)
décident d’accompagner leur ami (Roland Giraud)
parti tuer l’ancien amant de sa femme. Une
croisade délirante pleine de verve et d’humour.
Allez-y pour le trio d’acteurs
Disponible en VFST
Silent Voice
De : Naoko Yamada
Genre : Drame, romance
Durée : 2 h 05
Avec les voix de : Miyu Irino,
Saori Hayami…
Enfant, Shoya Ishida se moquait d’une camarade
de classe sourde. Des années plus tard, il apprend
la langue des signes et décide de la retrouver pour
s’excuser.
Allez-y pour la subtilité du graphisme
Lukas
De : Julien Leclercq
Genre : Action
Durée : NC
Avec : Jean-Claude Van Damme,
Sveva Alviti, Sami Bouajila…
Jean-Claude Van Damme est de retour ! Il joue
Lukas, un videur emprisonné qui, pour sortir et
conserver la garde de sa fille, va infiltrer un gang
de faux-monnayeurs.
Allez-y pour les scènes d’action
29 août
Bonhomme
De : Marion Vernoux
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
Avec : Nicolas Duvauchelle, Ana
Girardot, Béatrice Dalle…
A la suite d’un accident de voiture, Piotr
(Duvauchelle) devient bipolaire : tantôt apathique,
tantôt obsédé sexuel. Sa femme va tout faire pour
le canaliser, le guérir et continuer à l’aimer…
Allez-y pour Nicolas Duvauchelle, impressionnant
Burning
De : Lee Chang-dong
Genre : Drame, thriller
Durée : 2 h 28
Avec : Yoo Ah-in, Steven Yeun,
Jeon Jong-seo…
Jongsu, aspirant écrivain, retrouve une amie
d’enfance. Quand surgit Ben et que Haemi
disparaît, Jongsu bascule dans la rage. Une fable
existentielle aux accents de thriller criminel.
Allez-y pour la mise en scène précise et
envoûtante
De chaque instant
De : Nicolas Philibert
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 45
Entre scènes émouvantes et dures et intermèdes
quasiment comiques, le quotidien de quelques
élèves infirmiers. Le nouveau documentaire de
Nicolas Philibert, réalisateur de Être et avoir.
Allez-y pour l’émotion
L’AUTRE
Guy REGARD
De : Alex Lutz
Genre : Comédie
Durée : 1h41
Avec : Alex Lutz, Tom Dingler,
Pascale Arbillot…
Vous ne connaissez pas Guy Jamet, chanteur-star
des années 60-70 ? Normal puisqu’il s’agit de la
création d’Alex Lutz qui fait ici son faux portrait
dans un film tendre et déluré.
Allez-y pour les (vrais) faux tubes de Guy Jamet
Disponible en VFST
22 Miles
De : Peter Berg
Genre : Thriller, action
Durée : NC
Avec : Mark Wahlberg, John
Malkovich, Iko Uwais…
Mark Wahlberg est un agent d’élite qui tente
d’exfiltrer un officier de police. Aidé d’un flic
indonésien, il va devoir affronter de puissants
ennemis et la corruption de la police.
Allez-y pour le duo musclé Wahlberg/Uwais
Sauvage
De : Camille Vidal-Naquet
Genre : Drame
Durée : 1 h 39
Avec : Félix Maritaud, Éric
Bernard, Philippe Ohrel…
Léo est un prostitué gay et SDF en mal d’amour.
Le film épouse ses dérives, entre les clients
violents et ses compagnons de galère. Éprouvant
et bouleversant.
Allez-y pour la révélation Félix Maritaud
Braqueurs d’élite
De : Steven Quale
Genre : Action
Durée : 1 h 46
Avec : J.K. Simmons, Sullivan
Stapleton, Clemens Schick…
Un trésor englouti. Une équipe de militaires
surentraînés. Une région en guerre et des ennemis
qui rodent. J.K. Simmons est le héros de ce film
spectaculaire produit par Luc Besson.
Allez-y pour la poursuite en char d’assaut
spectaculaire.
Kin : le commencement
De : Josh et Jonathan Baker
Genre : Action, thriller, sciencefiction
Durée : 1 h 43
Avec : Myles Truitt, Jack Reynor,
James Franco…
Produit par l’équipe à qui l’on doit la série
Stranger Things, le film raconte la fuite de
deux frères pourchassés par des soldats venus
d’ailleurs et mélange thriller, SF et angoisse.
Allez-y si vous aimez les gadgets.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 33

5 septembre
LE MOIS PROCHAIN
12 septembre
12 septembre
19 septembre
Photo de famille
Première année
Mademoiselle de Joncquières
La Nonne
De : Cécilia Rouaud
Genre : Comédie dramatique
Avec : Vanessa Paradis, Camille Cottin…
De : Thomas Lilti
Genre : Comédie dramatique
Avec : Vincent Lacoste, William Lebghil…
De : Emmanuel Mouret
Genre : Drame
Avec : Cécile de France, Édouard Baer…
De : Corin Hardy
Genre : Épouvante, horreur
Avec : Demian Bichir, Taissa Farmiga…
Vanessa Paradis, Camille Cottin
et Pierre Deladonchamps forment
une famille de cinéma pour
Cécilia Rouaud, la réalisatrice
de Je me suis fait tout petit
(déjà avec Vanessa). Éloignés
par la vie, ils se réunissent
pour aider leur mamie après
l’enterrement de leur grand-père.
Quatre ans après le succès
d’Hippocrate, Thomas Lilti
retrouve Vincent Lacoste pour
une nouvelle plongée dans le
monde de la médecine. Première
année suit deux étudiants rêvant
de devenir docteurs. Mais ce
ne sera pas une promenade
de santé !
Cécile de France, Alice Isaaz et
Édouard Baer relatent les amours
et déceptions d’une jeune veuve
cherchant à se venger d’un
marquis libertin. C’est l’adaptation
libre d’un livre de Denis Diderot
par le réalisateur d’Un baiser
s’il vous plaît.
Suite au suicide d’une jeune
sœur, un prêtre (Demian
Bichir) est envoyé par le
Vatican pour enquêter sur
des forces obscures. Après
Annabelle, voici un autre
spin-off de la saga horrifique à
succès The Conjuring, consacré
à la nonne maléfique.
Les Frères Sisters
Pour son premier film américain,
le réalisateur d’Un prophète signe
un western. Il s’entoure des meilleurs
acteurs du moment (Phoenix,
Gyllenhaal…) pour raconter l’histoire
de deux frères traversant les États-Unis
à la recherche d’un homme à tuer.
19 septembre 19 septembre
Climax
Gaspar Noé (Irréversible, Love) aux
commandes d’un film dansant et
musical ? Climax a été tourné en
seulement 15 jours avec de jeunes
inconnus (excepté Sofia Boutella).
Le principe ? Suivre le trip d’une troupe
de danseurs lors d’une soirée arrosée.
De : Jacques Audiard / Genre : Western / Avec : Joaquin Phoenix, John C. Reilly…
De : Gaspar Noé / Genre : Drame / Avec : Sofia Boutella, Romain Guillermic…
26 septembre 26 septembre 26 septembre 26 septembre
Un peuple et son roi
I Feel Good
La Prophétie de l’horloge
The Little Stranger
De : Pierre Schoeller
Genre : Drame historique
Avec : Louis Garrel, Gaspard Ulliel…
S’entourant d’un joli casting
(Louis Garrel, Gaspard Ulliel,
Adèle Haenel, Denis Lavant,
Laurent Lafitte…), le réalisateur
de L’Exercice de l’État relate
la Révolution française en
croisant les points de vue :
celui du roi, de philosophes,
de révolutionnaires…
De : Benoît Delépine et Gustave Kervern
Genre : Comédie
Avec : Jean Dujardin, Yolande Moreau…
Les réalisateurs grolandais de
Louise-Michel et Saint Amour
réembauchent Yolande Moreau
pour jouer la dirigeante d’une
communauté Emmaüs et ont
choisi Jean Dujardin pour
incarner son frère, un homme
obsédé par l’envie de devenir
riche.
De : Eli Roth
Genre : Comédie fantastique
Avec : Jack Black, Cate Blanchett…
Après Chair de poule, Jack
Black revient dans une
comédie familiale fantastique
où un petit garçon découvre
que son oncle vit dans une
maison peuplée de sorciers,
de citrouilles maléfiques et
de monstres cachés dans
les placards.
De : Lenny Abrahamson
Genre : Drame fantastique
Avec : Domhnall Gleeson,
Charlotte Rampling…
Le réalisateur de Room
signe un drame fantastique
autour d’une maison hantée.
Au milieu de la Seconde
Guerre mondiale, un médecin
(Domnhall Gleeson) est
appelé au chevet d’une
patiente effrayée par… quoi,
exactement ? Mystère.
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LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

PAR LES PRODUCTEURS DE
STRANGER THINGS ET PREMIER CONTACT
LEUR DIFFÉRENCE
FERA LEUR FORCE
TWENTIETH CENTURY FOX PRESENTE UNE PRODUCTION 21 LAPS "DARKEST MINDS : REBELLION" (THE DARKEST MINDS) AMANDLA STENBERG MANDY MOORE ET GWENDOLINE CHRISTIE COSTUMES DE MARY CLAIRE HANNON SUPERVISION MUSICALE DEVA ANDERSON MUSIQUE DE BENJAMIN WALLFISCH MONTAGE DE MARYANN BRANDON, ACE DEAN ZIMMERMAN, ACE
DECORS DIRECTEUR DE
RUSSELL BARNES LA PHOTOGRAPHIE KRAMER MORGENTHAU, ASC PRODUCTEURS PRODUIT D’APRES LE
DE
EXECUTIFS JOHN H. STARKE DAN COHEN LE 8 AOÛT AU CINÉMA
PAR SHAWN LEVY, p.g.a. DAN LEVINE, p.g.a. ROMAN DE ALEXANDRA BRACKEN SCENARIO DE CHAD HODGE REALISE PAR JENNIFER YUH NELSON